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Trabajo práctico

Tema: Los artistas y su contexto. Las producciones


plásticas en el ámbito de las vanguardias del siglo
XX

Pablo Picasso
se desenvolvió en el cubismo movimiento que el mismo
comenzó con "las señoritas de Avignon", en 1907 en la
que se elimina la profundidad y es una representación
dimensional que es el comienzo de este esta
vanguardia.
El cubismo fue un punto de inflexión radical en la
historia del arte que inspiró al resto
de vanguardias artísticas, rechazando la descripción
naturalista en beneficio de composiciones de
formas abstraídas de la percepción convencional,
jugando con la tridimensionalidad y la estructura de las
superficies

Los autores de esta corriente son austeros con el color; utilizan colores neutros, grises,
marrones.
Se renuncia a la perspectiva tradicional, a los colores reales, a ver las figuras desde el punto de
vista único.

Temas menos importantes que el tratamiento. Buscan figuras cotidianas: tren, automóvil. Se
exalta el plano, se rescatan escenas interiores.

Pintura figurativa que "destroza" las formas. Se crea al gusto del pintor, no se pinta
con normas.

Dentro del cubismo podemos distinguir dos fases: el cubismo analítico y el cubismo sintético.
Análisis del Guernica

Ninguna obra de arte surge aislada, al margen del tiempo y el momento que la vio crecer, el
Guernica quizás, menos que ninguna otra. Pintada para el Pabellón de España en la Exposición
Internacional celebrada en París en 1937, pabellón montado con carácter propagandístico por
parte de la República Española y que iba a atraer a una gran cantidad de visitantes, visitantes
que iban a una Exposición y que pasaban delante de un mural que parecía un gran cartel, nada
que ver con el visitante que hoy en día se dirige a un museo y ve la obra. Este es un elemento a
tener en cuenta cuando vemos el cuadro.

Este cuadro fue creado para la colectividad, para que lo contemplase un gran número de
personas, de ahí su tamaño y la reducción a la gama del blanco al negro. Es un cuadro que
busca producir un efecto sobre muchas personas, personas de todo tipo. La obra lo consigue,
es un cuadro ante el que nadie se queda indiferente, ante el que se opina por ello ha pasado a
ser una obra fundamental del arte de nuestro siglo, pero fue un cuadro creado como cartel
publiciatiario para poner de manifiesto la injusticia y la barbarie del bombardeo de Guernica el
26 de abril de 1937 a las cinco menos veinte de la tarde. Guernica, una población vizcaina de
7000 habitantes a 30 km. de Bilbao, patria de las libertades vascas, pues ante su famoso roble
los monarcas españoles y sus representantes juraban los fueros vascos. Los motivos del
bombardeo fueron de índole ejemplarizante y experimental, se utilizaronbombas incendiarias
y poderosos explosivos, sólo quedaron indemenes el 10 por ciento de los edificios y el número
de muertos nunca se calculó.

Un factor a tener en cuenta, sobre todo a raíz de la polémica que este cuadro está alcanzando
es que el cuadro fue encargado a Picasso antes de que se produjera el bombardeo, fue
encargado por la II República con ese afán propagandístico antes aludido, para manifestar la
oposición al alzamiento nacional y a la guerra que éste había provocado, aunque también es
cierto que Picasso no empezo a pintar hasta que se produjo el bombardeo, y lo hizo de forma
ferviente y casi acelerada y en el plazo de un mes termino la obra, por eso hay que ampliar el
significado y la lectura de esta obra que no reivindica la crueldad de una masacre concreta sino
que se convierte en un alegato contra la crueldad y la injusticia de la guerra y contra la
barbarie propia del fascismo y el nacional-socialmismo que más adelante iba a azotar toda
Europa.
 PICASSO -
AUTORRETRATO.
 1907
Óleo sobre lienzo, 50 x 46 cm Praga,
Narodni Galerie Praze

es para Picasso un año decisivo en el


que tienen lugar profundas
transformaciones en su trayectoria
artística. El encuentro con el arte ibérico
de la época arcaica y con el primitivo
africano, la amistad con Braque, que le
había sido presentado por Apollinaire, y
la prolongada elaboración del
cuadromanifiesto Las señoritas de
Aviñón marcarán el final de las
anteriores investigaciones sobre la
figura humana y el inicio de una nueva
concepción espacial. Este autorretrato
representa la fase de transición, en la
cual es patente el carácter poco
naturalista de los rasgos faciales

, como la desproporcionada nariz y los ojos, que fueron descritos por Rousseau, el Aduanero,
como semejantes a los de una máscara tribal. La obra fue realizada por Picasso después de
haber estudiado una estatuilla comprada en un bistrot de Bougival. Los primeros contactos
con la escultura negra, con el arte así denominado hasta la segunda década del siglo XX y que
comprendía obras de África, de la Polinesia y de las islas de Oceanía, se produjeron a través de
las frecuentes visitas del artista al museo etnográfico de París. El estudio de las máscaras
tribales y de algunas cabezas ibéricas lo llevó a una nueva concepción fundada en la pureza y la
simplicidad de las formas

Referencias : https://www.slobidka.com/pablo-picasso/110-picasso-autorretrato.html.

https://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso