SONIDO

El Audio Branding (también conocido como Sound o Sonic Branding según los países), es
la disciplina de la comunicación y el Branding que estudia la construcción de marca desde
el ámbito del sonido. Combina diferentes disciplinas tales como el diseño de sonido, el
Branding o la música y se basa en la investigación y una sólida metodología hasta llegar a
la creación sonora y la implementación del sonido de la marca en sus diferentes puntos de
contacto.

Busca conseguir una sólida construcción de marca en una experiencia de usuario excelente,
a la vez que maximizar cada impacto de cada punto de contacto con el audio. El audio es un
rico y versátil canal tremendamente eficaz para generar objetivos de comunicación tales
como la respuesta inmediata, construir notoriedad, imagen de marca, recuerdo, viralidad y,
por supuesto, experiencia funcional y emocional de usuario.

Todo ello correctamente controlado y medido permitiendo conocer el retorno de la

inversión y un constante proceso de mejora basado en datos objetivos. ¿Cómo suena su
marca? ¿Qué criterio sigue para la selección de los locutores o la música de los spots? Las
grandes marcas tienen capacidad de generar muchos más impactos con sus medios propios
o productos (tiendas, el tren, cajeros automáticos, dispositivos, coches, atención
telefónica…), que con la publicidad, pero no suelen utilizarlos de forma correcta.

El sonido de una marca no es necesariamente un jingle o una melodía tarareable, pues

puede ser cualquier tipo de señal sonora que se asocie con la experiencia del consumidor.

. Congruencia: el sonido debe ajustarse con la identidad corporativa. En función del público
al que se intenta llegar y el mensaje que se quiere transmitir, su sonido podrá ser un "golpe
fresco" o una sinfonía más simple. .

2. Diferenciación: Keller señala que "el objetivo es encontrar algo lo suficientemente

distinto" dentro de lo que se encuentra habitualmente.

3. Reconocimiento: "Uno quiere reconocer una marca cuando se oye un sonido, es cuestión
de tiempo...", lo que Keller denomina como "un condicionamiento clásico". Para él,
"McDonald's e Intel han sido realmente eficaces en ello", así como T-Mobile y Coca-Cola".

4. Flexibilidad: es importante que las marcas puedan adaptar su firma de audio porque "las
marcas crecen y evolucionan" y a veces se deben hacer "adaptaciones culturales", explica
Keller. "No importa cómo se interprete, no importa donde estés en el mundo, que este
reconocerá esta melodía".

5. Simpatía: ¿es el sonido lo suficientemente genial como para que sea memorable para un
gran grupo demográfico? Keller dice que esto es difícil de precisar, pero que una vez se
escucha, se averigua.
ARMANI, utiliza en muchos de sus comerciales, música de fondo, únicamente
instrumental, o bien narraciones de voz sobre algún mensaje relacionado a lo que buscan
transmitir sus productos, en especial cuando son parte de la línea de fragancias.

En pasarelas, utiliza música instrumental de cualquier tipo, esto depende a la colección a

modelar, pues entre más seria es, la música instrumental se torna formal, y a veces llega a
ser una melodía acompañada de algún cantante en vivo para amenizar más el desfile. Pero
lo más importante para la marca, es que la música marque el ritmo de los pasos que los/as
modelos llevan, siendo esto lo que más los destaca de otras marcas de alta costura, que
llegan a ser más despreocupados ante esta situación.

El sonido más característico de Armani es “GIORGIO ARMANI” que sin importar el

idioma aparece en comerciales o videos de la marca, es el sello personal de la marca, que a
pesar de que lo hace destacar, comparte esta estrategia con marcas como Carolina Herrera .

TIPOGRAFIA

En el diseño de marcas es igual de importante la elección de la tipografía corporativa o

secundaria que la elección de la tipografía del logotipo, ya que de esta tipografía
corporativa se desprenderán todos los mensajes que se quieran comunicar. A la hora de
seleccionarla hay que tener en cuenta que ésta debe de ir de acuerdo a todo lo que la
empresa representa y por lo tanto debe ser un ejemplo de consistencia, debido a que se
utilizará en todas las comunicaciones: folletos, posters, papelería y cualquier otra aplicación
gráfica que lleve texto.

Se podría decir también que tiene la misma importancia que la elección de las imágenes, ya
que al igual que éstas, una tipografía elegida sin congruencia puede distorsionar el mensaje
que se quiere transmitir. La combinación correcta de imagen y tipografía hará que la
comunicación tenga el impacto adecuado.

Existen varios estilos de tipografías que se pueden elegir, cada uno con características
específicas y distintas. Las tipografías Patinadas o Serif se asocian a un estilo clásico,
formal, tradicional, conservador y elegante. Las tipografías Lineales o Sans Serif transmiten
modernidad, dinamismo, actualidad, limpieza y minimalismo. Por último las tipografías
caligráficas tienen un estilo único, haciendo referencia a las tipografías trazadas a mano.
Comunican delicadeza, personalidad, espontaneidad y originalidad. Dentro de este estilo de
fuentes existen unas más tradicionales y elegantes y otras más modernas y frescas. Pueden
elegirse una o varias tipografías de apoyo, siempre y cuando cada una cumpla con una
función específica dentro de la comunicación.

ARMANI utiliza la fuente didot, conocida por dar aire elegante, además de que es
proveniente del siglo XIX La familia de fuentes son de alto contraste, y se considera
neoclasica.
ARMANI es conocido por la elegancia, formalidad y la clase que transmite en su
publicidad e imagen, y aunque ha sufrido algunos cambios permanece con los objetivos
iniciales, posicionarse en la alta costura.

El cambio más drástico que Armani ha realizado es la transición de Didot a

Sans Serif, en Armani Exchange, por lo cuál su logo luce de esta manera:

LOGOTIPO ACTUAL
LOGOTIPO ANTERIOR