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ANUÁRIO 2017
O Rio Music Conference é uma plataforma de encontros
para profissionais debaterem ideias e descobrirem
soluções. Em 2017 e chega a sua nona edição reunindo
players do Brasil, América do Sul e mundo com a intenção
de fortalecer o mercado da Dance Music. Após um circuito
nacional que realizou edições em Curitiba (RMC Brasil) e
São Paulo (RMC América Latina), retornamos ao Museu
de Arte do Rio (MAR) para a Edição Global do RMC,
onde ocupamos 6 salas durante três dias (15, 16 e 17 de
Fevereiro) com conteúdos cuidadosamente selecionados,
dando a devida atenção a cada um dos grandes temas
que, juntos, são responsáveis por um setor sólido e sempre
antenado a novidades: Mercado, Cenário, Tecnologia,
Artístico, Capacitação, Tendências e Tecnologia.
Em sua atuação internacional, o RMC esteve presente
no Amsterdam Dance Event (ADE) com o tradicional
RMC House, um espaço pensado para que os brasileiros
possam marcar reuniões e se conhecer melhor.
O Anuário do Mercado RMC é uma publicação pensada
com cuidado pela equipe editorial, pois sua confecção
é de extrema importância para todos os interessados
no setor da música eletrônica – não apenas por reunir
o que o último ano trouxe para a indústria, mas também
apresentar tendências e novidades para o ano que
começa. Neste material serão apresentados conteúdos
exclusivos, entrevistas, pareceres e os vencedores das
22 categorias no VI Prêmio RMC – uma votação auditada,
onde participam cerca de 800 membros do mercado,
chamados de “Embaixadores”.
Este Anuário é integralmente traduzido para o inglês e
possui uma tiragem de 10 mil exemplares, o que confere
um potencial de leitura da edição impressa de até 30 mil
leitores. Além disso, está também disponível em plataforma
virtual através do link issuu.com/riomusicconference.
Aproveite a leitura!
Equipe Rio Music Conference
Rio Music Conference is an encounter for professionals to debate
ideas and discover solutions. 2017 holds its ninth edition, reuniting
players from Brazil, South America and the rest of the world in
order to strengthen the Dance Music market. After a national circuit
with editions in Curitiba (RMC Brazil) and São Paulo (RMC Latin
America), we return to the Museu de Arte do Rio (MAR) for the
RMC Global Edition, where we occupy 6 rooms for 3 days (15,
16 and 17 February) with carefully selected content, giving much
deserved attention to each one of the major subjects which will
together be responsible for a solid, up-to-date sector: Market,
Scenario, Technology, Artistic, Capacitation and Trends.
Internationally, RMC has been at the Amsterdam Dance Event
(ADE) with the traditional RMC House, a space designed for
Brazilians to have meetings and get more acquainted with each
other.
The RMC Market Yearbook is a publication specially crafted by the
editorial team. Its confection is extremely important for all those
interested in the electronic music market - not only to revisit what
the past year has brought to the industry, but also to read about
trends and novelties for the year in course. This material presents
exclusive content, such as interviews, reports and the winners
of the 22 categories of the VI RMC Awards - an audited voting
process, whence our around 800 “ambassadors”, members of the
market, participate.
This Yearbook is fully translated to English and there are 10,000
printed copies, which grants us potentially 30,000 readers. There
is also an online copy through the following web address: issuu.
com/riomusicconference
Enjoy your read!
Rio Music Conference Team
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ANUÁRIO 2017

SumárioIndex
08 Por dentro do RMC
Inside the RMC

14 Linha do Tempo
Timeline

16 Festivais: Turbulências
e Novas Apostas
Festivals: Turbulence and Promising New Players

22 Opinião de Mercado
About the Market

26 WME
Women’s Music Event

30 O Poder do Vídeo
The Power of The Music Video

38 Pelas pistas do Brasil:

Uma História Visual
Brazilian Dance Floors: A Visual Story

50 Nightlife Além do Show

Nightlife Beyond the Show
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ANUÁRIO 2017

54 Dados de Mercado
Market Data

58 Entrevista: Guga Trevisani

Interview: Guga Trevisani

62 O Estado: Amigo ou Rival?

The State: a Parter or a Rival?

68 Record Store
The Love for the Vinyl

76 DJ Q&A
Exchanging Information

84 O Som do Brasil em 2016

The Sound of Brazil in 2016

88 Entrevista: Gilles Peterson

Interview: Gilles Peterson

96 Novas Tecnologias
New Technologies

104 Experiência Visual

Visual Experience

116 Pelas pistas do Brasil:

Uma História Visual
Brazilian Dance Floors: A Visual Story

127 VI Prêmio RMC

VI RMC Awards
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ANUÁRIO 2017

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ANUÁRIO 2017

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ANUÁRIO 2017
por dentro do
RMC
Inside the RMC
O Rio Music Conference (RMC) é o encontro da música
eletrônica e entretenimento na América do Sul, que visa
realizar conexões entre os profissionais deste setor e
oferece oportunidades a quem deseja participar deste
mercado. O RMC engloba a Conferência (parte dia),
o Festival Rio Music Cainival e o Club Week (parte
noite), e desde 2009 estabeleceu sua Edição Principal
em meio ao Carnaval carioca,devido à intensa
movimentação cultural já existente na cidade.
PELO BRASIL
Na temporada 2016 o RMC realizou duas edições em
grandes centros brasileiros. A Edição Brasil aconteceu
em Curitiba, em Novembro, e contou com dois dias
de atividades oficiais no MUMA – Portão Cultural. Já
a edição América Latina ocorreu em São Paulo, no
Unibes Cultural, em Dezembro. Em ambos encontros,
temas de interesses regionais e nacionais foram
destaque, e convidados ilustres marcaram presença
em painéis, workshops e Q&As exclusivos.
Rio Music Conference (RMC) is an electronic music and
entertainment meeting in South America, which aims to make
connections among at professionals within this segment and
offers opportunities to those who wish to participate in this market.
The RMC encompasses the Conference (by day), the Rio Music
Carnival Festival and the Club Week (by night), and since 2009 has
established its Main Edition amidst Rio de Janeiro’s Carnival, to
make the most of the city’s intense cultural movement which is in
full force during that period.
AROUND BRAZIL
For the 2016 season, the RMC held two other editions in large
Brazilian centers. The Brazil Edition took place in Curitiba, in
November, and featured two days of official activities at MUMA
– Portão Cultural. The Latin American edition took place in São
Paulo, at Unibes Cultural, in December. In both meetings, issues of
regional and national interest were highlighted, and distinguished
guests were present at panels, workshops and exclusive Q & As.
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ANUÁRIO 2017

anúncio A DECADE OF
CONNECTING
OUR CULTURE.

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ANUÁRIO 2017
Conferência
A Conferência, carro-chefe do Rio Music Conference,
é montada cuidadosamente pelos coordenadores Leo
Janeiro e Gary Smith e foca em todas as áreas da
economia criativa voltadas a música e entretenimento.
A conferência recebe anualmente mais de 300
convidados, entre brasileiros e estrangeiros, que
participam de painéis ou palestras com a intenção
de iniciar discussões em torno de temas necessários
para o desenvolvimento da cena, aumentar o diálogo
entre as esferas público-privadas e promover o
conhecimento. O público da conferência é formado
pelos próprios membros do mercado, provenientes
de diversos locais do Brasil e do mundo, e também
por interessados em tornar-se parte deste universo em
crescimento – como estudantes, artistas, profissionais
de outras áreas, mídia, fornecedores e investidores. A
programação de painéis do RMC 2017 compreende
quatro salas com atividades simultâneas e o restante
do espaço de conferência é utilizado como área
de negócios, pensada para proporcionar o melhor
ambiente de interação entre os participantes.
Curadores RMC 2017:
Leo Janeiro
Maurício Soares Claudia Assef
Conference
The conference, the most important portion of the Rio Music
Conference, is carefully constructed by coordinators Leo Janeiro
and Gary Smith, that work within all of the areas of the creative
economy directed towards music and entertainment. The
conference receives more than 300 guests annually, including
Brazilian nationals and foreign guests as well. Discussion
panels and presentations are built to initiate discussions about
the development of the electronic music scene, increase dialog
between the public and private sectors of the scene, and promote
awareness in general. The members of the conference are the
players within the market itself, hailing from diverse locations from
around Brazil and the world, and it also includes everyone who is
interested in becoming part of this ever-growing universe such as
students, artists, business professionals from other areas, media,
suppliers, and investors. The programming of the panels includes
three simultaneous meeting areas, and the rest of the space used
for business meetings.
Curators of the RMC 2017:
Gary Smith
Sandro Horta Bruna Calegari
anúncio
museudeartedorio.org.br/mardeamigos
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ANUÁRIO 2017
Workshops
Quando se trata de música eletrônica, o conhecimento
não fica apenas por conta de debates e painéis.
Voltados à grande parte dos inscritos (composta por
DJs e produtores de música eletrônica), os Workshops
funcionam paralelamente à conferência. São nestes breves
tutoriais ministrados ao vivo que as últimas tecnologias são
botadas à prova pelos experientes instrutores das melhores
escolas de discotecagem e produção musical do país. Os
participantes têm a oportunidade de ficar por dentro das
novidades e aprender com os melhores do mercado.
Club Week
O Club Week é uma parceria com estabelecimentos
locais voltados ao entretenimento noturno, sejam bares
ou casas noturnas. Na época do Rio Music Conference,
estes estabelecimentos tornam-se co-anfitriões do
evento ao oferecerem vantagens para que os membros
da conferência familiarizem-se com o mercado do
entretenimento local. A ideia é ligar toda a cidade em uma
corrente onde os participantes da conferência conheçam
mais a noite carioca.
Rio Music Carnival
O Rio Music Carnival, festival oficial de encerramento do
Rio Music Conference, acontece em meio à folia carioca
do carnaval e recebe anualmente alguns dos principais
artistas nacionais e internacionais. Na edição de 2017
— que vai acontecer entre os dias 24 a 28 de fevereiro
— o maior carnaval eletrônico do mundo vai apresentar
DJs como Afrojack, Dimitri Vegas & Like Mike, Illusionize
e Vintage Culture no palco montado na Marina da Glória.
mais a noite carioca.
Museu de Arte do Rio (MAR)
Workshops
When we talk about electronic music, the dissemination of
knowledge and information is not the sole responsibility of the
panels and debates. Aimed at the great majority of our attendees
(composed of DJs and electronic music producers), the workshops
function in parallel with the conference events. During these live
tutorials the most experienced instructors from the best schools
of DJ’ing and production from around the country test the newest
technologies and practices. The participants have the opportunity
to get the newest information, make new contacts, and learn with
the best of the market.
Club Week
Club Week is a partnership with the local scenes directed at
night-life entertainment, including bars or nightclubs. During the
time of the Rio Music Conference these establishments turn into
cohosts for the event by offering benefits for the RMC members to
get to know the local market and entertainment options. This is a
chance of connecting the whole city and creating places where the
participants can get to know a little bit more about the “carioca”
nightlife.
Rio Music Carnival
Rio Music Carnival, the official festival that closes the Rio Music
Conference, takes place right in the middle of the worldwide
famous Carnaval and welcomes some of the biggest national and
international artists to the Wolderful City. In 2017, from February
24th to the 28th, the biggest electronic carnival in the world
presents DJs such as Afrojack, Dimitri Vegas & Like Mike, Illusionize
and Vintage Culture on the stage, in Marina da Glória.nightlife.
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ANUÁRIO 2017

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FEV/FEB
• Em nova casa, RMC 2016
ocupa a área revitalizada
do Centro carioca.
• At its new space, RMC 2016
occupies the revitalized area of
downtown Rio de Janeiro.
AGO/AUG
• A empresa SoundSwitch lança
um combo de software/hardware
que permite edição de iluminação
integrado ao Serato DJ,
possibilitando aos DJs tocarem
e comandarem a luz da festa
simultaneamente.
• Diplo recebe o brasileiro Omulu
em seu programa da BBC.
• The company SoundSwitch releases
software/hardware combo with
light editing integrated with Serato
DJ, allowing DJs to play tracks and
command party lights simultaneously.
• Diplo receives Brazilian Omulu in his
BBC program C.
ANUÁRIO 2017
MAR/MAR
• A empresa TheWaveVR lança
a 1ª plataforma social de música
em RV (Realidade Virtual) do mundo,
trazendo uma nova experiência
musical para DJs e público.
• The company TheWaveVR launched the
world’s first social music platform in VR
(Virtual Reality), bringing a new musical
experience to DJs and the public.
SET/SEP
• Selo Austro, braço da Som Livre
exclusivamente dedicado à música
eletrônica, é lançado.
• Carl Cox faz última apresentação
no clube Space depois de 15 anos
de residência.
• Austro Label, Som Livre’s new
electronic music sub-label is released.
• Carl Cox does last presentation at
Space club after 15 years resident.
ABR/APR
• Tomorrowland Brasil realiza sua
segunda edição.
• Autoridades argentinas proíbem
eventos de música eletrônica na
cidade após mortes na edição
portenha do festival Time Warp.
• Tomorrowland Brasil holds its second
edition.
• Argentine authorities prohibit
electronic music events in Buenos Aires
after deaths at Time Warp festival.
OUT/OCT
• Ultra retorna ao Brasil
com dois dias de evento lotado
no Sambódromo carioca.
• Martin Garrix é eleito o melhor
DJ do mundo segundo ranking
da DJ mag (e os brasileiros Alok,
Felguk e Vintage Culture figuram
entre os 100 primeiros).
• Ultra returns to Brazil with two days
full capacity at the Rio de Janeiro
Sambódromo.
• Martin Garrix is elected best DJ in
the world according to DJ Mag (and
Brazilians Alok, Felguk and Vintage
Culture are in the top 100).

MAI/MAY
• Polêmica envolvendo o nome
“Brazilian Bass” tem discussões
envolvendo produtores brasileiros
Zegon e a Alok.
• IMS abre oficialmente a temporada
de verão em Ibiza e divulga relatório
mostrando crescimento de 60% no
setor da música eletrônica mundial.
• Controversy about the term “Brazilian
Bass” arises between Brazilian producers
Zegon and Alok.
• IMS open official summer season in Ibiza
and releases report showing 60% growth
worldwide in the electronic music sector.
NOV/NOV
• Edição Nacional do RMC
acontece em Curitiba.
• RMA National Edition is held in Curitiba.
ANUÁRIO 2017
JUN/JUN
• Ato terrorista deixa 50
mortos em clube na Flórida.
• Absolut Nights revive
as noites dos anos 90 com
edições nos clubes Hell’s
e Manga Rosa.
• Terrorist attack kills 50 in Florida
nightclub.
• Absolut Nights revives the 90’s
nightclub scene with editions in
Hell’s and Manga Rosa clubs in São
Paulo.
DEZ/DEC
• Edição RMC São Paulo.
• Dixon é eleito o melhor DJ
do mundo segundo ranking
do site Resident Advisor.
• Tomorrowland Brasil anuncia
que não realizará evento em 2017.
• RMC São Paulo Edition.
• Dixon is elected best DJ in the world
by Resident Advisor.
• Tomorrowland Brasil announces
cancellation of 2017 edition.
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JUL/JUL
• Relatório da Nielsen Music
mostra queda no total de
músicas comercializadas nos
EUA, porém aumento do número
de ouvintes - o streaming é
apontado como o principal
modificador do mercado.
• Vendas de toca-disos
ultrapassam a de CDJs nos EUA.
• Nielsen Music report shows fall in
total music commercialized in the
US, but rise in number of listeners -
streaming is appointed main market
modifier.
• Turntable sales surpass CD-Js in the
US.
JAN/JAN
• Música “Hear me now” de Alok,
Bruno Martini e Zeeba é a mais
tocada no Spotify em todo Brasil.
• “Hear me now” by Alok, Bruno
Martini e Zeeba is most played in
Spotify Brazil.
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ANUÁRIO 2017

Festivais
turbulência e novas apostas.
MERCADO DE GRANDES EVENTOS TEM MUDANÇAS RADICAIS CAUSADAS
POR PROBLEMAS ECONÔMICOS; MARCAS INTERNACIONAIS SEGUEM COM
DIFICULDADE EM FINCAR RAÍZES NO PAÍS.
FESTIVALS: TURBULENCE AND PROMISING NEW PLAYERS
THE MARKET FOR BIG EVENTS HAS GONE THROUGH SOME RADICAL CHANGES CAUSED BY ECONOMIC
PROBLEMS; INTERNATIONAL NAMES ARE STRUGGLING TO TAKE ROOT IN THE COUNTRY.

João Anzolin

Desde sua primeira edição, em 2012, o Anuário do
Mercado RMC acompanha os acontecimentos do
mercado dos festivais com atenção especial. Clubes,
festas e festivais são os espaços fundamentais do
ecossistema onde artistas e público vivem e por onde
transitam, cada um desempenhando seu papel para o
bom funcionamento do outro – daí o especial interesse
desta publicação e da Conferência no segmento.
Olhando para os conteúdos já registrados aqui em
anos anteriores encontramos análises sobre a intensa
movimentação de festivais nos meses de novembro
de 2013 e 2014 (quando Dream Valley, XXXPerience,
Chemical, Seven, King e Paradise Weekend lotavam o
mês de eventos), assim como a constatação de que
a experiência ganhou importância significativa sobre
os conteúdos artísticos em 2014 e 2015. Curioso
concluir que, se muitos dos pontos levantados no
passado recente lá permanecem, outros seguem tão
ou mais atuais do que antes – como a questão sobre a
perenidade das marcas estrangeiras em solo nacional,
que era destaque no Anuário RMC 2013, ou os efeitos
da crise financeira que atinge o país nos últimos dois
anos, reportado no Anuário 2016.
Since its first edition in 2012, the RMC Market Yearbook has
followed the events of the festival market with special attention.
Clubs, parties, and festivals are fundamental spaces of this
“ecosystem” where artists and the public inhabit and travel, each
doing their part for the other to be able to work well - hence
the special interest of this publication and the Conference in the
segment.
While looking through the content from previous years we found
intense festival movement in the months of November 2013
and 2014 (Dream Valley, XXXPerience, Chemical, Seven, King
and Paradise Weekend), as well as Experience, which gained
significant importance over artistic content in 2014 and 2015. It’s
ironic to conclude that while many of the points raised in the recent
past stayed in the past, others remain as pertinent as or even more
than before - such as the issue of foreign brands on national soil,
which was featured in the 2013 RMC Yearbook, or the effects of
the financial crisis that has hit the country for the last two years,
reported in the 2016 Yearbook.

ANUÁRIO 2017
O último ano trouxe mudanças envolvendo tanto
marcas internacionais como nacionais. No primeiro
cenário, a segunda edição do gigante Tomorrowland
aconteceu em abril para um público menor do que a
de 2015, quando teve vendas em tempo recorde. Em
dezembro a organização anunciou a não realização do
festival em 2017, justificando que “fatores externos
comprometeram momentaneamente a capacidade de
criar o ambiente adequado para a realização do festival
no Brasil”. Segundo Mauricio Soares, executivo da
produtora do evento, ele “retornará ao Brasil quando
forem reunidas as condições adequadas para isso.
Esperamos que isso seja em breve, se possível ainda
em 2018”. O banho de água fria nos fãs dos grandes
festivais com chancela internacional não foi só este: o
EDC Brasil, que estreou no fim de 2015 no Autódromo
de Interlagos não promoveu sua segunda edição em
2016 e até o momento não emitiu nenhum comunicado
oficial, deixando no ar especulações sobre o futuro do
gigante norte-americano.
Se os ventos não foram os mais favoráveis para os
grandes eventos com assinatura internacional no
Estado de São Paulo, no vizinho Rio de Janeiro o
17 |
Last year brought changes involving both international and
domestic brands. In the first scenario, the second edition of the
giant Tomorrowland happened in April for a smaller audience
than the one from 2015, when tickets sold in record time. In
December, the organization announced that the festival would not
be held in 2017, justifying that “external factors have momentarily
compromised the ability to create the right atmosphere for the
festival in Brazil.”
According to Mauricio Soares, executive producer of the event, he
“will return to Brazil when the conditions are right. We hope this will
be soon, if possible already in 2018.” And to pour more cold water
on fans of big international festivals, EDC Brasil, which debuted in
the end of 2015 in Interlagos Autodrome, São Paulo, did not have
its second edition in 2016 and until now has not issued any official
statement, leaving speculation in the air regarding the future of the
American giant.
If the winds were not the most favorable for big international events
in the state of São Paulo, in neighboring Rio de Janeiro, the scene
Alisson Demetrio
ALOK / VILLAMIX FESTIVAL
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ANUÁRIO 2017
cenário foi diferente: mesmo enfrentando contratempos
relacionados ao seu local o Ultra Brasil teve o festejado
retorno a solo brasileiro com a maior edição já realizada
por aqui: cerca de 30 mil pessoas compareceram ao
Sambódromo em cada um dos dois dias de evento em
outubro. A organização já confirmou os dias 12, 13 e
14 de outubro para o Ultra Brasil 2017. No segundo
semestre de 2016 outra marca internacional respeitada
anunciou sua estreia: o holandês Dekmantel, que
realizou sua primeira edição em fevereiro de 2017
reunindo quase 10 mil pessoas no Jóquei Clube
paulistano.
A turbulência no mercado não atingiu apenas as
marcas estrangeiras, mas foi menos intensa quando
se observam os players nacionais. A Tribaltech adiou
a festa Escape, que seria o terceiro capítulo da sua
trilogia, de 2016 para 2017, e a Tribe teve uma edição
conturbada na comemoração dos seus 15 anos,
em junho. Por se tratarem de marcas sólidas com
bagagem respeitada, público fiel e muito numeroso,
a expectativa é a de que ambas retornem com suas
forças características. O Warung Day Festival vai se
consolidando como um festival de porte médio
Jean Flanders
TRIBE
was different: even with the setbacks related to its location, Ultra
Brasil had their celebrated return to Brazilian soil with the largest
edition ever held here: about thirty thousand people attended the
Sambódromo in each of the two days of the event in October. The
organization has already confirmed Ultra Brasil 2017 for October
12, 13 and 14. In the second half of 2016 another respected
international name announced its debut: the Dutch Dekmantel,
which held its first edition in February 2017 bringing together
almost 10,000 people In the São Paulo Jockey Club.
The turbulence in the market did not affect only foreign brands,
but was less intense when the national players were observed.
Tribaltech postponed their party Escape, which would be the third
chapter of its trilogy, from 2016 to 2017, and Tribe had a troubled
15th anniversary celebration edition in June. As they are solid
names with respected work, a loyal and very numerous public,
both are expected to return with full force. The Warung Day Festival
is consolidating itself as a medium-sized festival in the South, as is
the case with the King Festival in the Northeast - in Brasilia, Federal
Music alternates medium to large editions and remains a reference
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ANUÁRIO 2017

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ANUÁRIO 2017
no Sul, mesmo caso do King Festival no Nordeste –
em Brasília, o Federal Music alterna edições médias
com grandes e se mantêm como referência no Centro-
Oeste do país. O núcleo Só Track Boa, fenômeno
que fez inúmeras festas itinerantes por todo o Brasil,
ganhou seu primeiro festival em setembro de 2016
em São Paulo. Guga Trevisan, um dos responsáveis
pelo evento, confirma planos ambiciosos: “Em 2017
vamos avançar em direção a outros estados como
Minas Gerais e também na região Norte. Em São Paulo
e Rio as festas ganham um segundo palco, e quando
sentirmos que a praça possui esta estatura maior,
justifica um formato com cara de festival”. Núcleos
tradicionais como Kaballah e XXXPerience seguiram
caminhos distintos em 2016: enquanto a primeira
focou na expansão com eventos na costa catarinense,
a segunda promoveu festas menores sob o nome de
XXXprience One Stage, em paralelo com a grandiosa
edição principal de 20 anos em Itu.
Tamanha turbulência não significa, entretanto, que o
mercado não terá novidades em 2017: Electric Zoo já foi
confirmado em São Paulo, e o litoral norte catarinense
recebe a primeira edição do BPM Festival. “Há planos
para realização do Awakenings e também de outras
marcas inéditas ainda este ano. O Mysteryland é um
projeto mais complexo, que temos sim o desejo de
trazer para o Brasil, mas que ainda precisa de mais
tempo de maturação, além de um local que reúna todas
as características necessárias para sua realização”
afirma Maurício. O tamanho e as potencialidades do
Brasil, ao que parece, ainda são mais fortes do que as
crises e as instabilidades, e em 2017 devemos seguir
muitas opções de grandes festivais para alimentar a
sede de diversão do público.
sunf
in the Center-West of the country. The Só Track Boa group, a
phenomenon that has hosted numerous traveling parties all over
Brazil, got its first festival in September 2016 in São Paulo.
Guga Trevisan, one of the people responsible for the event, confirms
ambitious plans: “In 2017 we will move towards other states like
Minas Gerais and also in the North. In São Paulo and Rio, the
parties get a second stage, and when we feel that the event has
gained a higher level of success, it will justify a festival-like format.”
Traditional groups such as Kaballah and XXXPerience followed
different paths in 2016: while the first focused on expansion with
events on the Santa Catarina coast, the second promoted smaller
parties under the name of XXXprience One Stage, parallelly with
the major grand 20 year-edition in Itu.
Such turbulence does not mean, however, that the market won’t
have news in 2017: Electric Zoo has already been confirmed in
São Paulo, and the northern coast of Santa Catarina will receive
the first edition of the BPM Festival. “There are plans to carry
out Awakenings and also other unreleased brands later this year.
Mysteryland is a more complex project, which we do have the
desire to bring to Brazil, but it still needs more time to mature, as
well as a place that has all the necessary characteristics for it to
happen”, says Maurício. The size and potential of Brazil, it seems,
are still stronger than the crises and instabilities, and in 2017 we
should have many options of big festivals to feed the public’s thirst
for amusement. C
CM
MY
CY
CMY
João Anzolin
É coordenador do Anuário RMC desde 2013. Trabalha
com comunicação, posicionamento e conteúdo na
Hot Content. Co-fundador do Festival Subtopikal de
criatividade urbana em Curitiba-PR.
Is the coordinator of the RMC Yearbook since 2013. He Works with
communication, branding and content on Hot Content. Co-founder
of Festival Subtropikal the urban creativity festival in Curitiba-PR.
flower_anuario_rmc_printt.pdf 1 1/27/17 4:40 PM

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ANUÁRIO 2017
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ANUÁRIO 2017

Opinião
entrevista de mercado
About the the market

Dentre tantas acomodações do mercado, uma foi de imensa importância no último

ano. A Plusnetwork nasceu de uma fusão entre as empresas Plus Talent, ID&T Brasil
e SFX. Maurício Soares, diretor de marketing e strategy da Plusnetwork, responde
à nossa principal questão: como a crise afetou o setor e quais problemáticas estão
estão envolvidas na estruturação de um grande mercado de entretenimento no Brasil?

Among the many newcomers in the music market, one was of immense importance in the last year.
Plusnetwork is a merger of Plus Talent, ID & T Brasil and SFX. Mauricio Soares, marketing and strategy director
at Plusnetwork, answers our main question: how has the crisis affected the sector and what problems have
appeared when structuring a large entertainment market in Brazil?

Creio que há diferentes questões envolvidas
nesta pergunta. O cenário econômico de retração
tem implicações profundas sobre o mercado de
entretenimento, uma vez que não estamos falando
de um gasto essencial, e além disso o brasileiro
tradicionalmente gasta um percentual menor de sua
renda com cultura e entretenimento do que a população
de outros países, tais como a Argentina, por exemplo.
Vimos uma queda na venda de ingressos e também
no gasto médio por pessoa dentro dos eventos, e isso
obviamente afeta a estrutura financeira dos mesmos.
I believe there are different issues involved in this question. The
entertainment market has suffered major effects from the economic
downturn, as we are not talking about an essential expenditure,
and in addition the Brazilian traditionally spends a lower percentage
of his income with culture and entertainment than the population of
other countries, such as Argentina, for example. We have seen a
drop in the sale of tickets and also the average amount spent per
person inside the events, and this obviously affects their financial
structure.

“Eu acredito firmemente que o mercado da música eletrônica está apenas

em sua adolescência. Há muito espaço e potencial para crescer.”
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ANUÁRIO 2017

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FRENTES DE NEGÓCIO.
A PAIXÃO DE SEMPRE.
Quer se divertir pra @*!&$*#?
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Quer por mais pressão na sua carreira?
Quer um evento de peso pra sua marca?

Plusnetwork. You to the power of network.

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ANUÁRIO 2017
É preciso atentar também para questões tributárias e
legais. Além do custo elevado do cachê de um artista
internacional, o promotor de eventos brasileiro que
fizer tudo dentro da lei vai gastar um adicional de quase
50% sobre o valor deste cachê apenas para fazer a
remessa do montante para o exterior. Da mesma forma,
a legislação trabalhista brasileira é completamente
inadequada para a dinâmica do nosso setor. Para citar
um exemplo, a produção de um festival deve seguir as
mesmas normas regulamentadoras que a construção
civil, implicando em custos extremamente elevados
e determinadas exigências que não fazem o menor
sentido.
Por fim, existe o “benefício” da meia-entrada, que gera
uma profunda distorção no mercado. Trata-se de uma
forma de terceirizar para a iniciativa privada o ônus
de facilitar o acesso à cultura, sem contudo oferecer
quaisquer contrapartidas por isso. Esta lei tem impacto
direto sobre a precificação dos eventos, que muitas
vezes se vêem obrigados a praticar valores proibitivos o
ingresso “inteiro” para compensar pela perda de receita
na meia-entrada. O dinheiro para pagar a conta tem
que sair de algum lugar. Imagine se algum deputado
tem a brilhante ideia de, numa canetada, dizer que os
carros precisam ter desconto de 50% para estudantes,
até o limite de 40% da produção. Ou um restaurante.
Ou uma academia de ginástica. Ou um escritório de
contabilidade. O que você acha que iria acontecer
com esses negócios e os preços praticados por eles?
Além do impacto óbvio sobre a receita, a meia-entrada
implica também em custos maiores de operação (é
preciso fiscalizar, e isso exige mais equipe), gastos
com apoio jurídico, tempo para adequar sistema de
vendas, textos de termos & condições, e por aí vai.
Isso tudo sem que haja qualquer compensação para o
organizador do evento. 50% de desconto sobre 40%
dos ingressos representa 20% de queda na receita
total de bilheteria, e 20% é maior que a margem que os
eventos efetivamente têm de lucro.
Attention must also be paid to tax and legal issues. In addition
to the high cost of an international artist’s fee, the Brazilian event
promoter who does everything within the law will spend an
additional 50% on the amount of this fee just to send it overseas.
Furthermore, Brazilian labor legislation is completely inadequate
for the dynamics of our sector. The production of a festival must
follow the same regulatory norms as construction, for example,
resulting in extremely high costs and certain requirements that
make absolutely no sense.
Finally, there is the “benefit” of the half-price ticket, which generates
a huge distortion in the market. It is a way of outsourcing to the
private initiative the burden of facilitating access to culture, without
offering anything in return. This law has a direct impact on the
pricing of events forcing venues to raise the price of the whole
ticket to make up for the loss of revenue in the half-price tickets, as
the money to pay this bill must come from somewhere. Imagine if
a congress member has the brilliant idea of saying that up to 40%
of the production of cars, or a restaurant, a gym, an accounting
office need to have a 50% discount for students. What do you think
would happen with these businesses and the prices they will give?
Besides the obvious impact on revenue, the half-price has higher
maintenance costs, more people to hire in order to monitor, legal
expenses, more time is needed for adapting to the sales system,
the text in the terms and conditions, and so on. All of that without
any form of compensation for the organizer of the event. 50%
discount over 40% of the tickets represents a drop in 20% on the
overall box office revenue, and 20% is more than the profit margin
that most events effectively generate.

ANUÁRIO 2017
Em paralelo, o inflacionamento acentuado dos
cachês dos artistas muitas vezes não segue critérios
objetivos, tais como quanto de público este mesmo
artista potencialmente atrai para determinado evento
ou quão única ou especial é a sua performance.
Quando somamos isso à exigência do público por uma
quantidade desproporcional de “top DJs”, temos mais
uma vez uma conta que não fecha - e isso não só aqui,
mas no mundo todo.
Eu acredito firmemente que o mercado da música
eletrônica está apenas em sua adolescência. Há muito
espaço e potencial para crescer. Porém, é preciso que
haja maior profissionalização e fortalecimento de toda a
cadeia de valor - light designers, cenógrafos, diretores
criativos, decoradores, empresas de som e luz,
dançarinos e performers, etc - para que a dependência
de grandes nomes internacionais diminua. Do lado dos
DJs, já vemos em Alok e Vintage Culture a primeira
onda de “superstars” nacionais, mas é preciso que não
se pare por aí! Nomes como Illusionize e Cat Dealers
têm que se firmar, assim como promessas como
Bruno Martini, que vem com uma proposta que flerta
muito com a música pop e indie. Ampliar as fronteiras
do nosso mercado é muito mais importante do que
disputar espaço dentro dele.
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Parallelly, the sharp rises of artists’ fees often do not follow
objective criteria, such as how much audience this same artist
potentially attracts to a particular event or how unique or special
their performance is. When we add this to the public’s demand
for a disproportionate number of top DJs, we again have an
impossible equation - not just here but around the world.
I firmly believe that the electronic music market is only in its
adolescence. There is still plenty of room and potential to
grow. However, there needs to be greater professionalization
and strengthening of the entire value chain - light designers,
set designers, creative directors, decorators, sound and light
companies, dancers and performers, etc. - so that there will be
less dependence on big international names. On the DJs side, we
already see in Alok and Vintage Culture the first wave of national
superstars, but we must not stop there. Names like Illusionize and
Cat Dealers have to stand firm, as well as promises like Bruno
Martini, who is coming with a proposal that flirts a lot with pop and
indie music. Expanding the boundaries of our market is much more
important than disputing space within it.
Maurício Soares
Marketing & Strategy Director
Plusnetwork
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ANUÁRIO 2017

PLATORMA DE MÚSICA, NEGÓCIOS E TECNOLOGIA, WOMEN’S MUSIC EVENT

QUER AUMENTAR O PROTAGONISMO DA MULHER NA MÚSICA.

A PLATFORM FOR MUSIC, BUSINESS AND TECHNOLOGY, WOMEN’S MUSIC EVENT PROMOTES THE ROLE
OF WOMEN AS PROTAGONISTS IN MUSIC

Com o intuito de se tornar o eixo central em torno
dos eventos focados no universo musical feminino
que surgem a cada dia no Brasil, o Women’s Music
Event (WME) é uma plataforma de música, negócios
e tecnologia vista por uma perspectiva feminina. Seu
objetivo é destacar a participação e promover a inclusão
de mulheres no mercado da música, um setor ainda
muito associado ao universo masculino. A plataforma
WME nasceu primeiramente em formato de conteúdo
digital, ondem mantém quatro pilares principais: News,
Conferência, Cadastro de Profissionais e Eventos. Na
área de News, além de matérias e entrevistas também
se destaca a série em vídeo WME Sessions, que
estreou com show intimista da cantora paulista Tássia
Reis e conta com um planejamento estrelado para
todo o ano de 2017
With the intention of becoming the pivotal point of events focused
on the universe that is women’s music, the Women’s Music Event
(WME) is a platform for music, business and technology seen from
a female perspective. Its objective is to highlight the participation
and promote the inclusion of women in the music industry, which
is still widely associated to men. The WME platform was primarily
birthed with a digital content format, keeping to four central pillars:
News, Conference, Registered Professional and Events. The
highlight within the News section, as well as articles and interviews,
is its video series, the WME Sessions. Its debut, with an intimate
show put on by São Paulo-born singer, Tássia Reis was a taste of
the star-filled events planned for 2017.
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Amsterdam Dance Event

The Electronic Music Platform
18 / 19 / 20 / 21/ 22 October 2017
An initiative of Buma
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ANUÁRIO 2017
Além dos conteúdos atualizados semanalmente, o
portal WME oferece serviços como uma agenda,
com os principais eventos femininos espalhados pelo
mundo, além de uma ferramenta importantíssima que
exibe dados de profissionais da música do Brasil,
que podem se cadastrar diretamente pelo site. Trata-
se de um banco de dados inédito, feito sob medida
para alimentar a indústria da música com profissionais
gabaritadas, distantes a apenas alguns cliques de
empresas interessadas em equilibrar a participação
entre gêneros em seus quadros de funcionários.
A segunda etapa do lançamento do Women’s Music
Event acontece nos dias 17 e 18 de março, quando
serão realizados os eventos físicos do WME, divididos
em dois dias de conferências e duas noites de shows e
festa em São Paulo.
Besides the weekly updated content, the WME portal offers
services, such as a listing of all the main women’s events around
the world and an essential tool that holds all the data for music
professional in Brazil who can register directly on the website. This
is a unique databank, custom-made to feed the music industry with
skilled professionals and putting companies who are interested in
levelling the playing field for gender only a few clicks away from
hiring them.
The second phase of the Women’s Music Event launch will happen
on the 17th and 18th of March, when WME will be hosting its live
events, split into two conference days and two show nights in São
Paulo.

ANUÁRIO 2017
A parte diurna do WME, que será realizada na
Biblioteca Mário de Andrade, abrangerá painéis sobre
os mais diversos assuntos ligados ao universo musical,
de negócios a tecnologia, além de workshops técnicos
e showcases. No total, cerca de 50 mulheres, entre
artistas, executivas, jornalistas, técnicas, engenheiras e
produtoras irão palestrar nos 12 painéis e 6 workshops
da programação.
A parte de shows se divide em duas noites. A primeira,
focada no universo da música eletrônica, dará espaço
para DJs e produtoras brasileiras. Na segunda noite, o
palco do WME se abre para estilos diversos, de cantoras
brasileiras a bandas. O line-up da conferência e das
festas, bem como o detalhamento da programação
de painéis e workshops, será divulgado nos próximos
meses através do site WME.
O WME nasceu da união de forças entre a jornalista
Claudia Assef e a produtora cultural e advogada
Monique Dardenne, duas mulheres que trabalham há
muitos anos na indústria da música e por isso mesmo
entendem que algo tinha que ser feito para acelerar o
processo de aumento da relevância e do protagonismo
da mulher nesse setor.
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WME’s daytime events will be held in São Paulo’s largest public
library, Biblioteca Mário de Andrade, covering a diversity of
music-related topics in its panels, including technology, technical
workshops and showcases. Approximately 50 women, amongst
them artists, executives, journalists, technicians, engineers and
producers, will be speaking in the 12 panels and 6 workshops
scheduled.
The shows will be divided into two nights. The first, focused on
electronic music, will be featuring Brazilian DJs and producers. On
the second night, WME’s stage will welcome a diversity of styles,
Brazilian singers and bands. The conference’s schedule and party
line-ups, as well as more detailed information about the panels and
workshops, will released in the next couple of months on WME’s
website.
WME is the child of journalist Claudia Assef’s and cultural producer/
lawyer Monique Dardanne‘s joint efforts. Two women who have
worked in the music industry for several years and could therefore
clearly see that something had to be done to accelerate the
process of bringing greater relevance and importance to women
within the sector.
facebook.com/womensmusicevent
instagram.com/womensmusicevent
Claudia & Monique
Jornalista, escritora e DJ, Claudia é uma das mais
respeitadas pesquisadoras musicais do país, além de
ser publisher do site Music Non Stop e autora do livro
“Todo DJ Já Sambou”. Monique é manager de artistas
há 15 anos, foi também Label Manager da Plataforma
Skol Music e diretora da webtv inglesa Boiler Room no
Brasil, além de fundadora da MD/Agency.
A journalist, writer and DJ, Claudia is one of the most respected
music researchers in the country, as well as being the publisher for
Music Non-Stop and author of the book, “Todo DJ Já Sambou”w.
Monique has been an artist manager for 15 years, she was also
Label manager for Skol Music and brazil’s director for Boiler Room,
as well as running her own agency MD/Agency
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ANUÁRIO 2017
O poder
do vídeo
O FORMATO GANHA FORÇA ENTRE O PÚBLICO JOVEM E RECONQUISTA
ARTISTAS DE TODOS OS GÊNEROS MUSICAIS.
THE POWER OF THE MUSIC VIDEO:
PRODUCING A VIDEO IS PROVING TO BE CRUCIAL FOR ARTISTS MORE THAN EVER.
Em 1981, nos Estados Unidos, iniciava-se uma
revolução: nascia a MTV, que mudaria para sempre o
modo como consumimos música. O videoclipe virou
a indústria fonográfica de ponta-cabeça, tornando-se
uma ferramenta indispensável para um artista expandir
sua visão criativa, sua plataforma midiática e de quebra
alcançar maiores audiências. Não era mais somente o
hit; o vídeo também passava a ter o poder de emplacar
astros e imortalizá-los, tecer narrativas, impactar com
imagens e expandir a conexão entre músico e fã.
Se o vídeo não matou a estrela de rádio, como cravava
o primeiro clipe transmitido pela MTV [“Video Killed
the Radio Star”, do The Buggles], ironicamente outra
revolução, 25 anos depois, praticamente enterrou a
Music Television. Em 2005, dois ex-funcionários do
PayPal fundavam o YouTube, que ao longo dos anos
se consolidaria como um fenômeno sem precedentes.
Hoje, o YouTube sozinho tem mais de 1,3 bilhão de
usuários, quase um terço de toda a internet; o site
recebe 300 horas de vídeo por minuto, e o número de
horas assistidas aumenta 50% por ano. Mundialmente
é o terceiro mais acessado, atrás apenas do Google
In 1981, a revolution was beginning: in the United States, MTV,
which would change forever the way we consume music, was
born. The music video turned the music industry upside-down,
making it an indispensable tool for an artist to expand their creative
vision and media platform while reaching larger audiences. It was
no longer just the hit; the video also had the power to create stars
and immortalize them, weave narratives, cause impact with images
and expand the connection between the musician and fans.
If the video didn’t kill the radio star, according to the first music
video broadcast on MTV [“The Buggles’ Video Killed The Radio
Star”], ironically another revolution, 25 years later, practically
buried Music Television. In 2005, two former PayPal employees
founded YouTube, which over the years would consolidate itself
as an unprecedented phenomenon. Today, YouTube alone has
more than 1.3 billion users, almost a third of the entire internet.
Every minute the site receives 300 hours of video and the number
of hours watched increases 50% per year. It is the third most
accessed website worldwide, behind only Google [which has
owned the platform since 2009] and Facebook - in Brazil it’s in
second place, ahead of Mark Zuckerberg’s network, and it hasn’t
stopped growing, especially due to the rise of mobile access via
smartphones. It is estimated that in 2018, 69% of the total web
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ANUÁRIO 2017

[que desde 2009 é dono da plataforma] e Facebook —
no Brasil é o segundo lugar, à frente da rede de Mark
Zuckerberg. O crescimento não para, sobretudo com
a ascensão do acesso via smartphones, chamado de
“mobile”. Estima-se que em 2018 69% do tráfego total
da web será em vídeo, chegando a 77% em 2020. Além
disso, novas ferramentas vêm pedindo passagem:
lives do Facebook, Snapchat, vídeos interativos, 3D e
realidade virtual têm sido experimentados por artistas e
boa parte desses formatos pode se firmar em breve no
campo dos videoclipes.
Evidentemente, a indústria fonográfica daria um jeito
de se adaptar aos novos hábitos de consumo. Em
2009, duas das principais majors se emparceiraram ao
YouTube e fundaram a VEVO, para distribuir legalmente
seu conteúdo “premium” no site, em qualidade full
HD. Segundo Camila Zanetin, gerente de marketing
da plataforma no Brasil, o número de views do canal
cresceu 38% no último ano e o público millennial já
assiste mais vídeo online do que televisão: “46% de
toda a internet brasileira já acessa um dos canais da
VEVO pelo menos uma vez por mês. Hoje, já somamos
mais de 54 milhões de pessoas, e em uma pesquisa
de fevereiro de 2016, a VEVO foi apontada como
principal fonte de música para os millennials.” Afinal, é
no YouTube que se pode encontrar a maior quantidade
de público jovem (13-21) consumindo e criando
conteúdo – estes últimos, conhecido como YouTubers
ou vloggers.
traffic will be in video, reaching 77% in 2020. Additionally, new
tools have been appearing: Facebook lives, Snapchat, interactive
videos, 3D and virtual reality are being experimented by artists and
a huge part of these formats will soon be used in the making of
music videos.
The music industry was obviously bound to find a way to adapt to
new consumer habits. In 2009, two of the top majors partnered
with YouTube and founded VEVO to legally distribute their premium
content on the site in full HD quality. According to Camila Zanetin,
marketing manager of the platform in Brazil, the number of channel
views grew by 38% in the last year and the millennial public already
watches more online video than television: “46% of all the Brazilian
internet already accesses one of the channels of VEVO at least
once a month. Today, we have added more than 54 million people,
and in a survey of February 2016, VEVO was singled out as the
main source of music for millennials. “After all, it’s on YouTube
that you can find the youngest audience 13-21, whether they are
consuming or creating content - the latter, known as YouTubers
or vloggers.
Carolina Soares, creator of the Projeto Pulso, which she defines
as a “hub for research and content on music festivals,” shared
complementary data with us. In a survey conducted by Pulso in
late 2015 with 565 Brazilian festival goers, YouTube was the first
tool for music consumption [73.6%], leaving behind free download,
streaming and digital or analogue purchase. This means that music
on YouTube is not just music videos - the amount of audio available
on the site with only a background image is immeasurable, and
lyric videos as well are increasingly popular.

Carolina Soares, idealizadora do Projeto Pulso, que

se define como um “um hub de pesquisa e conteúdo
sobre festivais de música”, compartilhou conosco
dados complementares. Em pesquisa feita pelo Pulso
no fim de 2015, com 565 frequentadores brasileiros de
festivais, o YouTube consta como a primeira ferramenta
para o consumo musical [73,6%], deixando para trás
o download gratuito, o streaming e a compra digital
ou analógica. Isso significa que música no YouTube
não se resume a videoclipe — a quantidade de áudio
disponível no site com apenas uma imagem de fundo
é imensurável, e os lyric videos [espécie de clipe mais
barato, com uma animação simples acompanhando
as letras das canções] também são cada vez mais
populares.

“O assunto é polêmico, mas a música eletrônica do Brasil deveria

pegar umas aulas de divulgação e trabalho com o funk” - Zegon
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ANUÁRIO 2017
É curioso que uma plataforma feita para o consumo
de vídeo reproduza mais música que os serviços
desenvolvidos justamente para isso. Afinal, por que
tanto apelo? Para Camila Cornelsen, diretora de
fotografia da Banzai Studios e ex-vocalista do grupo
Copacabana Club, “a música sempre ditou lifestyle,
e, mais do que nunca, as pessoas precisam de guias
visuais pra se sentir pertencentes a um grupo. Acho que
o audiovisual consegue trazer todas essas informações
de forma muito atraente”. Ela conta que sua antiga
banda teve desde cedo a visão de investir no vídeo
como ferramenta promocional. “O primeiro clipe do
Copa foi financiado através de um prêmio da Levi’s,
em 2009. Ganhamos R$ 15 mil e podíamos investir
num EP, mas usamos toda a grana nele. Era algo que
nenhuma banda independente fazia, todo mundo se
preocupava em apenas gravar. Quando lançamos no
Youtube, ele foi parar no blog do Kanye West, na Fox
Tv, Multishow... Logo de cara entendemos que era um
caminho com muita força.”
A Carol Soares também nos ajuda a entender a
questão: “Em comparação com a fotografia, os vídeos
Ebraim Martini
It is curious that a platform made for the consumption of videos
reproduces more music than the services made precisely for this.
After all, why is it so appealing? To Camila Cornelsen, director
of photography at Banzai Studios and former lead singer of the
Copacabana Club group, “music has always dictated lifestyle, and
more than ever, people need visual guides to feel part of a group.
I think audiovisual can bring all this information in a very attractive
way.” She says her former band had the vision of investing in video
as a promotional tool. “The first Copa clip was financed through
a Levi’s award in 2009. We won R$15,000 and we could have
invested in an EP, but we used all the money to make the video.
It was something that no independent band was doing, everyone
just cared about recording. When we launched it on Youtube, it
went to Kanye West’s blog on Fox Tv, Multishow ... Right from the
starte we understood it was a very strong path.
Carol Soares also helps us understand the issue: “Compared to
photography, videos have a unique capacity for cultural events,
since moving images and sounds are capable of creating a
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ANUÁRIO 2017

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ANUÁRIO 2017
têm capacidades únicas para eventos culturais, já
que imagens em movimento e sons são capazes de
criar uma experiência mais intensa de presença física,
interação e emoções”, explica. “Nos últimos anos,
com a popularização das redes sociais e da produção
audiovisual, temos um prolongamento quase sem fim
da experiência dos eventos musicais. Estamos em um
momento único em que o consumo desses eventos
deixam de existir em um espaço-tempo definido e se
prolongam continuamente em qualquer momento e
local com acesso à internet.”
Isso ajuda a compreender o fenômeno da gravação de
shows e espetáculos — as pessoas deixando de ser
apenas consumidores de conteúdo, para também se
tornarem produtores, compartilhando seus pontos de
vista —, bem como o fato de o universo da música
eletrônica estar, também, cada vez mais visual. Os
aftermovies tornaram-se unanimidade nesse nicho,
e os festivais compreenderam a necessidade de um
impacto visual marcante. “Nós nascemos e crescemos
em uma sociedade altamente visual, e nossas próprias
histórias de vida se misturam com as narrativas das
referências audiovisuais que temos”, continua a
co-fundadora do Pulso. “Não é à toa que festivais
como Tomorrowland se inspiram e usam modelos de
narrativas que são muito familiares para todos nós
desde crianças: Hollywood e Disney World. Os vídeos
passaram a ser locais onde contamos e nos contam
histórias.”
No entanto, é estranho notar que, se temos muitos
aftermovies na nossa cena eletrônica brasileira, os
videoclipes estão em falta. Tirando alguns dos nomes
mais populares, como Alok, FTampa e Vintage Culture,
contam-se nos dedos os clipes dos nossos DJs.
“Clipe custa caro, e poucos artistas nacionais pensam
em produzir um bom vídeo para se promover. Nessa
cena musical em que vivemos agora, eu não vejo
futuro para suas produções; as músicas estão muito
ruins, tudo é meio descartável”, opina Richard Weber,
diretor da Dance Paradise — programa de rádio de
música eletrônica que compreendeu o poder do vídeo
e se expandiu em um programa de televisão e uma
produtora de audiovisual, a DPMovie.
O DJ e produtor Zegon, metade do meteórico Tropkillaz,
concorda que o custo de uma boa produção é alto,
mas pondera que com a democratização da tecnologia,
pode-se, mais do que nunca, usar a criatividade para
compensar a escassez financeira. O Tropkillaz tem
cinco clipes oficiais — alguns deles produzidos pelo
extinto selo Skol Music, que investiu bastante nos
lançamentos audiovisuais para promover seus artistas
more intense experience of physical presence, interaction, and
emotions”, she explains. “In recent years, with the popularization of
social networks and audiovisual production, we’ve had an almost
endless extension of the experience of musical events. We are in a
unique moment in which the consumption of these events cease to
exist in a definite space-time and they are prolonged continuously
at any time and place with access to the internet. “
This helps us understand the phenomenon of recording shows
- people going from being just content consumers to becoming
producers, sharing their points of view - as well as the fact that
the universe of electronic music is becoming evermore visual.
Aftermovies have become unanimous in this niche, and festivals
have understood the need for a striking visual impact. “We were
born and raised in a highly visual society, and our own life stories
blend with the narratives of the audiovisual references we have,”
continues the co-founder of Pulso. “No wonder that festivals like
Tomorrowland are inspired and use narrative models that have
been very familiar to all of us since childhood: Hollywood and
Disney World. The videos have become places where we tell
stories. “
However, it is strange to note that although we have many
aftermovies in our Brazilian electronic scene, music videos are
oddly missing. Apart from some of the most popular names such
as Alok, FTampa and Vintage Culture, we can count on our fingers
music videos from our DJs. “They’re expensive, and few national
artists think of producing a good video to promote themselves.
In this musical scene in which we live now, I see no future for its
productions; the songs are very bad, everything is a bit disposible,”
says Richard Weber, director of Dance Paradise - an electronic
music radio program that has understood the power of video and
expanded into a television program and an audiovisual production
company, DPMovie.
The DJ and producer Zegon, of the meteoric Tropkillaz, agrees that
the cost of good production is high, but he ponders that with the
democratization of technology, creativity can be used to make up
for the financial shortage more than ever. Tropkillaz has five official
videos - some of them produced by the now extinct label Skol
Music, which invested heavily in audiovisual releases to promote its
artists - and have managed to monetize YouTube in other formats.
“We always invested in video. We now have more than 250 million
views, and a large part of our revenue comes from our songs on
Youtube channels. We release to others to replenish our content
and the monetization comes to us. It’s a great way to get out
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ANUÁRIO 2017

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ANUÁRIO 2017

—, mas soube rentabilizar com o YouTube em outros
formatos. “A gente sempre investiu em vídeo. Temos
hoje mais de 250 milhões de views, e uma grande parte
da nossa receita vem das nossas músicas em canais
do YouTube. Nós liberamos para outros repostarem
nosso conteúdo e a monetização vem pra gente. É uma
ótima forma de divulgação”, explica o DJ. “A indústria
musical está se redescobrindo, e claro que para os
artistas menores é difícil, mas já é possível produzir e
rentabilizar com o vídeo. O assunto é polêmico, mas a
música eletrônica do Brasil deveria pegar umas aulas
de divulgação e trabalho com o funk.” Em tempo: o
Kondzilla, que se auto-intitula o maior produtor de
there,” explains the DJ. “The music industry is rediscovering itself,
and of course for smaller artists it is more difficult, but it is already
possible to produce and monetize the video. “In time: Kondzilla’s
YouTube channel, which claims to be the largest producer of
audiovisual music content in Brazil, launches the first of its kind in
Brazil, releases the biggest funk hits to the virtual world (100% of
the content in Portuguese) and boasts over 9.4 million subscribers.
The video for “Deu Onda” - Kondzilla’s creation for MC G15 - has
24 million views, while MC2K’s latest release for the channel
reached 8 million views in just 13 days - the same amount of views
that the aftermovie of Tomorrowland Brasil 2015 has had until now.

conteúdo audiovisual de música do Brasil, lança pelo

seu canal os maiores sucessos do funk para o mundo
virtual e ultrapassa os 9.4 milhões de inscritos. O
videoclipe de “Deu Onda” — criação para o MC G15
— tem 24 milhões de views [arrecadando dezenas de
milhares de dólares], enquanto o último lançamento
do MC2K atingiu a marca dos oito milhões em apenas
13 dias. Para efeito de comparação, esta é a mesma
quantidade de views que possui o aftermovie do
Tomorrowland Brasil 2015 até hoje.
In case you’ve watched the YouTube online tutorial explaining
the monetization system for people of any age (creatoracademy.
youtube.com), you already know that just with the “Deu Onda”
video, Kondzilla has collected tens of thousands of dollars. In
addition, it is not a record company anymore, but now a YouTube
channel, which has the power to lead an unknown artist to
immediate stardom: the package includes open TV presentations,
shows all over Brazil, and summer hits on the radio.

É importante observar que, com seu trabalho, o

Kondzilla tem o poder de levar um artista desconhecido It seems, therefore, to be a matter of time for national DJs and

ao estrelato imediato, emplacando apresentações na producers to see beyond Beatport and Soundcloud; the music
TV aberta, hits nas rádios e shows por todo o país — e video is definitely getting more powerful.
isso tudo dispondo de simplesmente de um canal no
YouTube, sem a necessidade de uma gravadora ou de
um canal de televisão, como antes.

Parece, portanto, uma questão de tempo para que os

DJs e produtores nacionais enxerguem para além de
Beatports e Soundclouds; o vídeo está cada vez mais
poderoso.

Flavio Lerner
É editor do blog LOFT55, assistente editorial na House
Mag e assina coluna na Revista Phouse.

Is the editor of LOFT55 blog, editorial assistant of House Mag and

signs a column on Phouse Magazine.
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ANUÁRIO 2017

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Sonar+D is organically integrated into Sónar, adding to the festival a
dynamic revitalisation of digital culture and creative technologies and
a unique non conventional opportunity to explore new business while
users/customers and also to discover and get inspire from a great having a leisure break in the city of Barcelona.
variety of disruptive projects.

Exhibition Conference
Market Lab Stage+D
Innovative projects from Creative Technologies by Media Labs, Room +D
Universities, and Companies that are inspiring the next generation of Workshop Space
products and services Sónar Innovation Challenge

Realities+D Inspirational Talks, Demos, Panels, Workshops and Challenges where

The most outstanding year`s Virtual Reality projects ready to be tested. Companies challenge external talented minds to create the next
generation developments and be presented at Sónar+D
Start Up Garden
The 30 hottest Start Ups from Creative industries boosting their
knowledge, network and business opportunities.

Networking Performances
Meet the Expert | Meet the Investors Permanent New Media Art Installations and ephemeral live Music
Networking Bar Tech Shows where high tech aspect bring to live some creative new
forms of technology that has been previously showcased at Sonar+D.
Connect with other professionals, book meetings with different
field experts and investors or attend the informal gatherings
(Breakfast & Meet and Drinks)
38 |
ANUÁRIO 2017

Pelas pistas do Brasil:

Uma historia visual.
BRAZILIAN DANCE FLOORS: A VISUAL STORY
 39 |
ANUÁRIO 2017

Fabrizio Pepe
Air Rooftop
40 |
ANUÁRIO 2017

Eimagec
Tomorrowland Brasil

Eimagec
XXXperience
 41 |
ANUÁRIO 2017

WWW .SILKBEACHCLUB .COM silkbeachclub

INFOS. E RESERVAS: CLARA NORKA - 21 98080-9144 / JULIANE LIMA - 22 99803-7088 / LEONARDO ROMÃO - 22 98166-7700
42 |
ANUÁRIO 2017

Ebraim Martini
Ópera de Arame

Ryan Monotoshi
Amazon Power Music Festival
 43 |
ANUÁRIO 2017
44 |
ANUÁRIO 2017

FOTOS

Alisson Demetrio
Barra Music
 45 |
ANUÁRIO 2017

FOTOS
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ANUÁRIO 2017

Franco Rodrigues
Colours

João Neto
Universo Paralello
 47 |
ANUÁRIO 2017

唀洀 搀漀猀 渀漀洀攀猀 戀爀愀猀椀氀攀椀爀漀猀 搀攀 洀愀椀漀爀 攀砀瀀爀攀猀猀漀
渀漀 攀砀琀攀爀椀漀爀Ⰰ 挀漀渀昀椀爀洀愀搀漀 瀀漀爀 㠀 愀渀漀猀 猀攀最甀椀搀漀猀
渀漀 唀氀琀爀愀 䴀甀猀椀挀 䘀攀猀琀椀瘀愀氀 搀攀 䴀椀愀洀椀⸀

䴀椀愀洀椀 ∠ 刀椀漀 搀攀 䨀愀渀攀椀爀漀
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䈀漀漀欀椀渀最猀㨀 愀渀搀攀爀猀漀渀䀀戀漀漀猀栀⸀挀漀洀⸀戀爀
48 |
ANUÁRIO 2017

Ebraim Martini
Warung

Ebraim Martini
AMAZON
50 |
ANUÁRIO 2017

Nightlife
além do show
beyond the show
Muito além do DJ, o RMC contempla toda a cadeia Way more than the DJ itself, the RMC focuses on the entire
da economia criativa por trás das cabines. Quem são Market chain behind the DJ booth. Who are these people – are
estas pessoas – você está entre elas? Conheça um you amongst them? Find out more about who really makes the
pouco mais sobre quem faz o show acontecer! show go on!

A Música 1
Se o DJ toca a música ela foi pré-gravada por alguém, certo?
Mesmo quando é de autoria do próprio artista, este processo
envolve músicos, engenheiros de som, de masterização,
profissionais de studio e, claro, um selo que vai lancer e
distribuir a música pelo mundo.
If a DJ plays a music, it means that the music was preiously
made by someone, right? Even if this someone is the DJ itself,
this process involves musicians, sound engineers, matering
professionals, studio and, of coure, a label that will distribute the
music to the whole wide world.

A estrela: DJ/Live 2

9 inks
Dr 4

1 6

7
2
5

8
3

ANUÁRIO 2017
O Staff Do Evento 3
Event Staff
É aí que temos a maior quantidade de pessoas envolvidas:
técnicos e empresas de som, luz, produtores, promoters,
hostess, equipe de divulgação, de segurança e limpeza. São,
em sua grande maioria, trabalhadores informais ou freelances
que participam do evento todo, do começo ao fim – para
que o evento seja tão bom a ponto que você nem perceba
que eles estão ali. São pessoas que trabalham pela diversão,
literalmente.
Tons of people here: light and sound technicians, producers,
promoters, hostess, media team, cleaning and security. Most os
them are informal workers or freelancers, who stand in the event
from begining to end – so that, if the party is good, you won’t even
notice them. These people work for fun – literally.
A Equipe 4
The team
O staff do artista é diverso, e hoje cada vez mais artistas
preferem investir em times próprios, enquanto muitos
possuem vários bookers e managers e freelances
envolvidos. Além da parte de fechamento de datas,
logística e negociação, os profissionais que trabalham
com fotografia, video, comunicação (PR) e design são
cada vez mais imprescindíveis.
An artist’s staff id diverse, and today many artists prefer to
invest in their own crew, while others have several managers,
bookers and freelance professional involved. Beyond settling
dates, logistics and negociating, professional who work with
photography, vídeo making, communication (PR) and design
are much necessary.
Mídia 5 O Patrocinador 9
Media
Artista tem que dar o que falar? Independente do som, a mídia
é fundamental: seja para sustentar um cenário artístico ou para
informar e educar o público.
Artists should be the talk of the town! No matter the music they
play: the media is fundamental to support any music scene, and
also to keep the crowd well informed.
51 |
A Curadoria 6
Artistic Direction
Dentre tantos artistas que existem no mundo, como escolher
um só, ou montar o time mais coeso para compor a noite? Este
é um trabalho especial das curadorias e diretoria artística, que
demanda muita pesquisa e compreensão do Mercado.
How cano ne put together the best line-up for a party in a world
with so many DJs? This is a special kind of job, done by artistic
directors and curators, which demands lots of research and
complete understanding of the market.
A Tecnologia 7
Technology
Mais do que mixar uma música na outra, ser DJ hoje implica na
escolha de softwares, hardwares e tecnologias incríveis, que
criam novas maneiras de se apresentar.
More than mixing one tune with another, being a DJ nowadays is
all about choosing the softwares, hardwares and other amazing
Technologies, creating new possibilities of performance.
O Merchan 8
Merchandising
Quem é fã, estampa na camiseta! Merchandising é o que não
falta para levar um pouco dos clubes, festivais e artistas mais
adorados para casa depois do show.
Real fans show it on their T-shirt! The merchandising is Always
present, it’s the perfect way to take your experience home after
the show.
Sponsors
Iniciativas ousadas dependem de apoio! Se você já curtiu
shows incríveis de DJs que sempre sonhou em ver, deve
agradecer aos patrocinadores que acreditaram no evento e
deram uma forcinha para que ele acontecesse.
Daring inniciatives dependo n support! If you have been to
amazing shows and saw your favourite DJs, you sould thank some
sponsors that believed the idea and gave it a little push so it could
finally come true.
52 |
ANUÁRIO 2017

RMC pays tribute to Dance Music Roots

“
Anyone who was
free-spirited was accepted. “
David Mancuso 20.10.44 14.11.06
54 |
ANUÁRIO 2017

Dados
de mercado
Market data

público
evolução
increase in attendance

2005* 2006 2007 2008 2009 2010

* Ano em que o Brasil entrou no circuito dos grandes nomes internacionais


ANUÁRIO 2017
O ano de 2016 confirmou o esperado: a tendência de queda
na quantidade de público em virtude da recessão afetou o
mercado como um todo. A arrecadação total mostra uma
queda em relação aos últimos quatro anos, com valores muito
próximos aos do ano de 2011 no cenário eletrônico.
A crise também mudou o comportamento dos consumidores.
Embora o mercado esteja mais maduro do que nunca, a
percepção de que o entretenimento não é um serviço essencial
fez com que o público diminuísse a quantidade de saídas ou
optasse por eventos mais específicos ou baratos.
Existem pontos positivos: se por um lado a manutenção da alta
do dólar diminuiu a vinda de artistas estrangeiros e os valores
pagos em cachês, em contrapartida valorizou ainda mais os
grandes artistas nacionais e abriu espaço para o crescimento
de talentos que despontaram há pouco tempo, culminando
em um cenário nacional mais sustentável do que nunca. Com
menos orçamento, marcas e empresas patrocinadoras ficaram
mais criteriosas na hora de apoiar eventos e casas - o que
acaba favorecendo as propostas mais criativas.
Habituado a obter resultados positivos, o mercado mostra que
ainda há espaço para reação e crescimento, mesmo que em
um ritmo diferente dos anos anteriores. Os eventos de música
seguem como um dos mais consumidos. Mas, com um público
cada vez mais exigente, a inovação e criatividade continuam
sendo os fatores de propulsão do setor.
2011 2012 2013
55 |
2016 confirmed the expected: the downward trend in the
number of people as a result of the recession affected
the market as a whole. The total revenue shows a drop in
comparison to the last four years in the electronic scenario,
with numbers very close to those of the year 2011.
The crisis has also altered consumer behavior. Although
the market is more mature than ever, the perception that
entertainment is not an essential service has meant that the
public has decreased the number of times they went out or
opted for more specific or cheaper events.
There are positive points, however. If, on the one hand, the
rise in the dollar reduced the arrival of foreign artists and the
amounts paid, on the other hand it valued even more big
national names and opened space for the growth of talents that
recently emerged, culminating in a more sustainable national
scenario than ever before. With a lower budget, brands and
sponsoring companies have become more careful when it
comes to supporting events and clubs - which ultimately favors
the most creative proposals.
While accustomed to positive results, the market shows that
there is still room for reaction and growth, even with the
decrease in pace from previous years. Music events continue
to be some of the most consumed, and with an increasingly
demanding audience, innovation and creativity remain the
driving force behind the industry.
16.104.000
3.888.000
690.000
2014 2015 2016
56 |
ANUÁRIO 2017

Público Público Festas Semana Mês Ano

Attendance
Grandes 9.600 1,5 14.400 57.600 691.200

Médias 4.500 18 81.000 324.000 3.888.000

Pequenas 550 610 335.500 1.342.000 16.104.000

Totais 430.900 1.723.600 20.683.200

manutenção da tendência de queda de quantidade de público em virtude da recessão

Arrecadação Valor médio Público Semana Mês Ano

Revenue Ingressos 41,00 430.900 17.666.900,00 70.667.600,00 848.011.200,00

A&B 66,00 430.900 28.439.400,00 113.757.600,00 1.365.091.200,00

Totais 107,00 46.106.300,00 184.425.200,00 2.213.102.400,00

Arrecadação total mostra queda em relação aos anos últimos quatro anos.
Entretenimento é um bem de consumo maduro neste mercado, porém não essencial.

Cachês Público Festas Semana Mês Ano

Fees
Grandes 415.000,00 1,5 622.500,00 2.490.000,00 29.880.000,00

Médias 74.000,00 18 1.332.000,00 5.328.000,00 63.936.000,00

Pequenas 7.200,00 610 4.392.000,00 17.568.000,00 210.816.000,00

Totais 6.346.500,00 25.386.000,00 304.632.000,00

Manutenção da alta do dólar fez com que contratantes optassem por talentos nacionais

Patrocínios* Público Festas Semana Mês Ano

Sponsoring Grandes 410.000,00 1,5 615.000,00 2.460.000,00 29.520.000,00

Médias 35.000,00 18 630.000,00 2.520.000,00 30.240.000,00

Pequenas 11.600,00 610 7.076.000,00 28.304.000,00 339.648.000,00

Totais 8.321.000,00 33.284.000,00 399.408.000,00

*Patrocínios, permutas de mídia e bonificação bebidas

 57 |
ANUÁRIO 2017

ESTADOS QUE MAIS ENGAJARAM

Ȁ São Paulo
ȁ Rio de Janeiro
Ȃ Minas Gerais
ȃ Santa Catarina
Ȅ Paraná
ȅ Rio Grande do Sul
Ȇ Distrito Federal
ȇ Bahia
Ȉ Goiás
Ȁǿ Pernambuco

WWW.PHOUSE.COM.BR
58 |
ANUÁRIO 2017

entrevista
Guga
Trevisani
interview Guga Trevisani

É impossível analisar o momento atual do sólido
mercado nacional de artistas e produtores sem
mencionar o nome de Guga Trevisani Arturi, co-
fundador da Entourage – que compreende management
de artistas e produção de eventos, onde destaca-se o
festival Kaballah e a festa Só Track Boa – esta última,
vencedora do Prêmio RMC de Festa Destaque do Ano
de 2016. O conglomerado alia uma visão estratégica
à ideia de ser um time sempre unido, o que culminou
em um dos maiores casos de valorização dos artistas
nacionais, mesmo em um período de recessão
econômica. Fiquei por dentro das opiniões de Guga
sobre este novo mercado que se desenvolve cada vez
mais, nesta entrevista exclusiva para o RMC:
It’s impossible to analyze the state of Brazil’s solid market of artists
and producers without mentioning the name Guga Trevisani Arturi,
co-founder of Entourage. Their team handles the management
of artists as well as event production, including the outstanding
Kaballah Festival and the “Só Track Boa” party which won the RMC
Award for the Stand Out Party of the Year 2016. The conglomerate
joins strategic vision with team unity culminating in one of the
largest and best examples of building value and appreciation for
Brazilian national artists, even while the country is moving through
an economic recession. Find out more about Guga’s opinions
relating to this new and growing market in our exclusive RMC
interview:

“Cada artista deve ser percebido como uma empresa,

quanto maior a empresa maior é a necessidade de
pessoas e de um trabalho mais estratégico.”

ANUÁRIO 2017
Quando você começou a trabalhar com bookings?
Como era na época?
Comecei a trabalhar como agente de forma orgânica
quando produzia o festival Kaballah, já em 2005. A
presença de artistas internacionais nos meus eventos
justificava um envolvimento na construção de turnês
com outros contratantes pelo país.
Como surgiu a Entourage?
Surgiu de um novo planejamento estratégico da Crash,
nossa agência até 2012. O objetivo era ampliar nosso
casting para além dos artistas internacionais, juntando
nossa operação com algum player que já tivesse
esse know-how com talentos locais: a Smartbiz de
Fernando Moreno. A operação da Entourage faz jus
ao significado de seu nome [“turma” em tradução livre
do inglês], amparando todos os tipos de artistas, em
todas as áreas de expertise.
Por que, na sua opinião, o mercado brasileiro
cresceu tanto mesmo em uma época de crise?
No meio dessa crise aconteceu uma coisa muito
interessante: surgiu uma leva de produtores que
criaram uma estética de som diferenciada. A
assimilação pelo público nacional foi enorme e os
mercados internacionais abriram os olhos para um país
que nunca teve artistas tão fortes. A instabilidade do
câmbio também ajudou, no entanto não foi o motivo
principal, e sim um componente coadjuvante nessa
situação.
Como empreendedor, como busca se informar para
tomar o pulso do mercado?
O coração do mercado é um conjunto de profissionais
sérios que determinam o pulso, a velocidade e a forma
dos negócios. Fazer parte das discussões e estar
próximo de cada um deles... não existe forma melhor.
O mercado de management parece sempre pouco
transparente e agências disputam os maiores
talentos. Você acredita que os artistas perdem ao
trocar de agência?
O mercado de management está começando no Brasil
e por estar nesse momento, vejo que a conceituação
da profissão é um pouco destorcida por falta de
informação e entendimento de qual é o verdadeiro papel
do manager. Esse profissional, como em qualquer outra
área, precisa ser capacitado para exercer essa função,
seja pela vivência ou por ter estudado o assunto. É
um papel amplo que vai além do marketing. Acho esse
tema muito sensível, a pessoa precisa agir com mais
critério para se intitular “manager”. Troca de agência é a
coisa mais natural que existe, o relacionamento artista
x agência deve ser sempre pautado pelo resultado, se
59 |
When did you start working with bookings? What was it like
at the time?
I started to work as an agent, organically building sales when I
produced Kaballah in 2005. The presence of international artists at
my events justified the building of tours with other national groups
around the country.
How did Entourage come about?
It came to life during a strategic planning of Crash, our agency
until 2012. The objective was to grow our casting strength
beyond international talents to encompass players that already
had the know-how to work with local Brazilian talents. Smartbiz
from Fernando Moreno was a solution. The Entourage operation
made sense down to the name, which means “supporting group”
translated from English. We support all types of artists, in every
area of expertise.
In your opinion, why has the Brazilian Market grown even in
the midst of a crisis?
In the middle of the crisis something interesting happened; a new
group of producers appeared that created a brand new, and
different aesthetic to the music. The public’s assimilation of our
national music was massive in a market that never had very strong
players. The instability of the currency exchange rates helped as
well, while not being the principle motive, but it was a key element
to success in this situation.
As a businessman how do you look for the right information to
keep your fingers on the pulse of the market?
The heart of the market is a mix of serious professionals whom
determine the pulse, speed, and methods of business. To keep
in the know, I need to stay close to each one of these market
leaders…there’s no better way to do it.
The management Market seems to be not at all transparent,
agencies are constantly fighting for the best talents. Do you
believe that artists lose something when they switch agencies?
The management Market in Brazil is just getting started. As the
market is in its infancy, the conceptualization of the professions is a
little distorted because of a lack of information and understanding
of the role of the manager. This professional, as in any other
business, needs to be trained to execute their function whether
through on the job training or studying the subject. Managing is a
very diverse responsibility that goes beyond simply “Marketing”. I
think this subject is very sensitive and that an individual must act
with discretion when labeling him/herself a “manager”. Changing
agencies is a very natural decision to make as the relationship
between and artist and an agency must always be guided by
results; if they aren’t satisfactory then there is nothing wrong with
looking for new options.
Today many artists have their own teams. Do you believe that
the model of career management has changed?
60 |
ANUÁRIO 2017

este não estiver satisfatório, não existe nada de errado
em procurar novas opções.
Hoje muitos artistas possuem seus próprios times:
você acredita que o modelo de gestão de carreiras
mudou?
Cada artista deve ser percebido como uma empresa,
quanto maior a empresa maior é a necessidade de
pessoas e de um trabalho mais estratégico. Esse tipo
de gestão também é nova no nosso mercado local, ele
é um reflexo do crescimento dos artistas, que nunca
foram tão grandes como agora.
Quando vale a pena investir em uma carreira?
Depende da disposição que se tem. É uma pergunta
muito pessoal e varia de caso em caso, pois cada
carreira tem um momento para acontecer; ela demanda
tempo, esforço, disciplina, paciência e um pouco de
sorte, claro. Se você estiver disposto a passar por
essas etapas, posso dizer que vale a pena.
O que poderia ser melhor no mercado brasileiro? E,
em contrapartida: aonde estamos na frente?
O mercado poderia ser mais cooperativo, visto que
é um mercado de nicho, não deveria ser tão partido
como é, falta cooperação. Em contrapartida acho
que a capacidade que temos de resolver problemas
de forma criativa e com poucos recursos é algo que
nos dá uma diferenciada. É inerente do Brasileiro e se
aplica em tudo, não somente no nosso mercado.
Every artist must be looked at like a business. The larger the
business, the larger the necessity for more team members and
strategic planning. This type of management is new in our local
market, reflecting the growth of our artists whom have never been
such great successes as they are now.
When is it worth investing in a career?
That depends on the disposition that each artist has. It’s a very
personal question and varies from case to case because each
career has it’s “moment” for things to start happening. Careers
demand time, energy, discipline, patience, and a little bit of luck
of course. If you are willing to put yourself through each of these
steps then I can tell you it is all worth it.
What could be better in the Brazilian market today? On the
other hand, where are we in front of the rest of the world?
Our market could be more cooperative. It’s already a niche market
that shouldn’t be so divided; we’re missing that cooperation. On
the other hand, I think the capacity we have to resolve problems
in very creative manners with very little resources demonstrates
our strength and inherent ability that we apply to everything, not
just our market.

“Acho que a capacidade que temos de resolver

problemas de forma criativa e com poucos recursos
é algo que nos dá uma diferenciada.””
 61 |
ANUÁRIO 2017

anúncio
62 |
ANUÁRIO 2017

O Estado:
Amigo ou Rival?
The State: a Partner or a Rival?
NEM MELHORES AMIGOS, NEM INIMIGOS. A RELAÇÃO ENTRE EVENTOS
DE MÚSICA ELETRÔNICA E AS AUTORIDADES TRAZEM MUITAS NUANCES
E PROBLEMÁTICAS SOCIOCULTURAIS QUE ILUSTRAM O VIGOR DE NOSSA
CENA E A MANEIRA COMO ELA É VISTA PELA SOCIEDADE COMO UM TODO.
NEITHER BEST FRIENDS, NOR ENEMIES. THE RELATIONSHIP BETWEEN ELECTRONIC MUSIC EVENTS
AND AUTHORITIES BRINGS MANY NUANCES AND SOCIAL-CULTURAL PROBLEMS THAT ILLUSTRATE
THE STRENGTH OF OUR SCENE AND THE WAY IT IS VIEWED BY SOCIETY AS A WHOLE.

Jade Augusto Gola

A cultura costuma ocorrer às margens do poder público.
Espontânea, globalizada, de certa forma burguesa e
um tanto autossuficiente, a música eletrônica não é
das expressões culturais mais conhecidas por ligações
estatais. É só notar como não foram agências de
fomento ou instituições oficiais que fizeram acontecer
as mais importantes pistas de danças e eventos da
cena brasileira.
Mas como expressão cultural que toma lugar na
sociedade, a relação com as autoridades acaba se
dando de um jeito ou de outro, para o bem ou para
o mal. E essa relação vai muito além dos clubes
noturnos, que com questões como alvarás, lei do
silêncio, segurança e gentrificação, costumavam
dominar essa relação entre música eletrônica e
poder público. Fatos recentes mostraram como essa
problemática transita por outros aspectos, espaços e
eventos de música eletrônica. Em 2016, não faltaram
exemplos e particularidades da relação desta cena
com as autoridades, em festivais, pistas itinerantes e,
particularmente, na efervescente onda de festas de
ruas e ocupações que tem acontecido em diversas
Cultural manifestations usually occur on the margins of public
power. Spontaneous, globalized, somewhat bourgeois and
self-sufficient, electronic music is not one of the cultural
expressions best known to count on the State. The lack of
public funding or from other official institutions for producing
the most important dance tracks or in organizing the events
that make the Brazilian scene “happen” is a known fact.
Nevertheless, as a form of cultural expression that takes place
in society, the relationship with authorities occurs in one way
or another, for better or for worse. This relationship goes far
beyond nightclubs and issues such as permits, the law of
silence, security and gentrification, which used to dominate
that of the relationship between electronic music and State
power. Recent events have shown how this issue permeates
other aspects, spaces and events of electronic music. In 2016,
there were many examples and peculiarities of the relationship
between the scene and authorities, festivals, dancefloors and,
particularly, the effervescent street and squat parties trend that
has been taking over several capital cities.

ANUÁRIO 2017
capitais.
Um episódio emblemático em 2016 foram os
perrengues que o festival Ultra Brasil passou buscando
para realizar sua primeira grandiosa edição no Rio de
Janeiro, em outubro. Anunciado inicialmente no Aterro
do Flamengo, o local foi vetado pelo Iphan, o instituto
do patrimônio histórico. Depois, o Ultra bookou a
Quinta da Boa Vista, local que também foi vetado,
às vésperas de sua realização, não só pelo Iphan
novamente, mas também pelo Ibama e pela Justiça
Federal, com a justificativa que os beats iam prejudicar
o Museu Nacional, Zoológico e os parques do espaço.
Por fim, o evento foi realizado com sucesso de última
hora, no Sambódromo, com quase 60 mil pessoas nos
dois dias de festa.
Para os produtores do Ultra Brasil, tratou-se de
preconceito por ser um evento de música eletrônica.
Em comunicado divulgado a patrocinadores e em
entrevistas, eles ponderam como pode uma festa
de dance music ser vetada na Quinta da Boa Vista,
63 |
Alisson Demetrio
Ultra Music Festival Brasil
An emblematic episode in 2016 was the red tape that the Ultra
Brasil festival had to cut through in October when looking for
a place to host its grandiose first edition in Rio de Janeiro.
Announced initially to be held at Aterro do Flamengo, the
permit for the location was denied by Iphan, the institute of the
historical patrimony. Then, Ultra booked Quinta da Boa Vista,
a place that was also vetoed on the eve of the festival, not
only by Iphan again, but also by Ibama and the Federal Court,
with the justification that the beats would cause damage to
the National Museum, Zoo and Space Parks. Finally, the event
was moved in the last minute to the Sambódromo, receiving
almost 60,000 people during the two days of celebration.
To the producers of Ultra Brasil, it was an episode of prejudice
against electronic music events. In a statement released to
sponsors and in interviews, they pondered why a dance music
party was banned at Quinta da Boa Vista, while events with
64 |
ANUÁRIO 2017
enquanto eventos de samba, gospel e do não menos
estridente funk carioca ocorreu por lá sem problemas.
Logo após o veto ao Ultra no local, a justiça liberou
uma festa de aniversário do supermercado Carrefour
para 100 mil pessoas, como despacho dizendo como,
ao contrário do Ultra, essa não era uma festa de bate-
estaca! As evidências apontam para a má vontade das
autoridades, que veem qualquer expressão cultural de
música eletrônica como “rave” de gente doida. De todo
modo, o Ultra Brasil 2017 está confirmado no Rio de
Janeiro, novamente no Sambódromo, dias 12, 13 e 14
de outubro.
Com um evento que gerou mais de 2000 empregos
diretos, agitou o turismo e a agenda cultural de uma
cidade e um estado quebrados financeiramente, com
organização em que todas as autarquias e demandas
oficiais foram respeitadas, esse pingue-pongue das
autoridades denota preconceito, um estigma com
apoio da grande mídia. O jornalista Ricardo Boechat
noticiou o veto da Quinta da Boa Vista ao Ultra Brasil
chamando o evento de “predador”. De todo modo,
com a realização confirmada e o sucesso do evento,
fica a lição de que é preciso sambar em dobro para
armar uma grande festa de música eletrônica, e que
as autoridades ainda precisarão ser muito educadas
neste sentido.
samba, gospel and the no less hedonistic funk carioca had
occurred there without any problems. Soon after the Ultra
veto, Carrefour supermarket was granted a permit to host
its birthday party for 100,000 people, with an announcement
claiming that unlike Ultra, it would not be an electronic music
party! Evidence points to the ill will of the authorities, who see
any cultural expression of electronic music as a “rave” attended
by lunatics. In any case, Ultra Brasil 2017 is confirmed in Rio
de Janeiro, again in the Sambódromo, on October 12, 13 and
14.
The event generated more than 2000 direct jobs, helped tourism
and the cultural agenda of a financially broken city and state,
as well as respected local authorities and official demands.
This “ping-pong game” practiced by the authorities denotes
prejudice, a stigma, with the support of the mainstream media.
The journalist Ricardo Boechat reported the veto of Quinta da
Boa Vista to Ultra Brazil calling the event “predatory”. By any
standards, with the confirmed performance and the success
of the event, the lesson is that in order to put together a great
electronic music festival a double effort has to be made, and
the authorities still need to be educated in this sense.
Alisson Demetrio
Carnaval Eletrônico Curitiba

ANUÁRIO 2017
A dupla de DJs Selvagem está à frente de um dos
coletivos de festas itinerantes mais amados do eixo
Rio-São Paulo. Millos Kaiser, um dos DJs, explica
como para uma festa menor, de frequência mensal
e/ou semanal, é muito mais fácil se esquivar de
preconceitos e burocracias do poder público. “Eles
não ajudam, mas também não atrapalham”, resume.
“Não sei se (as autoridades) sabem da existência da
Selvagem, mas com certeza conhecem todo esse
movimento de festas na rua, até porque é difícil não
reparar neles”, completa.
Millos diz que não é de praxe comunicar o poder
público da realização das festas, e que tampouco
deveria “ser dever do Estado ajudá-las”. Em São Paulo,
eventos como Virada Cultural e SP Na Rua escalam
os coletivos de festas e legitimam o reconhecimento
das autarquias sobre esses eventos, e Millos opina que
esse é um movimento importante para a Prefeitura e
afins legitimarem a existência dos coletivos e o fato de
que as autoridades sabem que se arma pistas na rua e
em locais diversos.
Cashu e Laura Diaz comandam outro coletivo de
SP, a Mamba Negra, e suas palavras atentam para
como a alternância de políticos e suas subsequentes
ideologias podem interferir na expressão desses
coletivos e eventos. “Não podemos deixar que o falso
moralismo se oponha a movimentos que surgem da
população. Queremos trabalhar, queremos fazer parte
desse movimento que está acontecendo nessa cena
de São Paulo e em todo lugar. Artistas, coletivos e
atuadores: todo o público está começando a entender
que estamos juntos nessa história”. O novo prefeito
paulistano, João Dória Jr. (PSDB), assumiu trazendo
bons nomes para a área cultural da cidade, como André
Strum, novo secretário de Cultura que comandava o
Museu da Imagem do Som, onde realizou e defendeu a
importância de festas de música eletrônica.
Mas Dória elegeu os pichadores como algo a ser
combatido de sua gestão “ordeira”. É de se pensar o
que acarretaria à cena de SP se o vilão do momento
fossem festas e som alto, barulho feito por jovens que
querem dançar. Em entrevista à Band, Dória foi enfático
ao falar mal de “fluxos” (festas) de funk, dizendo serem
uma aberração, um desvio moral da juventude. Sinal
de alerta ligado: festas de dance music poderiam
entrar no mesmo pacote, e a repressão ser instaurada
oficialmente e como vitrine política. Neste sentido, vale
o alerta ao “falso moralismo” das meninas da Mamba
Negra.
Festas como a Selvagem e a Mamba fazem edições
pagas em lugares itinerantes, e pistas eventuais de
graça, na rua, equilibrando assim os orçamentos. Neste
caso, a problemática não é na presença de autoridades
e na polícia, mas sim de vendedores ambulantes de
bebida, que competem com preços módicos com o
65 |
The DJ duo Selvagem are in the front lines of one of the most
beloved itinerant party collectives of the Rio-São Paulo circuit.
Millos Kaiser, one of the DJs, explains how for a smaller party,
with a monthly and/or weekly frequency, it is much easier to
avoid prejudices and bureaucracies of the public power. “They
do not help, but they do not get in the way, either. I don’t know
if [the authorities] know about the existence of Selvagem, but
surely they know about this street party movement, because it
is difficult not to notice them,” he adds.
Millos says it is not customary to communicate about the
parties to the authorities, and that it should not “be the duty of
the State to help them.” In São Paulo, events such as Virada
Cultural and SP na Rua embrace these collectives and the
recognition of these events by the local municipalities. Millos
believes that this is an important movement so that other
authorities can become aware that the streets and other
public places can also become dance floors.
Cashu and Laura Diaz command another SP collective,
Mamba Negra, and their words point out to how changes
in administration and ideological conflicts may interfere with
the expression of these collectives and events. “We cannot
allow false moralism to oppose movements that emerge from
the population. We want to work, we want to be part of this
movement that is happening in São Paulo and elsewhere.
All artists, collectives and stakeholders: the whole public is
beginning to understand that we are together in this.” The
new mayor of São Paulo, João Dória Jr. (PSDB), has hired
a qualified team with names such as André Strum, the new
Secretary of Culture, who used to command the Museum of
Image and Sound, where he hosted many electronic music
events and defended their importance.
But Doria chose to pick a fight against graffiti artists in his
“orderly” management. This gives us a hint of what would
happen to the scene in SP if the villain of the moment shifted
to loud music and parties full of young people who want to
dance. In an interview with Band, Doria was emphatic when
speaking ill of baile funk parties, saying they are degenerate
and a moral deviation of youth. This is a sign that dance music
parties could enter the same package, and repression could
be officially established as a political spectacle. This is what
Mamba Negra meant with their warning of “false moralism”.
Parties like Selvagem and Mamba Negra make paid editions in
several different locations, and occasional free street editions,
which they finance by balancing their budgets. In this case,
the issue is not the presence of authorities and the police, but
of street vendors, who compete with the official bar offering
cheaper options and thus affect fundraising for the collectives
- Selvagem has always been one of the more vocal groups in
asking the public to consume in official bars at their free street
parties.
66 |
ANUÁRIO 2017
bar oficial e, assim, afetam o fluxo de dinheiro da festa
– a Selvagem sempre foi um dos coletivos mais vocais
no sentido de pedir ao público para consumir em bares
oficiais nas suas festas gratuitas de rua.
Política como só ela, a cena de São Paulo também
tem sido espaço de discussões acaloradas sobre a
apropriação de marcas e do mercado nestas pistas de
rua – marcas de bebida como Jim Beam e Smirnoff já
fizeram eventos simulando as festas de rua, que foram
seguidos de muitas críticas por cercarem praças e
impedirem a entrada de ambulantes, demandas ditas
por eles como obrigatórias por parte da Prefeitura.
Quando também não se é delimitado o que é público
ou privado, surgem faíscas: ambulantes podem afetar
o caixa de uma festa de rua, mas grande parte do
público exige o fluxo livre de pessoas – e de bebidas
que não do bar oficial, tanto de ambulantes quanto o
que se traz de casa. Faz parte da cultura do “rolê”.
Mas é justamente a presença muito mais ostensiva
do mercado, mais do que do poder público ou de
coletivos 100% autônomos, que permitiu a realização
de um dos eventos de rua mais agitados da cena
eletrônica nacional ano passado: o pré-Carnaval de
Curitiba, com quase 80 mil pessoas dançando na rua
ao som de DJs como Alok. Diogo Dreyer, diretor de
marketing da Bmoov Bands & Brands, que realizou
o evento, opina que o poder público deve ser um
“condutor que estabeleça regras claras e justas para
os grandes eventos”, e não um financiador de festas.
“Não se pode ser um ‘concorrente’ para os produtores
privados”.
Em Florianópolis, festas na rua e em espaços itinerantes
é com a Sounds in da City, comandada há anos pelo
DJ Allen Rosa, outra boa ilustração da relação entre
a organização de festas de música eletrônica e o
poder público. “Para que os evento aconteçam, tenho
que lidar com mais ou menos 7 secretarias/órgãos
públicos”, explica Allen, que diz ter afinado essa
relação ao longo do tempo e na persistência de afirmar
o evento como uma expressão cultural da cidade.
“Essa relação foi se ajustando no jogo de cintura de se
adaptar aos limites e na criatividade para bolar soluções
para os obstáculos”. Allen finaliza sua receita para
botar o DJ na rua: é preciso “conhecimento de como
jogar com os parâmetros da burocracia, capacidade
de comunicação e flexibilidade de negociação”.
Ir além do espaço físico fixo de um estabelecimento,
como é o caso de um clube, traz novas versatilidades
para lidar com a burocracia. Mas traz ainda grande
imprevisibilidade, como mostram os relatos da
jovem turma do coletivo 101Ø, que com seu ideário
de ocupação do espaço público tem feito nas ruas
algumas das festas mais animadas de Belo Horizonte
hoje em dia. “Não temos nenhuma ajuda de autoridades
públicas, é na cara de pau mesmo”, explica o coletivo,
formado por “4 Dj’s residentes, 3 loucos-fazem-tudo, 1
social media e um monte de amigos que têm carro e
criatividade”.
Neste sentido, a relação mais forte do coletivo com a
entidade pública não é com as autoridades, mas sim
Political like no other city, the São Paulo scene has also seen
much discussion about brands and market appropriation of
these street dance floors - beverage brands like Jim Beam
and Smirnoff have held events simulating street parties, which
received much criticism for closing off squares and blocking
the entrance of street vendors, demands they claim come from
the City Hall. When there is no definition of what is public or
private, issues arise: street vendors can affect the cash flow of
a street party, but much of what is public requires the free flow
of people and drinks other than the official bar, whether from
street vendors or from home. It is part of the street culture.
But it is precisely the presence of the market, more than
the public power or the 100% autonomous collectives, that
allowed one of the most agitated street events of the national
electronic scene last year: the pre-Carnival of Curitiba, With
almost 80,000 people dancing in the street to the sound of
DJs like Alok. Diogo Dreyer, chief marketing officer at Bmoov
Bands & Brands, who held the event, believes that state power
should be a driving force that “sets clear and fair rules for big
events,” not a party funder. “You cannot be a ‘competitor’ for
private producers.”
In Florianópolis, itinerant street parties such as Sounds in the
City, commanded for years by DJ Allen Rosa, are another good
example of the relationship between electronic music parties
and the state. “For events to happen, I have to deal with about
7 public offices,” explains Allen, who says that he has refined
this relationship over time and has persisted in stating the
event as a cultural expression of the city. “This relationship has
been a juggling game to adapt to limitations and you have
to be creative to come up with solutions to the obstacles.”
Allen finishes his recipe for putting DJs on the street: it requires
“knowledge of how to play with the parameters of bureaucracy,
and communication and negotiation skills.”
Overcoming the need for a fixed establishment, such as a
club, brings new versatility in dealing with bureaucracy. But
it still brings great unpredictability, as shown by the reports of
the young 101Ø collective, with its idea of occupying public
space hosting some of the most lively street festivities in
Belo Horizonte today. “We do not have any help from public
authorities, we just do it anyway,” explains the group, made up
of “4 resident DJs , 3 crazy do-it-alls, 1 social media account
and a lot of friends who have cars and creativity.”
In this sense, the strongest relationship between the collective
and the public entity is not with the authorities, but with the
spaces of the city. “Most people see the street just as a
place for passing. We have learned to see that idle spaces
should serve as leisure.” After announcing and setting up the
party, there are two types of special guests in the in 101Ø;
the homeless people with whom they claim to communicate,
attending to their needs and refraining from leaving trash in
 67 |
ANUÁRIO 2017

“Queremos trabalhar, queremos fazer parte desse

movimento que está acontecendo nessa cena de São
Paulo e em todo lugar.” - Mamba Negra
com os espaços da cidade. “A maioria das pessoas their living space, and the police, who often arrive before the
enxerga a rua apenas como um local de passagem. party starts. “We always try to beat them at their game, turning
Nós aprendemos a ver de que espaços ociosos devem down the volume when they ask, and turning it up as soon
servir de lazer”. Divulgada e armada a festa, há dois
tipos de convidados ilustres nos rolês da 101Ø. Os as they leave. Sometimes we have to take everything down
moradores de rua, com quem eles dizem sempre se and look for a new place on the spot, and then update on
comunicar, atentar às necessidades e não deixar lixo no Facebook,” explains the group, concluding that, all in all, the
lugar em que eles vivem. E a polícia, que muitas vezes police are often tolerant and even indicate more appropriate
chega antes da festa acontecer. “A gente sempre tenta
places for the sound.
vencer eles pelo cansaço, baixando o som quando
pedem, e aumentando assim que saem. Às vezes
temos que desmontar tudo e procurar um novo local From unreliable guarantees that the authorities give to big,
em cima da hora, e vamos atualizando no Facebook”, expensive festivals, to the spontaneity and organizational
explica o coletivo, concluindo que, no fim das contas, a peculiarity of itinerant parties in occupying spaces that are not
polícia muitas vezes é tolerante e até indica locais mais
apropriados para se botar som. normally considered to host parties, we can see the delicate
relation between electronic music events and State power: a
Desde as garantias não muito confiáveis que autarquias coexistence in which they are not best friends, but not mortal
importantes dão para a realização de grandes e enemies either - except when there are deaths. Buenos Aires
endinheirados festivais, até na espontaneidade e
banned big shows with “synthesizer music” after several drug-
particularidade organizacional de festas itinerantes
ocuparem lugares não propriamente ditos de festa, related youth deaths at the Timewarp 2016 festival; and Playa
revela-se aí a delicada relação entre eventos de música del Carmen in Mexico has just vetoed any kind of electronic
eletrônica e o poder público: uma convivência em que music festival after drug dealers shot and killed half a dozen
não há melhores amigos, mas tampouco inimigos people at BPM Festival in early 2017.
mortais - a não ser quando há mortes. Buenos Aires
proibiu grandes shows com “músicas de sintetizador”(!)
após vários mortes de jovens relacionadas a drogas Apparently, every case is unique and the problems and
no festival Timewarp 2016; e Playa del Carmen, no facilities are the rules of a game in which we have to deal with
México, acaba de vetar qualquer tipo de festival de prejudices towards a culture and count on a dose of luck, the
música eletrônica após traficantes balearem e matarem
importance of security, the search for legitimacy of cultural
meia dúzia de pessoas no BPM Festival no começo
de 2017. expressions and the ability to deal with public bureaucracy.
All cultural producers, and also the public, must be attentive
Aparentemente, cada caso é um caso e as to these aspects and understand the delicate nuances
problemáticas e facilitadores são parte de um jogo of the relationship of these events with society as a whole.
que perpassa preconceitos a uma cultura, uma dose
de sorte, a importância da segurança, a busca pela Information and education are essential.
legitimidade de expressões culturais e a sagacidade de
lidar com a burocracia pública. Todos os produtores
culturais, e também o público, devem estar atentos a
esses aspectos e entender as nuances delicadas da
relação destes eventos com a sociedade como um
todo. Informação e educação são essenciais.

JADE AUGUSTO GOLA

Jornalista, DJ e pesquisador musical acadêmico de
São Paulo, escreve há mais de 10 anos sobre música
eletrônica em portais do gênero e na grande imprensa.

Journalist, DJ and music academic researcher from São Paulo,

writes for over 10 years about electronic music for specialized and
general media.
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ANUÁRIO 2017

Record
store
O AMOR DOS ENTUSIASTAS PELA CULTURA DO VINIL
TEM FEITO O MERCADO CRESCER NO MUNDO TODO
THE LOVE OF VINYL CULTURE ENTHUSIASTS GENERATES GROWTH FOR THE MARKET WORLDWIDE

Alan Medeiros

No dia 3 de Janeiro desse ano, uma matéria na capa On January 3, earlier this year, a cover story on G1 portal reported
do portal G1 informava que as vendas de discos em that vinyl records sales of had hit their best mark in 25 years.
vinil haviam batido a sua melhor marca em 25 anos. Even as part of general affairs platform, the editorial’s excitement
Até mesmo dentro de uma plataforma de assuntos in publishing this data was palpable. The title included the word
gerais foi possível observar a empolgação da redação “resurrection” and information of David Bowie’s prominence in UK
com os dados. O título trazia a palavra “ressurreição” e sales, surpassing the three-million-copy mark in 2016 - a number
informações como o protagonismo de David Bowie nas representing a 53% growth compared to the previous year.
vendas do Reino Unido, que ultrapassaram a barreira
das três milhões de cópias em 2016 – um número que And there’s more: studies released by the International Federation
representou crescimento de 53% quando comparado of the Phonographic Industry report that the number of people
ao ano anterior.
consuming music on digital media is truly higher, but the revenue
obtained through sales on vinyl are superior to those obtained
E tem mais: estudos revelados pela International
on worldwide platforms like YouTube. In the United States, for
Federation of the Phonographic Industry informam que
example, the records brought in $ 416 million, while streaming
realmente o número de pessoas consumindo música
closed at $ 385 million. In addition to that, record stores are
nos meios digitais é maior, mas a receita obtida através
multiplying all over Europe and the appreciation for DJs who play
das vendas em vinil são superiores em relação as
obtidas em plataformas mundiais como o YouTube. on turntables has grown in recent years.
Nos Estados Unidos, por exemplo, os discos renderam
US$ 416 milhões, enquanto o streaming fechou em
US$ 385 milhões. Além disso, as lojas de discos estão
se multiplicando por toda a Europa e a valorização de
DJs que discotecam em turntables tem crescido nos
últimos anos.

Crescimento de vinis é de 53% em

comparação com o ano anterior.

ANUÁRIO 2017
A cultura do vinil teve seu start em 1948, após um
lançamento da Columbia Records, mas o auge de
popularidade da mídia foi na década de 90, quando
todos os principais artistas do mundo lançavam seus
trabalhos em LPs disputadíssimos. Com o crescimento
das novas mídias, muita gente apostou que os discos
virariam peças de museu. Mas isso está longe de
acontecer de fato - e muito disso por conta da música
eletrônica e seus representantes.
Se hoje vemos artistas reconhecidos no cenário
eletrônico mundial por conta de uma pesquisa
musical apurada, principalmente no que diz respeito
a discos, o público também tem sua parcela de
responsabilidade nessa valorização. Além de exigir
uma técnica mais avançada, a discotecagem no vinil
é capaz de oferecer algumas pérolas exclusivas para o
dance floor. Gravadoras conceituadas da dance music
global lançam músicas somente no formato dos LPs
e raridades de produtores talentosos, mas não tão
conhecidos, estão escondidas em record shops de
cidades como Berlim, Amsterdã, Londres e São Paulo.
No Brasil, a busca das gravadoras nacionais por
lançamentos em vinil é cada vez mais representativa.
Labels renomados como Playperview, D.O.C., Not
For Us e Allnite Music já colocaram suas bolachas no
mercado, comprovando que o bom momento não é
exclusividade dos gringos - há interesse verdadeiro
dos brasileiros na jogada também. O país é o único da
América do Sul com uma fábrica de grande tiragem - a
Polysom. Ainda assim, há muito o que fazer para que a
produção e tiragem se tornem mais acessíveis.
Além de todo aspecto cultural e histórico, o crescimento
da cultura do vinil também possui um apelo diferente
por se tratar de uma mídia física, que pode ser tocada,
colecionada e guardada com muito carinho. Como um
bom DJ pesquisa por um bom disco, selecionamos
quatro DJs brasileiros conhecidos por seus sets em
vinil para falar um pouco sobre as particularidades do
relacionamento de cada um com o formato, que está
mais atual do que nunca em 2017. De quebra, eles
indicaram seus 5 discos preferidos. Papel e caneta na
mão, porque vem dica das boas por aí!
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Vinyl culture kick started in 1948, following a Columbia Records
release, but the media’s popularity heyday was the 1990s, when
all of the world’s top artists released their work on fiercely-disputed
LPs. With the growth of new media, many bet that records would
only be found in museums. But in fact, that is far from happening
and that’s mostly thanks to electronic music and its representatives.
If artists are currently being recognized in the global electronic
music scene because of their refined musical research, especially
regarding records, the audience has also played its part in vinyl
appreciation. In addition to requiring a more advanced technique,
vinyl DJing is unique in a few of the features it can offer a dance
floor. Highly-respected, global dance music record labels, release
songs exclusively in LP format and rarities by talented producers,
although not famous, are hidden in record shops of cities like
Berlin, Amsterdam, London and Sao Paulo.
In Brazil, the national record labels’ search for vinyl releases is
increasingly significant. Renowned labels such as Playperview,
D.O.C., Not For Us and Allnite Music have already put their wax on
the market, verifying the positive phase is not exclusive to gringos,
and that there’s real interest amongst Brazilians too. The country
is the only one in South America with a major press manufacturer
- Polysom. Still, there is a long way to go to make production and
printing more affordable.
In addition to all the cultural and historical aspects, the growth of
vinyl culture also has an appeal of its own because it is a physical
medium that can be played, collected and kept with great affection.
Just as a good DJ seeks out a good record, we sought out four
Brazilian DJs known for their vinyl sets to talk a little about the
singularities they each share with the format, which is as current as
ever in 2017. As if that weren’t enough, they’ve also listed their 5
favorite records. Paper and pen in hand because there are some
good tips coming your way!
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ANUÁRIO 2017
Kaká
Franco
Minha relação com o vinil é como qualquer outra que
seja longa e duradoura. Vou explicar melhor: uma
relação permanente é aquela que possui afeto, ódio,
admiração, prestígio, confiança e muitas vezes ela
se torna única pois tem suas peculiaridades, como a
música que só será encontrada desta forma para ser
tocada. Detalhando mais, afeto por eles é o cuidado
que tenho em guarda-los, lavá-los e manuseá-los. Ódio
é quando algumas versões raras, ou algum lançamento
de meu interesse está próximo do sold out nas lojas
e me pego com raiva pelo rombo financeiro que me
causam, ou também quando eles fazem a agulha dar
um pulinho no meio de uma mixagem. Admiração é
a qualidade sonora e musical que encontro nessa
mídia, prestígio de ter “aquele” vinil muito quisto ou até
raro na minha coleção. Confiança é por me garantir a
fidelidade de anos: discos de 30 anos atrás ainda me
garantem sobrevivência e me dão a certeza de estar
investindo na longevidade da minha carreira musical
e contribuindo com a cadeia industrial da música
eletrônica. E a palavra “única” define-se por si só por
conta de lançamentos desejados na categoria vinyl
only release onde a única forma de poder tocar a faixa
é adquirindo este disco. Meu ranking é este, apesar da
dificuldade que é escolher apenas cinco dentre tantos
da minha coleção. Mas vamos lá:
My relationship with vinyl is like any other long-lasting affair. Let me
explain better: a permanent relationship is one that has affection,
hate, admiration, prestige, trust and often it becomes unique
because it has its own peculiarities, like music that will only be
found on in this format to play. Going even deeper: my affection
for them comes through the care I have in keeping them, washing
them and handling them. Hate comes through when some rare
version, or some release I’m interested in is almost sold out in the
stores and I get pissed off at the financial abyss they cause or even
when the needle jumps off in the middle of a mix. Admiration is for
the sound and musical quality I find in this medium, the prestige
of having “that” very coveted or even rare vinyl in my collection.
Trust is for guaranteeing loyalty over the years: 30-year old records
still help me pay my bills and assure me that I’m investing in my
musical career’s longevity and contributing to electronic music’s
industrial chain. And the word “unique” is self-explanatory due
to the desire of wanting vinyl only releases, where the only way
you can play that track is if you purchase the record. These are
my Top5, despite the difficult task of choosing only five from my
collection. But here goes:
Giorgio Moroder -
Chase (Casablanca records)
The K-Scope Project Part 2
ep. Eric Kupper -
Planet K (Tribal America records)
Classic man -
No mind games (Nervous records)
Rhythm Controll –
My House (Catch a beat records)
Roger S .-
Get hi (Strictly Rhythm)
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ANUÁRIO 2017

Ale
Reis
Minha relação com o vinil é a de um antigo e eterno
amor. Comecei tocando com discos nos anos 80, vi
surgirem as diversas mídias digitais, mas nada me
encanta e me empolga mais do que colecionar e tocar
vinil. O sagrado momento da pesquisa e a descoberta
de novos discos e labels. As idas infinitas as records
shops. O diggin’. O design das capas. O cheiro. O
contato físico. Tudo isso faz com que eu ainda sinta
prazer em ser DJ e tocar. Falo com certeza, se não
fosse o vinil, já teria parado de tocar e estaria apenas
produzindo. Difícil escolher apenas 5 discos, mas
segue a lista de alguns dos que tenho muito carinho:
My relationship with vinyl is like an ancient and eternal love affair. I
started playing records in the 80’s, lived through the various digital
media appearances, but nothing delights and excites me more
than collecting and playing on vinyl. The sacred moments spent
researching and the discovery of new records and labels. The
endless visits to records shops. The diggin ‘. The design on the
covers. The smell. The physical contact. All this makes being a DJ
and playing still a pleasurable activity. I’m certain of one thing, if it
weren’t for vinyl, I would have stopped playing and would only be
producing. It’s hard to choose only 5 records, but here goes a list
of a few I hold great affection for:

Minha relação com o vinil é a de um antigo e eterno amor. (...)

O sagrado momento da pesquisa e a descoberta de novos discos
e labels. As idas infinitas as records shops. O diggin’.
O design das capas. O cheiro. O contato físico.

Basic Channel -
Quadrant Dub (Basic Channel records)

Herbert -
See you on monday (Phono records)

Moodymann -
Black Mahogany (Peacefrog records)

Pepe Bradock -
Burnin (Kif records)

Ron Trent & Chez Damier -

Morning Factory (Prescription records)
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ANUÁRIO 2017
Tatiana
Pimont
Aprendi a tocar com CDJ e toquei um bom tempo
apenas com essa mídia. Sempre admirei o analógico,
dos discos as fotos e toda magia que isso me
proporcionava. No final de 2012 comecei a me
apresentar com vinil timecode + traktor para estar mais
próxima do vinil, até que resolvi vender tudo e investir
nos meus primeiros discos analógicos, já que muito
da minha pesquisa da época estava me levando para
gravadoras que lançavam apenas em vinil. Depois que
fiz a primeira compra, não parei mais e até hoje me
dedico a essa pesquisa, junto com as digitais. Mesmo
devagar e com as dificuldades de conseguir manter
esse amor morando no Brasil, vale a pena quando a
agulha encosta no disco ou abro um pacote e sinto o
cheiro do vinil. Ainda estou em uma eterna evolução,
pois mixar nas turntables é bem diferente, mas com
certeza vale o esforço e os anos de evolução. Hoje
me dedico ao digital e analógico e é assim meu jeito
favorito de tocar. Deixo para comprar os discos que
lançam apenas em disco e as digitais que lançam
nesse formato. Assim tenho 100% de liberdade da
construção do set e qual faixa tocar, independente
se está no pendrive ou no case. Lista de 5 discos
especiais da minha prateleira:
I learned how to mic on CDJs and played on that medium alone
for a long time. I always admired the analogue, the records and
photos and all the magic that they have to offer. At the end of 2012,
I began to play with vinyl timecode + traktor to get closer to vinyl,
until I decided to sell everything and invest on my first analogue
records, as a great deal of my research at the time was leading me
to record labels that only released on vinyl. After I made the first
purchase, I never stopped, and to this day I dedicate myself to this
research, alongside the digital ones. Even at a slow pace and with
all the difficulties that arise in keeping up with this love affair living in
Brazil, it’s all worth it when the needle touches the record or when
I open a package and smell the vinyl. I’m still eternally evolving,
because mixing on turntables is quite different, but certainly worth
the effort and the years of evolution. Today, I dedicate myself to
digital and analog and that is my favorite way of playing. I buy
records when the releases are vinyl only and buy digital when I can
find the tracks in that format. That way I am 100% free to build
my set and chose what track to play, regardless of whether it’s on
the pen drive or in my case. List of 5 special records off my shelf:
Ricardo Villalobos -
Achso (Cadenza)
Margert Dygas -
Invisible Circles (Perlon)
Binh -
Ship Of Imagination Album (My Own Jupiter)
Ricardo Villalobos -
808 The Bassqueen (Lo-Fi Stereo)
Steve O’Sullivan -
Bluetrain Retrospective (Sushitech)
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ANUÁRIO 2017
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ANUÁRIO 2017
Allen
Rosa
Eu comecei a comprar discos de vinil pela internet
por volta de 1998, uma das primeiras aquisições foi o
Innerground 001, primeiro disco do selo do DJ Marky.
A relação que tenho com os discos desde essa época
é de uma paixão indescritível e em alguns momentos
até incondicional. Já teve momentos em que abri
mão de coisas básicas pra poder comprar discos. O
processo de adquirir um disco de vinil cria um laço
muito forte entre o DJ e a música. Onde se dedica
outro tempo, esforço e atenção a pesquisa, seleção
e compra. Com a música nesse formato físico acabo
tendo mais intimidade com o case e tenho mais
facilidade pra me organizar e encontrar o que preciso
encaixar no set. Também gosto da dinâmica simples
que ele proporciona, me sinto mais livre ao usar apenas
o toque da agulha e das mãos. Aqui estão os meus
preferidos:
I started buying vinyl records on the internet around 1998; one of
my first purchases was Innerground 001, the first record released
on DJ Marky’s label. My relationship with records since then is
filled with indescribable and at times even unconditional passion.
There have been times when I gave up buying basic things to buy
records. The process of acquiring a vinyl record creates a very
strong bond between the DJ and the music. It’s a different sort
of time, effort and attention dedicated to research, selection and
purchase. Owning music in this physical format ends up creating
grater intimacy with the record case and I find it easier to organize
and find what I need to fit into a set. I also like the simple dynamics
it provides, I feel freer using only the touch of the needle and my
hands. Here are my favorites:
Cyantific -
Ghetto Blaster (Sparfunk) / Coming Unstuck
Hideto Omura -
Love Like This
VA -
The Roundup Part 2
Frits Wentink -
Rising Sun, Falling Coconut EP
Dub Phizix And Strategy -
Buffalo Charge
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ANUÁRIO 2017

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ANUÁRIO 2017

DJ Q&A
APROXIMAMOS SETE ARTISTAS DE VÁRIAS PARTES DO BRASIL, E DE DIFERENTES
GÊNEROS, PARA TROCAREM INFORMAÇÕES, CURIOSIDADES E EXPERIÊNCIAS
WE HAVE GATHERED SEVEN ARTISTS FROM MANY PARTS OF BRAZIL, OF THE DIFFERENT GENRES
TO EXCHANGE INFORMATION, CURIOSITIES AND EXPERIENCES

Alexandre Albini

VICTOR RUIZ PERGUNTA PARA ALBUQUERQUE

VICTOR RUIZ ASKS ALBUQUERQUE
Ricardo Albuquerque é residente do Warung Beach
Club e um dos criadores do Radiola Records (núcleo
que reúne a cinco anos profissionais ligados ao
mercado da música).
Você tem algum ritual ou mania antes de entrar pra
tocar?
Tenho. Gosto de meditar por pelo menos 10 minutos,
esvaziar um pouco a cabeça para informações
dispensáveis no set e pensar em coisas positivas.
Qual foi o episódio mais curioso em uma gig?
Certa vez eu estava me apresentando e um cara
enorme chegou dizendo que era muito fã do meu som,
que me acompanhava fazia tempo... Por um instante
cheguei a acreditar, pedi licença pra mixar outra faixa,
quando ele puxou meu braço e disse: ‘’Parceiro, teria
como dar uma moral pra firma? Anuncia no microfone
que nós lutadores do Corinthians estamos aqui no
camarote da direita! Obrigado!’’ (risos)
Ricardo Albuquerque is a resident of Warung Beach Club and one
of the creators of Radiola Records (group that has for the past five
years united professionals connected to the music market.)
Do you have any ritual, or habit before you play?
I do, I like to meditate for at least 10 minutes, to empty the mind
a bit to make room for the information needed on the set and to
think of positive things.
What was the most curious episode you have experienced in
a gig?
Once I was introducing myself and a huge guy came up saying
that he was such a fan of my music, that he had been following
my work for some time, and pulled my arm and said: “Dude can
you help us out, can you say on your mic that we, the fighters
from Corinthians (football team and organized supporters from São
Paulo) are in the VIP area on the right. Thank you!” (Laughter)

ANUÁRIO 2017
De que forma o Brasil influencia e/ou inspira no seu
trabalho?
Sou um apaixonado por música dançante. Percorrer o
país apresentando meus sets em lugares tão diferentes
me influencia muito, pois tento sempre entender melhor
como cada região ou público se movimenta, interage e
aceita determinadas linhas de som.
Como você vê o futuro da cena eletrônica brasileira
nos próximos anos?
Vejo um amadurecimento evidente. Os DJs estão mais
profissionais, as ferramentas para encontrar música
evoluem a cada dia e vemos um maior número de
artistas tocando bem. Os profissionais do mercado
como bookers, managers e imprensa também estão
se especializando. Eventos como o RMC reúnem
informações importantes pra compreensão do todo.
Sou bem otimista quanto a isso!
ALBUQUERQUE PERGUNTA PARA RHR
ALBUQUERQUE ASKS RHR
Alcunha artística de Roniere Santos de Oliveira, o
londrinense de 22 anos é mais conhecido por rHr. e
produz há pouco mais de três anos, mas já com o
apoio de nomes internacionais de peso como Danny
Daze.
Como foi seu primeiro contato com a música
eletrônica?
Foi quando tinha 14 anos. Apesar da pouca idade, eu
costumava frequentar festas de black music. Então
um vizinho meu mais velho me convidou para ir até
um local chamado Lusthaus. Desde então comecei
a pesquisar e querer saber sobre diferentes artistas,
gêneros, etc.
Você carrega uma grande influência de breaks no
seu som. Quem são suas maiores influências no
estilo?
Acho que isso vem subjetivamente também pelo fato
dos meus tios serem capoeiristas e por eu ter crescido
dentro desse contexto até os 10 anos de idade. Com
certeza Anthony Rother, Two Lone Swordsmen, Sons
of Slaugh, David Carreta, Mathew Jonson, Mas 2008 e
Aux88 são algumas das minhas principais influências.
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In what way does Brazil influence and/or inspire your work?
I’m in love with dance music. Traveling around the country
presenting my sets in such different places influences me a lot, as
I always try to understand better how each region or public moves,
interacts, and accepts certain types of sounds.
How do you see the future of the Brazilian electronic music
scene in the next few years?
I see a definite rise in maturity. The DJs are more professional,
the tools to find music are evolving every day and we can see a
much larger number of artists playing well. The professionals of the
market such as bookers, managers, and the press are also getting
more skilled. Events such as the RMC unite important information
for understanding what’s going on as a whole. I’m very optimistic
about this!
As the artistic alias of Roniere Santos de Oliveira, the Londrina
native (town in the state of Paraná) known as rHr, has been
producing for over three years, and already counts with the
support of international heavyweights such as Danny Daze.
What was your first contact with electronic music?
It was when I was 14. Despite my young age, I used to go to black
music parties, so an older neighbor invited me to go to a place
called Lusthaus. Ever since then I started to research and wanting
to know about different artists, genres, etc.
You carry a large influence of breaks in your music. Who are
your biggest influences in your style?
I think that comes subconsciously due to the fact that my uncles
were capoeira fighters and I grew up in that environment until I
was 10. For sure Anthony Rother, Two one Swordsmen, Sons of
Slaugh, David Carreta, Matthew Jonson, but 2008 and Aux88 are
some of my biggest influences.
How did the partnership with Danny Daze come about?
Through a childhood friend of his. One day I finished a song called
“Quebrada” and sent it to Deroboter without any intention of
releasing it, just for him to hear it. After five minutes he said “that
track fits in Danny’s label” and I was like “wow”. Soon after Daze
himself called me and that’s how it started.
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ANUÁRIO 2017
Como surgiu sua parceria com Danny Daze?
Através de um amigo dele de infância. Certo dia
finalizei um som chamado “Quebrada” e mandei para o
Deroboter sem pretensão de lançar, apenas para que
ouvisse. Passou cinco minutos e ele falou que essa
faixa cabia no selo do Danny e eu fiquei tipo “orra”.
Logo depois o próprio Daze me chamou e assim
começou.
Indique três selos que gostaria de lançar em 2017
e por quê?
OMNIDISC, pela amizade com quase todos os artistas
do selo e por estarem lançando materiais sólidos;
Viewllex, por ser o verdadeiro electro oldschool; e
Clone Royal Oak, por estar a tantos anos lançando
materiais diferentes sem perder a essência.
RHR PERGUNTA PARA CAT DEALERS
RHR ASKS CAT DEALERS
Cat Dealers é um duo carioca que nasceu cheio
de suspense e desde então mantém uma evolução
constante nas produções, e apresentações em festivais
como Ultra Brasil.
Quando perceberam que o trabalho de vocês seria
exatamente esse?
Sempre fomos muito ligados à música. Eu [Pedro] toco
bateria faz algum tempo, e o Lugui desde que comecei
a me interessar por tocar já era viciado em música
eletrônica. Começamos a brincar com o Traktor em 2012
e em 2013 passamos a produzir juntos.
O que procuram expressar através da música?
Queremos mostrar quem somos através das sonoridades
que produzimos. Fazer as pessoas sentirem o que a gente
sente quando estamos na pista escutando artistas que
somos fãs. Não tem sensação melhor do que terminar
um set e ver as pessoas extasiadas vindo falar com você
sobre o quanto amaram sua apresentação.
Qual foi o melhor momento de vocês em 2016? Por
quê?
O momento que mais nos emocionamos em 2016 foi
quando tocamos no UMF Brasil. O nosso horário era
um dos primeiros do dia, e ao chegarmos lá, não tinha
ninguém ainda. Faltando 10 minutos para começar o set,
a pista foi enchendo e quando demos início já estava
lotada. Ficamos muito felizes de ver que aquela galera
toda tinha ido lá tão cedo só para nos ver. Foi animal!
Name three labels you would like to release with in 2017 and
why?
OMNIDISC, for the friendship with almost all of the artists in the
label, and for them having dropped solid material; Viewflex, for
being true old-school electro; and Clone Royal Oak, for having
released such different material over the years without losing their
essence.
Since 2017 has been showing itself to be a year of renewed
hope, what shouldn’t professionals in the area do, in your
opinion?
We should not change our desire to make things happen,
especially the desire of those who love their professions and work
for the scene to really flourish.
Cat Dealers is a carioca duo that arose with a lot of suspense and
since then has maintained a constant evolution in their productions
and presentations in festivals such as Ultra Brasil.
When did you realize that your work would be exactly what
it is?
We have always been very connected to music. I (Pedro) have
played the drums for some time and Luigi, since I started to get
interested in playing, was already addicted to electronic music.
We started with Traktor in 2012 and in 2013 started to produce
together.
What do you aim to express with your music?
We want to show who we are through the sounds that we make,
to make people feel what we feel when we’re on the dance floor
listening to artists that we are fans of. There is no better sensation
than to end a set and see people coming to talk to you ecstatically
about how much they loved your presentation.
What was your best moment in 2016? Why?
Our most emotional moment in 2016 was when we played in
UMF Brasil. Our set was one of the first of the day, and when we
got there, there was nobody there yet. 10 minutes before the set
began, the floor was filling up with people and when we started it
was already full. We were so happy to see that those people had
gotten there so early just to see us, it was awesome!
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ANUÁRIO 2017
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ANUÁRIO 2017

Quais são as expectativas para 2017 em relação a
lançamentos e apresentações?
Estamos bastante empolgados. Já começamos o
ano com o pé direito, através do lançamento da faixa
“Gravity”, em parceria com o Evokings e vocais do
Magga. Temos muita música nova para lançar, e se 2016
foi bem positivo, 2017 tem tudo para ser ainda melhor!
What are your expectations for 2017 in terms of releases and
presentations?
We are very excited, we’ve already started the year on the right
foot, through the release of our track “Gravity”, as a partnership
with Evoking, with vocals by Magga. We have new music to release
and if 2016 was very positive, 2017 looks like it’ll be even better!

CAT DEALERS PERGUNTA PARA GROOVE DELIGHT

CAT DEALERS ASKS GROOVE DELIGHT

Groove Delight é um projeto musical idealizado em 2009
pela artista paulista Ké Fernandes, que já recebeu suporte
de nomes como Ritchie Hawtin, Laurent Garnier, Hernan
Cattaneo, Magda, Danny Tenaglia, Martin Roth, Dave The
Drummer e Marco Carola.
Groove Delight is a musical project idealized in 2009 by the São
Paulo artist Ké Fernandes, who has already received support from
names such as Ritchie Hawtin, Laurent Garnier, Herman Cattaneo,
Magda, Danny Tenaglia, Martin Roth. Dave the Drummer and
Marco Carola.

O que o seu trabalho significa pra você?

What does your work mean to you?
Meu trabalho hoje me ajuda a fazer o que sempre sonhei,
My work helps me to do what I’ve always dreamed of doing, which
que é passar pela vida fazendo com que ela tenha
is to do something with meaning, by telling stories and really living. I
sentido, contando histórias e realmente vivendo. Tento
em cada música expressar o amor e o quanto isso é try to express love and how much it is valuable to me in every track.
muito valioso pra mim.
How was your studio routine in 2016?
Como foi sua rotina no estúdio em 2016? Pretty intense. I spent more time studying than making music. In
Foi bem intensa. Na maior parte do tempo passei mais 2016 I learned so many new things, and also worked in things
estudando do que fazendo música. Em 2016 aprendi that will appear this year. I believe that the effort put into studying,
muitas novidades, e também trabalhei em coisas que doing and redoing everything the smallest details will be worth it
vão aparecer esse ano. Acredito que esse esforço para in the long run.
estudar, fazer e refazer os mínimos detalhes vai valer a
pena em breve.
How did the desire to open your own recording company
come about?
Como surgiu a vontade de abrir uma gravadora
I have always had that as a goal in my career. Last year I met up
própria?
with Felipe Chebib (Robo5) and the boys from San Martin for us to
Sempre tive isso como objetivo na minha carreira. Ano
passado me reuni com o Felipe Chebib (Robo5) e os work together at Space Blank. In the beginning everything is more
meninos do San Marttin para trabalharmos juntos na complicated, so we’re doing things at a calm pace and then yes,
Space Blank. No começo é tudo mais complicado, então in a little while, we’ll be able to define the personality of the label.
estamos fazendo as coisas com muita calma pra daí sim,
daqui um tempo, definir a personalidade da label. In what direction do you intend to take your music in 2017 and
what do you plan for this year?
Pra que lado pretende levar seu som em 2017 e o I want to evolve and improve, without following trends. We are in
que planeja para esse ano? a saturated scene and the idea is to never go that way. We need
Quero evoluir e melhorar, sem seguir tendências artists to be respected for having an identity and not for playing
momentâneas. Estamos em uma cena saturada e a ideia
what is always a hit.
nunca é ir pra esse lado. Precisamos que artistas sejam
respeitados por terem uma identidade e não por tocarem
o que sempre bomba. Por isso estou trabalhando para
aprimorar minhas apresentações, com algo ligado ao
audiovisual. Passei 2016 observando muita coisa, e
quero trazer algo realmente novo.

ANUÁRIO 2017
GROOVE DELIGHT PERGUNTA PARA ANINHA
GROOVE DELIGHT ASKS ANINHA
Aninha iniciou a carreira em 2001. Mantém há quase
10 anos residências em clubs importantes como Vibe e
Warung, desempenhando também a função de sócia da
agência 24 bit.
Diante de todas as mudanças que a cena e o
mercado vêm experimentando musicalmente,
acredita que isso possa acrescentar ou influenciar
algo no seu trabalho como artista e dona de
agência?
As mudanças são sempre bem-vindas e aprendo muito
com isso, porque saio da zona de conforto e me adapto
para ao novo. 2017 será um grande ano para a 24 Bit
como agência (em breve teremos novidades) e como
artista será produtivo. Terei mais lançamentos e darei
atenção também ao meu selo AIA Records.
Qual sua opinião sobre a cena eletrônica brasileira
atualmente?
Acho ótima; não tenho do que me queixar. As coisas estão
fluindo, as pequenas festas voltaram a surgir tanto nas
capitais quanto no interior (fundamentais para alimentar
e fomentar a cena), projetos bacanas, promoters mais
maduros, música e estrutura de qualidade.
Você acredita que 2017 será um ano de muitas
mudanças sonoras no Brasil?
Acredito, e sinto que este ciclo está chegando ao fim.
Principalmente porque as produções estão muito iguais e
previsíveis. A mesma construção de música, artistas com
repertório parecidos... Será natural aparecer uma nova
onda, ou outro estilo que desperte interesse das pessoas.
Mas estou bem desapegada quanto a isso. Foco no que
gosto e trilho meu caminho.
Quais são os planos pra sua carreira em 2017?
Produzir, produzir, produzir, tocar, tocar, e tocar :D
ANINHA PERGUNTA PARA VICTOR RUIZ
ANINHA ASKS VICTOR RUIZ
Victor Ruiz começou sua carreira artística em 2006, e
hoje é uma das grandes referências do techno no Brasil,
com várias apresentações no exterior e reconhecimento
internacional.
Você é um artista com uma grande carreira internacional
e marcado por muitas turnês. Além do Brasil, existe algum
país que tem aquela sensação de estar “em casa”?
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Aninha began her career in 2001. For the past 10 years, she has
been a resident in important clubs such as Vibe and Warung, as
well working as a partner in 24 bit agency.
Do you believe all the changes that the scene and the market
have been experimenting musically lately can add to or
influence your work as an artist and agency owner in any way?
Change is always welcome and I learn a lot from it, because I get to
leave my comfort zone and adapt myself for the new year. 2017 will
be a great year for 24 Bit as an agency (we have good news soon)
and as an artist it will be productive. I will have more releases and
pay a little more attention to my label AIA Records.
What is your opinion about the electronic music scene in
Brazil?
I think it’s great; I have no complaints. Things are flowing, the
smaller parties made a comeback in the capitals as well as the
interior (fundamental for maintaining and fostering the scene), cool
projects, more mature promoters, quality music and structure.
Do you believe that 2017 will be year of many musical changes
in Brazil?
Yes, I do, and I feel that this cycle is coming to an end. Especially
because the productions are more similar and predictable. The
same construction of songs, artists with a similar repertoire… It’s
natural for a trends to appear, or other styles that provokes an
interest in people. But I’m pretty unattached in that sense. I focus
on what I like and make my own path.
What are the plans for your career in 2017?
Produce, produce, produce, play, play, and play :D
Victor Ruiz began his artistic career in 2006, and today is one of
the greatest techno references in Brazil, with many presentations
abroad as well as international recognition.
You are an artist with a big international career and has toured
many places. Other than Brazil, is there any other country that
feels like “home”?
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ANUÁRIO 2017
Definitivamente sim: a Alemanha. Desde a primeira vez
que fui pra tocar e passar um tempo, é o país que mais
me sinto em casa. Adoro a cultura, o povo, a língua, a
comida, a música e tudo mais que há por lá.
Na hora de produzir, sempre temos uma parte
em que somos mais exigentes na música, seja
um timbre ou uma linha de baixo. Você tem isso
também?
Sou prático na hora de produzir, porém, algumas vezes,
tanto na parte criativa geral, quanto na hora de achar o
timbre/som certo, posso levar bastante tempo. Mas se eu
ficar martelando muito em algo, sei que dali não vai sair
uma faixa especial. As melhores acontecem sem esforço
e geralmente (pelo menos a ideia principal) é criada em
algumas horas.
Falando em produção, o que te inspira?
Meditação, natureza, conversas, shows, Any, família,
viajar... Enfim, tudo que acrescente na minha vida me
inspira em meu trabalho.
Se fizesse uma festa hoje, quem estaria no line-up?
É difícil escolher, pois não gosto do conceito de colocar
30 artistas com cada um tocando apenas uma hora. Seria
algo do tipo: Laurent Garnier, Adam Beyer, Sven Väth,
Egbert b2b Secret Cinema, Julian Jeweil, Sam Paganini,
D-Nox, Stephan Bodzin, Maceo Plex... Cada um fazendo
um set com duas ou três horas pelo menos. Seria incrível!
Groove Delight Victor Ruiz
RHR Aninha
Definitely, yes: Germany. Ever since the first time I went to play and
spend some time, it is the country where I most feel at home. I
love the culture, the people, the language, the food, the music and
everything else there.
When we produce, there is always this part of us that is more
demanding in the song, regarding either a timbre, or bass line.
Do you have this too?
I’m practical when I produce. However, sometimes, in the creative
part in general, or when I have to find the right timbre or sound,
I can take a lot of time. But if I keep on insisting on something,
I know that it won’t be a special track. The best ones happen
without effort and generally (at the least the main idea) are created
within a few hours.
Speaking of production, what inspires you?
Meditation, nature, conversations, concerts, Any, family, traveling...
basically anything that adds something to my life inspires my work.
If you were to have a party today, who would be in the line-up?
It’s hard to choose, because I don’t like the idea of putting 30
artists together with each one only playing for an hour. It would
be something like Laurent Garnier, Adam Beyer, Sven Väth, Egbert
b2b Secret Cinema, Julian Jeweil, Sam Paganini, D-Nox, Stephan
Bodzin, Maceo Plex, each one doing a set with two or three hours
at least. That would be amazing!
Albuquerque
Cat Dealers
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ANUÁRIO 2017

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ANUÁRIO 2017
O som do
Brasil em 2016
BRAZILIAN MUSIC IN 2016
Felicio Marmo
Em um ano de crise financeira no país, a geração clubber foi às
ruas para dançar e buscar uma nova maneira de se expressar
e, em grandes capitais, a cena undergound se fortaleceu
através da criatividade autônoma aliada a alta procura do
público por movimentos de rua.
Na cidade de São Paulo, que é dos maiores polos culturais da
América Latina, as festas de ocupação passaram a acontecer
com frequência maior. Inúmeros eventos independentes foram
realizados para mais de 3 mil pessoas com a presença de
artistas internacionais e o festival SP Na Rua, realizado pela
Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, teve uma de
suas maiores edições com 25 coletivos reunidos no centro
da cidade: XXXBórnia, Vampire Hous, Dsviante, ODD e Dûsk,
entre outros, levantaram a bandeira da música eletrônica e do
hedonismo.
Estabelecidas no cenário muito antes de o ano ter começado,
a Capslock e a Mamba Negra tiveram outras novidades. Os
clãs passaram a gerenciar lançamentos próprios, afim de
transmitir a transgressão paulista para DJs do resto do mundo.
Vimos o surgimento do selo Mamba Rec que apostou em
um canal de Youtube para lançar o videoclipe de “Gasolina”
do Teto Preto e um vinil esteve na prensa. Já o núcleo de
Paulo Tessuto colocou pra girar o selo MEMNTGN em abril
e o primeiro release “Traumatesado” já saiu com distribuição
internacional.
Pablo Escajeado
The Drone Lovers
In a year of financial crisis for Brazil, the clubber generation took to
the streets to dance and seek a new form of expression. In the larger
capitals, the underground scene grew stronger with autonomous
and independent creativity along with a great demand for street
movements by the public.
São Paulo, one of the largest cultural hubs of Latin America, has
been holding squat parties with more frequency. There have also
been numerous independent events with international artists
with more than three thousand people, as well as the municipal
government-funded street festival SP na Rua. In one of its biggest
editions, this festival hosted more than 25 collectives in São Paulo’s
historical dowtown area: XXXBórnia, Vampire Haus, Dsviante,
ODD, Dûsk, among others, who raised the flag for electronic music
and hedonism.
Capslock and Mamba Negra, collectives established long before
the year began, also presented some new developments. The
“clans” began to manage their own releases in order to broadcast
the São Paulo “transgressions” to DJs all over the world. We have
seen the rise of the Mamba Rec label, whose Youtube channel
launched Teto Preto’s “Gasolina” music video, which also saw a
vinyl pressing. Paulo Tessuto and his group has also released the
label MEMNTGN in April and their first release, “Traumatesado”
was distributed internationally.

ANUÁRIO 2017
Brasilidades bricoladas
BRAZILIAN BRICOLAGE
A musicalidade, o swing e o DNA da black music brasileira
ganharam sets de DJs em diversos festivais pela Europa
na temporada de 2016. Em clima de resgate, os acordes
nostálgicos também estiveram em sintonia com a produção
de artistas brasileiros que descontroem canções tradicionais
para novos tempos.
Nessa frente, o já citado Teto Preto foi um act marcante,
trazendo dose poderosa de brasilidade mesclando vocal
em português, percussão afro e trombone à synths e drum
machines. O remake do quarteto para “Já Deu Pra Sentir” do
compositor Itamar Assumpção elevou o nível de produções
nacionais esse ano. Nessa onda não dá pra esquecer de
mencionar os edits e a disco brasileira do Fatnotronic e
também da dupla Selvagem. Esta última apareceu com um
lançamento em vinil em parceria com o carioca Carrot Green
sampleando Geraldo Vandré de 1964.
Radar techno / house
O som do Brasil também foi de melodias expressivas
encontradas no trabalho de Blancah. A produtora de techno
étero mostrou-se um caso de artista completa e preocupada
com tudo; cria, compõe, desenha artwork, canta e dança.
Outro músico polivalente deixou seu nome nos line-ups mais
cobiçados: Antonio Eudi. Aproximando house e techno, o
paulista conseguiu se reposicionar com a faixa “Your Eyes”.
Articulada pelo ótimo selo brazuca Sublime, desde então só
vieram pedradas sob o novo nome, Eudi.
De Recife, além de uma edição do Boiler Room, vimos surgir
a label de techno Not Another esse ano. O selo deu seus
primeiros passos lançando artistas como Sonic Future e Shades
Of Light. Mas um ponto fora da curva veio de Belo Horizonte
com o projeto de Chris Quites, Psicoff. O primeiro álbum foi
lançado este ano e produzido pelo midas dos estúdios Dudu
Marote, estreou na Apple Music em incrível 9º lugar no chart de
eletrônico. Para o mineiro, é possível produzir house e techno
a partir da gravação de fenômenos como explosões solares,
ecos de meteoros e até ondas de hidrogênio.
Sempre atento ao que há de novo e de mais relevante no 4x4
de vanguarda o selo D-Edge Records abraçou o EP “Take Off”
da ousada dupla Mumbaata (Lennox e Pedro Poyart) com Leo
Janeiro, e também colocou esforços no álbum “Youniverse”,
segundo de Renato Ratier, mais orgâmico e introspectivo que
o anterior, “Black Belt”.
Depois de dois anos sem lançar, o duo Bleeping Sauce esteve
na ativa com seu techno-pop, soltou o EP “W19” pelo Warung
Recordings e saiu em turnê pelo país no segundo semestre.
A faixa carro-chefe “What You Gonna Do” veio com remix do
Gui Boratto. Outro retorno celebrado foi o do Database que
resolveu reunir material de 10 anos em forma de debute álbum,
“Vivid Exposition”. O disco teve produção do DJ White Shadow,
conhecido por ter trabalhado com Lady Gaga, e conta com
participações de French Horn Rebellion, Tidal Caves e Aldo
the Band.
85 |
The musicality, swing and DNA of Brazilian Black Music were
present in DJ sets in a large number of festivals in Europe in the
2016 season. In a revival atmosphere, nostalgic chords were in
line with Brazilian productions from artists who deconstructed
traditional songs for the current mindset.
In this front, the aforementioned Teto Preto was a memorable act,
bringing a powerful dose of Brazil, mixing vocals in Portuguese
with African drums and trombone to synths and drum machines.
The quartet’s remake of “Já Deu Pra Sentir”, by composer Itamar
Assumpção raised the bar for national productions this year. From
this wave, one must not forget to mention the edits and Brazilian
disco of Fatnotronic, as well as the duo Selvagem. The latter
partnered with the Rio de Janeiro native Carrot Green, sampling
Geraldo Vandré from 1964.
There have been expressive melodies in Brazilian music this year
especially in the work of Blancah. The ethereal techno producer
has proven to be a complete artist involved in every aspect of her
craft: creation, composition, art design, as well as vocals and dance.
Another versatile musician who has made appearances in the most
in-demand line-ups is Antonio Eudi. By approximating house with
techno, the São Paulo native was able to reposition himself with the
track “Your Eyes”, articulated by the excellent Sublime label. Since
then he has released only amazing beats under his new name, Eudi.
From Recife this year, apart from an edition of Boiler Room, we have
seen the arrival of the techno label Not Another. The label took its first
steps releasing artists such as Sonic Future and Shades of LIght. The
Belo Horizonte native Chris Quites’s project Psicoff, on the other hand,
represents a deviation from that trend. His first album was produced
by the Midas of the studio Dudu Marote and released through Apple
Music, reaching an incredible 9th place in the electronic charts. He
has shown us that it is possible to produce house and techno from the
recording of phenomena such as solar explosions, meteor echoes,
and even hydrogen waves.
Always attuned to the newest and most relevant in 4x4 avant-garde,
the D-Edge Records label embraced the EP “Take Off” by the daring
duo Mumbaata (Lennox and Pedro Poyart) with Leo Janeiro, and also
put effort into the album “Youniverse”, Renato Ratier’s second release,
which is more organic and introspective than his previous Black Belt.
After two years without new releases, the duo Bleeping Sauce is back
in action with their techno-pop. They dropped the W19 EP through
Warung Recordings and went on a national tour during the second
semester. The main track “What You Gonna Do” comes with a remix
by Gui Boratto. Another celebrated return was of Database, who
decided to compile their material produced in the past 10 years to
form their debut album, Vivid Exposition. It was produced by DJ White
Shadow, known for working with Lady Gaga. It also features French
Horn Rebellion, Tidal Caves and Aldo the Band.
86 |
ANUÁRIO 2017
Outro debutante, o The Drone Lovers lançou seu primeiro
álbum de estúdio, “End of Civilization” misturando techno,
house e pop. A banda de Érica Alves, Davis e Zopelar teve
suporte do label Ganzá, da encorpada Skol Music.
Brazilian Bass x Bass House
Uma hashtag e duas cenas diferentes usando o mesmo
discurso. De um lado, Alok com técnicas subgraves criou um
diferencial para o house mainstream, uma fórmula sonora que
rendeu... Mas esta, de “nome equivocado”, segundo Zegon,
quem do outro lado defendeu o Brazilian Bass como a soma
de todos os movimentos populares ligados a bass music feitos
no Brasil. Posicionamentos à parte, esta disputa colocou uma
lupa de aumento no que a molecada de cerca de 20 anos
curtiu produzir esse ano: o grave. O DJ e produtor do Tropkillaz
apresentou diversos novos talentos brasileiros do “guarda-
chuva” bass em coletânea lançada pela Skol Music: Flying Buff,
Vini, Ruxell, Braap, Leo Justi e Marginal Man foram alguns.
Além do feito com a “Buuum Beats”, o projeto de Zegon e
Laudz debutou pela Mad Decent, selo criado pelo Diplo em
2005, e realizou diversas turnês internacionais no ano.
Outros nomes que criaram boas pontes entre trap, EDM e
future bass ainda estiveram fora dos holofotes, mas vão dar o
que falar: Iccarus e Marc Zmile.
Já explorando texturas menos previsíveis, o selo Beatwise se
manteve na ativa com lançamentos de Cesrv, Safo e Anshu
Sound. Novos caminhos de nuances abstratas pro futuro
do trap e que tem a soma de uma mulher como porta-voz:
Bad$ista. A produtora teve sua faixa “Loca” inserida na
coletânea “Buuum”, inovando ao mesclar ritmos mais lentos
como chill trap e funk carioca. Assim como ela, o selo carioca
BRUK surgiu captando bem o espírito do tempo jogando
luz sobre Neguim, Lossio, Atman e vários outros em duas
compilações em 2016.
Another debut came out from The Drone Lovers, who released their
first studio album, End of Civilization, mixing house, techno and pop.
The band, Érica Alves, Davis, and Pedro Zopelar, had the support of
Ganzá, from Skol Music.
A hashtag and two different scenes using the same discourse. On
the one hand there is Alok with his sub-bass technique, which has
created a differential for mainstream house, a sonic formula that
has seen quite a lot of production. However, this formula received
a “mistaken name” as Zegon puts it. Zegon, on the other hand
defended Brazilian Bass as a sum of all of the popular movements
connected to bass music produced in Brazil. Positions aside, this
dispute has highlighted the increase of what the 20-something
youth enjoyed producing this year: bass sounds. The DJ and
producer of Tropkillaz presented many new Brazilian talents from
the bass “umbrella” in a collection released by Skol Music: Flying
Buff, Vini, Ruxell, Braap, Leo Justi. Marginal Man, among others.
Besides the production with “Buuum Beats”, Zegon and Laudz’
project debuted through Mad Decent, a label created by Diplo in
2005, and they have gone extensively on international tours during
the year.
Other names that have bridged the gap between trap, EDM and
future bass are not in the spotlight yet, but will definitely make
some noise: Iccarus and Marc Zmile.
The Beatwise label has been exploring less predictable textures,
and have been keeping busy releasing Cesrv, Safo, and Anshu
Sound. New, abstract, nuanced paths for the future of trap has
a woman as a spokesperson: Bad$ista. The producer released
her track “Loca” in the “Buum”collection, bringing innovations by
mixing slower rhythms like chill trap and carioca funk. The carioca
label BRUK has also appeared, capturing the spirit of the times
as well as shedding light upon Neguim, Lossio, Atman and many
others in two compilations in 2016.
Alisson Demetrio
BRAZILIAN BASS RJ
88
88 ||
ANUÁRIO 2017

entrevista

Gilles
Peterson:
música para brasileiro ver

Em entrevista exclusiva, o DJ apaixonado por música brasileira ressalta a importância

da curadoria musical e a necessidade de experimentar na pista.

interview
Gilles Peterson:
Brazilian music affair
In an exclusive interview, the DJ with a passion for Brazilian music emphasizes the
importance of music curatorship and the need to experiment on the dance floor.

Camilo Rocha

Gilles Peterson nasceu na França e foi criado e iniciou sua
carreira profissional na Inglaterra. DJ, produtor, personalidade
do rádio, dono de gravadora, curador, Peterson hoje só pode
ser definido como uma figura global. Não apenas porque o
que ele faz reverbera por inúmeros países do mundo, mas
também porque ajuda a divulgar a música de países diversos.
Não é à toa que sua rádio online se chama “Worldwide FM”,
ou “FM mundial”: Gilles Peterson funciona há anos como um
entroncamento de música do planeta.
Gilles Peterson was born in France but was raised and began his
professional career in England. A DJ, producer, radio personality,
record label owner and curator, nowadays Peterson can only
be defined as a global figure. Not only because what he does
reverberates across countless borders worldwide, but also
because it helps spread the music from a multiplicity of countries.
It comes as no surprise that his online radio is therefore called
“Worldwide FM”: Gilles Peterson has been a verifiable hub for this
planet’s music for years now.

Alguns países, entretanto, recebem um carinho especial. Cuba,
por exemplo. Em 2009, ele participou do desenvolvimento de
uma plataforma de lançamento de novos talentos cubanos
chamada Havana Culture, um projeto com a marca de rum
Havana Club. Da parceria, nasceram quatro álbuns e três
turnês.
O Brasil é outro favorito. O interesse de Gilles por nossa música
remonta aos seus tempos de DJ de rádio pirata de Londres,
em meados da década de 80, e prosseguiu durante seus
muitos anos na Radio One, da BBC. Nesse meio tempo, Gilles
veio tocar no Brasil uma porção de vezes, assinou coletâneas
com sons da nossa terra e vem tocando o projeto Sonzeira
ao lado do produtor Kassin, que em seu primeiro álbum
trouxe convidados do quilate de Elza Soares, Marcos Valle,
Mart’nália e Seu Jorge. O segundo álbum do Sonzeira veio
no ano passado, com reinterpretações do clássico álbum de
afro-sambas do maestro José Prates, “Tam... Tam... Tam...!”
Em meio à sempre apertada agenda, Gilles falou conosco por
20 minutos no Skype antes de partir para mais uma turnê,
desta vez para Índia e África do Sul. Entre as novidades, a
possibilidade de um convidado brasileiro muito especial no
próximo álbum da Sonzeira.
Some countries, however, have a special place in his heart. Cuba,
for example. In 2009, he participated in the development of a
platform for launching new Cuban talent called Havana Culture,
a project carried out with the rum brand, Havana Club. From that
partnership, four albums and three tours were born.
Brazil is another of his favourites. Gilles’ interest in our music
dates back to his days as a pirate-radio DJ in London in the mid-
1980s and continued throughout his many years on BBC Radio
One. Along the way, Gilles has played in Brazil several times, he
has signed collections with our local music and has been running
the Sonzeira project with producer Kassin, which in its first album
brought in heavyweight guests the likes of Elza Soares, Marcos
Valle, Mart’Nália and Seu Jorge. Sonzeira’s second album was
released last year, with reinterpretations of maestro José Prates’
classic afro-samba album, “Tam ... Tam ... Tam ...!”
Finding the time in his constantly-tight schedule, Gilles spoke with
us for 20 minutes on Skype before leaving for another tour, this time
in India and South Africa. Amongst the news, the real possibility of
a very special Brazilian guest on Sonzeira’s next album.
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ANUÁRIO 2017

a conexão da música
eletrônica em um
lugar paradisíaco
laroc sunset club - valinhos, sp
follow us /larocclub /larocclub

www.laroc.club
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ANUÁRIO 2017
Quando você percebeu que ganharia a vida com música?
Durante bastante tempo, não estava claro para mim que
música seria uma maneira de ganhar a vida. Acho que só
quando tinha perto dos 30 anos percebi que não precisaria
voltar para um emprego normal. Quando isso aconteceu eu
já tinha encabeçado alguns selos musicais e feito bastante
coisa (risos). Era uma época diferente, onde não havia ainda
a cultura DJ que poderia te dar a segurança do emprego.
Um dos motivos de eu ter selos musicais e o programa de
rádio era porque não poderia ser apenas um DJ. Eu tinha um
emprego na indústria da música, vendia meus discos de modo
independente, mas por uma boa parte do tempo, entre 1990
e 2002 eu era um funcionário da gravadora Universal, em
Londres. Meu selo Talkin’ Loud era subsidiário da Universal,
mas eu trabalhava também como funcionário deles e foi assim
que pagava meu aluguel e a hipoteca da minha casa. O resto
eu gastava com discos, é claro (risos).
Você se projetou no meio da explosão do acid house, só
que tocando jazz, música latina, brasileira. Não se sentiu
tentado a ser um DJ de house?
Eu sempre fui o cara da pista dois. Quando estourou a house,
eu estava discotecando com todos os pioneiros, como Danny
Rampling e Paul Oakenfold, sempre na pista mais experimental.
Tocava discos de house também, no meio de várias coisas
diferentes, só tocava eles de um jeito diferente. Minha
abordagem com relação a música era diferente. Comecei a
tocar mais house com o tempo. Você acaba percebendo que
tem certos lugares em que não dá para não tocar variações
de house, especialmente em lugares como Ibiza ou o festival
Sónar. Você chegar num lugar assim e é “meu Deus tem 5
mil pessoas na minha frente”. Dá até para tocar um ou outro
disco estranho, mas tem que ter uma batida regular para que
eles curtam.
Qual foi o disco que iniciou sua longa relação com a
música brasileira?
Um disco muito influente para mim foi “Brazilian Love Affair”, do
[músico de jazz] George Duke. Saiu em 1980, eu tinha 16, e a
faixa principal foi um hit pop no Reino Unido, e tinha esse sabor
brasileiro. Tinha muita coisa boa fazendo sucesso na época.
Na escola, eu cresci como um fã de jazz-funk. Na Inglaterra,
na época, você tinha que ser parte de alguma tribo na escola,
então você se tornava mod, punk ou metaleiro. Minha escolha
foi ser um “soulboy”, curtia bandas como Light of the World
e Hi-Tension. Havia discos tocados por DJs dessa cena que
acabavam virando hits e “Brazilian Love Affair” foi um desses
discos. Daí eu comprei o álbum e esperava que ele fosse
igual ao single, mas ele tinha muitos sons e artistas brasileiros
autênticos. Foi aí que conheci Milton Nascimento, Airto e Flora
Purim, por exemplo. Esse disco abriu as portas desse universo
para mim.
Muitos DJs famosos são celebrados por bombar multidões
na pista, mas você muitas vezes é associado mais à
pesquisa e curadoria de sons e mesmo gêneros pouco
conhecidos. O que é ser DJ para você?
A coisa principal para mim sobre discotecar sempre vai ser
fazer uma festa, se divertir, e se jogar. Os DJs que sempre
gostei eram DJs que fundamentalmente fazem isso e eu ainda
faço; gosto de fazer as pessoas se divertirem. Todos os DJs de
que gosto sempre foram de certa forma subversivos e sempre
tentavam maneiras diferentes de sair da normalidade. Lembro
When did you realise you could make a living from music?
It wasn’t until my late twenties that I realized that I wouldn’t have to
go back to doing a normal job. By then I already had a few record
labels and I’d done quite a lot (laughs). It was a different time, a
time when you didn’t have the kind of DJ culture that gave you
[financial] security. One of the reasons I ran record labels and did
radio shows was because I couldn’t only be a DJ. I had a job in the
music industry, sold my records independently but for most of the
time between 1990 and 2002, I was working for Universal Records
in London. I had my own label, Talkin’ Loud, within Universal, but
I was also their employee and that’s how I paid the rent and the
mortgage. The rest was being spent on records, of course (laughs).
You stood out amidst the acid house explosion, only you were
playing jazz, Latin and Brazilian music. Were you ever tempted
to become a house DJ?
I was always the guy playing in the alternative room. When House
exploded, I was DJing with pioneers like Danny Rampling and Paul
Okenfold, but on the more experimental dance floor. I did play
house records, amongst a variety of other things, I just played them
differently. I had a different approach to music. Eventually I started
to play more House and realized that there were places I couldn’t
really get away with not playing variations of House, especially
places like Ibiza or Sónar. You get to a place like that and realize,
“Oh my God, there’s 5 thousand people in front of me.” You can
get away with the odd weird record but it has to have a regular
beat for the crowd to enjoy it.
What was the record that started this long-lasting relationship
you have with Brazilian music?
A very influential record for me was “Brazilian Love Affair”, by [jazz
musician] George Duke. It came out in 1980, I was 16 and the
main track was a hit in England and it had this Brazilian flavour.
There was a lot of good music making the charts at the time. Back
in school, I was a jazz-funk fan. In England, at the time, you had
to become a part of a tribe in school, so you’d either become a
mod, a punk or a metal-head. My choice was being a soulboy,
I liked bands like Light of the World and Hi-Tension. There were
also records played by DJs in that scene that would make it to
the charts and “Brazilian Love Affair” was one of those records. I
bought the album, expecting it to be like the single, but it had lots
of real Brazilian music and artists on it. That’s where I got to know
Milton Nascimento, Airto and Flora Purim, for example. That record
opened the door to this universe for me.
Many famous DJs are celebrated for getting enormous
crowds pumping on the dance floor, but you seem to be more
associated to research and the curatorship of obscure sounds
and even genres. What does being a DJ mean to you?
The main thing for me is how DJing will always be about having a
party, about having a good time and letting loose. The DJs that I’ve
always liked are the ones that fundamentally do that and I still do; I
enjoy making people have a good time. All my favourite DJs were
always somehow subversive and were always trying different ways
of shaking things up. I remember when my residencies in the early

ANUÁRIO 2017
quando fazia minhas primeiras residências eu tinha tanta
autoconfiança que adorava o desafio de provocar rupturas
na pista para levá-la em outras direções. Todos meus DJs
preferidos sempre foram meio assim, caras como François
Kevorkian, Larry Levan, Theo Parrish. É assim que eu procurei
levar minha carreira: seguindo os passos dos DJs rebeldes.
Mas sem esquecer do nosso papel. Se caras como eu forem
a todo lugar e só tocarmos música “artística”, “interessante”, a
gente não conseguiria trabalhar, pelo menos não no nível que
eu consegui nos últimos 30 anos. Você pode tocar na pista
menor ou até na biblioteca, mas não pode esquecer do que se
trata a arte do DJ, o que é muito importante para mim. Não se
trata de ter uma abordagem acadêmica e sim de lembrar que,
no fim das contas, existe uma pista ali querendo dançar.
Você tem novidades com relação a seu projeto musical
Sonzeira?
Trouxe várias batidas pré-prontas de música eletrônica
da minha última ida ao Brasil e pegamos o Sonzeira pra
reinterpretá-las. A ideia é criar música que eu pudesse tocar
nos clubes, criar “stems” [formato de áudio] e faixas rítmicas
para incorporar nos meus sets usando Ableton Live. Uma
abordagem diferente portanto, chegando na música brasileira
por meio de uma perspectiva DJ, da música eletrônica. São
sons que devo tocar por aí nos próximos seis meses, então
no final do verão [europeu] já terei uma boa ideia da forma
da música e dos arranjos. Daí, eu talvez acrescente vocais
em algumas faixas para lançar ano que vem. Faremos shows
na Europa este ano, no verão. Já fizemos um no Japão em
setembro que foi ótimo. O show será mais “tradicional”, e para
isso provavelmente teremos Arthur Verocai [pianista carioca],
que provavelmente será nosso único convidado especial.
Existe um fetiche enorme em torno de raridades da música
brasileira em vinil. Muita música boa acaba circulando
apenas em vinil entre colecionadores, inacessível a
um público maior. Você acha que o acesso deveria ser
facilitado ou é bom manter certos sons como exclusivos?
Sempre fui totalmente a favor do compartilhamento, de dividir
a música, sou o oposto do elitismo. Quero tornar tudo o mais
disponível possível para as pessoas, para mim esse é o objetivo
do jogo. É engraçado, interessante, como existe agora um
mercado no Brasil para esse tipo de sons obscuros antigos.
Há 20 anos, quando toquei no Brasil pela primeira vez comecei
o set com esses discos brasileiros, mas as pessoas ficaram
chocadas. “O que você tá fazendo, tocando sons que minha
vó gosta”. Rapidinho, tive que mudar o que estava tocando
para colocar músicas da Inglaterra. Mais recentemente quando
estive no Brasil fui à residência do DJ Nuts e quando ele toca
clássicos as pessoas gostam muito. Agora, muito dos discos
estão sendo comprados por pessoas jovens, o que é ótimo
porque tem tantas coisas boas, uma quantidade de sons
brasileiros. Comprei um disco incrível na última vez que estive
por aí, paguei uma boa grana por ele! É o primeiro disco da
Orquestra Afro-Brasileira [“Tam... Tam... Tam...!”], um dez
polegadas. Ainda não contei para minha mulher o quanto eu
paguei por esse disco.
91 |
days, when I had so much confidence that I would purposefully
break the dance floor to challenge myself into taking it to different
directions. All my favourite DJs have been a bit like that, guys like
François Kevorkian, Larry Levan and Theo Parrish. That’s how I’ve
continued to pursue my career: following in the footsteps of the
rebellious DJs. But never forgetting what our role is. If people like
me go around playing nothing other than “artsy” or “interesting”
music, then we wouldn’t get work - definitely not at the level I’ve
achieved over the last 30 years. You might make it to the back
room, or the library, but you have to remember what the art of
DJing is and that’s a very important part for me. It’s not about an
academic approach, it’s about remembering that, at the end of the
day, there’s a dance floor.
Any news on your music project with Sonzeira?
When I last came over to Brazil I brought along several electronic
music pre-made beats and we got Sonzeira to replay a lot of it. The
idea is to create music that I can play in clubs, to have stems and
rhythmic tracks that I can incorporate onto my DJ set from Ableton
Live. It’s a different approach really, it’s approaching Brazilian music
from a DJ and electronic music perspective. These are sounds I’ll
be playing out over the next six months, then by the end of the
summer [in Europe], I’ll have a really good idea of the shape of the
music and arrangements. Then I might add some vocals on a few
tracks and release it next year. We’re also going to do some shows
in Europe this year, in the summer. We did a show in Japan last
September, which was really great. The show [in Europe] will be
more “traditional” and we might do that with Arthur Verocai [pianist
from Rio] who will probably be our only special guest.
There’s this huge fetish for rare Brazilian music on vinyl. A lot
of the quality music ends up making the rounds only on vinyl
amongst collectors and is inaccessible to the wider audience.
Do you think access should be broadened or is it good to keep
specific music exclusive?
I’ve always been pro-sharing, I’m the opposite of the elitists, I’m all
about sharing the music. I want to make it all available to everyone,
that’s really the aim of the game. It’s funny and interesting how now,
in Brazil, there’s a market for this older music. The first time I DJed
in Brazil, 20 years ago, I started off my set with Brazilian songs
and people were shocked. “What are you doing playing music my
grandmother likes?” I quickly changed what I was playing to music
from the UK. But recently, when I was there last, I went to DJ
Nuts’ residency where he plays the classics and people were really
digging it. Now, a lot of the records are being bought by the young
people, which is great because there’s so much good stuff, there’s
a real depth of music in Brazil. I got a great record last time I was
there – I had to pay quite a lot of money for it! It’s the Orquestra
Afro-Brasileira’s very first record [“Tam... Tam... Tam...!”], still on a
ten-inch. I haven’t told my wife how much I spent on that record.
Camilo Rocha
É DJ e jornalista. Escreve sobre música eletrônica no
Brasil desde 1989..
Is a DJ and journalist who writes about electronic music in Brazil
since 1989.
92 |
ANUÁRIO 2017

D - E D G E . C O M . B R

F B . C O M / D E D G E C L U B

I N S T A G R A M . C O M / D E D G E S P
 93 |
C A L E N D A R
ANUÁRIO 2017

02|02

JOHN DIGWEED (UK) 24|02 & 26|02

03|02
BLOCO
CARNAVAL
JAY WEST (ARGENTINA) SP 2017

04|02

YOUANDME (GERMANY) 28|02

06|02
D-EDGE RIO DE JANEIRO
RELEASE DATE RMC CLOSING PARTY
FETTER EP AGORIA (FRANCE)
RENATO RATIER
(NOT FOR US #180)
OCTAVE ONE LIVE (USA)
09|02 RENATO RATIER
NUNO DOS SANTOS (NETHERLANDS) AND MORE T.B.A.

BUSHWACKA (UK)
10|02 18|03
THE ELEMENT (MALTA) D-EDGE SHOWCASE
FOZ DO IGUAÇU | PR
11|02
MR C (UK)
24|03
16|02
RELEASE DATE
ANDRÉ BULJAT (GERMANY) RADIOLARIAN
STEFAN GOLDMANN
17|02 (OLGA RECORDINGS #007)

RENATO RATIER
BDAY PARTY
08|04
18|02
HITO (JAPAN)
23|02
AGORIA (FRANCE)
NICOLE MOUDABER (UK)
24|02 RENATO RATIER
JACKMASTER (IUK) ROMAN FLÜGEL (GERMANY)
STEPHAN BODZIN LIVE (GERMANY)
25|02
AND MORE T.B.A.
DJ TENNIS (ITALIAN)
94 |
ANUÁRIO 2017

RMC pays tribute to Dance Music Roots

“
The greatest thing you’ll
ever learn is to love and be loved in return
“
David Bowie 08.01.47 10.01.06
 95 |
ANUÁRIO 2017
96 |
ANUÁRIO 2017

Novas
Tecnologias
New Technologies
Instrutores AIMEC e DJ BAN

Mixbus
Uma das marcas mais conceituadas no desenvolvimento
de “pérolas” analógicas, a Harrison Consoles, fez
exatamente isso com o Mixbus, capaz de dar aquela
sonoridade clássica e tão desejada a qualquer material
independentemente de estilo e por um preço que faz
soar como se fosse piada, de tão barato. A sensação de
mixar num console analógico com EQs, compressores
e saturação de tape ‘at a glance’ é algo muito especial
e não existe subjetividade aqui: é bom mesmo! Se
existe uma diferença entre a Harrison e todos os
outros desenvolvedores de software, ela reside no fato
de serem os únicos fabricantes de consoles a terem
desenvolvido sua própria DAW, portanto não fariam
nada para soar parecido com tudo que já existe.
Will Geraldo (DJ Ban)
One of the most highly regarded brand names in development
of analog “pearls”, Harrison Consoles has created yet another.
Mixbus is able to deliver a classic sound we demand of any material
regardless of the style, all at a price so low we think they must be
joking. The sensation to mix it up on an analog console with EQs,
compressors, and tape saturation “at a glance” is something very
special. There’s no subjectivity here; it really is amazing! If there’s
a difference between Harrison and every other software developer,
it resides in the fact that they are the only factory of consoles that
have developed their own DAW (Digital Audio Workstation). This
company wouldn’t make something to sound similar to anything
that’s already out there.
Will Geraldo (DJ Ban)
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ANUÁRIO 2017

TORAIZ SP-16 PROFESSIONAL SAMPLER

SAMPLE AND SYNC

VE R SATI LE SAMPL ER FOR DJS, PRODUCERS AND LI VE ACTS

16-ST EP SEQ UENCER – CREAT E UP TO 256 PAT T ERNS

TO UCHSCREEN WIT H D E TAILED SAMPLE INFO RM AT IO N

8GB FL ASH MEMO RY AND REAL-T IME PRO CESSING

DAV E SMITH I NSTR U MENTS AN ALO G FILT ERS FO R WARMT H AND PRESENCE

SYNC V I A PRO D J LINK O R MID I CLO CK – NEVER MISS A BEAT

P I O N E E R D J L AT I N O A M E R I C A PIONEERDJGLOBAL PIONEERDJ.COM
98 |
ANUÁRIO 2017
DDJ-SP1 PIONEER DJ
Com 3 anos de idade a DDJ-SP1 da Pioneer está
cada vez mais atual e sendo usada pelos DJs e fans
do SeratoDJ, e agora também para os usuários de
RekordBox, o software da Pioneer DJ. Com os botões
pré-mapeados você tem 8 cue points por deck, controle
dos 4 decks, filtros, SeratoDJ FX by iZotope com mais
de 30 tipos de efeitos, 32 canais de samplers, Slicer,
Sync, Loop e Auto-loop. Usado com RekordBox tem
a opção PAD FX onde você escolhe os efeitos e a
intensidade para usar nos 8 pads disponíveis por deck.
Combina com CDJ2000, 2000nxs, XDJ1000, PLX1000
e todas as controladoras da Pioneer DJ. Pequeno e
fácil de transportar, é uma tecnologia que fará cada vez
mais parte do dia-a-dia do DJ.
Marnel (DJ Ban)
Este update oferece compatibilidade com o mixer DJM-
900 Nexus 2 (Pioneer DJ) e a magnífica ferramenta
Ableton LINK, que permite a integração e sincronismo
com extrema facilidade entre o Traktor e outros softwares
com esta tecnologia, como o próprio Ableton e apps
voltados para música. Experimente por exemplo com
o iMaschine 2, a diversão é garantida e a criatividade
vai além! Sem contar com o novo StepSequencer,
que pode ser utilizado através do Remix Deck.
Bastante coisa bacana ainda vem por aí para uma tão
esperada versão 3.0, quem sabe ainda para este ano!
Will DB (Dj Ban)
With 3 years on the market, the DDJ-SP1 from Pioneer is used
more and more by DJ’s and fans of SeratoDJ. Now users of
RekordBox (developed by Pioneer DJ) are getting in on the game
as well. With pre-mapped settings you have 8 cue points per
deck, 4 deck controls, filters, SeratoDJ FX by iZotope, including
more than 30 types of effects, 32 channels of samplers, Slicer,
Sync, Loop, and Auto-loop. Using the system with RekordBox
the options for using PAD FX where you choose the effects and
intensities to utilize with the 8 pads available per deck. Users can
combine this with the CDJ2000, 2000nxs, XDJ1000, PLX1000,
and all of the Pioneer DJ controllers perfectly. Small and easy to
transport, this is a technology that is quickly becoming part of the
day-to-day life of the DJ.
Marnel (DJ Ban)
Native Instruments:
Traktor 2.11
This update offers compatibility with the DJM-900 Nexus 2 mixer
(Pioneer DJ) and a magificent Ableton tool LINK. This permits
the integration and synchronization with extreme ease between
Traktor and other software with this technology like the Ableton
and apps related to music. Experiment with the iMaschine 2, fun
is guaranteed and possibilities with your creativity are boundless!
The system also includes a new StepSequencer that can be used
through the Remix Deck. There are so many great things that are
awaiting us in version 3.0 – which may just be released this year!
Will DB (DJ Ban)

ANUÁRIO 2017
A filha mais nova da família Maschine oferece
praticidade no workflow desde o seu estúdio até as suas
apresentações ao vivo, através de um sequenciador
dinâmico e 8 smart touch strips, que substituem os
faders. Estes permitem manipular efeitos, samples, e
até mesmo criar melodias. O produto acompanha o
software Maschine, que poder ser usado em Stand
alone ou VST com seu DAW favorito, mapping nativo
para Ableton Live e um pacote básico - mas recheado
- chamado Komplete Select 11. Komplete é um
conhecido pacote de plugins e ferramentas, marca
registrada e garantida da Native Instruments nos
estúdios do mundo todo. Em sua mais nova versão, o
pacote complete oferece 87 produtos e uma biblioteca
de samples com 500Gb, oferecendo mais de 18.000
sons. Destaque para o Reaktor 6 e para o Form, um
sintetizador baseado em sample.
Will DB (DJ Ban)
Ableton Link
Essa função permite a qualquer software que utilize
o protocolo Link entrar em sincronia com o programa
acompanhando seu BPM. Agora o DJ/produtor pode
utilizar quantos softwares quiser no mesmo BPM com o
sistema de Link, esse sistema funciona em redes locais
via Wi-Fi ou Ethernet. Além de softwares como Ableton
e Serato, está disponível uma gama de aplicativos para
smartphones e tablets que utilizam essa linguagem.
Mateus B (AIMEC)
99 |
Native Instruments:
Maschine Jam
e Komplete 11
The new daughter in the Maschine family offers practicality for
workflow starting at your studio, ending in your live presentations.
Machine Jam offers a dynamic sequencer and 8 smart touch strips
which substitute faders. These permit the manipulations of effects,
samples, and even allow the creation of melodies. The product
accompanies the software Maschine which can be used alone or
VST with your favorite DAW. Native mapping for Ableton Live and a
basic (more full) package called Komplete Select 11 are also here.
Komplete is a well-known package of plugins and tools owned
by Native Instruments and used around the world. The newest
version of Komplete delivers 87 products in a library of samples of
500gb including more than 18,000 sounds. The highlight stands
out for Reaktor 6 and for Form, a sample based synthesizer.
Will DB (DJ Ban)
Ableton Link
This function permits any software that utilizes the Link protocol to
synchronize with a program accompanying the BPM. Now a DJ/
producer can utilize whatever software they select on the same
BPM along with the Link system. This system functions on local
networks via Wi-Fi or Ethernet. Other than softwares like Ableton
and Serato, a wide variety of other applications are out there for
smartphones and tablets that speak the same language..
Mateus B (AIMEC)
100 |
ANUÁRIO 2017
AKAI MPC Live e MPC X
A japonesa AKAI vem sempre desenvolvendo
equipamentos de ponta. Neste ano de 2017 anunciou
dois novos modelos de sua mais nova linha MPC. A
MPC Live e a MPC X. Equipamentos “standalone” que
não precisam mais de computadores para funcionar,
mas também funcionam em MAC ou PC como as
convencionais MPCs. Essa revolução tecnológica
permitirá muito mais interação em cima do palco
fazendo live ou discotecando. Ambas vêm com uma tela
touch screen contendo todas as funções acessíveis ao
toque do seu dedo. E toda a possibilidade de criação
nos 16 pads tradicionais dos seus modelos.
Rafael Araujo (AIMEC)
ROLI Seaboard Rise
O multi premiado teclado Seaboard Rise traz um mar
de possibilidades sonoras para seu usuário tanto no
estúdio quanto em performances ao vivo. Seu teclado
de silicone flexível tem as teclas como ondas em sua
superfície (keywaves) e proporciona uma experiência
de expressão polifônica multidimensional (MPE)
através de 5 dimensões de toque. Isto faz do Seaboard
um marco evolutivo na história dos instrumentos
de teclado. As listas de softwares e hardwares que
respondem ao toque 5D e compatíveis ao MPE é bem
expressiva e tende a crescer ainda mais. Vale a pena
destacar o Equator, um sintetizador incluso no pacote
desenvolvido para a experiência multidimensional.
Alonso Figueroa (AIMEC)
Singapore based consumer electronics firm AKAI (originally from
Japan) is constantly developing new, on point equipment. During
2017 AKAI announced 2 new models of their newest line MPC.
MPC Live and MPC X. These are both stand-alone models, as
they do not necessitate using an external computer to function, but
they can also function together with a MAC or PC like conventional
MPC’s. This revolutionary technology allows a great deal more
interaction on the stage either live mixing or DJ’ing. Both units
come with a touch screen allowing access to all functions with a
tap of your fingers; creation has never been so easy with all of the
16 traditional pads included with both models.
Rafael Araujo (AIMEC)
The award winning keyboard Seaboard Rise brings an ocean of
sound making possibilities to any user, whether they be in the studio,
or a live performer. The flexible silicon board has keys in the form
of waves on the surface (keywaves) and gives a multidimensional
polyphonic experience (MPE) through its 5 dimensions of touch.
This experience makes the Seaboard an evolutionary mark on the
history of the keyboard. The list of software and hardware that work
together with the 5D touch (and compatible with the MPE) is very
encompassing and is growing all the time. It’s worth it to mention
Equator, a synthesizer included in the development package for
your multidimensional experience.
Alonso Figueroa (AIMEC)
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ANUÁRIO 2017

DDJ-SZ2 | F R E E D O M T O C O N T R O L
F L AGS HI P C O NTR O L L ER F O R S ER ATO D J

DEDI CATED CONTR OL S FOR SERATO FLIP AND OT HER NEW SERATO D J FEAT URES

M AGV EL CR OSSFADE R AND EXCELLENT JO G WHEEL SCRATCH RESPO NSE

SO LID CO NST RUCT IO N AND HIGH-Q UALIT Y SO UND

PRO FESSIO N AL FX AND PERFO RM ANCE FEAT URES

B U NDL ED WIT H SERATO D J, PITCH N’ T IME, AND SERATO F LIP

P I O N E E R D J L AT I N O A M E R I C A PIONEERDJGLOBAL PIONEERDJ.COM
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ANUÁRIO 2017
ARTURIA
DRUMBRUTE
Arturia tem sido uma referência na criação de
emulações de Synth Clássicos. Hoje a Arturia tem
se renovado com a nova gama de Synth BRUTE:
Minibrute e Microbrute são Sintetizadores Analógicos
para penetrar nas frequências baixas, como quase
nenhum outro produto do mercado. Sintetizadores
Monofonicos, especiais para Baixos, com conexões
CV e GATE, para adição aos cada vez mais populares
Synth Modulares. O Arturia Drumbrute consiste em
uma Drumbox de 17 partes, onde temos Bumbo, caixa,
hats, toms, percussão, etc. com a particularidade
de ser um aparelho completamente Analógico. Um
dos destaques fica por conta do preço (U$500),
uma verdadeira revolução para quem quer acessar o
Mercado das baterias analógicas. Outro atrativo, no
quesito de funções, é a capacidade de geração de
Ritmos “ Poliritmicamente “, cada Pattern pode ter
uma quantizaçao diferente, o que é uma maravilha para
estilos que sejam menos quadráticos.
Francisco Velázquez (AIMEC)
MODEL1 -
PLAYdifferently
MODEL1 é um instrumento de performance
desenvolvido pelo produtor musical canadense Richie
Hawtin juntamente com Andy Rigby-Jones, engenheiro
que já foi da Allen & Heath. Ele vem com seis canais (6
inputs e 2 stereo returns) especialmente desenhados
para a máxima performance sonora. Filtros de low pass
e high pass individuais para cada um desses canais,
além de cortes de frequência e equalizadores, deixam
esse mixer super potente e com aspectos altamente
profissionais. Produzido quase que artesanalmente na
Inglaterra, o MODEL1 é totalmente analógico. Com
conceito das mesas de som dos estúdios profissionais,
ele possibilita trabalhar da mesma forma que se
trabalha dentro de um estúdio, porém em um formato
de mixer para DJ. Não tem placa de som integrada,
portanto é necessário ter uma para poder utilizá-lo.
Rafael Araujo (AIMEC)
Arturia has been a reference point in the creation and emulation
of Synth Classics. Today Arturia has renewed itself with a new
range of Synth BRUTE: Minibrute and Microbrute are Analogic
Synthesizers used to penetrate low frequencies better than nearly
every other product on the market. Monophonic synthesizers are
here as well, special for Lows with CV and GATE connections
to add to the ever more popular Synth Modulars. The Arturia
Drumbrute consists of a 17 part Drumbox where we have Bumbo,
box, hats, toms, percussion, etc. with a particularity of being a
completely analog machine. One standout feature truly is the price
at U$500.00, a truly revolution for anyone that wants to get into the
market of analog drumsets. Another attractive function here is the
capacity to generate rhythms “Poliritmicamente”, with each pattern
able to a different quantization which work perfectly for styles that
are less square.
Francisco Velázquez (AIMEC)
Model1 is a performance instrument developed by musical
producer Richie Hawtin together engineer Andy Rigby-Jones
originally from Allen & Heath. Model1 comes with 6 channels
(6 inputs and 2 stereo returns) specially designed for maximum
sound output. Individual low and high pass filters for each of these
channels coupled with frequency cutters and equalizers for those
channels make this mixer extremely potent and brings you very
close to professional level production. Model1 is 100% analog, and
is produced as nearly artisan work out of England. Professional
studio table concepts drive the masterful production of the unit
which allow users to produce music as if they were actually
sitting in a studio; but in the format of mixing for a DJ. There is
not integrated sound board, as such it’s necessary to purchase
one separately to use in conjunction with MODEL1.y to use in
conjunction with MODEL1.
Rafael Araujo (AIMEC)
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ANUÁRIO 2017

THE NEXT STEP.

MASCHINE JAM
PRODUCTION AND PERFORMANCE SYSTEM
www.native-instruments.com/maschinejam
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ANUÁRIO 2017
Experiência Visual
Visual experience
DAS OLIMPÍADAS ÀS FESTAS DE RUA, VJING E CENOGRAFIAS
DA NOITE VIVEM BOM MOMENTO CRIATIVO
FROM THE OLYMPICS TO STREET PARTIES, VJING AND SCENOGRAPHIES
OF THE NIGHT ARE BOOMING WITH CREATIVITY
Jade Augusto Gola
2016 foi um ano de revigorante e intensa criatividade
na cena visual dos mais variados tipos de eventos
de música eletrônica. Houve os grandes e poéticos
palcos de festivais como Ultra, Tomorrowland e EDC,
trazendo um know-how cenográfico internacional
de primeiríssima qualidade aos palcos brasileiros,
adornando com magia, fábula e potência esses
eventos que reúnem milhares de pessoas para dançar.
Outro grande marco foi o talento individual (ou em
grupos, coletivos) dos VJs. O mais emblemático
exemplo foi de Spetto, que de clubes e raves foi parar
na cenografia da abertura da Olimpíada Rio-2016
comissionado pelo diretor da cerimônia, o cineasta
Fernando Meirelles. A imprensa global adorou o jogo
cênico que luzes e projeções fizeram com dançarinos,
alegorias e a música dessa impressionante festa
brasileira - foi um lightning “inteligente”, bradou o
jornal inglês The Guardian, frisando não só os efeitos
impressionantes, mas também a fração de custo que
foi optar por projeções. De raves a festivais, Spetto
passou para um roteiro de produção cultural de
audiência global na casa do bilhão.
shutterstock
2016 was a year of invigorating and intense creativity in the
visual scene of the many different types of electronic music
events. There were the big and poetic stages of festivals such as
Ultra, Tomorrowland and EDC, bringing world-class, top-quality
international scenography knowledge to the Brazilian stage, thus
providing stages adorned with magic, fables and power to these
events that gather thousands of people to dance.
Another great milestone was the individual talent (either in groups,
collectives) of the VJs. The most emblematic example was Spetto,
who from clubs and raves went to the scenography team for the
Rio 2016 Olympics commissioned by the director of the ceremony,
filmmaker Fernando Meirelles. The global press loved how the
scenic lights and projections interacted with dancers, allegories
and the music of this impressive Brazilian party - it was “smart”
lighting, praised the English newspaper The Guardian, stressing
not only the impressive effects but also how much was saved
from the budget when they opted for projections. From raves to
festivals, Spetto went to a cultural production project with a global
audience of more than a billion.

ANUÁRIO 2017
Há os eternos clubes com seus jogos de luzes, tanto na
figura de artistas cênicos que os compõem, quanto na
presença fundamental de técnicos de luz e de VJs que
se apresentam. Segue até hoje como bom exemplo as
luzes pulsantes de Muti Randolph no D-Edge e afins,
uma referência que deve ser ampliada com a abertura
da versão carioca do clube. E em se tratando de
clubes, há de frisar como a arquitetura desses espaços
dançantes também influi na cenografia: é só lembrar do
sol nascendo dentro da pista superior oca do Warung,
o “templo” catarinense.
E outro destaque em 2016 nas cenografias da noite
vem da nova onda de festas eletrônicas itinerantes, em
galpões e nas ruas de São Paulo, onde coletivos de
jovens artistas tem trazidos novos olhares para este
tema artístico. O exemplo destacado aqui é o coletivo
LabLUXZ_. “Laboratório experimental” que, a partir da
luz e da intervenção de objetos, de novas buscas por
linguagens visuais (e também sensoriais), a LabLUXZ_
vem se destacando nas festas paulistanas com uma
boa interação criativa entre pistas de danças e esses
espaços móveis e inéditos de festas na paulicéia. De
warehouses e pistas no “centrão” da cidade, o coletivo
hoje arma visuais para shows da nova MPB, peças de
teatro e até intervenções mundo afora.
105 |
There are the eternal clubs with their light play, materialized by
scenic artists who design them, as well as with the fundamental
light technicians and VJs who present them. A good example that
has endured is the pulsing lights by Muti Randolph at D-Edge and
others, a reference that will be expanded with the opening of the
Rio de Janeiro branch. Regarding clubs, we must point out how the
architecture of these dance spaces also influence scenography:
just remember how the sun rises from the upper dancefloor of
Warung, the “temple” from Santa Catarina.
Another highlight of 2016 in regards to night scenography is the
new wave of itinerant electronic music parties, in warehouses and
streets of São Paulo, where young artist collectives have brought
new perspectives to the artistic theme. An example of this is the
LavLUXZ collective. An “experimental laboratory”, from lighting to
interventions with objects, new research for visual (and sensorial)
languages, LabLUXZ has become notorious in São Paulo’s parties
with neat, creative interaction between dancefloors and these
mobile, brand new party locations in the city. From warehouses
to dancefloor in the center of the city, the collective today installs
visuals for new Brazilian Popular Music concerts, theater plays and
even interventions abroad.
Ebraim Martini
SUBTROPIKAL
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ANUÁRIO 2017

Alisson Demetrio
DAVID GUETTA

É um dos grandes exemplos de como a cena de música eletrônica pode ser ponto de partida para novos
movimentos estéticos criativos e espontâneos, combativos, muito além dos ditames de mercado e das estruturas
pré-existentes da cena. Conversamos com Paulinho Fluxus, uma das cabeças do coletivo, para explicar do que
se trata essa nova cenografia da noite, qual seu alcance, preceitos e ambições.

They are a great example of how the electronic music scene can be the starting point of new creative, spontaneous, combative aesthetics
movements, far beyond any trend in the market and pre-existing structures in the scene. We had a chat with Paulinho Fluxus, one of the
heads of the collective, to explain what this new night life scenography is about, its reach, principles and ambitions.

Por quais eventos de música eletrônica vocês já Which electronic music events have you exhibited your work
exibiram seu trabalho? at?

No histórico do grupo, a luz já se entrelaça às
articulações culturais e políticas dentro da USP, desde
2006, com o CANiL_ Espaço Fluxus de Cultura, no
desafio de cultivar um espaço experimental de livre
expressão, apesar da violência institucional e do
Estado. Desde 2009, com o movimento iniciado pela
Voodoohop de festas itinerantes, expandindo a relação
e envolvimento com a experimentação visual e outras
possibilidades de intervenção urbana.
2009 marca também o início dos trabalhos com a cena
de música independente da chamada “Nova MPB”,
inaugurando a relação de luz de diversos músicos como
In the history of the group, lighting is intertwined with political and
cultural articulations within the University of São Paulo (USP),
since 2006, with the CANiL_ Espaço Fluxus de Cultura, with
the challenge of cultivating a space for experimenting and free
expression, despite institutional and State violence. Since 2009,
with the movement initiated by Voodoohop and itinerant parties,
we have expanded the relation and involvement with visual
experimentation and other possibilities of urban intervention.
2009 also marks the beginning of our work with the independent
music scene of “Nova MPB” or New Brazilian Popular Music,
inaugurating the relation of lights with several different musicians,
such as Criolo, Tulipa, Rômulo Fróes, Cidadão Instigado, etc. Of
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ANUÁRIO 2017

䄀伀 嘀䤀嘀伀

䐀䤀䴀䔀一匀㄀　⸀吀嘀
倀䰀䄀吀䄀䘀伀刀䴀䄀 䐀䔀 倀刀伀䐀唀윀쌀伀Ⰰ吀刀䄀一匀䴀䤀匀匀쌀伀 
䔀 䌀伀一吀䔀򂐀䐀伀 䐀䔀 䴀򂐀匀䤀䌀䄀 䔀䰀䔀吀刀퐀一䤀䌀䄀⸀

圀圀圀⸀䐀䤀䴀䔀一匀㄀　⸀吀嘀
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ANUÁRIO 2017
Criolo, Tulipa, Rômulo Fróes, Cidadão Instigado, etc.
Com certeza, Junho de 2013 nos une na carne. Mas
é a partir de 2015 que formalizamos nossa parceira,
sociedade, nosso laboratório, pra fazer juntos o que
não somos capazes de realizar separados.
Como as intervenções visuais podem agregar mais
às experiências culturais, como a noite?
Com nossas intervenções em espaço público,
ativamos diversos lugares que “não eram pra festas” ou
simplesmente para se estar. Locais de passagem, por
exemplo. Instauramos outras camadas de percepção
e atenção. Mudando o envolvimento, despertando o
olhar para detalhes, para outras relações, articulando
cenografias no espaço urbano. Isso pode se dar
simplesmente pela performance de um corpo_luz
num canto qualquer. Buscamos incorporar materiais
e contextos do site, sem maquiar, mas evidenciar
também os processos. Um campo expandido de arte,
que não cabe nos museus, teatros, cinemas e livros.
Fale um pouco sobre as intervenções mais legais
que vocês fizeram nestas novas e emblemáticas
festas paulistanas.
A nonsense “Carlos Capslock Warriors” foi uma bela
combinação High-tech / Low-tech. Em um enorme
galpão, atrás do DJs, flutuava um vagão de trem com
faróis, cheio de fumaça. Do outro lado lado, um laser
course, June 2013 brings us together almost by blood. But it was
from 2015 on that we formalized our partnership, our business and
laboratory so we can do together what we cannot do separately.
How can visual interventions aggregate more to cultural
experiences, such as the nightlife?
With our interventions in public spaces, we activated several places
which were “not for parties” or even to use. Places of passing, for
example. We established other layers of perception and attention,
by changing how people get involved, calling attention to detail, to
other relations, articulating scenography in urban spaces. This can
happen simply through a performance with a single body, a light in
a corner. We aim at incorporating material and contexts from the
location, without covering it up, making processes apparent.
Tell us a bit about your favorite interventions you have done in
these new and emblematic São Paulo parties
The nonsense-themed “Carlos Caplock Warriors” was a beautiful
combination of High and Low tech. It happened in a warehouse.
Behind the DJs, we had a floating train compartment with
headlights, full of smoke. At the other end, a laser came out from
inside a spray can, creating holograms in the air. While our moving
base Tanq_LUXZ_, inside a supermarket cart, had LED lights,
lasers and a lot of smoke connecting it to the other floors, where
there were tube lamps sequenced by Tshara (digital controller we
developed), illuminating the structures of a boom-box undone in
layers in space. This does without mentioning the 3 types of LED
Alexandre Furcolin
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ANUÁRIO 2017
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ANUÁRIO 2017

Ryan Monotoshi
AMAZON POWER MUSIC FESTIVAL

reflectors we programmed, which danced in the air above the

dancefloors and allowed people to see themselves coming from
saía de dentro de um spray, criando holografias no ar.
different sides all the time.
Enquanto nossa base móvel Tanq_LUXZ_, num chassi
de carrinho de supermercado, disparava suas luzes
The party at the penthouse of São Paulo’s first skyscraper on
leds, projeção laser e muita fumaça conectando à outra
New Year, where we projected on the entire Banespa building (city
pista, em que haviam lâmpadas tubulares sequenciada
landmark) with our Swiss Laser, and on all of the downtown area
pela Tshara (controladora digital desenvolvida por nós),
of the city, with fireworks lit by drones, was also very emotional to
iluminando as estruturas de uma boom-box desfeita
us. And when we put together Carlos Capslock with Mamba Negra
em camadas pelo espaço. Sem falar nos outros 3 tipos
at SP ne Rua, which was an enormous washing line with aerial
de refletores Led em programação, que dançavam no
artillery of a drone with a green laser cone.
ar das pistas e permitia as pessoas se verem a cada
hora iluminadas por um lado.
Are the scenographies, lightning and the like, still considered
second place to music and the DJ / sound system?
A festa na cobertura do primeiro arranha céu de SP na
virada do ano, em que projetamos com nosso Laser
Visual artists have expanded the levels of immersion and richness
Suíço em TODO o Banespão (cartão postal de SP), e
of the party experience. Electronic music has the chance to
em todo o centro expandido de São Paulo, com direito
support the formation of a new generation of artists who do not
a fogos de artifício acesos no drone, foi de chorar. E
fit the white cube of museums, expanding the visual quality and
Quando montamos na Carlos Capslock-Mamba Negra
perception of postmodernity.
do SP na Rua um enorme varal acompanhado de
artilharia aérea de um drone com seu cone abdutor de
Visual design can be instrumental in creating the identity and
laser verde.
experience of a party. It is definitely not a purely retinal experience,
there must be involvement! And there is no formula or course for
As cenografias, lightning e afins, ainda ficam em
this. In only five minutes into a party it is possible to notice if there
segundo plano em relação à música e ao DJ/sound
are people behind it, or if it is only a machine or effect applied to
system?
the space.

Os artistas visuais expandiram os níveis de imersão e

The most interesting things in party design are not responsive
riqueza da experiências das festas. A música eletrônica
or machine-oriented. They challenge when they are propose,
tem a chance de apoiar a formação uma nova geração
they expose asymmetries and “folds”, as well as awaken other
de artistas que não cabem do cubo branco dos
perceptions in communion with the music. You have to work
museus, expandindo a visualidade e percepção da
together in order to enhance an area of freedom, expression and
pós-modernidade.
 111 |
ANUÁRIO 2017

anúncio
PRINTED & DIGITAL EDITION
WWW.DJMAGLA.COM/MAGAZINE

/DJMAGLA @DJMAGLA /DJMAGLATINOAMERICATV /DJMAGLA /DJMAGLA

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ANUÁRIO 2017
O desenho visual pode ser determinante na criação da
identidade e experiência de uma festa. Tem uma coisa
que é “pegada”, o lance não é puramente retiniano.
Tem que ter envolvimento! E isso não tem formula ou
curso pra aplicar. Em 5 minutos numa festa percebe-se
quando há olhar por detrás, ou se é só uma máquina
ou efeito aplicado ao espaço.
As coisas mais interessantes no desenho de uma
festa não são responsivos ou maquinais. Desafiam
quando são propositivos, apresentam assimetrias,
dobras e despertam outras percepções em comunhão
com a música. Tem que andar junto pra potencializar
um espaço de liberdade, expressão e encontro. Uma
festa marcante é um percurso e não uma somatória
de momentos. Em diversas ocasiões vimos pessoas
despertadas ao entrar num foco de luz, se permitindo
vestir personagens, vozes, gestos, que não o fariam,
numa situação em que luz não estava lá ou fosse
simplesmente o “branco”. Nas festas as pessoas estão
mais abertas sensorialmente do que nos museus e
também por isso é necessário muito cuidado e tato.
Que caminhos a LabLUXZ_ gostaria de tomar?
Em 2017 queremos ampliar nossa estrutura e investir
ainda mais em softwares, hardwares, tecnologia,
pesquisa de materiais e de hackeamento de
equipamentos. A LabLUXZ_ está sendo chamado a
trabalhar em distintas áreas de atuação: na produção
de um Festival de Luz nos Emirados Árabes, junto de
uma companhia francesa, Nomada. Vamos produzir
a luz multimídia de uma peça de teatro, na criação de
luzes multimídia para uma nova grande livraria. Estamos
trabalhando coreografias de luz e laser para os shows
de “Pepeu Gomes: 50 anos a Mil” e da Banda Spirolizer.
Além dos sempre instigantes desafios colocados pelas
festas de eletrônico em expansão: Carlos Capslock e
Mamba Negra, entre outras parcerias dentro e fora de
SP.
Tem até uma consultoria para desenvolver luzes da
fachada de um hospital e de seu futuro auditório.
Gostaríamos de consolidar uma base que pudesse
abrigar num só espaço o laboratório, as máquinas,
um estúdio de prática e experimentação, espaço de
formação e pesquisa, depósito e produção de luz. E
queremos articular para o final do ano um Festival de
Performance de Luz em SP.
facebook.com/LabLUXZ
encounters. A remarkable party is a journey and not a sum of
moments. On several occasions we saw people awakened as they
entered a spotlight, allowing themselves to become characters, do
voices and gestures, who would not do that in a situation where
light was not there or if it was simply “white”. At parties people are
more open sensorially than in museums and therefore much care
and tact is needed.
What roads would LabLUXZ_ like to take in the future?
In 2017 we want to expand our structure and invest even more in
software, hardware, technology, material research and equipment
hacking. LabLUXZ_ is being called to work in different areas: in the
production of a Festival of Light in the Arab Emirates, with a French
company, Nomada. We will produce the multimedia light of a play,
in the creation of multimedia lights for a large new bookstore. We
are working with light and laser choreography for “Pepeu Gomes:
50 years to a thousand” and the Spirolizer Band concerts, in
addition to the always exciting challenges posed by the expanding
electronic parties: Carlos Capslock and Mamba Negra, among
other partnerships inside and outside SP.
We even have a consultancy to develop lights on the front of a
hospital and its future auditorium. We would like to have a base
that could shelter the laboratory, the machines, a studio of practice
and experimentation, space of formation and research, deposit
and production of light in a single space. We also want organize a
Festival of Performance of Light in SP for the end of the year.
JADE AUGUSTO GOLA
Jornalista, DJ e pesquisador musical acadêmico de
São Paulo, escreve há mais de 10 anos sobre música
eletrônica em portais do gênero e na grande imprensa.
Journalist, DJ and music academic researcher from São Paulo,
writes for over 10 years about electronic music for specialized and
general media.
HÁ 5 ANOS TRANSFORMANDO AS NOSSAS TARDES EM MÚSICA

www.facebook.com / noonpage
noon pelo Brasil: info@tropicalbeats.com
114 |
ANUÁRIO 2017

RMC pays tribute to Dance Music Roots

“
The key to longevity
is to learn every aspect of music you can.
“
Prince 07.06.58 21.04.06
 MANAGEMENT & BOOKING MANAGEMENT

RECORD LABEL
BOOKING
MANAGEMENT
ANUÁRIO 2017
115 |
116 |
ANUÁRIO 2017

Pelas pistas do Brasil:

Uma historia visual.
BRAZILIAN DANCE FLOORS: A VISUAL STORY

Fabrizio Pepe
XXXXXXXX
Fabrizio Pepe
SKOL MUSIC RJ
 117 |
ANUÁRIO 2017
118 |
ANUÁRIO 2017

Flavio Florido
D-EDGE CONCEPT
 119 |
ANUÁRIO 2017

Matias Weird
THE LAB

Gosmma
PORNÔ PARTY
120 |
ANUÁRIO 2017

Gosmma
PORNO PARTY

Mar Santos
MINIM
 121 |
ANUÁRIO 2017
Fernando Baggi
BOIKOT

Fabrizio Pepe
SO TRACK BOA - ARRAIAL DAJUDA
Jean Flanders
D-EDGE

Matias Weird
THE LAB
Alisson Demetrio
CLUB 88
126 |
ANUÁRIO 2017

ANUÁRIO 2017
Cerca de 800 embaixadores do Rio Music
Conference espalhados por todo o Brasil
foram convocados a eleger os melhores do
ano em 2016, em 22 categorias. A votação
foi estabelecida através do sistema seguro do
GoVivant e auditada pela equipe GETTY/IO.
O Prêmio de Personalidade do Ano é deixado
de fora da eleição: é uma categoria “hours
concours” para homenagear uma figura de
extrema importância para o mercado da
dance music. Os vencedores você confere
a seguir.
127 |
Around 800 Rio Music Conference
ambassadors from all over the country were
summoned to select the Best of 2016 in 22
categories. The voting was made through
a secure sistem hosted by GoVIvant and
audited by the GETTY/IO team. The Awards
for Person of the Year is an “Hours Concours”
category, that pays a homage to a character
of extreme importance to the Dance Music
Market. Get ready to know the winners
through the next pages.
128 |
ANUÁRIO 2017

Junior C.
PERSONALIDADE DO ANO
PERSON OF THE YEAR
Músico, produtor e DJ com uma
carreira consolidada, Junior C.
faz parte do casting do D.O.C.
Records e já assinou parcerias de
sucesso como o Edit Revenge,
ao lado de Wehbba. Assolado
por uma debilidade inesperada,
Junior_C teve o poder de reunir
todos os players do mercado em
uma festa para celebrar a união e
a vida, que aconteceu no dia 23
de Janeiro de 2017. Mais do que
reconhecimento, Junior merece
todo o nosso carinho. Para os
membros do mercado você é, e
sempre será, um vencedor!
129 |
ANUÁRIO 2017
Musician, producer and DJ with
a consolidated career, Junior_C is
part of D.O.C Records’ cast and
has already signed successful
partnerships with Edit Revenge,
next to Wehbba. Afflicted by an
unexpected weakness, Junior_C
had the power to gather all the
players of the market in a party
to celebrate union and life, which
happened on January 23, 2017.
More than recognition, Junior
deserves all of our affection. For
the members in the scene you are,
and always will be, a winner!
130 |
ANUÁRIO 2017

Fabrizio
Pepe
FOTÓGRAFO
PHOTOGRAPHER
Pelo segundo ano consecutivo, Fabrizio Pepe
foi dono de um dos cliques mais espetaculares
no cenário nacional da música eletrônica. Parte
do coletivo Image Dealers, seu olhar curioso para
o ambiente ao seu redor e sua postura amigável
fizeram com que suas composições fossem
requisitadas por diversos grandes eventos pelo
Brasil.

For the second year in a row, Fabrizio Pepe

owned some of the most spectacular flashes
in the electronic music scene. He is part of the
Image Dealers collective. His curious eye for the
environment around him and his friendly attitude
towards others make his work be required by
many large events in Brazil.

Toshiro VJ
Combine música, vídeo e criatividade e isso te
levará diretamente ao Toshiro. Este profissional
é patrocinado pela Roland Instruments e já
assinou a ambiência de pistas no Warung Day
Festival, Lollapalooza e Dream Valley. Em 2016
também foi co-criador da primeira edição
do Festival Subtropikal. Toshiro é o início de
toda festa por ter olhar afiado para integrar os
elementos na pista de dança e transformar sua
arte em uma experiência.

Combine music and video with creativity and it

leads you directly to VJ Toshiro. This professional
is sponsored by Roland Instruments and has
signed the ambience for events such as Warung
Day Festival, Lollapalooza and Dream Valley.
Toshiro is the perfect party starter as he has
a keen eye for integrating it all together on the
dance floor and transforming his art into an
experience.
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ANUÁRIO 2017
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ANUÁRIO 2017

AIMEC
ESCOLA DE DJS E PRODUTORES
DJ SCHOOL
ACADEMIA INTERNACIONAL DE
Fundada em 2004, a AIMEC é a principal rede
MÚSICA ELETRÔNICA
de escolas de DJs no Brasil, com instituições
em Curitiba, Balneário Camboriú, Campinas,
Florianópolis, Joinville, Maringá e Porto Alegre.
Muitos DJs que hoje são sucesso nacional
estiveram na AIMEC. Além do ambiente das
salas de aula, a AIMEC promove palestras,
workshops, cursos off-circuit e eventos.
ACADEMIA INTERNACIONAL DE
Founded in 2004, AIMEC is the main network of MÚSICA ELETRÔNICA
DJ schools in Brazil, with institutions in Curitiba,
Balneário Camboriú, Campinas, Florianópolis,
Joinville, Maringá and Porto Alegre. Many DJ’s
who gained national success made their start
at AIMEC. In contrast to the classical classroom
environment, AIMEC promotes learning through
lectures, workshops, off-circuit courses and
events.

Rekordbox
NOVAS TECNOLOGIAS
NEW TECH

No final de 2015, a Pioneer DJ lança o novo

Rekordbox 4.0. O software deixou de ser
um gerenciador de arquivos para ser uma
solução única. Surge o Rekordbox DJ (na aba
performance) que é um sistema de discotecagem
que permite ser usado por controladores. Sem
a necessidade de usar vários softwares, hoje
o Rekordbox permite tocar com CDJ, Toca-
Disco, Controlador e vídeo tudo em uma única
biblioteca.

At the end of 2015, Pioneer DJ released the

new Rekordbox 4.0. The software stopped
believing in a file manager as a complete solution
Rekordbox DJ emerged (in performance ab)
which is a DJ’ing system that allows it to be
used by controllers. Rekordbox today makes it
possible to spin the decks with CDJs, turntables,
controllers and video all in one library.
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ANUÁRIO 2017
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ANUÁRIO 2017
House Mag
VEÍCULO ESPECIALIZADO
DJ SCHOOL
Atuando em duas frentes — revista
impressa e conteúdo digital — a
House Mag mantém-se como
um dos veículos especializados
mais respeitados do país. Com
um time competente de editores e
colaboradores, a House Mag caminha
para o seu décimo ano acompanhando
as principais tendências da música
eletrônica. Em 2016, aprimorou
completamente seu conteúdo digital,
cobriu festivais como o ADE e o
Sónar Barcelona, conversou com
artistas requisitados como Ben Klock
e Stimming, e fez o lançamento de
duas edições impressas promovendo
debates relevantes sobre o cenário
nacional.
10 ANOS
House Mag 10 years
“O jornalismo em qualquer area
desempenha um papel super importante
na sociedade pois é o principal elo de
informação curada entre mercado e
público. Na música eletrônica, o jornalista
tem a responsabilidade de mostrar o que
está acontecendo, ajudando não só na
divulgação e popularização, mas também
a mostrar diferentes cenários, o que
auxilia no seu desenvolvimento.”
José Luiz Cavichioli Jr.
Sócio Diretor - House Mag
Acting on two fronts - print magazine
and digital content - House Mag
remains one of the most respected
specialized magazines in the country.
With a hardworking team of editors
and collaborators, House Mag is
moving into its tenth year focusing on
the main trends in electronic music.
In 2016, it completely improved its
digital content, covered festivals like
ADE and Sónar Barcelona, talked
with respected artists like Ben Klock
and Stimming, and launched two print
editions focusing on relevant debates
in the national music scene.
“Journalism, focusing on any area, has
a major role in society because it is the
main link of curated information between
the market and the public. As for dance
music, the journalists connects has the
responsibility of showing what’s happening,
helping not only the dissemination and
popularization of the culture itself, but also
showing the different scenarios, helping
them grow and develop.”
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ANUÁRIO 2017

Claudia Assef
JORNALISTA ESPECIALIZADA
SPECIALIZED JOURNALIST
Influente e respeitada pesquisadora musical com
mais de duas décadas de carreira, Claudia Assef
criou o Musicnonstop, veículo especializado que
recheou a web com conteúdo regular, atual,
eclético e interessante — tão interessante que
recebeu uma indicação ao VI Prêmio RMC
com apenas um ano de vida — com apoio de
uma equipe conceituada de redatores. Claudia
também iniciou ao lado de Monique Dardenne
o projeto Women’s Music Event, plataforma que
busca dar voz às mulheres que trabalham no
mercado da música.

An influential and respected musical researcher

with already a long career path, Claudia Assef
created Musicnonstop, a specialized business
that filled the web with newsworthy, eclectic
and creative content. It even got her nominated
for the VI RMC Awards after only one year
of business, which is made possible by the
support of a hardworking team of copywriters.
Next to that Claudia started alongside Monique
Dardenne’s project Women’s Music Event, a
platform focused on giving women working in the

Plusnetwork
music industry a voice

AGÊNCIA DE EVENTOS
EVENT AGENCY

Antes Plus Talent, agora Plusnetwork. A

empresa dividiu-se em quatro frentes — booking
de DJs, gestão de carreiras, eventos e projetos
personalizados — para que a cadeia produtiva
de seu trabalho funcione de forma mais orgânica
e cuidadosa. Alguns dos seus eventos-destaque
em 2016 foram o Tomorrowland Brasil e a turnê
de Steve Angello. Para este ano, prepara a
chegada do festival Electric Zoo em São Paulo.

Plusnetwork, former Plus Talent, is a company

divided into four fronts. The separation in DJ
booking, career management, events and
personalized projects was made to execute their
work in an organic and productive way. Some
of the main events in 2016 were Tomorrowland
Brazil and Steve Angello’s tour, and most likely
their production for the upcoming Electric Zoo
festival in São Paulo will be next in line to mention.
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ANUÁRIO 2017

24bit
AGÊNCIA DE ARTISTAS
DJ AGENCY
Em um ano em que a participação feminina
na música eletrônica teve grande evidência,
a agência criada em Curitiba por Aninha,
Fernanda Paludo e Priscila Prestes está em um
bom momento. A empresa é conhecida por
proporcionar o melhor direcionamento artístico
possível para o seu cast. Alguns dos highlights
da 24bit no último ano foram a entrada de Eli
Iwasa, o desenvolvimento singular do HNQO e
turnês bem-sucedidas de Lauren Lane e Adana
Twins.

In a year where female participation in electronic

music grew extensively, the agency created in
Curitiba by Aninha, Fernanda Paludo and Priscila
Prestes, had an exquisite timing. 24bit is known
for providing the best possible artistic guidance
for its cast. Some of the highlights of 24bit in the
last year were the entry of Eli Iwasa, the unique
development of the HNQO and the successful
tours of Lauren Lane and Adana Twins.

The Martinez
Brothers
TOUR INTERNACIONAL
INTERNATIONAL TOUR
Nascidos e criados no Bronx, em Nova York, The
Martinez Brothers trazem um som refrescante
aos palcos. Já foram nomeados DJs do ano em
2014 pela Mixmag, e são respeitados mundo
afora por seus mixes renovados de house e
techno. Apesar do grande sucesso, os irmãos
continuam humildes e com os pés no chão. Em
2016, fizeram bons shows na tour promovida
pela D-Agency no Warung, D-Edge e D-Edge
Rio.

Born and raised in the Bronx, New York, The

Martinez Brothers bring a refreshing sound to
the stage. They’ve been nominated DJs of 2014
by Mixmag, and are well regarded internationally
for their renovating house and techno mixes.
Despite their big success, the brothers are still
humble and have their both feet on the ground.
In 2016, they performed on a tour promoted by
D-Agency in Warung, D-Edge and D-Edge Rio.
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ANUÁRIO 2017

16 ANOS com 16 letras:

DJ Ban é Referência
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ANUÁRIO 2017

Só Track Boa
FESTA DESTAQUE
PARTY OF THE YEAR
A house music no Brasil recebe um constante
impulso positivo com a Só Track Boa, marca
que em 2016 viajou por todo o país e rendeu
até mesmo um festival memorável no Estádio do
Canindé. Original e ousada, a Só Track Boa tem
foco no produto nacional e conta hoje com mais
de 300 mil seguidores, ansiosos para fazer parte
das edições de uma das festas mais marcantes
que o cenário conhece.

Brazilian house music is constantly forward by

the Só Track Boa label, a brand that has tvraveled
the entire country in 2016, and even yielded a
memorable festival in the Stadium of the Canindé.
Original and bold, Track Boa is focused on the
national product and has currently over 300.000
followers, eager to be part of the editions of one
of the most remarkable parties in the scene.

Warung
SUPERCLUB
Este clube baseado em Itajaí-SC já ultrapassou
quaisquer barreiras de consolidação quando o
assunto é boa música. Referência mundial em
curadoria, estrutura e “vibe”, o Warung Beach
Club é um dos clubes mais amados pelo público
e muitas de suas noites são consideradas
históricas. Alguns grupos sobre o Warung em
redes sociais já ultrapassam 50 mil membros
apaixonados que compartilham suas histórias no
“templo”.

This club based in Itajaí-SC has proven its

success when it comes to good music. A world
reference in curatorship, structure and vibe, the
Warung is one of the most loved clubs by the
public, and the holder of a record in historical
nights. Great DJs like Nina Kraviz feel at home
at this club, playing long and special sets for
an audience that knows the sound of truth.
social network channels have already surpassed
50,000 passionate members who share their
stories in the “temple”.
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ANUÁRIO 2017

D-Edge
CLUB
O D-Edge completa 17 anos em 2017 com
muitas conquistas: além de ser a maior
referência nacional quando se fala em house
e techno, também é um dos clubes mais
premiados do mundo no quesito design,
figurando em inúmeras revistas e livros sobre
o tema. A curadoria cuidadosa do clube
trouxe no último ano apresentações de
artistas como Seth Troxler, Cajmere, Joseph
Capriati, Mano Le Tough, Koslch, entre
outros.

D-Edge will turn 17 in 2017, looking back

on many achievements: besides being the
biggest national reference when it comes
to house and techno, it is also one of the
most awarded nightclubs in the world for its
design, and starred in numerous magazines
and books. Last year, the club’s curatorship
brought performances from artists such as
Seth Troxler, Cajmere, Joseph Capriati, Mano
Le Tough, Kolsch and many others.

Club 88
CLUB OFF-CIRCUIT
Protagonista da cena noturna da região
metropolitana de Campinas, o Club 88 elevou-
se em 2016 com uma curadoria em excelência,
que equilibrou sua noite entre convidados
consagrados nacionais e internacionais — de
Finnebassen a Illusionize, de Amine Edge &
Dance a Zopelar — e manteve em prática sua
preocupação em consolidar os laços com seus
frequentadores tal como uma grande família
onde o aspecto em comum é o amor pela
música.

As a key player in the night scene of the

metropolitan region of Campinas, Club 88 saw
daylight in 2016. Established with an excellent
curatorship, that balanced its events between
national and international guests - from
Finnebassen to Illusionize, from Amine Edge &
Dance to Zopelar. The goal is to bound with its
regulars as a big family and celebrate their love
for music.
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ANUÁRIO 2017

D.O.C.
SELO
RECORD LABEL
Fundado em 2013 por Gui Boratto, o D.O.C.
é mais que um selo; é uma família cheia de
paixão que cresceu extensivamente ao longo
dos anos. L_cio, Elekfantz e Junior C são alguns
dos artistas que fazem parte do selo. Todos
com o objetivo de lançar música autêntica que
move (e comove) as pessoas, o som do D.O.C é
marcante e atemporal.

Founded in 2013 by Gui Boratto, D.O.C is more

than a label; it’s a very passionate family that has
grown extensively throughout the years. L_cio,
Elekfants and Junior C are some of the artists
that are part of the cast. All of them work towards
releasing authentic music that moves people.
D.O.C’s sound is outstanding and timeless.

Elekfantz
LIVE ACT
Daniel Kuhnen e Leo Piovezani fazem uso de
toda a sua bagagem musical para proporcionar
experiências inesquecíveis no seu show live
que é homenageado pela segunda vez no
Prêmio RMC. No ano passado, Elekfantz foi
reconhecido pela Academia Catarinense de
Letras como personalidade musical do ano
—  é o primeiro projeto musical fora do circuito
clássico a ser reconhecido pela Academia —
além de ter lançado a faixa “Blush”, que se
tornou imediatamente uma das mais queridas
entre os fãs.

Daniel Kuhnen and Leo Piovezani use their

musical talents to provide an unforgettable
experience in their live show, which is nominated
for the second time for an RMC Award. Elekfantz
was named the Catarinense Academy of Letters
last year. It’s their first musical project outside their
usual circuit to be recognized by the Academy -
besides having released the track ‘’Blush’’, which
immediately became the fan’s favorite.

ANUÁRIO 2017
Warung Day Festival
FESTIVAL
Um dos festivais mais aguardados do Brasil já está
preparando sua quarta edição em Curitiba. Quando
você compra um ingresso para o Warung Day
Festival, você compra um ticket para a felicidade e
a liberdade em meio ao melhor cenário: a natureza.
Sua visão é disseminar a cultura da boa música
eletrônica, avant-garde e underground, e uma forma
de fazer isso acontecer é incluir no line up alguns
dos principais nomes nacionais e internacionais.
141 |
One of the most anticipated festivals in Brazil is already
preparing its fourth edition in Curitiba. When you buy
a ticket for Warung Day Festival, you buy a ticket to
happiness and freedom amidst beautiful scenery.
Its vision is to spread the culture of good electronic
music, avant-garde and underground, and to realize
this their line up shows some of the top national and
international names in the industry.
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ANUÁRIO 2017
Mumbaata
PRODUTOR REVELAÇÃO
NEWCOMER PRODUCER
Duo formado por Lennox Hortale e Pedro Poyart, o
Mumbaata tornou-se rapidamente um dos projetos
mais bem vistos da dance music nacional. Boa parte
do conceito é um cruzamento de música para pista
com influências que vão desde as culturas africana
e brasileira até gêneros incomuns para o eletrônico,
como o jazz. Lançou pelo Re:Sound, Not For Us,
D-Edge e mais. Cada EP lançado por Mumbaata é
uma aula de criatividade e demonstra a riqueza de
conhecimento e experiências de Hortale e Poyart.
The Mumbaata duo, consisting of Lennox Hortale
and Pedro Poyart, quickly became one of the
most respected projects in national dance music.
The concept is mostly a crossroad of track music
with influences ranging from African and Brazilian
cultures, to unusual mixed genres like electronic
and jazz. Released names are Re:Sound, Not
For Us, D-Edge and more. Each EP released by
Mumbaata breaths creativity and demonstrates the
wealth of knowledge, leaving a trademark through
the experiences of Hortale and Poyart.

ANUÁRIO 2017
Cat Dealers
DJ REVELAÇÃO
NEW COMER DJ
Os segredos para o sucesso rápido são o
trabalho duro, músicas cativantes e um plano
de carreira sólido. O exemplo disso é Cat
Dealers. Logo de início, a divertida track
“Your Body” cativou os brasileiros e virou um
dos maiores hits do ano — teve 15 milhões
de plays só no YouTube. Sucessivamente,
mais lançamentos interessantes e agenda
lotada de shows cheios de energia deram ao
duo carioca o título merecido de revelação
do ano.
143 |
The secrets for rapid success are hard work,
captivating sons and a solid career plan. Cat
Dealers is one example of that. Even in the
beginning, the fun track “ Your Body” won
the hearts of many Brazilians and became
one of last year’s biggest hits — its YouTube
upload had 15 million views. After that, more
interesting releases and a full calendar of
energetic performances gave the duo the
well-deserved title of Best New Artist.
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ANUÁRIO 2017

Vintage
Culture
BIG ROOM DJ

O avanço de Lukas Ruiz como Vintage Culture

é inquestionável. O último ano foi especialmente
generoso para o DJ e produtor de Mundo Novo -
MS. Seu remix da faixa “Drinkee”, de Sofi Tukker,
feito em parceria com Slow Motion!, e a faixa “Wild
Kidz” viraram hits instantâneos e alcançaram
milhões de plays em diversos canais. Pode-se
dizer o mesmo sobre “Hollywood”, lançado pelo
gigante selo holandês Spinnin’ Records. Junte
isso a uma agenda lotada pelos quatro cantos do
país, e temos um verdadeiro sucesso.

The success of Lukas Ruiz as Vintage Culture is

set in stone. Especially last year was one of the
most successful ones for the DJ and producer
of Mundo Novo - MS. His remix of the track
“Drinkee” by Sofi Tukker, made in partnership with
Slow Motion!, and the track “Wild Kidz”, became
instant hits and were aired uncountable times on
several channels. The same can be said about
“Hollywood”, released by the giant Dutch label
Spinnin ‘Records. Combine this all with their busy
tour schedule and it leads to no other way than the
one of success.
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ANUÁRIO 2017

ANNA
TRACK DO ANO
DJ UNDERGROUND
PRODUTOR/REMIXER
TRACK OF THE YEAR
UNDERGOUND DJ
PRODUCER/REMIXER
Os últimos anos foram mágicos para a
carreira da paulistana Anna. Uma das
principais representantes brasileiras da boa
música mundo afora, seu som pulsante
que faz um passeio tênue entre o techno
e o tech house tornou-se inconfundível e
seu trabalho é reconhecido mundialmente,
reconhecido por líderes do gênero, como
Nicole Moudaber, Solomun, Kölsch, Richie
Hawtin, Damian Lazarus, entre outros. The past few years have been magical for
Como DJ, ANNA é uma grande referência; ANNA. The DJ from Sao Paulo is one of
algumas de suas conquistas recentes foram the key players in producing quality music
o convite para tocar ao lado de Solomun na abroad. Her pulsating sound that takes a
Pacha Ibiza e sua apresentação na festa de tenuous ride between techno and tech house
despedida do renomado club Space Ibiza. has become unmistakable and her work is
Como produtora, sua track “Odd Concept” recognized worldwide, supported by leaders
virou  hit do chart de techno no Beatport e, in the scene, such as Nicole Moudaber,
consequentemente, faixa recorrente nas Solomun, Kölsch, Richie Hawtin, Damian
playlists dos ouvintes e nos cases dos DJs. Lazarus, among others. As a DJ, ANNA
Mostrando que menos é mais, pequenos riffs is a great reference; some of her recent
e samples robóticos ao longo da track fazem achievements were the invitation to play
toda a diferença, enquanto o bass frenético alongside Solomun at Pacha Ibiza and her
e groovado característico da artista une-se à performance at the renowned Space Ibiza’s
melodia que nos faz lembrar as tensões de farewell party. As a producer, her track “ Odd
um filme de suspense. Obra prima! Concept” became a hit on Beatport’s techno
chart and, consequently, a recurring track on
listeners’ playlists and DJ cases. Proving that
less is more, small riffs and robotic samples
along the track make all the difference, while
the artist’s characteristic frenetic and groovy
bass joins the melody that reminds us the
tensions of a thriller movie. Masterpiece!
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ANUÁRIO 2017
CONSELHO DIRETOR
Arnaldo de Merian
Bernardo Lopes
Claudio da Rocha Miranda Filho
Pedro Nonato
Ricardo Carvalho
DIRETORIA EXECUTIVA
Arnaldo de Merian – Diretor Administrativo e Financeiro
Claudio da Rocha Miranda Filho – Diretor Executivo
Pedro Nonato – Diretor Internacional e Correspondente
de Imprensa
Ricardo Carvalho – Diretor Geral
COORDENAÇÃO DE ATIVIDADES ACADÊMICAS
Gary Smith
Leo Janeiro
PRODUÇÃO EXECUTIVA
Paula Versiani
Vanessa Hannah
ADMINISTRAÇÃO
Clarissa Crisostomo
 Bruna Calegari
GERÊNCIA EXECUTIVA
Claudia Campà
RELACIONAMENTO & COMERCIAL
Claudia Campà
& Felipe Meira
COMUNICAÇÃO
Alex Jukes – Jukebox PR
 TEXTOS
Luisi Valadão – Lupa Comunicação
Rodrigo Airaf – Jornalista
ESTAGIÁRIO
 Camilo Rocha
Bernardo Orenstein
Felicia Rodrigues
ESCRITÓRIOS:
Rio de Janeiro
Rua Visconde do Pirajá, 156 / 10º andar
Ipanema – Rio
de Janeiro – RJ – Brasil
CEP: 22411-000
+55 21 2512-7019
Miami
8000 West Drive 
North Bay Village
33141 Florida - USA
+1 571 232-5969
CONSULTORIA EM LEIS DE INCENTIVO
Marco Antonio Junqueira - Sagre Consultoria
O Anuário 2017 RMC é uma publicação
do Rio Music Conference produzida
por Hot Content.
Todos os direitos reservados.
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são de inteira responsabilidade de seus
autores e não representam a opinião
do Rio Music Conference. A reprodução
das matérias e dos artigos somente
será permitida se previamente autorizada,
com crédito da fonte.
COORDENAÇÃO EDITORIAL
Bruna Calegari
Claudio da Rocha Miranda Filho
João Anzolin
Pedro Nonato
EDITORA EXECUTIVA
DIREÇÃO DE ARTE
Alexandre Correa
Eduardo Nogueira
CAPA
Eduardo Nogueira
Alan Medeiros
Alexandre Albini
Bruna Calegari
Claudia Assef
Felicio Marmo
Flavio Lerner
Jade Gola
João Anzolin
TRADUÇÃO
Erica Alves
Jason Pont
Zora Morgenthaler
REVISÃO
Hermes Pons
ENERGIA DA
HORA QUE
O DIA COMEÇA
ATÉ A HORA QUE
O DIA COMEÇA
DE NOVO.