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EL ARTE Y LA MÚSICA COMO MÉTODO DE APRENDIZAJE

ANGIE PAOLA SALAMANCA PÉREZ

20171140099

RICARDO ALBERTO SÁNCHEZ

EDUCACIÓN CULTUTA Y SOCIEDAD

UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

BOGOTÁ D.C

2017
Tabla de contenido

Introducción

2. Justificación

3. El arte y la música como método de aprendizaje

4. conclusiones

5. Bibliografía
Introducción

En la actualidad cada ente se desenvuelve en un sistema educativo que prioriza los métodos
tradicionales, en los cuales el individuo sistematiza y memoriza los conceptos necesarios,
para desenvolverse de forma aceptable a lo largo de todo su proceso educativo, en el cual
no se prioriza como tal a este, sino sus capacidades parcializadas, en tanto que si
manifiesta aptitudes para la matemática, este será resaltado y sobresaliente en todo su
proceso, pero si manifiesta dotes para el arte, música o literatura, de cierta forma se sesga al
individuo de potencializar sus dotes y lo hace reprimir y cuestionar, entonces surge una
competencia entre los mismo estudiantes y se ve aun en el campo laboral.

Se hace una introspectiva acerca del sistema educativo y se manifiesta la idea de un posible
cambio que logre potencializar al individuo, pero ¿qué alternativas pueden poner freno a
este tipo de limitaciones escolares?, es la pregunta que se tratara de desarrollar a lo largo de
este ensayo, potencializando a través de las distintas formas de arte y música que cuentan
una historia, situados más exactamente en la época de los años 30 a 90 del siglo xx, por su
gran influencia y movimientos que hoy día son muy vigentes, y de cómo remontar todos
estos métodos de conocimiento y cuestionamiento hacia un individuo que no ha conocido
otra forma de aprendizaje diferente a la de repetir conceptos en una institución. El arte
cumple la tarea de generar un cuestionamiento constante y es propenso a múltiples
interpretaciones, y esto hace que sea un aprendizaje integral y de constante interacción con
el otro, para así formar un conocimiento colectivo. De Igual forma en la música también
logramos identificar como a través de esta se genera todo un bagaje de hechos históricos,
que detallan historias en cierto tiempo y lugar. Detenerse, cuestionarse y obtener un
conocimiento por medio de los sentidos y el asombro como una lucha entre instintos como
decía Nietzsche, nos hará seres integrales y críticos de nuestro entorno, sin alienarnos de
otras formas de aprender.
2. Justificación

Se pretende desarrollar este trabajo para entender el porqué de otras alternativas de


aprendizaje, y que como individuos es menester desarrollar, para generar alternativas
nuevas y creativas que vayan cambiando constantemente con la sociedad, una de ellas es
por medio del arte, su importancia al momento de contar una historia y reproducirla, el ser
humano no se homogeniza, las diferentes alternativas de obtener conocimiento no se
alienan, la reproducción de nuevas formas hará ver en el individuo su potencial y sus
formas de aprendizaje, así como ir generando en él conocimiento autónomo e integral, que
le permita jugar un papel en la sociedad como ser crítico de su entorno.
3. El arte y la música como método de aprendizaje

A lo largo de la historia se ha desarrollado un discurso, el cual ha prevalecido sobre el


tiempo y formado sujetos que gritan un cambio. El modelo educativo ha homogenizado
los cuerpos y mentes, detrás de una alocución y un arraigamiento de nociones, que a través
de la historia y entes no estáticos se hace menester un constante cambio no solo de estos
conceptos sino de los diferentes meta-relatos tanto en el campo educativo como también en
la sociedad, un ejemplo de ello podrían ser los términos de mujer, hombre, sexualidad… y
lograr así no ser excluyentes en ningún ámbito al encajar a los individuos en un cuerpo o
pensamiento como decía la maestra Butler, y con esto respetar al individuo desde sus
diferentes facetas en todas las esferas sociales.

Se ve que gracias a las diferentes represiones el sujeto genera en él, de cierta forma, un
cohibimiento al no permitirle potenciar sus aptitudes, hablando específicamente de la
escuela, en donde se le enseña a este a competir y desarrollar habilidades como
matemáticas o física, apartándolo quizá, de otras aptitudes como: la música, el arte, el teatro
o la literatura. Aquí vemos una vez más un tipo de sociedad que se desarrolla a partir del
discurso que viene desde el ente que tenga el poder (Foucault, 1994).

Hoy en día no es raro encontrar que en los colegios se malea al sujeto, para que forme unos
valores que le harán desarrollarse en ámbitos sociales, entonces remontamos toda la
atención hacia este ente en particular como potenciador de individuos, que solo busca forjar
competencias para llevarlo a la vida laboral. Otro fenómeno que se ve en la escuela es hacer
opacar de cierta forma unas asignaturas y exaltar otras erróneamente, esto se ve en
disciplinas que según el sistema no debería hacer parte y sobran a la hora de desarrollarlas
en el campo laboral.

Un ejemplo claro se maneja desde el arte, el cual siempre se ha tratado de empañar, pero es
parte fundamental para forjar el aprendizaje y se trae a colación lo que decía Foucault, el
cual sostenía que el conocimiento no tenía origen y que cada sujeto a partir de su realidad
lo construye continuamente (Foucault, 1994, pg. 173). Entonces el ver el arte desde sus
diferentes caras da la posibilidad de entender de una forma diferente y más expresiva lo que
ha ocurrido a través de la historia, de cómo cada individuo ha ido cambiando y adaptando,
de cómo la sociedad evoluciona y esos cambios son constantes no estáticos como decía la
maestra (Butler, 2015).

Cuando se coloca una obra de arte, no solo representa una persona sino un contexto, una
cultura y un contenido simbólico, que desarrolla una historia y decodificarla como
individuos autónomos y pensantes nos hace cuestionarnos y ver la historia del arte y la
humanidad desde diversas cosmovisiones que pueden ser exploradas a través de este y no
solo desde la pintura sino también la música, el teatro, la danza las artes plásticas entre
otras.

Es un reto hacer que estas prácticas sean valoradas en las escuelas, pues el discurso de la
sociedad es contrario a todo beneficio inmediato a un individuo. Así, entonces se difunde
un creer que vuela y cala en las mentes, cada vez más, cosas como: que el arte es superfluo,
la filosofía es inútil y que un acorde no sirve de nada. Esto nos pone el reto como futuros
docentes de hacer el ejercicio de empezar a generar en el individuo no una alienación sino
una intriga de lo diferente, de trascender y aprender por medio de los sentidos y
sentimientos, sin apartarlo de la realidad, pero que se cuestionen y no reproduzcan lo que
venden los medios.

¨Impresióname, sorpréndeme, destrózame, hazme vibrar, llorar, temblar, indígname, en un


primer momento; recrearas mis ojos después, si puedes¨ Diderot, ¨ensayos sobre la
pintura¨ (Diderot, 1766).

Denis Diderot crítico del siglo XVIII y figura importante en la ilustración, como escritor y
filósofo, nos deja ver en su frase resaltando en el arte esos pequeños detalles que reflejan
como cada pintura es única y cada artista con ellos, nos deja ver cómo al igual que un libro
una pintura necesita introducción, desarrollo del contenido, conclusiones y hasta
bibliografía. Muestra que cada historia que se desarrolla en una pintura será única y cada
artista la cuenta desde lo que siente y vive. De cierta forma transmitir al observador su
historia intrínseca en cada contexto ya sea desde una pintura, teatro, música, baile… y de
cómo se pueden llevar a la educación para enseñar, desde el asombro y dejarse llevar por la
belleza de cada trazo, movimiento, o sonido.

“Es sabido que el hombre posee diversos niveles de actividad, algunas de ellas están
referidas a lo utilitario, otras a lo científico y otras a lo artístico. La actividad utilitaria
responde en primera instancia a una necesidad de subsistencia y producción para la
subsistencia. La actividad científica apunta a satisfacer una necesidad de conocimiento
estricto y riguroso que debe fundamentarse y demostrarse. La actividad artística, múltiple e
integradora, tiene distintas funciones en diversas culturas, épocas históricas y grupos
sociales, pero quizás la más importante sea la de lograr comunión, producir armonía en la
personalidad, dar placer, reflejar la vida y la realidad, reflejar conflictos internos o sociales,
estructurar la moral y desarrollar la capacidad creadora, base de todo nuevo descubrimiento
científico que ayuda a satisfacer y mejorar la subsistencia.” (Durango, pg. 2)

El hombre y la mujer son capaces de satisfacer sus necesidades estéticas y de conocimiento,


de establecer su visión de la realidad, de optimizar sus procesos de comunicación, de
expresar de manera objetiva y palpable su yo interno, de hacerse conocer y de reconocer la
trascendencia de su existencia vital, de entregarse como ser social, de intercomunicarse con
sus congéneres; en fin, de ser ellos mismo y de integrarse en los grupos sociales a través del
objeto artístico. Se diría en concreto que el objeto del arte es la comunicación en sí misma y
la forma más adecuada y objetiva de generar valores positivos que facilitan la
estructuración del ser social y su integración en la sociedad.

Nuevas formas de expresión artística

Voy a citar un cuadro de Picasso para dar ejemplo claro de cómo la Guernica a través de
cada uno de sus trazos muestra una crítica del contexto de esa época, 1937, cuyo título
alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra
Civil Española, y así dar ejemplo claro de cómo llevar esta obra a un aula de clase y
enseñar historia de esta. La pintura fue realizada por encargo del Gobierno de la República
Española para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de
1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en
plena Guerra Civil Española. A pesar del título, no hay ninguna referencia al bombardeo de
Guernica (Vizcaya) ni a la Guerra Civil española; por tanto, estamos ante una obra
simbólica y no ante una obra narrativa.

Una anécdota que se cuenta es: Picasso volvió a Francia dejando el cuadro en América y en
París, en 1940, se topó con el ejército nazi que había ocupado gran parte del país. Según se
cuenta, un oficial alemán le preguntó a Picasso por esas fechas ante una foto del cuadro de
Guernica: - ¿Ha hecho usted esto? Picasso respondió: - No, han sido ustedes; haciendo
clara referencia a la responsabilidad alemana en el bombardeo de la localidad vasca.
(Martina, 2015).

Es ver hoy en día esta pintura e interpretar que a pesar de la época su estilo las
circunstancias de creación de la obra, ésta trasciende en el tiempo y vemos como se refleja
totalmente en la realidad. Las guerras el estilo blanco y negro, para reflejar lo dramático y
la tristeza de cada personaje, deja ver una historia que representa no solo el nazismo y las
guerras de la época sino nuestra historia actual.

Otro ejemplo claro lo encontramos desde el jazz y el blues, de cómo lo grandes cantantes y
creadores de estos géneros musicales, que eran afros llevaban mensajes de vulneración de
sus derechos, pero unidos en cantos para despertar a las personas en sus luchas como ¨the
black power¨, el cual fue un movimiento político, que inicialmente era un eslogan en el cual
el término era asociado a varias ideologías. Este fue utilizado por diversos movimientos en
defensa de los derechos de personas de raza negra por todo el mundo, aunque
especialmente por los afroamericanos de los Estados Unidos, a este pertenecían cantantes
como Nina Simone, Jimi Hendrix, , Ma Rainey, James Brown, y otros activistas de la época
como Martin Luther King Conel West entre otros todos juntos por un fin luchar por lo
derechos de los afros (Perea Ángel, 2016).
Una conocida canción en las que participan max Roach`s, como baterista, Coleman
hawkings, Abey Lincoln como vocalista, en ¡Insistimos! Es un jazz de vanguardia álbum y
un vocal-instrumental conjunto de temas de derechos civiles. Se incorpora aspectos de las
tendencias de vanguardia durante la década de 1960, gritando voz en "protesta" y
momentos de improvisación colectiva. Es una canción que nos muestra no solo por su letra
y gritos de libertad en una época donde se vulneraban totalmente los derechos de los afros,
de tal forma que se levantaban artistas como estos a luchar y unir los gritos, para que fuesen
escuchados, lo hacían por la música, como medio de protesta, entonces llevaba un símbolo
de lucha, de concienciación y unión. Gracias a estos movimientos se lograron los primeros
cambios y reivindicación de los derechos afro, y con su música llevar el blues
posteriormente el jazz con el tono de estas grandes artistas que luchaban por estar allí.
También se reivindicaban grupos de las iglesias afros que a partir de su música lograban
transmitir un mensaje de protesta desde este ente tan importante en su tiempo, y salen
líderes como Malcon x, Garvey y hasta Luther King, con origen en la iglesia.

Una cantante muy importante en la época de los 40 es Billie Holiday, y toda su


participación e inspiración de cantantes afros como de Abey Lincoln, y todo el proceso de
esta mujer afro, cuando canta por ejemplo en un café el primer club nocturno integrado
fuera de Harlem—, cantó por primera vez una nueva canción:¨ Strange Fruit ¨. La balada,
descripción lírica de un hecho abominable: el linchamiento de un hombre negro, era un
lamento musical contra el racismo, pieza con la que Holiday sacudió y causó la ira de
muchas audiencias a partir de entonces y hasta su muerte en 1959 (Duran Jose, 2009).
Entonces es donde vemos como se hace un ejercicio de memoria y pertenencia frente a una
cultura fuerte, que ha sido constantemente rechazada hasta nuestros días y de cómo
trascienden sus canciones en el tiempo y no nos hacen olvidar nuestra historia. ¨interpretar
la realidad a partir de experiencias adquiridas¨. (Bernard Lahire, 2006) y así enseñarnos a
contar relatos desde otros medios y formas.
4. Conclusiones

Se definió que el arte como método de enseñanza transmite conocimiento por todos los
sentidos, pasando por el olfato, tacto, visión, sentido del gusto, haciendo que por medio del
asombro cada persona se envuelva y deje llevar de cada experiencia, que logre transmitir,
trascender, decodificar y volver decodificar, para tener una visión clara acerca de entender
eso que se ve y que genera mil interpretaciones. Ver como conjuntamente se forma también
el conocimiento y poco a poco se va generando un cuestionamiento, así como una intriga y
asombro constante que permita amar y valorar lo que se ve o se siente y dejar de cierta
forma a un lado lo que se enseña a través de la memorización, optando por un conocimiento
integral, mostrando diferentes métodos de ver la realidad y enseñarla, como seres en
constante cambio y con necesidad de nuevas formas y métodos que van por encima de
técnicas y formas conservadores de manejar el mundo que homogeniza.
Bibliografía

Butler Judith, cuerpos que todavía importan, 2015

https://www.youtube.com/watch?v=-UP5xHhz17s

Durango, Beatriz Parra, Plan Nacional de Inserción de los Componentes Culturales y


Artísticos en la Educación, Ministerio de Educación y Cultura de Ecuador.

http://portal.unesco.org/culture/es/files/32037/11593677223PonenciaEcuador.pdf/Ponencia
Ecuador.pdf

Duran Jose Luis, Billie Holiday: 70 años de un Fruto extraño, opera om mundi, 2009

http://www.operamundi-magazine.com/2009/07/billie-holiday-a-70-anos-de-un-fruto-
extrano.html

Focoult Michael, estrategias de poder, Paidós, Buenos Aires, 1994.

Lahire Bernard, el espíritu del sociólogo, manantial, buenos aires, 2006.

Perea Angel, el sonido, el placer y la furia, banco de la república, Ecuador, 2016.


https://www.youtube.com/watch?v=yqaauKLffUk

Perez carlos, We insist! Freedom Now Suite, el club del jazz, 2016.

http://www.elclubdejazz.com/discos/max_roach_we_insist_freedom_now_suite.html#top

Martina, La Guernica, Anundis, 2015

http://www.anundis.com/profiles/blogs/guernica-interpretaci-n-de-las-figuras-pablo-picasso