Programa - Itinerario

1. “Célula Líquida”

“No sólo es importante innovar en las ideas, en los ma-

teriales y en lo formatos sino también en las formas de
mirar y buscar inspiración”.
Axel Meyer. Director del Departamento de diseño de
Nokia internacional.

Es un encuentro introductorio y contextual. Busca acercar una mirada al escenario en el que

se están produciendo los acontecimientos. Sienta la bases del desaprender a pensar. La idea es
aventurarse a entender en lo teórico las claves de cómo empezar a pensar lo práctico.

Temas:
• Zygmunt Baumman. El concepto de hibridez como riqueza.
• Lo híbrido como modelo de negocio en el mercado de la publicidad, la comunicación y el entretenimiento.
• La sociología, la antropología, la cultura de masas, el arte, y la tecnología. Cruce de saberes
y lo transdisciplinario como valor agregado para los modelos de comunicación y pensamiento
creativo.
• Pensar para borrar los límites de lo pensado.
• Marcos de expresión: Tentativas sobre el rol de la comunicación publicitaria. Anomaly, W+K.

2. Creatividad = Modos de ver.

“Pero la juventud tiene que crear. Una juventud que no

crea es una anomalía realmente ”
Discurso en el segundo aniversario de la integración
de las organizaciones juveniles revolucionarias, 20 de
octubre de 1962.

En este encuentro vamos a dar cuenta de cómo el arte nos permite abrir los ojos, romper el mol-
de, en relación a las formas de pensar y percibir la realidad. Y por qué la cultura -como forma de
representación de lo social- tiene hoy un rol aún más importante en el mercado de las comuni-
caciones creativas. Una de las claves será comprender de qué manera las vanguardias artísticas
fueron premonitorias en lo que hace a los actuales procesos de construcción del pensamiento
creativo, y sus consecuencias.

Temas:
• El arte como contexto para la innovación.
• Por qué las experiencias artísticas nos ayudan a adelantarnos y pensar el mundo.

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• De la poesía de Paul Valery a la teoría de W. Benjamín y las vanguardias del siglo XX y XXI.
• Repensar y discutir estas cuestiones a la luz de las transformaciones mediáticas en las que hoy
vivimos.
• Marcos de expresión: El cruce entre arte, creatividad, y tecnología. “We feel Fine”, “ I want to
want me”, Jonathan Harris. “ThrYou” – Kutima. AR y Arte.

3. Metáforas o narrativas del cambio.

«...conocer es simplemente trabajar con la metáfora

favorita de uno... porque la construcción de metáforas
es el instinto fundamental del hombre.»
F. Nietzsche.

La forma de conocer no está en la lógica sino en la imaginación, en la capacidad innovadora que

tiene la mente humana de crear metáforas. Estas generan sentido y organizan las experiencias
de una sociedad, individuo, o teoría. En el contexto de la comunicación, las marcas también
son islas de sentido o historias que organizan las experiencias estéticas de sus consumidores. El
storytelling o narrativas se denomina a las formas de identificar historias y contarlas de manera
creíble y atractiva. De forma que amplien los universos de sentido cada
vez más y que puedan desarrollarse a través de multiples plataformas.

Temas:
• Las narrativas de las marcas o de por qué las marcas aprendieron a contar historias.
• Storytelling o cómo contar una historia y seguir contándola en la convergencia de medios.
• Las marcas como Islas de sentido que organizan nuestras experiencias estéticas.
• Repensar: por qué el arte y la cultura de masas hoy configuran las experiencias estéticas de
nuestra época.
• Marcos de expresión: Lost, sus interrogantes, sus formas y el contenido. La explosión del en-
tretenimiento en la comunicación creativa: Gorila, 1882, BMW, y derivados.

4. Breves aproximaciones a la Convergencia y a los contenidos Transmediáticos.

“Sino queremos morirnos ahogados por los medios

tenemos que aprender a observarlos y entenderlos”.
Marshall Macluhan.

Sí los medios son extensiones del hombre - como dice Marshall Mcluhan- una de las revisiones
obligadas es repensarlos en la actualidad. Para esto leeremos algunas reformulaciones sobre
Henry Jenkins del MIT acerca de la cultura del entretenimiento en la época de la convergencia
y analizaremos casos de cómo el entretenimiento es la continuidad de la comunicación por otras
vías.

Temas:
• Medios = Metáforas activas que condensan experiencias nuevas.
• Percepción, velocidad, y tiempo. Como señalaba Marshall Macluhan, cada cultura se define
por el uso que hace de la tecnología, y por las consecuencias que ese uso tiene en nuestra vida
diaria.
• El entretenimiento como extensión de una forma de pensar / vivir.
• Ensayando modelos: Transmedia Content o las alternativas que encontraron las megacompa-
ñías de entretenimiento.
• Marcos de Expresión: Cuando los medios diseñan nuevas experiencias.

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 5. Sociedades de la información y pasaje al mundo.

“La creatividad en la cultura digital va de la mano de

los nuevos procesos de creación y de las nuevas formas
de expresar la experiencia humana”.
Manuel Castells.

Las sociedades del conocimiento tienen como foco principal el desarrollo de la información y
como consecuencia lógica: producir bienes culturales ( hacer del mundo de las ideas, del diseño,
productos vendibles ). Son sociedades donde prevalece el valor de la creación y distribución de
la información como parte importante de la economía y de la cultura. Las famosas TICS ( tecno-
logías de la información ) son el fundamento del surgimiento de este mundo. Y su impacto en la
matriz perceptiva está alterando la forma en que construimos valor. Ya no importa si se trata de
arte, ideas, música, software, hardware, generos narrativos, modelos de negocios, habilidades o
herramientas, sino de la creatividad y sus consecuencias.

Temas:
• La innovación tecnológica y la matriz de percepción altera toda forma de relacionarnos.
• Creatividad, innovación y cultura digital.
• Cómo es el pensamiento creativo en la era de multitud conectada.
• Marcos de expresión: Sociedad de las Indias, Big Spaceship, Mothership.

6. Estrategias, Desarrollos e Innovaciones en la Web.

“La creatividad no debe considerarse desde la perspec-

tiva del sujeto, sino desde el trasfondo de los productos
culturales en una sociedad determinada”.
Manuel Castells.

Los procesos de gestión tecnológica son complejos e inseparables de su contexto y de la

globalidad de los acontecimientos; por lo tanto, sus estados y características involucran dimen-
siones históricas, económicas y sociológicas. La innovación tecnológica ha posibilitado desa-
rrollar un campo de conocimiento transdisciplinario que permite construir una mejor visión y
representación de la realidad. En este contexto, se impone pensar a las marcas/negocios y a
sus estrategias desde una perspectiva multidimensional: ver lo que proponen y entender lo que
transforman.

Temas:
• El valor de la confianza como modelo de negocio.
• Empresas que se replantearon su modelo: E-commerce.
• Estrategia e Innovación tecnológica como solución para el resto de los negocios.
• El arte de la palabra. Bussiness Intelligent.
• Marcos de expresión: Google, Mercado Libre, Flickr.

7. 3.0 y el futuro.

“ Si las máquinas son extensiones de los sentidos del

hombre. Ahora viviremos su reverso, los humanos serán
los sentidos de las máquinas extendidas.”
Kevin Kelly.

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Web 3.0 es un neologismo que se utiliza para describir la evolución del uso y la interacción en la
red a través de diferentes caminos. Esto incluye, la transformación de la red en una base de datos,
un movimiento hacia hacer los contenidos accesibles por múltiples aplicaciones non-browser, y
el empuje de las tecnologías de inteligencia artificial.
Analizaremos cómo procesar esta información, para qué sirve y hacia dónde se dirige el mundo
con esta tecnología.

Temas:
• El negocio de la lingüística: Web semántica.
• La inteligencia artificial: de conectar información a conectar ideas.
• Cómo se aprovecha hoy y hacia dónde vamos? El desafío de organizar la información y visualizarla.
• Marcos de expresión: Propuestas del MediaLab- MIT, Negocios de perfiles y nuevo tráfico:
Empire Avenue.

8. Recapitulemos: “Soluciones”.

“ [ Agencia –Anomaly] They have a talent that goes

beyond your typical artist or creative,… It’s an eclectic
group of people who think about driving every piece of
your business.”
Brian Kelley -president of Coca-Cola’s Beverages
para Fast Company.

Toda recapitulación exige una tarea de reflexión y puesta en marcha. El mundo de las comunica-
ciones de hoy subraya la excepcionalidad como un denominador común. Y supone que “el cam-
bio constante” es la estrategia y la identidad de nuestra época. Asimilar el límite para repensarlo
son tentativas, bosquejos de soluciones que serán creativas y también negocios.

Temas:
• El conocimiento, la creatividad, y la innovación como desafío de la profesión.
• El concepto de frontera de saberes como consecuencia de la cultura digital.
• El contenido, la creatividad y la comunicación, como narrativa y los medios como experiencias.
• Formación de un nuevo liderazgo: School of Creative Leadership -Berlín.
• Marcos de expresión: El entretenimiento y las tentativas para pensar el modelo de negocio.

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