ESCUELA NACIONAL DE PINTURA, ESCULTURA Y GRABADO.

“LA ESMERALDA”

EMILIANO ORTEGA ROUSSET

LA PIEL DE LA LUZ

PROYECTO DE TITULACIÓN
MODALIDAD: BITÁCORA

ASESORES

ROSARIO ALMANZA
CARLOS ARANDA MÁRQUEZ
 PRÓLOGO

El elegir la modalidad de bitácora como forma de titulación se debe a mi

interés por el proceso creativo propio. Es, en cierto modo, una radiografía
del devenir interno que articula la producción y le da un sentido lingüístico
al proceso visual. Para mí la bitácora es una máquina cuyos
componentes; Instalación, textos, videos, objetos, fotos, acciones y
registros de los mismos se conjugan para crear un significado único. Si,
un significado único, autoral, que sólo se da en el espacio de creación
denominado bitácora, aunque esto pueda parecer discordante con un
régimen de la imagen que propone una obra abierta, cuyo significado es
completado por el espectador co-creador. Quizá por eso sea importante el
denotar el sentido personal que tiene el proceso, confrontarlo con los
afectos que producen las piezas en si mismas. Toda conversación
significativa porta más de un sentido. Entre más intenciones lleve el
mensaje, más amplitud de significados son susceptibles de afectar al otro,
sumados a los significados implícitos, inconscientes, involuntarios o
gratuitos que porte el mensaje o significado. En mi opinión esto mismo
pasa en una pieza plástica o visual. Es tan necesario el significado autoral
como la interpretación creativa del espectador, para que una obra logre su
cometido. Sintetizando, se podría decir que el hacer una bitácora es una
forma de revindicar al autor como creador, no de un significado unívoco,
sino de un paquete de significados (quantum) que es la materia de la que
se conforman tanto la bitácora, como los mismos objetos, piezas,
acciones, instalaciones, que constituyen sus valores sustantivos.

Una bitácora es el relato de un

trayecto. Todo trayecto presupone
desplazarse dentro de un territorio
o área. Un desplazamiento, que
presupone cambios en el tiempo,
en el espacio y en los sujetos que
participan del viaje y de la
narración. Si esta bitácora es un
documento que relata un itinerario,
de ello se desprende que su labor
como documento es consignar el
cambio o serie de cambios que
conforman el devenir del proyecto Tabula Peutingeriana: Es un itinerario que
muestra la red de carreteras del imperio
romano. Biblioteca Nacional de Austria.

2
mismo, al contrario de otro tipo de documentos, por ejemplo la tesis, que
por su misma naturaleza, deben presentarse como un todo orgánico,
homogéneo. Haciendo una analogía, la bitácora es como la novela de la
odisea. Si bien se entiende que el sentido de la narración es volver a
Ítaca, la patria de Ulises, el cuerpo del relato son precisamente las
peripecias del camino.

Como proyecto la bitácora es un

Manuscrito Voynich, es un misterioso libro
ilustrado de contenidos desconocidos.
Escrito hace 500 años por un autor no
identificado y en un idioma incomprensible.
ejercicio de constancia, por que es
necesario consignar lo que se
experimenta de manera inmediata, de
manera que los materiales crudos no
sean una reconstrucción ficticia del
momento, sino que sean una
construcción ficticia del proceso. Elegí
la opción de bitácora pues es un
género híbrido que permite una
diversidad de operaciones y de
dispositivos de ordenamiento de la
información. Se puede organizar en
forma de relato, lista taxonómica,
itinerario, catálogo, cartografía,
mitografía, como testimonio
científico, modelo para armar,
cuaderno de notas y bocetos, o lo que
es más frecuente, de una mezcla de
algunos o de todos estos elementos.

A continuación describiré algunos de los paradigmas (de bitácoras) que

retomo, a modo de un código de reflexión (o genealogía) que ayuden a
comprender mejor el por qué he elegido este modo de titulación:

En primer lugar habrá que mencionar un impulso Taxonómico. Un análisis

de las piezas y acciones presentadas, enfocado a acomodarlas dentro de
una categoría, una familia, un género o especie determinada dentro de la
historiografía del arte o las prácticas culturales. Esto incluye su
genealogía, su método de producción, las teorías que la apuntalan, etc.

Sin embargo, como no es mi intención el convertir este texto en una tesina

ni un análisis científico de mi obra, deseo afirmar que parte del texto será
pura ficción, a manera de las bitácoras o libros de viajes medievales, que
más que relatar un viaje real, se concentraban en la descripción, -entre

3
otras cosas-, de significantes reales o imaginarios. Deseo revindicar este
derecho, de delinear una ficción, un viaje imaginario, que en lugar de
intentar hacer verdad, persiga la construcción de un sentido.

Libro de las maravillas del mundo, escrito por Juan de Mandeville, en él se relatan los viajes
Presuntamente realizados por el autor por Egipto, Asia y China.

Esto no quiere decir que renuncie a

hacer una experimentación formal o un
análisis serio de las piezas y procesos,
al contrario, este análisis es una
condición indispensable del proceso de
trabajo, pero la considero insuficiente
desde mi pathos artístico.

Así que también en esta bitácora de

encontrarán disecciones a detalle de los
procesos, psíquicos teóricos, plásticos y
visuales que constituyen el cuerpo de la
obra. A manera de investigación que
profundiza, aísla y razona acerca de sus
mecanismos internos, para comprender
Leonardo da Vinci, 1452-1519. los procesos de funcionamiento del
Cuaderno de notas sobre anatomía.
proceso artístico.

La experimentación es la base de la experiencia de esta bitácora. No sólo

la experiencia que se consigue al perseguir un fin determinado en unas
condiciones controladas, sino también la experiencia que relata los
encuentros fortuitos e inesperados. Mi idea es retomar el naturalismo de la
observación y convertirle en un factor narrativo que se centra sobre la
experiencia de la mirada. De esta manera el escrito sería capaz no sólo

4
de relatar el trayecto entre un
punto y otro, desplazándose
desde lo conocido hacia lo conocido
sino además, relatar lo fortuito, lo
azaroso, lo accidental, creando un
contrapunto y generando una mayor
riqueza y complejidad de sentidos.

De esta manera espero cumplir con

mi intención de generar un texto
híbrido, que se inscriba dentro de la
larga tradición de los cuadernos de
artista, en el cual pueda poner la
suma de las experiencias de este
proyecto y que se alimente de las
diversas dimensiones que
contempla el esquema de titulación: Alexander Von Humboldt, 1769-1859.
la dimensión vivencial, la artística y Cuadernos de notas. Peces del Orinoco
la teórica.

Parte del texto será un relato

constructivo que registre el proceso
que se ha llevado a cabo, para
establecer procesos de
construcción-significación que
permitan elaborar una narración que
se objetive en esta misma bitácora y
también, dicho sea de paso en la
bitácora especular que se está
editando en la web en forma de
blog. Delacroix, 1798-1863. Libreta de viajes,
Marruecos

Es necesario abrir un pequeño paréntesis para hablar de la bitácora (Blog)

que facturé en el periodo de viaje de este proyecto; Es en este lugar
donde se darán cita todas las salidas del proyecto. Las escritas, las
bidimensionales y las audiovisuales. Este espacio virtual funcionará como
una bitácora real, que se ira poniendo al día conforme se vaya generando
la información. Y es necesaria por que en ella se podrá ver la suma de
todos los elementos en un todo maquínico. Sin excluir las expresiones que
sean de naturaleza audio-visual, que por su misma naturaleza no podrán
ser sino añadidas o interpretadas en el documento escrito.

5
Me resta mencionar un par de cosas;
Que esta bitácora también será un
cuaderno de bocetos, un espacio de
investigación donde se vierten ideas
prospectivas, dibujos y/o textos. Y, ya
como última precisión, advierto que la
bitácora (como proceso) será la suma
de todas las salidas mencionadas. Un
documento mestizo, que se beneficiará
de la intertextualidad1 generada por de
los diversos medios de producción y
difusión del trabajo.

Marcel Duchamp 1887-1962,

Cuadernos de notas; Étant donnés: 1°
La chute d’eau/ 2° Le gaz déclairage.

Gabriel Orozco, nacido en 1962.

Bitácora o cuaderno de notas.

1
Se entiende por intertextualidad, en sentido amplio, el conjunto de relaciones que
acercan a un texto determinado a otros textos de varias procedencias; Del mismo
autor o más comúnmente de otros, de la misma época o de épocas anteriores, con
una referencia explícita (literal, alusiva, o no). Es la apelación a un género, a un
arquetipo textual o a una fórmula imprecisa y anónima.

6
 INTRODUCCIÓN
HACER UNA CARTOGRAFÍA DEL TIEMPO

El desplazarse hoy por hoy significa

moverse en un mapa que está
reconocido. La cartografía del
territorio artístico es un tópico
metafórico muy manido en el mundo
del arte. A veces me imagino que
hay un viejo mundo, un continente
plástico, y que de ahí las vanguardias
fueron exploraciones que los artistas
hicieron para descubrir nuevos
territorios, sin embargo hoy todo
parece ya visto desde un satélite,
Toda cartografía al viejo estilo está
rebasada por la globalización. Si se
quiere se puede ver la producción
más íntima desde una óptica satelital,
un click y tendremos un acercamiento "In the war [at the machine
que nos mostrará al individuo y su factory at Wülfen] I discovered my
obra dentro de su contexto global, love for the wheel and recognized
otro click y veremos sus relaciones that machines are abstractions of
continentales, un click más y los the human spirit."
podremos enmarcar localmente, un
cuarto click y veremos el panorama “The Collages of Kurt
personal de autor, un último click y Schwitters“, Dietrich, Cambridge
observaremos no solo la producción University Press 1993, p86
del autor sino sus más íntima
psicología y secretos, aún mejor que
él mismo.

Las cartografías del tiempo son ámbitos no menos explorados, al menos

se les menciona dentro de la teoría de la carrera. Las pocas menciones
son literarias e infrecuentes, generalmente apuntan hacia la Búsqueda del
tiempo perdido de Marcel Proust y las más de las veces se detienen en la
parte de las Magdalenas, que está casi al mero principio del Camino de
Swann, primera parte de las muchas que conforman tan larga obra.

7
Siempre que mencionan ese fragmento
en particular me pregunto si el docente
realmente habrá leído la obra en
cuestión o en realidad habrá leído el
Perfil del hombre y la cultura en México
de Samuel Ramos, en donde se
menciona y explica tal pasaje. Hace
muchos años tuve una novia muy culta,
a la que quise conquistar leyendo los
libros que le gustaban, y quiso el
destino que le gustara Proust, así que
leí los dos primeros libros, y la verdad Registro de la instalación “La piel de
nunca me interesé por el momento de la luz” En la exposición “Seduciendo
a los Bárbaros” ENPEG “La
las magdalenas, siempre recuerdo a Esmeralda” 2009.
Germaine en bicicleta en el balneario
de Argenteuil, como si fuera una pintura
impresionista, fragmento de A la
sombra de las muchachas en flor.

Lo curioso es que ha pasado tanto

tiempo que he tenido que admitir que lo
que recuerdo es apenas un fragmento y
al confirmar la información en una
búsqueda rápida en la web, descubro
que mi recuerdo no se llamaba
Germaine sino Albertine y que no
paseaba en Argenteuil sino en Balbec,
aún más, ahora caigo en cuenta que la
bicicleta que motaba Germaine es
evidentemente contemporánea y que la
bicicleta que debería montar Albertine
es del tipo que tiene una rueda gigante
en la parte delantera.
Quizá por esta condición traicionera de
la memoria es por lo que es importante
la bitácora. A menudo descubrimos en
nuestros apuntes que hay piezas que
se gestaron en nuestra imaginación
mucho antes de lo que pensábamos.
Que otras muchas jamás las realizamos
y que si no fueran por que anotamos un
esbozo las hubiéramos olvidado. La
Nam June Paik, 1932-2006.
“Exposition of Music – Electronic
Television“, 1963. Un panfleto
impreso para la exhibición, incluía un
texto teórico de Paik. “Uno puede
decir que la televisión electrónica no
es la mera aplicación y expansión de
la música electrónica (al menos en su
fase inicial), la cual muestra una
tendencia, predefinida, en su
composición serial y su forma
ontológica. (…) Me pronuncio más
por el uso de las propiedades físicas
del electrón (indeterminación, el
carácter dual de los corpúsculos
(partículas) y ondas (Estatus).”
http://www.medienkunstnetz.de/works/
exposition-of-music/?desc=full

8
bitácora es un espacio donde anotamos lo que se ha hecho, pero también
es un documento prospectivo, es decir delinea acciones y objetos futuros.
Dentro de la estructura rígida que he propuesto para definir mi universo la
bitácora es un dispositivo que apropia y hace trascendente a lo inmanente
(el proceso), lo remanente (la huella)y lo intrascendente (lo no aurático).

ADVERTENCIA A LA PRESENTE EDICIÓN

Comencé este proyecto con la intención de construir una poética basada

principalmente en los sujetos de la luz y el color. Sin embargo al ser un
proyecto complejo, centrado en el proceso de experimentación con
diversos materiales, medios y maneras. Pronto se reveló que estos
sujetos seguirían presentes dentro del proceso como factores base, pero
que era necesario explotar otros conceptos relativos al proyecto que
fueron apareciendo sobre la marcha y se fueron desarrollando conforme
el proyecto avanzaba.

Si bien el fin último de este proyecto ha sido generar un proceso que de

cómo resultado una diversidad de piezas y registros de acciones. El
mismo avance del proceso ha integrado una serie de elementos que me
ha hecho tener que ajustar el enfoque del proyecto. Si bien gran parte del
proceso se articula en torno a la percepción visual de la luz y el color-, se
han integrado nuevos participantes que se han ido integrando gracias a
los desplazamientos del proceso creativo y la investigación relativa al
mismo. Como son el sonido, piezas de juegos diversos, libros, botellas,
series de luces navideñas, entre otros. Elementos que responden al
desarrollo de los conceptos por los que ha transitado mi creatividad
durante la elaboración del proyecto, el resultado es más ecléctico de lo
que yo esperaba al inicio del proyecto, pero para bien, pues han
construido una ficción mas elaborada.

El proyecto nació de un encuentro fortuito, y fortuito ha sido su desarrollo.

Lo he dividido en cinco etapas cronológicas para mayor claridad, mas o
menos arbitrariamente, de acuerdo a las genealogías que han ido
permutando el sentido de las instalaciones. Asimismo el texto ha sido
editado, transformando los materiales crudos, y a menudo inconexos, en
un documento que he dividido capitularmente para mayor claridad.

9
 PRIMERA ETAPA
AFECTOS LUMÍNICOS

La búsqueda de elementos de los cuales

apropiarse para la construcción del
proyecto fue la que determinó una vuelta
atrás, a las fuentes originales.

Se impuso esta vuelta atrás, para

Johann Wolfgang von Goethe, 1749-
1832. En su Teoría de los colores,
describe precisamente los fenómenos
de las sombras coloreadas, el
acromatismo/hipercormatismo. Su
teoría no sólo se centra en la
naturaleza del color sino en como lo
percibimos.
recordar los fundamentos en los que
está basado el edificio teórico de la luz y
la óptica. Chequé los amenísimos videos
sobre el electro magnetismo que se
encuentran en Youtube 2 . De las
lecciones tomé la noción de que ciertas
acciones simples pueden transportar
energía electromagnética, y que esta
puede producir afectos perceptibles en
un entorno adecuado. De la
información que tomé de estos videos.
Saqué en claro que me interesaba más
un enfoque narrativo y acumulativo, que
otro analítico o taxonómico, para realizar
las instalaciones.

Mi intención al hacer esto era la de encontrar nuevas formas, elementos,

objetos o conceptos cualesquiera que pudieran crear una gramática de la
que valerme para construir un vocabulario personal. Las únicas
características que busqué deliberadamente de estos elementos fue la de
que todos deberían ser low-fi, de bajo presupuesto, y de preferencia que
fuesen simples.

2
LEVINE WALTER; lecciones de física, electro magnetismo, M.I.T. disponibles en
http://www.youtube.com/watch?v=3omwHv3Cmog&feature=channel

10
 AGUA Y ARCOIRIS

Mi primera preocupación al comenzar

este protocolo fue el integrar las
anotaciones de los lectores. En una de
ellas, se preguntó acerca de otros tipos
de intervenciones diferentes a la
magnetización de las televisiones . Esta
directriz obligó a investigar el fenómeno
de la deflexión 3 y reflexión de la luz,
para poder realizarlas, dando como
resultado el encuentro de otros
materiales y medios con los que es
posible hacer estos fenómenos u otros
similares. Mis primeras investigaciones
fueron con discos compactos, ya que
estos, de una manera muy sencilla, al
recibir la luz del sol, o de cualquier otra
fuente lumínica , la reflejan, la
dispersan 4 cuando choca con ellos,
generando reflejos y arco iris. Registros de experimentación con
discos compactos, botellas y
garrafones de agua. Mi enfoque no
La segunda manera que encontré de fue intervenir los aparatos de
generar afecto luminosos fue la de televisión sino el espacio en el que se
poner agua en un recipiente, de manera inscribían.
que reflejara y refracta5 la luz. Coloqué
un pequeño espejo en el agua de 14 de diciembre del 2009.

3
El término deflexión hace referencia a la desviación de la dirección de una
corriente. Es el método que se utiliza para calibra los haces de luz dentro del vacío
de un tubo de rayos catódicos, el colocar imanes que intervengan la superficie del
monitor simplemente lo que hace es reorganizar los rayos mediante la
magnetización de la llamada “máscara de sombra”, una placa metálica que
organiza los haces de luz para que incidan exactamente sobre un “píxel” de fósforo
que es el que produce el color.
4
En física de denomina dispersión al fenómeno de separación de las ondas de
distinta frecuencia al atravesar un material.
5
La refracción es el cambio de dirección que experimente una onda al pasar de
un medio material a otro. Se origina por el cambio de velocidad de propagación de

11

Primera transformación del espacio. En
esta fase fue en la que se filmaron los
registros abstractos de video.
13 de Diciembre del 2009
manera que intensificara el reflejo o
que gracias a la desviación de los
haces luminosos se presentara el
fenómeno de dispersión. Esta línea
de investigación no dio los resultados
esperados, pues no fui capaz de
lograr la dispersión a través de estos
medios. Sin embargo utilicé estas
botellas como lupas rudimentarias
para filmar las pantallas de televisión
lo que me dio unos resultados
bastante abstractos, parecidos a
ciertas manifestaciones del arte
cinético6. Además de que acumulé un
pequeño ejército de botellas de
plástico transparentes, que se
integraron al conjunto general de la
instalación desde un inicio, como
superficies en donde la luz se
reflejaba y funcionando
conceptualmente como índex de una
operación energética de consumo y
desecho remanente.

Si bien esta etapa no arrojó productos tangibles. Me permitió ver los

límites de mis aspiraciones. Límites impuestos por la geometría de mi
departamento-taller en relación al curso del astro rey, ya que no fue
posible contar con luz solar como fuente de energía por los cambios
estacionales. Sin embargo, lo que si tuvo un impacto a nivel perceptual
fue, que la línea de discos compactos que puse en mi taller, cubiertos
parcialmente de botellas de plástico llenas de agua, generó un arco iris
con el que conviví en la temporada de otoño-invierno del año 2009.

la onda.
6
El arte óptico es un movimiento nacido en EUA en el año de 1958. Los artistas
más reconocidos de este movimiento son: Victor Vasarely, Julio le Parc, Omar
Rayo, Zanis Waldheims, Bidget Ridey, entre otros. El Op Art es una corriente
puramente abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente
ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al
ojo con ilusiones ópticas.

12
 La utilización de la luz solar como
materia prima hizo que tuviera que
volver sobre mis pasos nuevamente,
para encontrar referentes artísticos
de exploraciones con este medio. Y
como buzo de escafandra, tender un
hilo negro, una línea de investigación,
que me proporcionara oxígeno e
inspiración, durante el trayecto.

La primera referencia que se me vino

a la mente, fue la del movimiento de
luz y espacio de California 7 cuyos
artistas, influenciados por la teoría
perceptual, han hecho gala de
ingenio y adaptación a la hora de
abordar diferentes soluciones
formales que explotan la naturaleza
James Turrell, EUA, 1934. En el año de de los componentes materiales de
1966, él rentó y reformó el Hotel sus obras de arte. De cierta manera
Mendota en Ocean Park, sellando el constituyeron un estímulo, sin
edificio del sonido y la luz exteriores.
embargo mi directriz de hacer todo de
Experimentó con luz proyectada,
introduciendo gradualmente rayos de manera simple y de bajo
luna y luz solar en los espacios. presupuesto, dictada por la
necesidad, hizo que me ciñera a los
televisores como sujeto fundamental
de mi investigación. Sólo por el hecho
de estar a mano.

Otro hecho que determinó la utilización de botellas fue la sequía que

experimentamos durante y poco después de la fiebre del puerco 8 . La
carestía del precioso líquido vital, hizo que, en los pocos ratos que hubo la

7
Luz y espacio; Movimiento artístico que se dio en California en los años 60s,
usaba la luz como materia sustantiva de su propuesta, emparentado con el arte
conceptual, estaba más interesado en los preceptos sensoriales que en las ideas-
conceptos. Robert Irwin, James Turrell, Eric Orr, Maria Norman, Dough Wheeler,
entre otros, son artistas relacionados a este movimiento.
8
La gripe del puerco, Swine Flu, es una infección de uno de los muchos tipos de
virus de influenza, también conocida como H1N1, H1N2, H3N1, H3N2, y H2N3,
Me refiero al brote del verano del 2009, cuando empezó a atacar a los seres
humanos, precisamente aquí, en México.

13
presión necesaria y tuvimos agua en
el edificio donde vivo, acopiáramos
líquido y por ello las botellas,
palanganas y garrafas se acumularon,
unas veces llenos, otras, vacíos.

La escasez motivó una serie de

dibujos inspirados en la sed. En esta
serie, quise plasmar la intensificación
de la preocupación natural por los
fluidos, que se convirtió en una
verdadera obsesión durante la sequía. Registro de ondas y colores en la
Pues a la par de la escasez de agua cascada de Apulco Hidalgo.
potable, llovía, como si se tratara del
mismísimo infierno, un verdadero Mayo del 2010
tormento de Tántalo.

El agua es un elemento bellísimo,

para los antiguos judíos era luz
materializada. Esta analogía no es
casual, ya que los mas bellos
momentos de la luz son aquellos
en los que va a aparejada con el
agua. De cierto modo el agua es
un elemento óptico importante, el
ojo produce su propia agua de la
tristeza, los primeros espejos
fueron sin duda su superficie. Sus
ondas los primeros círculos
Botella llena de agua cumpliendo las dibujados por la mano.
funciones de lupa, retardador y captador de
luz.
El agua por demás, común
El índice de refracción de un material elemento relativamente económico,
indica que tan lenta es la rapidez de la luz en la época de esta
en ese medio en comparación con el vacío. experimentación era un elemento
escaso, y susceptible de
2 de enero del 2010
especulación.

14
El día de hoy, que escribo este texto, me doy cuenta de que este año ha
sido mucho menos soleado y caluroso, sólo hay luz difusa, lo que no
permite continuar con estas investigaciones, a pesar de que tengo
muchas botellas y agua suficiente (por fin) pero el sol y su luz son tan
tenues que harían todo intento fútil.

Las botellas vacías de refresco,

hechas de PET 9, corresponden a mi
personal consumo de refrescos. El
hecho de que sean casi todas ellas
transparentes se debe a una
condición deseada de antemano,
como quise utilizarlas con el fin de que
transmitieran afectos lumínicos,
acuáticos, neumáticos o meramente
como vacíos, modifiqué mis hábitos
de consumo para que su mayoría Botella aplastada, rellena de agua,
usada como lente.
fuera transparente.
5 de Enero del 2010

El lograr tener un arco iris personal

hizo que la percepción del espacio de
mi departamento se transformara. Ya
que este fenómeno se presentó con
forma de círculo. un círculo que se
desplazaba conforme la trayectoria del
sol y su ángulo de incidencia sobre las
superficies de los CDS. Esto me llevó
a delimitar un área rectangular,
correspondiente a la trayectoria que
recorre la luz para que la luz solar
impactara sin estorbos en los discos
compactos y así obtener un máximo
rango de reflejos, colocados
equidistantemente del ángulo de 17 de Agosto 2010

9
¿Qué es el PET? El Pet es un tipo de materia prima plástica derivada del petróleo,
correspondiendo su fórmula a al de un poliéster aromático. Su denominación
técnica es Polietilén Tereftalato o Poltereftalato de etileno.
http://www.textoscientificos.com/polimeros/pet

15
incidencia, y una dispersión de la onda luminosa, que aparecía desviada
un par de metros con una forma circular, deformada por la geometría del
departamento.

Tras unos arreglos preliminares decidí

que debería tratar de conjuntar ambas
formas de producir afectos cromáticos
y por ello intenté hacer que ambos
efectos; las televisiones intervenidas
con los imanes, más el arco iris y las
botellas de agua como barreras por
las cuales la luz viajara más lentamente.
En aquel momento tuve que hacer
una decisión que consideré riesgosa,
que fue la de poner las botellas, Registro de una botella, colocada
encima de un monitor de televisión
rellenas de agua sobre los monitores.
intervenido magnéticamente.

Acción que en efecto hice, pero en La rapidez de la luz en un medio denso

pequeña escala, ya que no me animé como el agua, disminuye
a arriesgarme a un accidente o corto aproximadamente en ¾ de su rapidez en
circuito. De este acto pude determinar el vacío.
que las botellas repletas de agua 5 de Enero del 2010
funcionaban como una excelente
lupa, a través de la cual se podían
observar diferentes efectos10 producidos tanto por las emisión de rayos en
el tubo catódico11 (Un remanente de la tecnología del sigo XX, hoy en
extinción) como de su intervención con los imanes. Vistos a través del
aumento producido por el volumen de agua. Producían efectos que eran
perceptibles a simple vista.

10
La palabra efecto (del latín effectus) tiene una gran cantidad de significados,
ligados muchos de ellos a la experimentación científica, porque su significado
principal indica que efecto es aquello que se consigue por virtud de una causa o el
fin para que se hace una cosa. La relación que existe entre causa y efecto se llama
causalidad. La causalidad es objeto de profundos análisis en el campo filosófico.
11
Un Tubo catódico (CRT por su siglas en inglés) es un tipo de instrumento
análogo. Los tubos de rayos catódicos son tubos de vacío electrónicos especiales,
utilizados para mostrar imágenes. http://www.wisegeek.com/what-is-a-cathode-
ray-tube.htm

16
TRASCENDENTE, INMANENTE, INTRASCENDENDENTE Y REMANENTE.

Los textos presentados a continuación fueron publicados en el mes de

Junio del 2010, como parte del blog que llevé como parte del proceso de
bitácora. La edición de los textos corresponde a su forma Web, sin
embargo, parte de su sentido está alterado, por que en la versión original
iban acompañados de unas imágenes laterales (hot links12) mismas que
comentaban, redondeaban, y a veces ilustraban el sentido del texto. Las
adiciones al texto original se han puesto en cursivas en esta edición.
Están presentados en esta primera etapa a pesar de su posterior factura
pues esclarecen los sistemas conceptuales presentes a lo largo de toda
la práctica, mismos que tienden a la construcción de categorías
heurísticas que explican la producción.

TRASCENDENTE13

La trascendencia significa el superar

un límite. Según la definición del
diccionario este límite es el espacio-
Tiempo. Este concepto es fundamental
para comprender conceptos
metafísicos como la inmortalidad del
alma y la vida después de la muerte.

Vulgarmente se usa esta metáfora

espacial y espiritual de ir más allá de
un límite, como el eje motivacional de
todo trepador social. Es la justificación
de muchísimas mezquindades que se
ven como acciones necesarias para un
“El el futuro todos serán famosos por
15 minutos“. Andy Warholl

12
Hotlinking (Tambien conocido como Inline Linking , leeching, piggy-backing,
direct linking, offsite image grabs) Es un término que se usa en internet. Indica el
uso de un enlace a una imagen que está archivada en otro sitio Web del que
muestra la imagen, procedimiento distinto del de guardar una copia de la imagen
en el sitio mismo que la muestra.
13
Originalmente titulado como IV Trascendente.

17
bien mayor. En general es confundida con el éxito, la buena fortuna y,
ambas cosas, en un mundo tan competitivo como el nuestro,
necesariamente deben ser conquistados y entrañan sacrificios.

En el mundo del arte la trascendencia es como un fantasma que ronda en

todas las cabezas. Puebla las fantasías de aspirantes y consagrados. Si
temor a equivocarme puedo afirmar que en el noventa por ciento de los
casos significa el integrarse o inscribirse en la historia e Historiografía del
arte. Sin dejar de lado la versión capitalista de la trascendencia que a
grandes rasgos sería la inserción dentro del mercado mundial o
mainstream14. En este último caso la trascendencia sería meramente el
rebasar cierto precio en el mercado.

Una versión moderna de

trascendencia es el insertarse en la
esfera pública y aparecer en
televisión. Se podría decir que en la
modernidad el espacio de signatura
de la trascendencia dejó de ser la
historia (Al menos la historia como
fama más allá de la muerte, un
terreno eminentemente lingüístico) y
pasó a ser la imagen. El mundo
contemporáneo quiere vivir la
trascendencia, y la quiere vivir en el
“For the love of God”
presente. Damien Hirst. 2007

En la versión hípermoderna 15 de la trascendencia se inscriben los

14
Mainstream: (Anglicismo que literalmente significa corriente principal) Se
utiliza para designar los pensamientos, gustos o preferencias de la clase dominante
aceptados mayoritariamente por una sociedad de consumo. Toma relevancia en los
estudios mediáticos actuales al reflejar los efectos de los medios de comunicación
de masas del siglo XX sobre la sociedad actual.
15
“En cuanto a la definición de híper modernidad, me inspiro en el filósofo francés
Gilles Lipovetsky que analizó el tema en su libro “los tiempos híper modernos”.
Cuando hablamos de tiempos hipermodernos, hablamos de una época ansiosa,
vertiginosa, con prisas. Según Lipovetsky, la hipermodernidad refiere a la era de la
exacerbación de la modernidad, que implica una acentuación del capitalismo, de la
potencias, del terrorismo, del individualismo, de los mercados. Todo es una

18

George Orwell, seudónimo de Erick Blair,
1903-1950. En el año de 1949 publicó la
novela 1984, distopía totalitaria de la que
tomó su nombre el famoso Reality show.
Intervención efímera de un parabús.
13 de Octubre del 2008.
hipérbole de la modernidad” (Tomado de: Indagando sobre las relaciones
descartables, entrevista a Leticia Brando sobre su nuevo libro “Las mujeres y los
hombres que no aman demasiado. La hipermodernidad y las consecuencias de los
cambios de roles” (Letras
http://www.singlecoach.es/subsec2.php?id=19
19
fenómenos medíaticos como el Big
Brother. En este, y demás reality
shows, la ambición trascendental es
convertida en un dispositivo de
selección de los aspirantes que
desean inscribirse dentro del
stablishment de los mass media,
que trascendentaliza a los individuos
en función de su rating. Hoy un
suceso trasciende no por las
cualidades de su discurso o por
expresar valores de la cultura
dominante, trasciende por el número
de hits que recibe en los contadores,
por la densidad del tiempo aire de
una transmisión electromagnética.
Dentro de mi cosmología artística lo
trascendente es el objeto artístico.
El objeto en si mismo rebasa la
imaginación que lo ejecuta, por ello
trasciende los límites del concepto
que lo enuncia, y en tanto objeto,
expresa la acción de pasar de un
adentro (la imaginación) a un afuera
(el espacio físico).Todo objeto
Difusión, 2009) en
artístico es el resultado de un hecho
objetivo que rebasa el cuerpo de su
creador. Como creación implica la
superación de la idea a través del
acto y tácitamente alude a un
conocimiento objetivo de lo real.

Asimismo la obra artística, en cuanto

cosa independiente, se conforma
como un punto de referencia más allá
de la subjetividad de su creador.
Como objeto ligado a la subjetividad,
afectividad y expresión, genera un
sentido de perdurabilidad más allá del
cuerpo y la vida de su artífice. Es
decir, tiene una dimensión Intervención de un juego infantil.
trascendental en relación al
16
momentum de su producción y a la
14 de Octubre del 2008
corporalidad de su hacedor.

16
Momentum; 1. Símbolo p, Física, medida del movimiento de un cuerpo igual al
producto de su masa y velocidad. También llamado momentum lineal. 2. A.
Ímpetu de un objeto físico en movimiento. B. Ímpetu de un proceso no físico,
como una idea o curso de eventos: The soaring rise in interest rates appeared to
be the lossing momentum. 3. Filosofía; un Elemento esencial y constituyente; un
momento. Tomado de http://www.thefreedictionary.com/momentum

20
 INMANENCIA17

La inmanencia es el ente intrínseco de

un cuerpo. Filosóficamente se califica
a determinada actividad como
inmanente a un ser cuando esta
actividad perdura en su interior y
encuentra su fin en este mismo ser.
Es lo opuesto a la trascendencia.

El acto de ser es evidentemente

inmanente a toda cosa. Se es
mientras se es 18 . No se puede
abandonar la acción de ser mas que
bajo el precio de dejar de ser, es decir
de no existir. Como para ser no se
necesita nada mas que existir se
sobreentiende que ejercer el acto de
ser es necesario para la perduración
del objeto o del sujeto y que este sólo
perdurará mientras dure el acto
mismo. El ser es un fin en si mismo,
no se es para hacer algo, se es y
nada más.

Toda función del ser o destino del ser

más allá de ser es necesariamente un Baruch Spinoza se ganó la vida como
concepto trascendente, que rebasa a pulidor de lentes en Leiden, holanda en
la cosa y la acción misma, sin el siglo 17. Arriba: Escultura del
embargo toda trascendencia más allá Filósofo y uno de sus diagramas ópticos.
del cuerpo (toda escatología o vida
más allá de la muerte) entraña una
acción inmanente que es la acción de ser.

17
Publicado originalmente como V Inmanente.
18
Fragmento materialista de Epicuro que puede ilustrar un modo de pensamiento
inmanente: “ …En la muerte no hay nada que temer, puesto que somos
incompatibles con ella (Si estamos nosotros, aún no hay muerte; si está la muerte
no estamos nosotros) y por lo tanto nada puede traernos ni quitarnos. Tomado de
http://www.politicas.unam.mx/razoncinica/MUERTE_Y_FILOSOF%C3%8DA.__
_.html

21
Para Spinoza 19 la inmanencia es un
pilar donde se apoya toda su teoría
acerca de la naturaleza de Dios.
Siendo que Dios es la causa de todas
las cosas y estas últimas residen en Él
y que todo está dentro de Dios, pues
fuera de Él no es posible la existencia
de ningún cuerpo. En síntesis la
inmanencia de dios es el fundamento
del panteísmo.

La inmanencia no tuvo tanta suerte

como su antípoda la trascendencia. Es
frecuente oír hablar de lo trascendente
de un sujeto o de un concepto. Sin
embargo es realmente infrecuente
escuchar hablar de inmanencia fuera
de un ámbito filosófico-académico.
Spinoza, uno de sus más importantes Portada del Tratado Teológico-político
defensores, sufrió persecuciones de Spinoza. Publicado en 1670.
políticas y religiosas en su tiempo. Fue
un rechazado y lo podríamos
considerar un outsider. Muchas de sus obras o fueron publicadas en
secreto o simplemente no vieron la luz mientras el sabio estuvo vivo,
especialmente sus opiniones religiosas y políticas. Parece que el concepto
de inmanencia ha quedado marcado por esta suerte.

Dentro de mi sistema artístico (Mi cosmología) he tomado el concepto de

inmanencia para definir al acto creativo, al proceso mismo de creación.

El proceso creativo es un fin en si mismo, cuya acción no se limita a las

acciones del cuerpo sino que perdura en la psique del artista, aún a pesar
de que el acto, el performance, haya acabado. En este sentido el proceso
artístico es una acción que perdura en interior del ser (el artista) y cuyo fin

19
Baruch Spinoza (1632-1677) Filósofo y neerlandés, de origen sefardí
portugués, es el autor del concepto de inmanencia; publicó su Tractatus
theologico-politicus en 1670. Debido a la intolerancia religiosa de su época fue
disuadido de publicar el resto de su trabajo, por lo que esta circuló por medio de
cartas. A la muerte del filósofo, sus amigos editaron todas sus obras (incluida su
Ética) bajo el título de Opera Posthuma.

22
 (Si es que se quiere encontrar un fin
a el proceso creativo) está dentro
del artista mismo.

Más aún, me atrevería a afirmar que

“Antena Corporal” performance en video.
videograma del proceso.
20 de Abril del 2009
de la inmanencia del proceso
artístico depende la misma
existencia del artista, pues sólo se
es artista cuando se crea. En otros
momentos se es amante, padre,
empleado, miembro de un club,
lector, alumno, etc. Sin embargo
para ser artista es necesario
encontrarse en medio de un proceso
de creación artística, ya sea esta
mental u objetual. En el momento
que se deja de crear se deja de ser
creador y se deviene otra cosa.

El concepto de inmanencia me resulta útil en tanto expresa la condición

existencial de ser artista (creador) durante el desarrollo de una acción
mental (el proceso creativo) cuyos remanentes o excrecencias
trascendentales serían considerados objetos de arte.

23
INTRASCENDENTE20

Que carece de importancia o gravedad. adj.-com. Que no trasciende;

ligero, frívolo, sin importancia. Banal, charla, dimes y diretes, jugueteo.

Hace un tiempo 21, en la fiesta de cumpleaños de mi amiga Karla, me

encontré discutiendo con un biólogo acerca del arte. No recuerdo por que
comenzó la discusión, ni recuerdo el nombre del biólogo en cuestión.
Tengo la conciencia vaga de que estábamos discutiendo con el fin de
pavonearnos con una chica francesa. Como se podrá inferir por esta
breve introducción, la conversación era intrascendente como vehículo del
conocimiento y en realidad su verdadera función era la de enmascarar
nuestros deseos contrapuestos.

Si hay algo que realmente odio en este

Simulacro intrascendente.
21 de Diciembre del 2009.
mundo es discutir de arte con alguien
que no sabe nada de él, y que para
mayor desastre se cree con el derecho
de opinar o rebatir cualquier punto
desde la cómoda posición que da el
esteticismo funcional22. A mi jamás se
me ocurriría discutir de biología, un
tema del que apenas se las cuestiones
elementales que se enseñan en la
secundaria, sin embargo cualquier
neófito cree que por esa misma
educación elemental está capacitado
para llevar una conversación sobre
arte.

20
Publicado en el original como “VI Intrascendente”
21
Este texto esta notablemente influenciado por la lectura del libro de Georges
Perec (“Pensar y clasificar”, editorial Gedisa, primera edición, España, 1986) y
por ello constituye una digresión dentro de un discurso articulado retóricamente, su
permanencia dentro de este texto obedece a que estructuralmente se justifica dentro
del contexto y que en sí mismo representa una fase del trabajo de bitácora.
22
Un Esteta funcional es aquella persona que no sabe lo que debería saber para
disfrutar el arte y además ha dejado de aprender, pues cree que con el
conocimiento que ya tiene es suficiente.

24
Como ya expliqué anteriormente la charla en si carecía de todo atractivo y
sólo era una manera en la que nos lucíamos ante las damas. Si
hubiéramos sido carneros nos hubiéramos dado de topes con los cuernos
de una manera mucha más sincera. Y si he mencionado esta
conversación es por que en determinado momento comenté, como una
verdad de Perogrullo, que el arte siempre ha estado ligado al poder. Lo
que me valió ser acusado por mi interlocutor como un burgués globalizado
que había fraguado esta teoría para justificar su entreguismo al capital.
Nada menos cierto23.

El arte, desde sus orígenes mágicos y

Cueva de las Manos. Sitio arqueológico
en donde hay pinturas rupestres. Se
encuentra en el profunda cañada del
río Pinturas. Al oeste de la provincia de
Santa Cruz, Argentina. Sus pinturas
están fechadas en el año 7350 a. C.
rituales, ha estado ligado al poder, sea
este religioso, económico o político.
Quizá la razón fue que los poderosos
pronto advirtieron la influencia que
tenían las obras como medio de
propaganda ideológica y por ello,
desde tiempos muy remotos, se
sirvieron del arte para sus propios
fines. Hay que precisar que el
concepto arte ni siquiera existía, como
tampoco sus artífices se encontraban
en la categoría de artistas.
Simplemente eran meros artesanos. A
los que en el mejor de los casos se les
pagaba por sus servicios

Debido a este maridaje entre arte y política el arte siempre representó

temas importantes; las divinidades y sus atributos, los innumerables
rostros de reyes, las conquistas que expandieron los imperios, etc. Y
siempre lo hizo con materiales que pretendían evadir el deterioro que
produce el tiempo. El oricalco, el pórfiro, el bronce, la plata y el oro, la
cerámica preciosa de la china, etc. Siempre se trataron los hitos
trascendentales de la historia, las cosmogonías aprobadas por el estado y
se trataron de manera que perduraran al tiempo y a la muerte. En fin, el
arte por mucho tiempo solo trató acerca de trascendencia.

23
En una discusión con el Guionista Antonio Armonía (“Por la libre“), se le acusó
de venderse al capital, a lo que contestó con la negativa “No, yo lo que vendo son
guiones”.

25

Escriba egipcio, reproducción de una
estatua del jefe de la tesorería. Las
primeras representaciones de
escribanos comienzan en la cuarta
dinastía. (2620-2500 a.C..)
Antínoo, 110-130, Joven de gran
belleza, amante del emperador Adriano,
Tras su muerte fue deificado, y se le
dedicaron numerosos templos en todo el
imperio romano. Es el individuo más
representado en las esculturas romanas.
24
YOURCENAR MARGUERITE, Memorias de Adriano, editorial Debolsillo, primera
edición, México, 2007.
26
Con el correr de los años, y a medida
que las habilidades artísticas se
expandían y de alguna manera se
industrializaban. El acceso a la
trascendencia comenzó a
democratizarse, ya no sólo se
representaban las conquistas del
faraón y su relación con las
divinidades, sino que se comenzaron
a representar las vidas, obra y muerte
de sus funcionarios y burócratas, a tal
grado que llenaron inmensas
necrópolis adosadas
convenientemente al lado de los
inmensos proyectos faraónicos. Pero
siempre se hacía esto con miras a un
fin trascendental, los funcionarios eran
representados en sus tumbas con la
finalidad de que reencarnaran y
pudieran servir a su faraón en la otra
vida.
Quizá el primer asalto de lo
intrascendente en el mundo del arte te
lo debemos a los romanos. El
emperador Adriano (Imperator Caesar
Divi Traiani filius Traianus Hadrianus
Augustus, y Divus Hadrianus) loco de
dolor por la muerte de su amante
adolescente Antínoo 24 , le mandó
rendir honores divinos y ordenó que
en cada una de las ciudades del
imperio se encontrase una estatua
suya. Tanto así, que el individuo del
que en la actualidad se han hallado
más esculturas del periodo romano es
de este jovencito imberbe de Bitinia.

“Amores de Aristóteles y Filis”
Hans Baldung. 1484-1545.
Xilograbado.
1513 Aprox.
Durante la rígida economía de las
imágenes (Iconomía) del medioevo 25 ,
lo intrascendente desaparece del
mapa artístico casi totalmente durante
más de mil años. Exceptuando algunas
gárgolas obscenas de las catedrales y
miniaturas caprichosas, que evadieron
la rígida estructuración teológica que
controló la representación en
occidente. Sin embargo, alrededor del
siglo XIII lo intrascendente vuelve a
ganar terreno, grabados de corte
popular, naipes, escenas
costumbristas que relatan la vida de
los rústicos, romances de caballerías
(las novelas rosas de la época), relatos
de viajes fantásticos, o historias
humorísticas, como la de Aristóteles y
Filis, en la que el filósofo se ve
atrapado por los encantos de una
cortesana y es sometido y cabalgado26.

En el renacimiento, lo intrascendente vuelve a la carga con todo, los

príncipes y potentados ya no sólo querían ser retratados como
ofrendantes en un retablo, querían ser retratados en su corte, en medio
del lujo con el que vivían, podríamos argumentar que estos son retratos
del poder, y efectivamente lo son, sin embargo, el naturalismo encontró la
manera de representar en la carne lo intrascendente de la fisonomía de
estos gobernantes. Esto es patente especialmente en el caso de los
pintores flamencos, quienes, debido al luteranismo27, comenzaron a pintar
ya no pinturas religiosas, el luteranismo es iconoclasta, sino a los
pequeños y medianos burgueses en su vida cotidiana. Aún así sólo se
pintaban las grandes ocasiones.

25
AGAMBEN GIORGIO, El reino y la gloria, para una genealogía teológica de la
economía y del gobierno, Homo sacer II, 2, editorial Pre-Textos., España, 2009
26
La anécdota decía que Aristóteles, ya de viejo, gustaba que una joven esclava
suya lo sometiera por la boca y lo montara denudo como un caballo.
27
Algunas congregaciones protestantes ven en la veneración a las imágenes una
manifestación de idolatría, razón por la cual son contrarios a esta práctica religiosa
cristiana, expresando su desaprobación y rechazo a esta tradición católica.

27
 Una forma de intrascendencia en el arte es el
costumbrismo, mismo que aparece en casi
todos los periodos del arte de forma
diacrónica. El primer rebelde costumbrista de
la historia es Akenathón 28, quién se alejó de
las rígidas formulas representativas egipcias,
para intentar representar la vida con una
mayor desenvoltura. Sin embargo la pintura
definida como “costumbrista” aparece hasta el
siglo XVIII.

Tal vez el costumbrismo es una forma de la

trascendencia. No olvidemos que todo el arte
estuvo dominado por la concepción de
Retrato de Giovanni durabilidad y eternidad de la obra de arte, y
Arnolfini y su esposa. que, por lo tanto, las escenas costumbristas
Jan van Eyck
Óleo sobre madera. realizadas para trascender el tiempo,
1434 obligadamente llevan una carga trascendental.
Es una suerte de consagración de lo cotidiano.

Maestros de lo intrascendente fueron los

impresionistas. Nadie como ellos supo
retratar los motivos desdeñados por la
ampulosa escuela de pintura de la época.
Gracias a sus pinceles es que podemos
comprender el colorido de los paseos en
bote, los aseos de las prostitutas, la vida de
las islas o los momentos de ausencia de los
bebedores de ajenjo. Gran escándalo
produjo la Olympia de Manet en el salón, al
no estar justificada su desnudez con el aura
de lo divino. Los impresionistas escaparon
de lo trascendente por varias razones, la
pintura al aire libre, la ausencia de éxito, etc.
Sin embargo, no escaparon totalmente, pues Claude Monet
estaban impregnados de la conciencia de su Catedral de Ruán
propia trascendencia. Óleo sobre tela.
1893

28
Neferjeperura Amenothep, más conocido como Akenaton, fue el décimo faraón
de la XVIII dinastía egipcia, durante los años 1353-1336 a.C. Fue el primer
monoteísta de la historia y durante su reinado se abandonó parcialmente el rígido
convencionalismo hierático de la representación pictórica.

28
 Es común decir que la modernidad dio
lugar a lo efímero dentro de las artes
plásticas, sin embargo no hay que
confundir lo efímero con lo intrascendente.
No ha habido nada más influenciado por la
noción de trascendencia que las
vanguardias de la primera mitad del siglo
XX. Cada una de ellas enarbolando la
presunción de superar a las anteriores y
elaborando su plan programático. Esto es
por que van ligadas al sentimiento utópico
que se apoderó de las conciencias
colectivas y a su manera eran formas que
pretendían trabajar en pos de un futuro y
Pablo Picasso no hay nada más briago de trascendencia
“Guitarra” que aquello que se hace en aras de un
Cartón, papel, lienzo, Bramante futuro utópico.
y Lápiz.
1912

Lo intrascendente no llegó al mundo

de la imagen hasta que la fotografía
resolvió técnicamente la instantánea y
la cámara portátil. Antes de ello, los
tiempos de exposición hacían
necesario el mantener una pose fija,
con lo que se le dotaba a este medio
de una condición solemne, y en todo
caso complicada. Con la instantánea
las cosas cambiaron definitivamente.
Por fin se pudieron capturar de
manera fácil e inmediata multitud de Walker Evans, 1903-1975.
actos intrascendentes por sí mismos.
Su trabajo está relacionado con la crisis
Lo que en mi parecer fue el
económica del 29, durante esta época
acontecimiento que, más que otra participa en el programa Farm Security
cosa, acabó con el aura del la obra de Administration. Evans encuentra la
arte. Sin embargo el mismo soporte belleza en los objetos banales y
físico de la fotografía, o en todo caso, cotidianos.
su negativo, hizo que las fotos
http://xroads.virginia.edu/~ug97/fsa/ima
estuvieran sujetas a un régimen
ges.html
trascendental en cuanto objetos.

29

Ninón Sevilla, 1926. Es una actriz
cubana. Interpretó al arquetipo de la
mujer “perdida”, y fue una de las
máximas divas del “cine de Rumberas
del cine mexicano de los 40s y 50s.
Registro de los reflejos producidos por
los discos compactos. El ángulo de
incidencia hizo que estos no llegaran al
espacio , “intervenido”, sujeto de los
registros “trascendentes”.
Lunes 13 Marzo del 2009.
En mi sistema artístico lo intrascendente es lo irrepresentable. Es todo
aquello que se percibe como no estético y por lo tanto no es capturado o
representado. Son los bloques de sensaciones efímeras que aparecen
dentro del proceso y de las que no queda huella. Todo lo demás es
simulacro.
30
En esta categoría de intrascendente
debemos exceptuar a las fotos de
firma, las fotos artísticas, las fotos de
acontecimientos solemnes, las fotos
de obituario, etc.
La televisión acuñó un concepto de lo
intrascendente ligado a lo caduco. Las
imágenes presentadas en sus
monitores eran vistas como
trascendentes hasta que su fecha de
caducidad llegaba a un límite,
entonces pasaban al reino de lo
intrascendente. Como ejemplo baste
ver a una vedette entrada en años,
pasados sus mejores tiempos, su
trascendencia consumida en el olvido.
La plenitud de lo intrascendente en el
mundo del arte es un hecho muy
reciente. Sólo hasta que la web
popularizó las páginas personales es
que se puede hablar de un régimen de
la imagen intrascendente. Un foto Log,
un blog, una página personal, o hasta
ciertos artículos de Wikipedia (véase
pintura mexicana del siglo XXI) son
ejemplos de cómo la red ofrece una
fórmula perfecta de lo intrascendente.
Cada una de las páginas ofrece
velada o tácitamente una forma de
trascendencia social al alcance de
todos, y si todo es trascendente
entonces todo es intrascendente. Este
es el problema del que hablan los
entendidos cuando dicen que la red
tiene un exceso de información.
 REMANENTE29

Residuo que queda de una cosa,

excedente, resto.

La palabra remanente es utilizada en la

Biblia 47 veces, 45 en el antiguo
testamento y 2 en el nuevo. Estas
apariciones han hecho que la palabra
remanente contenga en sí una serie de
significaciones asociadas a los
profetas y que incluso ciertos exegetas
le atribuyan una suerte de conciencia,
como si este remanente fuese un ser o
una manifestación de la energía divina.

Remanente, registro de proceso. Generalmente se acepta que el

remanente se refiere al pequeño
22 de Noviembre del 2008
número de elegidos que se mantienen
en la gracia divina y se toma su
existencia como el fracaso de la
sociedad en profesar los mandatos
celestes. Lo más probable es que la
alusión al remanente se refiera al
pueblo hebreo como el favorito de
Dios, merced de la alianza mosaica.
Esta condición, lejos de ser sencilla,
es verdaderamente complicada, sobre
todo en tiempos de los profetas.

El remanente hace alusión no a la

totalidad del pueblo hebreo, sino a los
“elegidos por dios” categoría que
William Blake, 1757-1827 históricamente los mismos hebreos se
Elías han negado los unos a los otros. El
Acuarela
1795
problema comienza a la muerte del rey

29
Publicado originalmente como “VII Remanente” los capítulos corresponden a la
numeración de la Tercera bitácora de trabajo (La definición Tercera bitácora es
un tanto arbitraria, ya que sólo incluye las bitácoras que fueron hechas en
computadora, como textos para entrega, excluyendo las bitácoras en papel)

31
Salomón, pues sus hijos dividen al pueblo
judío en dos. Y establecen dos reinos,
Samaria al norte y Judá a sur, ambos con
la pretensión de ser los herederos de la
primera alianza, los elegidos por Dios.
Historiográficamente a cada uno de los
reinos se les menciona con el nombre de
una fuente distinta, la fuente E para
Samaria y la fuente J para Judá30.

En el siglo 8° antes de Cristo, los Asirios

invaden el reino de Samaria y lo destruyen.
Esta catástrofe política deja muy
confundido al pueblo elegido, puesto que si Registro de la “destrucción
los samaritanos fueron destruidos, era del templo”, remanente de las
columnas, labor inconclusa.
imposible que fueran los favoritos de
Yahvé. La solución que encontraron los 22 de Abril del 2010
sabios de Judá fue simple y categórica:
Los samaritanos fueron arrasados por que
habían dejado de ser el pueblo elegido, la
razón que adujeron fue que entre ellos
había politeísmo y que esto había
disgustado a Yahvé, quién como todos
saben siempre ha sido un Dios muy celoso.
Es conveniente precisar que antes de la
conquista de samaria por los asirios, todos
El profeta Isaías, por Tiépolo. La
los hebreos eran judíos, pero a partir de la expresión “predicando en el
explicación divina de los hechos, los desierto, hace alusión a que los
samaritanos dejan de ser judíos y esta profetas aparecieron en el
denominación, con la alianza divina que territorio de Samaria, el cual
implica, es apropiada31 por los de Judá. estaba devastado por la guerra de
conquista.

30
Las fuentes bíblicas identificadas filológicamente son: Fuente J ,-por Jehová-, o
del sur. La fuente E, -por Elohim-, anterior al 721 a.C. del reino del norte. La
fuente D, -Deteronómica-, año 621 a.C. Y la fuente P , -priestley code-, del siglo
sexto antes de Cristo.
31
Apropiación: (En arte) Tomar posesión de la imaginería (o sonidos) de otros,
comúnmente sin permiso, reutilizándolas en un contexto que difiere del original.
Usualmente se usa para examinar problemáticas concernientes a la originalidad o
para revelar significados desapercibidos en el original. Es un procedimiento más
agresivo que la alusión o cita, pero no es lo mismo que el plagio. Una imagen
reutilizada en un collage es un ejemplo.

32
Aquí comienzan las complicaciones
relativas al remanente, puesto que los
profetas bíblicos aparecen
exclusivamente en el territorio de
samaria y eran casi sin lugar a dudas
samaritanos. Con lo que, siendo
puristas desde una perspectiva
hebraica, no pertenecían al pueblo
elegido. Su actitud ante la catástrofe
Rachel Whiteread.
de su pueblo se puede resumir como
“Judenplatz holocaust memorial“.
una culpa cósmica ante la catástrofe y tambien conocida como la biblioteca
su profetizar como un acto de sin nombre. Austria
contrición. 2000

Es cosa sabida que los hebreos,

independientemente de la alianza de
Moisés habían seguido adorando a
diversos dioses y esta fe fue
reinterpretada por los profetas Amós,
Oseas e Isaías como un gran error
teológico, propiamente es en esta
época que el monoteísmo se arraiga
en la conciencia del pueblo judío.
Desde esta perspectiva histórica las
alusiones al remanente encontradas
en los textos de los profetas son
evidentemente una manera en la que
los mismos profetas arengaban a los Dennis Oppenheim, 1938.
hebreos que aún eran monoteístas y “Reading Position for Second
que constituían el residuo del pueblo Degree burn.
Book, skin, solar energy. Exposure
elegido.
time: 5 hours. Jones bEach, New
York.
Después de esta digresión, explicaré 1970
que dentro de mi universo artístico el
remanente es lo que se llama la huella Fe de erratas: En el blog esta
del proceso, el residuo, la reliquia, el piueza está atribuída a Vitto
Acccionci
registro. Dentro de la mecánica de la
creación, el artista genera un proceso
inmanente. Mismo que se verifica,
comienza y termina dentro de su cuerpo y/o conciencia. Este proceso no
necesariamente debe dejar una huella como constatación de su
existencia, de hecho, la inmanencia del acto creativo sólo tiene una

33
 cualidad interna, subjetiva e
inexpresable. Sin embargo los
residuos, como reliquias de esta
cualidad ontológica del proceso de ser
artista, son señalados arbitrariamente
por el artista como remanentes, es
decir, estos objetos, (los registros
fotográficos, de video, la memoria
física de un acto o instalación entran
en esta categoría) que por lo demás
pueden ser bastante comunes, se
5 de Enero del 2010 convierten en un índice, una huella,
que nos señala que “aquí hubo arte” o
más precisamente “aquí estuvo un
artista e hizo arte”.

Con este capítulo termina la serie de

escritos dedicados al sistema
cuaternario estructuralista, basado
parcialmente en la filosofía de
Spinoza. Todos ellos formaron parte
de un dispositivo narrativo aleatorio a
2 de Enero del 2010
base de digresiones lingüísticas,
mismas que exploran la significación
de cada término hasta el absurdo,
para al final, con una vuelta de tuerca,
explicar a que se refieren
específicamente dentro del contexto
de la bitácora.

14 de Dicembre del 2008

34
 SIMULACRO

La delimitación de mi proceso creativo

en las categorías inmanente,
trascendente, remanente e
intrascendente es el primer paso, el
hilo conductor, no para la creación en
si, se puede crear sin este marco de
una manera más inmediata, sino para
construir un documento que relate el
3 de Mayo del 2010
proceso, para construir una bitácora.

Sin embargo hay un componente esencial para la documentación del

proceso como de los objetos realizados; la representación, captura de
datos, etc. La bitácora, como documento a posteriori del proceso artístico
es meramente un simulacro, una representación de lo que sucedió, una
ficción, una máquina que articula los elementos dispersos del proceso en
un todo orgánico. Es una labor de edición, encuadre, de reconstrucción,
de justificación y análisis.

En un proceso artístico la dimensión inmanente es efímera, solo dura en

tanto se la realiza. Para poder integrarla en un relato posterior es
necesario capturarla de alguna manera: Foto, video, o la pieza misma
como huella y remanente de la acción, pero estas traducciones siempre
son un simulacro, cada una de ellas hace que el acto inmanente del
artista se transforme en otra cosa. Ahora bien, la necesidad de crear un
documento con esta información, como es la bitácora, que actúa como
causa final32, de alguna manera inserta una dimensión falaz que impide la
pureza de un acto inmanente en si.

32
Todo principio o factor del que depende una cosa. El principio de causalidad
afirma que todo lo que existe necesita de otra cosa parta existir. Para Hume no
expresa relaciones necesarias entre hechos, ni un supuesto poder en la causa para
que aparezca el efecto pues nuestras creencias en vínculos causales se basan en el
hábito o costumbre de esperar a que un suceso le va a seguir otro tras la
experiencia reiterada de que así ha sido hasta ahora. Aristóteles define cuatro
causas; Causa eficiente; aquella que ha producido un efecto. Causa Final; la meta o
fin a la que tiende todo ser. Causa Formal, el conjunto de rasgos y
determinaciones que de un objeto. Causa Material; Los elementos de los que está
hecho algo. Tomado de http://www.e-torredebabel.com/Historia-de-la-
filosofia/Filosofiagriega/Aristoteles/Causa.htm

35
 Para superar esta contradicción de
manera efectiva es necesario
simular, representar, estetizar el
mismo acto creativo. Lo que dota a
la mente del artista de un sentido
trascendente del proceso mismo. Es
necesario usar el pensamiento
complejo33 para poder elaborar una
práctica sistemática que en si
misma contenga direcciones
contradictorias, opuestas, e incluso
20 de Marzo del 2010
aporéticas.

Mi sistema cuaternario, basado tanto

en el cuadrado de Greimas como en
las tétradas de McLuhan 34 , no
pretende aislar cada uno de estos
elementos sino para analizarles,
siendo que frecuentemente en el
proceso de la creación se encuentran
entremezclados sin orden alguno. No
pretendo elaborar una teoría del
proceso, sino tan solo una serie de
categorías hipotéticas de trabajo que
delimiten los territorios necesarios 2 de Enero del 2010
para la creación de una bitácora. Al
no tener una metodología a la mano
no he tenido más remedio que crear
la propia. El quinto elemento en esta
ecuación, que actúa como un eje
central invisible es el de simulacro.

33
MORIN EDGAR, “Introducción al pensamiento complejo“, Editorial GEDISA,
primera edición, España, 2001
34
MCLUHAN ERIC Y MARSHALL, “Leyes de los medios, la nueva ciencia”,
Colección los noventa, CONACULTA, Alianza editorial mexicana, primera
edición, 1990

36
 Simulacro: 1-Accion que se realiza
imitando un suceso real, para tomar
las medidas necesarias de
seguridad en caso de que ocurra
realmente. 2-Copia hecha a
semejanza de una cosa o una
persona. 3-Especie que forma la
fantasía.

Etim. La palabra simulacro se toma

22 de Abril del 2010
como una falsificación. la raíz latina
de simulacro (simulacrum)
significaba representación figurada
de algo; imagen, retrato, estatua, o
incluso los maniquíes de mimbre en
los cuales se encerraban a hombres
para ser quemados vivos en honor
de los dioses35.

En mi trabajo hay dos espacios de

2 de Enero del 2010
simulación necesarios, uno es este,
el de la bitácora como texto, el otro
es el taller, convertido por las
necesidades de la estatización y
captura en escenario.

El texto de la bitácora es un simulacro, no es el proceso artístico en si, ni

su descripción puntual, es una copia, semejante sólo por que se basa en
la misma imaginería, es una fantasía o descripción imaginaria de los
hechos, una falsificación (Por que toda justificación teórica de las artes
visuales es falsa -“Sin seducción no hay arte“- 36 ), por ser una

35
VOLTAIRE (ARUET FRANCOIS MARIE), “diccionario filosófico”, tomado de
http://www.e-torredebabel.com/Biblioteca/Voltaire/idolo-Diccionario-
Filosofico.htm
36
HONTORIA JAVIER, “Sin seducción no hay arte“ (Entrevista con Cildo
Meireles), “Yo ya conocía el trabajo de Duchamp y me había impactado
muchísimo la locución de la guerra de los mundos que Orson Welles […] , esa
extraordinaria disolución de las fronteras entre la realidad y la ficción que tan
importante ha sido para mi trabajo. Posteriormente me gustó más el proyecto

37
representación lingüística de un hecho puramente visual, una traducción,
y como toda traducción, imperfecta, en cambio, como mecanismo
diegético37, la bitácora es un instrumento perfecto para contar las acciones
y motivaciones que me impulsan.

La necesidad de representar y documentar el proceso de trabajo me ha

llevado a conceptuar el taller como una escena. Esta idea
necesariamente trae a juego elementos teatrales. El taller se ha
convertido en un espacio donde no solo se construye y se hace, sino que
también es el espacio donde se representa un acto estético ante la
mirada del otro, que suelo ser yo mismo. Este concepto transforma
profundamente la forma en la que se interioriza el acto estético; ya no sólo
se hace un acto estético, sino que se representa, se le simula a la vez
que se le produce. Simulo que hago, y al hacerlo simulo que simulo. Este
juego de espejos me permite desasirme del momento y sus necesidades
operativas, para establecer un punto de vista que organiza, en torno a la
necesidad del registro, la acción misma.

Fragmento de imagen, utilizada como portada, o encabezado del blog “permutaciones”.

12 de Abril del 2010

http://permutaciones.wordpress.com/?attachment_id=27

artístico de Manzoni que el de Yves Klein, me gustó esa capacidad suya para
invertir el peso del mundo sin apenas mancharse las manos. [..] Resulta curioso
que en EUA, la tierra de la libertad para todo artista, el arte conceptual pronto se
saturara en su afán por sistematizar, y pronto me pareció pretendidamente
intelectual pero desprovisto de toda inteligencia. Perdió sus vínculos con la razón
de ser de toda obra artística que es la capacidad de seducir. Y sin seducción no hay
arte.”
Publicado en http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/24732/Cildo_Meireles
37
Diégesis significa: 1-El mundo ficticio en que las situaciones y eventos narrados
ocurren. 2-Contar, rememorar, en oposición amostrar o actuar.

38
 INTERVENCIONES DE LONGITUDES DE ONDA. (OKUPA)

Como parte de la labor de construir

esta bitácora me propuse el registro
en video de las intervenciones
electromagnéticas, para construir un
nuevo documento, con una nueva
salida (video). Debido a una
invitación para exponer en enero del
año 2010, fue una de las primeras
acciones que realice dentro de las
prácticas sustantivas de este proceso.
Diálogos invisibles “Flujos” 2009
Así que convertí mi estudio en un
Fotograma de un video de registro de
salón de afectos electromagnéticos38, las intervenciones “magnético-
para ello utilicé, televisores, radios, metonímicas” que realicé durante el
monitores de computadora, alambres, mes de diciembre del 2009.
e imanes dispuestos de manera
caótica entre ellos, pero
asegurándome que se afectaran
mutuamente.

El resultado fue una cacofonía de interferencias cruzadas, mismas que

fueron filmadas con diversas exposiciones y aperturas del lente de la
cámara de video. Esto proporcionó un dato curioso, al filmar un efecto
cualquiera con una diferente apertura de la cámara, !el efecto cambiaba¡39
Debido a las lecciones previas de los videos del MIT y a mis vagas

38
Espectro electromagnético: Se denomina espectro electromagnético a la
distribución energética del conjunto de las ondas electromagnéticas. Se extiende
desde las radiaciones de menor longitud de onda, como lo0s rayos gamma, los
rayos X, pasando por la la luz ultravioleta, la luz visible y los rayos infrarrojos,
hasta las ondas electromagnéticas de mayor longitud de onda como son las ondas
de radio.
39
Lo que quizá sea más importante es que la física cuántica ha borrado la tajante
división cartesiana entre sujeto y objeto, entre observador y observado, que
dominó la ciencia durante 400 años. El la física cuántica el observador influye en
el objeto observado. No existen los observadores aislados del universo mecánico,
sino que todo participa en el universo. Tomado de
http://www.zonadecaos.com/Articulos/Fisica%20Cuantica.htm

39
nociones de física, fue que formulé el
concepto de “intervención magnética-
metonímica” ya que caí en cuenta que
a un nivel atómico e invisible existían
una serie de afectos que conectaban a
toda la instalación y al instalador con
la ciudad y las diversas transmisiones
que atravesaban el espacio de la
“Sala de afectos electromagnéticos” .
Fue terrorífico el constatar que los
fenómenos cambian al modificar el
enfoque de la observación. Es como “Incertibumbre I, Curvatura del
un sentido inmenso de perplejidad plano”
ante la incapacidad de representar los
fenómenos producidos. Sin embargo
pude capturar diversos efectos
mismos que edité especialmente para
la exposición de “Cita. Diálogos con la
ciudad” y debido a ello bauticé la
producción como “diálogos con lo
invisible”, para mantener la línea
curatorial. En la cédula de sala, misma
que hoy he perdido, explique que la
ciudad no solo era lo que se ve y se “Cuerpos y Ondas, RGB”
aprecia tangiblemente, sino que
Fotograma de un video de registro de
también era lo invisible que atraviesa las intervenciones “magnético-
silenciosamente los espacios urbanos, metonímicas” que realicé durante el
como son las diversas longitudes de mes de diciembre del 2009.
onda40 de las transmisiones de radio,
televisión, telefonía, etc.

40
La longitud de onda es, como su nombre lo indica, una longitud. Es decir; una
distancia. La longitud de onda es la distancia que recorre una onda en el intervalo
de tiempo transcurrido entre dos máximos consecutivos (montes o picos) de una de
sus propiedades.

40
A continuación transcribo parte de la correspondencia sostenida con las
representantes de la galería:

21 de diciembre del 2009

Hola: (dirigido a una de las Galeras)

En este momento estoy explorando la

dimensión del color en mi trabajo, así
que he decidido videar un diálogo
urbano cuyo tópico es esto mismo; El
color. La otra arista del proyecto es
trabajar el concepto de espacio
invisible, como una manera de
dialogar con las frecuencias,
sonidos e información que atraviesan
la ciudad.

Mi pieza es muy simple en una

dimensión museográfica; Sólo son
dos televisiones, una encima de la
otra, ubicadas en el nicho del
“Frecuencias, estática, PVC”
salón 8 (video). Las televisiones
estarán ubicadas sobre una base de Fotogramas de intervenciones
45 cm. y estarán adjuntadas a un (o magnéticas metonímicas”
tal vez dos) DvD.

Lo que voy a mostrar en ellas son videos de registro, resultados de la

interferencia magnética sobre las frecuencias al aire. Registros de
espacios de la ciudad delineados por la luz, exploraciones abstractas
sobre el color y fotogramas de proceso.

Me interesa sobremanera la idea que tienen de proyectar imagen en la

calle. Mi propuesta es entregarles unas sencillas imágenes digitales de
colores con textos y algunos fotogramas. Veo este espacio publicitario
como una pieza en sí y me encantaría alterar la percepción del
transeúnte gracias a las dimensiones del color y la palabra. (Esto no se
realizó)

41
 3 de enero del 2010

Hola, ya fui el día de hoy para

checar el espacio. Gracias por la
amabilidad de ayudarme a medir el
nicho. Ya medí yo a mi vez las
televisiones y tienen 50 cm. Así que
están sobradas de espacio y caben
perfectamente.

Les confirmo mi participación por

“La Cuidad es también
longitud de onda”, serie la piel
de la luz. 2009-2010.
En la instalación se colocaron dos
televisores sobre una base de
ladrillos, ,para reforzar la idea de
lo urban. Los videos de las
intervenciones, se corrían con un
par de lectores de DVD. Puestos
entre los dos monitores.
escrito. Estaré ahí en cualquiera de
los días señalados (16,17,18) para ir
montando con tiempo la pieza y no
tener sobresaltos. Me gustaría que
me confirmaran el horario.
La ficha técnica es la siguiente:
TÍTULO: La piel de la luz/ registros
de proceso/ Diálogos con lo invisible
AUTOR: Emiliano Ortega Rousset
DURACIÓN: 50 min
LUGAR: México D.F.
AÑO: 2009-2010
AVALÚO: $ 750 por copia del video,
$ 7,500 por la pieza vista como un
conjunto.

Los videos son registros de la pieza "la piel de la luz". Constituyen

memorias de diversas operaciones de intervención electro-magnética
sobre aparatos eléctricos. El conjunto de los videos es una bitácora
experimental en donde cada toma representa un "estado" o fase del
experimento. Deflexión, refracción, interferencia, incertidumbre, longitud
de onda, frecuencia, son algunos de los elementos físicos que intervienen
en las tomas y constituyen el vocabulario del cual están construidas las
abstracciones que se ven en la pantalla. El proceso, visto como diálogo,
es una plática con estas fuerzas invisibles.41

41
La exposición “Cita. Diálogos con la ciudad” de la galería Okupa se realizó el
día 23 de enero del año del 2010, en el predio ubicado en la esquina de 5 de
Febrero y Regina enel centro histórico de la ciudad de México.

42
 ANTENA CORPORAL

Esta fue una de la primeras acciones

que se me ocurrieron con respecto al
tema de la interacción de la máquina
con el cuerpo. No como un tema
abstracto y generalizado, -problema en
el que luego profundicé y del cual
emergió la banda sonora del video,
pues demoré mucho en editarlo-, sino
como una relación vis a vis entre la
televisión y mi persona. Para
reflexionar sobre la función del cuerpo
como receptor y el televisor como
emisor-receptor. Todos al ver la
información de un programa televisado
nos convertimos en receptores de
información, con este trabajo, yo quise
convertirme en un intermediario entre
la información al aire y lo que se ve en
la pantalla, para hacerlo me enredé
con varios metros de alambre, hasta
quedar atrapado en ellos, como una
metáfora de la conciencia atrapada en
la maraña ideológica de la cultura
dominante. Luego conecté los
alambres a un adaptador y lo enchufé
al aparato de TV, generando un
circuito en el que la información al aire
primeramente tenía que pasar por mi
cuerpo, a través de los alambres, y de
ahí la información se transmitía al
televisor, para ser captada de nuevo
por mi mismo de una manera visual
(Después de ser intervenida con un
par de magnetos dicho sea de paso)
Un círculo de percepción e
interferencia.

Antena corporal, 8 de Abril del 2009

43
 SEGUNDA ETAPA

Esta segunda etapa del proceso está marcada por el énfasis puesto en la
noción de máquina, misma que generó diversas ramificaciones del
proyecto.

MÁQUINAS

En general definimos como máquina42

a un artilugio mecánico, distinguiéndolo
de otros tipos de máquinas (en
especial las eléctricas) a las que
denominamos aparatos43. Esto es una
herencia de la cultura de la
industrialización, misma que generalizó
esta noción que sin dejar de ser
correcta no deja de ser por ello
superficial. El concepto máquina es
mucho más amplio que solamente un
dispositivo electromecánico o Gadget .

02 de Febrero del 2010

42
Una máquina (Del latín machina) 1- Artificio para aprovechar, dirigir o regular
la acción de una fuerza. 2- conjunto de aparatos combinados para recibir cierta
forma de energía y trasformarla en otra más adecuada o para producir un efecto
determinado. 3- Agregado de diversas partes ordenadas entre sí y dirigidas a la
formación de un todo. Diccionario de la lengua española, RAE.
http://www.rae.es/rae.html
43
Aparato: (Del latín apparatus) 1- Conjunto de piezas que cumple una función
determinada. 2- Prevención o reunión de personas o cosas preparadas para algún
fin. […] 5- conjunto de quienes dirigen una organización política o sindical. RAE
Op. Cit.

44
Gracias a la suerte justo cuando se
terminó la exposición de Okupa
apareció la convocatoria de un
seminario teórico sobre máquinas 44 ,
al que me inscribí con el fin de
apuntalar teóricamente a este
proyecto. Cabe precisar que el
seminario no versaba sobre arte y
tecnología, sino que abordaba la
máquina desde una perspectiva
social, basada en las teorías de
16 de enero del 2010
Carlos Marx en sus Grundrisse 45
trazando una problemática presente
en diversos pensadores de la última
mitad del siglo XIX y la primera del
siglo XX. Hasta llegar a Deleuze y
Guattari su antiedipo 46 . En un
principio yo me inscribí con la noción
equivocada de que se iba a tratar el
tema de arte y máquina, pero pronto
me dí cuenta de que no iba a ser así,
pues al parecer varios de los
inscritos compartíamos el mismo
error, y en las primeras sesiones nos
aclararon este punto. Fiel a la
doctrina del devenir, me interesé en el
tema y me propuse integrar todas las
nociones pertinentes del curso a mi 19 de Febrero del 2010
producción, con el fin de enriquecerla.
Volveré a las nociones que integré conforme vayan saliendo dentro del
texto, en este momento solo abundaré, a modo de introducción de esta
segunda etapa, en la noción de Bitácora como máquina, respondiendo a
la pregunta de ¿Qué es la bitácora?.

44
Arte y fisuras transversales; Máquinas artísticas, maquinas de guerra: La
producción material de sistemas de significación. Impartió la Mtra. Helena Chávez
McGregor. Campus Expandido, MUAC, posgrado de Historia del Arte, UNAM.
45
MARX CARL, “Grundrisse. Lineamientos fundamentales para la crítica de la
economía política”, Fondo de cultura económica FCE.
46
DELEUZE GILLES Y GUATTARI FÉLIX, “El Antiedipo: Capitalismo y
esquizofrenia“, Ediciones Paidós, España, 1985.

45
Mi argumentación de que la bitácora
es una máquina se basa en que,
como la máquina, es la suma de
varias fuerzas, procesos, productos,
etc. a las que regula y transforma
para producir un significado. De esto
se desprende el texto, como las
acciones, instalaciones, procesos,
objetos, fotos, videos, sonidos etc.
Son las piezas o aparatos, que
cumplen una función dentro de un
todo que es la máquina -bitácora

22 de Febrero del 2010

DESPUÉS DEL CAOS EL ORDEN.

El proyecto comenzó por el registro en

video de la intervenciones sobre los
monitores, y estos fueron presentados,
-como ya se mencionó-, en enero del
2009. Ya que mostré el resultado de
las diversas operaciones de registro
del proyecto. Me dí a la tarea de
transformarlo. Consideré el transcurso
de la producción como productivo, pero
había sido caótico. Entonces sentí
como necesario generar nuevas
soluciones formales, mas ordenadas,
que fueran realizadas casi con los
mismos elementos, pero que variaran
su sentido 47 en función de su papel
24 de Febrero del 2010 dentro del contexto.

47
Georges Perec da un ejemplo delicioso de esta mutación del sentido a partir de
un repertorio limitado de factores base, en “81 recetas de cocina para
principiantes”, publicado en “Pensar y clasificar”, editorial GEDISA, tercera
edición, España, 2008.

46
Por lo tanto; decidí dejar de colocar
las televisiones en forma horizontal,
cosa que había sido una constante en
el proceso, con la excepción de la
fase de “afectos” . La solución obvia
(al menos para mí) fue colocarlas de
manera vertical. Mi primer impulso fue
acumularlas unas encima de otras,
creando un par de torres paralelas,
sin embargo no me convenció el todo,
así que hice algunos experimentos
combinando parte de los televisores
en posición horizontal y otros
verticales, incluso con las botellas. No
pareció necesario el intervenir los
monitores en su posición vertical, ya
que los mismos monitores
encendidos, independientemente de
lo que emitan como información, son
una fuente de luz y la radiación que
emiten modificó el espacio de manera
contundente. Al poco tiempo se
impuso una limpieza de elementos
formales, par intensificar su papel en
base al aislamiento48 y al orden de los
elementos dentro del espacio.

24 de Febrero del 2010

48
RUDOLPH ARNHEIM, El poder del centro, Ediciones Akal, España.

47
 SOCIALIZACIÓN

Ya que tuve una configuración que

me agradó. Decidí, hacer un
experimento de socialización de la
obra, invitando a varios amigos, para
improvisar una serie de acciones
tomando el espacio intervenido como
contexto relacional49. Si bien imagine
ciertas acciones, la mayoría de ellas
surgieron en el momento. La
instalación funcionó perfectamente.
Los televisores, a pesar de ser
solamente una columna adosada a
una de las paredes del estudio, a
través de la energía radiante que
producen, la programación de
imágenes de las televisoras al aire,
los sonidos de las diversas
transmisiones, cumplieron 27 de Febrero del 2010
perfectamente la comisión de “llenar
el espacio”.

El trabajar con las imágenes provenientes de la televisión al aire

necesariamente implica insertar elementos de propaganda y publicidad. Y
no me vi sorprendido del que los participantes asumieran una posición
critica o de hostilidad ante los mensajes provenientes de los aparatos. La
reflexión que propicio la revisión de los materiales capturados insertó al
sentido de la instalación dentro de lo que se ha dado en llamar sistemas
de control biopolítico50. Puesto que la imagen es el medio por el que el
poder biopolítico, estatal o privado, impacta sobre la población, y
parafraseando a McLuhan, no solo es medio sino también mensaje. De

49
“Una obra relacional trata acerca de estar dentro de una estructura experiencial,
tanto solos como compartiéndola con alguien, pero un “estar” que pone en
suspenso “las formas de estar”, las formas de vivir, las costumbres“. Tomado del
artículo “La estética relacional de Nicolás Borriaud” publicado en
http://www.ilhn.com/datos/teoricos/archives/004092.php
50
En la obra de Michel Foulcault, el estilo de gobierno que regula a la población
mediante el biopoder (la aplicación e impacto del poder político en todos los
aspectos de la vida).

48
pronto no sólo hubo que ocuparse de
la luz y sus afectos, sino que de
pronto todo un mundo de imágenes y
mensajes (Con las inevitables tomas
de posición ante sus paradigmas y
modelos culturales) tuvo que ser
procesado como parte de la
significación del proyecto.

Varios receptores, cada televisor un

aparato transmitiendo un mensaje, y
todos ellos confluyendo dentro de una
gran máquina, que los articula en un
espacio y los confronta con las otras
“piezas”, los invitados. El resultado es
caótico, afortunadamente, mis amigos
se prestan al simulacro, y representan 7 de Marzo del 2010
ciertas acciones base. Más Simulacro del proceso de
afortunadamente aún, reaccionan de socialización de la instalación. El
manera espontánea y añaden énfasis está sobre los mecanismos de
acciones y actitudes de su cosecha. control a través de la imagen.

Existe un mensaje escénico remanente en los medios de comunicación.

Esto a veces se olvida por que generalmente se toma lo visto como real,
olvidando que muchos de los actos que se televisan son escenificados, y
aún en la información que pretende ser un documento real, está editada,
procesada y manejada en aras de precisar o manejar su sentido. A esta
operación ideológica, yo quise oponer una Mise en scène51 improvisada,
mas no por ello menos ideologizada, que mostrara un mundo
contrapuesto al escenario de la realidad, mediada, por los medios de
comunicación. De esta manera pude crear un nuevo sentido, basado en el
detournement 52 y acumulación de los mensajes televisados.

51
Mise en scène es una expresión usada en el teatro y mundo del cinde para
describir los aspectos del diseño de una producción. Significa “Puesta en escena”.
cuando es aplicado a al cine se refiere a todo lo que aparece ente la cámara y su
arreglo, sets, elementos, trajes, e iluminación, todo lo que es Escenografía, incluye
el trazo escénico.
52
Detourenment es un concepto surgido del movimiento situacionista que habla
sobre la posibilidad artística y política de tomar un objeto creado por el
capitalismo o el sistema político hegemónico y distorsionar su significado y uso
original par producir un efecto crítico.

49
 De ahí que se me ocurriera recurrir
a la teoría del teatro para poder
explicarme y preparar la puesta en
escena de mi instalación. No es
sólo una cuestión casual el que
recurra al teatro, mi vida ha estrado
siempre ligada a este arte, ya que
mi abuela es crítica de teatro desde
que tengo memoria, y parte de mi
infancia la pasé o viendo teatro o
tras bastidores. Los pocos
elementos que he tomado de la
teoría teatral son los siguientes:

La noción de ruptura con la catarsis,

13 de Marzo del 2010
para propiciar la reflexión53 esto fue
utilizado en las fábricas sonoras que
realicé para intervenir el espacio
escénico con otro tipo de ondas
aparte de las luminosas (Sobre
estas fábricas favor de ver el
capítulo dedicado a ellas). ¿Por qué
catarsis y sonido?; Esto se debe a
que el mensaje sonoro de los
aparatos de la televisión, y en
general un número elevado de sus
mensajes de cualesquier índole,
están facturados con la intención de
provocar una afectividad y emoción
en el espectador. Decidí enarbolar
una postura crítica y apostar por
una estética de la preocupación, en
lugar de una estética del
entretenimiento.

53
Brecht Bertold (1898-1956) Dramaturgo y poeta alemán de ideología socialista,
uno de los más influyentes del siglo XX, creador del teatro épico. De su pluma
nacieron diversas piezas de teatro, poemas y prosas, una de sus obras más
conocidas es “La ópera de tres centavos”

50
Retomé parte del método de
Grotowski54 especialmente de su libro
un actor se prepara 55 , como un
método de preparación mental, para
encarar la representación con una
preparación mínima. De ahí se
desprendieron acciones rituales como
“El fracaso en la búsqueda del
Theremin”, del que hablaré en el
capítulo dedicado a la melancolía.

La ultima noción de teatro de la que

hablaré es la de biomecánica
producto de las reflexiones de
Meyerhold56. “El actor biomecánico es
pues el artista proletario hecho
hombre de teatro, con plenitud de
conciencia de clase y consciente de
sus deberes productivos, -profesional
insaciable-, que hace del trabajp
lúcido praxis política cotidiana” 57 . La
biomecánica es la traducción al teatro
de las doctrinas Tayloristas 58 , que
propugnaba por dejar que los obreros
“Cuando Germano Celant dice haber
intentado el término povera como
antidefinición, casi como condición
nómada de la creación, toma prestado la
palabra povera de Jerzy Grotowsky,
marcado por el psicoanálisis de Jung,
las filosofías orientales y por Artaud […]
Para Grotowsky, el teatro destruye el
artificio del lenguaje y vuelve a las
fuentes, a las situaciones elementales, al
silencio de las palabras, al habla
gestual. La libertad debe desarrollarse
en un perpetuo presente: El teatro es la
vida transformada en espectáculo.”

FERNÁNDEZ POLANCO AURORA “Arte

Povera“, editorial Nerea, España, 1999.
54
Jerzy Grotowski (1933-1999) director de teatro polaco. Lo más notable de su
trabajo fue el desarrollo del teatro pobre, el cual entiende al teatro como un
espacio para la comunicación espiritual, donde se celebra una ceremonia ritual,
que lleva a los espectadores a la catarsis. Ejerció gran influencia en el movimiento
del arte Povera
55

GROTOWSKY JERZY , Hacia un Teatro pobre, Editorial Siglo XXI, 3a Edición,

México, 1974
56
Meyerhold Vsévolod Emílievich, (1874-1940) Fue un director de teatro, actor y
teórico soviético.
57
HORMIGÓN JUAN ANTONIO, La creación escénica Meyerholdiana. Obras
completas digitalizadas, tomado de http://www.mailxmail.com/curso-ser-
actor/ator-bomecanico-biomecanica
58
Frederick Winslow Taylor, (1856-1915) Fue un ingeniero mecánico y
economista estadounidense, es considerado el padre de la administración
científica.

51
fueran los que planificaran su propio
trabajo ya que ellos sabían la forma
mas económica y eficiente de realizar
la labor. Es una doctrina de “máxima
eficiencia, mínimo esfuerzo“. Dentro
del teatro significa que un actor
presente en escena debe realizar sus
acciones con el gasto mínimo de
energía. Esto fue un contrapunto a las
teorías rituales y de su confluencia
aparecieron una serie de prácticas
que se pueden englobar dentro de la
noción de “Rituales biomecánicos”

Este es el momento en el que el

proyecto se diversificó. El extender y
ampliar el rango de “elementos
constituyentes” del espacio, pronto Instantánea de “El Ocaso”, obra
ocasionó que fuera necesario emplear dirigida por Meyerhold en base a un
texto de Émil Verhaeren, 1921
otras herramientas para poder
generar obra artística. La introducción http://rrose.espacioblog.com/post/20
de nuevas aristas teóricas y 07/02/03/aelita
discursivas, también generó la
necesidad de controlar estos flujos de
información-energía, para poder
definir un sentido que se impusiera al
bombardeo formal de propaganda
de los medios de comunicación.

La socialización de la instalación, tuvo como resultado

una retroalimentación que se dio a medio camino. Lo
que ejerció una influencia en las líneas de investigación,
puesto que los participantes revelaron, con sus actitudes,
sus sentimientos de fascinación y resistencia ante la sig-
nificación del objeto mismo.

Viernes 16 de Marzo del 2010

52

Dan Flavin, monumento 1 para V.
Tatlin, 1964. Luces fluorescentes
blancas. 244 cm.
Estos “monumentos” invocan la
mezcla del arte y la tecnología, y
hablan también de la llamada
revolucionaria rusa para usar
“materiales reales en un espacio real”
Como Flavin anotó “ El Monument 7,
en frías luces fluorescentes blancas,
rememoran a V. Tatlin, el gran
revolucionario, quién soñó el arte como
ciencia”. Esta serie de monumentos son
deliberadamente irónicos. Pues el arte
de Flavin es excepcionalmente “low
Tech”, rechazando los avances
tecnológicos en favor de elementos
ordinarios.
http://www.nga.gov/exhibitions/flavininf
o.shtm
59
Blogger es un servicio creado por Pyra Labs para crear una bitácora en línea.
60
http://permutaciones.wordpress.com/
53
EXTENSIÓN DEL PROYECTO WEBTÁCORA
Como ya se adivinará, comencé a
ver el proyecto como una máquina.
En donde cada nuevo elemento,
teórico o material, era susceptible
de ser integrado a la totalidad del
conjunto cumpliendo la función de
intensificar o precisar un sentido.
Decidí volcar todos estos factores
dispersos en un solo medio, y, para
ello, aproveché mi experiencia
como Blogger 59 , y generé un
Weblog (Un diario en red), al que
titulé “permutaciones” 60 . En este
espacio, de manera un tanto
arbitraria, fui subiendo una
selección de los productos que iba
fabricando como parte de las
prácticas de este proyecto. Este
espacio pronto se reveló como casi
ideal (Con la salvedad de que no se
podía subir audio de manera
gratuita) ya que en él se podían
verter tanto textos, como fotos y
videos, aunado a su capacidad de
poder enlazar imágenes
hospedadas en otras servidores,
mismas que utilicé para crear una
investigación visual de los temas
tratados.
Esta sería la segunda bitácora que
ejecuté durante la duración del
proyecto y, en lo personal considero
que fue una fase exitosa, ya que más
de 1500 personas se han metido a la
página y han pasado algún tiempo en
ella. Con lo que puedo suponer, a la
manera de una hipótesis, que el
trabajo ya está cumpliendo la función
social de crear afectos y efectos más
allá del circuito del mundo del arte.

Es importante mencionar que el 75% Wolf Vostell, 1932-1998. Acuñó el

de las visitas que recibe el sitio son
motivadas por la búsqueda de apoyo
conceptual, metodológico y logístico
para hacer una bitácora. Debido a
ello, y no sin malicia, publiqué un
texto llamado: “Bitácora/permutación y
simulacro, proceso de creación de
una bitácora de artista”, el cual
presento parcialmente editado a
continuación:
término de Décoll/age, que distinguió del
collage tradicional y su yuxtaposición
creativa de elementos, relacionándolo
con la traducción literal de la palabra
francesa de la que derivaba:
Desprender, destruir/morir. Tanto sus
obras materiales como sus acciones
estaban impulsadas por un mismo
principio, la estética de la destrucción,
que pretendía recoger el carácter
agresivo y destructivo del mundo
contemporáneo.

Diagrama de las prácticas englobadas dentro del movimiento artístico de “Fluxus” en el que
se cartografían los territorios del movimiento. Tomado de http://www.fluxus.org/

54
 BITÁCORA/PERMUTACIÓN Y SIMULACRO
Registro del proceso de socialización
16 de Marzo del 2010
55
La bitácora es un espacio de
signatura, donde se consignan los
eventos, procesos, desvíos,
avatares, etc. De una empresa
cualquiera. Es una disciplina de
“llevar los libros”.
Hay que entender que el primer
paso es entender que la propia
producción artística es el sujeto de
el ejercicio de bitácora. Esto nos
lleva a investigar como producimos
objetos (En el caso de una
producción objetual), o como nos
comportamos cuando producimos,
que es un es un tema amplísimo,-y
nada desdeñable-, desde lo
ontológico a los métodos de
producción; cuando creamos, si en
la mañana, la tarde, o durante la
noche, etc; dónde lo hacemos y en
que contexto social y/o cultural se
inscribe. Esto es preguntarnos las
preguntas básicas de todo problema,
a saber; Quién, qué, cuando, como,
dónde y por qué.
En lo personal yo uso un método
compuesto; El Spinoza-Greimas.
Que es un cuadrado de Greimas
basado en la ideas de Spinoza, que
en lo personal me ayudan a
entender las áreas
en las que me desenvuelvo y de las
que debo de concentrarme para
hacer la bitácora, son las siguientes
cuatro:
 1-Inmanente: El eterno presente, lo
corporal, lo subjetivado, el proceso
artístico como tal, como se da en el
momento de creación por el artista,
en la medida que su trabajo es la
suma de sus fuerzas físicas y
espirituales.

2-Trascendente: La obra ya
acabada, lo objetivado. Lo que se
inscribe como arte en los registros
de la historia de arte. En mi caso,
por venir de el área de
tridimensional, esto siempre está
simbolizado por la escultura como
tal; Un objeto que ya acabado te
22 de Marzo del 2010 trasciende y tiene su propia historia,
su propio devenir en cuanto objeto.

3-Remanente: El registro de
construcción de la pieza, las huellas
corporales, energéticas u objetuales
que se dan en el proceso estético y
que contribuyen a su entendimiento.
Este concepto me es muy útil, en
tanto que es una formulación
estructural que se apareja y opone a
lo inmanente, si bien esto último se
lleva siempre en el cuerpo y la
conciencia y es un devenir que no
se detiene sino en la muerte. Lo
remanente es el rastro que dejan los
devaneos y devenires del sujeto en
cuanto tal y que constituyen una
fuente importante de la experiencia
vital, pues son memorias,
mementos, souvenirs, apuntes,
fotos del recuerdo, sketches, etc.
23 de Marzo del 2010
Estos materiales remanentes son
fundamentales para la construcción

56
 de la bitácora, pues la bitácora,
como proceso de memoria de un
evento o trayecto que persigue un
fin es esencialmente un documento
remanente de un proceso.

4- Intrascendente: Lo que se deja de

lado y de lo que no queda huella en
el proceso, los pensamientos que no
se consignan. La entropía,
entendida esta, como proceso que
no deja huella y que se pierde.

Es importante entender esta última

categoría, pues para crear una
bitácora de artista es necesario que
se recorten los espacios
intrascendentes del proyecto. Que
22 de Marzo del 2010 todo tenga sentido, que la mayoría
de los significativo del proceso en
cuanto tal sea consignado, para
obtener un cuerpo de información
amplio que de cuenta fielmente de
los procesos psíquicos y físicos que
se dan en el momento de creación.

23 de Marzo del 2010

57
¿COMO HACER UNA BITÁCORA DE ARTISTA?

1- Definir la salida y carácter del

documento en cuanto tal.
Actualmente los soportes de las
artes visuales permiten una amplia
gama de posibilidades de salida del
proyecto, puede ser:

Webtácora: Está página es una

weblog, fotos, textos, video y audio
se combinan para crear un
documento híbrido en línea.

Bitácora: Es bidimensional,
generalmente en formato libro. Hay
varios tipos, las analógicas, -o
hechas a mano-, las digitales,
hechas con un software de edición.
Las que son híbridas, las que son
23 de Marzo del 2010 como un libro de artista, una serie
de fotos en un panel podría quedar
dentro de este grupo.

Tritácora: Es una bitácora tridimensional, una serie de objetos

encontrados, un gabinete de curiosidades, un proceso que interviene un
espacio durante el tiempo etc.

2- Definir un método de captura de información: Yo uso frecuentemente

dos nociones básicas; la primera es que hay que rescatar el narcisismo de
Bruce Nauman, él decía que todo lo que pasaba en su estudio era arte; Y
la segunda es el simulacro.

Es útil recordar en narcisismo de Nauman, pues cuando yo repito la

afirmación “todo lo que pasa aquí adentro es arte” se operan sutiles
cambios en la propia actitud, de alguna manera esto me aploma y me
hacen sentir el peso del taller o espacio de trabajo como si se tratara de
un escenario. Me hace sentir que interpreto el rol del artista, lo que
transforma el método del trabajo, incluso corporalmente, se le lleva un
tanto hacia el ritual. Cuando se aplica esta máxima ya no se es un artista

58
trabajando, se es un artista representando con trabajo al artista
trabajando. De aquí viene la idea de simulacro, que verdaderamente tomo
como una patente de corso. Si se está registrando un trabajo de artista
que representa a un artista trabajando es necesario que el registro y lo
registrado parezcan arte. Esto me ha llevado a múltiples acciones
intrascendentes cuyo único fin ha sido el de estetizar el proceso, para
adecuarlo al fin.

Diversos tipos de medios de registro. 16 de Abril del 2010

Tipos de bitácoras de un solo proyecto: 1-Caja con hojas Bond anotadas,

2-bibliografía en fotocopias, 3-I King,4-Cartón con anotaciones teóricas, 5-
Hoja arrancada con textos, 6-CD con información digital (fotos, textos), 7-
cuadernillo de notas, 8-Bitácora de artista (varios papeles, pasta dura), 9-
Cámara de video, 10-Bitácora digital en B/N (para revisión),11- la cámara
con la que tomo la foto, 12- pasquín hecho con papel revolución y spray
(bitácora de taller), 13-Bitácora digital a color (para la academia), 14-Hojas
con anotaciones diversas. Emiliano Ortega, 2007, 2010

Esto me lleva a la idea de lo remanente de nuevo. En realidad es un poco

contradictorio, pues lo remanente, entendido como registro de un proceso
o acción artística, a través del simulacro y la estetización del proceso
mismo, se liga con lo trascendente (en tanto causa teleológica) y ya no es
un registro en sí, sino su simulacro.

59
El método de captura debe ser:

-En un pasquín corriente que aguante

el ambiente enrarecido del taller y en
el que se consignen las ideas que van
apareciendo a modo de notas y
bocetos rápidos. Esto es para fijarlos y
luego volver sobre ellos con más
calma.

-Fotográfico, para registrar el avance

del proyecto (la construcción de lo
trascendente), para registrar la acción
de crear (el narcicismo ante todo, hay
que crear las fotos del catálogo
retrospectivo), para registrar los
remanentes (las huellas del proceso) y
por último para registrar los simulacros Registro de performance videado
( son las fotos que uno compone y 11 de Abril del 2010
que se aspira que sean “Fotos de
arte”)

-En video, para grabar procesos de hechura, performances, acciones,

rituales, desplazamientos, tiempos, etc.

-En una libreta de Artista: Bocetos más preparados, apuntes, notas,

experimentos gráficos y pictóricos, se le pueden pegar fotos, boletos de
metro, etc. Es importante entender que el formato es muy amplio y se
puede dar cuenta de un proceso también de manera artística.
Desdeñando la analítica del proceso, las fuentes, etc. No he conseguido
imágenes de Paul Klee, pero creo que él tiene unos libros cosmológicos
muy interesantes.

-Hojas Bond, simples, útiles, desechables y baratas, pero se debe tener

un orden o se corre el riesgo de traspapelar todo, una engrapadora es la
clave para hacer grupos de notas.

El fragmento presentado previamente fue publicado originalmente el día

11 de Mayo del 2010. La transcripción ha sido hecha respetando el texto
original, exceptuando las imágenes y sus textos.

60
 TERCERA ETAPA
MÁQUINAS SONORAS.

El Texto que se presenta a continuación fue realizado como

acompañamiento de las piezas sonoras, para funcionar como texto
introductorio y explicativo. Se hizo con el objetivo de ser publicado en una
revista Web (o blog) del seminario “Arte y Fisuras transversales” del
MUAC, campus expandido. (Publicación pendiente)

Mi idea al hacer estas piezas de arte sonoro fue la de hacer una fábrica
(conceptualmente hablando) que utilizara la palabra, la música y sonidos
mecánicos como herramientas para construir maquinas del lenguaje.

Partí de la frase de Franco Bernardi “Bifo” de que una manera de

resistencia es la de sustraerse del tiempo teleológico que justifica el
presente sólo cuando se ajusta a la consecución de un fin determinado,
por ello las Fabricas fueron concebidas como una máquina que pretende
sustraer a quién las usa de la noción del tiempo lineal, siendo el loop un
eterno retorno.

La primera dimensión del trabajo fue la de recopilar sonidos industriales

(mi primera concepción, un tanto rudimentaria, fue la de conseguir sonidos
de máquinas mecánicas) que pretendí utilizar como factores o
herramientas de significación dentro de la “Fabrica” digital. Sin embargo
esta concepción pronto reveló su desgaste, pues sin un contexto estos
sonidos no significaban nada.

Por ello agregué una segunda dimensión al proyecto. Que fue la de

integrar palabras clave de textos que reflexionan acerca del trabajo y el
plus valor, específicamente los Grundrisse61 de Marx, y el texto de Para
Leer el Capital de Balibar62 entre otros. La inserción de estas palabras
clave modificó el sentido del proyecto y determinó su destino final.

61
MARX CARL, “Fragmento sobre las máquinas“, Grundrisse. Lineamientos
fundamentales para una crítica de la economía política 1857-1858 II, Fondo de
Cultura Económica, México, 1985
62
ALTHUSSER LOUIS Y BALIBAR ÉTIENNE, “Acerca de los conceptos
fundamentales del materialismo histórico” en “Para leer el capital”, siglo XXI,
México, !967, pp 219-245.

61
La tercera dimensión y última fue la de integrar los dos componentes
anteriores dentro de una estructura musical. Esto respondió a una
necesidad sensible de amalgamar las herramientas en una forma
agradable a los sentidos, pero engañosa. El producto final parece musical
superficialmente, pero al contrario de la música no busca la catarsis ni la
emoción, sino que pretende, a través del lenguaje, propiciar la reflexión
acerca del tiempo de trabajo, la plusvalía, y la condición del trabajador en
la economía postfordista.

El método de producción fue por

Retratos en la sesión de socialización del
proceso. En esta sesión se reprodujeron
las fábricas sonoras, como intervención
sonora del espacio.
Fotografías: Marco Lara, 2010.
palimpsesto. Los sonidos, en su
totalidad fueron extraídos de la red.
Unos sonidos los bajé de
bibliotecas gratuitas, -como son los
sonidos mecánicos y los loops
63
originales de música-, y la
manera de obtener los textos fue
utilizando un conversor de texto a
voz de una importante corporación
de las telecomunicaciones. Al
utilizar este conversor mi intención
fue la de hacer una apropiación del
trabajo ajeno, pero no desde la
óptica del capitalista, sino como un
detournement en el que la
apropiación la hace el trabajador.
En una segunda fase (aún en
proceso) también utilicé frases
hechas, extraídas de películas de
Hollywood, para modificar el sentido
original de estos mensajes en favor
de un nuevo sentido, que es
determinado por su situación dentro
de la máquina significativa que son
estas Fábricas.

63
El término loop es un anglicismo que en música electrónica consiste en uno o
varios samples (muestra grabada) sincronizados que ocupan generalmente uno o
varios compases musicales exactos y son grabados o reproducidos enlazados en
secuencia una vez tras otra dando la sensación de continuidad. El término se puede
traducir como “bucle”

62
Mis intenciones fueron tres: la primera fue la de crear esta pistas sonoras
como una manera de intervenir el espacio laboral al ser reproducidas y
que de este modo el carácter productivista 64 del trabajo apareciera
desnudo. La segunda fue el intervenir el sentido del tiempo del propio
cuerpo como una forma de resistencia, al poder ser reproducidas estas
pistas en un mp3 de una manera íntima. La tercera, como colofón
creativo, es la adaptación y reducción de las fábricas para ser utilizadas
como sonidos de teléfono celular (ring tones) y cuya utilización, -espero-,
permita reflexionar acerca del valor productivo del lenguaje y la
comunicación como pilar de la economía postfordista65.

Como colofón a esta parte del proyecto mencionaré que también hice
unas síntesis de las fábricas sonoras, para que funcionaran como tonos
de celular.

ONDAS66

La luz es una longitud de onda, como

también lo es el sonido 67 . Esta
dimensión se integró al proyecto
desde el mismo comienzo, pues al
intervenir los televisores, sintonizados
al aire, siempre quedaba libre el
sonido emitido por las cadenas
emisoras. Esto formó un aspecto
importante en la primera muestra del

64
El productivismo es la creencia de que la productividad económica medible y el
crecimiento es el fin último de la organización humana, lo que se manifestaría en
aspectos como la organización del trabajo. Esta creencia entiende que la mayor
producción de bienes materiales posibles es necesariamente buena para la
economía y la sociedad.
65
El texto presentado solamente explica las fábricas en si mismas, desarticuladas
del proyecto general. Relación que se explica en el subcapítulo siguiente.
66
Una onda es la propagación de una perturbación de alguna propiedad de un
medio, por ejemplo, densidad, presión, campo eléctrico o campo magnético, que se
propaga a través del espacio transportando energía.
67
Sonido es una onda mecánica longitudinal que se propaga a través de un medio
elástico.

63
 Espectro electromagnético

http://intercentres.cult.gva.es/iesbu%C3%B1ol/html/Departamentos/
FyQ/jupiter_radio/emspecsmall.jpgE

trabajo, en la exposición de egreso “Seduciendo a los bárbaros”, ya que

en ella se produjo una cacofonía de sonidos al sintonizar los diversos
televisores en distintos canales. Esto fue un afecto perceptual tan
importante como la energía radiante que emana de las pantallas y que
gracias a la acumulación de distintas frecuencias en un mismo espacio se
intervinieron mutuamente.

Sin embargo mi intención siempre ha apuntado a controlar los afectos que

aparecen dentro del espacio, por ello utilicé las fábricas sonoras para
crear un contrapunto al ruido de los televisores. Como una manera de
compensar la multitud de mensajes de consumo que en la forma de
comerciales invadían mi espacio. Por ello al generar las diversas fábricas
me interesé por invadir con ellas mi propia intervención y así generar una
serie de afectos que hicieran reflexionar sobre la plusvalía, la producción y
la sociedad del espectáculo68.

68
DEBORD GUY, La sociedad del espectáculo, versión en línea de
http://www.sindominio.net/ash/espect.htm

64
 APROPIACIÓN DEL TRABAJO AJENO, ILEGALIDAD

Gran parte del proyecto esta

sustentado en la utilización de
imágenes y sonidos que han sido
facturados por otras personas,
trabajadores famosos o anónimos
de las corporaciones televisivas. Al
usarlos, sucede una apropiación del
trabajo ajeno, mismo que utilizo
para crear un plus valor dentro de la
significación. Toda información, en
una economía del conocimiento 69 ,
tiene un valor. Por ello, al reelaborar
la información producida por lo
medios de comunicación, e
integrarla dentro de un nuevo
circuito como el del arte, se
revalora. El mecanismo de
detournement ejercido sobre los
Julio Cortázar 1914-1984. medios de producción significante
“Fantomas contra los vampiros (la televisión, su imagen y sonidos)
multinacionales. Una utopía realizable
narrada por Julio Cortázar”
ejerce una apropiación que
1975. tergiversa su sentido y lo integra
dentro de un nuevo esquema
productivo (El artístico).

En el caso de las fábricas sonoras es más evidente esta apropiación del

trabajo ajeno. Una apropiación que raya en la ilegalidad. En la sociedad
capitalista es el propietario quién ajena la fuerza de trabajo del proletario (
o cognotario) y a través de ella produce una ganancia. En el mecanismo
utilizado para hacer esta obra, yo me apropio del producto del trabajo de
las corporaciones para producir con ello un nuevo producto. Es decir, me
coloco en la posición del capitalista que se apropia del trabajo ajeno y
produce nueva información (un plus valor informático).

69
La economía del conocimiento se caracteriza por utilizar el conocimiento como
elemento fundamental para generar valor y riqueza por medio de su transformación
en información. En las últimas décadas, la inversión en capital intangible ha
crecido considerablemente, incluso en mayor medida que el capital tangible
(materias primas, etc.)

65
CINISMO LEXICAL

Con la información generada en las

Empanizado de los imanes con partículas
ferrosas en las playas de Veracruz, 6 de
Febrero del 2009. Videograma.
fases anteriores del proyecto me dí
a la tarea de hacer un video que
conjuntara la labor de la bitácora en
un solo producto. Si bien ya se
habían realizado una serie de
videos en los que se documentaron
los efectos de las intervenciones
magnéticas sobre los monitores,
tenía más material filmado. El
nuevo material no solo era
abundante, sino que extendía las
poéticas del proyecto en nuevas
direcciones. Para conjuntar las
diferentes dimensiones es que ideé
el video titulado “Cinismo lexical” ,
mismo que funciona como una
panorámica:

En este video se dan cita de

manera ecléctica las diferentes
partes del proyecto, de nuevo a la
manera de una máquina que
Intervención de una pantalla 2 de enero del
2010 conjunta diversos factores y los
reorganiza para producir un efecto.
Así se encuentra en él un índice70
que muestra:

1- Acciones procesuales-energéticas como el baño de partículas ferrosas

que se le dio a los imanes chinos, empanizándolos en las arenas de las
costas de Veracruz.

2-Sonidos apropiados de: películas de Hollywood, procesadores online de

texto a voz, loops de música de descarga gratuita, sonidos de máquinas
mecánicas, ruidos de armas, etc. Es decir todos aquellos elementos que

70
Índice (En semiótica) La relación con los objetos que representan es de
continuidad con respecto a la realidad. Por ejemplo un rayo es índice de tormenta,
una huella es índice de que alguien pasó por ahí, etc.

66
 se desarrollaron dentro del proceso
de la construcción de las máquinas
sonoras.

3-Intervenciones hechas sobre las

pantallas del televisor con los
imanes chinos.

4- Acciones de socialización como

nuevos tipos de intervenciones
dentro del espacio intervenido a su
vez por los aparatos radiantes.
Videograma de acciones sociales 5- Performances videados.

6-Registros de intervenciones
electromagnéticas, vistas a detalle
a través de las lupas hechas con
botellas de agua, enfatizando su
aspecto meramente lumínico.

7-Simulacros nacidos de la
Videograma del borde de la imagen. confluencia tanto de los conceptos
teatrales como de la biopolítica.

8-Registros de intervenciones luminosas sobre el espacio.

El video fue bautizado como “Cinismo 71 lexical” en referencia al valor

sustantivo del lenguaje dentro de la economía del conocimiento y al papel
del trabajador (artistico) como individuo flexible72 que necesariamente se
debe de adaptar a condiciones laborales precarias 73 . Este trabajo
representa luna síntesis del proyecto a medio camino, pues más
tardíamente se agregaron nuevos conceptos y formas retóricas que
deslizaron su sentido.

71
ROLNIK SUELY, Geopolítica del chuleo, en
http://www.brumaria.net/textos/Brumaria7/13suelyrolnik.htm
72
HOLMES BRIAN, La personalidad flexible, para una nueva crítica cultural, en
http://transform.eipcp.net/transversal/1106/holmes/en
73
Se denomina precariedad labora a la situación que viven las personas
trabajadoras que, por unas razones u otras sufren de condiciones de trabajo por
debajo del límite considerado como normal.

67
 CUARTA ETAPA
MELANCOLÍA Y ALEGORÍA74

La intrusión de la melancolía75 en el
proyecto nació de manera
espontánea, ya que para probar la
efectividad de la intervención. Me dí
cuenta que funcionaba mucho mejor
con las luces apagadas, lo que
intensificaba el efecto de las fuentes
luminosas de los monitores. Esto dio
como resultado una atmósfera
melancólica o fantasmal, que pronto
identifique.

En un primer momento y debido a un

error iconográfico, producto de la
traición de la memoria, agregué un
juego de dados, como referencia
(errada) a la piedra de Saturno. Alberto Durero, Melancolía I, 1514,
Alegoría presente en el grabado de la 31 cm x 26 cm. Biblioteca Nacional
de Francia
melancolía de Durero (Errada por que
la piedra de Durero no es un Es una de las tres estampas
dodecaedro como pensaba sino un maestras, (Melancolía I, El
tipo de poliedro irregular). Los dados caballero y la Muerte, el Diablo, y
que agregué fueron dodecaedros, San Jerónimo en su gabinete)
octaedros, pirámides y cubos.

74
Esta etapa del proceso creativo fue influenciada por el seminario de posgrado
“Zonas de Disturbio II, Herejías, Los nombres secretos I: Herejías y revuelta.
Cripto-judíos, Islam y la reconquista, herejes: Emplazamientos críticos a la
teología-política desde la teología de la colonización” Impartido en el MuAC,
Campus expandido, por la Dra. Mariana Botey y el Dr. José Luis Barrios”, 2010.
75
Tendencia a la tristeza permanente. Según la medicina antigua, la melancolía es
un humor negro, una secreción glandular negra.

68
Retomé este elemento, que si bien
presente, era tangencial y decidí
hacerlo sustantivo del proyecto,
debido a la necesidad de
transformación del mismo. Hacer
nuevos tipos de intervenciones sobre
el espacio. Si bien los personajes y
elementos son lo mismos, lo que
cambié fue el régimen de los objetos,
y su función significante dentro del 2 de Enero del 2010
espacio. Derivé de un régimen
perceptual hacia un régimen retórico
de la imagen, hacia una alegoría. En
este desplazamiento de sentido, de
código interpretativo, los mismos
objetos cumplen un rol distinto, lo que
modifica el sentido del proceso y de la
pieza misma.

Mi primer impulso fue el investigar los

referentes sobre el tema de la
melancolía, aparte del ya mencionado
grabado de Durero. Y me vi
sorprendido al solamente encontrar
tres pinturas que tratan el tema de la
Melancolía de una forma alegórica76.
El resto de las imágenes que se Martes 11 de Mayo del 2010
pueden encontrar en la Web son
pertenecientes a una estética Dark77,
expresionista, o Emo78. Hice esta investigación con la finalidad de poder
identificar plenamente los emblemas y figuras que están presentes en la
descripción pictórica para precisar el sentido alegórico de mi intervención
y así consumar la transformación de la escena.

76
Alegoría: Ficción en virtud de la cual una cosa representa o significa otra
diferente. Esc. Y Pint. Representación de ideas abstractas por medio de figuras.
Ret: Figura que consiste en hacer patentes en el discurso, mediante una sucesión de
metáforas, un sentido recto y otro figurado, a fin de dar a entender una cosa
expresada por otra distinta.
77
Término utilizado para referirse a la subcultura gótica.
78
El término emo es un apócope del emotive hard-core, y hace referencia a una
tribu urbana derivada de la gótica y punk, que hace gala de ser sensible.

69
El elegir hacer una instalación
alegórica es consecuencia (en parte)
del énfasis hecho en la
documentación. Al ir utilizando los
mismos objetos en las sucesivas
transformaciones del espacio, se
generó un discurso discontinuo79 . Es
decir un discurso remanente
organizado a través de los registros
documentados del proceso. De tal
manera que las diferentes tomas de Martes 11 de Mayo del 2010
video y fotografías funcionan como
fragmentos, ruinas, y cuya fidelidad
reside en su acumulación80, en el aire
de familia que comparten.

La alegoría fue utilizada a placer en

Martes 11 de Mayo del 2010
el medioevo, pues dentro de la
visión religiosa del mundo, todo ser
u objeto cumplía un rol determinado
por Dios, dentro del gran libro del
mundo 81. De esta noción, ligada a
los bestiarios, se desprendía una
serie de moralejas unívocas, que
pretendían educar ejemplarmente.
En el renacimiento la alegoría se
transformó, por influencia del
redescubrimiento de la antigüedad
clásica, en un medio de transmisión
de significados, ya sagrados, o
profanos. No es que hubiera
cambiado la mecánica retórica de la
alegoría en si misma, sino que se
perdió su significado único, (No

79
La mayoría de las citas sobre la alegoría han sido tomadas de la obra
“Trauerspiel y Tragedia” de Walter Benjamin.
80
SONTAG SUSAN, Bajo el signo de Saturno (Walter Benjamin)
http://yontorress.blogspot.com/2007/09/bajo-el-signo-de-saturno-walter.html
81
ECO UMBERTO, Arte y belleza en la estética medieval, editorial Lumen,
Barcelona, 1997

70
hubo manera de rescatar a sus figuras
mitológicas, ya que los
descubrimientos geográficos
desmintieron a los bestiarios) la
alegoría pervivió pero se volvió
polisémica, hasta volverse
definitivamente obtusa, “La
ambigüedad desplaza a la autenticidad
en todas las cosas82”.

La alegoría va cayendo poco a poco

en el olvido durante la época de la
ilustración, pero no totalmente 83 , ya
que apareció donde hubo la necesidad
de cifrar, a través de la imagen, un
código.

Es la modernidad la que rechaza

Martes 11 de Mayo del 2010
definitivamente a la alegoría, desde el
rechazo a la pintura pompier 84 (El
ejemplo paradigmático es el “Nacimiento de Venus” de Cabanel) por los
realistas 85 e impresionistas, las vanguardias abandonan la figura de la
alegoría, exceptuando al “Gran vidrio” de Marcel Duchamp86.-si seguimos
la interpretación de Paz-, para exaltar la vida cotidiana.

82
BENJAMÍN WALTER, Calle de un solo sentido, tomado del texto de Susan
Sontag, Bajo el signo de Saturno (Walter Benjamin ) en
http://yontorress.blogspot.com/2007/09/bajo-el-signo-de-saturno-walter.html
83
DALAL ALBERTO (compilador), XXVI coloquio Internacional de Historia del
arte. El proceso creativo. Ver el capítulo dedicado “El almanaque“, Instituto de
investigaciones estéticas. UNAM, México, 2006.
84
Arte Pompier, (arte bombero) es una denominación peyorativa paras referirse al
academicismo francés de la segunda mitad del siglo XIX, bajo la influencia de la
Academia de Bellas Artes. La expresión refiere todavía hoy al arte académico
oficial, adicto al poder, que, aunque utilice técnicas magistrales resulta a menudo
falsa y vacía de contenidos.
85
El realismo pictórico es u movimiento que intenta plasmar objetivamente ela
realidad. Los artistas más representativos de este movimiento son Millet, Courbet,
y Daumier.
86
PAZ OCTAVIO, Apariencia desnuda, la obra de Marcel Duchamp, coedición:
Biblioteca Era-El Colegio Nacional, Tercera edición, México, 2008

71
Mi interés por utilizar esta figura es
debido a que me interesan las
narrativas en si mismas, y la alegoría
es una forma de narración que
prescinde de la relación estructural de
una trama, construye su significado a
través de los fragmentos o
emblemas, que aparecen dispuestos
casi como jeroglíficos. Enlacé esta
noción de fragmentación del
significado total con la lógica de la
edición del video, que, -en mi opinión-
,funciona de la misma manera,
creando un significado unitario en
base a pedazos de información.

De esta manera fue que acometí la

labor de construir un cuadro
alegórico, -no de una manera física-,
sino de una manera fragmentaria
que revelara su significado una vez
completada la labor de edición del
video. Obviamente muchos de los
elementos que constituyen la alegoría Miércoles 12 de Mayo del 2010
fueron “puestos al día”, solo
respetando el concepto que
representan y no su forma específica.
Me pareció interesante sobrecodificar
los componentes y así jugar con las
significaciones contenidas dentro de
la instalación-escenario. El chiste no
era copiar a las fuentes, sino
reinterpretarlas. Un juego en el que
un objeto representa un concepto
Jueves 13 de Mayo del 2010
pero a su vez es metaforizado por
otro distinto, digamos que alegoricé
los emblemas alegóricos, un juego de
cajas chinas y codificaciones
superpuestas.

72
De estas codificaciones arbitrarias
que designé para construir mi
vocabulario, destacaría la “escalera” .
En el famoso grabado de Durero la
escalera cumple la función
iconológica de representar las labores
inconclusas87 (Saturno, -el patrono de
la melancolía- es el dios de los
límites, del más allá) yo sustituí esta
escalera por una escalera de libros,
ya que la lectura como método de
ilustración siempre es una labor
inconclusa. De esta primera escalera,
misma que cayó , derivé un par de
escaleras helicoidales también
construidas por libros. Mismas que
aludían a la construcción del templo Jueves 13 de Mayo, 2010
de Salomón 88 obra incompleta por
antonomasia (El templo nunca fue
reconstruido, después de su
destrucción por las tropas del
emerador Tito en el año 66 d.C) y que
simboliza la ciudad de Dios, un reino
que solo es accesible después de la
muerte, y por lo tanto también
representa una labor inconclusa en
vida. Estas torres fueron bastante
difíciles de realizar ya que se caían Viernes 14 de Mayo, 2010
con frecuencia al comprimirse los
libros por acción de su propio peso, y
fue necesario reconstruirlas varias
veces, lo que constituyo una nueva
forma de incompletitud y labor
inacabada.

87
DEL CAMPO ÁNGEL, La melancolía de Durero y la de Panofsky. Tomado del
Boletín de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En
http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/01316175399571851535802/i
ndex.htm
88
Joachim y Boaz son las dos columnas del templo de Salomón. En la época
barroca se denominaban “Columnas salomónicas” a los pilares retorcidos
(helicoidales)

73
Muchos de los cuerpos de los
emblemas 89 (Símbolos o imágenes)
que conforman el sentido de la
melancolía no fueron puestos
físicamente en el espacio (aunque
estuve tentado a intentarlo con
algunos), Al ser incapaz de
conseguirlos, me determiné a
conseguirlos como imágenes desde la
Web y los integré dentro del sistema En muchos de los videos tomados en
esta etapa del proceso se ve un efecto
gracias a un aparato de DVD que de corrupción magnética del registro.
estuvo rotando las imágenes. Esto Un afectarse con el caos de ondas que
fue una solución que me gustó pues se presentaba en el cuarto. En varios
dice mucho con poco y dentro de los casos la imagen se congelaba en un
registros videográficos tanto da una loop, mientras que el sonido avanzaba,
imagen como otra, lo importante es en el caso más extremo aparecieron
bandas de color verde alternadas con la
que precisan el significado total de la imagen..
pieza.

Una parte que disfruté

particularmente fue la de descubrir
que dentro de la melancolía de
Durero y como parte de los emblemas
alegóricos que constituyen la imagen,
se encontraba un arco iris. Lo que
hizo parecer, en ese momento, a la
pieza melancólica como un
seguimiento natural de los afectos
lumínicos del inicio del proyecto y que Videograma, fragmento de la
dotó de un sentido circular y subjetivo instalación Melancolía. Lunes 17 de
a esta práctica. Mayo 2010. Como alternativa
significante del espacio se agregaron
La melancolía va ligada a la locura. imágenes bajadas de la red que
representaban la melancolía moderna.
De esta relación desprendí como
acciones introspectivas “la búsqueda

89
“Lo que está puesto dentro o encerrado”. Entre los siglos XV y XVIII se
denominó emblema (También empresa, jeroglífico, o divisa) a una imagen
enigmática provista de una frase o leyenda que ayudaba a descifrar un sentido
moral oculto.

74
del Theremin 90 ” y la serie de videos
sobre el presidente Shreber91. Ambas
permeadas por la búsqueda de los
límites y el más allá y que representan
fragmentos de la totalidad del
proyecto.

“La búsqueda del Theremin” nació

como parte de la investigación de las
anotaciones de los lectores. Encontré
un video de youtube 92 que
ejemplificaba como se podía hacer un
Theremin casero con tres radios. Así
que preparé un espacio para intentar
reproducir el efecto del Theremin.
Durante varios días efectúe una serie
de acciones con el fin de sintonizar los
radios y las televisiones para lograr
hacerlo, pero fue infructuoso, ya que
si bien en algunos momentos logré
afectos entre las diversas máquinas,
no fui capaz de reproducirlos en el
momento de hacer los registros de
video.

La serie de videos sobre el presidente

Schreber (en proceso) se enlazaron
gracias a la noción de las máquinas
nerviosas que menciona en su libro d
memorias. Máquinas que
transformaban sus afectos y
sensaciones corpóreas. El televisor es
como una de estas máquinas
nerviosas, y en mi interpretación Videogramas.
herética del texto (Herética en tanto Lunes 17 de Mayo del 2010

90
El Theremin, llamado eterónfono en su versión primitiva, es uno de los primeros
instrumentos electrónicos. Inventado en 1919 por el físico y músico ruso Lev
Serguéievich Thermen (quién luego afrancesó su nombre a León Théremin)
91
SCHREBER DANIEL, Memorias de un enfermo de nervios, Traducción de
Roberto Calasso, Editorial sexto piso, segunda edición, España, 2008
92
http://www.youtube.com/watch?v=4EAz2_jNEe0

75

Miércoles 19 de Mayo del 2010
Dibujo del Presidente Shreber, en donde
describe las máquinas nerviosas usadas en
su contra por el Doc. Fleshing.
93
Un mensaje subliminal es una señal o mensaje diseñado para pasar por debajo
(sub) de los límites normales de percepción.
76
que, visto desde la libertad de
cultos, el presidente Schreber fue
injustamente encerrado en una
institución siquiátrica por el hecho
de profesar una religión individual)
la televisión es como una de estas
máquinas nerviosas (Digamos que
subliminales 93 , o simplemente
enervantes del fetichismo de la
sociedad de consumo) que son
utilizadas para controlar los afectos
sociales, para guiar a la sociedad y
a los individuos. Son un aparato
nervioso de control biopolítico. De la
conjunción entre las nociones de
biomecánica, afectos
electromagnéticos, los escritos del
presidente Schreber, los videos de
youtube, viejos televisores y radios,
nació una especie de máquina
compleja, que invadió el espacio y
que fue el campo de diversos
ejercicios rituales. Si bien la
máquina tejió una serie de afectos
en el espacio, yo, como obrero, no
fui capaz de sintonizarla para lograr
los afectos específicos que lograran
un efecto similar al Theremin. Sin
embargo de esta etapa del trabajo
encontré mucho material rescatable,
no por sus afecto o funciones, sino
por su sentido, que es lo
verdaderamente sustantivo.
En el momento que escribo estas
líneas todavía no tengo editado el
material de esta etapa del proyecto,
por lo que muy probablemente su
sentido se desplace todavía más.
 FRAGMENTO

El documento de un proceso es
necesariamente fragmentario, como
también lo es el proceso mismo. No
se trabaja de un tirón. La vida y la
necesidad marcan cortes,
desviaciones, discontinuidades. La
idea de totalidad es solo un
constructo que hace la mente
humana para ver la unidad en un
mundo compuesto de fragmentos.
“Los Dramaturgos del barroco alemán veían
a cada uno de los elementos de la naturaleza
como planos de significación, que los El proceso de ensamblaje se basa
humanos sólo necesitaban interpretar paraen la unión de diferentes
develar la verdad. Pero en la arbitraria fragmentos objetuales o
multiplicidad de sentidos dados ala conceptuales (El copy-paste 94, que
naturaleza, fue despojada de aparecer como
lamentablemente en mi ordenador
un todo orgánico y aparece como una
produce un error del sistema que
multiplicidad de fragmentos que pueden ser
hasta contrarios.” colapsa el procesador de texto, y al
cual extraño, sobre todo para las
PERELLANO RUT,“Tragedia y Trauerspiel, citas textuales). Por ello desde su
una distinción“, A Dante Rei, Revista de mismo origen, el ensamble,
Filosofía., 44 Marzo 2006. contempla la reunión de diferentes
fragmentos en un todo. Que a
merced de su discursividad o
integración plástica, producen un
efecto unitario por yuxtaposición, taxonomía o acumulación. Los objetos,
en el mundo contemporáneo, cargan significados sociales. No existe un
salvajismo en la mirada. Vivimos un mundo mediado por la experiencia
humana y respondemos a él gracias a códigos aprendidos de antemano95.
Por ello cada objeto, independientemente de lo que nos signifique

94
Alude a la práctica de copiar textos de cualquier fuente y su inserción en un texto
nuevo. A menudo como una forma de plagio. Al respecto: “La cultura de copiar y
pegar, es la nueva versión del plagio en la era digital. Se esta volviendo una
práctica tan arraigada que el barbarismo Copipastear, corre con buena fortuna y
cada vez se utiliza mas” http://www.semana.com/noticias-vida-
moderna/generacion-copy-paste/117248.aspx
95
MARX CARLOS, ENGELS FEDERICO, La ideología alemana, L. Feuerbach y el fin
de la filosofía clásica alemana, Tesis sobre Feuerbach, Biblioteca marxista,
Ediciones de Cultura Popular, décima reimpresión, México, 1979

77
subjetivamente, lleva una carga
implícita de sentidos. En este capítulo
trataré de cartografiar algunos de los
sentidos sociales de cada uno de los
elementos formales que aparecen
dentro de la producción, así como los
sentidos personales que yo les otorgo.

1- La botella, como envase vacío, es

considerada como basura. Los Ilya Kabakov, “How to become an
Angel“. Installation im Mönchehaus
pepenadores, en cambio, las ven Museum Goslar.
como un objeto reciclable y de un
valor ínfimo. Pareciera que de cierta http://www.moenchehaus.de/traeger/
forma su sentido acaba ahí, pero no kabakov/Ikabakov.html
es así, cada botella tiene una forma,
específica, un diseño que cumple una
función significante, como es el caso
de las ondas rítmicas que circunvalan
las botellas de cierta marca de agua
embotellada, que representan de una
manera sintética a las corrientes. La
forma emblemática de la coca cola, el
color sepia de la Pepsi retro, etc. Por
mencionar solo unos ejemplos. Más
significativa es la etiqueta que casi Jueves 29 de Mayo del 2010
todas las botellas llevan pegadas.
Esto se debe al uso del lenguaje Cada botella es un vaciamiento por
gráfico del diseño, mismo que utiliza consumo, su relleno produce una
atmósfera única en cada botella.
toda una gama de signos codificados
por la cultura occidental, como es el
emblema del rayo, o un paisaje en las
botellas de Tehuacan. Es curioso como las botellas llenas cumplen una
significación completa, para, al ser vaciadas, convertirse en un desecho
que deja de cumplir su función significante inicial, para convertirse
simplemente en basura. Las botellas en mi universo taxonómico, son,
como ya lo he apuntado anteriormente, los remanentes de una operación
energética96 y concentradores de afectos luminosos y ópticos.

96
¿Qué significa soñar con una botella? : Una botella es un depósito en el que
guardas la energía que te hace falta para acometer los encontronazos con el
destino. Tomado de http://www.hechizos.us/suenos/suenos/b/que-significa-sonar-
con-una-botella.html

78
2- Los discos compactos son un
objeto útil por la información que hay
adentro de ellos. La definición de
disco compacto dice que son un disco
óptico utilizados para el
almacenamiento digital de datos,
originalmente desarrollados para el
almacenamiento de audio digital.
Están en el mercado desde 1982 97 .
Su sentido se ha ido desplazando con
17 de diciembre del 2009.
el tiempo. Recién aparecieron eran
vistos como algo novedoso, la última Los discos compactos son superficies
tecnología, un objeto que ofrecía una que reflejan la luz, creando afectos en
fidelidad superior a la de los cassetes las botellas, son transmisores de
que circulaban por aquella década, electrones y fotones que viajan en una
eran un objeto suntuoso en cierta nueva dirección .
medida. Luego fueron versátiles, se
podía almacenar información visual o
informática en ellos, no solo música,
significaron una alternativa a los
limitados disquetes 98 de
almacenamiento de información, con
mayor capacidad. Sin embargo, para
ciertos grupos, el Cd. fue un objeto
bello, decorativo, como se podía
constatar en los transportes
colectivos, donde se colocaban los Réplicas de Läszlö Moholy-Nagy
discos compactos como decoración “Ligth Prop for an Electric Stage”
1930. Es una de las claves en la
del interior del minibus. Para mí historia del arte del siglo xx. Una
proceso creativo el cd es un elemento intersección de las historias del arte
funcional que produce afectos cinético, la máquina estética, e
luminosos gracias al poder de una innovación material.
fuente luminosa, sin embargo,
después de escribir estas líneas, creo
que integraré algunos como
decoración, sólo para ser vistos.

97
http://www.alegsa.com.ar/Dic/disco%20compacto.php
98
El disquete, inventado en 1967 por Alan Shugar en IBM, está apunto de pasar a
formar parte del baúl de los recuerdos.
http://www.ccpm.com.mx/blog/2010/04/26/floppys-al-baul-de-los-recuerdos/

79

Lunes 2 de Enero del 2010.
2-Dados; significan azar, juegos,
apuestas,, ganar o perder, una
personalidad arriesgada y
aventurera. En un sueño pueden
significar especulaciones poco
acertadas, seguidas de pobreza y
desesperación. Epidemia. Son
símbolo de la fatalidad ante la cual
la voluntad se cree impotente.
Riesgos financieros, proyectos que
pueden retrasarse o cuestionarse99.

Este proyecto es fruto del azar,

Martes 16 de Marzo del 2010
Tanto los Dados como los soldaditos
presagiaban la entrada de nuevos objetos,
que se incluirían sólo por su papel
significante. Esta práctica compositiva de
la instalación ha llegado a ser incluso
sustantiva, desplazando la composición
óptica.
realmente el percepto de la
deflexión magnética sobre un
televisor lo encontré por casualidad.
Debido a esto integré desde la
primera instalación varios juegos de
dados con diversas formas;
pirámides, dodecaedros, cubos y
octaedros, como una forma de
integrar la dimensión geométrica, el
número y las probabilidades de
manera sensible.
3- Soldaditos100.Los soldaditos son
un remanente de los juegos
infantiles de otra época. Para la
profesora Agrahasta 101 , médium
nicaragüense, los soldados son
siempre símbolo de muerte,

99
Tomado de http://www.significadodelossuenos.net/Dados/2689 Estos
significados oníricos que estoy integrando al texto son ejemplos de las
significaciones sociales de los objetos. De ninguna manera son una profesión de
fe en el significado de los sueños planteado por las diversas compañías que
ofrecen estos servicios de interpretación.
100
Es necesario mencionar que no encontré ningún material que especificara algún
significado de los soldaditos, ni de plomo ni de plástico. Así que desplacé mi
investigación al termino soldado.
101
http://www.profesoragrahasta.com/suenos/que-significa-soar-con-
soldados.html

80
destrucción, desgracias y pérdida de
valores, afectos y amores. Para mí,
que estoy a caballo entre dos siglos,
los soldaditos siempre significarán las
visitas familiares a Valle de Bravo,
donde había una tienda en donde
solo se vendía eso, soldaditos.
Incluso llegué a tener unos de plomo
y recuerdo mi decepción cuando me
compraron unos de plástico, ya no
pesaban igual. Dentro del proceso los
soldaditos son una derivación de los
dados, los cuales se utilizan a
menudo para jugar juegos de mesa
en los que van acompañados de
figurillas y juguetitos pequeños. Elegí
los soldados por una ocurrencia, ya
que un amigo me los obsequió.
Dados mas soldaditos pertenecen a
una sumatoria que se podría englobar
dentro de el concepto juegos.
Jugamos con los aparatos cuando los
doblegamos a nuestra voluntad, el
zapping es como un juego. El
ponerle magnetos a las pantallas es
como un juego, cuando mostré esta
instalación en seduciendo a los
bárbaros, una chava describió mi
trabajo como parecido a cuando ella y
sus hermanos jugaban con imancitos 23 de Marzo del 2010
con la tele. La pantalla, intervenida
con los imanes y los soldaditos pronto La Televisión como mapa o campo de
batalla de las guerras más importantes
se convierte en un tablero. El convivir para el destino de la imagen en el siglo
con esta fase del trabajo me hizo XX1 es un emblema presente en el juego
titularla “guerra de la imagen” pues el de los soldaditos. El motivo de la batalla
tablero televisivo es el espacio fue posteriormente abstraído en la pieza
privilegiado en donde se dan los del ajedrez, sin embargo este sentido de
encontronazos entre distintas visiones inmediatez política fue sustituido por una
sensación de intemporalidad.
del mundo, guerras entre los amos
de las imágenes que buscan
manipular la opinión pública.

81
4- Ajedrez: Es considerado simbólico,
como representación de la guerra,
batalla entre poderes, lucha entre el
bien y el mal, duelo intelectual o el
territorio personal de Marcel
Duchamp. Yo he usado al ajedrez
como una continuación del concepto
juegos y del concepto guerra. La idea
de usarlo fue de las primeras que se
me ocurrieron y, a la fecha, la última
que he realizado. El concepto de
piezas fue la extensión natural de la
inserción de los soldaditos. Además
de que las piezas de ajedrez tienen
un atractivo ulterior; son comunes los
juegos magnetizados. De ahí se
desprendió la idea de intervenir
magnéticamente la piezas y de usar la
pantalla como tablero, esta vez con
un DVD como soporte de la
información. Esta pieza es nueva y Domingo 18 de Julio del 2010
todavía no la tengo perfectamente
razonada. Pero es quizá la más lúdica Afortunadamente la pieza del ajedrez
concreta de una manera muy eficiente
de todas las excrecencias del proceso no solo el sentido de control sobre las
y la única en la que las piezas y los piezas magnéticas sino también el
imanes cumplen una función. Hablaré control sobre los afectos ópticos del
con mas profundidad en el capítulo tablero, se desplaza hacia la pura
dedicado a la pieza en cuestión. apariencia, y por lo tanto a la verdad
perceptual.

5-Series luminosas, son un atributo navideño. Su sentido se encuentra

muy bien definido. En la colonia del Valle, donde yo vivo, es común que
en las navidades se adornen las calles profusamente con estas series
luminosas, creando un paisaje arquitectónico alucinante. Su sentido
decorativo es utilizado frecuentemente por los restaurantes para adornar
árboles cercanos al negocio y así llamar la atención. Yo las he integrado
como un emisor luminoso. Sus pulsos me sugieren la idea de flujos.

6- Imán, Además de la significación física que le atribuimos a este objeto,

como un material que atrae el hierro. Lo relacionamos con la medicina
holística, o por lo menos se le atribuyen cualidades misteriosas y
benéficas para la salud. El bio-magnetismo está de moda en los

82
programas de televentas. Los imanes
chinos que compré eran vendidos
como des-estresantes. Se encuentra
enlazada con la idea de orientación
gracias a su papel como alma de la
brújula. A veces el imán es usado
como metáfora que significa la
capacidad de una persona de atraer,
por el interés que despierta, su
sugestión etc. Otras veces se utiliza la
figura de los polos para expresar la
antipatía o la simpatía hacia alguien o
algo. He usado el imán
exclusivamente por sus cualidades
funcionales para descalibrar los
colores de las televisiones. Sin Jueves 2 de Febrero del 2010
embargo haría una excepción el la
pieza de ajedrez en la que inserto los
conceptos de polaridad, atracción,
repulsión y en donde las
diferenciaciones de polaridad, afectan
un tablero en donde se dan cita todas
las combinaciones de los sistemas de
color RGB 102 y CMYK103.
Domingo 1 de enero del 2010
7- Televisiones, la televisión es un
El imán permite corporeizar
objeto complejo. Su mismo flujo de
mediante un simple gesto la
información hace que una gran naturaleza radiante de la luz,
diversidad de significaciones queden organizándola en torno a los valores
contenidas dentro de ella. El control energéticos de los campos
de las emisoras sobre la información, magnéticos.
que privilegia el entretenimiento de

102
La descripción RGB (del inglés Red, Green, Blue; Rojo, verde y azul) de un
color hace referencia a la composición del color en términos de la intensidad de los
colores primarios con que se forma; El rojo, el verde y el azul. Es un modelo de
color basado en la síntesis aditiva (se añaden longitudes de onda), con el que es
posible representar un color por la adición de los tres colores luz primarios.
103
El modelo CMYK (acrónimo de Cyan, Magenta, Yellow y Key) es un modelo
de colores sustractivo que se utiliza en la impresión de colores. Es sustractiva por
que se sustraen longitudes de onda, al imprimir cian, magenta, y amarillo sobre un
fondo blanco, el color resultante es negro.

83
ínfima calidad la ha hecho merecedora
del título “La caja idiota”. Es el
instrumento ideológico, emblemático
del siglo excelencia. Socialmente
encarna la consagración popular, si
has salido en la tele, ya eres alguien,
oficialmente eres famoso. Es el medio
de comunicación de mayor impacto
social. Mi interés en el televisor va en
dos direcciones, por un lado me
interesa como materia prima, como un
espacio sensible de afecto y efectos.
Y al deslizarse el sentido del proceso
me fue interesando también su
cualidad como medio transportador de
16 de Marzo del 2010
información oficialista. Es, en
definitiva, un objeto que invita a tomar La sacralización de lo visto en la
una posición ante lo que se dice en televisión es gravemente
ella y ante como se dice lo que se afectado cuando se distorsionan
dice. sus valores formales, como
cuando se le magnetiza o pone
en una Posición ajena a la
8- Agua. Es lugar común decir que el propuesta idealmente para el
agua es la vida. Socialmente es vista objeto.
como un recurso vital necesario. Se
interpreta como un elemento fluido y
suave. Su consumo se toma como
algo saludable, por ello significa
también salud y se asocia a la
delgadez por que es la bebida favorita
de las personas que hacen dieta.
Como elemento formal el agua, -
siempre embotellada-, es un medio de Lunes 2 de Enero del 2010
mayor densidad por el que viaja la luz,
El agua contenida funciona
y en el que las cualidades formales de como un lente de aumento lo que
esta última se realzan. genera efectos ópticos simples.

9- Libros; Estos objetos son asociados popularmente y casi

universalmente con la sabiduría. Son considerados sagrados valiosos
como vehículo de las expresiones del ser humano. Significan: una llave
interpretativa del mundo, un vórtice hacia otra realidad, un campo de
información. Formalmente he decidido utilizarlos con un dejo de ironía,

84
como soporte de los monitores, o
como metáfora de otros objetos
(escaleras, o columnas salomónicas),
de tal manera que dentro de mi
horizonte interpretativo nunca
significan el lugar común.

10- Calaveras: La calavera es el signo

universal de la muerte. Es la ruina
reconocible de lo que fue un rostro, un
Memento mori 104 , un trofeo de
combate. La añadí en la fase
alegórica del proceso de la instalación,
como una emblema de la melancolía.
De acuerdo a las tesis de Benjamin la
calavera expresa de la mejor manera Lunes 10 de mayo del 2010
la muerte de dios, la fragmentación
del orden del mundo y su
descomposición. Aparece en dos
vertientes, como máscara metálica;
que recibe los afectos de energía del
entorno electromagnético y como
calavera de dulce; en una
simbolización más suave del signo.

11-Radios, Un medio de
comunicación no interactivo (un
receptor), enfocado más a la
información, quizá por la cantidad de
noticias. Ya que los programas
musicales son cada ves más
infrecuentes, ha sido desplazado Martes 11 de Mayo del 2010
poco a poco por reproductores de
sonido cada vez más sofisticados, sin embargo como medio informativo
mantiene su vigencia. Integré al radio para generar afectos puramente
sonoros en mi primera versión de la instalación. Después descubrí que
la combinación radio y televisión producia una interferencia mutua y de los
registros de estas interferencias hice mi primera serie de videos. En la
etapa de melancolía los radios cumplieron una función sustantiva como
elementos necesarios para la creación del Theremin.

104
“Recuerda que morirás”

85
 12-Computadoras: Objeto
polisémico por excelencia, aún más
que la televisión. Si versatilidad
radica que es tanto un objeto de
trabajo (Dimensión excluida de la
TV) como de entretenimiento. Una
parte de su variabilidad se debe
también a que es un recipiente de
información y que puede ser
personalizada. Inicialmente los
integré como monitores,
Lunes 30 de enero simplemente por que imantados y
El electrodoméstico obsoleto, pero
reflectados producían efectos
funcional, es una categoría que diferentes por su pixelado. En una
determinó la inserción de estos segunda variable utilicé una
aparatos dentro del proyecto, como segunda computadora como
agentes de funciones fisicas o superficie intervenida con el plus de
conaceptuales determinadas, o como que en ella se podía utilizar
objetos significantes en tanto
emblemas o fragmentos de un contexto
información. Elegí presentar un
mucho mayor al presentado en la juego de ajedrez computarizado,
instalación formalmente. mismo que fue la base para la
futura pieza de ajedrez.

Hay muchos elementos que en

realidad estuvieron presentes
dentro de las instalaciones, pero
que no han sido mencionados como
sustantivos. En este capítulo. Esto
se debe a que estuvieron fuera de
cuadro y quedaron ocultos. No
aparecen dentro de los registros
que se presentan como cuerpo de
esta bitácora.

29 de Abril del 2010

86
 ICONO

La idea de trabajar con el ícono

proviene de un antecedente de este
proyecto, que fue excluido, para
precisar el sentido, ya que en un
primer antecedente de Este proyecto,
yo integraba una serie de dibujos,
hechos sobre unas bases hechas con
las combinaciones de los colores luz y
los colores pigmentos, que mostraban
a personajes de los medios. Con la
intención de tomar a estos iconos, -
famosos por su supuesto
magnetismo-, apropiármelos, y luego
retransmitirlos en una televisión
intervenida a su vez con imanes.

Esto era una forma de integrar la

discursividad de los medios y las
nociones metafóricas del magnetismo Magneto, Serie media, 2009. En
esta serie me concentraba en una
en un proyecto que de otra forma
exploración del plano y las figuras
hubiera sido meramente abstracto. de los medios de comunicación.
Esto quedó fuera del proyecto, sin
embargo dentro de la fase alegórica
del proceso, reapareció el ícono, pero
reapareció no como una imagen
comercial mediada por las
compañías, sino como un ícono de la
muerte, perteneciente al conjunto de
objetos agrupados dentro de la pieza
de la melancolía.

Esto se debió mas a la causalidad que

a otra cosa, ya que entre mis
pertenencias poseo una mascara
metálica de una calavera. Al revisar
las fuentes iconológicas de la
melancolía y descubrir este emblema,
me fue natural seleccionar la máscara
metálica como el elemento más fácil
de conseguir y colocar dentro de la
Sábado 27 de Marzo del 2010.
Dentro de la reflexión teórica
atravesé con la noción del ícono
religioso, misma que defiende la
imagen como inscripción de la luz
divina y la trasformación de la
materia en luz como proceso del
retrato

87

Martes 11 de Mayo del 2010.
instalación. Como la careta es
metálica hizo juego con los imanes
al poderse magnetizar y trabajar
afectivamente a un nivel magnético
con ellos. Esto hizo que la utilizara
en algunas operaciones como una
personalidad. La máscara, al
hacerte consciente por su
naturaleza metálica, de los afectos
electromagnéticos del área
intervenida, transforma la
percepción del evento, ejerce un
peso sicológico como revelador de
las energías libres del espacio. Por
ello tomó un lugar propio dentro de
la instalación. Fue colocada como
un ícono sobre una televisión. Esto
hizo que conceptualizara la pieza
como un cargador de energía, un
medio para ionizar la máscara y por
esta suerte de operaciones,
ionizarse al portarla.

Una dimensión del ícono presente en

la pieza melancólica fue la de
cadáver, como remanente
fragmentario de las aspiraciones de la
revolución, la utopía y la ciencia,
mismas que tienen en común la
pulsión moderna de ir más allá de los
límites. Es parte del descreimiento
que nos produce como seres históricos
el desgaste del ícono que se produce
por la repetición simulada de los
mismos gestos, cuando estos están ya
carentes de significación histórica y se
convierten en mero simulacro.

88
 QUINTA ETAPA
DERIVACIONES (AZOTEA)

De la necesidad de encontrar nuevos

tipos de intervenciones que
mantuvieran los valores formales del
proyecto, pero que utilizaran otras
fuentes de energía para lograrlo (por
ejemplo la del sol) se derivó la
intervención que hice en la azotea de
mi departamento. En ella se
rescataron parte de los elementos y
objetos que participan en las demás
etapas del proceso, como son las
botellas llenas de agua, los Cds, y
espejos. La instalación es muy simple,
su concepción es definitivamente
outsider 105 ya que está colocada en
un espacio marginal, la azotea. Su
ejecución formal es bastante sencilla,
sólo son botellas rellenas de agua,
algunas de ellas con pequeñas tiras
de espejo. En su diseño original cada
una de las botellas llevaba pegada a
la base un CD, como una forma de
construir un objeto compuesto que
reflectara, refractara y deflectara la luz
solar. Estas botellas fueron colgadas
con unos alambres ligeros de la jaula 28 de Mayo del 2010
para colgar ropa. Se les rellenó de
agua y un poco de cloro, parta evitar
que se formaran m microorganismos.

105
Outsider (traducido como arte marginal) Es un término acuñado por el crítico
Roger Cardinal, en 1972 como una traducción del francés Art Brut, concebido por
Dubuffet para describir el arte creado fuera del los límites de la cultura oficial. En
la actualidad el término define a las manifestaciones artísticas que se desarrollan
en las periferias del circuito oficial del arte o mainstream.

89
 Un espejo en una aproximación de
40° cada una con su CDs adosado a
la base. En esos días el clima se
transformó en lluvioso y ventoso, los
CDs no resistieron y al cabo de poco
tiempo se desprendieron. No me
importó pues consideré que
trabajaban bien con el espacio,
siendo el resultado un tanto caótico
de las fuerzas naturales.

La pieza, además de intervenir el

contexto doméstico de los
29 de Mayo del 2010 tendederos de ropa, trabajó como un
receptor de afectos solares y un
emisor de efectos luminosos. Amén
de enclavarse en un contexto diferente, lo cual hizo que se convirtiera en
un intermedio en relación al resto de la obra, que está ubicada en un
espacio interior. Las diferencias de esta pieza en relación al resto del
proceso, son que por un lado esta ubicada en un exterior, es diurna, sus
afectos dependen de la luz solar por lo tanto se podría considerar natural.
En contraste con las demás piezas que son; artificiales porque usan
electricidad, interiores y nocturnas.

De la ejecución de esta pieza he

imaginado una derivación. Ya que
la utilización del agua remite a una
noción ecológica, he diseñado una
segunda intervención relativa a
este concepto, con una diferencia:
En lugar de usar como soporte una
jaula de colgar ropa, utilizaría un
árbol, haciendo referencia a las
botellas que se colocan en las
29 de Mayo del 2010
jardineras callejeras, para
ahuyentar a los perros. Este
soporte realzaría la idea de
naturaleza, y proporcionaría un
área en donde la suspensión de las
botellas rellenas de agua formaría
una serie de volúmenes matéricos
y virtuales.

90
RUINA DEL PRESENTE

La idea de ruina se integró gracias a

13 de Julio del 2009
un comentario de los lectores, en el
cual se precisó que los monitores
con cinescopio están en vías de
extinción. En un primer momento,
antes de comenzar formalmente
con esta bitácora, esta situación
estaba presente, pero no
reconocida. Sólo significaba una
ventaja productiva al poder obtener
los televisores-monitores a bajo
costo. Después de reflexionar e
investigar el tema, pareció natural el
integrarla en la etapa alegórica,
pues “Las alegorías son, en el
ámbito del pensamiento, lo que las
ruinas son en el ámbito de las
cosas“106.

La modernidad es la era melancólica por excelencia. Especialmente el

siglo XX. Es melancólica pues es una época en donde la ideología utópica
prácticamente abarco el ámbito de la cultura en su conjunto. Las utopías
sociales y tecnológicas, el progreso, siempre en proceso, nunca
alcanzado del todo, estableció un límite más allá, una vanguardia. Límite
inalcanzable en lo concreto, pero que siempre operó como motor
inmóvil 107 de las sociedades occidentalizadas. ¿Por qué la utopía es

106
BENJAMIN WALTER, Trauerspiel y Tragedia, Obras Libro 1, El concepto de
critica de arte en el romanticismo alemán; “Las afinidades electivas” de Goethe; el
origen del “Trauerspiel” alemán, Abada editores, primera edición España, 2006
107
“Dice Aristóteles: Un cuerpo frío se calienta por la acción de otro cuerpo que ya
está caliente, una cosa se mueve porque otra le impulsa a ello, aquella por que otra
a su vez le otorga fuerza motriz…pero no podemos prolongar la serie de
movimientos indefinidamente, luego debe existir un primer motor que transmite el
movimiento a todas las cosas naturales y a quién nadie mueve y que debe
entenderse como eterno, inmutable y acto puro […] El Primer Motor (o Dios) no
mueve a las cosas con causalidad eficiente, al modo en que nosotros movemos una
mesa empujándola, más bien con causalidad final: Dios mueve atrayendo hacia sí

91
melancólica? Por que siempre está fuera del alcance real, siempre
permanece en un más allá irrealizable. Y este más allá es melancólico a
través de una iconología que identifica los límites con Saturno, el último
planeta, el dios que preside la melancolía y cuyos emblemas son los
representados en las alegorías en las que se hace mención a su dominio.

La obsesión por lo inalcanzable

obsolece artificialmente los objetos y
los conceptos. Las vanguardias
artísticas parecen una confirmación
de este devenir interminable de
obsolescencias y renovaciones. La
progresión tecnológica también
parece apuntar en esa dirección.
Los televisores que utilizo en las
instalaciones a menudo funcionan,
en algunos casos perfectamente, sin
embargo han obsolecido, como sus
cinescopios, ya son reliquias de otra
era, del siglo que ha pasado. Es por
ello que representan lo que se ha
ido, lo que ya no es, lo que ha
!4 de Julio del 2010
pasado. Y por ello mismo, por su
categorías melancólicas, el pasado
que está más allá del presente. La
nostalgia.

las cosas, del mismo modo que el amado mueve al amante, inspirando amor y
deseo, atrae como atraen los fines que despiertan en nosotros un apetito por su
posesión.”
Tomado de http://www.e-torredebabel.com/Historia-de-la-
filosofia/Filosofiagriega/Aristoteles/PrimerMotor.htm

92

Miércoles 21 de Julio del 2010
En esta fase del proyecto y gracias a la
cifra de la significación de los objetos
dentro de un sistema superestructural
como es el de la alegoría, es que pude
lograr un lenguaje personal.
Alicia Mártin. Contemporáneos,
2000.
Instalación compuesta por libros y
madera. Medidas variables
colección MUSAC. http://enews.art-
signal.com/page/111/
108
Demodé: adj. col. Pasado de moda. No varía en plural.
93
Este trabajar con objetos demodés108
de alguna manera derivó al proyecto
hacia estas representaciones de la
melancolía. De esta vertiente me
agarré para tomar los libros y
presentarlos también como un objeto
que se inserta dentro de la categoría
de objeto obsoleto , o en vías de
extinción. Es un hecho comprobado
que el libro, en México al menos, es
un objeto que cada ves se compra
menos, se utiliza menos. Ha sido
sustituido por el Internet como
instrumento para hacer investigación
escolar. Es una industria que está
en crisis, por la falta de ventas. Ya
su condición como objeto
emblemático de la cultura había sido
sustituido por la televisión, emblema
de la cultura de masas. Es por ello
que con ironía lo utilice en la función
de la clásica broma de soporte. De
pedestal o columna.
El libro ha sido utilizado por varios
autores dentro de instalaciones
Thomas Hirschorn utilizó un
determinado número de libros de
teoría del arte como una manera
también irónica de integrar la Teoría
dentro de sus piezas. Yo lo utilizo
un poco de este modo, los lomos de
los libros, sus títulos, forman parte
de las cargas afectivas de la pieza.
Son significaciones que se acumulan
y trabajan como elementos
conceptuales. Otras variables de la
utilización de libros dentro de
instalaciones es como materia prima
plástica, como es en el caso de
Alicia Martín, quien los utiliza como
superficies en esculturas de gran
formato, o Mike Stilkey quién los utiliza
como soportes para pintar en ellos.
En el caso de mi proceso los utilizo no
para resignificarlos, sino al contrario,
los uso para resignificar el espacio
con sus cargas lingüísticas implícitas.

La yuxtaposición de estos elementos,

las televisiones, arruinadas por la
acción de los magnetos y los libros,
cancelado su sentido como portadores
de información, me remitieron a un
concepto un tanto decadente y
melancólico, que titulé ( por influencia
de una frase que consideré adecuada
y que escuché en el seminario de Domingo 11 de Julio
zonas de disturbio) como ruinas del
presente. La idea del presente, valga
la redundancia, presente por la sintonización de los televisores y radios en
las frecuencias emitidas diariamente por las emisoras, Este presente,
articulado su sentido a través de los noticieros, presenta una serie de
catástrofes, crímenes, guerras, etc. Que denotan un sentido distópico109
del la realidad. Marcada por la descomposición del cuerposocial, la
violencia, la diatriba política, etc. Significaciones que apuntalan el sentido
de ruina, no sólo de los objetos, sino de la sociedad.

Estas reflexiones apocalípticas fueron el fundamento de la parte final del

proceso. En un nivel formal, las conclusiones se desplazaron de la
instalación hacia el objeto. Puesto que esta última etapa, -con la
excepción del intermedio del a azotea-, estuvo marcada no por reflexiones
acerca del espacio, sino por reflexiones acerca de los objetos mismos y
por consiguiente el resultado fue escultórico.

109
Distopía o antiutopía , es una utopía perversa donde la realidad transcurre en
términos opuestos a los de una sociedad ideal.

94
AJEDREZ

La última etapa del proceso la

dediqué a confeccionar una escultura,
una excrecencia trascendente del
proceso. Fue una de las primeras
ideas que se me vinieron a la mente,
sin embargo los valores formales de
la construcción aparecieron como
parte del contenido del proceso.

La primera idea que me vino a la

mente, y que fue la que escribí en mi
bitácora de bocetos, fue la hacer un
tablero de ajedrez, cuyas piezas
estuvieran magnetizadas, que utilizara
un monitor como tablero. La
concepción primigenia era 17 de Septiembre del 2009
simplemente pegar o intervenir las
Primera prueba sobre los efectos
piezas con magnetos, de las diferencias magnéticas
correspondiendo una de las polares.
polaridades magnéticas a cada uno
de los juegos de piezas, por ejemplo,
la polaridad negativa para las negras
y viceversa.

Esto se debió a las preguntas que tenía en mente y que quería

comprobar. Una de ellas gira en torno a la naturaleza del color y nuestra
percepción de estas longitudes de onda. La televisión funciona gracias a
la combinación de los colores de la síntesis aditiva (RGB), por lo tanto
parecería lógico presumir que al reorganizar magnéticamente la pantalla
en torno a los magnetos que la intervienen, el resultado fuera que los
colores resultantes fueran rojo, azul y verde. Esto apoyado por la
investigación previa que afirma que el funcionamiento de una televisión
con cinescopio a color se da gracias al trabajo de tres emisores luminosas
que impactan en pequeñas partículas de fósforo (mismas que son de los
colores mencionados: Rojo, azul y verde) que recubren la pantalla y de
cuya coordinación y combinación se forman los colores que vemos. El
resultado de la intervenciones es que los colores se reorganizan como los
campos magnéticos, creando un precepto de los campos magnéticos
hasta ahora inédito. Sin embargo pronto pareció que la deflexión no
producía solo los colores luz, sino también los colores pertenecientes a la

95
 síntesis sustractiva del color
(CMYK). Este hecho fue lo que me
llevó a enunciar y rescatar una serie
de hipótesis acerca del efecto que
tiene el magnetismo en el color, y
que paso a enunciar:

1-Ambos modelos de color están

contenidos dentro de las ondas
luminosas, y el magneto lo único
que hace es descomponer la
información y revelar los
componentes de la información
luminosa.

2-La información base emitida está

Viernes 16 de Julio
Primera puesta en escena de los
elementos formales que forman la
pieza del ajedrez (aún intitulada).
en diferentes modelos de color y por
ello al descomponerse con los
magnetos aparecían los colores
base de la información.

3-Quizá el color dependía del contexto en el que se veía. Con un fondo

negro se ven los colores RGB y con un fondo blanco se ven los colores
CMYK.

4-Una pregunta mas rondaba en mi cabeza y que necesitaba ser resuelta,

¿Diferentes polaridades magnéticas producen diferentes efectos?.

Estas hipótesis fueron a las que intentó dar respuesta con mi pieza, en
parte por una curiosidad por comprender la materia de la luz, en parte
para aprovechar estos efectos de una manera sensible. De ninguna
manera estas hipótesis representaron todas las preguntas que me he
hecho y las cuales a la fecha no puedo responder completamente, como
por ejemplo ¿Por qué determinados colores se agrupan en determinado
campo magnético?.

Mi reflexión me llevó a comprender que la solución para poder entender

este fenómeno era la creación de mi propia información, para poder
despejar incógnitas. Después de una breve revisión sobre el trdebajo de

96
Josef Albers110, quién afirmó que “solo
las apariencia no engañan”, hice una
serie de gráfica digital, basada en su
“homenaje al cuadrado” . Mi intención
era poder presentar planos de color
con una variación mínima de formas,
que funcionara para poder dilucidar
dos preguntas, ¿La información carga
su propio modelo de color? Y ¿Qué
tipo de configuraciones de color Gráfica digital de la pieza
producen tales colores?. Este proyecto “Homenaje a Josef Albers”
14 de Diciembre del 2009
quedó inconcluso a pesar de haber
hecho la serie gráfica. El proceso fue
así: Primero conseguí un par de
imanes bipolares de forma plana, con
ellos hice una prueba con un juego de
ajedrez que poseo. Con ello resolví
una de las preguntas, a diferentes
polaridades magnéticas diferentes
configuraciones de color. Viernes 8 de Mayo del 2010

Segundo, conseguí un ajedrez económico y compré los imanes

necesarios para intervenir los juegos de piezas que lo conforman. No supe
ni quise definir cual era la polaridad positiva o negativa de los imanes.
Simplemente me aseguré que las piezas de un color fueran homogéneas
entre si y contrarias a las piezas del color contrario. Hice una prueba con
una señal a aire para definir si era posible insertar el juego de ajedrez
dentro de la pantalla, la conclusión es que si se pudo, pero quedó un poco
recortado y apretado en mis televisores más grandes. Realicé un par de
partidas para ver las configuraciones magnéticas del juego. Esto es uno
de mis intereses: Realizar un análisis magnético de las partidas de
ajedrez, ver los flujos de energía de las diferentes fases de la partida y
revisar las configuraciones magnéticas de las jugadas (Enroque, defensa
india de rey, fianccetto, gambitos etc.) El resultado me agradó.

110
Josef Albers, 1888-1976, fue un artista y profesor alemán, participó en la en el
grupo Abstracción-Creación. Impartió cátedra en la Bauhaus de Dessau, la
Facultad de Black Mountain College, el departamento de diseño de la universidad
de Yale y en la universidad de Ulm. Como artista experimentó con una gran
cantidad de efectos de colores, formas, líneas y áreas, con la subjetividad de la
percepción visual.

97

16 de julio del 2010
Domingo 18 de Julio del 2010
Fotos de diferentes etapas de una
partida de ajedrez, la fluctuación de
los colores modifican el sentido
óptico del juego reflexivo.
98
Tercero, conseguí una imagen
cualquiera de un tablero de ajedrez.
La descargué de la red. Hice dos
variantes, una en el modelo CMYK y
otra en RGB. La grabé dentro de un
cd y la reproduje en un DVD
conectado a la pantalla del monitor
usado como tablero. El resultado no
me satisfizo, El tablero en blanco y
negro producía afectos muy tenues
y, con excepción de la revisión de
las configuraciones magnéticas de
las diferentes jugadas de pizarrón,
me resultó insulsa. Los diferentes
modelos de color no produjeron
ningún efecto aparente.
Este callejón sin salida que significo
la adición del tablero en blanco y
negro fue lo que trajo a colación la
teoría del color. Cambié
digitalmente los colores de las
casillas del tablero, para que
presentaran todas las
combinaciones de los modelos de
color RGB y CMYK. Por Ejemplo:
Azul con azul, azul con rojo, azul
con amarillo, azul con cian, azul con
magenta, azul con verde, etc. Y así
con todos los colores. Grabé el
resultado en un nuevo DVD y el
resultado fue muy grato. Ya que me
permitió responder (al menos
parcialmente) a otras de mis
preguntas.
1-A pesar de que físicamente las
televisiones se basan en el modelo
RGB, los resultados perceptibles de
las intervenciones muestran los
colores de ambos modelos.
 2- Cuando la información base,
independientemente del modelo
digital del color en el que esté
hecha, muestra colores RGB, el
resultado de la deflexión se ve en
RGB, por el contrario, si la base
muestra combinaciones de CMYK
(Como precisión el negro está
ausente) el resultado es CMYK.

3- Cuando Los modelos de color

están mezclados, a veces aparecen
ambos modelos de color, en otras
ocasiones aparecen colores
terciarios, naranja, rosado, etc.

4-Hay un momento en el que el ojo

es incapaz de reconocer los
modelos de color.

5- Los polos de los imanes

organizan los colores hacia el eje
18 de Julio del 2010 magnético, la inversión de los polos
simplemente cambia la
configuración de norte a sur y
viceversa.

Esto es todo en cuanto corresponde a la reflexión de la pieza y los

modelos del color. Hará falta construir posteriormente una nueva
excrecencia que enfatice solamente este proceso, pues esta pieza es
definitivamente híbrida y está constituida por contenidos heterogéneos.

La pieza fue colocada sobre una base de libros. Este pedestal de planta
cruciforme, cumplió la función de sostener físicamente la pantalla-tablero,
además de enriquecer los significados del sistema111 gracias a su carga
lingüística implícita. El conjunto puede considerarse como parte del
proceso melancólico, pues pensaba hacer una serie de acciones con este
tablero que se integraran al contexto general del proceso. Como una
alegoría melancólica-maquinal.

111
Ver el apartado “Libros”

99
El juego de Ajedrez a menudo ha sido
considerado un arte 112 . Quizá la
concepción de este juego-ciencia como
arte se deba a la definición de arte
como tecné 113 y como el ajedrez
conlleva una técnica (oficio) para poder
ser jugado, quizá de ahí se derive la
identificación del juego con el arte. Se
dice que su carácter artístico se
remonta a las memorables partidas de
los jugadores románticos, donde las En el momento en el que los magnetos
del televisor distorsionan
combinaciones eran verdaderas
permanentemente al monitor, no se
composiciones artísticas. Esta noción puede decir con certeza dentro de que
de componer, en base a un tablero y modelo del color se está trabajando.
una piezas que tienen diferentes
valores predeterminados acerca al
juego del ajedrez con la composición musical. En el caso de mi tablero de
ajedrez, las combinaciones del juego producen una serie de
composiciones magnéticas en un tablero que recompone sus colores
incesantemente. El arte del análisis 114 se ve enriquecido con nuevos
estratos perceptivos, como son las configuraciones de los colores del
tablero y las combinaciones magnéticas de la piezas sobre el mismo. El
ajedrez magnetoscópico es un instrumento para ser jugado, y como el
ajedrez es un juego que necesariamente contempla la reflexión, es
también un juego para reflexionar. De esta manera en la acción se
conjuntan diversas implicaciones: Es un juego-obra de arte, es un juego-
arte, por lo tanto sus jugadores son artistas que juegan con el arte115.

112
“Las piezas del ajedrez son los componentes del alfabeto que da forma a los
pensamientos; y estos pensamientos, además de hacer un diseño visual del tablero
de ajedrez, expresan su belleza de manera abstracta, como un poema… He
llegado a la conclusión personal de que mientras todos los artistas no son
jugadores de ajedrez, todos los jugadores de ajedrez sí que son artistas.” Marcel
Duchamp. http://www.frasesypensamientos.com.ar/autor/marcel-duchamp.html
113
Palabra griega que significa. oficio, arte, habilidad
114
Mijaíl Moiseyevich Botvínnik. 1911, 1995, fue un ajedrecista soviético,
campeón del mundo varias veces entre 1948 y 1995. El afirmó que el ajedrez es el
arte del análisis.
115
“Todo ser humano es un artista, y cada acción, una obra de arte” Joseph
Beuys.

100
CONCLUSIÓN

A pesar de que el proceso de

creación sigue abierto. Es necesario
hacer un corte de caja, para concluir
si no el trayecto, si este documento
que relata sus avances, sus
desplazamientos, en el proceso de
producción significante, para ello
daré una somera revisión de la
totalidad del proceso:

1 de enero del 2009 El inicio de este proyecto se dio

durante el último semestre de la
carrera, en la esmeralda. Corrió
junto a una serie de trabajos que
iban aparejados, como trayectorias
paralelas. Mismos que fue necesario
eliminar para precisar el sujeto del
protocolo de titulación. En términos
formales fue una ruptura con la
representación (Los otros trabajos
12 de Febrero del 2006 eran representativos, en escultura y
dibujo) que privilegió una estrategia
productiva de presentación. Esta
primera etapa concluyó con la muestra del proyecto “La piel de la luz” en
la muestra escolar del fin de la carrera. En ella se intervino un espacio con
13 monitores y 240 metros de alambre galvanizado conectado a las
antenas de los televisores. La intención era llenar el espacio de los
afectos producidos por los participantes en la muestra, recogerlos gracias
a los alambres y producir un efecto en los monitores intervenidos
magnéticamente, mismos que eran susceptibles de ser modificados por
los mismos asistentes. Esta conclusión fue la que arrancó el proceso
subsiguiente.

Aún bajo la sistematización Spinoza-Greimas del proceso de creación,

inicié un proceso errático de búsquedas para extender los afectos del
proyecto, este proceso, quedamente pero continuadamente, se mantuvo
como un eje diacrónico a lo largo de todo el periodo de práctica. Su primer
efecto fue la adición de diferentes elementos de bajo presupuesto, como
fueron las botellas y los discos compactos, como formas de atrapar
afectos luminosos.

101

Jueves 5 de enero del 2010
La instalación propuesta en “la
Esmeralda”, fue un jardín salvaje.
Así que en la siguiente permutación
o cambio del proyecto organicé, o
más bien improvisé un espacio
afectivo en donde se encontraban
los televisores, los reflejos de los
discos compactos y las botellas
vacías, remanentes de mi
consumo. Esta momento, que a mi
percepción barroca le pareció
minimalista, pronto fue
complicándose con la suma de
nuevos objetos y conceptos, fue
como cuando se poda un árbol y
pronto salen nuevos brotes, más
profusos, como una manera en la
que la planta responde,
defendiendo su espacio, a la tijera
del jardinero.

Existe una fase de la que sólo

quedan registros abstractos. Fue un
momento de investigación seria
acerca de los efectos y afectos de
las máquinas en si mismas. El
resultado es como un minimalismo
en video. La experimentación en
26 de Marzo del 2010 este campo me llevó a comprobar
el principio de incertidumbre, pues
al modificar los valores de apertura
y exposición de la cámara de video
efectivamente cambiaron lo que se
percibía en las máquinas.

El aspecto de los afecto perceptivos evolucionó hacia una solución más

limpia, mas simple, vertical. Si bien las concepciones e investigaciones
relativas a la máquina complicaron el discurso. Toda evolución conlleva
una regresión. El discurso permitió enlazar, en la idea de máquina, los
efectos producidos por las televisiones, con las reacciones de un pequeño
grupo. Afectos sociales, de imagen, lenguaje y percepción participante
que hicieron innecesario el intervenir las pantallas con los imanes o

102
reflejar la luz solar con los discos
compactos. Si bien formalmente se
simplificó el espacio con la
supresión de contenidos, el integrar
nuevas poéticas, esta vez sociales,
conformó un acento en el trayecto,
un acento en plena transitoriedad.

Al integrar la noción de máquinas

sociales, opté por la socialización
del proyecto a través de un blog 23 de Marzo del 2010
que mostrara el trabajo. Esto hizo
que durante un tiempo la edición
editorial Web ocupara un lugar
central en cuanto método de
muestra del trabajo. El blog tuvo
2000 visitas al momento en el que
escribo esta conclusión, gente que
pasó más de 3 minutos en la
página. La bitácora en red, que
alimenté semanalmente, integró
una dimensión temporal en la
construcción del texto.

Como contraste con la verticalidad

del proyecto de afectos sociales,
decidí hacer una permutación 22 de Abril del 2010
horizontal. La relación con la
dominación ideológica implícita en el objeto se suavizó, integré las
botellas, esta vez suspendidas de unos cables de hierro, para crear una
especie de antena que dio cierta verticalidad al espacio. Para este
momento mi casa-taller parecía un manicomio, los cables en desorden por
el suelo, botellas suspendidas del techo, las televisiones acostadas e
intervenidas con imancitos y soldaditos suponían una ruptura con el orden
establecido para los objetos116 lo que generó un ambiente caótico y que
hizo que mis amigos bautizaran mi casa como “la casa del loco”, nada
más apropiado para una intervención que yo mismo identifiqué como
melancólica. Este galimatías de objetos desarticulados, imágenes en

116
BAUDRILLARD JEAN, “El sistema de los objetos”, Ediciones en línea letra
E, Tomado de la versión en castellano de Francisco González Aramburu, Siglo
XXI, México 1969.

103
tránsito y fábricas sonoras significó
una vuelta a lo barroco, a las
narrativas. Si bien filmé una serie de
registros en los que el énfasis está
hecho en la deconstrucción del plano
del monitor.

Esta vuelta a lo narrativo, se dio en

dos órdenes, en el visual, al organizar
una nueva permutación del espacio
en torno a un esquema alegórico, y
en el lingüístico en las entradas del
blog, que por está época eran una
serie de digresiones maliciosas. Una
tercera manera de lo narrativo es la
construcción de un discurso en video
que de cómo resultado la
organización de diferentes fragmentos 13 de Julio del 2010
alegóricos en una unidad de sentido
que represente una melancolía del
presente.

Las series de procesos de instalación y desmantelamiento de lo instalado,

me llevaron a razonar que estaba trabajando en la periferia, como un
outsider. Basado en esto hice una instalación en el lugar más periférico
que se me ocurrió, en el tendedero de mi departamento. Esto fue al
mismo tiempo una reapropiación de la energía solar como fuente de los
afectos luminosos y una reflexión de la función social del espacio.

Al final del proceso hubo una vuelta al objeto. Como excrecencias de los
procesos de intervención magnética, de la transformación del espacio y el
discurso, confeccione un par de esculturas, o más correctamente
reconfiguraciones de objetos, que por yuxtaposición y contexto
funcionaron como tales. Una de ellas es meramente narrativa y está
hecha como una alegoría, o como un fragmento de la alegoría
melancólica, La otra es mas una conclusión escultórica de todo el
proceso, ya que en si conjunta las ideas de, juego, de reconfiguración, de
investigación sobre el color, de intervención magnética, de acciones en el
tiempo y el espacio, entre otras.

104
Comencé por una ruptura con la
representación y el objeto artístico
manufacturado, para luego
extenderme en la apropiación de una
serie de objetos y concepciones que
extendieron la exploración de los
objetos y su función significante y
afectiva. Más tarde, en ese mismo
proceso exploratorio, los procesos
derivaron en una narrativa no lineal
que se articuló a través de los
fragmentos de información
capturados como documentos. Para
luego revirar y decantarse de nuevo
en una síntesis que retomó el objeto
(ya híbrido) como espacio de
operaciones y de flujos de atención
perceptual. 21 de Julio del 2010

El trayecto aún no concluye, estoy planeando una exposición que

condense esta experiencia. Habrá cambios formales e incluso de sentido.
Sin embargo, este documento, como bitácora del periodo Enero-
Septiembre del 2010 puede darse como concluido.

México D.F. 10 de Septiembre de 2010

105
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