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PRESENTADO POR
Daniel Eduardo Martin Ruiz
CURSO
1103
ASPECTOS ICONOGRAFICOS:
¿Cuál fue el motivo?
Quiso dar a conocer mediante esta imagen la colonización italiana de países
exóticos, el horizonte es una vía férrea, un camino ya delimitado, se observa la
tristeza de la ciudad, las geometrías de las fábricas, de los talleres y de las
chimeneas representan la nostalgia, la llegada, la partida y el cambio. Quería
mostrar allí a la Grecia clásica en un ámbito de lucidez y éxtasis, sombras alargadas
de personajes no visibles torres con banderolas, maniquíes, objetos reunidos,
pórticos, desolación, estatuas solitarias con melancolía, nostalgia y asombro.
Se basó también en artistas del pasado como Rafael o Delacroix y en pensamientos
filosóficos como los de Nietzsche y Schopenhauer.
Biografía del autor
Giorgio de Chirico fue un pintor italiano nacido en Bolos, Grecia en 1888. Sus padres
italianos le dieron estudio en Múnich en donde conoció la filosofía alemana y recibió
influencias pictóricas de Klinger y, sobre todo de Böcklin.
En 1910 se trasladó a Paris, en su estadía no se interesó en las vanguardias que
se desarrollaban en la capital francesa. Fue entonces cuando comenzó una
búsqueda autónoma de soluciones pictóricas, que no tardó en desembocar en un
empleo de arquitecturas y maniquíes para definir un espacio intemporal y solitario
que resulta extraño y misterioso.
En el transcurso de la Primera Guerra Mundial, fue herido en e ingresó en el hospital
militar, donde conoció al pintor Carlo Carrà y con él enunciaría los postulados de la
pintura metafísica, corriente artística de corta duración, pero la más fecunda y
original en la carrera de Giorgio de Chirico, y según los surrealistas, precursora de
su propia corriente artística.
La pintura metafísica de Giorgio de Chirico se considera uno de los mayores
antecedentes del movimiento surrealista. En su estancia en Alemania recibió la
influencia de autores simbolistas y de la filosofía de Nietzsche y Schopenhauer.
Luego comienza a realizar obras de imágenes muy sorprendentes, basadas en
representar espacios urbanos, en los que predominan los elementos arquitectónicos
y la proyección de sombras y en las que la presencia humana suele estar ausente.
Además de esta regla arquitectónica, también hay representaciones de interiores,
generalmente abiertos al exterior, donde suele situar maniquíes y en algunas
ocasiones otras obras como la representación de otras obras dentro de la propia
obra, que es una característica propia del surrealismo, ya está presente en el autor.
Así logra crear en sus obras un espacio extraño, donde parece que se puede
encontrar la calma y el silencio. Las imágenes representadas en el espacio pictórico
se sacan de contexto y se representan con un tamaño antinatural y
desproporcionado. Estas obras, que cuentan con numerosos errores técnicos,
tienen como finalidad crear espacios sugerentes en los que el receptor contribuya a
crear el sentido definitivo de lo que se representa.
Otros artistas que han reconocido la influencia de Giorgio de Chirico son Max Ernst,
Salvador Dalí y René Magritte. Se considera a De Chirico una de las mayores
influencias sobre el movimiento surrealista.
De Chirico abandonó posteriormente el estilo metafísico y realizó varias obras más
realistas, con un éxito modesto y en 1925 publicó la novela "Hebdómeros", de la
cual el poeta John Ashbery ha dicho que se trata probablemente de una de las
mayores obras literarias del surrealismo. El pintor falleció el 20 de noviembre de
1978, a los 90 años.
Algunas de sus obras son:
- El enigma de la hora (1912)
- La gran torre II (1912)
- La incertidumbre del poeta (1913)
- Meditación otoñal (1913)
- La recompensa del individuo (1913)5
- Cántico de amor (1914)
- La conquista del filósofo (1914)
- Misterio y Melancolía en una Calle (1914)
- Melancolía otoñal (1915)
- Las musas inquietantes (1916)
- El gran metafísico (1916)
- Interiores metafísicos (1916-1918)
- Héctor y Andrómaca (1917)
ASPECTOS FORMALES:
La perspectiva es extraña, el margen derecho se nos cierra con la arquitectura
clásica, que proyecta una sombra sobre la plaza, se presenta la sombra significando
lo conocido y lo desconocido, y otra llena de luz. La mayor parte de los trazos son
firmes, cerrados y se combinan con el color; es bidimensional con una perspectiva
frontal y un significado surrealista de carácter también metafísico al igual que todas
las obras del autor.
Se presentan colores primarios como el amarillo y el azul, además de secundarios
en la mayor parte de la obra. Los colores fríos prevalecen por encima de los cálidos.
La iluminación destaca algunas partes más que otras, por lo tanto, no es uniforme.