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En el Perú después del movimiento emancipador (hasta 1821) surgió un clima de inestabilidad
política y económica. Durante esos años la imagen republicana reemplazó los símbolos del
poder español, aunque basados en formas heredadas de la colonia. Por eso quizás la forma
artística más desarrollada haya sido el Retrato. “Donde antes había figurado el retrato del rey
de España, ahora colgaba el de Simón Bolívar o José de San Martín”.
Extendido al arte de toda la Edad Contemporánea (que comienza a finales del siglo
XVIII)
Limitado:
El arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artísticas).
El arte del mundo actual, que en el momento que se definió como término
historiográfico se entendía era el posterior a la Segunda Guerra Mundial -1945- (la
mayor parte de los museos de arte suelen denominar arte contemporáneo a las
colecciones de ese período) y actualmente se entiende que es el surgido de la caída
del muro de Berlín -1989-,
Lo mismo ocurre con los conceptos de moderno y contemporáneo aplicados a cada una de las
bellas artes (especialmente de las artes visuales: arquitectura moderna, arquitectura
contemporánea, pintura moderna y pintura contemporánea, escultura moderna o escultura
contemporánea); o con el menos usado concepto de arte postmoderno (desde los años 1970.
ESCULTURA
PINTURA
Pintura y Escultura Las artes plásticas peruanas cuentan con representantes de
primera calidad, que a pesar de las dificultades presupuestales, no dejan de crear
y difundir las nuevas tendencias de la pintura y escultura. Cada vez con más
fuerza, muchos peruanos son testigos de numerosos espacios que sirven para
transgredir conceptos y presentar propuestas que alientan la personalidad propia
de las artes contemporáneas en el Perú.
Después del papel preeminente que había tenido el arte indígena de los pueblos
andinos, a partir de mediados del siglo XX, otras tendencias estilísticas empezaron
a difundirse en la pintura peruana. El grupo de los llamados independientes bajo el
liderazgo de Ricardo Grau se abrió a las influencias del muralismo mexicano
(Alejandro González, Enrique Camino Brent y otros) y del realismo social (Sabino
Springett, Teodoro Núñez Ureta), y volvieron géneros como el bodegón, el desnudo
y el paisaje puro. En el campo de la escultura, artistas como Joaquín Roca Rey y
Jorge Piqueras lograron superar el convencionalismo de las décadas anteriores,
introduciendo innovaciones modernistas. Durante los años 50, el arte abstracto
entró en el Perú, sobre todo a través de la actividad de Fernando de Szyszlo. En lo
sucesivo, este estilo se convertiría en la tendencia principal, marcada, al inicio, por
figuras geométricas, luego del informalismo europeo y el expresionismo abstracto
norteamericano. Más tarde, y de nuevo a través de la obra de Fernando de Szyszlo,
la referencia al tiempo precolombino se extendió como un rasgo típico del arte
peruano. Artistas como Alberto Dávila, Gaston Garreaud o Eduardo Eielson
buscaban la combinación de lo precolombino con lo moderno, una tercera vía entre
el colonialismo cultural y el folclore nacionalista. A mediados de los años 60, artistas
como Luis Arias Vera, Jesús Ruiz Durand o Rafael Hastings se abrían a nuevas
formas artísticas del vanguardismo internacional, como el pop-art.
Durante los años 70, finalmente, comenzó el retorno de la figuración en el arte
peruano, que se manifestó en tres tendencias: el realismo (como en el caso de Bill
Caro), el expresionismo (Sérvulo Gutiérrez, David Herskovitz y las esculturas de
bronce y cuero de Cristina Gálvez) y el surrealismo (Gerardo Chávez, Alberto
Quintanilla y otros). Entre los escultores peruanos, destacan sobre todo Miguel Baca
Rossi y Víctor Delfín. José Tola y Antonio Máro son unos de los artistas más
conocidos de los últimos años.
LENGUAJE VISUAL
ABSTRACCION (del latín, abstrahere, ‘destacar’, ‘sustraer’ o ‘abstraer’), implica la
realización de una operación intelectual que lleva a aislar un determinado
elemento, excluyendo otros que puedan encontrarse relacionados con él.
Surgió alrededor de 1910 y sus consecuencias múltiples han hecho de él una de
las manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX.
CARACTERISTICAS
3 comentarios:
Guisella dijo...
Qué lindo que tengamos un arte que no solo sea el "mediatizado" sino el
elegante. ¡Felicitaciones!
7 de febrero de 2014, 2:55
salamandar dijo...
jelp_1789@hotmail.com dijo...
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Arte contemporáneo
Índice
[ocultar]
Premoderno, moderno y
posmoderno[editar]
Artículo principal: Arte moderno
Romanticismo[editar]
Artículo principal: Romanticismo
Prerrafaelismo
Artículo principal: Hermandad Prerrafaelita
Escuela de Barbizon
Artículo principal: Escuela de Barbizon
De Rude a Rodin
Medio siglo separa estos dos grupos escultóricos que representan dos hitos en la escultura francesa del XIX. La
acabada perfección formal y gestualidad dinámica del primero (figuras de medio bulto en piedra adosadas al
muro del monumento), contrasta con la contención dramática y la vibración de las rudas superficies de las
figuras que transitan por el segundo (bronces de bulto redondo unidos en la base por el suelo irregular de un
pedestal). A la izquierda, la La Marsellesa, en el Arco de Triunfo de París, François Rude, 1833. A la
derecha, Los burgueses de Calais, Auguste Rodin, 1884-1889.
The Crystal Palace, una estructura (diseño del constructor de
invernaderos Joseph Paxton) de 92,000 metros cuadrados, 33
metros de altura máxima y 564 metros de longitud, construida
por cinco mil operarios especializados (navviesen:navvy) para
albergar la Exposición Universal de Londres de 1851. Es el
primer edificio de tales dimensiones que utiliza los nuevos
materiales que la Revolución industrial proporciona de una
manera eficaz: el acero(previamente utilizado en puentes y otras
obras de ingeniería) y el vidrio(que cubría una superficie de
vanos de 84,000 m²).
De la «modernidad» a la
«postmodernidad»[editar]
Fovismo (Matisse)
Futurismo (Marinetti, Boccioni)
Cubismo (Picasso, Braque, Juan Gris)
Expresionismo (Die Brücke, Der Blaue
Reiter, Munch, Schiele)
Abstraccionismo (abstracción
geométrica y constructivismo; el expresionismo
abstracto es posterior a la Segunda Guerra
Mundial). Vasili Kandinski,Rodchenko, Malevich, Piet
Mondrian.
Dadaísmo (Marcel Duchamp, Jean Arp, Francis
Picabia, Max Ernst).
El movimiento expresionista siguió desarrollándose
(George Grosz, Emil Nolde,Oskar Kokoschka, Amedeo
Modigliani, José Gutiérrez Solana).
Bauhaus, escuela de diseño fundada en Weimar en 1919
(cerrada en 1933 bajo el nazismo) y que tuvo
repercusiones en todas las artes visuales, pero
especialmente en el diseño y la divulgación
del funcionalismo y el racionalismo arquitectónico (Walter
Gropius, Mies Van der Rohe, Le Corbusier, Escuela de
Chicago (arquitectura) -que se había iniciado a finales del
siglo XIX-).
Desde una perspectiva muy diferente, triunfaba en
las artes decorativas el estilo denominado Art decó.
Las posibilidades expresivas de la fotografía más allá de
la mera reproducción de la realidad son exploradas por
artistas como László Moholy-Nagy o Man Ray.
Vanguardias y «Antivanguardias» anteriores a la Segunda
Guerra Mundial[editar]
Notas[editar]
1. Volver arriba↑ Caridad de Santiago Restoy: Los museos de
arte moderno y contemporáneo: historia, programas y
desarrollos actuales, para quien este tipo de museos nace
con la ayuda institucional al artista con la celebración de los
Salones (en:French art salons and academies)] y la
creación del primer museo de artistas vivos del mundo en
el palacio Luxemburgo de París... Posteriormente... el
Museum of Modern Art de Nueva York, MOMA, creado en
1929 con apenas 13 obras, se convirtió en referencia
[hasta]... los años setenta, la factoría beaubourg, el museo
de la época postindustrial, y el museo postmoderno de los
ochenta y sus repercusiones en la nueva museología... [El
Beaubourg o] Musée National d'art Moderne [(Centro
Pompidou)], consiguió implicar a la ciudadanía en el arte
moderno. Tan importantes eran las colecciones que se
mostraban en su interior como el flujo de visitantes y
curiosos que se agolpan en el exterior... Fonds Regionaux
d'art Contemporain [(fr:Fonds régional d'art contemporain)]
y el nacimiento de los Centros de Cultura Contemporánea.
Ejemplos de instituciones que incluyen en su denominación
la expresiónarte moderno y contemporáneo: Museo de arte
moderno y contemporáneo de Estrasburgo, Musee d'Art
Moderne et d'Art Contemporain de Niza (MAMAC), Centro
de Arte Moderno y Contemporáneo Daniel Vázquez
Díaz, Museo de arte moderno y contemporáneo de
Palma Es Baluard,Feria de Arte Moderno y
Contemporáneo Art Madrid,Colección de publicaciones de
la Fundación Mapfre Grandes maestros españoles del arte
moderno y contemporáneo.
2. Volver arriba↑ Declarada patrimonio de la humanidad por la
UNESCO, que la considera como the finest collection of art
nouveau buildings in
Europe. http://whc.unesco.org/en/list/852
3. Volver arriba↑ En 1928 publicó Le surréalisme et la peinture
Bibliografía[editar]
MILICUA, José; SUÁREZ, Alicia; VIDAL, Mercé (1994).
«El arte como escenario del arte». Historia universal del
arte. V. IX. Madrid, Editorial Planeta, S. A. ISBN 84-320-6689-3.
Véase también[editar]
Pintura contemporánea
Escultura contemporánea
Arquitectura contemporánea
Música contemporánea
Literatura contemporánea
Arte contemporáneo en España
Enlaces externos[editar]
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