- Material utilizado para el análisis (Andrea):

Edición: DVD
Duración: 110 Minutos
Distribuidora: Paramount Pictures
Productora: Polydor Records
Fecha: Junio 16 de 1978

- Datos de producción de la película (Juan Fernando):

Grease (1978)

Dirigido por:
Randal Kleiser

Writing Credits
Jim Jacobs ... (original musical) and
Warren Casey ... (original musical)
Bronte Woodard ... (screenplay) (as Bronté Woodard)
Allan Carr ... (adaptation)
Allan Carr ... Productor
Neil A. Machlis ... Productor Asociado
Robert Stigwood ... Productor

Departamento de sonido

Sean Hanley ... looping editor

Jerry Jost ... Mezcla de sonido
Charles E. Moran ... Editor de Efectos de sonido (as Charles Moran)
Bill Varney ... re-recording mixer
Bill Dager ... playback operator (uncredited)
Joseph Kite ... boom operator (uncredited)
Jack Snyder ... Ingeniero de sonido.

Departamento de música
June Edgerton ... music editor
Michael Gibson ... music post-scoring
David J. Holman ... musical engineering consultant
Bill Oakes ... music supervisor
Louis St. Louis ... creative music consultant / music adaptor
John Farrar ... musician: guitar (uncredited)
Carl Fortina ... conductor (uncredited)
Charles Fox ... musical director (uncredited)
Peter Frampton ... musician: guitar (uncredited)
Jay Graydon ... musician: guitar (uncredited)
Cubby O'Brien ... musician: drums (uncredited)
Lee Ritenour ... musician: guitar (uncredited)
Tommy Tedesco ... musician: guitar (uncredited)
Ernie Watts ... musician: saxophone (uncredited)

- Resumen del argumento del film (Angie):

Sandy y Danny se conocen en verano en la playa y al finalizar el verano, cada uno se fue a
su ciudad correspondiente. Danny se fue a E.E.U.U a su instituto llamado Rydell sin saber
que Sandy también se había matriculado allí. En la fiesta de los jugadores de fútbol del
colegio, Sandy participó como animadora y Danny estaba con sus amigos apoyados en el
nuevo coche de su amigo. Las Damas Rosas, el grupo de su amiga Frenchy, les tendieron
una trampa y llevaron a Sandy a ver a Danny. Al verla el reacciono mal y ella se fue
llorando. Danny para intentar reconquistar a Sandy se apunta a deportes de gimnasia y
falla en todo pero Sandy se da cuenta y le perdona. Pronto llega el concurso de baile
donde Danny y Sandy van juntos pero Danny comienza a bailar con una de sus ex-novias
y Sandy se va. Kenickie hace una carrera de coches con su enemigo y le dice a Danny
que corra por él ya que se ha dado un golpe muy grande en la cabeza. Danny corre sin
saber que Sandy lo está viendo y cuando termina la carrera todos se van a la feria de fin
de curso. Sandy quiere recuperar a Danny después de todo lo que ha pasado y se viste de
forma muy diferente para llamar su atención. Cuando consigue que le mire los dos cantan
juntos una canción y más tarde cantan todos juntos su última canción de grupo.

- Datos sobre el compositor (si existe música original)(Melissa):

Jim Jacobs
Octubre 7 de 1942, Chicago, Illinois.

Compositor americano y escritor para teatro. Escribió junto con Warren Casey el libro, la
música y los lyrics del musical Grease. También participó como actor de varias obras de
teatro, incluyendo algunas de Broadway.

En sus obras musicales, entre ellas las que se encuentran en Grease, se evidencia
completamente un estilo teatral, acompañado del género musical del Rock and Roll.
En su música, se evidencia una completa influencia del rock and roll, es por esto que sus
modelos a seguir desde muy joven eran: Bill Haley, músico americano de rock and roll, del
grupo Bill Haley & His Comets. Y Elvis Presley, un cantante y actor americano, icono del
siglo 20 y conocido como el Rey del Rock and Roll. Otros artistas que lo influenciaron
fueron: Buddy Holly, Little Richard y Jerry Lee Lewis, todos personajes importantes del
rock and roll.

Warren Casey
Abril 20 de 1935, Nueva York. Falleció el 8 de noviembre de 1988 en Chicago.

Era un compositor de teatro americano, escritor y actor. Reconocido por escribir y

componer el musical Grease junto con Jim Jacobs. Influenciado por el estilo musical
teatral.

Ambos se conocieron a mediados de los años 50, y comenzaron su colaboración en una

obra musical sobre la vida en la secundaria en la edad dorada del rock and roll, obra que
se estrenó en 1971, llamada Grease; la cual luego pasaría a convertirse en una película.

Las obras musicales de ambos, han aparecido en: series como Veronica Mars, Glee,
Parks and Recreation, The Big Bang Theory; películas como: La vida secreta de las
mascotas, el Gurú de las bodas, Planeta 51, Rumores y Mentiras; y programas de
variedades y concurso como: El Factor X, Dancing With The Stars, los Premios Tony
(ediciones 48, 49, 51, 62).

John Farrar.
Noviembre 8 de 1946, Melbourne, Australia.

Productor, cantautor y músico australiano. Compositor de las canciones: “Hopelessly

Devoted to You” y “You're the One That I Want". Ha trabajado como productor para Olivia
Newton-John, quien es la protagonista de Grease. Influenciado por el rock and roll y el
pop. Hopelessly Devoted to You fue nominada a un Oscar como Mejor Canción Original.

Grease; aparte cuenta con música colaborativa de: Barry Gibb, Louis St. Louis, Richard
Rodgers, Lorenz Hart, Dave White, Jerry Leiber, Sylvester Bradford, Al Lewis, Sammy
Fain, Curly Williams, Sunny David.

- Elaboración de una cue-sheet (Jerónimo y Sebastián):

- Análisis cue a cue (1x C/U):

“SUMMER NIGHTS” - DANNY, SANDY, PINK LADIES AND T-BIRDS

(Jerónimo)
Película musical: Grease
Aparición en la película: 0:14:05 – 0:18:06
Duración: 3:31
Fecha de lanzamiento: 1978
Compositor: Jim Jacobs, Warren Casey

Danny se encuentra conversando con sus amigos en las gradas de la cancha del
instituto, Sandy acaba de conocer a las Pink Ladies y ambos relatan cómo pasaron
sus vacaciones de verano y el romance que hubo entre ambos. Mientras describen
su tiempo juntos, todos los estudiantes cerca a ellos realizan una coreografía
referente a lo que describen en la canción.

Funciones:
- Físicas: La canción empieza en un punto lento, así como la imagen y el
movimiento de los personajes también lo hacen y a medida que va
transcurriendo, va subiendo el tempo y con ella el ánimo.
- Psicológicas: En este punto la canción nos sugiere un ánimo bastante alto,
donde los personajes están relatando la misma historia con sus grupos de
amigos, la música ayuda a contar las historias, cada vez que se ponen más
interesantes y con ella la canción sube su tempo dando más expectativa y
emoción.
- Técnicas: Los cortes y duración de los planos van conforme al tempo de la
canción, en un inicio es lento, pero va subiendo a medida que avanza

La música es de tipo diegética, la fuente sonora son los mismos personajes

principales y secundarios, quienes cantan la canción y con ella cuentan desde dos
puntos de vista una misma experiencia

La canción cumple con estar presente en el primer plano sonoro y en el ambiente,

es lo principal que encontramos en este fragmento del filme, además es empática
ya que es acorde a lo que ocurre en planos y a las situaciones.

"ROCK N' ROLL IS HERE TO STAY" – JOHNNY CASINO AND THE

GAMBLERS
(Sebastián)
Película musical: Grease
Aparición en la película: 1:02:52 – 1:03:58
Duración: 1:06
Fecha de lanzamiento: 1978
Compositor: D. White, Sha Na Na
Están próximos a salir en un concurso de baile en televisión, es el momento un
previo ensayo (con esta pieza) antes de salir al aire, nuestros personajes
principales se destacan por su talento sobre los otros compañeros.
Funciones:
- Físicas: Nos sitúa en un espacio de fiesta, mucho movimiento y con mucha
energía de por medio, esto al interior de un espacio, un coliseo bastante amplio.
- Psicológicas: Esta pieza crea un ambiente agradable, mucho ánimo,
anticipa la emoción de participar en un concurso por televisión contagiando de
esto al espectador.
- Técnicas: Los movimientos de cámara son mucho más acelerados, así
como la canción tiene un tempo alto y con ella el baile de los personajes.

Aunque la fuente sonora no se ve en plano sabemos que allí, en ese coliseo están
los parlantes, por ende, en esta pieza encontramos música de tipo diegética, lo que
escuchamos es lo mismo que escuchan los personajes y bailan con ella.

La música está presente en el primer plano sonoro y es el ambiente del lugar, es lo

principal de esta escena, casi no se escucha nada más, a excepción de un poco de
los pasos al bailar.

La música en este punto es empática, va ligada directamente con lo que ocurre en

plano y las sensaciones de este.

"We Go Together" – Cast (Angie)

Tiempo de entrada y salida: 1:45:21- 1:48:19

diegetica o no diegeticas : Diegetica
relación con el resto de cues : moderatto, allegro
Instrumentación: voz, guitarra, saxofon, bateria, bajo sintetizador, guitarra, piano, teclado
Descripción breve de la imagen : We go together es la canción que sale al final de la
película, como despedida. Muestra la libertad de los estudiantes en su último día de clase,
después de haber sufrido un largo y estudioso curso. Además se ha organizado una feria
en el instituto Rydell. Rizzo y Kenickie se reconcilian por fin, Sandy se viste por primera
vez de forma atractiva para impresionar a Danny. En resumen, todos están contentos y
bailan y cantan la canción como una forma de demostrar que todo ha salido bien

Resumen argumental de la cue.

• Análisis de la fuente sonora y su justificación visual: diegética, ya que
• Análisis del plano sonoro: principal.
• Análisis de la convergencia entre música e imagen: música empática,
anempática.
• Análisis de las funciones de la música para con la imagen:
Fisica: la música ayuda a localizar los personajes en la feria, además del tiempo en que
se realiza la película, además de ayudar a la atmósfera del lugar, y que el espectador sepa
que todo ocurre a luz del día y pueda distinguir qué lugar es.
psicológicas: Esta canción subraya la alegría de los amigos de estar juntos, y de igual
forma ayudan para dar una sensación de conclusión a la película.
técnicas: No posee.

Utilizaremos la terminología presente

en el texto, que las clasifica como funciones físicas, psicológicas y técnicas, con todas sus
modalidades (cfr. apartado 3.2.3 del presente trabajo).

"Hopelessly Devoted to You" – Sandy (Juan Fernando)

Tiempo de entrada y salida: 33:16 - 36-10

Diegética o no diegeticas : Diegetica
relación con el resto de cues
Instrumentación: voz, guitarra, sintetizador, batería, bajo.
Descripción breve de la imagen: Sandy tiene el corazón roto por cómo la trato su chico
de verano, por lo que decide cantar y hablar sobre su amor hacía él.

Resumen argumental de la cue.

• Análisis de la fuente sonora y su justificación visual: diegética.
• Análisis del plano sonoro: principal
• Análisis de la convergencia entre música e imagen: utiliza música empática.
• Análisis de las funciones de la música para con la imagen:
Fisicas: Esta canción ayuda a enmarcar el lugar donde se encuentra, y que es de noche,
ya que es lenta, y nos ayuda a conocer también el personaje, ya que es una canción
predominantemente lírica lo que nos arroja que Sandy es más delicada, y sentimental que
su amado, que posee canciones más fuertes y rápidas.
Psicológicas: En este momento de la película es muy importante esta canción ya que nos
muestra cómo se siente la protagonista, y arroja por completo su estado de ánimo, y amor
por Danny.
Técnicas: No posee

Greased Lightnin – Danny and T-Birds

Compositor: Jim Jacobs y Warren Casey

Artistas Intérpretes: John Travolta
Tiempo aparición en la película: 00:38:54 – 00:42:03
Lanzamiento: 1978
Duración: 3:11
Instrumentos: Bajo, piano, bateria, guitarra, saxofón y voz

★ Resumen Argumental de a cue:

Kenickie había adquirido un automóvil usado al cual lo había nombrado Greased Lightnin,
con el cual desean ganar una carrera de cuarto de milla, desafiados por un grupo de
chicos rivales, llamados Scorpions; sin embargo, el automóvil es golpeado y no está en
muy buen estado. En el taller, ante el escepticismo de sus amigos por el mal estado del
automóvil, Danny intenta convencerlos mediante un número de rock and roll, describiendo
las modificaciones que el automóvil necesita para transformarlo en un gran vehículo.

★ Análisis de la fuente sonora y su justificación visual:

La música es diegética, ya que la fuente sonora de esta se observa en la escena, los
cuales son los personajes que interpretan la canción.

★ Análisis del plano sonoro:

La música se encuentra en un plano sonoro principal durante toda la escena, esto es
debido a que es la protagonista de ésta, sólo acompañada por sonidos que provienen de la
coreografía y el de un motor de automóvil.

★ Análisis de la convergencia entre música e imagen:

Durante esta escena, la música es de carácter empático, ya que refleja los pensamientos y
deseos de los personajes, además de que los hace reaccionar, ocasionando que se
esfuercen reparando el automóvil.

★ Análisis de las funciones de la música para con la imagen.

- Físicas: La música nos ubica en la sociedad de Estados Unidos de la época de los

años 50, en la que está ambientada la película; tiempo en el que la música de
género de Rock and Roll era de alta popularidad en la sociedad; con cantantes
como Elvis Presley, cuya influencia se ve bastante reflejada en la canción.
- Psicológicas: En la canción, se puede apreciar el estado de ánimo del
protagonista, Danny, sus pensamientos y deseos. Presenta la reacción positiva de
Danny ante el mal estado del vehículo y su esperanza de que con hacerle unas
modificaciones este logre ganar la carrera.
- Técnicas: La canción acompaña a la continuidad de los cortes, con el fin de que
transcurran de forma fluida. Además, ayuda a pasar a un montaje onírico donde se
presenta una imaginación del futuro en la que se ve al automóvil reformado
después de hacerle las modificaciones deseadas, y luego vuelve al tiempo lineal
presente donde apenas van a comenzar a reformarlo; esto sin que se presente un
cambio brusco en el espectador.

“You're the One That I Want” - “Eres El Único Que Yo Quiero”– Danny, Sandy,
Pink Ladies, and T-Birds

Artistas intérpretes: John Travolta, Olivia Newton-John

Película musical: Grease
Aparición en la película: 1:41:03- 1:45:17
Fecha de lanzamiento: 1978
Compositor:
Premios: Premio Juno al Sencillo Internacional del Año

● Resumen argumental de la cue y datos de su filmación.

Toda la secundaria está en una feria realizada en su cancha de futbol, los T-Birds
están reunidos y aparece Danny acomodando su nueva chaqueta, les comenta que
extraña su grupo pero que hará lo que sea para conquistar a Sandy.
Aparece Sandy entre silbidos de los hombres presentes y Dany queda perplejo
ante su sensualidad. Se interpreta el tema “Eres El Único Que Yo Quiero” por
Danny y Sandy, Danny durante toda interpretación la muestra lo interesado que
está en conquistar el amor mediante sus expresiones corporales pues se arrodilla
ante ella toma su mano mientras Sandy lo conduce a una plataforma donde bailan
juntos. La escena termina con todo el grupo alegre por ver a Danny y Sandy como
pareja de nuevo. En los últimos minutos de la canción las Pinky Ladies y los T-
Birds y algunos compañeros de la secundaria hacen coros a los intérpretes
principales.

• Análisis de la fuente sonora y su justificación visual.

La música es diegética ya que, aunque la instrumentación no aparece en el plano
la música es emitida por los personajes presentes en la escena.

• Análisis del plano sonoro.

La música aparece compartiendo el plano principal con los silbidos de los hombres
que buscan la atención de Sandy y los susurros de las pinky ladies Dándole
consejos a Sandy sobre cómo actuar frente a Danny luego toma todo el plano
principal hasta el final de la secuencia donde pasa al segundo plano para darle
paso al sonido de algunos juegos y los comentarios de sus compañeros quienes
están alegres por volverlos a ver juntos

● Análisis de la convergencia entre música e imagen.

En toda esta secuencia la música posee un carácter empático, ya que la orquesta
refuerza las acciones de los intérpretes dándoles fuerza por ejemplo que los pasos
concuerden con el tempo de la pieza musical, por otro lado, la música habla de los
pensamientos de los personajes como si fuera una conversación musical.

● Análisis de las funciones de la música para con la imagen.

Físicas: Todo el filme es ambientado en los años 50s y esta cue nos sitúa en una
feria escolar ubicada en una cancha de fútbol de la preparatoria con rasgos muy
específicos de esta época como es el vestuario de los personajes y los juegos de
la feria.
 Psicológicas: En esta cue prima la función psicológica de descripción del estado
emocional de Sandy Y Danny.

Técnicas: En cuanto a las funciones técnicas, tenemos varios cambios de plano y

la música trata de ensamblarlos para no llamar la atención sobre el montaje y los
distintos encuadres de la cámara, procurando que transcurran del modo más
fluido posible. El objetivo es dar cohesión a la escena a través de la banda sonora
musical, intentado que prime el contenido emocional por encima de los
procedimientos técnicos.

- Sara Marín (Presentación):

Material Utilizado
La película “Grease” (Vaselina) celebra su 40 aniversario con el lanzamiento en 4K UHD
y Blu-ray con material inédito repleto de extras nunca vistos, que incluyen un final
inesperado y unos títulos de crédito animados también totalmente inéditos hasta ahora.
Ediciones que saldrán a la venta el nueve de mayo:

>Steelbook edición limitada Grease + Grease 2 en Blu-ray, disponible en todos los puntos
de venta hasta fin de existencias.

> Grease en ultra-alta definición (combo 4K UHD + Blu-ray en caja amaray)

> Grease 2, la secuela del clásico, por primera vez en formato Blu-ray

> Grease: Live! (DVD y Blu-ray), versión televisiva en vivo con Vanessa Hudgens.

Ediciones con contenidos adicionales inéditos:

> Créditos principales animados y alternativos - ¿Sabías que los títulos de crédito de
Grease fueron concebidos inicialmente como una secuencia animada?

> Final alternativo - Gracias al rescate del original en b/n de 16mm, conoceremos un final
alternativo inédito de Grease.

> Grease: Una historia de Chicago. Esta pieza explora en profundidad los detalles menos
conocidos del musical de principios de los 70.

Paramount Pictures

Famosa compañía fundada el 8 de mayo de 1912 (105) años por Willian

wadsworth, Adolph Zukor quien en la película Grease cumplió la función de ser la
distribuidora hasta llegar a los Golden Globo.

Polydor Records
Polydor es un sello discográfico británico y una compañía que opera como parte de
Universal Music Group. Tiene una estrecha relación con la etiqueta Interscope
Geffen A & M Records de Universal, que distribuye las publicaciones de Polydor en
los Estados Unidos. A su vez, Polydor distribuye lanzamientos de Interscope en el
Reino Unido.

Frankie Valli - Grease (1978)

Frankie Valli es un Cantante estadounidense perteneció a la banda The Four

Seasons de genero rock, pop y disco en los años 60 y 70. Frankie Valli es
conocido por su poderosa voz y su música de disco el cual es un género musical
de baile derivada del rhythm and blues música con influencia afroamericana en los años
1940 a partir del blues, jazz y góspel constituyendo así la base musical para el rock and
roll; mezcló otros elementos, como el soul también derivado del góspel surgido de la
comunidad afrodescendiente en América y el funk con influencias del jazz ritmos latinos
como el mambo,debido a esto se popularizó en las salas de fiesta (discos) en la segunda
mitad de los años 1970.
La música disco se caracteriza por su ritmo influenciado del pop (música popular)
que toma estilos como el dance, rock folk rhythm and blues. Este género está en
su mayoría estructurado en compás de 4/4 marcado por una figura de charles, de
ocho o dieciséis tiempos, con hi hat abierto en los tiempos libres, y una línea predominante
de bajo sincopado, con voces fuertemente reverberadas. Son fácilmente reconocibles por
sus ritmos repetitivos
La canción Grease fue compuesta por Barry Gibb de los "Bee Gees" el cual
también se dedicó a componer canciones de tipo disco teniendo las mismas
influencias de género musical como Frank Valli.

Ficha Técnica

Tiempo de entrada: 0:01:43

Tiempo de salida: 0:05:30

Duración: 3:17 Min

Descripción: La canción pertenece a los créditos iniciales, la presentación de los

actores principales por medio de una Animación estilo Cómic donde cada uno de
ellos se encuentra arreglando para su primer día de clases.
Instrumentos: Batería, sintetizadores de violín, guitarra eléctrica, piano, voz, bajo,
trompetas

Análisis de la convergencia entre música e imagen:

Funcionando como música empática debido que es el abrebocas de la película y
va acorde a las acciones de los personajes dándole un clima emocionante para los
personajes que se encuentran arreglando para su primer dia de clases y de esta
forma atrapar al espectador.

Análisis del plano sonoro:

La música se encuentra en primer plano durante toda la secuencia, mientras en el
inicio de esta la acompaña una voz de radio hasta llegar al final de la canción que
el fundido de audio termina en 0.

Análisis de la fuente sonora y su justificación visual:

La música es incidental debido a que acompaña la acción para crear un ambiente
atmosférico en la animación.

Funciones:

Físicas: La música principalmente acompaña los créditos iniciales ayudando a

crear una atmósfera que nos sitúa en las horas de la madrugada en los años 60s -
70s al ser música de disco caracterizada de esta época.

Psicológicas: La música nos ayuda a plantear un poco cuál será el ritmo de la

película que prepara al espectador para que siga viendo la película, además de
revelarnos a partir de su lírica el estado interno de los personajes y las diferentes
personalidades de cada uno.

Técnicas: La canción ayuda como medio para transitar entre los créditos iniciales
y el primer día de clases de los personajes por medio de un entrelazado, dando
continuidad a la acción de los personas de su preparación para ir a la escuela
hasta el final quedar fundida totalmente hasta desaparecer.