9

sempre as horas
“eu sou a moda”
identidade genuína
cidade conceito
alexandre herchcovitch
recorta e conta
inexorável
the beauty closet
uma nova moeda
atemporal
tudo ao mesmo tempo
i’m with the band
skull days
empty pool, heavy skull
jeanne
trilha ensolarada
o rei do cool
domadores do tempo
batalha tarantinesca
la festança!
provocação do imaginário
sem tempo e espaço
la toute première
moderno e démodé
ativista gastrônomico
um traço no infinito
glamour sob encomenda
celebrations & partys

JEANNE,
`
DONZELA DE ORLEANS
A heroína Joana D’Arc
inspira um ensaio de
atmosfera medieval
em vermelho e azul turquesa:
EMPTY POOL,
HEAVY SKULL

BRAZIL
ANO 2 - 9/10 2009 - EDIÇÃO 8
EUR 3,50
1984-6711
ISSN 1984 - 6711

R$ 10,70

KIKI HOFFMANN
a empresária de moda e beleza para o tempo
como a não modelo da edição
2 NANU!
NANU! 3
 www.zezzomais.com.br

4 NANU!
NANU! 5
6 NANU!
NANU! 7
 edição 9 - N O V E M B R O / DE Z E M B R O

A proposta da NANU! é tirar da cena comum

pessoas, imagens e ideias, questionando e conectando
os diversos conceitos do mundo contemporâneo.

iniciativa
LOOSHstudio Fotografia e Design SS

NANU!! #9
Novembro . Dezembro 2009
acesse a versão virtual
www.nanu.com.br

editora chefe
Susana Pabst
susana@nanu.com.br

diretor de planejamento
Guilherme Bauer
guilherme@nanu.com.br

jornalista
Caroline Passos . DRT/SC 02251
caroline@nanu.com.br

design e arte
Fernando Denti
fernando@nanu.com.br
Gabriela Schmidt
gabriela@nanu.com.br

designer assistente
Fabiúla Cenci
fabi@nanu.com.br

tratamento e finalização
LOOSHstudio Fotografia e Design SS capa
modelo
comercial Kiki Hoffmann
Priscila Figurski
priscila@nanu.com.br vestido
Caviar for Ladies
Sandro Spergort
fotografia
conselho editorial Susana Pabst
Guilherme Bauer e Susana Pabst
edição
LOOSHstudio Fotografia e Design SS
Agradecemos a todos os nossos colaboradores de texto, arte e fotos:
Alan Pires, Adriana Nunes, Alisson Corrêa, Anderson Lourenço, Camila periodicidade . Bimestral
Martins, Carlos Eduardo “Ado” Silva, Douglas de Souza, Douglas Dwight, impressão . Impressora Mayer
Eduardo Kottmann, Ford Models, Frederico Flores, Gabriela Paludo, distribuição . Principais bancas do Vale do Itajaí, região
Gabriela Telles Moreira, Godofredo de Oliveira Neto, Helena Schürmann, norte e litorânea do Estado de Santa Catarina, Banca
Ike Gevaerd, Jaqueline Nicolle, Joice Simon Alano, Shopping Iguatemi em Florianópolis, Livrarias Cultura de
Juliana Gevaerd, Kiki Hoffmann, Leon, Leo Laps, Marina Melz, Miguel São Paulo, Porto Alegre, Brasília e Recife, e Haddock Lobo
Estelrich, Nilma Raquel, Pedro Hering, Priscila Figurski, Sávio Abi-Zaid, Books & Magazines, São Paulo. Internacionalmente a revista
Solange Kurpiel, Talita Hoffmann; é distribuída em Berlim por A Livraria, especializada em
também aos anunciantes, pontos de distribuição, e a todos que, direta ou publicações brasileiras, e por Do You Read Me!?
indiretamente, contribuem para concretização da NANU!, e que desde
sempre apoiaram nosso projeto. contatos
Muito obrigado! endereço
Rua 2 de Setembro, 1618, sala 7, Itoupava Norte,
Todos os artigos assinados são de responsabilidade de seus autores Blumenau, Santa Catarina, Brasil, CEP 89052-000
e não refletem necessariamente a opinião dos editores.
telefone
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revistananu.blogspot.com
twitter.com/revistananu
comunidade no orkut Revista NANU!

8 NANU!
Shopping Neumarkt 2º piso - Tel.: (47) 3035 1685

NANU! 9

C O L A B O RADORES
Adriana Nunes
Direto de Berlim, a jornalista fala
sobre a carreira e a exposição
Paraíso Tropical do fotógrafo
Paulo Greuel
AHA Estilo
O power trio Helena Schürmann,
Alisson Corrêa e Gabriela Paludo
produziu o editorial da capa
Atemporal.
Alan Pires
O maquiador cuidou dos cabelos
e do make da não modelo no
editorial Atemporal
Carlos Eduardo “Ado” Silva
Mostra como o U2 e o Kiss
continuam conquistando fãs de
todas as idades
10 NANU!
edição 9
Douglas Dwight
O roteirista e dramaturgo indica
festas de Hollywood para
ocasiões da vida real
Douglas vs Duh
A dupla mostra que não há
cemitério no tempo para as
camisetas de banda
Eduardo Kottmann e Gabriela
Telles Moreira
Os superprodutores encararam
a produção do editorial Empty
Pool, Heavy Skull
Frederico Flores
Fugindo do óbvio, o produtor
musical escolhe as melhores
músicas do ano para o verão
Godofredo de Oliveira Neto
A atemporalidade na literatura
nas palavras do renomado
escritor
- N O V E M B R O / DE Z E M B R O
Ike Gevaerd
O empresário convida à uma
visita ao Vale da Morte nos EUA
Jaqueline Nicolle
Toda a criatividade e exotismo
do estilista Bernhard Willhelm
inspiram a fashionista
Joice Simon Alano
A consultora de moda escreve
como Chanel sobreviveu ao
tempo e se tornou ícone da
moda
Juliana Gevaerd
Fala sobre o “contador
de histórias”, o designer
Flammarion Vieira
Kiki Hofmann
Estreia nesta edição abrindo
seu Beauty Closet e como a não
modelo no editorial Atemporal
Leon
Conversa com Iury sobre Tony
Bennett, o crooner que teve
Sinatra como mestre e amigo
Marina Melz
Escreve desde que se entende
por gente e assina a parte
literária das Janelas.
Miguel Estelrich
Mostra a coleção Jeanne
Donzela de Orléans e, em Empty
Pool, Heavy Skull, fez make das
ruivas no editorial
Nilma Raquel
Para a jornalista, a autoestima
tem que ser prioridade na
batalha conta as rugas
Talita Hoffmann
A designer e ilustradora porto-
alegrense mostra seus traços
nas Janelas
Sávio Abi-Zaid
Analisa a obra-prima de
Tarantino, Bastardos Inglórios,
e faz uma análise da carreira
do diretor
Pedro Hering
A cobertura dos top eventos
pelo jornalista em Transitando
Solange Kurpiel
A jornalista leva a um passeio
pelo Palácio Real, o vizinho
ilustre do Louvre em Paris
 edição 9 - N O V E M B R O / DE Z E M B R O

SUMÁRIO

Inbox 14 84 JEANNE
Editorial 16 94 TrILHA ENSOLARADA
“eu sou a moda” 20 96 o rei do cool
identidade genuína 22 98 DOMADORES DO TEMPO
cidade conceito 24 100 BATALHA tarantinesca
“continuo fazendo aquilo que acredito” 26 102 LA FESTANÇA!
Recorta e conta 28 104 PROVOCAÇÃO DO IMAGINÁRIO
Inexorável 30 106 SEM TEMPO E ESPAÇO
the beauty closet 31 109 La toute première
uma nova moeda 34 110 MODERNO e DÉMODÉ
eu, modelo 36 112 Ativista gastrônomico
ATEMPORAL 38 114 TOY
tudo ao mesmo tempo 58 116 um traço no infinito
PRA FAVORITAR 60 118 GLAMOUR sob ENCOMENDA
I’m with the Band 66 120 CELEBRATIONS & PARTYS
SKULL DAYS 68 123 hype SOCIETY
Empty Pool, Heavy Skull 70 140 ls&d

12 NANU!
NANU! 13
 edição 9 - N O V E M B R O / DE Z E M B R O

I N B OX

NANU! # 8 140 caracteres

Brilhante evolução! Parabéns! Essa #8 conseguiu reunir uma série de Comprem a @revistananu ... Vou feliz lendo a minha no ônibus lotado.
pequenos detalhes que fazem toda a diferença. E se, como diz o ditado, Auriely Furtado, Recife, via Twitter
Deus e o diabo disputam a sombra desse espaço, então, quanto não vale
cada mísero detalhe? Cito três: 1) Fotos com a Sang Soon Kim - o que Ganhei duas edições da revista do evento da Tecnoblu, e ambas estão
é isso? Absurdamente bem produzidas, todas elas! 2) Projeto Gráfico - muito interessantes. Parabéns!
pequenos toques que lapidaram um trabalho que já estava bom. 3) Foto 8 Mirella Melo, Blumenau, via Twitter
da página 116: o ponto alto da revista!!! (risos). Agradecemos o carinho de
vocês. A festa foi ótima, como todas as festas da NANU!. A Revista está muito
Roger, Daniel e Simone, Blumenau bacana! Parabéns a todos!!!
Paty Cardoso, via Twitter
Adorei a revista!!!! Legal mesmo! Está tudo legal, o design gráfico, as fotos,
as produções.... TUDO! Show! Parabéns!
Renata Moura, Curitiba Ops!

Um dos blogs de Claúdia Vetter saiu errado nas Janelas da edição 8 da

Blog NANU!. Os endereços certos são personificando.blogspot.com e
riot-act.blogspot.
Em São Paulo encontro a NANU! em qualquer Livraria Cultura? Vocês são
ótimos, parabéns pelo trabalho! Sou a 100ª follower no Twitter da
@revistananu.
Daiane Nicoletti, São Paulo Cartas

Olá, Daiane. Sim, a NANU! está em todas as unidades da Livraria Cultura. Envie sugestões, opiniões, comentários ou críticas para a gente através do
Em São Paulo, a Haddock Lobo Books & Magazines também faz a contato@nanu.com.br ou pelo twitter.com/revistananu.
distribuição. Valeu por nos seguir! As cartas podem ser publicadas neste espaço.

14 NANU!
 EDITORIAL SUSANA PABST

empre
as horas
de jornalismo - já atuante na área - e escritora Marina Melz imprime
seus pensamentos sobre o tema dessa edição. E claro, contamos com
a participação de nossos colaboradores, que deixam essa edição super
especial. Falando deles, Kiki Hoffmann, nossa não modelo e empresária de
moda e beleza, passa a integrar esse time bom com a nova coluna Beauty
Closet, com dicas poderosas e, segundo ela, infalíveis.
Mais uma novidade bacana é a mudança do formato de nossa
revista, que a partir dessa nona edição cresce ainda mais. Vale avisar que,
ao menos no tamanho da forma, vamos parar por aí (apesar de loucos,
não somos maníacos). No resto, queremos sempre crescer pois, iludidos
ou não, nosso objetivo é atravessar o tempo - ora correndo contra ele, ora
O tempo não existe. Me dei conta disso, mais uma vez, ao assistir correndo a favor. Falando em tempo, chegou a hora da minha deixa para
As Horas, filme baseado na obra de Michael Cunningham, com a soberba e encerrar mais um editorial, me permitindo usar as palavras de Virginia:
indefectível trilha sonora de Philip Glass. Três mulheres, uma delas Virginia sempre os anos entre nós... sempre o amor... sempre a razão... sempre o
Woolf, vivem em diferentes períodos de tempo - início, meio e fim do século. tempo... sempre as horas. E beijos a todos.
Apesar da evolução e de todo o progresso, aquelas mulheres eram iguais.
O amor, a dor, a dúvida. Nelas estava presente aquele singelo sentimento
sobre a vida e a condição humana, sempre tão sutil e delicado.
Nós criamos a ilusão do tempo - por uma questão organizacional -
e vivemos em função dele. Mas se observarmos a vida sem esse vínculo já
tão arraigado em nossos genes, percebemos a assombrosa atemporalidade
do universo, a constante repetição dos ciclos. Que somos como um rio que
corre sem parar, mas que está sempre ali, estável e perene.
Aquilo que atravessa o tempo e ainda assim permanece é que
tem real importância. Esqueçamos a troca dos anos, e vamos comemorar
o que é atemporal. Por isso, a NANU! 9 se inspira na beleza daquilo que
poderia ser passado, presente ou futuro. Sem modismos, sem tendências.
No ensaio principal, Kiki Hoffmann se entrega àquilo que desde sempre
amou: o mar, o vento e a liberdade. Vê-se no resultado que a simplicidade
das coisas belas dispensa maiores produções. Já em nosso editorial de
moda piramos um pouco mais, e acabamos dentro de uma piscina... vazia.
Ficamos felizes também pela oportunidade de fotografar e publicar
nessa edição o resultado da pesquisa de Miguel Estelrich e Carvalhoneto
sobre Joana D’arc.
A atemporalidade está ainda na arte de Talita Hoffmann,
ilustradora das Janelas, ela que foi selecionada na 2a mostra Novíssima
do Museu do Trabalho de Porto Alegre. Na mesma seção, a estudante

16 NANU!
COLETIVO NANU! | miscelânea

Talita Hoffmann
talita.hoffmann@gmail.com
flickr.com/photos/litsy
NANU! 17
 A música que você não fez sobre o nosso
amor que nunca existiu foi minha trilha sonora todo
o dia. Senti uma saudade quase louca de todas as
noites que eu não passei olhando você dormir e da
sensação de paz que nunca senti ao teu lado. Vi
as fotografias que não tiramos das viagens que não
fizemos e senti saudades do cheiro da sua nuca.
Lembrei daquela festa bacana que nós
não fizemos. Os amigos que não tivemos, o som
que não ouvimos juntos e os cafés bacanas que
nunca concretizamos. E aquele casamento? Acho
que a festa do casal de melhores amigos que nunca
tivemos foi à festa mais divertida da nossa falta de
história. Sua gravata e meu vestido, que nunca
existiram, combinavam tanto quanto o seu gosto
musical e o meu.
A cara que você não fez no primeiro dia que
você acordou na minha casa que nunca existiu não
poderia estar de fora dessas lembranças. Aquele dia
das horas se espreguiçando que nunca existiram, da
guerra de travesseiros que não tivemos e da decisão
que não tivemos de assistir a um dos filmes que
nunca compramos comendo um dos brigadeiros que
você nunca fez.
Impossível esquecer também aquele show
a não história

que você não fez. A sua declaração de amor de que

nunca existiu seguida dos versos que você nunca
cantou e o público, aquele público que nunca esteve
em lugar algum, aplaudindo quando eu disse sim ao
seu pedido que não existiu. Aí eu lembrei sabe do
quê? Daquelas pegadas que não ficaram na areia no
dia que nós não trocamos alianças do nosso jeito,
sozinhos e com todo amor do mundo, que nunca
sentimos.
Eu lembro perfeitamente dos quadros que
nunca tivemos dos nossos ídolos misturados com os
discos, filmes e livros que eu nunca soube se eram
meus ou teus, e que no final nunca foram de ninguém.
A nossa vontade que nunca existiu de aproveitarmos
o nosso final de semana em casa recebendo amigos,
comendo pizzas assistindo as comédias nacionais
que nunca vimos.
E aí, quando me bateu um medo violento
do mundo, seu abraço que nunca existiu era o
único capaz de conseguir me fazer acreditar. O jeito
intenso de me fazer perceber que você sempre
estaria ali nunca foi sua marca mesmo. E eu levava o
computador para a cama grande que nunca tivemos
e nós escrevíamos juntos aqueles textos bonitos que
nunca existiram.
Lembro exatamente do dia em que eu não
descobri que você seria o homem perfeito pra mim.
Quando eu não peguei na sua mão, nem olhei no
fundo dos seus olhos que não pareciam ainda mais
azuis, e não disse que te amava. De quando você
não me pediu perdão por ter medo de amar, mas não
falou que mesmo assim não queria mais viver longe
de mim.
Nossa história é aquela que nunca existiu.
É uma quase não história. Mas eu vivi na cabeça
tantas vezes cada um desses momentos, que eu até
esqueço que só aquela que eu não fui, acompanhada
daquele que você nunca foi, seriam capazes de viver
um conto de fadas de verdade.

marina melz
marinamelz@gmail.com
marinamelz.wordpress.com
NANU! 19
 FASHION JOICE SIMON ALANO

Às vezes me pergunto se em algum momento da vida pessoas

brilhantes como Madonna, Michael Jackson ou Barack Obama, por exemplo,
se deram conta de que um dia fariam tanto sucesso. Sucesso este que
nem o tempo nem a tempestuosa mente humana seriam (ou serão) capazes
de apagar.
Quem nunca, em um momento fálico de narcisismo, se olhou
no espelho e desejou um pouquinho de sucesso? Algum momento de
brilhantismo capaz de trazer a possibilidade, mesmo que temporária, de
fazer parte de alguma página de sucesso?
Obstinação. Acredito ser esta a característica fundamental para
quem deseja um dia não ser apenas mais um em meio a multidão. E é
evidente que, para os olhos alheios, o sucesso alcançado pelos outros
sempre parece ter sido mais fácil do que realmente foi.
Ando estudando a trajetória de Chanel por saber que será lançado
ainda este ano aqui no Brasil um longa sobre sua história – Coco antes
de Chanel, estrelado por Audrey Tautou, a adorável Amélie Poulain – e não
quero assistir ao filme sem saber exatamente quem foi esta eloquente
mulher.
Para os que se animam por moda, dizer que Chanel está entre
os mais célebres estilistas de todos os tempos não é novidade. As razões
para isto? Poderia listar no mínimo uma dezena, mas pretendo firmar estas
linhas exaltando sua rígida postura e a forma como construiu sua brilhante
trajetória.
Chanel não nasceu em berço esplêndido, ao contrário, logo jovem
perdeu sua mãe vítima de tuberculose e se viu abandonada em um orfanato
da província onde vivia, juntamente com suas irmãs. Talvez deste convívio
com freiras tenha surgido sua austera postura, e a reticente forma com a
qual ocultava suas origens.
Com 20 anos começou a trabalhar em uma loja e anos depois
procurou emprego em teatros, mas nunca obteve muito sucesso. Em uma
destas oportunidades Chanel tentou cantar, mas não gostaram muito de
sua voz. Foi também nesta época que lhe puseram o apelido de Coco por
saber apenas duas músicas, Ko-Ko-Ri-Ko e Qui Qu’a vu Coco.
Chanel foi galanteada por alguns homens, e se rendeu a algumas
paixões. Seus relacionamentos foram sempre com homens de posses e
com alguma posição social - o que a impossibilitou de, durante a juventude,
alcançar destaque social foi justamente sua origem humilde. Infelizmente a
sociedade na qual vivia não acompanhou sua visionária forma de enxergar
o mundo. No entanto, foi um grande apaixonado, Arthur Capel, que tornou
possível a vontade de Chanel iniciar um comércio criando chapéus - que
mais tarde a fariam ser reconhecida como uma novo expoente na moda
local.
Gabrielle Chanel impunha uma postura divergente de tudo o que
era comum, ou pelo menos, aceitável pela sociedade do início do século
20. Por vezes, se trajava de homem para divertir a si mesma com a cara de
reprovação das outras pessoas.
Em 1910, após fazer chapéus em um endereço pouco conhecido,
Chanel mudou-se para outro lugar onde se sentiu à vontade para fazer
florescer ainda mais suas invenções. As clientes não paravam de chegar
querendo conhecer a jovem criativa. Em 1912, a publicação mais influente
de Paris, Les Modes consagrou com entusiasmo o talento desta nova
modista: Gabrielle Chanel.
Dez meses antes do início da Primeira Guerra Mundial, Chanel,
ainda financiada por Capel, abriu uma nova loja na Rue Gontaut-Biron, um
endereço chique de Paris. Em pouco tempo, Chanel incluiu blusas estilo
marinheiro, o que chamamos hoje na moda de estilo nave, em sua loja. E
tornou possível um pouco mais de conforto às mulheres para deixá-las mais
à vontade em eventos sem tanta formalidade.
Por volta de 1914 Chanel ficou reconhecida socialmente - e

“eu sou a
imaginem a que se atribuía tal reconhecimento? À sua simples atitude
diferente de tudo o que havia na época. Chanel não parecia com ninguém, e
entende-se por isso não apenas sua moda como também sua postura.
Neste mesmo ano, ela ousou mais que nunca, e a partir de um suéter

moda”
Criada em orfanato e recusada pela alta sociedade da década
de 20, Coco ousou e inventou o significado para o que se
capturado do armário de um amigo criou o casto traje de banho. Aliás, os
guarda-roupas de seus amantes sempre se tornariam referências para suas
criações.
Graças à Primeira Guerra Mundial e sua decisão de não fechar a
loja, Chanel alcançou finalmente o respeito social e admiração da sociedade
aristocrata da época. As mulheres tinham que se movimentar rapidamente e
precisavam de trajes mais soltos sem maiores estorvos, tais como o próprio
espartilho causava.
Palavras da própria Chanel constatam esta mudança: “Um mundo
terminava, um outro ia nascer. Eu estava ali; uma chance se oferecia
fotos: divulgação

chama hoje de estilo próprio e aproveitei. (...) Quando ia ao hipódromo, eu não duvidava que estava
assistindo à morte do luxo, ao falecimento do século XIX, e também ao fim
de uma época”.

20 NANU!
 Em 1916, a estilista alcançou sua independência máxima, e com
cerca de 300 empregadas conseguiu finalmente devolver o investimento de
Capel. Chanel teve seu primeiro modelo estampado na Harper’s Bazaar, era
um vestido seco e reto, sem cintura e sem corpete, chamado pela revista de
“a charming chemise dress”.
Ela vestia mulheres da mais alta sociedade, e sua liberdade
permitiu que a partir de então pudesse realizar tudo o que sempre quis. As
inovações que Chanel propôs permitiram à moda finalmente mudar seus
padrões completamente. As mulheres puderam se sentir livres em roupas
soltas que não lhe prendessem e não marcassem mais suas curvas e
busto. Com sua atitude avant-garde, permitiu não apenas a liberdade de
escolha das mulheres, mas sim que pudessem ir e vir sem permissão. Pela
primeira vez puderam andar pelas ruas de Paris sozinhas e a pé.
A maturidade apenas permitiu mais sucesso a Chanel, no
entanto, a concorrência apareceu naturalmente, e ninguém foi mais nociva à
ela que Elsa Schiaparelli. Mas Chanel soube se cercar de muitos fotógrafos
que capturavam seus melhores momentos e, assim como todos que a
rodeavam, se apaixonaram pela sua postura e traços finos.
Em decorrência da guerra, Chanel fechou as portas de sua
maison, ao contrário de outros costureiros, e ficou fora do mercado por
15 anos. O esquecimento a constrangeu. Para piorar, um novo visionário
subverteu completamente todo o vestuário: Christian Dior, em 1947,
apresentou o que ficou conhecido como New Look a uma plateia estupefata.
Os padrões foram novamente realinhados, ombros colocados
e arredondados, cinturas marcadas e comprimidas, o busto voltou a ser
valorizado e tornou-se provocante, bem como os quadris. As saias usadas
durante o dia chegaram a ter 15 metros de tecidos, e vestidos de festa mais
de 25 metros. A moda passou então à mão de homens como Balenciaga,
Piguet, Fath e o já mencionado Dior.
Em 1954, com então 70 anos, Chanel decidiu voltar e reabrir
sua maison. Porém, a crítica não poderia ter sido mais controversa à sua
vontade. De ingleses a americanos, as opiniões foram as piores possíveis.
um pouco mais...
Coco Antes de Chanel não é o primeiro o
filme que conta a história da estilista. Há também
o curta-metragem de 10 minutos, dirigido por Karl
Lagerfeld - atual diretor criativo da marca. O filme é
mudo e conta com a participação de amigos próximos
e fala sobre a vida de Gabrielle antes de a marca
se firmar no mercado. Outro filme é Coco Chanel &
Igor Stravinsky, do diretor Jan Kounen, que narra o
possível caso entre a estilista e o compositor russo.
Existe ainda a filmagem de George Kaczender, Coco
Chanel, com Marie-France Pisier no papel principal.
Para os que preferem documentários, a dica é Gabrille
Chanel, Uma Estrela Imortal, uma produção francesa
de 52 minutos dirigida por Gilles Nadeau, que traz
entrevistas, fotos e vídeos sobre a vida de Coco.
Cenas do curta de Karl Lagerfeld
Chamaram-na de atrapalhada, zombaram de sua idade e questionaram
como puderam tê-la admirado tanto em outros anos.
Entretanto, ao contrário de todas as expectativas, seus trajes tão mal
interpretados venderam mais do que se imaginava. Assim como seu
perfume Chanel Nº5, sua grande criação que lhe rendeu fortunas.
A segunda coleção marcando seu retorno foi apresentada como Life. Em
Nova York, compradores da 7ª Avenida começaram a chamá-la novamente
pelo íntimo apelido Coco.
Chanel reinou bravamente entre seus 79 e 88 anos, seus
tailleurs eram incontestavelmente desejados por mulheres da Europa e
EUA. Novamente Chanel modificou a moda e impôs sua vontade alfinetando
ainda os costureiros masculinos em contraversão ao New Look: “Ah!
Decididamente, os homens não são feitos para vestir as mulheres”.
Muitos atributos podem resumir Chanel e o sucesso de sua trajetória: visão
atemporal, atitude, rigor, talento. No entanto, sempre vai parecer faltar algo
que defina o segredo para seu toque de Midas no que tange seu brilhante
caso com a moda.
A trajetória dela é a prova de que o sucesso depende, dentre
outros fatores, da obstinação em alcançar algo que se acredita muito. No
caso desta excepcional mulher, a liberdade feminina e a visão de uma vida
moderna onde a roupa complementa os desafios diários de uma mulher
ativa e apaixonada, antes de tudo por ela mesma.
Gabrielle Chanel construiu a moda a partir de sua própria
necessidade e com a ajuda de seu sucessor, Karl Lagerfeld, se mantém
no apogeu máximo da moda mundial. Incontestável e desejada por
personalidades das mais célebres a anônimos apaixonados pela moda.
O estilo Chanel é tão forte que parece ter vida própria. Adoramos
o corte de cabelo Chanel como se fosse de “ontem”, reconhecemos o
marcante toque do perfume Chanel Nº5 e desejamos uma bolsa 2.55 mais
do que qualquer outra.
Chanel conseguiu ser mais do que atemporal, ela criou significado
para o que chamamos hoje de estilo próprio.
Cartaz do filme de George Kaczender
NANU! 21
 FASHION JAQUELINE NICOLLE
identidade
genuína
PARA Bernhard Willhelm,
o mais importante NA criação é se libertar
A moda é transitória, um movimento vivo, que está sempre se
modificando, um processo contínuo, que desafia todos os limites de tempo
e espaço. Assim, a busca por atemporalidade na moda é um desafio. Para
esta edição da NANU!, foquei minhas pesquisas em algo que, a meu ver,
ultrapassa gerações: a identidade cultural.
Existem pessoas que acreditam na busca por uma identidade
nacional ou regional, a fim de caracterizar e proporcionar a distinção dos
produtos de diferentes localidades geográficas. Com muito custo, levei certo
tempo para formular uma opinião que, com alegria, é partilhada por muitos
outros designers como eu.
Não existe uma regra ou um conjunto de características que
sejam perfeitamente comuns na linguagem de membros de uma mesma
nacionalidade. A cada um pertence uma essência que é influenciada
pelo ambiente em que se vive e pessoas com as quais se tem contato
- que moldam os seres de acordo com a sua cultura e crenças - e, por
consequência, se reflete em modos de expressão como na moda.
Portanto, foi inevitável escolher Bernhard Willhelm. Em uma
entrevista à Hint Fashion Magazine, ele afirmou que nunca acreditou em
uma identidade nacional. Nativo alemão, residente na Bélgica, confessou
que não decidiu se mudar para estudar moda, mas porque se apaixonou por
alguém de Antuérpia, onde graduou-se em 1998.
Bernhard começou a se apresentar nos desfiles de moda de
22 NANU!
Paris em 1999 com uma coleção feminina e criou suas primeiras peças
masculinas em 2000 - que só foram apresentadas três anos depois na
Menswear Fashion Week. Possui uma marca própria há 10 anos - em
sociedade com Jutta Klaus -, uma linha de calçados, e foi ele quem criou
o White Wild Bunch online, uma linha de roupas que só está disponível
na yoox.com. Seu talento foi comprovado por nomes como Walter Van
Beirendonck, Dirk Bikkembergs, Alexander McQueen e Vivienne Westwood -
estilistas dos quais Bernhard foi assistente.
Em 2002, estabeleceu-se em Paris e, paralelamente à suas
coleções de 2002 a 2004, dirigiu a casa italiana Capucci onde lançou sua
primeira coleção prêt-à-porter.
Para os novos integrantes do mundo da moda, é interessante
saber que Bernhard acredita que, quando se inicia uma coleção, o mais
importante é trazer uma ideia muito clara - ele diz que seu processo de
criação tem muito a ver com acidentes - e libertar-se para seus reais
desejos. Atitude que lhe rendeu o prêmio ANDAM, como um dos mais
promissores talentos da cena criativa.
O estilista explica que o desenho serve para se expressar e que
sempre perseguiu o exótico por ter a sensação de estar em uma prisão.
Talvez por este motivo suas coleções já foram baseadas em temáticas
surpreendentes, como a indústria automobilística japonesa.
Bernhard admite ser preguiçoso e que precisa ser obrigado
a trabalhar - já que se define através de seu trabalho - e, se não o faz,
sente-se culpado. Gosta quando as pessoas fazem esforços, por ser uma
atitude tão rara entre os seres humanos. Condena a ideia de moda como
um símbolo de status. Afirma que não compra para parecer rico, e que
não tem respeito nenhum por este tipo de comportamento. Conclui que a
moda ligada ao status e ao dinheiro é óbvia e falsa, mata a criatividade e a
personalidade de uma pessoa.
Sensível e observador, Bernhard elucida que as coisas são vistas
de maneiras diferentes quando se está longe de sua própria pátria. Com
espírito vivaz, acredita que a melhor coisa sobre a vida é que se tem a
fotos: Lina Scheynius
possibilidade de mudá-la todos os dias, e que a beleza não é importante, já
que beleza tem muito mais a ver com emoção do que com qualquer outra
coisa. Bernhard é a prova de que quando uma pessoa se liberta e expressa
suas verdadeiras aspirações e desejos contidos dentro de si a genuína
identidade se revela através das ações e dos produtos finais.
Fotos de Lina Scheynius para a coleção
outono/inverno 08/09 de Bernhard Willhelm

NANU! 23
 FASHION NANU!

fotos: Leo Laps

cidade
conceito
Presente, passado e futuro. O desfile Arqueologia Urbana,
desenvolvido por alunos do curso técnico em Estilismo do Senai, mostra
Blumenau em três perspectivas. A coleção, totalmente conceitual, foi
apresentada em outubro, no Teatro Carlos Gomes, paralelamente ao
lançamento do Caderno Perfil - Inspirações e Tendências.
Divididos em três grupos, duas turmas de alunos do terceiro semestre
pensaram nos modelos de acordo com pesquisas sobre a cidade em cada
Desfile Arqueologia Urbana, época. A primeira equipe foi até a cidade em construção, com uma proposta
clássica.
produzido pelos alunos de Estlismo do Senai, mostrou O segundo grupo viu Blumenau agora. O Parque Vila Germânica, a
Blumenau em três tempos Ponte Metálica, as flores e outras características do presente transformaram-se
em inspiração.
Pra encerrar, uma projeção de 50 anos na história da cidade.
Com base no projeto que prevê a estrutura urbana de Blumenau daqui cinco
décadas, os estudantes mostraram modelos futuristas, em uma estética clean
e minimalista.

24 NANU!
B R A S I L E I R I S S I M A . C O M 4 7 3 3 6 3 1 4 6 2
 FASHION CAROLINE PASSOS | entrevista
“Continuo fazendo
aquilo que acredito”
As influências, criações, história e timidez do estilista
Alexandre Herchcovitch
Com seu 1,78 m de altura, tênis Nike verde e amarelo, calça
jeans e jaqueta preta, Alexandre Herchcovitch se encolhe na poltrona
instalada no centro do palco do Teatro Carlos Gomes (TCG). Além dos
holofotes, flashes insistentes vindos da plateia iluminam o rosto do
estilista.
Ao invés de se dirigir ao público, Herchcovitch prefere “conversar”
com Cristiano Buerger, diretor de criação e inovação da Tecnoblu - e um dos
fornecedores do estilista -, que divide o palco com ele durante o Tecnoblu
Note. A “entrevista” ao invés do monólogo pode ser um recurso para
superar sua característica mais conhecida, porém pouco compreendida: a
timidez.
Naquele dia, um atraso no voo prejudicou seus planos e o fez
correr da avalanche de estudantes de estilismo que em poucos segundos
invadiu o palco após a palestra. Ele tinha uma reunião marcada na Marisol,
em Jaraguá do Sul, dali uma hora. Não parou para dar entrevista, mas
prometeu retornar o e-mail no dia seguinte. Na sexta-feira, dois dias depois,
as respostas chegaram. Um atraso compreensível para quem é chamado de
“gênio da moda” e tem a agenda cheia.
O contato de pouco mais de uma hora com Herchcovitch
confirmou um pouco do que se lê em entrevistas e matérias sobre ele.
Mostrou, por exemplo, o quanto é uma figura pop. Deu para observar isso
quando ele entrou no palco do TCG ao som de Bizarre Love Triangle, do
New Order, e as palmas de uma plateia em estado de êxtase superaram
a música, como se aquele fosse o momento mais aguardado da manhã.
Momentos antes, vestindo blusa vermelha, calça com brilho e uma echarpe
luminosa, o consultor de moda Robi Spatti, um dos palestrantes do dia,
havia brincado: “perto de Herchcovitch eu tinha que caprichar no figurino
para aparecer”. Outra prova? As dezenas de pessoas pedindo autógrafos e
fotos no final do evento.
Imaginário “herchcovitchiano”
Aos 38 anos de idade, Alexandre Herchcovitch fez em pouco
tempo o que muitos demoraram décadas para conseguir. Começou
mostrando estilo próprio já no desfile de formatura, em 1993, a ponto de,
um ano depois, ser convidado para integrar o time de jovens estilistas do
Phytoervas Fashion - uma das origens de São Paulo Fashion Week.
Dezesseis anos se passaram e o nome dele já esteve veiculado
mais sobre HERCHCOVITCH
- Os amigos que são inspiração: Johnny Luxo, David Pollak, Marcelo Ferrari (a Marcelona)
e Geanine Marques - que, no desfile no São Paulo Fashion Week em 2003, cantou ao
vivo músicas dos anos 50. Em comum, o gosto pela música, moda e a noite, coisas que
Herchcovitch não separa e transforma tudo em moda;
- Fez aulas de caligrafia e matemática, duas de suas paixões;
- Considera 1993 o seu ano essencial, quando fez confirmações pessoais e profissionais;
- Seu primeiro vestido foi um cor-de-laranja feito em organza de seda com bolas de pingue-
pongue costuradas na barra. Neste primeiro modelo, já demonstrava a preocupação com
o caimento, uma de suas principais características. Ele jogou fora o vestido, mas sua mãe
conseguiu resgatá-lo do lixo.
26 NANU!
de roupas, sapatos, móveis a isqueiros. Passou por grandes marcas
como Ellus, Zoomp (uma curiosidade: seu grande sonho era trabalhar lá.
Durante a palestra em Blumenau, contou que tinha várias calças da Zoomp
e é capaz de lembrar dos detalhes de todas até hoje), Cori, Rosa Chá
(pertencente ao grupo Marisol). Além disso, abriu uma marca própria, a
Alexandre Herchcovitch, com uma loja filial no Japão aberta em 2007; e hoje
integrada ao conglomerado InBrands - o mesmo que agrega as marcas Ellus,
Isabela Capeto e São Paulo Fashion Week.
Apesar de ter se transformado em uma figura pop, o estilista se
encontrou no universo underground. Na adolescência, descobriu em Boy
George, vocalista do Culture Club, uma influência que o guia até hoje. A
mistura entre masculino e feminino, como a do cantor dos anos 80, sempre
rendeu frutos no imaginário “herchcovitchiano”. Tanto que fez de Márcia
Pantera, a mais famosa drag queen do Brasil, sua primeira
modelo. Foi neste universo que abriu seus conceitos, derrubou limitações
de estilo e inventou suas marcas. As interferências também vinham de
seus dois criadores preferidos: o fetiche nos trabalhos da japonesa Rei
Kawakubo, da Commes des Garçons, e a sexualidade nas produções do
francês Thierry Mugler.
Origens
O talento em criar foi incentivado desde o início. Filho de judeus
não praticantes, estudante de escola ortodoxa, o estilista sempre teve apoio
da família. Com 10 anos começou a dar pitacos nas roupas da mãe Regina
e, aos 16, aventurou-se na máquina de costura que ganhou de presente dos
pais.
A confecção de lingeries da mãe foi uma escola. Regina é uma
musa constante e até ano passado cuidava da produção na grife do filho
mais velho. Os pais têm caveiras de Herchcovitch tatuadas, e junto com o
irmão Artur e mãe o estilista fez a primeira de sua tatuagens aos 16 anos.
Os desenhos são uma marca da forte ligação entre eles.
Depois que aprendeu a costurar, ele sabia que seu caminho
estava traçado a se expressar. Achou que a fotografia era um caminho.
Chegou a trabalhar na área no Jornal da Tarde quando tinha 17 anos.
Quando descobriu que havia um curso de moda na Faculdade Santa
Marcelina largou o de artes plásticas na Fundação Armando Álvares
Penteado. Depois não parou mais.
ilustração: LOOSHstudio/ fotos: Márcio Madeira
+
www.myspace.com/geaninemarques
www.boy.george.net
www.thierrymugler.com
en.wikipedia.org/wiki/Rei_Kawakubo
www.discoverybrasil.com
www.ibge.gov.br/ibgeteen/atlasescolar/index.shtm
Cartas a um Jovem Estilista: A Moda como Profissão - De Alexandre Herchcovitch,
Editora Elsevier, 160 páginas, R$ 35 (em média).
NANU! - Você fez o figurino dos filmes À Deriva, de Heitor
Dhalia, e Encarnação do Demônio, de José Mojica Marins - o
Zé do Caixão. Como é o processo de escolha do que será
usado nos filmes? É muito diferente de criar uma coleção?
Sim, é bem diferente. Ao fazer uma coleção temos que
pensar que ela vai ser vendida, um figurino não. Isso faz toda
diferença.

NANU! - Na palestra em Blumenau e no livro Cartas a um

Jovem Estilista você comenta suas influências da década de
90. O que te influencia atualmente?
O dia a dia, as pessoas que me cercam, a construção das
roupas, os próprios tecidos e o que consigo fazer com eles
além da própria história de marca.

NANU! - Seus trabalhos são muito ligados à cultura

popular e pop. O que você tem lido, assistido ou ouvido
ultimamente? Como isso aparece nas suas coleções?
Tudo o que faço aparece de maneira sutil. Tenho assistido a
muito programas de animais na TV, programas de culinária e
desenhos como Family Guy. Adoro folhear atlas, dicionários e
guias de cidades do mundo.

NANU! - Como foi a experiência de criar uma coleção de

praia?
A experiência está sendo muito boa, estou aprendendo dia
após dia como é vestir e despir o corpo da mulher, o que
esconder e o que mostrar sempre na medida certa.

NANU! - Você comentou na palestra que com a experiência

na Rosa Chá está a ponto de compreender a mulher
brasileira e o mercado. O que te falta pra entender o
mercado de moda brasileiro?
A cultura brasileira é um tanto mutante, recebemos
influências diárias de lugares diversos pois somos um povo
aberto. Esta movimentação que é extremamente interessante
faz com que tenhamos que entender um novo mundo a cada
dia.

NANU! - Suas relações com a indústria de moda catarinense

estão se intensificando? Quais são estas ligações?
Trabalho numa marca do Grupo Marisol, desenvolvo as
malhas na malharia Dalila, estampo tecidos na Lancaster
e a Tecnoblu tem papel importante na finalização de meus
produtos pois oferece sempre o que há de mais atual em
tecnologia.

NANU! - Você acredita que a moda está cada vez mais

democrática? Como isso interfere no seu trabalho?
Penso sempre em como desenvolver produtos para todos
e não mais para um único grupo de consumidores. A
informação está para todos e todos querem consumir marca,
design e qualidade.

NANU! - Quanto o fato de ser uma figura pop e reconhecida

pelo público influencia no seu trabalho?
Não, jamais influenciaria. Continuo fazendo aquilo que
acredito.

NANU! - Como você faz para manter a criatividade ao

passear por tantas plataformas (moda, cinema, design de
móveis...)?
Sou fiel ao meu gosto, ao meu público. Procuro ser aberto a
novas ideias, ouço muito as ideias daqueles que confio e as
mesclo com as minhas.

NANU!- Há cerca de dois anos você escreveu Cartas a

um Jovem Estilista. Hoje mudaria alguma coisa do que
escreveu?
De dois anos para cá as coisas mudaram... Minha marca não
foi comprada pelo grupo I’M e sim pela Inbrands, estou na
Rosa Chá, porém as dicas aos novos estilistas permanecem
as mesmas.

NANU! 27
 FASHION JULIANA GEVAERD

Recortes de revistas ou de outro material gráfico que ache

interessante colados e tratados sobre a madeira, crina de cavalo, fios de
espinhos de coco, couros, pedras, ouro, prata e pérolas. A combinação
de materiais tão diversos causa um resultado surpreendente em suas
peças. Usa o figurativo como expressão de arte e adora modificar ícones
ou relacioná-los com outras figuras e formas. Vem daí sua paixão em fazer
colares, pois em peças maiores sempre se pode contar uma história...
O artista faz sucesso também no exterior. Tem entre seus fãs
a badalada designer francesa Andrée Putman e seu filho Cyrille. Madame
Putman resume: “Atemporal e exclusivo: a mágica do Trompe L’oeil”.
Flammarion conta como cria: “Sempre fui impetuoso, é assim meu processo
de criação. Penso, desenho sobre a chapa, recorto e vou atrás de figuras
e outras coisas bacanas para poder fazer com que este pensamento se
transforme imediatamente em um adorno“. O artista pontua seu trabalho,
classificando-o como wearable art jewelry.
(algo como joias de arte para usar).

recorta e
conta
Admirado pela designer francesa Andrée Putman,
o artista e designer Flammarion Vieira produz peças únicas e
exclusivas com materiais inusitados

Nesta edição “capturei” e apresento para vocês o “contador de
histórias“. O artista/designer gaúcho, Flammarion Vieira, que já morou
muitos anos em Brasília - onde começou a trabalhar com joias -, hoje vive
em São Paulo e cria para Paris, Nova Iorque e, claro, São Paulo e Rio de
Janeiro.
Flammarion faz peças únicas, exclusivas e impregnadas de arte
e conceito, com muita ousadia e bom humor. Aqui no Brasil, famosas como
Ana Maria Braga, Maitê Proença, Mônica Waldvogel, Márcia Tiburi e Luciana
Gimenez usam suas joias.
fotos: divulgação

28 NANU!
NANU! 29
 FASHION NILMA RAQUEL | glamour

“Bonita sou eu”. A Carin, que cuida do meu cabelo desde que
eu cheguei a Blumenau, há dois anos, dá risada e diz que já adotou essa
filosofia de vida. Costumo dizer isso quando alguém solta uma frase do
tipo “Fulana é maravilhosa, como ela consegue?”, referindo-se a alguma
celebridade que estampa as revistas que a gente costuma folhear nos
salões de beleza, com o cabelo cheio de papelotes de tinta que fazem a
gente parecer ainda mais bruxa perto da lindona que está na página.
Assim como a maioria das mulheres que conheço, trabalho pra
caramba, produzindo celulites em frente a um computador, sou motorista de
duas crianças em outra parte do dia, e realizo mais uma lista interminável
de tarefas que quem é casada e mãe conhece bem. Tempo para cuidar da
minha beleza? Sobra pouco. Claro que eu visito o salão semanalmente, uso
meus creminhos, tratei de perder uns quilos que não me deixavam desde
a minha segunda gravidez e aderi recentemente ao Pilates, maravilha das
maravilhas.
Por que digo “bonita sou eu”? Porque eu acho que a Luiza Brunet
- e outras celebridades congêneres - que vive da estampa e dedica a maior
parte do seu tempo a mantê-la em ordem não faz mais do que a obrigação
de estar inteiraça aos 40 e tantos. E aí pergunto de novo. Com todo o
cuidado dispensado, ela tem cara de 25 anos? Assim como eu, não tem e
pronto! (Apesar de obviamente eu não ser alucinada a ponto de dizer que
estou melhor que ela). Ou seja, o tempo é implacável. Você pode malhar,
massagear e esticar, mas não recupera nada, apenas dignifica, oxigena e
empresta elegância. O frescor do tempo em que seu corpo ainda produzia
colágeno é irrecuperável.
“Ui, mas que amargor!”, observa você, que chegou até aqui...
Não! Estou sendo assim tão direta em favor de nós mesmas, mulheres
comuns – mesmo as que ainda não passaram dos 25 – que não podemos
malhar três horas por dia (ou você pode?) e produzimos toneladas de
angústia por querer competir com imagens que não correspondem à

inexorável
realidade. O último bastião do formol caiu para mim outro dia, ao assistir a
Madonna conversando com o David Letterman (entre no YouTube e digite o
nome dos dois para ver). Madge está ó-te-ma, sem dúvida. Mas, decepção
das decepções, está com uma boca botocadíssima que a deixa com cara de
uma mulher de... 50 anos! E não é essa a idade dela?
Por isso acho que o legal seria que a gente alcançasse o nirvana
arte: LOOSHstudio

O ideal seria investir na vaidade pensando em conservar a de trabalhar por um corpo saudável e flexível, com atividades que nos
dessem prazer, e investir – sim! - na vaidade, mas pensando em conservar
autoestima e a confiança sem comparações nem angústia a autoestima e a confiança decorrente dela. Sem comparações e sem
angústia. Porque o tempo é inexorável. Para todos.

30 NANU!

the beauty
closet
Shining Summer
Nas mãos mais hypadas do verão
europeu, os tons de laranja, rosa e gold
se destacaram! A Paul & Joe lançou uma
série limitada de esmaltes próprios para
a estação mais quente do ano com tripla
ação em uma única aplicação: base +
esmalte + brilho. O esmalte pode ser
encontrado em três cores: Sommeil
Precieux, Goldfinger e Rose Givre
Bye bye celulite
Para acabar de vez com a celulite
e a flacidez, aposte no VelaShape.
Sucesso no mundo todo, tem como
adeptas Madonna e outras famosas.
É o único aparelho eficaz e aprovado
pela FDA (agência americana que
regula produtos farmacêuticos) no
combate contra a celulite. Reúne
quatro tecnologias diferentes:
massagem por rolamento (estimula
a circulação e drena líquidos),
infravermelho (melhora a oxigenação
das células), sucção (favorece
os fluxos sanguíneo e linfático,
eliminando toxinas), radiofrequência
(aquece a derme, provocando a quebra
e a eliminação de gordura e auxilia a
formação de fibras de sustentação).
São necessárias no mínimo 12
sessões duas vezes por semana.
Anthology
A nova linha de perfumes
da D&G chamada Anthology
é inspirada em diferentes
cartas de tarô. São cinco
fragrâncias à disposição.
Cinco supermodelos - Claudia
Schiffer, Eva Herzigova,
Naomi Campbell, Noah
Mills e Tyson Ballou - foram
fotografados nus por Mario
Testino para a campanha,
considerada uma das mais
sensuais da marca.
FASHION KIKI HOFFMANN
Aloe vera Up Radical
O aloe vera é um regenerador celular, À base de resveratrol, estas cápsulas
que renova células e fortalece o sistema oferecerem à pele uma extra proteção
imunitário, dando ao organismo o que contra os radicais livres (48%), ajudam a
ele necessita para estar devidamente reduzir as rugas profundas e restauram a
equilibrado, permitindo assim que o densidade da derme. Indicado para todas
próprio corpo combata os problemas que as peles cansadas, desvitalizadas e sem
eventualmente tenha. Pode ser consumido brilho, as Vinocaps da Caudalíe prometem
em formato de suco, como o OKF Aloe ser milagrosas. Na sua composição,
Vera Juice. Tem imensos benefícios, como polifenóis de pepita de uva, resveratrol
evitar enxaquecas, estresse, ansiedade de videira, azeite de pepita de uva,
e cansaço, baixar os níveis de colesterol, antocianidinas extraídas da uva.
purificar o sangue do fígado, cicatrizar
úlceras, tratar gastrites e regular o
funcionamento dos intestinos, inibir a dor,
melhorando dores crônicas de artrites,
artroses e reumáticas, ajuda a fortalecer,
regenerar e revitalizar o cabelo, ativa
toda a circulação do corpo, desintoxica o
organismo, elimina a retenção de líquidos,
contribui para o combate de diabetes,
hemorróidas, celulite e problemas da
próstata, evita o cansaço das pernas, entre
outros.
Power Plate
É uma ótima alternativa para as pessoas que não têm muito tempo
e nem paciência de ficar horas na academia. Os exercícios com a
tecnologia Acceleration Training fazem o corpo trabalhar com até nove
vezes mais intensidade que o normal. Apenas 20 minutos no aparelho
são equivalentes a uma hora de musculação convencional. Foi criado
para acelerar o ganho de massa muscular e reverter a perda óssea
de astronautas quando voltavam do espaço. Depois, passou a ser
fotos: divulgação
usado na reabilitação de atletas e idosos por diminuir o tempo de
fisioterapia. Com o tempo, percebeu-se que ele trazia benefícios extras,
principalmente para as mulheres: a vibração estimulava uma espécie
de drenagem linfática, melhorava a circulação do sangue, diminuía a
flacidez e fortalecia a musculatura em tempo recorde
Bronze hi-tech
A MagicTan traz o que há de mais moderno
em bronzeamento livre de raios UV. Não é
a jato e não deixa a pele com aquele tom
alaranjado. O segredo está no uso de uma
cabine computadorizada que aplica em apenas
30 segundos uma fórmula autobronzeadora
exclusiva, contendo derivados de cana-de-
açúcar, aloe vera, vitamina A e DHA, que reagem
nos aminoácidos e proteínas na epiderme.
Precisa apenas de uma única aplicação e
a secagem é instantânea. Além disso, o
bronzeamento à cabine traz tratamentos de
hidratação e rejuvenescimento da pele. Gisele
Bündchen, Paris Hilton e Charlize Theron são
adeptas do bronze.
NANU! 31
 NANU! INVESTE

cuide bem
de você
BEVERLY HILLS INDICA AS MELHORES OPÇÕES PARA PRESENTEAR
1. Estojo Insolence Guerlain Paris com perfume 50 ml e loção corporal 75 ml
2. Estojo Black XS Pacco Rabanne com perfume 100 ml e desodorante 150 ml
3. Estojo Nina Ricci com perfume 50 ml, loção corporal 50 ml e gloss 4 g
4. Estojo CH Carolina Herrera com perfume 50 ml e loção hidratante 100 ml
5. Hidratante com filtro solar oil free Dermage 45 g
6. Gel creme firmador para o rosto Dermage 50 g
7. Linha de maquiagem Artdeco

2 4

3037- 4899 7
Rua XV de Novembro , 759
32 NANU!
COLETIVO NANU! | miscelânea

NANU! 33
 FASHION CAROLINE PASSOS | perfil
uma nova
moeda
O estilista e empresário Renato Kherlakian,
fundador da Zoomp, volta ao mercado da moda
apostando no jeans premium
Renato Kherlakian é um mito no mundo da moda. Foi ele quem
construiu a marca de jeans mais desejada entre as meninas do meu
colégio - e de todos os outros no país - quando eu tinha 15 anos. É um
homem elegante e discreto - veste-se apenas de preto, inspirado no estilista
japonês Yohji Yamamoto -, tanto que seu nome só badalou muito mais do
que o símbolo bordado nas etiquetas daquelas calças quando veio a público
a crise financeira da Zoomp, que quebrou as pernas em uma negociação
azarada em 2006.
Foram 32 anos de prestígio até que o grupo I’ M comprou de
Kherlakian os direitos sobre o “raio”. Desde então, a Zoomp nunca mais
foi a mesma. O empresário e estilista, ao contrário, continuou firme e
paciente, seguindo a linha que o fez emergir entre tantos outros produtores
de jeans que surgiram depois. Tudo o que ele tinha que fazer era esperar
mesmo diante da probabilidade de a marca falir (o que de fato aconteceu
em fevereiro deste ano. Porém, meses depois, em setembro, a atual
gestão da Zoomp recorreu da decisão judicial e conseguiu manter as portas
abertas, levantando, inclusive, a possibilidade de revender os direitos da
marca). porém exclusivos da marca. Tudo pensado antecipadamente. Como a
Três anos depois do episódio a paixão pelo tecido índigo resistiu à
decepção da derrocada da Zoomp. Hoje, Kherlakian viaja o país divulgando a
recém lançada RK Denim, linha premium de jeanswear - feita para quem
34 NANU!
fotos: Susana Pabst
é preocupado com sofisticação e qualidade, como ele definiu em entrevista
à NANU! quando esteve em Blumenau durante o Tecnoblu Note. “A ideia
da marca é dar um novo peso, uma nova medida, um outro valor ao denim
nacional, prezando muito esse aspecto da qualidade principalmente pelo
jeans ser um produto muito receptivo por parte do consumidor”, conta. Ele
havia aproveitado o intervalo para pesquisar a nova silhueta da mulher,
matéria-prima e aviamentos.
Do avesso
Os detalhes fazem toda a diferença para Kherlakian. Ele sempre
recomenda que as pessoas virem as peças da RK Denim do avesso para
saber do que se trata um jeans premium. O acabamento é o teste final
quando se fala de qualidade. Peças de aviamentos como “etiquetas de
couros hidrofugados”, “rebites besuntados”, “fios de cordunê” estão
entre as palavras mais pronunciadas pelo empresário na divulgação quase
didática da nova marca.
Escolado e com nome forte, Kherlakian desceu sem problemas
do pedestal onde o sucesso da Zoomp o colocou para ir direto ao cliente,
visitando lojas multimarcas e dando palestras e entrevistas, ou seja, ligando
seu nome diretamente à qualidade da RK. A Zoomp, neste ponto, vira quase
um prefácio ao invés de perturbá-lo como um fantasma na história.
O estilista conta ter percebido um fenômeno no mercado para dar
início à RK: a vontade de consumir o novo. “Não é só um novo produto, uma
nova ideia, um novo estilo, mas também a possibilidade muito marcante
no mercado nacional é essa chance e oportunidade do ingresso de novas
marcas, não só em moda, mas também em todos os segmentos”.
Para Kherlakian, os detalhes é que podem fazer com que os
jeans assinados por ele conquistem o consumidor. Destaca que as pessoas
querem é comprar produtos “politicamente corretos e organicamente
aperfeiçoados“. Por isso, investiu em embalagens e aviamentos discretos,
novidade é o que o público quer, Kherlakian não para de imaginar o futuro.
Por isso, enquanto divulga as primeiras peças pelo país, o próximo passo já
está traçado: o lançamento em novembro de uma linha masculina.
NANU! 35
 EU, MODELO CAROLINE PASSOS
“tem tudo a
ver comigo”
Depois de dias nublados, o sol abriu naquela manhã de sexta-
feira logo cedo. O dia está ideal para uma sessão de fotos na praia. No bar
do Recanto das Águas SPA & Resort, em Balneário Camboriú, de frente para
o mar, a não modelo está pronta para ser maquiada. Kiki Hoffmann está
bem-humorada e descontraída, conversa com os produtores de moda do
AHA Estilo e se diverte com o fato de Susana Pabst ter trazido um cachorro
para acompanhá-la nas fotos.
A escolha de Kiki para ser a não modelo desta edição veio antes
do tema. Fazia algum tempo que Susana havia pensado nela para o editorial
da edição de verão. Caminhando na praia durante as fotos, Kiki mostra
o quanto está à vontade com o cenário, o que revela que a escolha foi
acertada.
Kiki tem paixão pelo mar. Não é a toa que encontrou na moda
praia o seu porto-seguro. Estilista, designer de acessórios e empresária,
inspira-se na beleza do litoral para criar. “Quando fiquei sabendo que seria
36 NANU!
fotos: Gabriela Schmidt
para a edição de novembro e dezembro, em pleno verão, amei mais ainda,
pois tem tudo a ver comigo! Sol, praia, céu e mar...”, conta.
Durante as quatro horas de sessão, ela manteve o bom humor
de quando chegou. Ficar trocando de pose e roupa, caminhar e até correr
na praia em um dos dias mais quentes até então exigiu disposição da não
modelo. Sem falar nas vezes em que esperou paciente Basquiat - o cachorro
da Susana que está nas fotos - parar na posição certa. O momento mais
difícil? “A lambida que o Basquiat me deu no rosto!”, diverte-se.
Foi a primeira vez que Kiki atuou como modelo. A descontração,
no entanto, disfarçou a ansiedade inicial. Criou poses e aceitou as
instruções da Susana. “Já desfilei a convite de amigas que trabalham com
moda, esses dias fiz um lookbook para outra, que tem uma marca de roupa
em São Paulo, mas sempre é uma brincadeira divertida. Um super editorial
de revista foi a primeira vez. Fiquei um pouco tímida no começo, mas a
equipe toda logo me deixou super à vontade e a Susana é o máximo!” e
conclui: “fiquei super animada quando vi o resultado final das fotos....E
foram mil fotos em quatro horas!”.
Kiki nasceu em Blumenau, mas mudou durante infância para
Balneário Camboriú. Morou em São Paulo, onde concluiu a faculdade de
Negócios da Moda e trabalhou na marca Les Filós e foi assistente da
estilista Cris Barros. Lá, ajudou algumas amigas a montarem suas marcas
até que resolveu voltar e montar um showroom de roupas e acessórios
criados por ela. Foi o passo inicial para o nascimento da Kiki Hoffmann
Holiday Boutique, que mistura moda e spa e fica em Balneário Camboriú.
Um pouco sobre Basquiat
Com a pelagem toda branca, o pastor branco suíço que você
vê nas fotos ao lado de Kiki Hoffmann ficou com receio de pisar na
areia a princípio. Bastaram poucos minutos, no entanto, para que ele se
esbaldasse no mar, comprometendo o banho do dia anterior. Para Basquiat,
aquele era um dia de lazer.
Há cerca de cinco anos, ele deixou Petrópolis para morar com
a família da Susana. Fofo e branquinho parou o aeroporto quando chegou
ainda filhote.
Na casa, Basquiat é chamado de “João Grandão”. O nome
combina. Com todo aquele tamanho, se esparrama quando Susana faz
carinho em sua barriga. Aliás, ele não a deixou em momento algum durante
as quatro horas de sessão.
Susana conta que o nome dele é uma referência ao artista
plástico nova-iorquino Jean-Michel Basquiat, um dos preferidos dela. O
artista começou como grafiteiro até ter o trabalho reconhecido e definido
como neo-expressionista. Foi o amigo Andy Warhol um dos seus principais
incentivadores. Basquiat morreu aos 28 anos, em 1988, vítima de overdose
e é influencia até hoje a arte contemporânea.
NANU! 37
 Fotografia Susana Pabst
Styling Aha Estilo
Beleza Alan Pires
Conceito e Tratamento LOOSHstudio

Ilustração: LOOSHstudio

38 NANU!
40 NANU!
NANU! 41
42 NANU!
NANU! 43
44 NANU!
46 NANU!
48 NANU!
NANU! 49
50 NANU!
52 NANU!
NANU! 53
54 NANU!
NANU! 55
56 NANU!
 Agradecimentos: Allez!, Caviar for Ladies,
Dondoca, Kiki Hoffmann Holiday Boutique e
Recanto das Águas Resort & Spa e Basquiat

NANU! 57
 COLETIVO NANU! | miscelânea

tudo ao
mesmo tempo
A gente mostra o que rolou no Pixel Show 2009 em São Paulo

A NANU! viajou até São Paulo conferir o Pixel Show, conferência

que reúne designers e artistas de todo o país. É o primeiro evento do Brasil
criado para discutir criação e tecnologia e serve de referência para quem
trabalha com qualquer atividade que exija um pouco de criatividade. Este
ano, o evento rolou no espaço Fecomercio nos dias 10 e 11 de outubro.
As palestras reuniram nomes importantes de diversas áreas,
como os brasileiros Rico Lins e Nelson Balaban, entre outros. E os
internacionais, David Rosenbaum, Molly Crabapple e MusaWorkLab.
O Pixel Show é um dos projetos da revista Zupi. Criada em 2005,
a conferência foi crescendo aos poucos. De lá até hoje o público aumentou
de 280 para 5 mil pessoas, este número contando com mais o pessoal que
passou pela Feira de Arte, Design, Tecnologia e Moda - que ocorre paralela
às palestras há dois anos. Na feira, empresas e profissionais ligados a Zupi
diversos setores apresentaram seus produtos e trabalhos. Pelo sucesso de Nasceu como estúdio de design em 2001, criada pelo artista
público nos anos anteriores, em 2009, foram duas edições do Pixel: uma gráfico Allan Szacher. Seus projetos sempre tinham algo de inovador na
em Salvador, em maio, e outra em São Paulo, em outubro. maneira de comunicar. Com o tempo, novas ideias foram surgindo e foram
inventados o Pixel Show, o Onesto, a Zupi Erotika, revista Voxel e o livro
Estética Marginal entre eventos e mostras de arte e design.
Em março de 2002 surgiu a revista eletrônica Zupi
(www.zupi.com.br), onde são publicados trabalhos de designers brasileiros
e internacionais. O objetivo é apresentar criações novas e divulgar trabalhos
de artistas. Além da versão virtual, em 2005, foi criada a Zupi impressa.
Com periodicidade trimestral, é a primeira revista brasileira reconhecida pelo
International Council of Graphic Design Associations.

fotos: Revista Zupi/divulgação e Gabriela Schmidt

Revista Zupi #15 e a

Pessoal no Pixel desenhando nos painéis nova revista Voxel em sua
segunda publicação

Onesto Zupi Erotika Estética Marginal

É o primeiro livro de arte
editado pela Zupi. Conta a
história do pintor, escultor
e artista multimídia
Alex Hornest. A editora
publica livros de arte
contemporânea através
da biografia de artistas
e designers brasileiros e
internacionais.
Em setembro, a Zupi Primeira coleção de livros
lançou a primeira edição da Editora Zupi reúne a
da revista voltada à arte trajetória de dez artistas
erótica. Foram convidados
e discute o graffiti como
a colaborar artistas como
expressão de arte.
Carlos Zéfiro, conhecido
por suas tiras cheias de Ao todo são cinco livros e
erotismo, e o ilustrador um documentário sobre a
Shiko, que desenhou a cena entre os anos
capa e o verso da edição. 2006 e 2008.

58 NANU!
 MusaWorkLab
De Portugal, o grupo já fez exposições, livros de design gráfico e
campanhas internacionais. É considerado um dos 40 coletivos de
referência pela revista I-D. Entre os trabalhos, estão ações culturais
para empresas como Playstation, Miss Sixty e Moët&Chandon. Outras
campanhas em www.musaworklab.com.

Molly Crabapple
A desenhista, ex-modelo e dançarina burlesca americana idealizou o projeto
Dr. Sketchy’s Anti Art School, que mistura escola de arte e cabaré. Ela já
ilustrou páginas do New York Times, Marvel Comics e assinou uma das
capas da Zupi. Veja mais no site: www.mollycrabapple.com

David Rosenbaum
Ele foi o cara que deixou Brad Pitt velho no filme O Curioso Caso
de Benjamin Button, trabalho que lhe rendeu seu primeiro Oscar de
Efeitos Especiais. Aos 28 anos, começou como estagiário e, em seis
anos, chegou ao cargo de diretor de criação. Hoje está à frente da
empresa de animação Digital Domain, uma das mais modernas na
área. O site da empresa: www.digitaldomain.com.

Rico Lins
É conhecido por misturar técnicas, como com colagem e gravuras e técnicas
digitais, trabalhar com tranquilidade em mídias diferentes e por ver o designer
como uma forma de arte. Trabalhou nos últimos 30 anos em cidades como
Nova Iorque, Paris, Rio de Janeiro e São Paulo. No portfólio tem trabalhos
variados como páginas do New York Times e Washington Post a vídeos para a
MTV e Nickelodeon. Saiba mais: www.ricolins.com.

Nelson Balaban
Ele tem apenas 20 anos e é considerado prodígio e trabalha como
diretor de arte, ilustrador e designer. Seu trabalho é marcado pelo
surrealismo e experimentalismo. Entre os clientes, nomes grandes
como Adidas, Coca-Cola, Lobo e Nike. Mais sobre: www.xtrabold.net.

NANU! 59
 COLETIVO NANU! | clica

PRA
FAVORITAR
Dicas de sites de ilustração para se inspirar

Pedro Gutierres
www.flickr.com/photos/pedrogutierres

Formado em design, Pedro Gutierres é

gaúcho e tem o trabalho marcado por
traços fortes. Suas obras vão desde
ilustrações para revistas, ao grafitti,
moda, publicidade, street art e design.

Thais Beltrame
www.flickr.com/photos/thais_beltrame

Galeria dos trabalhos da ilustradora

Thais Beltrame. Integrante do grupo de

ilustrações: reprodução
artistas Famiglia Baglione, seus trabalhos são
delicados em preto-e-branco, geralmente a
temática é infantil.

Daniela Hasse
www.danielahasse.com

Nascida no Rio de Janeiro,

Dani Hasse passou a maior parte da
vida na região do Vale do Itajaí. De
Blumenau, mudou-se para São Paulo.
A ilustradora já fez trabalhos
para grandes marcas.

Jorge Galvão
www.flickr.com/photos/jorgegalvao

De Curitiba, Galvão trabalha como diretor de

arte, com publicidade e também lançou o
livro Tempos Difíceis, com Daniel Barbosa.
Seus desenhos remetem à arte de rua e
estampam, além de camisetas, muros de
Curitiba e São Paulo.

60 NANU!
 trinta dedos enrugados
Estou enfraquecendo. Ontem conversei
com o médico. Acabamos fazendo uma consulta
por webcam. Sabe, essas tecnologias têm um
sério problema: quando a câmera está na sua cara,
não há como disfarçar. Ele sabe e eu sei: não vou
longe. Deixei de lado o computador e peguei meu
maço de cigarros. Nem o Marlboro nem o café me
abandonaram nesses últimos anos de solidão.
Mais irreversível que a doença é a saudade.
Todos os dias lembro do meu avô. Homem bom.
Fumava palheiro. Me deixava enrolar a palha quando
meu pai não estava por perto. Consigo sentir o cheiro
que ele deixava nas minhas mãos. Aliás, ele sempre
dizia que eram parecidas com as mãos dele. Um
dia eu perguntei por que as pontas dos dedos dele
estavam enrugadas e ele sorriu. Me levou até uma
torneira, deixamos minhas mãos de molho. Lembro
de como os olhos dele brilharam quando ele disse
que quando meus dedos também enrugassem, eu
não me assustasse: era só água, a água da vida.
Um dia ele desapareceu. Ninguém me explicou por
quê. Sempre que eu sentia saudades dele, ia até
o banheiro, enchia a pia de água e deixava meus
dedos enrugarem.
A fumaça do cigarro é a desculpa perfeita
pra um choro disfarçado. Finjo que me afogo, minha
esposa – tão cuidadosa, minha Teresa – vem me
acudir e eu peço um abraço. Choro como quando eu
tinha seis anos e meu avô cuidava de mim. Peço um
café e ela vai.
O café é herança do meu pai, meu avô não
era muito chegado, não. Mesmo com gastrite, meu
pai nunca esquecia de deixar que o cheiro do café
invadisse nossos quartos e nos desse bom dia. Era
a certeza de que mais um dia chegaria e ele estaria
ali. Um dia meu filho, neto dele, tomava café conosco
e perguntou ao pé do meu ouvido porque as mãos
do meu pai eram enrugadas. A cena me pareceu tão
familiar e tão bonita, que eu não consegui explicar e
disse que ele voltasse para o videogame. Quando a
gente não consegue responder aos nossos filhos, é
porque teme os nossos próprios sentimentos.
Quando meu pai faleceu, há uns 20 anos,
eu e meu filho paramos ao lado do caixão. Eu segurei
a mão dele e o levei para o banheiro. Com as mãos
enrugadas, nos despedimos do melhor homem que
esse mundo já viu: meu pai. Entre lágrimas rolando
no meu rosto, eu sorri. Estávamos iguais. Sempre
seríamos iguais.
Ontem meu neto veio aqui. Chegou com as
mãos molhadas e enrugadas. Sentou ao meu lado e
tomou café comigo, enquanto fingia fumar com uma
caneta. Mudaram as coisas. Não sinto mais o cheiro
dos livros, não sujo mais minhas mãos com jornal.
Mas é na ponta dos meus dedos que está a prova
que o tempo sempre passa e que tem coisas que
não mudam. Nunca.

Outubro de 2059

marina melz
marinamelz@gmail.com
marinamelz.wordpress.com
Talita Hoffmann
talita.hoffmann@gmail.com
flickr.com/photos/litsy
62 NANU!
NANU! 63
 Me carinha as costas. Teu sorriso de
cansaço é tão lindo que eu queria te fotografar. É
a imagem mais bonita do mundo. Não sei onde
começam meus braços, nem onde começam os
teus. O mesmo calor que me amortece as pernas é
o frio que me arrepia os braços. Chega mais perto,
as coisas tão lindas
fica junto de mim. A cama é grande. Deixa minha
solidão dormir ao nosso lado, abraçada com a tua:
sei que posso tocá-la, mas não preciso: me bastas.
Ri da minha cara, brinca com o meu nariz.
Me abraça. Faz frio aqui dentro: me esquenta. Deixa
eu sentir teu peito nas minhas costas, teu braço
entre meus seios. Deixa eu sentir as pontas dos
teus dedos pintando meu rosto de uma felicidade
que só tu me poderias oferecer. Escolhe as cores.
Escolhe uma música pra ser nossa. Canta. Baixinho.
Sussurra já que és canção.
Desliga o celular, apaga a luz. Tua energia
é mais forte e mais brilhante. O teu azul não é mar
revolto: é céu de inverno. Enrosca teus pés nos
meus, me beija de leve o pescoço. Não me deixa
tentar entender porque eu não quero conseguir. Faz
piada, deixa meu sorriso se espalhar.
Me beija a boca com paixão e a pálpebra
com ternura. Deixa o dia nascer, deixa o sol se pôr.
Deixa o mundo. Só não me deixa.
Perde teu tempo pra me ganhar. Me
abraça a cintura e deixa meus dedos se perderem
nos teus cabelos. Escuta meu coração batendo
leve, porque tua suavidade me encanta. Beija minha
barriga, morde minha orelha, coloca a mão no meu
pescoço. Me arrepia, me faz careta.
Dorme e me deixa com a paz do teu sono.
Me deixa ser teu sonho. Deixa eu me perder nos
teus olhos fechados, deixa eu te invadir. Deixa eu
sorrir e sentir pena de tudo que há do outro lado da
porta e não pode te ver.
Me acoberta com o jeito de viver o amor
por uma hora, um dia ou uma vida inteira. E só não
é mais eterno do que o toque da tua pele na minha
que fervem a alma e congelam o tempo.
Não levanta, não vai. Deixa eu fazer
manha, ser tua manhã. Deita, deita. Fica que eu já
volto. Deixa as roupas no chão, não arruma a cama.
Me abraça. Me carinha as costas. Sente o nosso
cheiro: o café ficou pronto.

marina melz
marinamelz@gmail.com
marinamelz.wordpress.com
 Cabelo e Arte

Rua Gertrud Hering, 97 . Bom Retiro . Blumenau . 47 3322 0048

 COLETIVO DOUGLAS VS DUH | vida urbana

I’m with
the Band
Quem não tem (ou nunca teve) uma camiseta de banda
no armário que escute o primeiro rock!

Mesmo com dados incertos sobre a origem da camiseta, sabe-

se que a disseminação da peça começou com os militares em meados
de 1880 e que nas duas guerras mundiais tornou-se uniforme obrigatório
dos soldados. Elvis Presley foi quem começou o culto e um caminho sem
volta às camisetas de banda. Usada para promover Heartbreak Hotel, foi
distribuída para os fãs pelo empresário do astro na época. Desde então, a
camiseta, que surgiu com o papel de promover o artista/banda, se tornou
também peça chave de qualquer guarda-roupa contemporâneo.
Agora, além de funcionar como manifestação cultural e artística,
as camisetas de banda transcenderam ao status de item de fã para
democratizar e até popularizar a música de cada artista. De Beatles a
Madonna, de Kiss a Stephany Absoluta, cada um é livre para escolher
aquela que mais agradar, sem necessariamente gostar da banda em si - o
que pra muitos é um verdadeiro insulto, para outros é simplesmente uma
imagem que agrada mais do que a musicalidade. Isto, para nós, não é
nenhum problema. Não precisa ser fã do Ramones para usar uma camiseta
da banda - afinal, quem nunca ouviu I Wanna be Sedated? Não é o suficiente
para ostentar uma estampa clássica com os nomes dos integrantes?
Para promover a atemporalidade desse ícone que é a camiseta
de banda, nosso photo-shooting desta edição aconteceu em esquema flash
mob (movimento que foi explicado na coluna Miscelânea da última edição da
NANU!) - chamamos via Twitter pessoas para participar das fotos vestindo,
claro, camiseta de banda. Quem participou com a gente foi Guilherme
Reddin, Camilla Pedrosa, Lara Albrecht, Luiz Hadlich, Ana Fukakusa e
Gabriela Telles.
Há duas publicações sobre a história das camisetas de banda que
achamos bem completas: The Art of Band T-Shirt de Amber Easby e Henry
Oliver, da editora Simon Spotlight Entertainment; e também Rock Tease:
The Golden Years of Rock T-Shirt de Ed Chalfa, Erica Easley, Wayne Kramer
e Richard Hell, da editora Abrams Image. Os dois livros mostram várias
camisetas separadas por décadas e artistas. Dá vontade de ter todas.
Sempre lembrando que quanto mais velha melhor.

66 NANU!
 NANU! 67
fotos:Gabriela Schmidt
 COLETIVO CAMPARI JOY | nonsense
SKULL
DAYS
Maldição, mau agouro, perigo, morte. Essas são as primeiras
impressões que a imagem de uma caveira, um crânio humano, desperta no
imaginário coletivo. Signo utilizado como aviso na identificação de produtos
tóxicos e tudo o que se relacione ao perigo e ao mórbido, caveiras também
são utilizadas como elementos da cultura pop quando a intenção é dar um
toque obscuro ao conceito, seja ele de moda, arte ou comportamento.
Sob a ótica do misticismo, uma cabeça humana desprovida de pele
revela o caráter transitório e perecível da existência física - os alquimistas
já utilizavam o símbolo da caveira como um emblema da transmutação da
vida física para a eterna, na tentativa de aliviar um pouco a angústia da
humanidade sobre um dos seus maiores mistérios: a Morte. Caveiras são
símbolos explícitos de nossa consciência sobre a obviedade da morte e a
fragilidade de nossa existência.
No campo da história da arte, caveiras surgem nas representações
vanitas, carregadas de mensagens sobre a conflituosa relação humana
com a morte, e no memento mori (expressão latina que pode ser traduzida
como “lembra-te que morrerás”), corrente de pensamento muito utilizada na
literatura barroca. Ambas serviram enquanto expressão artística para nos
lembrar sobre a vaidade efêmera e vazia de todo o hedonismo que nos cerca
na vida terrena, de onde um dia voltaremos a ser pó.
68 NANU!
ilustração: LOOSHstudio
Para mim, caveira é sinônimo de inconformismo, rock, força e
contravenção. Na verdade, é difícil conseguir explicar o significado individual
de um símbolo tão comum à nossa cultura e que faz tanto sentido na minha
prateleira de ícones – parece que, por ser a caveira um símbolo universal, seu
significado tem sido assimilado pela minha percepção desde muito tempo
atrás e o impacto da sua imagem já se tornou para mim intrinsecamente
agradável, não preciso mais de razões nem justificativas.
E não é questão de querer ser nefasta, embora a Morte e toda a
sua aura me fascinem muito mais do que anjos cantando. Não sou a favor
de nada que possa ser relacionado ao medo, sofrimento ou punição humana
por não estar de acordo com os delicados requisitos que nos tornarão
merecedores da vida eterna, mas caveiras são elementos constantes dentro
de nossa cultura e todo o mistério e força que emanam disso tem relação
direta ao que agrada o meu senso estético e ao modo como eu enxergo as
coisas (e também a mim mesma, às vezes).
Sendo atemporal o que transcende o tempo, sobrevive, persiste e
perpetua adaptações variadas ao seu significado sem alterá-lo, mesmo que
adote características transitórias por um período, o ícone do atemporal no
meu universo é a caveira – é o eterno, o sinistro, o transgressor.
De uma maneira poética, a caveira é o que torna a raça humana
uma “fraternidade”, é o elemento mais comum a todo ser humano - nossa
cabeça é formada e protegida por essa caixa de ossos e, fazendo uma
analogia à nossa “aldeia global”, o crânio é o que nos torna ainda mais
semelhantes e próximos uns dos outros, dentro da proposta que não há raça,
cor ou crença que nos diferencie tanto assim, nossa essência, constituição
e necessidades primárias são as mesmas (e geralmente as necessidades
secundárias também!).
E eu, que fico maravilhada com as coisas que não consigo controlar
nem compreender, coisas que me surpreendem, sigo fascinada pelo peso e
pela força desse símbolo, que para mim é tão sedutor quanto enigmático.
Fascínio pelo mistério.
 Exclusividade
de verdade!

Fashion design
RUA ROLF COLIN • SALA 09
CONDOMÍNIO PARCO PERINI • JOINVILLE/SC
(47)3026-6276
 EMPTY
POOL,
HEAVY
SKULL
Fotografia Susana Pabst
Produção de Moda e Styling Eduardo Kottmann e
Gabriela Telles Moreira
Beleza Miguel Estelrich
Tratamento Looshstudio
Modelos Jacqueline Tomazeli (Ford Models) e
Ingrid Bernhardt (Ford Models)

70 NANU!
72 NANU!
 Ingrid veste Maiô Acquadelic para Kiki
Hoffmann Holiday Boutique, Colete
Belart para Allez!, Braceletes Vania
Nielsen para Kiki Hoffmann Holiday
Boutique, Sandália Schutz para Maria
na página anterior Rita Calçados.

Ingrid veste Bandage Dress Jacqueline veste Maiô Lygia & Nanny
Lolitta para Chemise, para Secret Glam, Bracelete e cinto
Scarpin Raphaela Booz, Vania Nielsen para Kiki Hoffmann
Acessórios M.Schuffer. Holiday Boutique. Saia Etnafele para
Couture. Sandália Schutz para Maria
Jacqueline veste Maiô Club Rita Calçados.
Bossa para Kiki Hoffmann
Holiday Boutique, Saia
Bandage Lorane para
Alameda 40, Scarpin
Raphaela Booz, Bracelete
Arezzo, Brincos M.Schuffer

NANU! 73
 Ingrid veste Maiô Brasileiríssima, Blazer Cori para Chemise,
Peep Toe Alamanda Sapataria, Colar Arezzo,
Óculos Marc Jacobs para Relojoaria e Ótica Celso, Bolsas
Arezzo, Anel M.Schuffer

Jacqueline veste Maiô Jo de Mer para Kiki Hoffmann Holiday

Boutique, Blazer Cori para Chemise, Peep Toe Alamanda
Sapataria, Óculos Marc Jacobs para Relojoaria e Ótica Celso,
Bolsas Arezzo, Anel M.Schuffer

74 NANU!
NANU! 75
 Ingrid veste Vestido Caviar for Ladies, Cinto Corbella para
Maria Rita Calçados, Relógio Guess para Relojoaria e Ótica
Celso, Brincos e Broche M.Alícia, Peep Toe Maria Rita Calçados

Jacqueline veste Maiô Club Bossa para Kiki Hoffmann Holiday

Boutique, Saia Lafort para Chemise,
Cinto Corbella para Maria Rita Calçados, Relógio Guess para
Relojoaria e Ótica Celso, Brincos e Broche M.Alícia, Peep Toe
Maria Rita Calçados

76 NANU!
NANU! 77
 Ingrid veste Vestido Lafort para Chemise, Colar Arezzo,
Anéis M.Schuffer, Brincos M.Alícia,
Sandália gladiadora Raphaela Booz

Jacqueline veste Vestido Lafort para Chemise, Colar Arezzo,

Anéis M.Schuffer, Brincos M.Alícia,
Sandália gladiadora Raphaela Booz.

78 NANU!
NANU! 79
80 NANU!
Ingrid veste Maiô Dibikini para Kiki Hoffmann Holiday Boutique,
Bolero Folic para Chemise, Colar M.Schuffer, Brincos M.Alícia,
Scarpin Raphaela Booz

Jacqueline veste Maiô Club Bossa e Bolero Thorré para Kiki

Hoffmann Holiday Boutique, Colar Arezzo, Pulseira M.Schuffer,
Scarpin Raphaela Booz

NANU! 81
82 NANU!
 Jacqueline veste Jeans Levi´s 501, Brincos M.Alícia,
Sandália Gladiadora Raphaela Booz,
Bracelete Arezzo e Bracelete com Druza M.Schuffer,
Bolsa Alamanda Sapataria

iNGRID VESTE Vestido Regina Salomão para Chemise,

Brincos e pulseira M.Schuffer

Jacqueline veste Macacão Regina Salomão pra Chemise,

Bracelete Arezzo e Bracelete com Druza M.Schuffer,
Brincos Allez!

NANU! 83
84 NANU!
produção Miguel Estelrich e Carvalhoneto
fotografia Susana Pabst
tratamento Looshstudio
Jeanne
86 NANU!
88 NANU!
90 NANU!
 A coleção Jeanne, Donzela de Orléans surgiu da
pesquisa de Miguel Estelrich sobre a francesa
Joana D’Arc. Para chegar às peças, Miguel colheu
informações no Museu do Louvre, em Paris, e
no Museu de História de Amsterdam, além de
viajar para a Europa em busca de referências. Foi
um ano de estudo até chegar, em parceria com o
figurinista Carvalhoneto, ao resultado que está
nestas páginas.

A escolha pela heroína partiu da figura de

Joana D’Arc - mistura entre traços femininos e
masculinos que escapa, entretanto, do estereótipo
da androgenia. Outro fator importante para
a opção foi a estética medieval relacionada à
personagem. A coleção foi
apresentada em outubro no
Intercoiffure Day em Santiago no Chile.

Chamada também de Jeanne, Joana D’Arc

nasceu na aldeia de Domrémy durante o século
XIV, conturbado pela Guerra dos 100 Anos. Não
sabia ler ou escrever, mesmo assim, conquistou
a confiança do povo francês. Devota, afirmava
ouvir vozes divinas desde os 13 anos e ter sido
orientada por elas a lutar pela coroação de Carlos
VII ao reino da França e, assim, conquistar a paz
e libertar o país do comando da Inglaterra.

Em Orléans, conseguiu a primeira vitória,

surpreendendo o futuro rei. Depois de vencer
batalhas e coroar Carlos VII, Joana foi vendida
aos ingleses e julgada e condenada por bruxaria e
heresia. Ela morreu queimada na fogueira aos 19
anos no ano de 1431.

Agradecimentos:
Marcenaria Moretto, Ford Models BC,
Centro Equestre União, Matheus Leonardo Tafner,
Toby Blue

92 NANU!
 CULT FREDERICO FLORES | música

TrILHA
ENSOLARADA
Cinco músicas e um álbum que são capazes de aquecer antes mesmo de o verão chegar

O verão é talvez a mais atemporal das estações. Os dias são mais longos ao mesmo tempo em que parecem passar mais rápido. Também
é tempo de extremos: dizem que é a época em que mais chove, mas é nos seus dias que se aproveita mais intensamente o sol - alguns milhares de
quilômetros mais próximo de nossas cabeças. Época para terminar e começar um namoro. E, com certeza, é tempo de ouvir muita música. Uma das coisas
que ficam na memória de um verão que passa é a trilha sonora.
Selecionei uma lista de cinco músicas lançadas este ano que, acredito, são capazes de despertar um sentimento ensolarado, boas para ouvir
antes, durante e depois da estação que se aproxima.

1. You Can Tell It To
Everybody
Air - Love 2 (2009)
O álbum Love 2, lançado
pela dupla francesa Air, foi
gravado durante o suave
verão europeu - o que
é possível de perceber
em suas músicas de
melodias doces e batidas
preguiçosas. O título da
música, que também é o
refrão, diz respeito ao típico
amor de verão: “Você pode
contar para todos que existe
algo acontecendo entre nós”
2 - Sun is Shining
2. Sun is Shining
Bebel Gilberto - All In One
(2009)
Em seu último disco Bebel
Gilberto faz uma releitura
para Sun is Shining, do
eterno astro Bob Marley.
Com a sua típica roupagem
de bossa nova com texturas
eletrônicas, ela canta “o
sol brilhando e a manhã
chamando, te envolvendo
até as pontas dos pés” e o
resultado é pura insolação.
3. June Evenings
Air France - No Way Down
(2009)
Aqui a dupla sueca Air
France celebra os fins de
tarde de junho, época em
que é possível passear de
camiseta e brincar sem frio
nos parques da península
escandinava, com vozes
cheias de ar e paisagens
sonoras ofuscantes.
4. Note I Love You + 5. Can’t Stop Now
100 Major Lazer - Guns Don’t Kill
Lindstrøm & Prins Thomas- People... Lazers Do (2009)
II (2009)
Aqui o polêmico DJ Diplo
Também dos países deixa de lado o seu
nórdicos a dupla de DJs experimentalismo para
e produtores de música atacar com simplicidade.
eletrônica Lindstrøm & Um reggae antigo tocando
Prins Thomas entrou no em disco de vinil, em
estúdio para fazer um álbum que a agulha insiste em
extremamente instrumental pular repetindo a música,
e progressivo. O resultado enquanto Jovi Rockwell e
foram músicas com mais Mr. Vegas cantam sobre
de 10 minutos de duração essa base.
que causam um efeito de
suspensão do tempo no
ouvinte. É muito presente
o clima de improviso, uma
mesma música possui
vários temas e este disco
poderia muito bem ter sido
lançado em outro verão, o
de 1968...

Ouça também
Dave Brubeck
Time Out (1959)

Um disco de 50 anos, mas que talvez seja

o mais atemporal de todos. Por causa do
título, do uso de compassos assimétricos,
mas principalmente pelas músicas que estão
acima de qualquer classificação e época. Só
fotos: reprodução

ouvindo para saber do que se trata este clássico

ainda hoje à frente do tempo. Melhor ainda
se for apreciado através da recente edição
remasterizada em vinil de 200 gramas.

+ Na foto, The Dave Brubeck Quartet ao vivo em 1967

94 NANU!
 CULT LEON | música
o rei do
From: Iury
cool
To: Leon
Subject: Tony Bennett
Muito se falou sobre uma suposta rivalidade entre Tony Bennett
e Frank Sinatra. Creio que não houve. Apesar da semelhança de estilos,
tocavam para plateias diferentes. O Frank sempre foi mais Main Event.
Os dois eram amigos e, mais do que isso, ligados. Quando Frank
Sinatra morreu, em abril de 1998, a Life Magazine publicou uma edição
belíssima com dezenas de fotos, algumas exclusivas. O Tony Bennett abriu
a edição, com uma carta de despedida ao Frank.
Na carta, Tony reforça a palavra Lealdade como a que mais
identifica Frank Sinatra - quando ele gostava de alguém, gostava com todas
as forças. E cita uma passagem interessante: “Uma noite minha mãe e eu
estávamos assistindo Sinatra na TV fazendo o Main Event (show de 1974 no
Madison Square Garden). Ele sabia que minha mãe estava morrendo, e ele
se virou para a plateia e disse que o Tony Bennett era o seu ‘cara preferido’
em todo o mundo. O rosto da minha mãe brilhou como se fosse uma árvore
de natal - e esta imagem eu vou levar comigo enquanto eu viver. Era o tipo
de coisa pequena que ele fazia, e que fazia uma grande diferença.”
Em outra ocasião Tony estava fazendo um show no Waldorf
Astoria, e Judy Garland tinha apanhado numa discussão em casa e ligou
chorando e pedindo ajuda. Tony estava prestes a entrar no palco e pediu
ajuda para Sinatra, que estava em Miami, a milhas dali. Frank disse para ele
fazer o show, que ele daria um jeito.
Ao final da apresentação, Judy ligou: “Eu pedi ajuda, mas isto é
ridículo. Tem cinco advogados na minha suíte (ela estava no Hotel St. Regis)
e 900 policiais lá fora na rua“. Coisas de Frank Sinatra.
Acabo me alongando demais, e puxando a brasa para a sardinha
do Frank, enquanto o que eu queria era falar do Tony Bennett. Mas foi bom
porque são dois dos três crooners daquela época que eu mais gosto - sobre
dElla eu falo outra hora.
Lembra quando criticamos o disco do Tony Bennett cantando Billie
Holiday, Leon? Realmente é muito ruim. Mas vou falar de outros três, com
estilos completamente diferentes.
O primeiro é Hot & Cool - Bennett Sing Ellington -, disco de 99 que
tem o Wynton Marsalis numa interpretação magistral de Chelsea Bridge - o
Tony nem se arrisca a cantar. Deste disco eu escolheria In a Sentimental
Mood, que ficou linda. E Sophisticated Lady não fica muito atrás, além de
contar com um ótimo acompanhamento de violino de um tal Joey Smirnoff,
que àquela altura já devia ter tomado várias.
Depois temos Playin’ With My Friends - Bennett Sings the Blues -
por sinal produzido pelo Phil Ramone - em que ele canta com o Ray Charles,
Stevie Wonder, B.B. King, entre vários outros. Recomendo New York State of
Mind, em que ele canta com o autor. Tenho certeza que vão adorar.
E finalmente temos 16 Most Requested Songs, disco de 86 que,
apesar de ser compilação, é imbatível. Eu gosto de TODO o disco. Tem For
Once in My Life, que é uma das minhas músicas preferidas de todos os
tempos. Além dessa, apostaria em I Wanna be Around, principalmente pela
letra, puta dor de corno.
Quem não é viciado no cara provavelmente vai gostar de Who Can
I Turn To (When Nobody Needs Me). É simplesmente impossível uma mulher
ouvir esta música inteira do teu lado e não se apaixonar. Pelo Tony Bennett.
Mas, pensa bem, já é um começo.
Beijo,
Iury
96 NANU!
From: Leon
To: Iury
Subject: Tony Bennett
Sempre gostei mais do Tony que do Frank. Sei que, como me
conheces, isso não deve parecer estranho, pois sempre gostei mais do que
não é comercial, daquilo que não é unânime. Sinatra foi uma unanimidade.
Não sei quantos discos do Tony Bennett eu tenho em casa. São
muitos. Uma coleção quase tão grande quanto a discografia que tenho do
Chet Baker. Não é para menos, Bennett gravou mais de 70 discos. Nasceu
em Nova Iorque (1926), mais precisamente em Astoria, Queens. Filho de pai
italiano, seu nome verdadeiro é Anthony Dominick Benedetto.
Comecei a gostar dele justamente na fase em que ele estava
relegado ao esquecimento: anos 80. Assim como muitos outros músicos de
jazz, os anos 70 e 80 foram os anos da decadência, acompanhada de muita
droga (no caso do Tony, a cocaína). Quase morreu de overdose e bateu no
fundo do poço no final dos anos 70.
A grande volta à mídia veio com o sucesso do álbum Astoria:
Portrait of the Artist (1989). Astoria ganhou o Grammy em 1990. O primeiro
Grammy de Bennett após 28 anos.
É um disco belíssimo. Entre outras, tem a música Antonia
(homenagem à filha – a mesma que fez a abertura dos shows aqui no Brasil
em outubro deste ano) e a minha favorita The Folks Who Live on The Hill,
uma obra prima da dupla Hammerstein/Kern (e que eu já havia comentado
em um e-mail anterior).
A consagração veio com o MTV Unplugged (que lhe rendeu o
Grammy e um disco de platina), o maior sucesso comercial da carreira do
músico. Inegavelmente um bom álbum.
Cito outros dois (ou três) que adoro: Tony Bennett/Bill Evans
Album, gravado em 1975, e o outro disco da dupla, gravado em 77,
chamado Together Again; ambos imperdíveis - assim como o sensacional
Bennett/Berlin, no qual interpreta música de Irvin Berlin e é de 1987.
É legal ver o reconhecimento que está sendo dado ao Tony. Ao
todo, ele ganhou 15 Grammys: os dois primeiros são dos anos 60 e os
seguintes a partir do Astoria.
Como curiosidade, segue o link da história da primeira gravação
do Bennett. Foi em abril de 1949 e ele usava o nome artístico de Joe Bari.
(http://www.steve-albin.com/Artists/Bennett/bari/index.html)
Last but not least, não posso deixar de comentar a tua
recomendação da música New York State of Mind, Iury. O autor é o Billy
ilustração: LOOSHstudio
Joel, aquele que o Ado acha a cara do teu pai.
Bj,
Leon
 UM ESTILO INCONFUNDÍVEL

Anni Futuri | CArmim | GolA | tommy HilFiGer | CospirAto | los Dos | spirito sAnto | siGG | polo uk | CAvAlerA | DAnello
polo rAlpH lAuren | AlCAçuz | CHolet | GiovAnA CroCHet | essenCiAle | roCk lily | BoB store | les Filós | em Breve: seven

ALAMEDA RIO BRANCO 840 CENTRO BLUMENAU SC 47 3041 04 25

AVENIDA MARCOLINO MARTINS CABRAL 2525 AEROPORTO TUBARÃO SC 48 3621-5332
 CULT CARLOS EDUARDO “ADO” SILVA | música
DOMADORES DO
TEMPO
U2 e Kiss são a prova de que existe rock com idade para
todas as faixas etárias
Com todos os gêneros e apetrechos, o rock destaca e dá certa
preferência aos atemporais. Beatles e Rolling Stones são atemporais, sem
dúvida. Já os Beach Boys, apesar de maravilhosos, ficaram pregados a uma
época. O Jimi Hendrix e a Janis Joplin são completamente late 60’s e por
isso é que têm gente que os acha chatos – não concordo, mas respeito.
Don’t Stop Believing, do Journey, por exemplo, é atemporal. Minha
filha de 8 anos me pediu pra comprar a música no iTunes. Quando falei pra
ela que eu escutava essa música quando tinha 13 anos ela não acreditou,
pois é uma música com uma apelo constantemente atual e não uma
“música pra ti”, como ela me falou.
Acabo de sair de um show de uma banda “sobre-atemporal” -
talvez a verdadeira “maior banda de rock do mundo”: o U2. Me mandei pra
Tampa para ver o show da 360˚Tour. “Nababesco” é o primeiro adjetivo que
me vêm à mente – um palco ENORME, no formato de uma garra, no centro
do estádio, possibilitando uma visão total. Simplesmente impressionante.
98 NANU!
O mais importante: o Raymond James Stadium estava lotado de pessoas de
todas as idades. Tinha desde crianças aos avós delas.
Este é o grande mérito do U2. É uma banda que dá um
SHOW. Eles gravam novos CDs como argumento de montar excursões e
performances maravilhosas – no princípio básico da música, tocar ao vivo.
Como dizia o Milton Nascimento: “todo artista tem que ir aonde o povo
está”. Eles fazem isso com estilo. Como o foco do U2 acaba sendo sua
performance ao vivo, suas músicas não têm idade, pois acabam renascendo
a cada show. Em Tampa, eles tocaram a maravilhosa Unforgetable Fire (do
CD de mesmo nome de 1984). A música parecia ter sido escrita naquela
hora, pronta pra download no iTunes.
É fácil defender o U2. Outra banda atemporal? O Kiss.
Qual é o problema? Eu gosto do Kiss e não escondo. Neste caso,
não se trata dos atributos musicais e técnicos – o Kiss é pura diversão e
performance. Por isso são também perfeitos domadores do tempo. Tanto
que, no final do mês, eu irei assisti-los junto com minha esposa e meus
filhos - eles adoram o Kiss, e somos uma das muitas famílias que vão estar
por lá. Nessa tour estão sendo comemorados o 35 anos do lançamento do
ilustração: LOOSHstudio
primeiro disco ao vivo deles, o Alive, – o cúmulo do atemporal.
Alguns podem gritar: é nostalgia!
Não! O Kiss é atemporal sim! Como é que vocês explicam eu,
querendo dormir, e o meu filho, de quatro anos, brincando ao meu lado, com
Playmobil (muuuuito atemporal) e cantando Rock & Roll All Nite, inteirinha,
de cabo a rabo? Põe atemporal nisso! Viva o Kiss!
 CULT SÁVIO ABI-ZAID | cinema
BATALHA
tarantinesca
COM BASTARDOS INGLÓRIOS O DIRETOR USA TODAS AS ARMAS E
CONQUISTA O OLIMPO DE HOLLYWOOD
Ele já havia rompido barreiras no cinema há um bom tempo.
Em 1992, marcou a história do cinema com Cães de Aluguel, uma das
melhores estreias de um diretor até hoje. Não se acreditava que fosse
vingar. Como se superar depois de uma entrada assim? Dois anos mais
tarde, mostrou como: Pulp Fiction. Não só mostrou algo ainda melhor como
começou a deixar claro que seus filmes faziam parte de um universo todo
seu, hermético e absurdamente recheado de referências de sua infância e
juventude.
Como que para deixar os comentários fortalecerem, lança em
1997 um filme mediano, nada que possa ser comparado ao que já tinha
feito, Jackie Brown. A fonte secou dizem os críticos. Mera ilusão. Nove
anos depois de Pulp Fiction, Tarantino lança Kill Bill Vol. 1. Nova sagração.
Embora não possa ser alçado - a não ser pelos fãs mais afoitos - a um
dos seus melhores filmes, é uma nova ruptura no cinema ocidental. Causa
choque e frisson, na mesma medida, e faz com que as plateias aguardem,
ávidas, a conclusão do filme Kill Bill Vol. 2, lançado um ano depois.
Quinze anos depois de Pulp Fiction e seu Oscar, Quentin Tarantino
lança agora mais uma obra digna de seu nome, e apta a se postar no ponto
mais alto de seu pódio cinematográfico. Bastardos Inglórios é a obra-prima
de seu criador. Quarenta e seis anos de referências cuidadosamente
armazenadas e uma década para o desenvolvimento e aperfeiçoamento
do roteiro, de forma a dar vazão às suas mais bem quistas lembranças do
cinema e da música do passado.
100 NANU!
Filmes da 2ª Guerra Mundial, de maneira geral, tendem a tratar a
história de maneira sagrada, buscando sempre a maior precisão possível.
Começamos a assisti-los partindo do pressuposto de que sabemos como
a história vai terminar. Sem suspense, e sem espaço para ambiguidades.
Em sua obra-prima, Tarantino inverte isso: suprime totalmente o rigor
histórico e cria um faz-de-conta, claramente anunciado no título do primeiro
capítulo – Era uma vez na França ocupada pelos nazistas. Como diz um dos
personagens, em um dos inesquecíveis diálogos: “Fatos podem ser muito
enganadores“! E assim se cria uma magnífica fábula sobre a 2ª Guerra
Mundial.
É uma versão alternativa de Tarantino, sem dúvida. Sim, o sangue
está lá, mas em pouca quantidade, e a violência está contida - se não de
maneira geral, contida em algumas cenas, pelo menos. É menos o diretor de
Kill Bill, e mais um diretor autoral, um dos que vivem no Olimpo do cinema.
Os confrontos são, em sua maioria, verbais. São pesados, alongados para o
prazer do seu condutor, que sabe ou demonstra parecer saber onde tudo vai
acabar, sem nunca deixar isso absolutamente claro, para o desespero do
ilustração: LOOSHstudio
seu interlocutor e da plateia.
Tarantino se delicia com a tensão quase palpável destes
confrontos, que são recheados com sutilezas e detalhes que beiram
o absurdo. Em um deles, por exemplo, close-ups de cremes, strudels,
movimentos de câmeras e cortes complexos, tudo só está lá para aumentar
a tensão do diálogo. O pedido de um copo de leite faz ferver o sangue e
ouriçarem-se os pelos. Sua verve de escritor se sobrepõe à de diretor, e de
maneira magistral.
A tensão e o drama surgem por meios de sorrisos forçados, de
sussurros, e de comunicação truncada, dura. O desempenho de Christoph
Waltz, como o Coronel Hans Landa, é excepcional e perfeito para estes
embates verbais. Sua explicação sobre a distinção da forma de pensamento
alemão e judeu, pelas metáforas utilizadas, é eletrizante. Ele mantém o
sorriso manso o tempo todo, como se discorresse sobre uma variedade de
rosas ou chás. Mas como podemos esperar menos que isso de um diretor
que ganhou um Oscar por um filme com um monólogo que versa sobre um
relógio escondido em um reto? E não é nada menos que excelência o que
ele nos entrega.
Outras marcas do diretor também estão presentes. Longos
planos, como o em que a garota judia entra na estreia cinematográfica,
e aquele que se desenvolve cuidadosamente até chegar ao coronel
nazista dando seu bote na espiã alemã e seus convidados “italianos” são
primorosos e característicos do universo de Tarantino. Assim como pés
descalços, câmeras com ponto de vista de cadáveres, e por aí vai.
Seu amor aos clássicos também está evidente, e o homenageado
desta vez é o diretor italiano Sérgio Leoni e seus os westerns spaghetti,
como Era uma Vez no Oeste e O Bom, o Mau e o Feio. O primeiro capítulo,
do início ao fim, tem seu dedo. Da trilha inicial, algo como Pour Elise
arranjada por Ennio Morricone, passando pelo cenário, verde, mas árido
em sua essência, às roupas de La Pedite, à casa... Estamos de fato nos
anos 60, num grandioso faroeste europeu, dirigido, com toda a reverência
necessária, por um americano, com a iconografia da 2ª Guerra. Nos
capítulos seguintes, de novo as trilhas e as cenas de câmera lenta, que
prenunciam os “duelos”, também remetem diretamente ao velho oeste no
estilo europeu.
Algo novo e notável que, possivelmente, só Tarantino poderia
fazer sem ferir os egos americanos, é o fato de os diálogos se darem todos,
com uma exceção justificável, na língua original dos personagens, o que
faz dele, essencialmente, um filme em língua estrangeira, uma vez que
o francês e o alemão são usados com mais frequência do que o inglês.
Se fosse outro, seria excomungado pela plateia e pela academia; sendo
Tarantino, passa a ser arte. Vale entretanto ressaltar que também aqui ele
pode estar fazendo uma referência: O Mais Longo dos Dias, de 1962, épico
sobre o dia D, já havia se utilizado do mesmo recurso, com as mesmas
línguas.
Mas é no contexto geral que o filme salta aos olhos. Sim, para
alguns, o filme contém violência em excesso. Para outros, a verborragia
tarantinesca é excessiva. Não importa. O filme é uma obra de arte,
atemporal, e nisso mesmo seus detratores deverão concordar, sob o risco
de verem suas críticas esmagadas pela força do tempo.
NANU! 101
 CULT DOUGLAS DWIGHT | cinema

O cinema já produziu todo tipo de festa e pode ser uma fonte
inesgotável de ideias para badalações. Se para alguns cineastas incluir
esse tipo de cena na trama significa apenas a garantia de belas imagens,
para outros as comemorações ganham desdobramentos dramáticos
inusitados, divertidos e com toques de originalidade. De uma forma ou de
outra, as farras atraem o público e muitas vezes a expressão “festa de
cinema” é utilizada para se falar do sucesso de um evento.
Alguns filmes podem servir como referência na hora da escolha
do tema da recepção. Se a festa for dançante, a seleção da trilha sonora
é ponto chave para manter o clima animado. É fundamental sintonizar a
escolha do repertório com o perfil dos convidados.

Bailes

Se a opção for por um baile nos moldes dos anos 40 e 50,

movido a orquestra e roupas elegantes, várias fitas podem servir de
referência. Em High Society, os cenários são as belas e ricas mansões de
Rhode Island nos Estados Unidos. Grace Kelly, em sua última aparição no
cinema, interpreta Tracy Samantha, uma jovem que, prestes a se casar pela
segunda vez, fica balançada pelo assédio do ex-marido (Bing Crosby) e a
sedução de um repórter (Frank Sinatra), encarregado de fazer uma matéria
sobre o casamento.
A grande atração é a despedida de solteiro que acontece na
véspera da cerimônia. Grace Kelly e Sinatra dançam embriagados no jardim,
se beijam num clima de total sedução e acabam tomando um banho de
piscina ao luar. Num diálogo musicado, Sinatra e Crosby, enquanto bebem
champanhe francesa, comentam sobre o requinte, a beleza e a alegria da
festa embalada pelas canções de Cole Porter.

Festas dançantes e reencontros

Se o clima escolhido for os anos 60, Grease - Nos Tempos da

Brilhantina é uma das recomendações. Nele, John Travolta de jaqueta de
couro e Olivia Newton Jonh de saia rodada e meia soquete dançam ao som
das baladas românticas e do rock and roll. O mesmo Travolta pode servir
de inspiração em Os Embalos de Sábado à Noite, caso se queira reviver a
época das discotecas e seus ritmos alucinantes.
Para comemorar o reencontro da turma do colégio ou da
faculdade, vale à pena assistir a filmes como Peggy Sue - Seu Passado a
Espera, de Francis Ford Coppola, O Reencontro, de Lawrence Kasdan.
Caso a ideia seja promover um luau à beira mar, regado a frutas
tropicais e serenatas, nada melhor do que assistir às comédias românticas
de Elvis Presley que se passam em praias do Havaí e do México.

LA O cardápio

FESTANÇA!
Na hora de escolher um cardápio para uma festa, vale dar uma
consultada em filmes que fazem da gastronomia um de seus pontos de
destaque. Em Festa de Babete, um típico jantar francês faz os moradores
de uma aldeia dinamarquesa, de padrões religiosos rígidos, renderem-
se aos prazeres da gula e saborearem sofisticadas iguarias preparadas
ilustração: LOOSHstudio

por uma cozinheira que chega ao lugarejo. Seguindo os ensinamentos da

INSPIRE-SE NOS filmes clássicos para fazer festas
DE ARROMBA na vida real
cozinha mágica de Tita, em Como Água para Chocolate, é possível servir
pratos com temperos especiais e provocar emoções fortes e inusitadas nos
convidados. Em Comer, Beber e Viver, de Ang Lee, deliciosas atrações da
culinária chinesa desfilam pela tela provocando no espectador o desejo de
sair direto da sala de exibição para um bom restaurante.

102 NANU!
 CULT ADRIANA NUNES | arte
PROVOCACÃO DO
IMAGINÁRIO
Fotógrafo Paulo Greuel inaugura a exposição Paraíso
Tropical no Museu de Arte de Joinville e mostra um
reflexo calmo do seu mundo interior
Foi em Blumenau, Santa Catarina, que Paulo Greuel desenvolveu
suas primeiras experiências com uma máquina fotográfica, e um laboratório
para revelar estes experimentos que decidiriam seu futuro no exterior.
Partiu da cidade em 1975 e foi residir em Düsseldorf na Alemanha, para
prosseguir os estudos e experimentações na fotografia.
O que vê um fotógrafo brasileiro, ao regressar ao seu país,
após quase três décadas vivendo e trabalhando na Europa? O que o seu
corpo sente, o que capta a sua mente, depois de inacabáveis invernos
düsseldorfianos, com seus dias curtos e cinzentos?
Um universo onírico, explosão de cores, cotidiano de abstrata
beleza, um Paraíso Tropical!
104 NANU!
fotos: Paulo Greuel
Mas não o paraíso dos clichês tropicais da mídia internacional,
e sim um reflexo calmo do mundo interior do artista, que, longe de ser
ingênuo, ainda assim recusa em sua obra a entrada do desespero e da
dor. A visão virtual de Paulo Greuel proporciona alívio e conforto visual, ao
mesmo tempo em que dissolve as fronteiras entre o sonho e o real. Ou
como afirma o curador de fotografia da Pinacoteca do Estado de São Paulo,
Diógenes Moura: “O mundo que Paulo Greuel construiu para o seu Paraíso
Tropical cabe inteirinho na idéia de uma fotografia de silêncios. [...] Ao
retirar de seus “quadros” quase abstratos a idéia da violência que a vida
cotidiana enfrenta, desde o momento em que desperta para um outro dia,
as imagens do fotógrafo nos trazem aquela paisagem do Campeche – não
como paisagem -, muito mais como a epígrafe de um poema de Lúcio
Cardoso, quando o poeta escreve:
“Surjo, insurjo-me,
à teia da bruma espuma:
sei que cresço
– respondeço
em azul de noturno mar”.
 Imagens quase miragens, em desfoque. Vinte e duas fotografias
que completam a trilogia iniciada com Sonho Tropical, em 2004, Fotografia
Tropical, em 2006 e Paraíso Tropical, em 2008.
Paraíso Tropical é uma proposta de entendimento entre as cores
e a forma como elas são apresentadas. É também resultado de muita
pesquisa e experiência com novas técnicas, desenvolvidas já desde a
época em que o catarinense vivia em Düsseldorf, na Alemanha.
“O trabalho de Paulo Greuel vem do sistema de procura onde
o fotógrafo, a partir de uma imagem realisticamente visceral, invade um
mundo que ultrapassa toda essa questão virtual, para se estabelecer no
mundo dos sonhos.” (Diógenes Moura)
Depois de uma carreira bem-sucedida como fotógrafo, onde
ganhou vários prêmios pelos diversos trabalhos publicados em revistas
renomadas como Donna, Mondo Uomo e Vogue de Milão, Táxi New York,
Max de Hamburgo, Paulo Greuel decidiu dar continuidade a sua pesquisa
fotográfica e se dedicar à fotografia de arte.
Seu trabalho foi imediatamente reconhecido na Alemanha.
O diretor de fotografia e vídeo do Museu Ludwig de Colônia Reinhold
Misselbeck descreveu assim a obra do artista de Blumenau: “As fotografias
de Paulo Greuel são claramente reconhecidas como produto da imaginação.
Ele constrói seu próprio Theatrum Mundi, distanciando-se do registro da
realidade pré-estabelecida.”
Após exposições de sucesso em Düsseldorf, Gênova e Berlim,
Paulo Greuel foi convidado em 2000 por Emanoel Araújo para participar da
mostra Brasil + 500, Mostra do Redescobrimento, módulo Negro de Corpo e
Alma, na Fundação Bienal de São Paulo.
Retornando ao seu país em 2002 para a exposição
Bildnis=Retrato na Pinacoteca do Estado de São Paulo, com curadoria de
Diógenes Moura, Paulo Greuel se estabeleceu no Campeche Beach, em
Florianópolis, onde seria seu daylight estúdio ou Tropical Flash Studio e de
onde tem retirado inspiração para seus atuais trabalhos. Desde então suas
fotografias percorrem o país em exposições importantes como a Foto 90,
no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM), e Um Século de Arte
Brasileira – Coleção Gilberto Chateuabriand, no Museu de Arte de Santa
Catarina.
Paulo Greuel que conta atualmente com 22 fotografias na Coleção
Gilberto Chateaubriand inaugura a exposição Paraíso Tropical no Museu de
Arte de Joinville em 24 de novembro de 2009 que poderá ser visitada até
10 de janeiro de 2010. A exposição teve o incentivo do Governo do Estado
de Santa Catarina, através da Secretaria de Estado do Turismo, Esporte e
Cultura e da Fundação Catarinense de Cultura.
Mais do que um retorno ao Brasil real, palpável, pode-se dizer que
o reencontro de Paulo Greuel com sua terra de origem foi o fortalecimento
do seu universo interior, a libertação total do seu olhar de todas as amarras
e condicionamentos. Ou para citar um trecho do romance Sob Céus
Estranhos, da escritora alemã Ilse Losa: “O regresso, Nils, está dentro de
nós e o resto é mutação ininterrupta”.
NANU! 105
 CULT GODOFREDO DE OLIVEIRA NETO | literatura

Baudelaire já escreveu com mestria em Ideal o peso do tempo,

“esse obscuro inimigo que nos corrói o coração”. Mas o poeta sabia muito
bem que a arte (além da religião) logra neutralizar o tempo. Ela ignora
o espaço e a morte. O combate pela eternidade terá um final exitoso
se houver uma verticalização na vida, um mergulho na alma, ali onde,
justamente, nasce a arte.
Os escritores não ignoram que ao encontrar a “voz interior” o
texto sai com mais densidade e literariedade. A partir desse momento,
não é mais propriamente o autor, aquele com o nome na capa do
livro, a escrever; antes um narrador travestido de autor, agora o novo
dono da caneta ou das teclas do computador. Uns vão chamar isso de
concentração, outros de encontro com a alma, outros de encontro com
o divino, outros ainda de “possessão” por um escritor já desaparecido,
outros, simplesmente, de técnica inerente ao ofício de escritor. Todos
têm consciência, porém, que o resultado daquele esforço cognitivo será
atemporal.
Equacionar o conflito entre razão e emoção alojado na nossa
mente é encontrar o humanismo. Se não houver o freio da razão só viceja a
animalidade. A emoção deve sair dosada, como passando por um magnífico
giclê dosador; demais afoga, de menos não pega. Ao artista traçar essas
linhas demarcatórias! (Linhas que têm um jogo de cintura de artista para
artista). A arte bamboleia sobre essa demarcação. Para esse traço não há
tempo nem espaço.
Quando Thomas Morus escreve, em 1516, o seu Sobre o Melhor
Estado e Sobre a Nova Ilha Utopia, ele cria um lugar diferente daqueles
conhecidos por seus leitores, uma ilha onde não há desequilíbrios
sociais e onde reina a igualdade (Morus retoma o estado ideal de
Platão). A fabricação de um outro mundo basta para revelar os poderes
incomensuráveis da arte (e, por tabela, do homem). A fabulação de Morus é
atemporal.
No Sítio do Picapau Amarelo não se vê um patriarca a dar ordens.
A personagem principal é Dona Benta. Não havia (e nem há! É pena!)
sociedade assim estruturada, pouco importa, vale a imaginação de Monteiro
Lobato.
Machado de Assis trabalha bastante essa ansiedade advinda das
limitações do homem diante do tempo. É que descobrir o real e a verdade
equivale a achar um passaporte para a eternidade, por isso a fixação em
relógios e olhares.
Em Dom Casmurro, por exemplo, a busca da verdade ou do
real levam o narrador a sobrevalorizar os olhos da Capitu na esperança
de que eles sejam objetivos e frios (mas eles são armas da emoção, por
isso mentirosos). Lembremo-nos que o olhar da Capitu era “oblíquo e
dissimulado”. E até no enterro do “amante” (versão de Bentinho): “Capitu

SEM TEMPO E
olhou alguns instantes para o cadáver tão fixa, tão apaixonadamente fixa,
que não admira lhe saltassem algumas lágrimas poucas e caladas”.
O tempo também poderia desvelar a verdade. Daí que o narrador

ESPAÇO
de Memórias Póstumas de Brás Cubas, do mesmo Machado, não seja

ilustração: LOOSHstudio/fotos: reprodução

“propriamente um autor defunto, mas um defunto autor, para quem a campa
foi outro berço”, como se lê no primeiro capítulo do genial romance que,
para os historiadores da literatura, iniciou a fase realista do fundador da
Academia Brasileira de Letras. Ora, para rever a sua vida com objetividade,
o narrador se posicionou fora do tempo e do espaço. Porque ambos, tempo
e espaço , relembram com dureza aos seres humanos a sua finitude.
Como sair então desse impasse angustiante? Lendo o Dom
Casmurro, por exemplo. É que através da arte leitor e autor são atemporais,
logo, eternos.

nanu! lê
Histórias que os Jornais
Não Contam
Moacyr Scliar
O escritor dá uma visão ficcional e
fantástica às notícias dos jornais.
São 54 crônicas carregadas do bom
humor e linguagem característica
de Scliar. Os temas vão de viagens
de avião, corrupção e até macacos
pintores. Editora Agir, 184 páginas,
R$ 29.
Cadernos de Literatura
Brasileira
Mário Quintana
O Instituto Moreira Sales dedica
a 25a edição do Cadernos de
Literatura Brasileira ao poeta
gaúcho Mário Quintana. O livro
traz entrevistas, depoimentos,
fotografias, manuscritos e inéditos.
Editora Instituto Moreira Salles, 156
páginas, R$ 60.
Lonely Hearts e Lost
Constallations
Tara McPherson
A artista lança Lonely Heart e Lost
Constallations, com desenhos
feitos a lápis, esculturas e
pinturas. Tara produz em uma
linguagem pop e surreal. Ela
também trabalhou na produção
da série Futurama. Dark Horse
Comics, 112 páginas,
R$ 25 e R$ 26, respectivamente.

106 NANU!
Talita Hoffmann
talita.hoffmann@gmail.com
flickr.com/photos/litsy
NANU! 107
 Horário marcado, bom dia minha senhora,
posso pegar a escada ali, essa altura pode ser,
posso lavar a mão, são 120 reais, obrigada, deixo
meu cartão. Vidinha imbecil essa. Prédio 1250. Moça
estranha. Tinha uma coisa meio esquisita no olhar,
acho que era sono. Oito da manhã é pra dar sono
mesmo. Mal sabe ela que eu acordo cinco e meia.
Levar as crianças na escola e aquela coisa toda. Mas
a moça não parecia ter filhos, não. Olho inchado.
Moça estranha. Me ofereceu café. Até
aceitei, com açúcar e tudo. Será que a moça sabe
que lá em casa as formigas invadem o açucareiro?
Moça, toma cuidado com formiga, bicho tinhoso.
Sorriso bonito da moça. Ela é pequena e ri grande.
Moça bonita.
Bolo formigueiro e margarina, quero, sim.
Gentil a moça. Diz que dessas formigas não têm
medo, não, e ri com o olho inchado pequenininho.
Moça, desculpa a intromissão, mas a senhorita
precisa de ajuda? O sorriso da moça não brilha e
até parece meio deselegante e ela diz que tem mais
medo de gente do que de formiga. Moça estranha.
Se precisar, moça, tem uns vizinhos que
dão uma boa lição em quem faz malcriação com
moça direita tipo a senhorita. A moça disse que não é
caso de surra, não. Ah, moça, mas uns tapas sempre
ajuda. Ela diz obrigada, moço, e insiste que não é
caso de surra, não. A moça levanta e pede licença.
Moça educada.
Falta só enganchar as persianas. Em
cima tem uns papéis da moça. Não é xeretar, mas
a senhorita escreve bonito que só, moça. Ela sorri
bonito de novo. Sorriso de verdade, que brilha. Não
sei o que a moça queria dizer com aquele monte de
palavra complicada, mas ela tem medo de gente, a
moça.
São 120 moça. 150 e não precisa devolver
o troco? Moça gentil. Não posso aceitar, sabe como
é, empresa não gosta de gentileza com peão. A
moça sorri bonito e diz pra comprar caderno pras
formigueiro

crianças. Quem dera, moça, que eles escrevessem

tão bonito quanto a senhorita. É, moça, senhorita tem
razão, sim. Vou cuidar das formigas. E a senhorita
cuida com gente, viu moça.
Amanhã tem horário marcado, bom dia
minha senhora, posso pegar a escada ali, essa altura
pode ser, posso lavar a mão, são 120 reais, obrigada,
deixo meu cartão. E ainda tenho que comprar veneno
pra formiga. Disse pra moça que ia comprar. Moça
bonita. Será que a moça um dia inventa um veneno
pra gente?

marina melz
marinamelz@gmail.com
marinamelz.wordpress.com

fotos: divulgação
La toute
première
Nas mãos da Veuve Clicquot,
a champanhe tornou-se artigo de luxo,
ficou mais cristalina e borbulhante
Da adega Veuve Clicquot
Rosé
É um champanhe
delicado, frutado
e pode servir de
aperitivo. Sua cor é
luminosa com matiz
rosa e o aroma lembra
cereja e especiarias.
Brut Yellow Label
Um dos mais apreciados e conhecidos
da Veuve Clicquot tem estrutura firme
com toque de Pinot Menunier, um terço
de Chardonnay - o que garante elegância
e equilíbrio ao sabor. Ganhou este nome
por causa da cor do rótulo.
JOIE DE VIVRE NANU! | drink
Enquanto a Revolução Francesa aterrorizava a aristocracia do
país no ano de 1789, uma menina de 11 anos estava no centro de ataque
da raivosa multidão. No convento real de Saint-Pierre-les-Dames, instalado
na cidade de Reims a 140 quilômetros de Paris, a pequena Barbe-Nicole
Ponsardin - que viria a comandar a Veuve Clicquot, um marco na história da
champanhe - e as colegas, filhas de famílias ricas e poderosas, temiam o
ataque a qualquer momento.
Barbe-Nicole conseguiu escapar antes que o convento fosse
invadido com a ajuda de uma das costureiras da fábrica têxtil da família.
Vestida como camponesa, a menina atravessou as ruas de Reims cobertas
pelo sangue de aristocratas mortos pelos rebeldes. Naquela época, o
vinho banhava as comemorações populares que viam erguer na França
a democracia fincada sob o lema “liberdade e igualdade”. Até então a
champanhe era considerada pela alta sociedade uma bebida grosseira e
as bolhas indesejadas. Nem se imaginava que ironicamente, anos depois,
aquela menina rica disfarçada tornaria o até então popular vinho em um dos
líquidos mais ligados ao poder e à sofisticação.
Barbe-Nicole passou a adolescência discretamente, aprendendo
a servir de esposa e mãe. O próximo capítulo marcante de sua história foi
o casamento com o nobre François Clicquot, cuja família também havia
prosperado na indústria têxtil. Em 1772, monsieur Clicquot desistiu dos
tecidos para investir na produção de champanhe. Até então Barbe-Nicole
Clicquot Ponsardin era mera coadjuvante e tratava de cuidar da casa e da
única filha do casal.
A viúva Clicquot
François sucumbiu a uma febre infecciosa e deixou Barbe-Nicole
aos 27 anos sozinha com uma vinícola nas mãos. Apesar de conservadora
e acreditar que as mulheres eram feitas para o lar, a viúva assumiu os
negócios do marido e empenhou-se em produzir a melhor champanhe.
Nos 60 anos em que dirigiu a empresa seguiu firmemente o lema
“une seule qualité, la toute première” (traduzindo, “uma única qualidade, a
primeiríssima“). Assim nasceu a Veuve Clicquot que ficou famosa em todo
mundo graças às inovações que garantiram qualidade e guiaram a maneira
de produzir a bebida.
Barbe-Nicole focou na burguesia ascendente e, assim,
revolucionou o estereótipo vinculado ao consumo do vinho. Também criou,
entre outras, a técnica do remuage que consiste no armazenamento do
vinho de cabeça para baixo. O procedimento serve para deixar a champanhe
cristalina e borbulhante, pois elimina resíduos da segunda fermentação.
Hoje, suas champanhes são reconhecidas pela imagem da matriarca
impressa em rótulos e rolha - além da qualidade, é claro.
Vintages Demi-Sec
Em 1810, madame Clicquot Champanhe branca privilegia
reservou as melhores uvas e a uva Pinot Noir, sendo
produziu champanhes que só completada por um quarto
seriam vendidas de acordo com de Pinot Meunier e outro
a data de “aniversário” da safra, quarto de Chardonnay. Esta
para que marcassem a memória mistura torna-o harmonioso
de um ano único. Nesta linha, há sem alterar o frescor.
as opções Vintage, Vintage Rosé,
Vintage Rich e Rare Vintages.
La Grande Dame
É uma champanhe especial, elaborada
apenas em anos de safras excepcionais.
Foi criada para comemorar o bicentenário
da marca. Sua característica é o vigor
do Pinot Noir com a delicadeza do
Chardonnay. As garrafas são conservadas
Saiba mais
por pelo menos seis anos nas Crayéres
A Viúva Clicquot - De Tilar J.
(cavernas transformadas em adegas).
Mazzeo, Editora Rocco, 304
Tem sabor frutado, com textura profunda e
páginas, R$ 39 (preço médio)
sedosa.
NANU! 109
 JOIE DE VIVRE SOLANGE KURPIEL | conexão
MODERNO e
DÉMODÉ
O Palácio Real É o lugar ideal para quem busca contrastes
O velho e o novo se esbarram o tempo todo aqui em Paris. Os
monumentos históricos e as suas centenas de anos batem de frente com as
construções supermodernas e conceituais. Simetricamente posicionado em
frente ao Arco do Triunfo, o Arco de La Défense é uma réplica ultramoderna
do monumento histórico construída com materiais como o vidro e o metal.
As grandes redes e marcas globais de moda, cosméticos, perfumes também
vão de encontro às pequenas, originais e insólitas butiques que persistem
há séculos.
É uma sugestão, uma excelente pedida, para quem quiser um
dia conferir um desses lugares cheios de contrastes. A apenas dois passos
do Museu do Louvre está o Palácio Real, uma visita que, infelizmente,
na maioria das vezes, passa bem longe da rota frenética dos turistas. A
construção abriga mais de quatro séculos de história e contempla uma
extraordinária arquitetura clássica ornada por colunas, marquises, galerias e
estátuas em mármore. Um charme reforçado pela mescla “desarmônica” e
enriquecedora de obras contemporâneas.
Logo na entrada mais próxima ao Museu do Louvre, ao lado
da Comédie Française, fica uma ousada e muito polêmica escultura de
3 mil m2. A obra é do francês Daniel Buren e consiste em 260 colunas
de mármore pretas e brancas dispostas na principal praça do palácio. A
princípio a ideia não agradou nem um pouco os parisienses, mas com o
tempo e com o hábito eles acabaram engolindo – a mesma história da
época da Torre Eiffel. Seguindo reto em direção ao jardim do Palácio, você
encontra as duas fontes de Pol Bury, formadas por esferas móveis de metal
que dão um ponto de vista inusitado para admirar o prédio.
A provocante disputa entre o moderno e o clássico, entre démodé
e o que está na moda, fica ainda mais excitante nos corredores que
contornam o jardim do Palácio Real. As galerias abrigam, especialmente,
butiques de alta costura que trazem às vitrines as últimas tendências
de roupas, sapatos, joias. Estão nas galerias do palácio marcas
tradicionalíssimas como Rick Owens, Didier Ludot, Stella McCartney, Marc
Jacobs.
É no meio de tanto luxo e glamour que descubro uma das lojas
que fazem mais sucesso por aqui. Não segue (nem um pouco) os padrões
das vizinhas – muito pelo contrário – é bagunçada, empoeirada e com
artigos saindo pelas janelas. A butique A l’oriental, na esquina de uma das
saídas do palácio e da Galeria de Chartres, é conhecida internacionalmente
por seus cachimbos, que podem ser raridades do século XVIII ou peças
atuais. Desde 1818 a loja recebe figuras célebres do mundo da música, da
política, do teatro.
110 NANU!
Rakel Van Kote é a proprietária do estabelecimento. Israelense,
chegou à França há 25 anos para se casar, há dez comprou a loja da família
fundadora, os Goldish. Ela conta que até hoje recebe a família do ilustre
escritor Balzac e também a de Gustav Eiffel, dois grandes clientes de A
l’oriental. Na parede atrás dela, uma foto de Luciano Pavarotti com um
cachimbo na boca também a faz lembrar as diversas vezes que o tenor lírico
veio à pequena loja.
O público brasileiro também não está de fora. Ela afirma que eles
sempre dão um pulinho por aqui. Quando Rakel me mostra os cachimbos e
as peças de relíquia que comercializa, e explica que não se preocupa com
a organização do local, que simplesmente não acha bonito o simétrico,
“quando um cachimbo cai (me aponta um no final da prateleira) deixo lá, sei
que se chegar alguém aqui que o quiser, vai me apontar e vou recuperá-lo.
Essa é a minha casa, aqui trabalho, aqui canto, componho, escrevo. O resto
é resto”, completa.
Saindo da loja de Rakel, caminho entre o jardim e as outras
butiques. O ambiente é tranquilo, o céu cinza do início do outono dá um tom
bastante nostálgico ao lugar. Uma sensação que casa muito bem com a
próxima visita: na esquina da Galeria Beaujolais com a Passagem de Perron,
está a Anna Joliet - Boîtes à Musiques. Aqui o único produto comercializado
são as caixinhas de músicas, das menores e com mecanismos bem simples
até relíquias que podem chegar a 3 mil euros. A ideia nasceu há 30 anos
da polonesa Anna Joliet. Uma mistura de fascinação por um presente de
infância e a descoberta do processo de fabricação numa cidadezinha Suíça,
a motivou a abrir a loja. Hoje com 80 anos não se ocupa mais da butique,
mas todas as manhãs Madame Joliet vem dar uma boa olhadinha, afirma
Geneviève Barrial, atualmente a coordenadora do empreendimento. “O mais
agradável em trabalhar aqui é a sensação de estar em um mundo mágico,
quando os clientes entram e acionam as caixinhas há um silêncio na loja,
então sei que o som os reportou para algum momento especial da infância”,
sorri Geneviève.
Chartres, Orleans, Valois, Montpensier, Beaujolais ao longo de
todas as galerias do Palácio é possível curtir inabituais e obsoletos artigos
em lojas tão específicas como uma dedicada apenas à venda de prataria
antiga ou outra perfeita para os colecionadores de medalhas ou ainda um
fotos: Solange Kurpiel
local que sobrevive há 215 anos fazendo gravações em livros, peças em
metal. O mais interessante ao caminhar por aqui é perceber que artigos
que muitas vezes cremos estarem 100% defasados ou, ainda melhor, “fora
de linha”, em locais como estes se mantêm iguais, no mesmo ritmo de
compra, desconhecem crises ou instabilidades econômicas.
CULT FREDERICO FLORES

NANU! 111
 JOIE DE VIVRE NANU! | gastronomia
Ativista
gastrônomico
De Porto Alegre, o chef Alan Chaves ensina como a culinária
vegetariana é acessível e deliciosa
Alan Chaves prefere não ser chamado de chef, embora tenha
formação em gastronomia pelo Senac de Porto Alegre. Para ele, “ativista
gastronômico” é uma definição muito melhor. Afinal, Alan prepara
exclusivamente pratos vegetarianos e veganos - ou seja, sem derivados de
carne, como ovos e leite. Outra bandeira levantada por Alan é acabar com
o mito de que a gastronomia sem carne é cara e pouco acessível. Para
comprovar, ele ensina seus pratos em workshops pelo Brasil e envia uma de
suas receitas para a NANU!.
Não é apenas a seleção de ingredientes que o diferencia dos
outros chefs. Alan começou a cozinhar quando decidiu deixar de comer
carne. “Comecei a ler sobre veganismo em fanzines, panfletos e letras
de bandas de HardCore no final do ano 2000. Foi por questões éticas. Li
tanto que uma hora não consegui mais comer”, conta. Primeiro, abandou
a carne branca - diferente da maioria, que prefere largar antes a carne
vermelha. Depois de seis meses, já não comia mais nenhum tipo de carne
ou derivados. “O mais difícil foi o queijo, até mais do que a carne, mas já se
passaram nove anos e eu não sinto mais falta de nada”, explica.
Antes de virar chef, ou melhor, ativista gastronômico, Alan
decidiu distribuir comida em shows para divulgar o vegetarianismo. Adepto
do movimento punk, já morou em squats (“casas abandonadas que são
ocupadas por punks para servir de moradia e/ou espaço cultural“) e fez de
tudo um pouco - como ele mesmo brinca -: trabalhou em estúdios de música
e como porteiro de bar. Seu último trabalho foi como bartender, mas ele
preferiu arrumar as malas divulgar o vegetarianismo por aí.
NANU! - Você fez um curso de gastronomia no Senac em Porto Alegre. Qual
era a sua expectativa ao fazer o curso?
Minha expectativa era ter um diploma profissional para atuar na área,
somente. Dificilmente uma pessoa vegetariana encara um curso desses por
causa da manipulação de carnes, que é obrigatória. Eu queria entrar quieto
112 NANU!
e sair calado, pegar o meu diploma e ir embora, para aí sim começar a
minha carreira. Só que quando chegou no trabalho de conclusão, meu grupo
sugeriu que os pratos fossem veganos (sem nada de origem animal) e eu
topei na hora! O trabalho foi considerado tão original que teve destaque nos
meios de comunicação, e já comecei a me lançar como cozinheiro.
NANU! - Você pensava em se tornar chef?
Não tinha intenção de ser chef na época, mas com o passar do tempo
vi que tinha facilidade de explicar as matérias aos meus colegas que
eventualmente faltavam, e isso me deixava gratificado. Mesmo dando
aula hoje não me denomino chef de cozinha: prefiro o termo ‘Ativista
Gastrônomico‘. Acho que a palavra ‘chef’ ainda deixa as pessoas com muito
medo da cozinha. Vou na casa das pessoas e elas ficam apreensivas e
inseguras, dizendo ‘ai meu Deus, vou cozinhar pra um chef de cozinha!’.
Acho que não é bem por aí que tem que ser. A cozinha é um local de
integração, de troca de vivências, sabe? Eu mesmo aprendi muito nessa
viagem, e isso que valeu mais a pena. De qualquer forma, as pessoas dão
maior valor quando o termo chef é aplicado. Para divulgar o vegetarianismo
e ter uma certa credibilidade ou autoridade no assunto, aceito ser
chamado de chef, mas minhas intenções vão muito mais além da questão
profissional, e querendo ou não isso gera um diferencial na minha profissão,
um algo mais.
NANU! - Qual é o maior desafio na culinária vegan? Encontrar temperos,
ingredientes?
Acho que o maior desafio da culinária vegan é superar os preconceitos.
fotos: Gabriel Soares
No Brasil quem começou tudo foram os hare-krishnas e os macrobióticos.
Este último grupo é muito natureba, então, muita gente acha que comemos
comida com pouco tempero, muita salada, essas coisas, então fica
esse estigma, sabe? Mas isso não representa a dieta da maioria dos
vegetarianos de hoje em dia. Eu mesmo sou vegetariano e odeio salada. Sei
que devo comer, que faz bem e tudo mais, mas assim como a maioria dos
vegetarianos de hoje em dia, optei por essa dieta focado em motivos éticos
e não somente por saúde, como era antes.
NANU! - Isso está mudando?
O vegetarianismo já está conseguindo ser aceito com mais naturalidade
nos últimos tempos, mas quando tu falas que se abstém de tudo de origem
animal, ainda tem gente que te tira pra maluco. E não é maluquice: se tu
tomas uma opção ética de não obter nada que provenha de sofrimento
animal, o veganismo é um passo mais avançado, mais completo.
Compreendo que conceitos que são novos sempre sofrem um tipo de
resistência. Mas é só olhar para ver o que acontece na Europa, onde 6%
da população é vegetariana, e ver com qual naturalidade a população e o
mercado lida com isso. E isso está começando a acontecer no Brasil, é só
conferir nas prateleiras dos mercados a crescente presença de produtos
que substituem as proteínas vegetais. Infelizmente essas opções ainda
são caras pois têm valor agregado por ser um produto saudável ou light.
Mas não tem segredo, comemos as mesmas coisas que um onívoro come,
exceto as coisas de origem animal, que no nosso país é um luxo. Arroz,
feijão, macarrão, verduras e legumes estão no prato de todos os brasileiros.
NANU! - Como decidiu viajar o Brasil fazendo as oficinas? O que não pode
faltar na tua bagagem para os cursos?
Essa ideia foi a junção do punk com o cozinheiro. O lema do punk é o Do
it Yourself (Faça Você Mesmo), e a maioria das bandas desde estilo fazem
turnês pelo mundo todo seguindo essa filosofia. Se programam, entram em
contato com pessoas nas cidades que têm interesse de armar um evento,
colocam o pé na estrada e vamo que vamo! Se eu fosse um chef ‘normal’,
com meu restaurante e uma certa idade, certamente não faria. Não
marcaria um evento com uma pessoa que nunca vi na vida, numa cidade
que não conheço sem saber quantos pagantes vai dar. Dormir na casa dos
organizadores, em sofá, colchão, rede, no chão, onde der, e não em uma
cama de hotel. Cruzar o Brasil de ônibus e pegando metrô com 60 quilos
de bagagem. Isso é bem rock and roll! Eu não posso viajar sem minhas
panelas, facas e liquidificador, tanto para as aulas como para os jantares
que faço na casa das pessoas. Não posso viajar sem meu mp3 player e
Preparo da geleia de tomate
Lave e retire a parte do cabinho dos tomates maduros, e faça um corte
superficial em cruz na extremidade oposta. Jogue-os em água fervente
até que a pele comece a despetalar. Logo em seguida, jogue-os em água
fria e remova o restante da pele que não soltou sozinha. Após, corte os
tomates em quatro partes e retire as sementes. Faça isso em cima de uma
peneira com um vasilhame por baixo - para aproveitar o suco do tomate que
posteriormente poderá ser usado na geleia. Retiradas a pele e as sementes,
pique o tomate em cubos pequenos, levando-os em uma frigideira com o
açúcar, o vinagre, uma pitada de pimenta e de sal. Deixe em fogo baixo até
os pedacinhos dos tomates se desmancharem e virarem uma geleia. Caso
necessário, use o suco do tomate para não deixar queimar. Reserve.
Preparo do tomate frito
Lave e corte os tomates verdes em rodelas de mais ou menos um
centímetro. Em uma frigideira plana e quente, coloque um pouco de azeite
de oliva, espere esquentar e coloque as rodelas de tomate e deixe frigir até
dourar os dois lados. Desligue a frigideira e tempere com sal e pimenta-do-
reino. Reserve.
meu travesseiro de pescoço, para não dar torcicolo durante a viagem (risos).
NANU! - Qual o seu prato preferido?
Pergunta cruel, hein?! É o mesmo que escolher qual filho a mãe gosta mais
(risos)! Mesmo depois de me tornar vegetariano, ainda fico com o bom
e velho strogonoff, batata palha e arroz branquinho com bastante alho,
tudo sem origem animal, claro. O strogonoff pode ser de proteína vegetal
texturizada, popularmente conhecida como “carne de soja” ou mesmo com
bifes de glúten cortados em iscas. Para substituir o creme de leite, uso o
creme de soja, ou melhor ainda: leite de coco. Fica uma delícia!
NANU! - Qual foi o primeiro prato que você fez?
Difícil essa também... Provavelmente deve ter sido uma proteína de soja
bem sem graça (risos). Mas com o tempo fui acertando a mão. Em um
show foi um cachorro quente com proteína de soja e molho, bem sem
graça também (risos). Mas quando tinha banquinha e comecei a vender
hambúrguer de lentilha com maionese de batata e cenoura, aí todo mundo
gostou muito! Inclusive, no meu curso, ensino a fazer esta maionese.
NANU! - Como faz pra conciliar o trabalho com a banda XAMORX e as
viagens?
A XAMORX está devagar e sempre.... devagar! Somos uma banda bem
relapsa, e as coisas aqui em Porto Alegre para show estão bem devagar
também. Porém viajando pelo Brasil vi que tem muita gente que gosta,
que ainda tem a nossa demo, em fita k7, de 2001, e isso dá uma vontade
de organizar uma tour pro futuro. Ainda mais agora que vai sair nosso cd,
finalmente... Voltar para a estrada como membro de banda vai ter um gosto
ainda mais especial.
NANU! - Qual prato que faz mais sucesso nos cursos?
Nessa minha primeira turnê, o foco foram molhos. São 15 no total, mas
os preferidos são os de gergelim torrado com limão e salsa, o agridoce e o
molho fungui. Nos jantares, o churrasquinho de proteína de soja e o jantar
árabe com falafel (bolinho de grão de bico), kibe, tabule e homus sempre
recebem elogios e fazem que as pessoas comam até não aguentarem mais
(risos)!
Ninho Agridoce de Tomate
Ingredientes
2 tomates verdes tamanho médio
3 tomates maduros
1 batata pequena
2 maços grandes de espinafre
1/3 de xícara de chá de açúcar
1/3 de xícara de vinagre de maçã
Azeite de Oliva q/n (quantidade necessária)
Sal e pimenta do reino a gosto
Preparo do espinafre
Lave-os e retire as folhas dos talos. Logo após, coloque as folhas em uma
peneira, e mergulhe-as em água fervendo por três segundos e, logo após,
em água fria. Para economizar tempo e gás, utilize a água usada para
descascar os tomates, de preferência, antes. Escorra e reserve.
Preparo da batata
Após lavar e descascar, passe na parte mais fina do ralador. Enxugue-as em
papel toalha e frite-as em imersão de óleo quente. Escorra e coloque uma
pitada de sal e pimenta. Reserve.
Montando o ninho
Em um aro, forre seu interior com as folhas do espinafre - de preferência
as maiores. Coloque uma colher de sopa cheia de geleia e, logo após, o
tomate frito. Novamente, adicione uma camada de geleia e outro tomate.
Pegue as pontas das folhas de espinafre e coloque-as para dentro do centro
do tomate, para que o cubra. Repita essa operação para formar o segundo
gomo do ninho. Coloque a batata frita no topo do ninho, e retire o aro com
cuidado. Sirva em temperatura ambiente.
NANU! 113
 JOIE DE VIVRE NANU!

TOY
new
Smarts contra o câncer

Smarts Cars customizados por dez grifes estão à venda por uma boa causa. Os
carros da Mercedes Benz ganharam versões únicas, coloridas e descoladas de
marcas como 284 - criada pela terceira geração da Daslu -, Reserva, Jor de Mer
e Zapälla.
O bacana é que parte da renda conseguida com a venda dos carros e de 50
peças doadas pelas grifes será revertida para o Instituto Brasileiro de Combate
ao Câncer (IBCC). O projeto, batizado de B (Loves) C, é uma parceria entre o
IBCC, o clube de compras BrandsClub e o Smart Jardins.
Cada versão custa R$ 58.700.
Dá pra votar no seu carro preferido pelo site oficial smart.brandsclub.com.br.
Cada marca terá o seu Brandsday no www.brandsclub.com.br.

all Alô?

Este telefone é um clássico dos

Quadro mágico anos 50 e 60. Disponível nas cores
vermelho, preto, branco e laranja o
Conhecido no Brasil como quadro
ScandiPhone tem o dial na base. Dá
mágico, o Etch a Sketch foi
pra comprar no www.delight.com por
relançado em vários formatos, mas
$ 61,50.
o mais legal é dos anos 60 mesmo
- afinal, os clássicos nunca morrem.
Dá pra encontrar em lojas virtuais
como a ww.garagemkorova.com.br
por R$ 40.

Rock the kitchen

Para os roqueiros, esta espátula em

forma de guitarra feita em silicone
e resistente a altas temperaturas é
perfeita. A Flipper Guitar Spatula tem

Style nas opções vermelho e preto por

$ 9,99 no
www.perpetualkid.com.

Back in the Game

Os tênis Pony estão de volta e já fotos: divulgação

chegaram ao Brasil. A coleção Pony
Collegiate Pack é inspirada nas
universidades dos EUA. A marca
foi criada em 1972, virou sucesso,
Relógio de brinquedo
desapareceu e agora foi relançada.
Os modelos custam entre
Parece brinquedo, mas não é.
R$ 85 a R$ 150.
O The Newton, relógio da Nixon,
não tem ponteiros ou números.
Ele tem um display com lâmpada
Cinto de borracha LED e pulseira de silicone. Dá
pra mergulhar até 30 metros de
O Inner Tyre Tube, da Schlauch, é profundidade na água que ele não
um cinto feito da borracha usada no estraga.
interior dos pneus de bicicleta. Ele Custa perto de U$ 99.
é ajustável com uma fivela e tem Informações no www.nixonnow.com.
vários modelos de estampas.
Custa entre 21 a 46,50 euros no
www.schlauch-shop.com.

114 NANU!
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 JOIE DE VIVRE IKE GEVAERD | por aí

um traço no
infinito
O Vale da Morte no deserto de Mojave revela algumas das
paisagens mais surpreendentes dos Estados Unidos

O começo do vale
Num lugarejo deserto, no deserto de
Mojave, Estado de Nevada (EUA), um
pavão bem nutrido nos recebe em
frente à Amargosa Opera House na
entrada principal do Vale da Morte,
quando se vem de Las Vegas.

Death Valley
Na estrada, como se tivessem saído de uma tela

fotos: Ike Gevaerd

de TV nos anos 70, arbustos empurrados pelo
vento cruzam nosso caminho. As caixas d’água,
antigos reservatórios/abastecedores que davam o
último suprimento antes de se entrar no deserto,
são as poucas intervenções humanas que ocorrem
na paisagem desértica.

Zabrinskie Point e estrada a Badwater

Proporcionam uma monumental visão do centro do
Deserto de Mojave, onde as terras áridas formam
esculturas de argila, moldadas e pintadas com
as cores da Pallete dos Artistas - uma montanha
multicolorida escondida nos arredores da estrada
que leva a Badwater, uma pequena piscina natural
situada a 86 metros abaixo do nível do mar.

Furnace Creek Ranch

Parada obrigatória no meio do deserto, é uma
opção para dormir e pesquisar um pouco mais
sobre um dos locais mais interessantes do
Planeta. Este oásis no meio do deserto, com
seus campos de golfe, fontes de água natural e
arboretos de palmeiras, repõe as energias para
desbravar a região no outro dia.

O fim da linha
Seguindo viagem através dos salares,
campos de dunas e das exuberantes
montanhas enrugadas, enxergamos
no final da paisagem o branco das
montanhas de neve que anunciam o final
do deserto. Estamos indo em direção ao
Nappa Valey e seus vinhedos, localizado
ao lado de São Francisco, na Califórnia.

116 NANU!
 JOIE DE VIVRE NANU!
GLAMOURsob
ENCOMENDA
O que há de melhor e estiloso no mercado de embarcações exclusivas
Um modelo clássico, um filme, uma lembrança do passado ou
traços modernos. Estes barcos, projetados por designers (yatch designers),
são inspirados em desejos e memórias de seus clientes. Feitos sob
encomenda, remetem aos anos 60, filmes do 007 ou às canoas dos índios
americanos. Até o modelo no qual John F. Kennedy ensinou Jacqueline a
velejar é uma das referências.
As embarcações construídas pelo Estaleiro Kalmar figuram entre
as melhores, segundo publicações especializadas, e é preciso entrar na fila
para ter uma delas. Quem consegue, no entanto, garante que a espera é
118 NANU!
compensada pelo capricho dado aos barcos.
A experiência adquirida em 27 anos na produção de barcos faz da
empresa referência no setor. Hoje, aos 24 anos, a herdeira Lorena Kreuger
coordena o negócio que nasceu e se desenvolveu nas mãos do seu avô,
Erik, e de seu pai, Lars, mantendo na mesma linha adotada desde o início:
atender ao mercado garantindo exclusividade. Além de ter se especializado
no trabalho com madeira de alta qualidade para interiores, móveis e decks
de iates exclusivos. Confira abaixo o charme dos projetos que estão entre
os preferidos da família Kreuger.
Runabout
Com potência máxima de 33 nós, a
Runabout 24 é uma lancha baseada
em traços dos anos 60 e remete à
cenas nostálgicas e filmes do 007,
em que o agente secreto britânico
James Bond é vivido por Sean Connery
em 1962.
Lobster
Sua referência são os barcos rápidos usados
na pesca de lagosta no estado do Maine, na
costa americana, criados antes da 2a Guerra
Mundial. O Lobster é um trawler de 35 pés
e certamente a navegação mais suave e
independente do estaleiro. Dono de conforto
extremo, o Lobster não é um simples barco,
mas uma residência embarcada, que oferece
à tripulação toda comodidade e aconchego de
uma casa.
Canoa Calmar Canadense
A menina dos olhos dos Kreuger é esta canoa.
Projeto e obra desenvolvidos pelo estaleiro,
é fabricada com muito carinho e prazer pelos
artistas que literalmente colocam a mão na
massa. Tendo como principal matéria-prima o
Kiri, madeira extremamente leve e de agradável
aparência. A canoa pesa cerca de 26 quilos.
Veleiro K8
Inspirado no 26 pés Victura, no qual John F.
Kennedy ensinou a esposa Jacqueline a velejar,
o modelo é destaque de aceitação. É uma
embarcação de oito metros e possui excelente
estabilidade e navegação. Trata-se de um
projeto do escritório Carabelli, um dos mais
bem conceituados do mercado
fotos: divulgação
 JOIE DE VIVRE PEDRO HERING | transitando

CELEBRATIONS&
PARTYS
Com Jesus Luz em Santa Catarina
Jesus Luz esteve em SC e botou seis mil pessoas para dançar
na pista do Balneário Camboriú durante uma hora e meia. O set, sem hits
fáceis, foi super up-lifting e com pegada undergound. Funcionou.
Antes o carioca de 22 anos que hoje mora em NY tocou durante
meia hora no cocktail de lançamento de uma revista para 500 convidados. transitando no palco sem estrelismo entre os presentes, supercarismático e
Eu me joguei até lá para fazer as honras e garantir que tudo
corresse bem com ele.
O atual namorado de Madonna mostrou-se supercolocado e
confesso que estranhei as poucas exigências de segurança e camarim no
caso de uma celebridade mundial como ele: apenas quatro seguranças e
pouca bebida, mesmo ele recebendo alguns convidados. Just in case pedi
para mandar gelar as VC e Don Perignon.
Jesus tem presença, é educado e simpático. E ele confirmou,
interagindo com a pista que bombou all the time. Total star-quality.

1 2 3 4

5 6 7

1. Jesus Luz 2. DJ Rodrigo Vieira, filho da atriz Susana Vieira 3. Modelo catarinense Marlon Teixeira que fez a campanha Dior Homme 4. Caco Ricci 5. Ator Iran Malfitano e o DJ
Jesus Luz 6. Luciana Vendramini 7.Juliana Christol e Guilherme Romariz

Lançamento do Travel
Guide do Ponta dos
Ganchos

Nicolas Peluffo recebeu

poucos e bons para lançar o Travel
Guide Ponta dos Ganchos 2010 –
fotos: Pedro Hering/Imagecare

2001 no final de outubro. A cena

foi chez Tina Bauer em Floripa. A
publicação vem endossada por um
time estrelado: assinada por Ricardo
Freire conta com ilustrações de Felipe
Crescenti e fotos de Tuca Reines e
Sergio Pagano. Luxo!

1. Cristiane França e Nicolas Peluffo 2. Travel Guide Ponta dos Ganchos

120 NANU!
 1 2 3

You’re simply the best: Johanna & Alexandre,

Valentino, Tom Ford e Galliano

Vários dias de comemorações para celebrar bodas são tendência

entre os que sabem das coisas. O casamento da blumenaunse Johanna
Stein com Alexandre Birman em São Paulo foi comme il faut, com fortes
pitadas de chiqueria e informação de moda, combinação just perfect.
Minha prima Johanna de Valentino – uma semana depois assisti o
documentário Valentino The Last Emperor e amei. O noivo Alexandre vestido
impecávelmente com um fraque Tom Ford. Excelent choice. Falando em Tom
Ford estou nervoso para ver seu filme de estreia, A Single Man.
Definitivamente Tom Ford é o meu designer preferido no momento
ao lado de John Galliano, cujas calças masculinas são minhas prediletas,
always. Com fitting impecável e mood sacaninha na medida exigem um
corpo em forma e atitude. Resumindo: para poucos.
Da solteirice fashion silverscreen de Tom Ford à sexualidade
explícita de Galliano passando pelo luxo haute couture de Valentino vamos
às imagens, mas não sem antes desejar aqui, publicamente, longa vida ao
casal.
4 5
1. Johanna Stein Birman 2. Johanna e Alexandre Birman na saída da igreja 3. Karoline
Stein, Johanna Stein Birman e Giovani Bianco 4. Edsá e Debora Sampaio e Álvaro
Garnero 5. Renata e Lilly Sarti

Cocktail da Levi’s

A Levi’s de Blumenau reuniu a chiqueria, fashionistas e formadores de opinião para apresentar a nova loja de Blumenau. Mailing impecável by
Image Care Media Connections e muito alto astral garantiram o “warm-up” para a festa de lançamento de NANU! mais tarde no Camorra. Eu fiz algumas
fotos exclusivas para meus leitores em NANU!. Here we go!

1 2 3

4 5 6 7
1. Marco Duailibi com Paula e Fernanda Barbano 2. Cintya Mendes, Marco Aurélio Cúneo e Juliano Mendes 3. Duh Kottmann, Douglas de Souza e Gabriela Telles Moreira 4. Beto
Holetz e Miriam Roza 5. Miguel Estelrich e Carvalhoneto 6. Ricardo e Letícia Bauer 7. Helena Schürmann e Alisson Corrêa

NANU! 121
 1 2 3 4

5 6 7 8

9 10 11 12

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O lançamento da oitava edição da NANU!, com o tema Noise, reuniu convidados no Camorra
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fotos: Camilla Jade Martins

1. Priscila Figuski, Clikles e Claudia Farias 2. Joice, Susana Pabst e Duh 3. Renata Silva, Maristela Garcia e Maria Rogeria 4. Alan Segala e Patricia Segala 5. Pierre Eduardo, Cae Ubber e Arthur Presser 6. Carmen Marquetti e Maria
Fernanda Marquetti 7. Anderson Reiner, Tatiana Pacher e Aline Lima 8. Ariane Andrade e Juliana Masson 9. Djs 10. Bina Barbieri e Família Marquetti 11. Célio Luis Delabeneta, Celso Spengler, Anderson Lourenço, Campari Joy
12. Mayara Mady 13. Edu Beltramini, Ana Fukakusa e Emily Betiol 14. Eude, Evelaso e Charles 15. Gabriel Villaruel e Grace Sudbrack 16. Chikles Farias, Cláudia Farias, Ana Grahl e Jean Huewes 17. Suzi Fukushima e Maristela
Garcia 18. Fabio Guerber, Fernanda Guerber e Cleyton Reitel 19. Milena Fritzlae,Vanessa Siesves e Kadu Britis 20. Guilherme Becker e Renata Wilbert 21. José Joaquim Martins, Sérgio Popper e Kadu Britter 22. Maira Ribelo
Cotti e Guilherme Fehrlen 23. Gabriela Telles Moreira e Duh 24. Lais Gianesini e Guilherme C. Schaffer 25. Sara Hildebrand e Danielle Janzen 26. Leila Hort, Flávia Vaneli e Jonathan Rodrigues 27. Gabriela Schmidt 28. Jessica, Ana,
Felipe e Bianca 29. Susana Pabst, Priscila Figuski e Fernando Denti 30. Robson Stedile, Jeferson, Stefano Luchesi, Rafael Beber e Fernando Denti 31. Joice e Susana Pabst 32. Nicole Victorin, Bina Barbieri e Gabriela Cândido
33. Rafael Corbella e Caroline Bruning 34. Duh e Douglas 35. Pedro Rebelo e Manuela Franca 36. Suelen Piklé, Luma Caroline dos Santos e Bianca Andrade de Liz 37. Guilherme Reddin 38. Renata Wilbert, Felipe Brockveld e Giovana
Morastoni 39. Salvador Torres e Caroline Passos 40. Sandra e Tiago Proci 41. Monike Mueller e Farley hillesheim 42. Silvio e Tania Zabel 43. Tatiana Pacher Nazato, Guilherme Bauer e Fabíola 44. Suellen Pikle e Carlos Norberto

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Urban Man
fotos: Camilla Jade Martins

Promoveu desfile e jantar para clientes e parceiros no Tabajara Tênis Club

2. Sandra e Sergio Popper 3. Angelito e Leonesia Barbieri 4. Bernadete Briano e Julio Gonçalves 5. Darci e Edson Rogerio Delbosi 6. Ednilson, Katia e Ana Luiza Tambosi 7. Equipe Urban Man 9. Cesar, Tania Pamplona, Renato e Lorena Medeiro 10. Irene,
Geni, Cris, Sandra e Sergio 12. Josiani e Caio Debossan 14. Iliani Souza e Sergio Popper 15. Maria Fernando e Daniel 16. Joselia Gomes de Carvalho e Marcia Popper 18. Erica e Ivan Reinert 19. Silvana H. Censi, Deise Oliveira e Carmen Lucia Censi 21.
Kadu Brites 23. Cintia Tanziani 24. Sergio Popper e Mariana Popper 26. Roberta e Jaison 27. Charles, Lara Balbinote e Vera Weickert 29. Pry, Maria Eduarda e Jaqueline Raimundi 31. Michele Fuke 32. Vera, Maurina, Artina, Valquiria, Lilian e Marilene

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Levi’s
Comemorou com coquetel a reabertura da loja no Shopping Neumarkt
1. Ruana Carvalho e Daniela Provesi 2. Paula Barbano e Luiz Kunde 3. Renata e Andriei Beber e Janice Bell 4. Kamilla Karoline Lopes e Leonardo Cesar de Mello 5.
fotos: Lesther Santoro

Fernanda Fressiane, Felipe Sá Ferreira e Melina Gabriel Alves 6. Janice Bell, Cinthia Mendes, Miguel Estelrich e Rosana Schindler 7. Jonathan Daniel Baer e Leonardo
Falquetti 8. Janice Bell e Maria Júlia Zimmermann 9. Beto Almeida , Patrícia Cardoso e Ana Paula Cardoso 10. Marcelo (Levi`s Brasil) Gabriela, Douglas e Eduardo 11.
Equipe Levi´s Tamires, Felipe, Cláudia, Marcelo, Suzana,Djone e Su 12. Paula Barbano, Ana Luiza Greco Moura e Diethein Reimer 13. Elise Marie Manassés e Wallace
Rodrigues 14. Fernanda Nasser, Marco Duailibi e Maria Júlia Zimmermann 15. Fernanda Bressiane, Felipe Sá Ferreira, Melina Gabriel Alves e Maria Júlia Zimmermann
16. Fernanda Bressiane, Juliana Finder, Isabela Almada e Paula Barbano 17. Fernanda Rosa, Rosete Rosa Boehn e Tamires(Levi`s) 18. Luiz Kunde, Paula Barbano,
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Fernanda Barbano e Teny Barbano 19. Eduardo 20. Amanda Lopes, Belarmino Silva, Maria Júlia Zimmermann e Mary Weickert

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Monic & Cia

Participou com desfile no 12 º lanche beneficente de Natal,
fotos: Camilla Jade Martins

do Lions Clube de Blumenau e de apoio à ONG São Roque e Associação Renal Vida
1. Aglaê Nazário, Maristela Garcia e Lucia Victorino 2. Lourdete Petters e Janice de Menezes 3. Alessandra Lange, Elsa Simão e Raquel Moser
4. Gisele Busanna, Lindamir Siqueira e Vera Marcellos 5. Dr. Itamar e esposa 6. Sandra Liane de Souza 7. Isadora Moser, Ediandra Menegatti
e Monic de Menezes 8. Iracema Pagnocelli 9. Rosemary Schramm 10. Irisete Matuchaki 11. Ivana Isotton e Nadir Ferreira da Silva 12. Maria
das Graças e Dione Pithon 13. Scheila Schiel 14. Rosângela Balzan, Maria Tomio e Dorothy Steil 15. Vera Eberhardt 16. Janice e Edson de
Menezes 17. Sabrina Boss e filhos 18. Janice de Menezes e Neilen Sackl 19. Miriam Roza 20. Janine Mueller de Lima e Eduardo Raulino
23 24 21. Marina Oliveira 22. Janice de Menezes e Rejane Passeti 23. Claudia Coelho e Taciana Heidmann 24. Luana dos Santos e Ane Lourenço

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Tecnoblu Note
fotos: Camilla Jade Martins

Comemorou os 15 anos da Tecnoblu com

palestras de Robi Spatti, Renato Kherlakian e Alexandre Herchcovitch

1.10. 29. Alexandre Herchcovitch 4. 2. Cristiano Buerger 5. 6. 8. 11. 20. 23. Robi Spatti 13. 27. 28. Alexandre Herchcovitch e Cristiano Buerger
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14. 22. 26. Renato Kherlakian 2. Celso, Lucio,Fábio e Kris 7. Luciana, Sidney e Priscila 9. Talice, Larissa,Vilma,Luisa 24. Carol e Renata

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Allez
inaugurou com coquetel para clientes e amigos a nova loja em blumenau
1. Ana Paula Abreu e Leila Abreu 2. Iara Abreu, Maria Eduarda Vasselai, Ana Paula Abreu Soares 3. SEM NOMESSS 5. Mackzinhox,Carola e Ana Paula Abreu 7.Silvana Vieira e Ana Paula Abreu 8. Valeska Schroeder, Amelia Bruns,
ROberta Schroeder e Ana Paula Abreu 10. Carol, Débora, CArina, Ana Paula, Roberta, MAria Aparecida, Valeska, Karoline e Leila 11. Adelina Adriano, Maria Aparecida Lissoni, Edith Schwanke, Leila, Ana Paula e Uta 12. Clayton
Batista e Ana Paula Abreu 13. Leila Abreu Soares, Claudete Batista e Ana Paula de Abreu 14. Carol Vecchietti e Ana Paula Abreu 16. Ana Wolff e Ana Paula de Abreu 17. Amelia Bruns, Roberta Schroeder, Ana Paula Abreu, Karoline
Sofka, Carina Stemposki, Maria Eduarda Vasselai 18. Andreia Pereira e Janaina Vieira Cim e Ana Paula Abreu

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Museu de Arte de joinville

Piquenique no jardim, abertura de exposições e da 38ª Coletiva de
Artistas de Joinville foram os eventos que movimentaram o museu

1. Charles Narloch, Elizabete Tamanini, Franzoi, Carlito Merss, Amarilis Laurenti e Silvestre Ferreira 2. Marivete Cardoso 3. Regente Mário Klemann e Coral da Univille 4. Silvio Arlindo Borges e Elizabete Tamanini 5. Lurdi Blauth, Marina Heloisa Medeiros
Mosimann, Marivete Cardoso e Franzoi 6. Franzoi e Silvestre Ferreira 7. Charles Narloch, HelgaTytlik, Silvestre Ferreira, Elizabete Tamanini, Alena Marmo e Franzoi 9. Valdir Francisco, Gugue, Eduardo Baumann, Franzoi, Ricardo Ledoux, Daniel Arcuri,
Melanie Peter, Cassia Aresta, Helenita Peruzzo, Rosa Grizzo, Fernanda Zimermann e Camila Pietruza 11. Pena Filho e Ana Beatriz Raposo 12. Débora Melina Benz 13. Franzoi e Marivete Cardoso 14. Elizabete Tamanini e Silvestre Ferreira 16. Rafaela Ventz

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Lu JP.
A inquieta fotógrafa registra as melhores festas de Balneário Camboriú:
uma noite na Pousada Felíssimo, uma comemoração badalada na orla e uma
festa eletrônica exclusiva para convidados

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Wella Trend Vision Awards 2009

Gisa Bernhardt e Amilton Schiessel, do salão Peluqueria de Miguel Estelrich, conquistaram o segundo lugar no campeonato mundial. A equipe usou a
tendência “intersexion”, unindo masculino e feminino em um corte moderno, curto e ousado.
1. Nataniana Bernardes 2. Gisa Bernhardt e Nataniana Bernardes 3. Nataniana Bernardes 4. Darli Louiza Probts, Lauro Brinhosa, Gisa Bernhardt, Amilton Schiessel, Helena Pires Bohn e Miguel Estelrich 5. Nataniana Bernardes, Amilton
Schiessel, Gisa Bernhardt, karina Kava e Evelise Gadens (Equipe 3º Lugar) 6. Gisa Bernhardt, Marcus Hermann, Amilton Schiessel e Simona 8. Gisa Bernhardt, Miguel Estelrich, Aline, Ana, Amilton Schiessel, Nataniana Bernardes e Monica
Cassado 9. Gisa Bernhardt, Evelise Gadens, Amilton Schiessel e karina Kava 10. Miguel Estelrich, Gisa Bernhardt e Amilton Schiessel

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fotos: Gabriela Schmidt

PUNKCAKE
Dia 13/11 estreou na Galesi Disco a PUNKCAKE,
novo projeto de Douglas VS. Duh que mistura a liberdade
e o alternativo do punk com o glamour do nightlife.

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 Venha conhecer as novidades
que nós preparamos para você!

MARECHAL FLORIANO PEIXOTO, N.55 | BLUMENAU - SC | (47) 3037 - 7050

 LS&D GUILHERME BAUER

Insaciável
/inexorável/
amoral/atemporal
Tem certeza o pequeno grande homem
sobre sua infinita onipresença e sapiência.
(sem parafrasear Raulzito, não nasci há dez mil anos atrás,
mas vivo a cada dia quase 100 mil segundos atrozes)

Por meus olhos passam transformações que em milênios causam extinção.

Primeiro vi pedra se mexer.
Continentes se modificarem.
Os solos se arearem.

Vi o mar subir montanhas, comer terras.

Se transformar em gelatina de águas vivas.
As geleiras degelarem e as águas rarearem.

Os céus vazarem radiações invisíveis.

Chuva de besouros.
Sapos por tudo,
sapos em lugar nenhum.

Montanhas se modificarem, às vezes,vales,

outras vezes, planícies se tornarem.
As matas desertificarem.
Florestas inflamarem.

Espécies se mutarem.
Populações se extinguirem,
outras virarem zumbis eletrônicos.
Alguns nascerem xerox genéticos,

Homens em jaulas.
Vidas engaioladas.
Outros que do pó fizeram fumaça e
sem alma fazerem das almas próximas penadas.
Famílias empenadas.

Vejo cegos guiados por papel colorido,

projetando- se no outro.
Alimentos crescidos,
parecendo bolas de isopor.

E eu, como mais alguns,

que para isto poderia até ser guri,
ter nascido quase no ano 2000.

Que venha 2010!!!

Abram-se os olhos,
ou com certeza sob meus pés
a terra há de se abrir...

140 NANU!