RESUMO
Pedro
Brás Cubas é um homem rico e solteiro que, depois de
morto, resolve se dedicar à tarefa de narrar sua própria
vida. Dessa perspectiva, emite opiniões sem se
preocupar com o julgamento que os vivos podem fazer
dele. De sua infância, registra apenas o contato com um
colega de escola, Quincas Borba, e o comportamento de
menino endiabrado, que o fazia maltratar o escravo
Prudêncio e atrapalhar os amores adúlteros de uma
amiga da família, D. Eusébia. Da juventude, resgata o
envolvimento com uma prostituta de luxo, Marcela.
Depois de retornar de uma temporada de estudos na
Europa, vive uma existência de moço rico,
despreocupado e fútil. Conhece a filha de D. Eusébia,
Eugênia, e a despreza por ser manca. Envolve-se com
Virgília, uma namorada da juventude, agora casada com
o político Lobo Neves. O adultério dura muitos anos e
se desfaz de maneira fria. Brás ainda se aproxima de Nhã
Loló, parenta de seu cunhado Cotrim, mas a morte da
moça interrompe o projeto de casamento.
Desse ponto até o fim da vida, Brás se dedica à carreira
política, que exerce sem talento, e a ações beneficentes,
que pratica sem nenhuma paixão. O balanço final, tão
melancólico quanto a própria existência, arremata a
narrativa de forma pessimista: “Não tive filhos, não
transmiti a nenhuma criatura o legado da nossa
miséria”.
CONTEXTO
Sobre o autor
Machado de Assis é considerado um dos mais
importantes escritores da literatura nacional. Primeiro
presidente da Academia Brasileira de Letras, foi também
um dos fundadores. Em Memórias Póstumas de Brás
Cubas, Machado apresenta um estilo novo, rompendo
com a tradicional narração linear e dando início ao
realismo brasileiro. Os críticos da época perceberam
que a narrativa apresentou elementos modernistas e de
realismo mágico. Na obra, o narrador suspende seu
relato para desenvolver reflexões paralelas a ele. Outras
obras importantes do escritor são: “Dom Casmurro” e
“Quincas Borbas”.
Importância do livro
A publicação desse romance, em 1881, é precedida pela
formato em folhetim da obra, publicado na “Revista
Brasileira” entre março e dezembro de 1880. Memórias
Póstumas de Brás Cubas é o marco inaugural do
realismo no Brasil. Como fica explícito no título, quem
narra as memórias já está morto, o que estabelece um
diálogo crítico com a estética realista. Noções como
verdade, ciência e razão são colocadas em discussão e
relativizadas por Brás Cubas. O narrador vê o mundo
com ceticismo e desprezo e, dirigindo sua crítica ao
gênero humano, transforma o próprio leitor em uma
das vítimas das ironias do livro.
Período histórico
A ação do romance abarca a segunda metade do século
XIX, período que corresponde ao governo de D.
II. A juventude de Brás coincide com a Independência
do Brasil, em 1822. Assim, sua chegada à idade adulta
pode simbolizar a maturidade social brasileira.
ANÁLISE
Memórias póstumas de Brás Cubas se enquadra no
gênero literário conhecido como sátira menipéia, no
qual um morto se dirige aos vivos para criticar a
sociedade humana. É exatamente o que faz o narrador,
ao contar a história de sua vida após o próprio
falecimento. A leitura do romance deve levar em conta
a dupla condição do protagonista: há o Brás vivo e o
Brás morto.
Ao verme que primeiro roeu as frias carnes do meu
cadáver dedico com saudosa lembrança estas memórias
póstumas.
Brás Cubas
O Brás vivo é personagem da narrativa e vive uma
existência marcada pelas futilidades sociais, pela
volubilidade sentimental e pelo desprezo que manifesta
pelos outros. O Brás morto é o narrador, que é capaz de
expor sem nenhum pudor os próprios defeitos. Em
primeiro lugar, porque já está morto e não pode mais
ser atingido pela ira de seus contemporâneos. Em
segundo, porque a condição em que está lhe dá a
sabedoria necessária para perceber que seu modo de
agir é semelhante ao de todos os seres humanos.
A sociedade é caracterizada como o espaço do jogo
entre aparência e essência, onde as pessoas interpretam
papéis e fingem ser o que realmente não são. A
impossibilidade de conhecer as profundezas da alma
não impede o narrador de reconhecer a miséria moral
da humanidade.
Para baixar Memórias Póstumas de Brás Cubas,
clique aqui!
Essa descoberta é sustentada sem problemas pelo Brás
vivo, embasado na filosofia do humanitismo, que afirma
que toda atitude humana, boa ou má, é justificável
como um ato de preservação da espécie. O Brás morto,
de sua parte, é capaz de olhar com ceticismo a própria
teoria, chegando a uma conclusão que nada tem de
otimista: por ele, a espécie humana termina ali, já que
não deixa herdeiros da “nossa miséria”.
PERSONAGENS
- Brás Cubas: narrador e protagonista, é o “defunto
autor” de sua própria biografia, na qual avalia com
ceticismo a existência humana.
- Virgília: esposa do político Lobo Neves e amante de
Brás Cubas, sustenta o caso adúltero para manter as
aparências do casamento.
- Quincas Borba: amigo de Brás, formula a filosofia do
humanitismo.
- Eugênia: jovem manca de quem Brás rouba um beijo,
abandonando-a em seguida.
- Marcela: prostituta de luxo com quem o narrador se
envolve na juventude.
- Cotrim: cunhado de Brás pelo casamento com a irmã
deste, Sabina, trata-se de um homem de hábitos rudes
no trato com escravos.
- Nhã Loló: parenta de Cotrim, é a noiva arranjada por
Sabina para o irmão; o casamento não se realiza em
função da morte da pretendente.
- Dona Plácida: ex-empregada de Virgília, acoberta os
encontros amorosos entre Brás e sua antiga ama.
- Prudêncio: ex-escravo de Brás; depois de alforriado,
torna-se dono de um escravo, no qual se vinga das
violências recebidas na infância.
RESUMO
Uma das formas de compreender o conjunto dos 41
poemas que formam a coletânea de Claro Enigma, de
1951, é comparar este livro com A Rosa do Povo, livro
publicado em 1945. Se na lírica dos anos 40
predominava a postura de engajamento e compromisso
social, agora o questionamento em torno desse
posicionamento ganha espaço na poesia
drummondiana.
Assim, a poesia abandona o desejo de buscar respostas
e passa a focalizar as perguntas que precisam ser feitas.
Ao invés da comunhão anterior, vigora a certeza
melancólica da dissolução iminente. A esperança é
substituída pelo desencanto. As referências mais diretas
ao mundo concreto, historicamente localizado, são
preteridas em nome de um universo metafísico, que
pesquisa o ser humano em si, independente de seu
entorno.
A relativa perda de certezas políticas representa um
passo no sentido da formulação de um novo projeto
literário, capaz de se colocar de forma perplexa diante
das possibilidades que se apresentam. Além de
tematizar exatamente a angústia das incertezas quanto
ao rumo a ser seguido.
Desse ponto de vista, ganham especial significado os
versos de “Cantiga de enganar”: “O mundo não vale o
mundo, / meu bem. / Eu plantei um pé-de-sono, /
brotaram vinte roseiras. / Se me cortei nelas todas / e se
todas se tingiram / de um vago sangue jorrado / ao
capricho dos espinhos, / não foi culpa de ninguém”. É
sintomático que esses versos retomem a imagem da
rosa – proeminente, já a partir do título, em A Rosa do
Povo – e mais ainda a maneira como o fazem: os
espinhos da rosa agora ferem o poeta. As certezas e as
esperanças anteriores são capazes de sangrar, isto é,
podem levar à perda da vida.
Em termos formais, nota-se o retorno a formas clássicas.
Na verdade, não era uma tendência exclusiva de
Drummond. A poesia de sua geração, que surgiu em
1930, já se caracterizava pela retomada de formas
clássicas, como a do soneto, por exemplo, campo no
qual seu contemporâneo Vinícius de Moraes ganhou
merecido destaque.
Além disso, a chamada “geração de 45” foi formada por
poetas de forte influência clássica. Sem manifestar os
vícios formalistas, o fato é que o poeta mineiro se coloca
muito distante tanto do coloquialismo um tanto
ingênuo dos modernistas da primeira hora, quanto da
tendência panfletária, de comunicação fácil, de alguns
de seus poemas da década de 1940. O retorno ao
arcaísmo formal inibe os versos livres e o resgate de
uma terminologia mais filosofante e classicizante
distancia sua expressão da marca coloquial.
Se o leitor quiser levar em conta as coordenadas
históricas, tão importantes em A Rosa do Povo, basta
recordar que, no final dos anos 1940 – período de
composição dos poemas de Claro Enigma – vivia-se a
Guerra Fria e a ameaça da bomba atômica. O mundo
mergulhava em uma disputa ideológica envolvendo
capitalismo e comunismo que, para além das diferenças
entre as duas ideologias, revelavam os meandros dos
regimes de força que as sustentavam. Para um poeta
como Drummond, que sempre lutou pela liberdade, a
percepção dessa identidade entre regimes
ideologicamente tão distintos conduzia à perplexidade
e ao pessimismo.
CONTEXTO
Sobre o autor
Durante cerca de quarenta anos, Carlos Drummond de
Andrade representou um sopro de originalidade na
poesia brasileira. Da herança modernista manifesta na
poesia dos anos 30, passando pela poesia de caráter
social dos anos 40 e pela acentuação da tendência
reflexiva na década de 50, até chegar em uma poesia de
síntese, retomada e ainda de renovação nos anos 60,
temos um conjunto de proposições que respondem de
forma imediata às questões de seu tempo.
Importância do livro
Depois de um período de engajamento político mais
explícito, Drummond passa por uma fase de decepção
com os rumos do socialismo após a Segunda Guerra
Mundial. O abandono da militância conduziu o poeta a
uma introspecção mais acentuada. Claro Enigma é o
melhor produto dessa vertente e apresenta um traço
forte da poesia do autor: sua capacidade de verticalizar
os temas de que trata, submetendo-os a uma visão
profunda e transcendente.
Período histórico
Drummond sempre se colocou como o poeta da vida
presente e como “gauche”, isto é, capaz de retratar o
incômodo das situações diante das quais o indivíduo é
colocado. Em livros como A Rosa do Povo, retratou a
guerra européia e a ditadura varguista, evidenciando
sua postura contrária a elas. Em livros como Claro
Enigma, faz referência ao mundo imediatamente
posterior à guerra e à ditadura, mostrando a mesma
perplexidade e o mesmo inconformismo.
ANÁLISE
Os 41 poemas de Claro Enigma são distribuídos em seis
seções: I – “Entre Lobo e Cão” (18 poemas); II – “Notícias
amorosas” (7 poemas); III – “O menino e os homens” (4
poemas); IV – “Selo de Minas” (4 poemas); V – “Os lábios
cerrados” (6 poemas); VI – “A máquina do mundo” (2
poemas).
Desse conjunto, destacam-se os primeiros poemas, que
indicam certos aspectos importantes do livro como um
todo. Assim, “Dissolução” (poema de abertura do livro)
traz versos significativos: “Esta rosa definitiva, / ainda
que pobre” faz clara referência ao livro de 1945. A
“pobreza” dessa rosa vem da dissolução das afirmações
categóricas, das certezas absolutas. Resultado dessa
desconstrução é a fragmentação humana que, embora
sempre presente na obra do poeta, é acentuada
consideravelmente através da afirmação da submissão
(“aceito a noite”), da imobilidade (“Braços cruzados”), da
dúvida (“Um fim unânime concentra-se / e pousa no ar.
Hesitando”), do espalhamento (“Assim a paz, /
destroçada”) e do silêncio (“calamo-nos”).
Se este primeiro poema apresenta os parâmetros,
digamos, ideológicos do livro, o segundo, “Remissão”,
aponta os princípios formais que serão seguidos. Trata-
se de um soneto clássico: versos decassílabos e
esquema de rimas retirado da tradição camoniana
(ABAB ABAB CDE CDE). Mas aqui também temos a
reafirmação de linhas temáticas que serão seguidas: os
últimos versos do poema (“enquanto o tempo, em suas
formas breves / ou longas, que sutil interpretavas, / se
evapora no fundo de teu ser?”) sugerem um tempo
voltado para dentro do poeta, isto é, uma perspectiva
interior, introspectiva.
Além disso, nessa indagação que o poeta dirige a si
mesmo, é possível entrever um questionamento
desencantado da atividade poética. Mas esse
desencanto está longe de significar uma proposta de
abandono da poesia. Antes, é o elogio da poesia em si,
da realização poética enquanto tal, menos afeita à
referência exterior, ao tempo voltado para fora.
O quarto poema da coletânea, “Legado”, confirma as
marcas formais clássicas do livro, trata-se de um soneto
alexandrino (versos de doze sílabas). No entanto, o que
se expressa com essa forma clássica é algo bastante
anticlássico: a descrença na perenidade da poesia. Para
o contexto moderno, isso significa colocar em xeque a
capacidade agressiva da palavra. O final é tão irônico
quanto melancólico: “De tudo quanto foi meu passo
caprichoso / na vida, restará, pois o resto se esfuma, /
uma pedra que havia no meio do caminho”.
Outros poemas antológicos da obra são: “Amar”, que
trata da experiência amorosa quase compulsória, isto é,
independente do próprio alvo desse amor; “A um varão,
que acaba de nascer”, repleto de premonições
pessimistas; “Os bens e o sangue”, que focaliza a
herança mineira da qual o poeta não consegue escapar;
e “A máquina do mundo”, resgate do tema tradicional,
abordado de uma perspectiva moderna, segundo a qual
o indivíduo rejeita a possibilidade do conhecimento
pleno do mundo.
O Claro Enigma, livro que faz parte da lista de leitura
obrigatória da Fuvest 2017, foge um pouco do formato
convencional e apresenta ao candidato uma coletânea
de poemas escritos por Carlos Drummond de Andrade.
Composta de 42 poemas, o livro se situa naTerceira Fase
do modernismo, ou o Pós-Modernismo, no período
histórico do início da Guerra Fria. Assim, a obra
será inspirada pelas incertezas e angústia da época,
promovendo questionamentos sobre o futuro em um
tom pessimista e melancólico.
O próprio título do livro faz analogias com as incertezas
que Drummond trará em seus poemas, em um mundo
de enigmas, mostrando a transfortmação da visão do
poeta.
Esses poemas são divididos em 6 seções:
 Entre Lobo e Cão – com 18 poemas
 Notícias Amorosas – com 7 poemas
 O Menino e os Homens – com 4 poemas
 Selo de Minas – com 4 poemas
 Lábios Cerrados – com 6 poemas
 Máquina do Mundo – com 2 poemas
Se o vestibulando estava acostumado a analisar o texto
em busca de respostas sobre a estrutura narrativa,
agora ele vai ter que se atentar a outros elementos. A
linguagem da obra é mais rebuscada, por exemplo.
É muito importante destacar que nessa obra Drummond
deixa suas influências modernistas e adota o formato
clássico – parte de seus poemas são sonetos.
O autor já não possui mais aquele perfil contestador de
quem procura uma solução para os problemas. Agora,
ele assume o papel reflexivo, simplesmente
apresentando as questões, sem esperança.
Saiba um pouco de cada seção:
Entre Lobo e Cão
Na seção com o maior número de poemas (18), os
alunos vão encontrar textos que expõem o extremismo
e a binariedade – O que seria isso?
De um lado, Drummond apresenta o lobo, um animal
selvagem e predador. Do outro, ele apresenta o cão, um
animal domesticado e carinhoso. É exatamente isso que
Drummond faz: mostra os lados extremos ao retratar
seus temas.
Nessa seção, fica claro opessimismo característico de
Drummond, ao contar de suas decepções e seu luto.
Notícias Amorosas
Nessa seção de 7 poemas, o aluno vai se deparar com
temas que falam do amor inalcançável. Drummond
constrói uma imagem romântica do amor, mas destaca
que ele não poderá ser vivido.
Desta forma, o leitor encontra a ideia de sofrimento e
dificuldade em cima desse sentimento.
O Menino e o Homem
Será nessa seção que entram os poemas feitos
com nostalgia e saudade. São 4 poemas que retratam
amigos e familiares, entre eles Manuel Bandeira, Mário
Quintana e Mário de Andrade
Este poema em que homenageia seus amigos autores,
o cenário é o quinto ano de sua morte, com o título
"Aniverário". Com sua típica visão pessimista, ele
questiona como é que as pessoas podem aproveitar sua
vida, já que o fim de todos será a morte.
Selo de Minas
A seção com 4 poemas é autobiográfica. Drummond
conta sobre sua terra natal Minas Gerais e apresenta sua
família ao leitor.
Nesta seção, um tom de melancolia e saudade é
frequente em seus versos.
Lábios Cerrados
O vestibulando vai encontrar 6 poemas sobre pessoas
que já morreram, mas que ficarão sempre vivas e atuais
na lembrança do autor. Drummond fala sobre
a ausência de pessoas importantes e apresenta o
tempo como uma possível solução para seu sofrimento.
Destaca-se o poema "Encontro", em que seus parentes
são retratados como pessoas que ainda fazem parte de
sua vida, mas já não se falam mais.
A Máquina do Mundo
A última seção da coletânea são 2 poemas que discutem
o futuro do homem dentre de uma sociedade
estabelecida. O poeta apresenta uma série de soluções,
mas logo as desconsidera.
Nesta seção, Drummond faz referência à Camões, no
Canto X em "Os Lusíadas", quando diz: A grande
máquina do mundo, deixando claro que não irá mais
usar sua máquina, que é a própria poesia.
A seção ganha o nome de seu texto eleito como o
melhor poema brasileiro do século XX, pelo jornal Folha
de S. Paulo.