Universidad de Guadalajara

Centro Universitario de Arte Arquitectura y Diseño

Artes Visuales y Escénicas

Proyecto creativo
Proyecto Creativo: Página web ¿Cómo es percibido el arte urbano por
la sociedad?
Integrantes
Elisa Sandra Kimberley Sosa Fernández
Frida Berenice Sosa Pesqueira Maria Fernanda Castañeda Rostro
Luis Mario Rosas Valenzuela Roberto Guetta Pérez
Fabián André Chávez Muñoz Melisa Villaseñor Conchas
En este trabajo se pretende planificar la elaboración de un proyecto creativo que
constará de una página web en la que se hablará del arte urbano y del como este
es percibido por la sociedad que se apropia de él.
El proyecto consistirá en la elaboración de una página web con contenidos
multimedia tales como fotos, imágenes y videos en donde se documentarán las
experiencias que vivieron los jóvenes estudiantes de las licenciaturas en danza,
fotografía y artes plásticas, en su esfuerzo por resolver la pregunta ¿Qué es el arte
urbano y como este es percibido por la sociedad?, esto mediante el resultado de
entrevistas que se harán a personas que presencien u observen las actividades.
Dicha página web tendrá un impacto en la sociedad que siente interés por el arte,
pues será de gran utilidad para aquellas personas que desean indagar en el tema
“arte urbano”, quienes tendrán fácil y mayor acceso a este tipo de información.
Este proyecto se ve motivado por la necesidad de tratar de desmentir la creencia
en la sociedad de “el arte urbano es vandalismo”, y enriquecer la conciencia de
apreciación en las personas poniendo a su alcance las herramientas necesarias
para su comprensión.
También deseamos ayudar e invitar a las personas a poner más atención en las
expresiones artísticas que los rodean.
Uno de los más grandes problemas a resolver en este proceso podría ser lo
amplio que puede llegar a ser el concepto “arte urbano”, por otra parte, ¿El
método utilizado para tratar de descifrar el cómo perciben las personas el arte
urbano será efectivo?, es decir, se podrían hacer entrevistas por todos lados
mientras las personas observan pero ¿Qué resultado obtendremos al final?, esto
solo se podrá saber hasta el final, puesto que se trata de un experimento un tanto
amplio.

Descripción del proyecto y de las obras.

Para la elaboración del proyecto utilizaremos una página web llamada Wix, la cual
sirve como herramienta para elaborar tu propia página.
En ella se hablará del arte urbano y de cómo podemos encontrarlo en diferentes
ramas (teatro, instalación, artes plásticas, fotografía, etc.) Creando así una base
de datos con diferentes trabajos, de diferentes campos del arte y zonas de la
ciudad de Guadalajara, en donde se encontrarán documentados las diferentes
actividades culturales y los resultados de las encuestas antes mencionadas.
Creemos que es importante aportar algo a éste tipo de arte, por lo tanto, cada
integrante del equipo elaborará su propia pieza u obra para ser parte de este tipo
de arte. A continuación se describirán cada una de las actividades a realizar.

Lotería urbana en Tonalá (Happening).

Fernanda y Mario.

Se trata de un juego de lotería parecido al tradicional que contará con 27 tarjetas.

Cada una de las tarjetas será remplazada por objetos, lugares, personajes
representativos de Tonalá, (Lugar en el que se instalará la obra).
(El Santo Santiago, la parroquia, el quiosco, etc.), cada carta de la baraja irá
acompañada por un pequeño texto que explicará su significado. Así mismo cada
carta de lotería contará con 9 miniaturas de la baraja colocadas al azar.
Las cartas junto con la baraja, se colocarán sobre una mesa en la plaza de
Tonalá, y al costado de la mesa habrá un letrero en donde dirá "juega lotería
gratis" con todo lo necesario para jugar lotería.
Las personas serán muy libres de hacer con las obras lo que les plazca, leer las
tarjetas, observarlas, jugar, robarlas, etc.
Después de concluir su actividad en la obra, serán abordadas por uno de los
compañeros de equipo, quienes harán preguntas, tales como "¿qué opinas de lo
que acabas de ver?" "¿para qué crees que haya sido esta actividad?", etc.
Aterrizando y comprendiendo de esta manera su reacción ante dicha actividad.

Instalación
Melisa

Para esta instalación, decidí utilizar una caja de cartón de aproximadamente

80𝑐𝑚 × 70𝑐𝑚 pintada de color negro. En la parte de enfrente, tiene el símbolo 𝑥43
hecho con un esténcil en color blanco, haciendo una clara referencia a los 43
normalistas desaparecidos.
En la parte izquierda de enfrente también tiene una cabeza de maniquí atornillada
de color piel la cual en la parte superior del cráneo tiene una vela de color rojo que
fue derretida y provocando así cubrir casi por completo toda la cabeza del
maniquí.
Grafiti
Fabián

La razón de porque mi obra: Estamos en un mes cuyo significado simbólico nos

afecta a todo el mundo, el inicio de otoño, el cómo el mundo empieza a morir,
dormir, y el mundo se tiñe de tonos rojos para dar paso al tono gris y blanco. En
alguna forma, este cambio de estaciones podría ser la base respecto a la
existencia del ser. La mortalidad misma es el espectro que asusta la mayoría de
las personas en este mundo, y formaría incontables filosofías detrás de ella.
¿Porque morimos? Si nacimos y vivimos... ¿Porque debemos morir? ¿Qué es el
significado de nuestra existencia?
estas son las incontables preguntas de las cuales no hay ninguna respuesta.
Algunos le temieron tanto a la idea que crearon dioses, algo que explicara el
porqué, y otros rechazaron esto y encontraron la respuesta más empírica. LA
existencia es un nada, solo un minuto en el gran orden de las cosas, que no dejara
un gran impacto en el orden general, o el mismo caos si lo vemos de otra
perspectiva.
Una frase que explicaría este último punto de vista seria dicha por Nietzsche,
quien personalmente admiro por sus escritos: “en algún rincón remoto en el
universo, lleno de incontables sistemas solares, hubo una estrella en donde
animales inteligentes crearon el conocimiento. Ese fue el minuto más brillante y
próspero de la historia del mundo, pero aun así, solo un minuto. Después de que
la naturaleza diera un par de respiros, la estrella se volvió fría, y así, los animales
inteligentes tuvieron que morir.
Algunos tomarían este concepto como algo triste, algo frio, un total abrazo al
nihilismo. Mas sin embargo yo no lo veo así. Si bien, siguiendo la retórica dicha
por Nietzsche, nuestra existencia misma no sería un minuto, que bello y eterno
minuto será, donde no solo se inventaría algo, igual de finito, pero el doble de
bello, el conocimiento. El eterno deseo de crear, de hacer algo nuevo, por muy
poco tiempo que dure, y eso personalmente es lo más bello de nuestra existencia.
Esa capacidad de poder seguir un camino a pesar del gran panorama general.
Desarrollo de la Obra, incluyendo justificación y explicación de la misma: Aborde
este tema este tema en forma de un grafiti simple, un esténcil del rostro de la
muerte, como es caracterizada en el filme sueco El séptimo Sello, de Ingmar
Bergman. En esta película, la muerte está presente en todas las escenas de
alguna manera u otra. Siempre rondando, siempre observando, y siempre
llegando a todos cuando el tiempo sea el indicado. Esto atormenta a nuestro
personaje principal, un caballero que regreso de las cruzadas a su tierra plagada
por la peste negra. Este personaje regreso sin alguna fe que lo resguarde, pues lo
que ha visto le ha enseñado completamente la ausencia de Dios, y muestra una
total duda de su propio ser, su propio destino, el cual la muerte explica que no hay
alguno, y si hay algo más allá, él no lo conoce.
A pesar de la deprimente temática, veo en los personajes no solo un deseo de
vivir, sino en forma de poder darle un sabor a su vida. Una familia de actores que
siempre se mantienen alegres y felices de la vida que tienen inspira a nuestro
personaje a seguir adelante, disfrutar el momento, e inclusive hace que nuestro
personaje engañe a la muerte para que este no se lleve a esta familia junto a el y
el resto de los viajeros.
En este filme observe a la muerte como no solo el fin de la vida, sino como un
recordatorio de que esta siempre va a estar presente, y nunca la podremos evitar
por siempre. Este detalle me obligo a pensar en el poco tiempo que representa
nuestra vida, y como muchos la desperdiciamos preocupándonos por cosas tan
triviales que olvidamos lo importante de la misma: vivir. Ser feliz, vivir plenamente,
y siempre buscar nuevas formas de ser felices, siempre estar en constante
desarrollo creativo y plasmar nuestra propia existencia en el gran minuto dorado,
el cual servirá para inspirar a los demás a seguir adelante, a seguir
desarrollándose, y ver a la muerte como el recordatorio general de lo bello que es
la vida.
Por eso mismo decidí utilizar a este personaje eterno y terrorífico, y lo decidí
plasmar, como un leve recordatorio de cómo está presente en todos lados, y de
cómo podemos aprender de el para apreciar más el corto tiempo que tenemos, y
porque tenemos que mantenernos de pie, siempre creando, siempre caminando
hacia delante.
La razón principal de porque elegí el medio de grafiti, es porque es el medio más
apropiado para demostrar nuestro personaje. Podría ser un cuadro, pero eso
eliminaría completamente el detalle de que la muerte siempre está presente, está
en la calle, no le importa lo legal o ilegal. Por lo tanto, el tenerlo grabado en
diferentes partes de la ciudad es un ejemplo perfecto para demostrar mi punto,
algunos notaran el grafiti, otros no, pero eso no niega que el mismo está allí, igual
que la idea abstracta del fin de la vida.
Conclusión, incluyendo la realización del proyecto: Debido a la ilegalidad que
significa hacer un grafiti en la vía publica, tuve que ir en altas horas de la noche a
varios puntos al azar alrededor de mi casa. Lamentablemente nadie me quiso
acompañar en este proyecto por lo tanto no hay mucha evidencia fotográfica del
proceso de colocar el esténcil, pasar la lata de pintura y quitar el esténcil en el
menor tiempo posible. La recepción del publico me es difícil de documentar,
debido a que el acto en si fue ilegal y podría arriesgarme el andar divulgando que
fui yo quien hizo la obra, y muchas personas se mostraron enojadas o indiferentes
al mismo, lo cual no me sorprende, pero en si refuerza mi idea principal detrás de
este esténcil.

Pegatinas
Kimberley

Se trata de 6 pegatinas, las cuales medirán 15𝑐𝑚 𝑥 20𝑐𝑚 aproximadamente, en

estas se puede observar un cuerpo femenino, que parece estar borroso de las
extremidades, a este se encuentra sujeto una cuerda a su cuello, la cual en el
extremo tiene un símbolo de pesos que parece estar haciendo peso y provocando
que la cuerda se apriete en torno al cuello de la mujer, ahorcándola.
Las imágenes se colocarán estratégicamente, en donde serán vistas por los
feligreses, las cuales serán aceptadas o rechazadas mediante su propio criterio
siendo o no analizadas, entendiendo el porqué de su creación, tratando de crear
otro tipo de visión y/o conciencia.
El proceso creativo de esta imagen, constó de la creación de un poema, del cual
surge esta idea, lo mostraré a continuación.
Verso:
Al principio todo se regía por la creencia, teniendo una fe ciega,
Al intentar alcanzar la iluminación,
Saciamos nuestra sed, con el conocimiento y la razón.

Cuando comenzamos a comprender nuestra existencia,

¿Por qué nacemos?, ¿qué somos?, ¿a dónde vamos?…

Nos volvimos egoístas y autoritarios,

Dándole un valor y significado a todo,
Atando nuestra existencia nuevamente al valor monetario autoproclamado.

Seguimos empeñándonos en conseguir más de lo que necesitamos,

Así poco a poco el deseo nos consume,
Volviéndonos seres deseosos sin ninguna finalidad real
Más allá de metas artificiales autoimpuestas con el fin de dar algún sentido a
nuestras vidas.
Si yo no deseara ser feliz, ya no lo seria.
Tendedero fotográfico; Fotografía urbana
Frida y Roberto

El tendedero fue elaborado con un alambre de acero trenzado de 8mts de

longitud, las fotografías fueron impresas en el formato de 8x10 con tonos
monocromáticos y a color, el montaje fue de árbol a árbol y de poste a poste en
lugares públicos y al alcance de toda persona.
Para colocar las fotografías utilizamos pinzas para ropa en miniatura las cuales
eran de madera.
El tendedero fotográfico será exhibido en dos sitios, en los cuales el flujo de gente
es muy intenso.
Cada fotografía fue tomada en el contexto de fotografía urbana, cada fotografía
cuenta una historia de la vida cotidiana en la metrópolis; en la cual nosotros
pasamos desapercibidos a todo este sin fin de historias.
En esta obra se incluyen gente trabajando, gente inconforme, trotamundos,
diferentes culturas y gente común haciendo sus labores diarias.

Justificación del proyecto y de las obras

Lotería urbana en Tonalá.

Fernanda y Mario
Las personas olvidan fácilmente, o simplemente en ocasiones, son ajenas a lo que
sucede más allá de sus vidas.
Muy poca gente conoce la historia de los lugares que recorre día con día,
desconocen el sinfín de significaciones que están a su alrededor, simplemente los
hacen a un lado porque antes formaron parte de la realidad de alguien más, pero
no de su realidad, la cual es finalmente la única que para ellos importa.
¿Porque no sensibilizarnos un poco y dejarnos fascinar por el pasado de alguien
más?, ¿qué tan emocionante sería descubrir que la cama en la que duermes
perteneció al rey de España?, en este sentido, invitamos con esta actividad a que
las personas de Tonalá profundicen en el pasado de su lugar de origen, conozcan
el significado de cada uno de los símbolos que ven diariamente, que comprendan
el porqué de sus esculturas, monumentos, etc.
“La palabra Tonalá, significa “lugar por donde nace el sol”, este es el motivo por el
cual su logotipo sea un sol, es por esto que podemos ver el sol pintado en la
mayoría de sus artesanías, porque es un significante a este símbolo.”
La pregunta aquí es la siguiente ¿Cuántas personas lo saben?, es esto lo que se
trata de resolver con dicha actividad.
Instalación
Melissa
El propósito de la obra “43 faros” es recordar al espectador que siga la llama que
enciende la lucha por la justicia y verdad tras los incidentes en Ayotzinapa,
además de mantener una luz de esperanza por verlos llegar a casa.

Grafiti
Fabián
Estamos en un mes cuyo significado simbólico nos afecta a todo el mundo, el
inicio de otoño, el cómo el mundo empieza a morir, dormir, y el mundo se tiñe de
tonos rojos para dar paso al tono gris y blanco. En alguna forma, este cambio de
estaciones podría ser la base respecto a la existencia del ser. La mortalidad
misma es el espectro que asusta la mayoría de las personas en este mundo, y
formaría incontables filosofías detrás de ella.
¿Porque morimos? Si nacimos y vivimos, ¿porque debemos morir?, ¿Cuál es el
significado de nuestra existencia?
Estas son las incontables preguntas de las cuales no hay ninguna respuesta.
Algunos le temieron tanto a la idea que crearon dioses, algo que explicara el
porqué, y otros rechazaron esto y encontraron la respuesta más empírica. LA
existencia es un nada, solo un minuto en el gran orden de las cosas, que no dejara
un gran impacto en el orden general, o el mismo caos si lo vemos de otra
perspectiva.
Una frase que explicaría este último punto de vista seria dicha por Nietzsche,
quien personalmente admiro por sus escritos: “en algún rincón remoto en el
universo, lleno de incontables sistemas solares, hubo una estrella en donde
animales inteligentes crearon el conocimiento. Ese fue el minuto más brillante y
próspero de la historia del mundo, pero aun así, solo un minuto. Después de que
la naturaleza diera un par de respiros, la estrella se volvió fría, y así, los animales
inteligentes tuvieron que morir.
Algunos tomarían este concepto como algo triste, algo frio, un total abrazo al
nihilismo. Mas sin embargo yo no lo veo así. Si bien, siguiendo la retórica dicha
por Nietzsche, nuestra existencia misma no sería un minuto, que bello y eterno
minuto será, donde no solo se inventaría algo, igual de finito, pero el doble de
bello, el conocimiento. El eterno deseo de crear, de hacer algo nuevo, por muy
poco tiempo que dure, y eso personalmente es lo más bello de nuestra existencia.
Esa capacidad de poder seguir un camino a pesar del gran panorama general.
Aborde este tema este tema en forma de un grafiti simple, un esténcil del rostro de
la muerte, como es caracterizada en el filme sueco El séptimo Sello, de Ingmar
Bergman. En esta película, la muerte está presente en todas las escenas de
alguna manera u otra. Siempre rondando, siempre observando, y siempre
llegando a todos cuando el tiempo sea el indicado. Esto atormenta a nuestro
personaje principal, un caballero que regreso de las cruzadas a su tierra plagada
por la peste negra. Este personaje regreso sin alguna fe que lo resguarde, pues lo
que ha visto le ha enseñado completamente la ausencia de Dios, y muestra una
total duda de su propio ser, su propio destino, el cual la muerte explica que no hay
alguno, y si hay algo más allá, él no lo conoce.
A pesar de la deprimente temática, veo en los personajes no solo un deseo de
vivir, sino en forma de poder darle un sabor a su vida. Una familia de actores que
siempre se mantienen alegres y felices de la vida que tienen inspira a nuestro
personaje a seguir adelante, disfrutar el momento, e inclusive hace que nuestro
personaje engañe a la muerte para que este no se lleve a esta familia junto con él
y el resto de los viajeros.
En este filme observe a la muerte como no solo el fin de la vida, sino como un
recordatorio de que esta siempre va a estar presente, y nunca la podremos evitar
por siempre. Este detalle me obligo a pensar en el poco tiempo que representa
nuestra vida, y como muchos la desperdiciamos preocupándonos por cosas tan
triviales que olvidamos lo importante de la misma: vivir. Ser feliz, vivir plenamente,
y siempre buscar nuevas formas de ser felices, siempre estar en constante
desarrollo creativo y plasmar nuestra propia existencia en el gran minuto dorado,
el cual servirá para inspirar a los demás a seguir adelante, a seguir
desarrollándose, y ver a la muerte como el recordatorio general de lo bello que es
la vida.
Por eso mismo decidí utilizar a este personaje eterno y terrorífico, y lo decidí
plasmar, como un leve recordatorio de cómo está presente en todos lados, y de
cómo podemos aprender de el para apreciar más el corto tiempo que tenemos, y
porque tenemos que mantenernos de pie, siempre creando, siempre caminando
hacia delante.
La razón principal de porque elegí el medio de grafiti, es porque es el medio mas
apropiado para demostrar nuestro personaje. Podría ser un cuadro, pero eso
eliminaría completamente el detalle de que la muerte siempre está presente, está
en la calle, no le importa lo legal o ilegal. Por lo tanto, el tenerlo grabado en
diferentes partes de la ciudad es un ejemplo perfecto para demostrar mi punto,
algunos notaran el grafiti, otros no, pero eso no niega que el mismo está allí, igual
que la idea abstracta del fin de la vida.
Pegatinas
Kimberley
Mi intención es que vean en cómo se ha cambiado el esquema religioso, sin tratar
de ofender su cultura, ni atacando al sistema monetario, el cual lo relacionaron de
una manera inconsciente hasta llegar a un punto el cual se volvió normal, sin
entender que dios se lleva en el alma no a cuantos grabas ayudando para la
aceptación social, ni cuanto das de diezmo los domingos para limpiar tus pecados
de la semana en un solo día, sino ampliar tu criterio a otros horizontes los cuales
no contemplabas.

Tendedero fotográfico; Fotografía urbana

Frida y Roberto
La fotografía transgrede de manera sutil en comparación con la fotografía
periodística, que ataca directamente a la causa; esta obra pretende crear
conciencia o simplemente una reflexión de nuestro entorno.
 Antecedentes
Happening
Happening (de la palabra inglesa que significa evento, ocurrencia, suceso).
Manifestación artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950
caracterizada por la participación de los espectadores.
Los happenings integran el conjunto del llamado performance art y mantiene
afinidades con el llamado teatro de participación.
La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una
obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la
participación de los "espectadores", para que dejen de ser sujetos pasivos y, con
su actividad, alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la
representación colectiva. Aunque es común confundir el happening con la llamada
performance el primero difiere de la segunda por la improvisación o, dado que es
difícil una real improvisación, por la imprevisibilidad.
El happening en cuanto a manifestación artística es de muy diversa índole, suele
ser no permanente, efímero, ya que busca una participación espontánea del
público. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares
públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Un ejemplo
de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a
masas de gente desnuda.
Principales Referentes:
Además de Cage y de Kaprow se consideran como principales realizadores de
happenings a : Tadeusz Kantor, Joseph Beuys, George Brecht, Bazon Brock, Jim
Dine, Red Grooms, Al Hansen, Roy Lichtenstein, Youri Messen-Jaschin, Marta
Minujín, Claes Oldenburg, Yōko Ono, Robert Rauschenberg, Wolf Vostell y Robert
Whitman, Charlotte Moorman, Marta Minujín.
Instalación
Una instalación artística se basa en sacar un objeto del contexto y situarlo en otro
para darle utilización estética. Es un género de arte contemporáneo que surge en
la década de los 60´s como un movimiento artístico donde la idea de la obra
prevalece sobre sus aspectos formales. Es parte de la forma experimental
artística, se exhibe por un tiempo predeterminado y se puede presentar en
cualquier espacio.
La intervención artística de espacios es una manifestación propia del arte
contemporáneo conceptual. El artista propone el concepto dentro de un contexto
deseado, las instalaciones pueden presentarse en cualquier espacio y ser
realizadas con los más variados materiales, medios físicos, visuales o sonoros,
incluso en muchas ocasiones intervienen otras disciplinas artísticas como la
fotografía, el videoarte o el performance.
Se utiliza cualquier medio para crear una experiencia de interacción con el
espectador para despertar sentimientos o reflexiones. Motivan la percepción
sensorial en cualquiera de los sentidos, ya sea vista, oído, gusto, tacto y olfato.
Grafiti
Arte visual Urbano: Grafiti.
El arte visual plasmado en un ámbito urbano, es decir, dibujado o pintado en una
pared de alguna casa, o una fachada de algún edificio, sea de ámbito privado o
no, se le conoce como grafiti.
El grafiti ha existido desde la antigüedad en sociedades tales como Egipto y
Mesopotamia.
Actualmente, el grafiti es cualquier forma de dibujo hecho con alguna pintura, de
preferencia en aerosol.
Es considerado invasivo, y una forma de vandalismo el cual puede ser penado con
cárcel.
A pesar de su extensa historia, no fue visto como un arte hasta el siglo XX, con
estampas como Andre el gigante, Kilroy was Here, entre otros.
Entrando en finales de los ochenta, el arte callejero seria ligado a la cultura hip
hop, dándole un estilo más propio el cual permanecería popular hasta estas
fechas entre la clase urbana, tanto por miembros de pandillas como por gente
común y corriente, dejando una marca en el mundo del arte.
Entrando el siglo XXI, el arte callejero empezaría a verse como un arte fino, con
artistas como Blek le Rat, Banksy entre otros, los cuales ya venden sus trabajos
por millones de dólares, y exponen en galerías finas. En cierta forma, se
empezaría a ver el arte callejero de otra forma, puesto a que se abrirían espacios
para artistas callejeros a transmitir su obra en diferentes ciudades del mundo, mas
sin embargo el espíritu mismo del grafiti promueve a que este se mantenga en la
ilegalidad, en la irreverencia y en lo transgresivo, lo cual llevaría a muchos artistas
en mantenerse en el Anonimato para evitar represalias.
Algunos ejemplos clásicos de grafiti.
Kilroy was here: Este grafiti de origen posiblemente estadounidense surgió durante
la Segunda Guerra Mundial.
El grafiti consiste en una imagen de una figura asomándose, dejando la nariz al
descubierto total, sobre la frase Kilroy was here.
Esta imagen se ha visto en varias partes del mundo.
Obey/ Andre the Giant has a Pose: Creado por Shepard Fairey en 1989, en la
ciudad de Providence en Rhode Island. Eventualmente se transformaría en el
famoso símbolo de Obey.

Inscripciones rúnicas en la Iglesia de Haga Sophia: durante la época bizantina,

existió una guardia cuyos miembros eran exclusivamente de origen Nórdico o
Eslavo, la cual sería bautizada como la guardia Varega.
En la iglesia de Haga Sophia, algunos miembros inscribieron en el mármol
diferentes frases en runas, el cual era la forma de escritura de estos.
Shop until you drop: Stencil creado por Banksy en Londres.

Rats: Stencils creados por Blek le Rat, utilizando la palabra Rat como anagrama
para Art. Blek le Rat sería el primer artista que utilizaría la idea de Stencil.
Two Eastern Bloc Leaders Kissing: No existe datos concretos de como surgió este
grafiti, pero fue popular durante la guerra fría en Alemania, podría ser visto como
uno de los primeros grafitis que promovían un mensaje social.
Pegatinas
Kimberley
Las escenas, los lugares, los olores, los sabores, los sonidos, se gestan en la
mente de los artistas, hasta que gracias al oficio crean una obra. El escritor
encuentra y estructura las palabras justas para decir lo que quiere; el escultor
modela con sus manos la figura imaginada; el músico imagina sonidos que ordena
estéticamente; el actor se apropia de la personalidad de un “otro” y lo representa.
Todos y cada uno de ellos son creadores de imágenes.
No todos somos poetas, no todos somos capaces o no hemos elegido ser
creadores de imágenes poéticas, sin embargo, como lectores podemos
experimentar, a través de la lectura, la estética de la palabra. Hay también
esculturas o pinturas que nos hacen ver todos los mundos posibles, hay piezas
musicales que nos estremecen hasta las lágrimas.
A esto lo llamamos experiencia estética.
Didi-Huberman nos recuerda que: “Las imágenes son necesarias para hacer
historia al igual que la imaginación, que resulta indispensable no solo para volver a
ver las imágenes, sino también para volver a pensar la historia.”

Tendedero fotográfico; Fotografía urbana

Frida y Roberto
Son creaciones donde el artista va a transgredir, es una libertad de expresión.
Dicha expresión artística puede denunciar una situación, recordar un
acontecimiento histórico, político y social, o simplemente desea transformar un
espacio público/ privado para crear la contemplación del mismo para lograr una
admiración o reflexión.
Arte callejero es una manifestación de la opresión o la marginación y
posiblemente perjudique a propiedades privadas.
El arte urbano renuncia a la forma y significación tradicional, ofrece una nueva
expresión de arte que transforma profundamente el lugar de producción y
recepción de la obra artística.
El arte urbano no sólo es representado con obras pictóricas como puede ser el
grafiti y otras técnicas de éste tipo de arte, sino que también lo podemos encontrar
en el teatro, danza, instalación, poesía, fotografía. Etc.
En otras palabras… Contamos con talentos en distintas disciplinas del arte urbano
como ilustración, grafiti, tato, música, arte digital, video, performance, danza y
fotografía
“El arte urbano puede ser el lienzo, escenario y papel más grande que los artistas
pueden conocer “
“Museo a escala humana”
“Es poder ir leyendo la calle”
En la fotografía urbana… por cada posibilidad canónica, hay una irregularidad
importante.
Cándida y de sujetos desconocidos, es decir espontánea -no posada ni arreglada,
donde el fotógrafo pasa desapercibido; Alex Coghe explica que “La fotografía de
calle es, ciertamente, una instantánea de la vida urbana observada en su faceta
cotidiana y que incluye todos sus aspectos: la ironía, la tragedia, la
imprevisibilidad, la crueldad y hasta la belleza.”
La fotografía de calle es una entremezcla de índices, signos, símbolos e íconos
que se transfunden en el encuadre: un auténtico festín semiótico.
La fotografía de calle tiene como clave la anticipación.

Meta
Llegar a las personas mediante la corriente arte urbano, tratando de hacer
conciencia en sus mentes en cuanto a este movimiento.

Objetivo general y específicos

General
 Realizar diferentes actividades culturales involucradas con el arte urbano,
que permitan a las personas interactuar con las manifestaciones artísticas
que ven a su alrededor, mediante obras de la corriente arte urbano
colocadas en diferentes puntos de Guadalajara y Tonalá, esto con el fin de
transmitir a las personas un poco de este arte e intentar que lo comprendan
y aprecien.
Específicos

Lotería urbana en Tonalá

Fernanda y Mario
Realizar un happening en la plaza principal de Tonalá y posteriormente aplicar
unas encuestas al público involucrado, esto con el fin de tratar de descubrir cómo
perciben las manifestaciones artísticas las personas en su vida cotidiana.
Tendedero fotográfico; Fotografía urbana
Frida y Roberto
El objetivo de esta obra es mostrarle a la gente los momentos que solamente
podrán capturarse en ese mismo instante ya que toda la obra es documentada y
esa es nuestra manera de ver las diferentes formas y estilos de vida en la ciudad,
haremos una serie de entrevistas a los espectadores y saber qué es lo perciben a
través de esta obra.

Cronograma
23 de Agosto 2017 – Organización del equipo
30 de Agosto 2017 – Selección del tema
06 de Septiembre 2017 – Generalidades del tema; investigación individual
13 de Septiembre 2017 – Aportación de equipo; Lluvia de ideas
20 de septiembre 2017 – Objetivo y cronograma
27 de Septiembre 2017 – Planeación de protocolo
04 de Octubre 2017 – Diseño de la lotería y el logotipo
11 de Octubre 2017 – Diseño de las pegatinas
18 de Octubre 2017 – Elaboración del grafiti
25 de Octubre 2017 – Presentación del tendedero
01 de Noviembre 2017 – Presentación de la instalación
08 de Noviembre 2017 – Presentación del happening y distribución de las
pegatinas
15 de Noviembre 2017 – Entrega del proyecto; presentación ante el grupo
 Procedimiento o metodología

Lotería urbana en Tonalá

Fernanda y Mario
Para la elaboración de la obra, hicimos una lista de 26 cosas más típicas de
Tonalá, después hicimos unos pequeños bocetos de ello, después estos los
escaneamos, digitalizamos e imprimimos.
Para poner los significados de cada una de las tarjetas tuvimos que hacer una
extensa investigación de Tonalá.
El happening, se llevó a cabo el día 15 de Noviembre del 2017, desde las 10:00
am hasta las 02:00 pm.
En la plaza de Tonalá, a un costado del kiosco, se colocó una mesa blanca, sobre
ella se depositaron las cartas de lotería y su baraja.
Desde un principio, se especificó a las personas que no se jugaría con dinero la
lotería, por lo que a cada persona interesada en participar se les entregaron 3
dulces, los cuales sustituyeron el dinero, esto con el fin de no lucrar con la obra,
pues esto dista mucho del verdadero objetivo del proyecto.
A las personas se les preguntó antes de participar, si pertenecían al municipio de
Tonalá, y que tanto conocían de sus símbolos.
Se les habló un poco acerca de datos curiosos del lugar, tratando de averiguar si
reconocían algunos de los diseños en la lotería, para saber qué tanto conocen de
la historia y tradiciones del lugar.
Instalación
Melisa
La metodología que tomé para poner a prueba mi instalación fue (no me acuerdo
el nombre) situar la instalación en lugares que fuera inevitablemente visible como
por ejemplo a la mitad de la calle, ésta resultó efectiva porque obviamente todas
las personas que pasaban por ahí la veían independientemente de que fueran
caminando o en automóvil.
Pegatinas
Kimberley
Mi idea era de cómo podría crear una imagen que pudiera afectar la forma de ver
el mundo pero sin ofender, lo cual era muy difícil cambiar yo (mi punto de vista),
sin ayuda o sin referencias, para crear algo que podría afectar el entender de otro,
así que investigue historia, los reinados de diferentes culturas y épocas, dándome
cuenta que todas ellas tenían algo en común el intelecto (astucia) por la superficie,
pero por abajo lo que las movía era el poder (dinero), y conforme iba investigando
me desviaba del tema central encontrando varios datos curioso que hicieron
pensar sobre como convertimos en dios a todo, perdiendo el verdadero significado
de las cosas.
Pensé en varias técnicas de arte urbano hasta que me recomendaron hacer
Sticker art, la cual me ayudo a plasmar mi idea gracias a la técnica.

Tendedero fotográfico; Fotografía urbana

Frida y Roberto
El día 31 de octubre del 2017 llevamos a cabo este proyecto en dos locaciones:
Av. Chapultepec y plaza de armas en Guadalajara, Jalisco.
La dinámica fue la siguiente; primero que nada quisimos que fuera totalmente
independiente; sin que nosotros interviniéramos para la percepción de transeúntes
los cuales, por medio de su visión hicieran una historia al mirar cada una de las
fotografías; las cuales narran de manera gráfica una historia de la vida cotidiana
en nuestra ciudad y de otras partes de nuestro país y el mundo.
El público al que iba dirigido era cualquier persona que pasara por estas zonas:
niños, adultos, gente de la tercera edad, ambos sexos.

Resultados
Lotería urbana en Tonalá
Fernanda
Durante la dinámica, hubo personas a quienes invitamos a participar que
mostraban total empatía hacia el proyecto, pero también hubo personas quienes
se aproximaron a observar e incluso acercaron a sus hijos para que participaran
en la dinámica.

Las pocas personas que participaron, fueron amables y atentas, un poco curiosas,
pues se daban la tarea de preguntar lo que estábamos haciendo y para qué era,
pero al final no se atrevían a preguntarlo directamente o no ponían mucha
atención.
Conclusiones

Lotería urbana en Tonalá

Fernanda
El arte urbano, siendo la corriente más importante de los últimos años, es hasta
cierto punto rechazado por la misma sociedad que lo rodea quienes muestran
 Bibliografía

https://artedf.wordpress.com/disciplinas-artisticas/graffiti/

https://oscarenfotos.com/2013/11/30/fotografia-de-calle/
(arquitectura, s.f.) http://enlacearquitectura.com/que-es-una-instalacion-artistica/