Charles Chaplin

Charles Spencer «Charlie» Chaplin (Londres, Inglaterra, Reino

Unido, 16 de abril de 1889-Corsier-sur-Vevey, Suiza, 25 de
Charles Chaplin
diciembre de 1977) fue un actor, humorista, compositor, productor,
guionista, director, escritor y editor inglés. Adquirió gran
popularidad en el cine mudo gracias a las múltiples películas que
realizó con su personaje Charlot.2 A partir de entonces, es
ampliamente considerado un símbolo del humorismo y del cine
mudo.3 Para el final de la Primera Guerra Mundial, era uno de los
hombres más reconocidos de la cinematografía mundial.

Sus padres también estuvieron relacionados con el mundo del

espectáculo, especialmente con el género del music-hall. Chaplin
debutó a la edad de cinco años, cuando reemplazó a su madre en una
actuación. Para 1912, ya había actuado con la compañía teatral de
Fred Karno, con quien recorrió diversos países.

Su personaje Charlot debutó en 1914, en la película Ganándose el

pan,4 y durante ese año rodó treinta y cinco cortometrajes, entre
ellos Todo por un paraguas, Charlot en el baile y Charlot y el fuego.
Sin embargo, las películas más destacadas de Chaplin fueron La
Chaplin (c. 1920)
quimera del oro (1925), Luces de la ciudad (1931), Tiempos
modernos (1936) y El gran dictador (1940). Sus técnicas al Información personal
momento de filmar incluían slapstick, mímica, pantomima y demás Nombre de
Charles Spencer Chaplin
rutinas de comedia visual. Desde mediados de la década de 1910 nacimiento
dirigió la mayoría de sus películas, para 1916 también se encargó de Apodo Charlie Chaplin
la producción, y desde 1918 compuso la música para sus Charlot
producciones. En 1919, en colaboración con Douglas Fairbanks, Carlos Chaplin
Carlitos Chaplin
David Wark Griffith y Mary Pickford, fundó la United Artists.5
Nacimiento 16 de abril de 1889
A lo largo de su vida, Chaplin recibió múltiples reconocimientos y Londres, Inglaterra, Reino
nominaciones. Recibió el premio Óscar Honorífico en 1928 y 1972, Unido
fue candidato al premio Nobel de la Paz en 1948, fue nombrado Fallecimiento 25 de diciembre de 1977
caballero de la Orden del Imperio Británico en 19756 7 y se colocó (88 años)
una estrella con su nombre en el Paseo de la Fama de Hollywood en Corsier-sur-Vevey, Vaud,
1970. En 1952, tras una serie de problemas políticos que lo Suiza
involucraban con el comunismo y con la realización de actividades Causa de la
Hemorragia cerebral
antiestadounidenses, debió exiliarse en Suiza, donde pasó el resto de muerte
su vida. Si bien la cantidad de producciones que realizaba para Nacionalidad Reino Unido de Gran Bretaña e
aquella época había disminuido, filmó Un rey en Nueva York y La Irlanda (1889–1927) y
condesa de Hong Kong, sus últimos trabajos.8 Falleció el Día de británica (1927–1977)
Navidad de 1977.9 Lengua
Inglés
materna
Chaplin estuvo casado en cuatro ocasiones —con Mildred Harris,
Religión Ateísmo
Lita Grey, Paulette Goddard y Oona O'Neill—, y se le atribuyeron
Familia
noviazgos con otras ocho actrices de su época. Tres de sus hijos,
Josephine, Sydney y Geraldine, también se dedicaron al espectáculo. Padres Charles Chaplin, Sr.
Hannah Chaplin
 Cónyuge Mildred Harris (matr. 1918; div. 1920)
Lita Grey (matr. 1924; div. 1927)
Índice Paulette Goddard (matr. 1936;
Biografía div. 1942)
Primeros años Oona O'Neill (matr. 1943-1977)
Primeros años en Estados Unidos Hijos Con Mildred Harris:
El vagabundo • Norman Chaplin
Con la Mutual Film Corporation Con Lita Grey:
Fundación de United Artists • Charles Chaplin Jr.
El gran dictador • Sydney Earl Chaplin
Problemas políticos Con Oona O'Neill:
Exilio • Geraldine Chaplin
Compositor • Michael Chaplin
Últimos años • Josephine Chaplin
Muerte • Victoria Chaplin
Vida privada • Eugene Anthony Chaplin
• Jane Chaplin
Legado • Anette Chaplin
Reconocimientos artísticos • Christopher Chaplin
Valoración e influencia
Familiares Sydney John Hill (1885–1965)
Filmografía completa George Wheeler Dryden(1892–
Véase también 1957)
Referencias Información profesional
Bibliografía Ocupación Ver lista
Enlaces externos Actor
humorista
compositor
productor
Biografía guionista
director
escritor
Primeros años editor
Años activo 1899–19761
Miembro de Academia de las Artes de Berlín

Premios artísticos
Premios Óscar Honorífico
Óscar 1928 • El circo
1971 • Premio a la Trayectoria
Personal
Mejor banda sonora
1972 • Candilejas
Otros Círculo de Críticos de Cine de
premios Nueva York
(1940): Mejor actor
Premios Jussi
(1974): Mejor cineasta extranjero

Charles Chaplin (centro) a la edad

Distinciones Academy Award for Best Original
de 7 años. Dramatic Score
Cinta de Plata al Mejor Director
de Cine Extranjero
Comendador de la Legión de
Honor
 Charles Spencer Chaplin nació el Kinema Junpo award
16 de abril de 1889
Orden del Imperio británico
presumiblemente en East Street,
Premio Jussi
en Walworth, Londres.10 Sin
embargo, una carta descubierta World Peace Council prizes
en 2011 alegaba que había Bodil Honorary Award (1959)
nacido en una roulotte de Black Premio Erasmus (1965)
Patch Park, un campamento
León de Oro (1972)
gitano de Smethwick, cerca de
Caballero comendador de la
Birmingham.11 Sus dos padres
Orden del Imperio británico(1975)
fueron artistas de music-hall. Su
Charles Chaplin de niño. BAFTA Academy Fellowship
padre, Charles Spencer Chaplin
Award (1976)
Sr., fue actor y
cantante; mientras Firma
que su madre,
Hannah Chaplin, Web
era conocida en el Sitio web www.charliechaplin.com
espectáculo bajo el Facebook CharlieChaplinOfficial
seudónimo de Lily
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Harley.12 Ambos
se separaron antes
de que Charles cumpliera tres años. Un censo de 1891 demostró que Harley vivía en
Barlow Street con sus dos hijos —Charles tenía un medio hermano, Sydney John
Hawkes (1885-1965)—.

Cuando era niño, Chaplin vivió de forma alternada en varias direcciones,

Charles Chaplin en su juventud.
especialmente en los alrededores de Kennington Road, en Lambeth, incluyendo la 3
de Pownall Terrace, la calle Chester y el número 39 de la calle Methley. La madre de
su abuela paterna provenía de la familia Smith de Romanichals,13 hecho del que
Chaplin se sentía muy orgulloso14 y definió en su autobiografía como «los cimientos
del aparador familiar».15

Charles Chaplin Sr. era alcohólico y frecuentaba poco a sus hijos, aunque ellos
vivieron brevemente con él y su amante, Louise, en el 287 de Kennington Road,16 17 debido a que su madre había sido internada en
el asilo de Cane Hill en Coulsdon a causa de sus serios problemaspsiquiátricos.

Su padre murió en 1901 de cirrosis cuando contaba con 37 años y su hijo Charles, con doce. Fue enterrado en una fosa común y sin
nombre.18 De acuerdo con un censo de 1901, Chaplin residía en el número 94 de Ferndale Road, en Lambeth, como integrante de un
19 dirigido por William Jackson.20
grupo de jóvenes bailarines, «Los ocho muchachos de Lancashire»,

Una enfermedad de lalaringe terminó con la carrera de la madre de Chaplin.21 Debido a una de sus internaciones como consecuencia
de sus problemas mentales —sufría depresión nerviosa— y un cuadro de desnutrición, sus hijos fueron ingresados durante varias
semanas en el Asilo de Lambeth en el sur de Londres y luego, a la Escuela Hanwell para Huérfanos y Niños Pobres desde junio de
1896 a enero de 1898.22

En 1903, Chaplin compuso el personaje de Billy en la pieza teatral Sherlock Holmes, escrita por William Gillette y protagonizada por
el actor británico HA Saintsbury. Con este grupo, ofreció espectáculos en diferentes music-halls de Londres y en el resto de
Inglaterra.23 Cuando Sherlock Holmes fue reemplazado por Clarice, Chaplin se mantuvo en el papel de Billy hasta que la producción
terminó el 2 de diciembre. Durante las actuaciones, Gillete guiaba a Chaplin en su manera sobria de actuar
.
Chaplin trabajó en varias profesiones —mandadero,soplador de vidrio, vendedor callejero— hasta que fue contratado por la compañía
Frohman para representar algunos papeles menores hasta mediados de la década en giras por Inglaterra y en la capital.23 Mientras
tanto, su madre fue hospitalizada de nuevo a causa de una nueva depresión nerviosa. Al término de su contrato con Frohman, actuó
con éxito en cafés, circos y espectáculos demusic-hall .23

Primeros años en Estados Unidos

El ingreso de Chaplin a la compañía de mimos de Fred Karno, en 1907, constituyó un
acontecimiento fundamental en su formación artística. Debutó con un papel cómico
en la obra El partido de fútbol.23 Su primera gira por Estados Unidos con la
compañía Karno ocurrió entre 1910 y 1912; en 1909, había actuado en los principales
teatros de variedades de París. Para finales de 1912, ya habían recorrido Canadá,
Nueva York, Chicago, Fall River, Filadelfia, etc.23 En la compañía también participó
Arthur Stanley Jefferson, conocido posteriormente como Stan Laurel. Él y Chaplin
compartían una habitación en una pensión. A finales de 1913, las actuaciones de
Chaplin habían sido vistas por Mack Sennett, Mabel Normand, Minta Durfee y
Roscoe «Fatty» Arbuckle. Sennett, que lo había descubierto en un teatro de Nueva
York en un papel de borracho, lo contrató para sus estudios Keystone como
reemplazo de Ford Sterling24 a razón de 150 USD trimensuales y 175 USD los otros
nueve restantes.23 Chaplin tuvo muchas dificultades para adaptarse a las demandas
de una película de acción. Tras haber terminado de filmar Ganándose el pan, Sennett
sintió que había cometido un error muy costoso.25 Muchos historiadores coinciden Chaplin hacia 1910.
en que Normand fue quien lo convenció de que le diera otra oportunidad.26 Chaplin
27
rápidamente se convirtió en un éxito y fue la estrella más popular de Keystone.

Normand dirigió a Chaplin en algunas ocasiones y también escribió los libretos de

algunas de sus primeras películas.28 A Chaplin no le agradaba ser dirigido por una
mujer, y en muchas ocasiones tenían desacuerdos.28 Sin embargo, se convirtieron en
amigos, a pesar de que poco después Chaplin abandonó Keystone.

El vagabundo
El personaje del vagabundo, también conocido como Charlot[¿dónde?] o Carlitos en
Hispanoamérica, fue presentado durante la época del cine mudo en una comedia de
Keystone titulada Carreras sofocantes (estrenada el 7 de febrero de 1914). Sin
embargo, Chaplin había diseñado el atuendo del personaje para una película
producida unos días antes pero estrenada poco después que la otra, el 9 de febrero de
1914, titulada Extraños dilemas de Mabel. Chaplin recordó en su autobiografía: Fred Karno (primero), Stan Laurel
(segundo) y Charles Chaplin
No tenía idea sobre qué maquillaje ponerme. No me gustaba mi (tercero) junto con otros dos actores
más; en 1913.
personaje como reportero (en Carlitos periodista). Sin embargo en el
camino al guardarropa pensé en usar pantalones bombachudos, grandes
zapatos, un bastón y un sombrero hongo. Quería que todo fuera contradictorio: los pantalones holgados, el
saco estrecho, el sombrero pequeño y los zapatos anchos. Estaba indeciso entre parecer joven o mayor, pero
recordando que Sennett quería que pareciera una persona de mucha más edad, agregué un pequeño bigote
que, pensé, agregaría más edad sin ocultar mi expresión. No tenía ninguna idea del personaje pero tan
pronto estuve preparado, el maquillaje y las ropas me hicieron sentir el personaje, comencé a conocerlo y
29
cuando llegué al escenario ya había nacido por completo.
Charlot es un vagabundo con modos refinados, ropa y la dignidad de un caballero. Chester Conklin contribuyó con el pequeño frac y
Ford Sterling con los zapatos. Lo único que pertenecía a Chaplin era el bastón de caña, ya que el bombín también era de Roscoe
Arbuckle.30

Chaplin, con su personaje, rápidamente se convirtió en la estrella más exitosa de la compañía de Sennet. El vagabundo fue conocido
como Charlot en Francia, Italia, España, Andorra, Portugal, Grecia, Rumania y Turquía, como Carlitos en Brasil y Argentina y Der
Vagabund en Alemania. Chaplin continuó interpretando al vagabundo en una decena de cortos y más tarde, en diversos largometrajes.
Sin embargo, también intervino en cameo como un «Keystone Kop» —policías incompetentes que intervinieron en una serie de filmes
de la década de 1920— en A Thief Catcher, filmada entre el 5 y el 26 de enero de 1914.31 La película se creía desaparecida y, por lo
tanto, la actuación de Chaplin ahí era desconocida, hasta que una copia fue descubierta en 2010 durante una venta de antigüedades en
Míchigan.32

El vagabundo estuvo profundamente

identificado con la época del cine mudo.
Cuando en la década de 1930 se
generalizaron las producciones sonoras,
Chaplin se negó a encarnar a su
personaje hablando. De hecho, en Luces
de la ciudad (1931), no aparece ningún
diálogo. Chaplin abandonó su personaje
Reproducir contenido multimedia en la película Tiempos modernos
Video de la película mudaThe Bond. (estrenada el 5 de febrero de 1936), que
finaliza con el vagabundo caminando
por una carretera sin fin hacia el
horizonte, de la mano de Paulette Goddard. La película fue prácticamente muda, aunque
33 (sin embargo
en una escena se lo pudo escuchar cantar a Chaplin durante unos minutos
en una lengua ininteligible). Pese a este final, Chaplin volvió a proyectar, por última vez, Charles Chaplin y Virginia Cherrill
a la figura del vagabundo en su primera película totalmente sonora, El gran dictador en Luces de la ciudad (1931).
(1940), esta vez en el papel de un barbero judío que sufre persecución de parte del
totalitarismo fascista.

Durante la primera década del siglo XX Charles Chaplin ganó inmensa popularidad e infinidad de “Chaplinistas” recorrían los circos y
teatros ganándose la vida al imitar al genio del humor mudo. Tantos imitadores llevaron a que se crease un concurso nacional en
Estados Unidos en el que se premiaba a quien mejor realizara la imitación —específicamente de su famoso alter-ego «The Tramp» o
Charlot—. Durante uno de sus viajes a San Francisco a Chaplin le llegó la noticia de uno de éstos concursos, y seducido por la idea se
inscribió de inmediato. Increíblemente el resultado fue desastroso, no pasó de la primera ronda y los jueces le dieron una de las peores
calificaciones de su tanda. En una entrevista realizada para elChicago Herald el 15 de julio de 1915 Chaplin relata la historia con gran
ironía y comentó que fue: «tentando a darles lecciones de la "caminata de Chaplin", por pena y también deseando ver la cosa hecha
correctamente». No obstante, para el jurado Chaplin no era suficientemente bueno imitando a Chaplin y el premio fue otorgado a un
hombre de nombre Milton Berle.34

La fórmula de Chaplin al momento de filmar consistía en gestos exagerados y otros métodos de comedia física. Usualmente, el
vagabundo responde a sus enemigos con patadas o ladrillazos, es decir, hace uso de una gran agresividad, por lo cual los críticos
advirtieron que sus travesuras limitaban con la vulgaridad, a pesar de que a los espectadores les agradó el personaje. En 1915, Chaplin
—reconocido en las principales ciudades europeas y América— firmó un nuevo contrato con Essanay por un año, con un sueldo de
1250 USD semanales.23 Con esta compañía, filmó 14 películas en las cuales desarrolló mucho más sus habilidades cinematográficas,
en producciones consideradas más ambiciosas. Frecuentemente, compartían cartel con Chaplin, actores como Edna Purviance que
encarnaba, por lo general, chicas ingenuas, o los villanos Leo Blanco y Bud Jamison quienes eran muy altos para contrarrestar la baja
estatura de Chaplin.23
La popularidad de Chaplin continuó en aumento hacia el final de la Primera Guerra Mundial. En sus películas, hacía referencia a los
problemas e injusticias de la sociedad de su tiempo; entre ellos, las dificultades, constantes luchas y humillaciones de los inmigrantes
desamparados y los problemas laborales.35

Con la Mutual Film Corporation

En 1917, la Mutual Film Corporation le pagó a Chaplin 670 000 USD para producir una docena de comedias de dos rollos con
condiciones excepcionales. Se produjeron doce películas durante un periodo de 18 meses, por las cuales recibió 150 000 USD.23
Entre esas películas, se hallan Charlot, músico ambulante, Charlot prestamista, Charlot bombero, Charlot en la Calle de la Paz y
Charlot en la tienda. Durante la filmación deCharlot en la tienda, Estados Unidos entró a participar en la Primera Guerra Mundial.23
Edna Purviance continuó siendo la protagonista femenina, pero Chaplin incluyó además a Eric Campbell, Henry Bergman y Albert
Austin. Chaplin consideró su periodo con laMutual Film Corporationcomo «el más feliz de su carrera».[cita requerida]

Chaplin asumió la dirección de sus películas a partir de 1918. Sin embargo, un año antes, cuando había finalizado su contrato con la
Mutual, rehusó continuar trabajando con ésta y firmó un nuevo contrato con la First National para producir ocho películas de dos
rollos por 1 075 000 USD.23 Para 1923, Chaplin ya tenía sus propios estudios en Hollywood y, por lo tanto, ello le permitió trabajar a
un ritmo más relajado y centrarse más en la calidad de sus producciones.22 Para la First National, realizó en 1918 Vida de perro y
Armas al hombro.23

Fundación de United Artists

En 1919, el grupo constituido por Chaplin, Mary Pickford, Mac Adoo, D. W. Griffith y
Douglas Fairbanks, fundó la compañía distribuidora de filmes United Artists (UA), en un
intento por escapar del creciente poder de los demás distribuidores y financiadores. Esta
compañía, junto con el control total de su producción cinematográfica a través de su
estudio, aseguró la independencia de Chaplin como cineasta. Sirvió en el consejo de la
UA hasta la década de 1950, cuando vendió el 75 % de sus acciones a un grupo dirigido
por Arthur Krim.23

Las películas de Chaplin comenzaban a

ser largometrajes, salvo por un breve
cameo en Una mujer de París (1923).36
la cual fue seguida por las comedias La
quimera del oro (1925) y El circo
(1928). La quimera del oro es Chaplin caracterizado como
considerada la séptima mejor película Charlot.
del siglo 22
XX, dentro de cien
seleccionadas y es sucedida por Tiempos
modernos (1936).37 Su única obra dramática fue La opinión pública, estrenada en
octubre de 1923.23

Chaplin y Jackie Coogan en El chico
(1921). Tras su estreno, Chaplin
partió a Europa, visitandoLondres,
París y Berlín.
iniciaron a fines de 1932 y se comenzó a filmar en octubre de 1934, con Paulette Goddard como protagonista. En el mismo, Chaplin
Tras la llegada del cine sonoro, Chaplin se siguió centrando en el cine mudo,
incluyendo efectos de sonido y música con melodías basadas en canciones populares
o compuestas por él.38 El circo (1928), Luces de la ciudad (1931) y Tiempos
modernos (1936) fueron esencialmente mudas.Luces de la ciudad fue elogiada por su
mezcla de comedia y sentimentalismo.39 Tras el estreno de la misma, Chaplin viajó
durante 15 meses a Londres, Berlín, París,Viena y Bruselas.23
Tiempos modernos fue la primera película en la que se escuchó la voz de Chaplin,
pero muchos la consideran muda de todas formas. Los preparativos de este filme se
hace alegoría al maquinismo de la era industrial, el trabajador-robot, la producción en serie y la diferencia de clases sociales.22 Dos
escenas de la película continúan siendo recordadas en la actualidad: una, cuando el vagabundo queda atrapado dentro de los
engranajes de una máquina y cuando, al final, camina por una carretera sin fin hacia el horizonte tomado de la mano de Paulette
Goddard. Tiempos modernos significó la última aparición del vagabundo clásico —pese a que su figura volvería a ser enunciada en El
siglo XX.37
gran dictador (1940) en la forma de un barbero judío— y fue considerada la quinta mejor película del

La canción más conocida que compuso, «Smile», para Tiempos modernos, fue interpretada después por Nat King Cole. «This Is My
Song», de la última película de Chaplin, La condesa de Hong Kong, fue un éxito número uno en varios idiomas a finales de 1960 —
sobre todo la versión de Petula Clark y otra descubierta en 1990 de Judith Durham de The Seekers registrada en 1967—. El tema de
Candilejas fue un éxito en la década de 1950 bajo el título «Eternally». Chaplin también escribió partituras para sus películas mudas,
cuando se relanzaban con sonido, especialmente El chico,40 con Jackie Coogan en su primera versión, que fue nuevamente estrenada
en 1971.

El gran dictador
La primera película hablada de Chaplin, El gran dictador (1940), significó un acto de
desafío contra el nazismo. Fue filmada y lanzada un año antes de que Estados Unidos
entrara en la Segunda Guerra Mundial. Chaplin interpretó el personaje de Adenoid
Hynkel, el dictador de Tomainia, inspirado en el dictador alemán Adolf Hitler, que
era en la vida real cuatro días más joven que Chaplin y tenía un bigote similar. La
película también presentó al comediante Jack Oakie como Benzino Napaloni, el
dictador de Bacteria, una parodia al dictador italianoBenito Mussolini.41

Paulette Goddard también intervino. La película fue vista como un acto de valentía en
Charles Chaplin en El gran dictador
el entorno político de la época, tanto por su ridiculización al nazismo como por su
(1940).
representación de judíos perseguidos por el régimen nazi. También intervino el
personaje de un barbero judío, interpretado por el mismo Chaplin, muy similar al
vagabundo clásico en su indumentaria, comportamiento y actitudes, y que también sufrió la persecución. Al final, el barbero pronuncia
un discurso denunciando a la dictadura, la codicia, el odio y la intolerancia, pronunciándose a favor de la libertad y la fraternidad
humana:42

Lo lamento, pero yo no quiero ser un emperador, ése no es asunto mio, no quiero gobernar o conquistar a
alguien. Me gustaría ayudar a todos si fuera posible: a los judíos y a los gentiles, a los negros y a los
blancos. Todos deberíamos querer ayudarnos, así son los seres humanos. Queremos vivir con la felicidadeld
otro, no con su angustia. No queremos odiarnos y despreciarnos. En este mundo hay sitio para todos, y la
tierra es rica y puede proveer a todos. El camino de la vida podría ser libre y hermoso...»

43
Fragmento de El gran dictador (1940), interpretado por el personaje del barbero

La película fue nominada en cinco categorías para los premios de la Academia. Sin embargo no ganó ninguno.44 Fue prohibida en
España y se estrenó 36 años después, en 1976, cuando ya había fallecidoFrancisco Franco.43

Problemas políticos
Chaplin se negó a apoyar el esfuerzo realizado por el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, como lo había realizado en la
contienda anterior, cuando promocionó bonos de guerra para la Primera Guerra Mundial junto a su colega Douglas Fairbanks.45 En
su comedia de humor negro Monsieur Verdoux, de 1947, criticó al capitalismo y afirmó que el mundo alentaba las matanzas en masa
mediante las guerras y las armas de destrucción masiva.46 47 Un rey en Nueva York, una de sus últimas producciones, satirizó la
persecución política basado en el exilio que había tenido que realizar años antes.48 En 1937, una campaña en contra del cómico lo
imputó de haber plagiado en Tiempos modernos a René Clair en su película Para nosotros la libertad. Sobre Chaplin, Clair expresó:
«Ese es un hombre que domina la historia del cine». En 1938, fue presionado para que no filmara
El gran dictador y, con motivo de su
 estreno en 1940, Joseph Goebbels,
ministro de propaganda de Adolf Hitler,
comentó: «Chaplin es un pequeño judío
despreciable».22 En 1942, los
periódicos lo acusaron de comunista, y
al año siguiente Joan Barry tuvo una hija
y denunció al actor por no querer
reconocer la paternidad de la misma. En
1944, el proceso iniciado por Barry se
Charles Chaplin con Mahatma
resolvió a favor de Chaplin.23
Gandhi.
Albert Einstein y Charles Chaplin
Durante la Segunda Guerra Mundial
en 1931.
hizo campaña en pro de la apertura del
Segundo Frente para ayudar a la
Unión Soviética que estaba luchando
contra los alemanes junto al Reino
Unido, Estados Unidos y los demás
aliados, y apoyó a varios grupos pro
amistad soviético-norteamericana.49
Además socializó con comunistas
reconocidos como Hanns Eisler y
Bertolt Brecht, y asistió a actos
realizados por diplomáticos Charles Chaplin con Harry Houdini
Charles Chaplin con Winston soviéticos.50 En el clima político en 1919.
Churchill en 1929. que se vivía en los Estados Unidos
en la década de 1940 esta conducta
hacía que Chaplin pudiera ser considerado, como escribió Larcher, "peligrosamente
progresista y amoral."51 52 53 Chaplin negó ser comunista y afirmó que era un «traficante de la paz»,54 55 56 pero consideraba que
los esfuerzos gubernamentales por suprimir aquella ideología era una inaceptable infracción a las libertades civiles.57 Fue acusado
por el Comité de Actividades Antiestadounidenses por supuestas actividades «antiamericanas». J. Edgar Hoover había aportado
archivos secretos sobre él al FBI.58 Por un lado, debido a sus ideas progresistas, exhibidas públicamente en todos sus cortometrajes y
en muchas de sus películas comoTiempos modernos o El gran dictador, provocó que se buscara cualquier excusa para ingresarlo en la
cárcel.59 De hecho, en 1947 la Comisión de Actividades Antiestadounidenses acusó a 79 figuras del cine americano, motivo por el
cual comenzó el proceso contra los «Diez de Hollywood» que rehusaron comparecer ante la comisión macarthista. En 1949, la Corte
de Apelaciones de Washington rechazó los recursos presentados por los «Diez de Hollywood», quienes son condenados a un año de
prisión para 1950 e inscritos en las listas negras.23 También fue acusado de no cumplir la Ley Mann —que prohíbe el traslado de
individuos a otros estados con el objetivo de prostituirlos— cuando llevó a su novia Joan Barry de Nueva York a Los Ángeles.60 Por
participar de un acto de solidaridad con Rusia en San Francisco e intervenir en un acto de arte ruso en Nueva York, fue criticado y
definido como comunista.23 Su película Monsieur Verdoux (1947) fue otra excusa para justificar esta persecución, ya que ésta
establecía un paralelismo entre los crímenes del protagonista y los de las grandes potencias en período de guerras.22 Paralelamente,
tuvo lugar en Nueva York una violenta conferencia, donde Chaplin fue agredido verbalmente por más de cien periodistas. En 1952, se
trasladó al Reino Unido para el estreno de Candilejas, y Hoover al enterarse del hecho, negoció con el Servicio de Inmigración y
61
Naturalización para prohibir el reingreso de Chaplin a los EE. UU.

Exilio
En 1947, el Comité de Actividades Antiamericanascomenzó a presionar a la fiscalía para que se deportara a Chaplin,63 «cuya vida en
Hollywood contribuye a destruir la fibra moral de América» —como se dijo—. A pesar de que fue llamado a testificar en varias
ocasiones, él nunca se presentó y fue acusado por una asociación reaccionaria por escribirle una carta al pintor Pablo Picasso, también
comunista, en referencia al caso Eisler.22
 Mirada de cerca, la vida
parece una tragedia; vista de
lejos, parece una comedia.
Nunca te olvides de sonreír,
porque el día en que no
sonrías será un día perdido.
La vida es una obra de teatro
que no permite ensayos. Por
eso, canta, ríe, baila, llora y
vive cada momento, antes de
que baje el telón y la obra
termine sin aplausos. Hay
Manoir de Ban, la casa de Charles Chaplin en que tener fe en uno mismo.
Suiza, donde pasó sus últimos años junto a su Aún cuando estaba en el
esposa Oona O'Neill. orfanato o recorría las calles
buscando qué comer, me
consideraba el actor más
Un senador estadounidense dijo que «el comportamiento de Chaplin se aproximaba
grande del mundo. La vida
es maravillosa...si no se le
peligrosamente a la traición». El 17 de septiembre de 1952, el Fiscal General de Estados tiene miedo. Sin haber
Unidos dio instrucciones para retener al actor y a parte de su familia cuando viajaban en el conocido la miseria, es
RMS Queen Elizabeth para asistir al estreno de Candilejas en Europa y de esa forma, imposible valorar el lujo. Más
que maquinaria necesitamos
debatir si debía ser expulsado o no.22 Allí lo denunciaron de «pertenecer al Partido humanidad, y más que
Comunista,64 así como de graves delitos contra la moralidad y de formular declaraciones inteligencia, amabilidad y
que demuestran una actitud hostil y de menosprecio hacia el país gracias a cuya cortesía. Fui perseguido y
desterrado, pero mi único
hospitalidad se ha enriquecido». credo político siempre fue la
libertad.
Finalmente, adquirió una mansión en Corsier-sur-Vevey, en Suiza, donde residió desde —Charles Chaplin62
1953 hasta su muerte.65 Su esposa, Oona, viajó a Estados Unidos para rematar los bienes
de su esposo y, con motivo de su 64.º cumpleaños, Chaplin se trasladó a Ginebra y le hizo
entrega al cónsul estadounidense de su permiso de retorno a Estados Unidos, con lo cual demostró su intención de no querer volver a
23
ese país, aunque después regresó para recibir un premio por su trayectoria en 1972.

Compositor
Chaplin compuso variadaspartituras y canciones para sus películas, a pesar de que no
fue reconocido por llevar a cabo ese trabajo. El tema «Sonrisa», que compuso para
Tiempos modernos, fue muy popular en Reino Unido cuando fue interpretado por Nat
King Cole en 1954, y por Celine Dion durante los obituarios en la 83º entrega de los
premios Óscar de 2010, celebrada al año siguiente en Estados Unidos.66 67 Sus
canciones, incluso, fueron cantadas por prestigiosos cantantes como Michael Jackson
o el mexicano José José.68 En la década de 1960, Petula Clark interpretó «Ésta es mi
canción», que Chaplin había escrito paraLa condesa de Hong Kong.69

En 1972 obtuvo un premio Óscar como «mejor música original» por Candilejas, el
Charles Chaplin (derecha),
cual compartió con Raymon Rasch y Larry Russell.70 71 Su sobrino, Spencer
recibiendo el Óscar por parte de
Dryden, fue baterista del Salón de la Fama del Rock.72
Jack Lemmon (izquierda) en 1972.

Últimos años
Entre mayo y julio de 1956, en Inglaterra, dirigió la filmación de Un rey en Nueva York. Durante el rodaje fue nombrado miembro de
la British Film Academy de Londres. Para esa película, produjo, diseñó los guiones, actuó y dirigió. En 1958, comenzó a escribir su
autobiografía y la Cinemateca de Bruselas pidió a 150 historiadores de todo el mundo una lista de los mejores filmes de la historia del
cine: Chaplin resultó ser el director más votado porLa quimera del oro.23
En 1962, fue nombrado Doctor Honoris Causa de la Universidad de Oxford, en
Inglaterra.73 En 1964, anunció la aparición de sus memorias y en 1965, comenzó a
dirigir La condesa de Hong Kong, con Sophia Loren y Marlon Brando, estrenada en
1966.74

En 1969, con motivo de su 80.º cumpleaños, tres historiadores de su obra (Maurice

Bessy, Pierre Leprohon y Marcel Martin) le otorgaron una carta abierta, en la que le
pidieron que reeditara sus filmes permitiendo así que sus películas fueran conocidas
por las nuevas generaciones, petición que realizaría en los años siguientes.23 En
1972, regresó a Estados Unidos y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas
le rindió un homenaje y le otorgó el premio Óscar Honorífico durante una celebración
llevada a cabo en el Pavillion Dorothy Chandler del Music Center de Los Ángeles el
16 de abril de aquel año, día en que cumplía 83 años.22 Aplaudido de pie durante
doce minutos, los aplausos más largos en una celebración de los Premios Óscar,
comentó: «Las palabras parecen tan insignificantes, tan inútiles. Sólo puedo decir Charles Chaplin en 1965.
que... gracias por el honor de ser invitado aquí, y... ¡oh!, son gente maravillosa y
dulce, gracias».75

Entre 1969 y 1976, Chaplin utilizó composiciones musicales y partituras usadas en sus películas, para reeditarlas en otras como La
clase ociosa (1971), Día de paga (1972), Un día de placer (1973) o Charlot al sol (1974). También colaboró para El circo (1969) y
The Kid (1971). En 1974 se celebró en distintas partes del mundo su octogésimo quinto cumpleaños y en Buenos Aires, se repuso
Tiempos modernos.23 En febrero de 1975 se difundió la noticia de su nueva película: La rareza, que trata sobre la historia de una
.76
mujer sudamericana dotada de alas y capaz de volar

El 2 de marzo de 1975, la reina Isabel II del Reino Unido lo nombró Sir otorgándole la Orden del Imperio Británico. Chaplin, ya
debilitado, recibió la distinción en silla de ruedas debido a que no podía moverse con demasiada facilidad.77 7 En 1976, se repusieron
algunas de sus películas poco recordadas y se montaron ciclos sobre su extensa filmografía. Su último trabajo fue Una mujer de París,
que se concretó en 1976.23

Muerte
La salud del anciano actor comenzó a disminuir desde mediados de la década de
1960, cuando finalizó la filmación de Una condesa de Hong Kong. Además de los
cuadros de asma que padecía,78 se le diagnosticó demencia senil. La reconocida
actriz Lillian Gish admitió que no fue capaz de reconocerla cuando llegó a Estados
Unidos en 1972. Para 1977, ya no era capaz de hablar ni moverse, aunque solía
pasear en silla de ruedas acompañado de su esposa por las calles de Vevey hasta el
lago. En septiembre de 1977, presenció un espectáculo circense y, al finalizar, los
payasos le otorgaron sus narices rojas en calidad de homenaje. Fue su última
aparición pública. Hacia finales de año, los medios públicos informaron sobre el
debilitamiento físico de Chaplin.79

Falleció en la Navidad de 1977 a los 88 años en su residencia Manoir de Ban, en

Consier-sur-Vevey, Suiza, mientras dormía, a las 4 h (hora de Suiza).80 Tras una
ceremonia íntima, fue inhumado en el cementerio del cantón de Vaud. Casualmente,
su hija recordó en varias entrevistas que a su padre jamás le había agradado la Tumba de Charles Chaplin enVevey,
Navidad porque le recordaba la extrema pobreza que había pasado en su niñez.75 El Suiza.
1 de marzo de 1978, su cadáver fue robado por un pequeño grupo de mecánicos
polacos con el objetivo de extorsionar a su familia. Sin embargo, su plan fracasó, los
ladrones fueron capturados y sus restos fueron recuperados once semanas después, el 17 de mayo, cerca del lago Lemán.81 Su cuerpo
fue nuevamente sepultado, pero esta vez bajo 1,8 metros de hormigón para evitar otros asaltos. En 1981, el Ayuntamiento de Londres
alworth, donde pasó sus primeros años de vida.23
erigió una estatua de tamaño natural de Chaplin en W

Vida privada

Charles Chaplin junto a su última esposaOona

Charles Chaplin junto aEdna
O'Neill y sus seis hijos (1961).
Purviance en The Immigrant (1917).

En 1918, contrajo matrimonio con la joven actriz Mildred Harris, de quien expresó:
«Ella era joven y bonita. Pero mis emociones eran muy encontradas. Sin estar
enamorado quería que nuestro matrimonio fuera un éxito. No lo fue». En 1919, la
pareja tuvo a su primer hijo, Norman, que sólo vivió tres días. Después la pareja se
separó —se divorciaron en 1920— y la salud mental de la madre de Chaplin se
agravó nuevamente. En 1921, ella llegó a Estados Unidos para pasar sus últimos
años de vida junto a su hijo.22

En 1924, se casó con Lita Grey en el municipio mexicano de Empalme, debido a

que ella había quedado embarazada con tan solo 16 años de edad; para 1926, habían
Charles Chaplin y su penúltima
tenido dos hijos, a los cuales nombró Charles y Sydney (este último en honor a su
esposa Paulette Goddard en El gran
hermano, quien murió el día del 76.º cumpleaños de Chaplin). Por su parte, Lita dictador (1940).
Grey, le pidió el divorcio y la justicia incautó su vivienda y su estudio de cine.82
Finalmente, en 1927, la indemnizó con un millón de dólares.

En agosto de 1928 murió su madre a los 63 años, hecho del que comentó: «Pasó muchos años en manicomios. Pero en sus últimos
siete, vio a sus hijos triunfantes. Eso hizo que recobrara en parte su salud». Sobre su matrimonio con la actriz Paulette Goddard en
1936, comentó: «Cuando la conocí "a fondo" vi que era una muchacha alegre y divertida. Yo me sentía desesperadamente solo,
22
esperaba encontrar en algún lado un lindo "rayito de sol"».

En 1941, se divorció de Paulette Goddard y en 1943 volvió a casarse, esta vez con Oona O'Neill, hija del dramaturgo Eugene O'Neill.
Ella tenía 18 años y él 54; para 1946 ya habían tenido dos hijos, Geraldine y Michael John. Dos años antes, sus dos hijos —del
matrimonio con Lita Grey— habían sido llamados al ejército estadounidense y destinados a combatir en Alemania. En 1948, la
Asociación Francesa de la Crítica Cinematográfica se dirigió a la Fundación Nobel de Suecia y lo propuso como candidato al Premio
Nobel de la Paz, lo que generó diversas polémicas.[cita requerida]

A lo largo de su vida, se le relacionó románticamente con muchas actrices de su época como Hetty Kelly, Edna Purviance, Mildred
Harris, Pola Negri, Marion Davies, Lita Grey, Merna Kennedy, Georgia Hale, Louise Brooks, Paulette Goddard, Joan Barry, y
finalmente con Oona O'Neill.83 84 85 22

Legado
Reconocimientos artísticos
Chaplin fue nombradosir en 1975 a la edad de 85 años por la reinaIsabel II.6 Este honor
ya había sido propuesto en 1931 y en 1956, pero fue vetado por el Ministerio de Asuntos
Exteriores, que expresó su preocupación por los supuestos puntos de vista políticos de
Chaplin y su decisión de casarse en dos oportunidades con jóvenes de apenas 16 años.
Esto, quizás, dañaría la reputación del sistema de honores británicos y la relación con
Estados Unidos.86 7

Entre otros honores, Chaplin recibió una estrella en elPaseo de la Fama de Hollywood en
1970.87 Una estatua del cómico fue realizada por John Doubleday para estar en el
Leicester Square en Londres. Fue presentada por sir Ralph Richardson en 1981.88 Hay
Estrella de Charles Chaplin en el
una estatua de bronce de Chaplin en Waterville Kerry.89
Paseo de la Fama de Hollywood.
Chaplin recibió tres premios de la Academia a lo largo de su vida: uno a la mejor banda
sonora y otros dos de carácter honorífico. Sin embargo, durante sus años como cineasta,
Chaplin no recibió ningún premio por sus películas, a pesar de que Luces de la ciudad y Tiempos modernos son consideradas unas de
las mejores películas del sigloXX.[cita requerida]

Valoración e influencia
Hasta la actualidad, es considerado una de las figuras del espectáculo más representativas del cine mudo y un icono del humorismo.
Entre 1917 a 1918 el actor Billy West hizo una veintena de películas imitando al personaje de Chaplin.90 Cuatro años después de su
muerte, la astrónoma ucraniana Lyudmila Karachkina, descubridora de 131 asteroides, nombró a uno de ellos Chaplin 3623 en honor
al actor.91 También ha sido caracterizado en diversas series de dibujos animados y, en 1985, fue honrado con su imagen en sellos de
23
correo en Reino Unido. La crítica expresó que había alcanzado «un nivel de expresión dramática que nunca fue superado».

Además de que se comercializaron distintos productos con la imagen de Chaplin, la IBM diseñó en la década de 1980 comerciales con
un imitador del cómico.92 En 1992, Richard Attenborough coordinó un filme sobre su biografía titulado Chaplin, el cual recibió un
premio BAFTA.93 El director John Woo, por su parte, dirigió la película Hua ji shi dai (1981), en la que parodió a El circo. En 2001
el comediante británicoEddie Izzard interpretó al actor en el filmeThe Cat's Meow, basada en la muerte aún sin resolver del productor
Tomas H. Ince durante un partido de fútbol, en el cual Chaplin era un invitado.94 El prestigioso director italiano Pier Paolo Pasolini
era seguidor de sus películas y en su filme Los cuentos de Canterbury, el personaje de Ninetto Davoli es una especie de recreación del
, Josephine Chaplin también trabajó en la película.95
vagabundo. Una de las hijas del fallecido actor

El diario Página/12, de Argentina, analizando su obra, publicó: «Casi sin excepción,

Chaplin ha encontrado en las contradicciones de su siglo el más apasionado material
dramático y, sin duda, este hecho le valió la oposición de la crítica que no aceptaba
este criterio de "inmediatez temática" que lo ha hecho transitar valientemente por
caminos vinculados a la sátira política».23 La revista Time realizó un estudio,
apoyado en encuestas y opiniones de diversas publicaciones en todo el mundo, por el
que reconocía a Charles Chaplin como una de las personalidades más importantes del
siglo XX.[cita requerida]

Caricatura del actor junto algato En 1999, el American Film Institute lo definió como «el décimo actor más célebre de
Félix (1923). todos los tiempos».96 En 2008, el escritor Martin Sieff en su libro Chaplin: una vida,
redactó: «Chaplin no era solo un grande, era gigantesco». George Bernard Shaw lo
llamó «El único genio de la industria del cine.»97 También se le destacó al actor que
haya realizado humor durante la Primera y Segunda Guerra Mundial, la Gran Depresión y el período dictatorial de Adolf Hitler, ya
que dio entretenimiento a una gran cantidad de personas que sufrían las privaciones propias de la guerra y la pérdida de sus
familiares.98
En 2005, su sombrero y su bastón fueron subastados por la casa de remates Bonhams por 300 000 USD y en 2011, al conmemorarse el
122.º aniversario de su natalicio, la compañía tecnológicaGoogle lanzó un doodle con video para conmemorarlo.99 100 101

Estatuas de Charles Chaplin en diferentes ciudades.

1. Teplice, República Checa.
2. Chełmża, Polonia.
3. Waterville, Irlanda
4. Londres, Inglaterra, Reino Unido.
5. Hyderabad, India.
6. Alassio, Italia
7. Barcelona, España
8. Vevey, Suiza.

Filmografía completa

Véase también
Cine
Historia del cine
Cine mudo

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acusada de un delito penal». La
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coaccionar a una persona a ser
transportada con fines de
prostitución u otros delitos
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Enlaces externos
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Wikiquote alberga frases célebres de o sobreCharles Chaplin.
Página oficial de Charles Chaplin(en inglés)
Charles Chaplin en Internet Movie Database(en inglés)
Ficha en la NNDB (en inglés)

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