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Hasta la época de Constantino (305-337) el arte cristiano entra apenas en la historia del Arte.
LA CUESTION DE LOS ORIGENES
Arte cristiano:
o Temas del arte cristiano: inspirados en una tradición judaica, literaria y figurada que fue
adoptada y desarrollada por cristianos
o Los grandes centros urbanos del imperio, roma, Alejandría, Antioquia, Éfeso con
comunidades judeocristianas lo vieron formarse en la misma época (no trata de hallar un
lugar de origen único a este arte)
o En cada región el estilo fue influido por el arte ambiente
o El primer arte cristiano se distingue por
- una desnudez e intensidad espiritual
-por ausencia de afán por los efectos exteriores que son la expresión misma de la fe
nueva.
EL ARTE DE LA IGLESIA TRIUNFANTE
(SIGLO IV Y PRIMERA MITAD DEL V)
ANTES: hechos de historia sagrada y milagros realizados por dios y Cristo los que evocan
la Redención
Ahora: muestran la venida victoriosa del Señor al final de los tiempos. Nuevas imágenes
creadas al principio para las cabeceras de las iglesias (el lugar donde se renueva el
misterio de la salvación)
La idea del triunfo de la fe presidió la composición de ciertos grandes conjuntos.
(a semejanza de los arcos romanos que celebraban victorias imperiales) se representó el
arco triunfal de Santa maría la mayor supremacía de la fe nueva.
El trono vacio del señor, símbolo imperial por excelencia, se coloca en medio y encima de
las escenas de la juventud de Cristo que proclaman la sumisión de los hebreos y de los
gentiles a la doctrina cristiana.
Al lado de estas imágenes representativas otras más sencillas muestran LA
AMPLIACION DE LA ICONOGRAFÍA CRISTIANA.
En los sarcófagos, los más antiguos, de carácter semipagano, se remontan al comienzo
del siglo III, se ve formarse entre 325 y 350 los ciclos de la pasión de Cristo y de apóstoles
Pedro y pablo.
Aun se limitan algunos episodios de la pasión: la cruz a cuestas, coronación de espinas,
Cristo ante pilato. La imagen del suplicio sigue siendo simbólica: la cruz vacía, rematada
por una corona triunfal y flanqueada por dos soldados que monta la guardia. (es una
imagen de la resurrección como de la muerte)
En el siglo V se encentra la representación del crucificado, que sigue siendo rara en esta
época.
En VI se coloca la imagen de Cristo en la cruz dentro de la serie de la pasión
EL ARTE CRISTIANO MONUMENTAL SE HACE TAMBIEN NARRATIVO Y REALISTA (relata
acontecimientos del nuevo y viejo testamento, según el estilo y formulas iconográficas de
manuscritos iluminados paganos que habían sido adornados con miniaturas. esos
ciclos narrativos se desarrollan en las basílicas.
Las antiguas imágenes de la salvación de las catacumbas no desaparecen. Se mantienen
en el arte funerario de los mausoleos, en los sarcófagos y catacumbas
POR ULTIMO, LA ADOPCION OFICIAL DEL CRISTIANISMO POR LA CORTE Y ARISTOCRACIA
ROMANA HIZO PENETRAR AMPLIAMENTE LAS DECORACIONES PROFANAS EN LOS
SANTUARIOS. (escenas de género llamadas alejandrinas se desarrollaban en la base de
los mosaicos de la cúpula santa Constanza). Desde final del siglo se descartan estos temas
en provecho de los temas exclusivamente cristianos.
AFIRMACION DEL ESTILO
Resumen:
Los 150 años que siguen a la conversión de Constantino, presencian la constitución del arte
cristiano MONUMENTAL.
-Quedan establecidos los tipos principales de su arquitectura, la basílica, la iglesia de los
mártires.
-Partiendo de ellos se desarrolla la arquitectura eclesiástica de los siglos venideros.
-La imaginería cristiana, inspirándose en la iconografía imperial crea el tipo de Cristo en
majestad, que ocupará un lugar preferente en el arte de la Edad media.
-Desarrolla la ilustración monumental de la biblia y los evangelios y forma los primeros ciclos
de la pasión.
-Ha nacido un estilo cristiano que infunde una espiritualidad nueva a la concepción clásica
del cuerpo humano.
o LA EVOLUCION DEL ESTILO SIGUE EN ESTA EPOCA
o A partir del segundo cuarto (325-350) una especie de RENACIMIENTO CLASICO DEL
ARTE CRISTIANO acompaña a su penetración progresiva en la vida pública.
o El estilo de los personajes acusa un retorno al canon de belleza tradicional (aunque
tienen una dignidad y una intensidad de expresión que no existían antes)
o Este retorno se manifiesta en todos los terrenos: escultura de los sarcófagos,
miniaturas, gran pintura. pero en ninguna se aprecia una simple reaparición del
antiguo ilusionismo.
o En la pintura se abandona la perspectiva realista y la elección de colores tiende menos
hacia la imitación de la naturaleza que hacia una paleta rica y deslumbrante.
o El medio de expresión preferido es el mosaico. brillo de las materias, cubos de oro,
de plata, de nácar, pastas de vidrio, realza el de los colores.
o SIGLO V se debilita la tendencia clásica. Se acentúa el fervor de la expresión, brillo
del color, fondos azules realzados con oro confieren una belleza luminosa e irreal que
hace presentir el estilo del siglo VI.