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UNIVERSIDAD SAN

PEDRO
FACULTAD DE INGENIERIA
ESCUELA DE ARQUITECTURA Y
URBANISMO

CURSO:
TALLER INTEGRAL DE DISEÑO
ARQUITECTONICO 9

DOCENTES:
ARQ. MARCO BENITES GUEVARA
ARQ. GABRIELA SANCHEZ LORA

ELIZABETH DILLER ESTUDIANTE:


EST. ARQ.
COLLANTES
GEORGINA LARA
CONTENIDO
1. INTRODUCCION
2. BIOGRAFIA
3. OBRAS
4. RECONOCIMIENTOS Y PREMIOS
5. ARQUITECTURA
4.1. IDEA Y PENSAMIENTO ARQUITECTONICO
6. ANALISIS DE OBRAS
5.1. BLUR BUILDING
5.2. HYPAR PAVILION
5,3, HIGH LINE
5.4. THE BROAD
7. ESTUDIO
8. CONCLUSION
9. BIBLIOGRAFIA-LINKOGRAFIA
ELIZABETH DILLER
1.INTRODUCCION

Elizabeth Diller es una arquitecta estadounidense,


co-fundadora de la firma estadounidense de
arquitectura:

Diller Scofidio fundada en 1979


junto a Ricardo Scofidio y que
tiene sede en Manhattan.

ARQUITECTA ESTADOUNIDENSA

ELIZABETH DILLER- ARQUITECTA


2.BIOGRAFIA
2.1.PRIMEROS AÑOS Elizabeth Diller nació en 1954 en
HEDJUK
Polonia, en el seno de una familia
sobreviviente del Holocausto, que Hedjuk tuvo en
emigró a Nueva York cuando era niña. Diller una influencia
decisiva, ya que le
hizo ver a la
Los primeros años de su infancia transcurren en la arquitectura no
como una
Ciudad de Lodz, pero a la edad de 5 años, emigra a los
profesión
Estados Unidos. De aquellos primeros años en un país tradicional, sino
extraño, la arquitecta recuerda lo difícil que fue más bien como
NIÑEZ encontrarse en esa nueva realidad, sus vínculos con una “Disciplina
otros expatriados europeos en esa temprana niñez y su Cultura”, lo que
rebeldía continua durante sus años de adolescencia. convenció a Diller
de cambiarse de
carrera. Durante
sus estudios se
Cuando tuvo edad de iniciar sus estudios universitarios formó en la base
decidió ingresar a la carrera de Bellas Artes en la de un pensamiento
creativo y analítico,
Cooper Unión de Nueva York, incluso oponiéndose a siguiendo las
los deseos de sus padres. influencias del
ESTUDIOS propio Hedjuk.
Mientras cursaba Artes, se vio atraída por la Escuela
de Arquitectura, la cual comenzó a frecuentar,
igualmente seducida por la personalidad de su
decano, el afamado arquitecto John Hedjuk –
miembro del New York Five.

ELIZABETH DILLER- ARQUITECTA


2.BIOGRAFIA
2.2. CARRERA En 1979 recibe el título de DILLER + SCOFIDIO
arquitecta, y comienza una
relación sentimental y laboral Durante estos años
25 años con quien sería su actual marido investigan en las
más variadas
y socio, el arquitecto neoyorkino
líneas de acción,
Ricardo Scofidio –20 años mayor
pero mantienen
que ella. algunas de ellas
vinculadas a pares
de opuestos: las
Ese mismo año comienzan a trabajar bajo el nombre tecnologías Smart
de Diller + Scofidio, pero focalizándose en proyectos (inteligentes) y
de tipo artísticos por sobre proyectos arquitectónicos. Dumb (bobas), las
tecnologías High y
DILLER + SCOFIDIO Low, y en el
campo de la
arquitectura la
27 – 37 En los años 1981-1991 Diller trabajó en la Cooper
construcción
años Union como conferenciante y desde 1990 en tradicional vs. los
la Universidad de Princeton como profesora activa. sistemas de
construcción
inteligentes.
En 2004 se unió como socio a la firma de
arquitectos Charles Renfro. Por esta razón, la oficina
50 años fue renombrada a Diller Scofidio + Renfro (DS + R).
Diller ahora vive y trabaja en conjunto con Scofidio
en Chelsea (Manhattan).
DILLER SCOFIDIO + RENFRO (DS + R).

ELIZABETH DILLER- ARQUITECTA


2.BIOGRAFIA
TRAYECTORIA
Paralelamente a toda esta producción arquitectónica y
2.2. CARRERA artística, Elizabeth Diller no renunció a su trabajo docente. Su trayectoria
incluye instalaciones
y performances
Por aquellos primeros años de 1980, utilizando todas las
26-36 Diller se incorpora como Profesora formas de las artes y
Asistente en la Escuela de las colaboraciones
años con toda una serie
Arquitectura de la Cooper Union
de artistas que van
hasta 1990, desde las artes
visuales a las artes
En 1990 es designada Profesora escénicas como las
Performances de
36 años Asociada de la Escuela de
Columbus Circle
Arquitectura de la Universidad
(1981) donde
de Princeton. colocaron 2500
conos de tránsito en
En 1993 es nombrada Directora la tradicional
39 años de la Escuela de Graduados. intersección de
Manhattan durante
24 horas para
descubrir patrones
de movimiento.

El espíritu rebelde e inquieto de Elizabeth Diller se tornó


efervescente por aquellos convulsionados años de los
70, y se mantiene de la misma manera hasta hoy,
guiando las experimentaciones artísticas del estudio y
91 años dejando, sin dudarlo, su sello personal e inconfundible
en cada propuesta.

ELIZABETH DILLER- ARQUITECTA


3. OBRAS
▪ Slow House, una residencia privada en Long
Island donde exploran los vínculos entre
arquitectura y media (1991)
▪ Blur Building, Yverdon-les-Bains, Suiza, con motivo
de Expo02 (Exposición Nacional Suiza de 2002)
▪ Eyebeam Institute of Technology, en la calle 21,
THE HIGH LINE - NEW YORK
Nueva York, (proyecto presentado en la Bienal de
Venecia de 2002 a 2004)
BLUR BUILDING - SUIZA
▪ Instituto de Arte Contemporáneo de Boston (2006)
▪ Transformaciones en la Escuela de Danza de
Julliard de Nueva York (2009)

▪ Hypar Pavillion, rediseño del espacio público del Lincoln


Center (2010)
▪ Rehabilitación de la High Line, sobre las antiguas vías del
tren ligero de Chelsea en Nueva York (2011-2014)
▪ 15 Hudson Yards (2014) RENOVACIÓN DE LA
INSTITUTO DE ARTE
▪ Centro Cultural The Broad de Los Ángeles (2015) FACHADA DE LA ESCUELA DE
CONTEMPORÁNEO DE BOSTON
DANZA JUILLIARD

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4. RECONOCIMIENTOS Y PREMIOS

• En 1999 recibió junto con Scofidio una beca MacArthur.


• En 2008 fue elegida miembro de la Academia Americana de las
Artes y las Ciencias.
• En 2011 miembro de la Academia Nacional de Dibujo de
Estados Unidos.

• En 2018 su estudio obtuvo


el Verónica Rudge Green Prize in
Urban Design que otorga
bianualmente la Universidad de
Harvard por el proyecto de la High
Line.

RICARDO SCOFIDIO + ELIZABETH


DILLER + CHARLES RENFRO

ELIZABETH DILLER- ARQUITECTA


4.ARQUITECTURA
4.1. IDEA Y PENSAMIENTO

Con una formación integral


en el campo de la Sus proyectos arquitectónicos al igual que sus performances
arquitectura y del arte artísticas son el corolario de una integral y profunda exploración
Elizabeth Diller se ha en diversas ramas que decantan en transgresores e innovadores
destacado por igual en resultados.
ambas disciplinas.
Si hay una palabra que define la trayectoria y la vida de
Elizabeth Diller, es sin duda la de rebeldía, actitud que se nutre y
retroalimenta constantemente con el afán de innovación e
investigación en los más diversos campos del conocimiento.

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5. ANALISIS DE OBRAS
5.1. BLUR BUILDING – SUIZA (2002)

UBICACION

El proyecto estaba Tuvieron la visión de una enorme masa de nubes suspendida flotando sobre la
concebido en el Lago de superficie del lago. Pero hasta la "nada" necesita construirse así que idearon una gran
Neuchatel en la ciudad estructura hiperligera desarrollada por R. Buckminster Fuller en la década de los 50 y
de Yverdon-les-Bains para levemente definida como un equilibirio entre fuerzas de compresión y de tensión..
la EXPO Suiza 2002.

Esta estructura de
campo de futbol, una
plataforma de unos
80.000 pies
cuadrados se apoya en
cuatro columnas
asentadas en fuertes
pilotes anclados en la
superficie del lago.

ELIZABETH DILLER- ARQUITECTA


5. ANALISIS DE OBRAS
5.1. BLUR BUILDING – SUIZA (2002)

PROPUESTA

El objetivo que los


arquitectos se marcaron
fue construir nada. No era un edificio nube, era un edificio difuso. Con ello, se afirmaba que la importancia
de esta idea arquitectónica era su sustancia conceptual y no su entidad física.
Algo informe, sin peso, sin
escala, sin rasgos, sin
significado. • El agua que lo rodea es bombeada,
filtrada y lanzada en una fina neblina
Y el proceso de diseñar mediante un equipo de pulverizadores de
nada comenzó a arrojar alta presión.
desde sus primeros esbozos • La niebla resultante es una interrelación
entre la naturaleza y la arquitectura
una masa con forma de
creada por el hombre.
nube suspendida sobre
• Un sistema informático inteligente es el
una superficie acuática. encargado de analizar las condiciones
climáticas de humedad, temperatura
velocidad y dirección del viento
procesando esos datos para controlar los
EL PABELLÓN ESTÁ HECHO DE LA MATERIA PRIMA
31.500 pulverizadores. DEL LUGAR: EL AGUA.

ELIZABETH DILLER- ARQUITECTA


5. ANALISIS DE OBRAS
5.1. BLUR BUILDING – SUIZA (2002)

PROPUESTA

Los visitantes entran a través de Los espacios interiores no sólo están


rampas a un café mediático, a generados a partir de divisiones
un bar, a un restaurante sushi tradicionales, sino de elementos creados
parcialmente sumergido, áreas con luz artificial, proyecciones, reflejos,
expositivas, pantallas de cristal e incluso a partir de extractores de aire
líquido, peceras, y otros medios que difuminan la delimitación de la
interactivos. fachada.

Usualmente el espectáculo es un
punto de atracción, es un
elemento puntual a lo que todos
están mirando.
Se creó una atmósfera, la gente EL BLUR ES UN SUEÑO EFÍMERO, QUE
se mueve en un medio y la noción DESAPARECE, QUE CUANDO DESPERTAMOS DE
de espectáculo involucra todos ÉL, NUESTRA REALIDAD TIENE SENTIDO, TIENE
ESPERANZA, TIENE ESENCIA Y NOS PERMITE LA
los sentidos.
IMAGINACIÓN.

ELIZABETH DILLER- ARQUITECTA


5. ANALISIS DE OBRAS
5.2. HYPAR PAVILION– (2010)

UBICACION

Hypar Pavilion es un nuevo


restaurant en Nueva York Se trata de un plano torsionado de
emplazado bajo una pasto, en forma de paraboloide
cubierta verde inclinada, en hiperbólico, que descansa sobre un
el recientemente pabellón de cristal que alberga en
remodelado Lincoln Center su interior un restorán de 200 plazas.
Plaza.

• Diseñado de forma que se aleja del


ruido de la ciudad, este plano
topográfico es un futurista oasis verde
que se inserta contraponiéndose a la
arquitectura brutalista del Lincoln
Center.
• Es una estructura libre que tocando
el suelo en la esquina sur y
elevándose por las aristas sureste y
noroeste, oficia de interfase entre el
espacio público y el privado.

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5. ANALISIS DE OBRAS
5.2. HYPAR PAVILION– (2010)

PROPUESTA

La cubierta verde tiene 7200


m2 de pasto y es caminable.
Su objetivo es evitar que el
restaurant consuma gran parte La cubierta se tuerce en dos de sus esquinas
de la plaza; al inclinarla logran contrapuestas y tiene una gran escalinata en
disponer el restaurant al mismo su punto más bajo que permite subir hacia ella
nivel de la calle y sobre él, este e integrarse al resto del espacio. Se puede
nuevo espacio público y su usar como mirador o zona de picnic y frente a
topografía ella se dispone un espejo de agua.

El interior contiene tres áreas


de comedores separadas y
una gran barra.
• Los comedores pueden • El Restaurant tiene 11.000 m2 en
recibir 160 personas en sus dos niveles, con accesos desde las
mesas y 40 en la barra. Los calles 65th Street y Hearst Plaza.
puntos más altos de la • El piso principal está construído al
cubierta permiten una mismo nivel de la plaza y sus
amplia vista del entorno fachadas transparentes potencian
para los usuarios mientras la continuidad entre el interior y el
comen. exterior.

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5. ANALISIS DE OBRAS
5.3. HIGH LINE- NEW YORK (2011-2014)

UBICACION
El High Line es un parque
público de más de dos
kilómetros de longitud, Este equipamiento es gestionado
construido sobre una línea por Friends of the High Line, asociación
ferroviaria elevada que sin ánimo de lucro que nació en 1.999
atravesaba el West Side para la conservación de esta
(barrios Meatpacking District, estructura histórica urbana que estaba
Chelsea y Hell’s Kitchen) de bajo la amenaza de su demolición.
Manhattan.
En 2003 esta asociación plantea un
concurso internacional de ideas: El
diseño y la recuperación de la High
Line.

• El 9 de junio de 2009 la Fase I (Gansevoort


El concurso lo ganaron en 2004 James Street hasta West 20th Street) abre al
Corner (Field Operations) con Elisabeth público.
Diller, Ricardo Scofidio y Charles Renfro • El 8 de junio de 2011 Fase 2 (West 20th
(Diller Scofidio+Renfro) y ha tenido tres Street hasta West 30th Street) abre al
fases: público.
EL HIGH LINE ENTREGA A LOS CIUDADANOS • El 21 de septiembre de 2014. Fase 3
UN RECORRIDO LONGITUDINAL EN ALTURA (hacia el sur hasta la Calle 34) abre al
OFRECIENDO PRIVILEGIADAS VISTAS SOBRE público.
LA CIUDAD.

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5. ANALISIS DE OBRAS
5.3. HIGH LINE- NEW YORK (2009-2014)

PROPUESTA
Aprovechando al máximo toda la
El OBJETIVO PRINCIPAL de biodiversidad para crear un hilo de puntos
la propuesta busca focales donde existen variados microclimas
revitalizar lo que en otro que incluyen áreas soleadas o de sombra, y
tiempo fue una estructura espacios húmedos y secos. PRESERVAR LA BIODIVERSIDAD EXISTENTE
vital de la infraestructura
urbana. “Preservación” es la palabra clave del proyecto: preservar el antiguo
elevado, preservar la naturaleza que reclamo la estructura, e inclusive
Buscando crear una nueva preservar tramos de los rieles en busca de su integración con el paisaje
experiencia con respecto a planteado.
espacios públicos, donde
su principal características
recae en incorporar de
manera efectiva toda la
masa vegetal que se
apodero del elevado
cuando este cayó en
ruinas.

ESQUEMA DE LA PROPUESTA.

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5. ANALISIS DE OBRAS
5.3. HIGH LINE- NEW YORK (2009-2014)

MOBILIARIO
PROPUESTA
• Restaurar la estructura en mal estado del
Criterios o Lineamientos elevado.
• Diseñar nuevos espacios únicos de
esparcimiento para los habitantes.
• Preservar la mayor cantidad • Revalorizar culturalmente el High Line.
posible de vegetación
asentada en el sitio.
• Incorporar escenarios de
exposición de arte urbano. Plan Maestro

• El diseño paisajístico realizado en el MEZCLA DE MATERIALES


parque fue inspirado por el • El sistema de pavimentado se
crecimiento espontáneo de compone de placas de hormigón
malezas verdes durante el tiempo prefabricado con juntas que
de abandono de las vías permiten el crecimiento de la
ferroviarias. vegetación, y fusionan los caminos
con los espacios verdes.
• La madera se ve aplicada en todo • Se observa en el recorrido una
el parque, principalmente mezcla de materiales y texturas,
formando parte del mobiliario. las proporcionando a los usuarios de
bancas, presentan un diseño que espacios que juegan visualmente
CRITERIOS DE DISEÑO se funde con el suelo, creando una con una percepción de duro y
sensación de continuidad. blando.
ELIZABETH DILLER- ARQUITECTA
Otro espacio único se conoce como
“Sundeck Water Feature”, ubicado
5. ANALISIS DE OBRAS en el tramo entre las calles 14 y 15,
desde esta terraza se puede disfrutar
5.3. HIGH LINE- NEW YORK (2009-2014) de vistas del río Hudson y sol la mayor
parte del día. Se instalaron unos
espejos de agua en los que los
PROPUESTA usuarios pueden refrescarse
La entrada principal del parque
esta ubicada en la Calle
Zonas Gansevoort en el Meatpacking
District.
En la entrada se tiene el primer
mirador del parque y se
complementa con el llamado
“Gansevoort Woodland”.

SUNDECK WATER FEATURE

ENTRADA AL PARQUE En el cruce entre la décima avenida


Lo singular del diseño es que y la calle 17, se creo una plaza al
en el tramo de las escaleras en cortar la estructura del elevado para
que se funde con el elevado dar espacio a rampas y asientos a
se pueden observar las piernas los espectadores que encuentran
de los usuarios desde la calle. vistas privilegiadas desde esta
locación
MIRADOR URBANO

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5. ANALISIS DE OBRAS
5.3. HIGH LINE- NEW YORK (2009-2014)

PROPUESTA

Zonas

En el “Wildflower Field” o
En respuesta al microclima generado por
campo de la flora salvaje, se los edificios adyacentes, que proporciona
observa en magnitud la un denso crecimiento vegetal, se crea
idea de preservación de la una pasarela de metal sobre el High line.
masa vegetal que había
crecido en el elevado
durante su deúso. Este proyecto es un ejemplo
muy puntual del momento en
que una nueva arquitectura
apoya a la vieja. La
preservación es algo de vital A lo largo del High Line se tienen visuales
importancia en la sociedad, inmejorables de algunos importantes
no existe la necesidad de edificios de la ciudad. Así se logra una
deshacernos de estructuras fusión con la arquitectura en sitio. Uno de
históricas que entren en desuso las principales edificaciones es el
sino de buscar las herramientas Standard Hotel, ya que el parque lo
para un desarrollo que no atraviesa, justo debajo se puede hallar el
perjudique al medio ambiente. acceso principal al hotel además de un
café-restaurant muy popular de la zona.

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5. ANALISIS DE OBRAS
5.4. THE BROAD - LOS ANGELES (2015)

UBICACION

The Broad es un nuevo


museo de arte GRAND AVENUE (EJE DEL GRAN PROYECTO
Museo ecoeficiente
contemporáneo construido DE REVITALIZACIÓN DEL CENTRO DE LOS ÁNGELES)
por los filántropos Eli y Este museo tiene como objetivo la
Edythe Broad en la Gran certificación Leed silver. Contará
Avenida del centro de Los con zona de carga de vehículos
Ángeles eléctricos, zona de aparcamiento
para bicicletas, reutilizará el agua
Este museo es la nueva casa de la lluvia que se recoge en la
de las más de dos mil obras cubierta para regar los jardines, su
de arte de la Fundación de sistema de agua reducirá un 40% el
Arte Broad y sus colecciones consumo.
personales. Son una de las
colecciones más
importantes del arte de la El diseño une los programas de
posguerra y exposición pública y
almacenamiento para la biblioteca EL EDIFICIO CONSTITUYE TODO UN HITO
contemporáneo. ARQUITECTÓNICO Y SE SUMA A OTRAS
de la Fundación de Arte Broad.
IMPORTANTES INSTITUCIONES QUE SE ALINEAN EN
LA GRAND AVENUE, COMO EL WALT DISNEY
CONCERT HALL, EL MUSEUM OF CONTEMPORARY
ART, ENTRE OTROS.

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5. ANALISIS DE OBRAS La bóveda está envuelta por el
"velo", una estructura exterior
porosa en forma de panal, que se
5.4. THE BROAD - LOS ANGELES (2015) extiende por todo el bloque del
edificio, proporcionando luz
natural filtrada.
PROPUESTA
Concepto El velo del museo se levanta en las
Su innovador e esquinas, dando la bienvenida a
imponente diseño exterior los visitantes en un lobby activo.
en forma de exoesqueleto “Bóveda y velo"
y conocido como velo,
En su interior, una enorme bóveda hace
permite que se filtre la luz
parte de la increíble experiencia del
del sol de manera difusa
recorrido por el museo y es la que guarda
iluminando el edificio de
y protege las obras de arte que no están
tres plantas.
en las galerías.
La estructura de velo, cubre la bóveda y
Su construcción, además
crean un armonioso juego de contrastes y
de seguir los principios de
de luz. Unos grandes ventanales permiten
sostenibilidad, es
que los visitantes puedan apreciar la
totalmente flexible y
profundidad de las colecciones.
permite acomodar las
exposiciones de arte
dependiendo de sus
necesidades.

ELIZABETH DILLER- ARQUITECTA


5. ANALISIS DE OBRAS
5.4. THE BROAD - LOS ANGELES (2015)

PROPUESTA

Los servicios públicos


relacionados con el
Broad incluyen una plaza
pública adyacente de
2400 metros cuadrados, un
nuevo restaurante que
está siendo desarrollado
por el restaurador Bill
Chait, una nueva señal de
tráfico a mitad de cuadra
y un cruce peatonal
que conectan la amplia y
plaza pública con MOCA
y la Escuela Colburn.

El edificio cuenta con casi 52.000 metros cuadrados repartidos en tres pisos,
entre los que destaca el gran espacio libre de pilares de la tercera planta,
en el que la luz natural se filtra a través de huecos y claraboyas.

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5. ANALISIS DE OBRAS
5.4. THE BROAD - LOS ANGELES (2015)

PROPUESTA

“EL Velo" da la bienvenida a los visitantes. El público, es


conducido hacia arriba a través de las escaleras mecánicas,
pasando a través de la bóveda, llegando un espacio de galería
libre de columnas y lleno de luz difusa. La galería tiene 8 m.
de altura y el techo está soportado por vigas de acero de 2
m. de profundidad. Saliendo de la galería en el tercer piso, el
regreso es a través de la bóveda por una escalera de caracol
dónde el centro ofrece la vasta colección.

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5. ANALISIS DE OBRAS
5.4. THE BROAD - LOS ANGELES (2015)

PROPUESTA

En su programa tienen
cabida dos usos principales:
el expositivo y el de
almacenamiento de la
El proyecto trata de
extensa colección que da
subrayar la gran
servicio a las frecuentes
importancia de esta
actividades de préstamo del
última función en la Broad
museo.
Art Foundation, y
cuestiona la forma en
cómo los museos
almacenan el arte,
trayendo esta faceta al
primer plano, ubicando
el depósito de la
colección en el Las principales salas de exposición se
mismo corazón del encuentran en la tercera planta e ilustran
un recorrido que se inicia en la década de
edificio.
1950 hasta 1990, con obras de artistas
como Jasper Johns y Robert Rauschenberg.

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5. ESTUDIO
DILLER SCOFIDIO & RENFRO

DILLER SCOFIDIO & RENFRO es un estudio de diseño interdisciplinar que


integra arquitectura, artes visuales, artes escénicas e investigación de temas
sobre cultura contemporánea, tales como las convenciones espaciales de la
vida cotidiana, la influencia de los medios de comunicación a través de las
nuevas tecnologías en la arquitectura, así como las definiciones cambiantes
de la vida doméstica y su inclusión en el ámbito público.

DS + R fue la primera oficina de


arquitectura en recibir una MacArthur
“Genius" y en ganar un Obie por Jet Lag.

CON SEDE EN NUEVA YORK, DILLER DS + R aporta un enfoque innovador


SCOFIDIO + RENFRO ESTÁ para grandes y pequeños proyectos de
DIRIGIDA POR SUS TRES SOCIOS arquitectura, diseño urbano y arte,
QUE TRABAJAN EN trabajando con nuevos materiales, con
COLABORACIÓN CON UN EQUIPO los que manipulan espacio y
DE 100 ARQUITECTOS, ARTISTAS Y espectáculos, de manera singular.
COLABORADORES DIVERSOS.

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6. CONCLUSION
Elizabeth Diller ha emergido en la última década como una de las
arquitectas más influyentes de los espacios culturales.
Es una arquitecta con una formación integral tanto en el ámbito de la
arquitectura como en el arte, siempre ha destacado en ambas disciplinas.
“Estudié arte y después arquitectura, y nunca sentí la necesidad de definirme
claramente como arquitecta profesional o como artista: encontré una
especie de terreno intermedio contaminado por ambos campos"
Diller se niega a separar la arquitectura del arte, para ella un edificio no
únicamente alberga funciones sino también las representa. Detesta los
edificios convencionales, típicos y uniformes porque entiende que
empobrecen la cotidianidad de las ciudades: “Los arquitectos no deberían
prestarse a diseñar cualquier cosa que les pidan. Nuestra función no es
solucionar los problemas de los clientes, sino precisamente lo contrario:
provocarlos, cuestionar”.
A Diller le gusta crear, inventar nuevos espacios, formas inexplicables que ella
misma se encarga de desentrañar en detalle.
Su espíritu rebelde e inquieto de los 70 se mantiene hasta hoy, guiando las
experimentaciones artísticas del estudio y dejando su sello personal e
inconfundible en cada propuesta, con el afán de innovación e investigación
en los más diversos campos del conocimiento.

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7. BIBLIOGRAFÍA

• «Biografie: Diller Scofidio + Elizabeth Diller». Medien Kunst Netz. Consultado el


7 de enero de 2017.
• «Elizabeth Diller 1954». Un día | una arquitecta. Consultado el 7 de enero
de 2017.
• Diller Scofidio + Renfro: Architecture after Images. Deste Foundation for
Contemporary Art.
LINKOGRAFIA

• https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/09/11/elizabeth-diller-1954/
• https://soa.princeton.edu/content/elizabeth-diller
• www.theguardian.com/artanddesign/2017/oct/20/liz-diller-rebel-architect-
moma-high-line-simon-rattle-centre-for-music
• www.clarin.com/arquitectura/elizabeth-diller-arquitectos-involucrarse-
politica_0_rJ_sXDtwXe.html
• www.archdaily.com/tag/elizabeth-diller
• www.ted.com/speakers/liz_diller

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