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Matilda Lutz & James Jagger

TOGETHER WE DREAM BIGGER

THE FRAGRANCES FOR THE TWO OF US

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HISTORY IS STILL BEING WRITTEN

Y

LOUIS BREGUET (1880-1955) P I O N E RO D E L A AV I AC I Ó N

W W W. B R E G U E T.CO M

FA M O S O

FA B R I CA N T E

A E RO N ÁUT I CO

calvinklein.com/205

DISEÑANDO MÁQUINAS DEL TIEMPO. DESDE 1868.

IWC Tributo a Pallweber Edición «150 Years» Ref. 5050: A veces hace falta valor para cambiar las cosas. Un sueño para poner la tradición en tela de juicio. Y una

visión que se adelante a su tiempo. Florentine Ariosto Jones

se trajo todo esto consigo cuando dejó Boston atrás y llegó

a Schaffhausen, donde fundó la «International Watch Com-

pany» allá por 1868. Pero también traía un as bajo la manga:

los métodos de manufactura modernos que se usaban en la industria relojera americana. Su plan era combinarlos con

la experiencia y la habilidad artesana de los relojeros suizos

para fabricar así los mejores relojes de bolsillo de su época.

Desde entonces, los talleres de IWC a la vera del Rin han creado iconos originales de la relojería marcados tanto por la ingeniería de precisión como por un magnífico diseño intemporal. Entre ellos se incluyen soberbias máquinas mecánicas para medir el tiempo, como los denominados

relojes de bolsillo «Pallweber» con indicaciones digitales de

las horas y los minutos fabricados por primera vez en 1884.

Es un orgullo para nosotros hacerles un homenaje muy especial con motivo de nuestro 150.º aniversario: el IWC

Tributo a Pallweber Edición «150 Years» de la actual colec-

ción aniversario.

IWC. ENGINEERED FOR MEN.

DISPONIBLE EN LA BOUTIQUE IWC DE MADRID (EL CORTE INGLÉS DE CASTELLANA) Raimundo Fernández Villaverde, 79. Tel. 91 770 59 15 y puntos de venta autorizados.

IWC Schaffhausen, Switzerland. www.iwc.com

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Unas veces se escapa de las manos. Y, otras, se desliza lentamente. Es la magia del tiempo. Ahora, la avanzada tecnología de los nuevos Audi A6 y A6 Avant, lo convierten en tu perfecto aliado. Sus innovadores sistemas de asistencia te brindan el mayor confort y seguridad. Así, de repente, tendrás la sensación de que cada minuto tiene segundos de sobra para hacer lo que deseas hacer.

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Horizon

El Espíritu del Viaje.

FOTOGRAFÍA LYNN GOLDSMITH

SUMARIO

Septiembre 2018 [ Nº122 ]

112 El predicador

A sus 58 años, Bono es mucho más que el vocalista de U2. Su apoyo a más de una veintena de causas benéicas, que le ha llevado a estar nominado al Nobel de la Paz en tres ocasiones, y su amistad con personalidades como Nelson Mandela, Barack Obama o el papa Francisco le han convertido en una de las iguras más inluyentes del mundo.

33 Morritos Tyler.

El líder de Aerosmith nos coniesa su adicción… a la adrenalina.

58 Números rojos.

La historia de un tipo que se gastó más de un millón de euros de su banco en juergas.

69 Vuelta al cole.

Este otoño, el ‘look’ pijo de los 80 vuelve a las calles. O sea, te lo juramos por Snoopy.

154 Jazz town.

Tremé, el barrio más mítico de Nueva Orleans, cumple 300 años de existencia.

FOTOGRAFÍA DE PORTADA ANTON CORBIJN

DE DRIES VAN NOTEN Y BOTINES DE GUCCI

& BELLOSO

ESTÉVEZ CAMISA

DE HERMÉS,

FOTOGRAFÍA

TRAJE

SUMARIO Septiembre 2018 [ Nº122 ]

66 Rufus, el trovador.

Hablamos de paternidad, amor y música con el mejor cantante del siglo XXI según Elton John.

110 Aire a las canas.

Su aparición en la cuarentena es un drama. Así puedes prevenirlas y cuidarlas cuando salen.

138 El rey de los

melenudos. Entrevistamos al peluquero de Los Beatles y los Bee Gees, entre otros.

160 Otoño

yanqui. Viajamos

a NuevaYork y Las Vegas

para poner

neones

sobre blanco

las

tendencias de la nueva temporada.

178 Obras de arte de dos ruedas. Soplete

en mano, los chicos de Vibrazioni Art Design esculpen motos únicas.

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DSQUARED2

MAQUILLAJE

PIÑEL DE

NACHO FALDA

DE PINKO,

ESTILISMO

LLEVA ABRIGO

DARÍO ARANYO

FOTOGRAFÍA JIMÉNEZ

ALEXANDRA

SUMARIO Septiembre 2018 [ Nº122 ]

40 Porque el Matarreyes lo vale.

Resistimos un cara a cara con el villano más querido de Juego de tronos.

86 De clase futbolista.

Hijo, nieto y bisnieto de futbolistas. El defensa del Chelsea Marcos Alonso irradia estilo.

124 We love Alex.

Te hizo morir de risa en Spanish Movie y lo hará de amor en Las distancias, la peli que estrena en septiembre.Todos queremos a la actriz Alexandra Jiménez.

96 Entre copas.

Visitamos a los pequeños productores de la región más hedonista del mundo:

La Champagne.

144 ‘Inluencers’ de verdad.

Un debate a cinco bandas con cinco reputados (y mediáticos) periodistas.

FOTOGRAFÍA PATRICIA GALLEGO

LAS GAFAS DEL DIRECTOR

BEMOLES

M r. Tom iba a los platós de televi- sión mordisqueando un cigarri-

llo encendido, agarrado a una botella de bourbon y con el sombrero Pork Pie

dando tumbos sobre su cabeza. Iba a de- cir cosas como que su madre era un ár- bol o que todo el mundo debería pasar una temporada durmiendo en el coche.

A

cenaba enfrente del late night de turno, le

hacía gracia escuchar esa voz proceden-

te de lugares indecentemente profundos

del estómago susurrando que la “reali-

dad está hecha para los que no son capa- ces de afrontar las drogas”. Aquel Tom Waits alienígena había abrazado la mú- sica como única alternativa a una carre-

ra incierta en el mundo de la refrigeración y los aparatos de aire acondicionado. Por eso la respetaba del modo en

el que solo se respeta algo que uno no ha elegido.

Nadie, en el fondo, elige la música. Más bien la música nos elige a nosotros. A mí Tom Waits me estaba esperan- do en la barra de un garito delicioso y casi triste de

Malasaña, Radio Palma, donde el gran Ricardo Aguilera confeccionaba playlists y mojitos antes de la era Spotify. De algún modo adivinaba tu estado de ánimo y enlazaba seis o siete temitas seguidos para revolcarte un poco más.

Y

tadatos, inteligencia artiicial y todas esas mierdas. ATomWaits le preguntaron en uno de aquellos progra-

mas de televisión, en los que se podía beber delante de las cámaras sin esconder el licor en una taza corporativa, si se consideraba más poeta o más músico. “Yo lo que soy

es metodista”.

Y es que en el fondo era un predi-

cador sin fe. Como san Manuel Bueno pero con menos Zamora en las venas y más Pomona (California) y Lucky Strike. O como el Bono evan- gélico que me miraba todas las tardes de verano sobre la mesa de mi despa-

el tío acertaba siempre sin necesidad de algoritmos, me-

la sociedad americana de los 70, que

cho desde que decidí que quería con toda mi alma esa foto de Anton Corbijn para la portada de Esquire. Un amigo mío decía que no era cristiano, pero “desde que las misas

no son en latín, aún menos”. A mí un músico que no ha pasado alguna vez por la cárcel, la oicina de reclamaciones de Hacienda o un buen rehab me da mala espina. Será porque en mi primer coche se me quedó atascada una cinta de Barón Rojo y aquello era lo único que podía es- cuchar transitando la nacional Madrid- Villa del Prado (la ruta 66 de la vega del Alberche). “Tienes 15 años y pareces una vieja”, una y otra y otra y otra vez Hoy escucho a Rosalía y a C.Tangana, a Nathy Peluso y a Phoenix y se me an- toja que ellos también podrían quedar bien en un plató de televisión, aireando una buena resaca y diciendo como el vie- jo Tom: “Me importa un higo el éxito. A mí lo que más me preocupa es que no haya nightclubs en el cielo”. Conieso que ese “cuando estamos mal, lo paso bien” del amigo Antón-Tangana me parece un resumen casi car- veriano de lo que siempre he buscado en la música: un salmo canalla para defenderse de la invasión de triunitos armados de corrección política y con todo el siglo XXI por delante. Habría dado mi fortuna por la mirada abisal de Bunbury, aunque ahora me cuesta recordar una sola de sus letras. Qué mas da, lo que importaba era parecer que habías llegado antes que nadie al tiempo en el que la Tierra deja de girar y habías vuelto. O por ser capaz de rimar dignamente un verso que acabe con “25 pavos en- rollaos en el iPhone”, cosa que hasta ahora, que yo sepa, solo han podido hace Natos yWaor. La música o te conmueve o ni la escuchas: pasa como aire entre los tímpanos sin dejar el menor rastro. No de- bería haber término medio. La más tranquila y bella de las vidas, la más apacible y aburguesada existencia se quiebra sin remedio en el primer compás de Tom Traubert’s Blues (“Arruinado y herido, no ha sido cul- pa de la Luna, tengo lo que pagué”). Música para salvar al mundo que se quiera salvar.

Jorge Alcalde

@joralcalde /

@alcalde.jorge

ÚLTIMAMENTE…

… he visto a un montón de tipos duros hablando de un perfume.Y no les dio una alferecía ni nada, oiga. Reconfortaba contemplarlos: Javier Rey,Tamar Novas, Jordi Mollà, Ernesto Alterio, Marc Clotet, Daniel Grao,

Ramón Freixa

discutiendo sobre notas de sándalo y umami. La culpa fue de Chanel y la presentación de su

perfume Bleu para hombre. Algo le está pasando al mundo. Y tiene pinta de ser bueno.

Handmade in Italy

ESKY PREGUNTA: «¿Qué canción te gustaría que sonara en tu funeral?»*

JORGE ALCALDE

Director

jalcalde@hearst.es

Subdirectora Teresa Olazabal tolazabal@hearst.es

Redactor Jefe Alejandro Avilleira aavilleira@hearst.es

Director de arte Javier Suárez jsuarez@hearst.es Director de moda y belleza Álvaro de Juan adejuan@hearst.es

REDACCIÓN

Ana Pérez aperez@hearst.es (jefa de actualidad) Ana Trasobares atrasobares@hearst.es

DISEÑO

Hearst Laboratorio Creativo David Abades dabades@hearst.es (jefe de diseño)

Editora gráica Carolina Álvarez Plaza calvarez@hearst.es

COLABORADORES

Redacción: Ana de Castro, Macarena Escrivá, Belén Ester, Begoña Donat, Toni García, David López Canales, Sara Ferco, Rosa Martí, Daniel Mesa, Andrés Moreno, Janina Pérez, Gonzalo Rolanía, Amor Sáez, Jesús Sanz Morales, José Miguel Torrente. Fotografía: Mara Alonso, Darío Aranyo, Alfredo Arias, Sharon Blankson, Pepe Castro, Gema Checa, Anton Corbijn, David Corio, Bernardo Doral, Estévez & Belloso, Patricia Gallego, Juankr, Alexandra Lier, Cèsar Núñez, Fernando Roi, Pablo Sáez, Matthew Sperzel, Mark Sullivan, Lars Wehrmann. Moda: María Molina (estilista sénior), Nacho Piñel (estilista), David Rivas y Paula Casado (asistentes de estilismo/ estilistas), Gabriela Aranzabal (producción). Ilustración: Cristóbal Fortúnez, Sr. García, Pablo Morales de los Ríos. Infografía: Infografía Hearst. Agencias: Alamy, Apic, Agencia Efe, Art Zelin, Bettmann, Contacto, Contour, Corbis, Corbis Historical, FilmMagic, Gamma-Rapho, Getty Images, iHeartMedia, Redferns, Sunset Boulevard, ©The Historic New Orleans Collection, Trunk, WireImage.

ESQUIRE.ES

Director Carlos Alonso carlosalonso@hearst.es Redactor jefe Álvaro Luengo aluengo@hearst.es

REDACCIÓN

Gonzalo Cordero gcordero@hearst.es Rafael Galán rgalan@hearst.es Iván Iglesias (editor moda y grooming) Gustavo Higueruela (editor actualidad) Javier Díaz-Salado y Blanca Cortés (Social Video Editor) Jorge Coscarón (Community Manager)

COLABORADORES

Redacción: Marichu del Amo, Gerard Cassadó, Rafael Casademont, Andrés Galisteo, Rosa Martí, Beatriz Martínez, Mireia Mullor, Luis Nemolato, Álvaro Onieva, Álvaro Pérez-Fajardo, Ricardo Rosado, Álex Serrano y Alejandro Tovar.

Coordinadora de redacción: Soledad Pascual spascual@hearst.es

DELEGACIÓN EN BARCELONA

Joana Uribe (directora) juribe@hearst.es Gemma Cardona gcardona@hearst.es Rafa Mingorance rmingorance@hearst.es David Ruiz druiz@hearst.es DOCUMENTACIÓN: Enrique Catá y Esteban Pérez (jefes) y Susana Payá CESIÓN DE DERECHOS Y MATERIAL GRÁFICO: Tel.: 917 288 991/917 288 992. documentacion@hearst.es

Directora general de publicaciones Benedetta Poletti Director general de operaciones Vicente González Director general económico-inanciero Francisco Cabrera Director de marketing Fernando Palacios Directora administrativa María Jesús Sacristán Director de control de gestión César Portilla Director de producción Carlos Bohúa Directora de plató Reyes Pérez Director de la boutique creativa Antonio Vázquez Director de distribución Emilio Osete Director de informática Emilio San José Director de marketing digital José Ángel Morales Directora de contenidos digitales Ana Multigner Directora de RR. HH. María del Carmen Manzanares Director del laboratorio creativo Miguel Ruiz-Bravo

Directora de prensa y relaciones públicas Eva Calle Directora de marketing print María José Martín Director de documentación Luis Alguacil Directora de Hearst Events Rocío Álvarez de la Campa

PUBLICIDAD

Director general Pedro Mayenco Directora de marketing Sandra Prosperi

MADRID

C/ Santa Engracia, 23, 28010 Madrid. Tel. 91 728 70 00. Directora comercial Coral Garelly Director de publicidad Gonzalo Roibás Jefa de publicidad Laura Rosa Hernando Coordinadora Mercedes Rodríguez Directora comercial digital Esther Benito Director de publicidad digital Ignacio Tomé Jefe de publicidad digital Iván Blasco

BARCELONA

Gran Vía de les Corts Catalanes, 133, 3ª plta., 08014 Barcelona. Tel. 93 430 10 04. Directora comercial Luz Roca de Viñals D irector de grupo Rudy Cuadrado Directora de publicidad Magda Sunyé Coordinadora Maribel Márquez Subdirectora de publicidad digital: Leticia Martín Jefa de publicidad digital: Marta Martínez

VALENCIA

Bárbara Sanchís Tel.: 650 82 94 19 REDACCIÓN MADRID C ardenal Herrera Oria, 3. 28034 (Madrid). Tel.: 917 28 70 00

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S anta Engracia, 23. 28010 (Madrid). Tel.: 917 28 70 00

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Gran Via de les Corts Catalanes, 133. 08014 (Barcelona). Tel.: 934 30 80 05

HEARST MAGAZINES INTERNATIONAL. Vicepresidente Senior/General Manager/Director General Asia y Rusia: Simon Horne Director de Licencias Internacionales & Desarrollo de Negocio: Richard Bean Vicepresidenta Senior/Directora Editorial & Marca: Kim St. Clair Bodden Directora Adjunta de Marca: Chloe O’Brien EDICIONES INTERNACIONALES DE ESQUIRE. Vladimir Konstantinov (Bulgaria); Liang Zhaohui (China); Alberto Sanchez Montiel (Colombia y Latinoamérica); Kiju Shin (Corea); Jay Fielden (EE UU); Kostas N. Tsitsas (Grecia); Arno Kantelberg (Holanda); Kwong Lung Kit (Hong Kong); Yuriy Serebryansky (Kazajistán); (Malasia); Matthew Baxter-Priest (Oriente Medio); Andrzej Chojnowski (Polonia); Alex Bilmes (Reino Unido); Jiri Roth (República Checa); Sergey Minaev (Rusia); Milan Nikolic (Serbia); Norman Tan (Singapur); Satiya Siripojanakorn (Tailandia); (Taiwán); Togan Noyan (Turquía).

Impresión: Rotocobrhi. Preimpresión: Hearst España. Redacción Madrid: Avda. Cardenal Herrera Oria, 3. 28034 Madrid. Tel.: 917 287 000. Fax: 917 289 314. Redacción Barcelona: Gran Via de les Corts Catalanes, 133, 2º. 08014 Barcelona. Tel.: 934 308 005. Suscripciones: Un año (12 números): 38,40 €. Para suscribirse por teléfono, llamar al 911126260. Para suscribirse por correo, escribir a Hearst Magazines S.L. Servicio de Suscripciones, Santa Engracia, 23. 28010 Madrid. Distribución:

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*Damos por hecho que el sepelio acabará con todos los invitados bailando la conga.

MARCA

ROBBIE

& TATE

Tras entrar de lleno en nuestras vidas con El lobo de Wall Street y

repartir estopa como la antiheroína Harley Quinn, ver la primera imagen de Margot Robbie como Sharon Tate en la próxima peli de QuentinTarantino

(Once upon a time

Hollywood) nos ha dejado sin palabras. Si quieres saber más de la historia deTate lee el reportaje que publicamos en Esquire en enero de 2018.

in

Fondriest acaba sus autógrafos con la leyenda “Renaix 88”, que hace referencia al Mundial que ganó aquel año en la localidad belga (en la imagen, cruzando la meta).

SÚBETE Y PEDALEA

No es que nuestra condición física sea para tirar cohetes, pero los amigos de Tissot nos invitaron a hacer unos kilómetros de una etapa del Tour de Francia y allá que fuimos.Aguantamos (justitos, eso sí) y conocimos al gran ciclista italiano Mauricio Fondriest, campeón del mundo en 1988, que nos firmó un ‘Esquire’ mientras recuperábamos las constantes vitales.

Tú canta, yo disparo

Bono es Dios y Anton Corbijn es su profeta. ¿O es al revés? Quién sabe, porque son dos de los tipos más inluyentes del mundo artístico y alimentan su amistad desde hace décadas. Corbijn (autor de las imágenes del mítico álbum The Joshua Tree y de la fotografía de Bono que es portada de este número, hecha en Londres en 1986) es considerado el quinto miembro de U2. Con razón.

olombia

abelluccioiciel

vamos

par

a dejar que se vaya

Let’s Dance

with @esq

INBOX

UN VERANO ‘ON FIRE’

Desde la playa o Tombuctú. Nuestras redes han ardido en agosto y vosotros habéis sido los pirómanos

Madelman X

La portada de julio ha seguido recabando elogios en las redes, como el del rey del misterio Iker Jiménez.

‘Pizza’ rusa

Este vídeo que mostraba una pizza rellena de otra recibió una avalancha de visualizaciones por vuestra parte. ¡Nivelazo gourmet!!

OBREROS DE INSTAGRAM

“Cariño, descuélgate de la proa y tira una fotito haciéndome la muerta en esta agua cristalina”. Frases como esta son las que tienen que escuchar los protagonistas de @ boyfriends_of_ insta, el peril que rinde un merecido homenaje a los novios de las instagramers del mundo. Nuestro reportaje en esquire.es sobre ellos generó una ola de solidaridad masculina.

¿Bailamos?

Mónica Belluci, Sandra Barneda, Juana Acosta, Mala Rodríguez,… Nuestro número de agosto estaba dedicado a las mujeres.Y todas nos lo agradecieron, con mensajes de lo más cariñoso, en sus redes sociales.

WEB: Esquire.es

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TWITTER: @EsquireEs

malarodriguez Muchas gracias @esquirees

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TRIBUNA

JAVIER PÉREZ ROYO*

LA NO REFORMA ES EL MAYOR RIESGO

La sociedad española continúa estando poseída por el temor a lo que coloquialmente se viene denominando ‘abrir el melón’ de la reforma constitucional

U na vez ejercido el poder consti- tuyente, la vida del Estado cons-

titucional descansa en la reforma de la Constitución. La reforma es la máxima expresión del principio de legitimidad democrática en el interior del Estado constitucional, y es, por ello, la única institución mediante la que se renueva el vínculo entre la legitimidad de ori- gen y la legitimidad de ejercicio. Un Estado no puede vivir indefini- damente de la legitimidad constitu- yente originaria, por muy fuerte que esta sea. El paso del tiempo la debili- ta inexorablemente y puede llegar hasta a hacerla desaparecer. Esta es la razón por la que la reforma es conte- nido obligatorio de la Constitución. A través de ella el constituyente origina- rio indica de qué manera se tendrá que renovar su manifestación de vo- luntad en la que descansa el sistema político y el ordenamiento jurídico del Estado constitucional. No hay Es- tado que pueda mantenerse como un Estado democráticamente constituido sin hacer uso de la reforma. La evidencia empírica en este terre- no es concluyente. La sociedad espa- ñola no ha hecho uso de la reforma constitucional prácticamente nunca. Las dos reformas de la Constitución de 1978, la del artículo 13 y la del ar- tículo 135, han sido dos ‘incidentes’ del proceso de integración en la Unión Europea y la moneda común. No han sido reformas constituciona- les ‘españolas’. La reforma es la asig- natura constitucional de la que la so- ciedad española no se ha examinado todavía.Y se resiste a hacerlo. Cuanto más se prolongue esta resistencia, mayor es el riesgo de descomposición de su sistema político y de desbara- juste de su ordenamiento constitucio- nal. No porque los problemas con los que tiene que enfrentarse la sociedad española sean inmanejables, sino por- que lo acabarán siendo si no se les hace frente mediante la reforma apro-

piada de la ley fundamental. La socie- dad española tiene que ser consciente de que la reforma de la Constitución no es una opción, sino una necesidad. Tiene que saber que un Estado no está ‘normalizado’ constitucionalmen- te hasta que no hace uso del o de los procedimientos de reforma previstos en el texto constitucional. La reforma de una constitución es el equivalente a la alternancia del poder de un siste- ma político. Un sistema político se considera consolidado cuando pasa la prueba de la alternancia en el poder. Una constitución, cuando pasa la prueba de la reforma. España superó muy bien la prueba de la alternancia en 1982, 1996, 2004, 2011 y 2018.

Sanción de la Constitución española,

27/12/1978.

En Francia y Alemania se tardó en torno a 25 años en que se produjera la primera alternancia en el Gobierno con la Constitución gaullista de la Quinta República y con la Ley Fun- damental de Bonn. España no ha sido capaz, sin embargo, a diferencia de estos países, que han reformado sus constituciones en más de veinte oca- siones el primero y en más de sesenta el segundo, de superar la prueba de la reforma de la Constitución. Mi im- presión es que se está agotando el tiempo para hacerlo. La combinación entre la crisis económica a partir de 2008, que alteró profundamente el contrato social en el que había des- cansado la convivencia desde la en- trada en vigor de la Constitución, con

una crisis territorial desde 2010, que ha alterado el pacto constituyente re- lativo a la integración de Cataluña en

el Estado, ha conducido a un deterio-

ro enorme de nuestro sistema político

y de nuestro ordenamiento constitu-

cional, que no pueden seguir operan- do como lo han hecho en el pasado como si no hubiera pasado nada. Aunque la distancia entre la Espa- ña de la Primera Restauración (Cons- titución de 1876) y la de la Segunda (Constitución de 1978) es enorme, hay un extremo en el que la compara- ción entre ambas es pertinente. Me refiero a su trayectoria común en lo que a la reforma constitucional se re- fiere. En la España de la Primera Res- tauración, tras la crisis del 98, se pu- sieron en circulación múltiples proyectos de reforma de la Constitu- ción, pero no se acabó tramitando parlamentariamente ninguno. El re- sultado es conocido: bastó una mani- festación tan oblicua del sufragio universal como unas elecciones muni- cipales para que la Constitución salta- ra por los aires. En la España de la Segunda Restauración está ocurrien- do lo mismo. Se debate permanente- mente sobre la reforma de la Consti- tución, pero no se formaliza ningún proyecto o proposición de ley de re- forma. La sociedad española continúa estando poseída por el temor a lo que coloquialmente se viene denominan- do ‘abrir el melón’ de la reforma constitucional, sin advertir que el riesgo de la no reforma es muy supe- rior al de la reforma. Iniciar un proce- so de reforma no está exento de riesgos, pero no iniciarlo conlleva muchos más. La posibilidad de que la Constitución estalle es elevada.

*Catedrático emérito de Derecho Cons- titucional y autor, junto con Antón Lo- sada, del libro Constitución: la re- forma inevitable (Roca Editorial, a la venta el 11 de octubre).

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LAND

#SQUADONAMISSION

The Breitling Jet Squad Jacques Bothelin Christophe Deketelaere Paco Wallaert

BREITLING BOUTIQUE

SERRANO 86 EL CORTE INGLÉS CASTELLANA

MADRID

MARCA

12

EXPERTOS EN BUSCA

DE

LA

IDEA

DEL AÑO

F uera del salón más lujoso del hotel

Santo Mauro de Madrid el mundo seguía corriendo a su velocidad habitual. Millones de neutrinos atravesaban cada segundo la Tierra, las paredes del hotel y las carpetas con el logo de Esquire encima de la mesa. 620.000 personas nuevas se conectaban por primera vez en sus vidas a Internet en algún lugar del planeta y la esperanza media de vida de la humanidad aumentaba en 9,5 horas. Era, pues un día como otro cualquiera.

ADMIRADAMENTE

Ese fue el día elegido por Esquire para reunir por primera vez a un grupo de mujeres y hombres especiales y valientes. Con ellos, dábamos el pistoletazo de salida a uno de nuestros proyectos más ambiciosos del año: el laboratorio de la Idea del Año. Queríamos convocar a gente que admiramos, a personalidades cuyo trabajo ilumina el día a día en Esquire, a referentes en las áreas en las que nos gusta

“Hay una necesidad imperiosa de volver a contemplar, de redescubrir el placer de ver, sin más, UNA OBRA DE ARTE”

(Jaime de los Santos)

De pie, de izda. a dcha.: Juan Avellaneda, director creativo de Avellaneda. Ainhara Viñarás, directora general de Shiseido España. Carlos Urroz, director de ARCO. Jorge Alcalde, director de Esquire. Jaime de los Santos, consejero de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid. José Antonio Revilla, director de Comunicación Comercial, Patrocinios y Eventos de El Corte Inglés. María Blasco, científica y directora del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas. Evelio Acevedo, director gerente del Museo Thyssen- Bornemisza. Sentados, de izda. a dcha.: Juan Pedro Moreno, presidente de Accenture. Aida Casamitjana, Executive Director de American Chamber of Commerce in Spain. Begoña Gómez, directora del Centro de Estudios Africanos del Instituto de Empresa. Diego Guerrero, chef de DSTAgE y 2 estrellas Michelin. Nathalie Picquot, directora general de Twitter España y Portugal.

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1. Juan Avellaneda, Aida Casamitjana y Juan Pedro Moreno, el pasado 5 de julio, en uno de los salones del hotel Santo Mauro de Madrid, en un momento de la deliberación. 2. Ainhara Viñarás y María Blasco, intercambiando ideas. 3. Nathalie Picquot y Carlos Alonso (director de Esquire.es), durante la jornada de trabajo. 4. La mesa de trabajo de Esquire, preparada para recibir a los miembros del jurado de la Idea del Año. 5. Carlos Urroz, defendiendo su propuesta, junto a Jaime de los Santos. 6. José Antonio Revilla expone sus planteamientos, ante la atenta mirada de Jorge Alcalde, Begoña Gómez y Nathalie Picquot.

6

MARCA

chapotear: la cultura, la moda, el arte, la

publicidad, la política, la empresa, la belleza, la ciencia, la gastronomía

Y queríamos

preguntarles sobre cosas que, por

desgracia,

generalmente no les preguntan los medios.

LA GRAN IDEA

¿Qué idea está cambiando el mundo? ¿Qué movimiento ha conmovido tu día a día? ¿Qué hombre y qué mujer merecen ser premiados por su

contribución a un siglo mejor? Algunas horas de trabajo y debate, un buen rato de charla alrededor de unas cervezas 1906 y una comida en familia sirvieron para desatar

el más inesperado de

los brainstorming discutiendo sobre el movimiento #MeToo y

la digitalización de la

moda, sobre la necesidad de educar en valores y la vuelta al placer de la lectura,

sobre el envejecimiento

y la imperiosa tarea de

acoger al emigrante, sobre el adiós a un mundo viejo y el vértigo del nuevo mundo que se nos avecina. Esto no ha hecho más que empezar. Esquire inicia aquí

una serie de acciones en torno a las mejores

ideas de nuestro tiempo

y que formarán parte de

nuestra oferta editorial durante lo que queda de 2018. En los próximos números desvelaremos

el inmenso caudal de

ideas que luyó entre las paredes del Santo Mauro.

“Vivimos más de 100 años, pero seguimos envejeciendo como el HOMBRE DE ATAPUERCA”

(María Blasco)

Juan Avellaneda y Aida Casamitjana se dirigen a la puerta principal del hotel, donde se hizo la foto de familia.

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“Si algo ha transformado el escenario en el que tenemos que trabajar, es el movimiento #METOO”

(Begoña Gómez)

7. En el aperitivo los jurados pudieron catar alguno de las tres variedades de 1906 Estrella Galicia: Black Coupage, Reserva Especial y Red Vintage. 8. Teresa Olazabal (subdirectora de Esquire) escucha las propuestas de Diego Guerrero. 9. María Blasco, Evelio Acevedo y Carlos Urroz, charlando tras las entrevistas concedidas a Esquire.es. 10. Álvaro de Juan (director de Moda y Belleza de Esquire), con Juan Avellaneda, saboreando una cerveza 1906. 11. Begoña Gómez y Nathalie Picquot, en otro momento de la jornada de trabajo. 12. Evelio Acevedo, entrevistado por el equipo de Esquire.es.

@esquirees

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P O R

S I

A Ú N

L O

N O

H A B Í A S

VISTO

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@EsquireSpain

Steven Tyler

“PIENSA QUE ERES EL JODIDO AMO Y SERÁS EL JODIDO AMO”

A sus 70 años, el líder

de Aerosmith se declara andrógino y adicto a la adrenalina. Hablamos con él en Marbella, donde interpretó en directo su

primer disco en solitario

y estrenó una colección de

accesorios diseñados por él

Por DANIEL MESA Fotografía BERNARDO DORAL

POR SI AÚN NO LO SABÍAS

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E n tiempos en los que su padre, pro- fesor y pianista clásico, le descubría

el virtuosismo de Brahms o Debussy en una escuela del Bronx, Steven Victor Tallarico (el nombre con el que el líder de Aerosmith paga la factura del gas) ya había empezado a empaparse de discos de bandas de rock, blues y protopunk. Sus maneras, sin duda, apuntaban más a hacer del ‘sexo, drogas y rock’n roll’ su modus operandi que a dejarse los de- dos interpretando el Clair de lune entre los muros del conservatorio. No pasa- ron muchos años hasta que Movin’ Out, primer single de Aerosmith compuesto por Steven y el guitarrista Joe Perry –los toxic twins (‘gemelos tóxicos’), apodo con el que se los conocía en las cata- cumbas del rock–, empezara a sonar en todos los garitos del Boston de princi- pio de los 70. “Recuerdo que lo graba- mos en el apartamento en el que vivía- mos por entonces”, asegura la leyenda sobre una cama de agua. Rocanrol.

ANDRÓGINO POR CONVICCIÓN Mucho ha llovido desde aquel salto al estrellato: quince álbumes de estudio, un récord en discos de oro y platino, números uno en todo el mundo, orgías con groupies y peleas entre los miem- bros de la banda. Coincidiendo ahora con su paso por el festival marbellí Star- lite, donde llevó al directo su primer disco en solitario –un alegato rock de tintes country titulado We’re All Some- body From Somewhere–, Tyler prueba suerte en el diseño de accesorios con la creación de una línea para Starlite. La colección reúne un conjunto de doce diseños que incluyen mochilas, bandoleras, clutchs, totes y carteras, y en los que abundan el cuero, los charms con plumas y lecos y las tachuelas. En una rotonda entre Nashville, Ibiza y el festival de Woodstock. ¿Su objetivo? “Llevar a cada uno de ellos una parte de mí, tanto mi parte más rústica como la más andrógina”, dice. Como cabía es- perar de alguien que, cuando se habla de género, se declara ‘no binario’, todos y cada uno de estos diseños llevan la eti- queta ‘unisex’. “La androginia te permi- te luir de un sitio a otro y de un género al otro. No tienes que andar demostran- do a nadie lo hombre que eres”, dice haciendo alarde con sus gestos de ese amaneramiento intrínseco a la parafer-

“La androginia te permite fluir de un sitio a otro y de un género al otro. No tienes que andar demostrando a nadie lo hombre que eres”

nalia rock.Y continua: “¿Por qué los tíos tienen que comportarse como monos y las tías como mojigatas? ¿Por qué solo podemos ser hombre o mujer? ¿Por qué elegir entre uno y dos? Cuando escucho

la música de gente como Janis Joplin,

The Kinks o The Animals, y oigo cantar a Frank Sinatra, veo una diferencia muy clara. La palabra es ‘androginia’. La música es emoción. No se trata de po- nerse a cantar como un machito [dice mientras se recoge el pelo a modo de tupé y entona una frase con una ingida voz testosterónica]. Adoro a Frank Sina- tra, pero cuando piensas en él solo ves una cosa: Frank. Nada más”, explica.

“A mí lo que me interesa es la belleza y

el desparpajo de una voz repleta de

adornos, como la de Janis. De ahí es de donde yo vengo. Pasa lo mismo con otras iguras del rock como Mick Jagger

o Keith Richards. ¡Si su mayor

inspiración fue Anita Pallenberg, que casualmente era una mujer!”, exclama con el entusiasmo y la determinación de quien se sabe en el sitio correcto.

UNA VIDA AL LÍMITE Con 70 inviernos a sus espaldas, cuatro

hijos, cuatro nietos y proyectos que se le encadenan, para ‘el demonio de los gri- tos’ retirarse a la vida contemplativa no

es una opción. “Piensa que eres un per-

dedor, y serás un perdedor. Piensa que eres un jodido amo, y serás el jodido amo”, dice convencido de que las arru-

gas no pesan más que el éxito personal.

Y suelta entre risas: “Siempre he sido

adicto a la adrenalina, como lo he sido también a otras muchas sustancias a lo

largo de mi vida. Soy de los que siempre quieren ir más lejos, como una especie

de ola que se expande. Si he querido te-

ner un hijo, tuve cuatro. Pasa como con

la coca; si me meto una raya, quiero

otra. ¿Que echo un polvo? ¡Mejor echar dos!”, dice mientras simula una embes- tida a ras de la mesa. Las drogas nunca han sido un tabú

en la vida pública de este superviviente,

que ha visto caer a muchos por el cami- no. Empezó a los 16 a fumar marihuana y a tomar alcohol y speed. Al poco llega- ron los tripis, la coca y, en la última dé-

cada, los calmantes y la droga de farma-

cia. Incluso, en su biografía, reconoció:

“Me esnifé veinte millones. Me esnifé

mi Porsche y me esnifé mi avioneta en

esa barahúnda de drogas y priva”. Sin embargo, en algún momento, el

cuento de la rockstar se fue al traste en cuanto sucesivos trances dentro y fuera

del escenario le llevaron a suspender su

vida con la banda en varias ocasiones, con el in de recomponerse. “Pensar en rehabilitarme fue la decisión más com-

plicada de mi vida. ¿Te imaginas dejar

de tocar con tu banda, dejar de beber,

de meterte de todo e ir a un puto centro

de rehabilitación?”, se sincera. “Siem-

pre he tomado más riesgos que decisio-

nes”, reconoce. Pero los estragos vivi- dos en el pasado y el haber cruzado tantas veces la línea del lado oscuro [como bien cantaba junto a su insepara-

ble Joe Perry en la canción Combina-

tion] no solo han funcionado como ca- talizador de anécdotas que alimentan la leyenda. En el caso de nuestro bad boy,

verse hundido en la mugre y salir de ella hizo que se le encendiera la bombilla y decidiera querer dedicar parte de su tiempo y dinero en el proyecto social Ja- nies Fund, una asociación sin ánimo de lucro que cuenta con diferentes refugios repartidos por EEUU para el cuidado y la ayuda de mujeres víctimas de abuso sexual y maltrato. “Mientras estaba en rehabilitación conocí a un montón de mujeres. La mayoría de ellas habían sido maltratadas o violadas. Cuando te ocurre algo así en la vida y no tienes a nadie que te tienda la mano, lo más pro- bable es que acabes convertida en una ‘muñeca rota’ para toda tu vida”, apos- tilla. El proyecto toma el nombre de una canción, Janie’s Got a Gun (1989), en la que Steven relata la historia de una chi-

ca que sufrió abusos por parte de su

propio padre. “Ahora Janie tiene quien la ayude; ya no necesita una pistola para defenderse”, zanja.

“Soy de los que siempre quieren ir más lejos, como una ola que se expande. Si he querido tener un hijo, tuve cuatro. Pasa como con la coca: si me meto una raya, quiero otra. ¿Que echo un polvo? ¡Mejor dos!”

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NACIDA PARA PETARLO. Todavía es un

prototipo, pero la bolsa KRAFTA, el saco de compras de IKEA que todos los humanos hemos acarreado entre una y un millón de veces en nuestra vida, ha sido rediseñada por el creador de la marca de moda Off-White, Virgil Abloh. De los laboratorios que la marca sueca tiene en Almhult saldrá en unos meses esta versión, que simula ser barata y de papel.Y decimos que simula porque ni será de papel ni acabará siendo barata: aunque su precio de salida está ya ijado en 12,99 euros, ya tiene lista de espera y acabára siendo la reina de las subastas de segunda mano.

SEVILLA, ¿ZONA CERO DEL FLAMENCO?

El magnético barrio deTriana se vestirá de domingo el próximo 7 de

septiembre para acoger a los reyes del flamenco y a toda su corte.

Y lo hará a su estilo: flores, lucecillas de colores, olor de azahar al

anochecer y algún que otro rebujito. La XX Bienal del Flamenco da rienda suelta a 62 espectáculos del máximo nivel. Para la inauguración tienen al genial bailarín y coreógrafo Israel Galván, y después desfilarán todos los grandes, jóvenes y mayores, desde Farrruquito y EvaYerbabuena hasta El Granaíno y Rosalía. Ahíesná.

TEXTO SARA FERCO FOTOGRAFÍA LYNN GOLDSMITH

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TEMPUS FUGIT

AMIENEMIGOS. Cuando Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat se hicieron esta sesión para el cartel de su exposición juntos, tenían conianza ciega en su amistad y en que sus talentos, sumados, alcanzarían el estatus más alto del arte. Siempre se especuló sobre si el padre del pop art estaba enamorado del artista que empezó pintando camisetas en las calles de NY. “Eran como un loco matrimonio del arte, la pareja más extraña. Jean-Michel pensó que se beneiciaría de la fama de Andy y este que- ría la sangre fresca de Jean-Michel”, dijo en una ocasión Ronny Cutrone, el joven asistente de Warhol. Las 16 mejores pintu- ras hechas por los dos amigos fueron exhibidas en Warhol & Basquiat: Paintings, una muestra inaugurada en septiembre de 1985 que recibió duras críticas de la prensa. Este fracaso artístico creó un distanciamiento inmediato que ninguno llevó bien. Basquiat intentó recuperar la amistad de Warhol, pero la inesperada muerte en 1987 del artista que dio vida inmortal a un bote de sopa Campbell’s le dio un empujón deinitivo hacia la depresión y la heroína, que causó su muerte un año después. Este mes Taschen publica un libro de gran formato con reproducciones espectaculares de sus obras: Realeza, heroísmo y las calles.

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“HE PEDIDO LA MANO DEL MATARREYES COMO RECUERDO PERO NO ME LA DAN”

No hemos conseguido ‘spoiler’ de ‘Juego de tronos’, pero hay vida más allá, y Nikolaj Coster-Waldau ya ha empezado a prepararla cuidando su aspecto. Ahí lo dejamos POR BEGOÑA DONAT

“Manejarme con la espada en la mano izquierda me ayuda mucho en mis tareas de jardinería”

FOTOGRAFÍA HASSE NIELSEN

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L a tentación es demasiado grande. Nikolaj Coster-Waldau (Rudkø-

bing, Dinamarca, 1970) y su sonrisa la- dina aguardan en una hamaca con los pies enterrados en la arena de la playa. El actor visita la Costa Azul en calidad de embajador de L’Oréal París para promocionar la línea de productos de cuidado facial Men Expert. Las publi- cistas de la marca me han instado a for- mularle máxime tres preguntas sobre la última temporada de Juego de tronos. El fenómeno global llega a su in, el tiem- po se ha parado en la Riviera francesa y el hombre que tengo frente a mí conoce el destino del incestuoso y contrito Jai- me Lannister.

ESQUIRE: Y tú, ¿por qué lo vales? NICOLAJ COSTER-WALDAU: Todos lo valemos. Esa es la cosa.Tendríamos que disponer

de las mismas posibilidades para disfru- tar de una buena vida. Debería depen- der del esfuerzo, de cómo afectas a la

[risas]. Yo qué sé.

No soy publicista. ESQ: Te crió tu madre, creciste junto a dos hermanas y has tenido dos hijas, imagino que la igualdad de género está fuera de duda. NCW: Se te han olvidado mis dos perras [ancha sonrisa]. Me resulta tan obvio Es justo y relevante para las mujeres, y favorece igualmente a los hombres. Las sociedades en que a las chicas se las em- podera, lorecen. A escala global nos en- frentamos a grandes retos: el cambio climático, la desigualdad económica, y para resolverlos necesitamos tomar to- dos parte por igual. ESQ: Tu madre fue librera. ¿Cuántos li- bros teníais en casa? NCW: Muchos. Probé un tiempo Kindle y pensé: “¡Qué guay! Tengo todos estos li- bros metidos aquí dentro”. Pero no es la misma experiencia. Mi madre siempre estaba leyendo, todavía lo hace.Y cuan- do ves que tu mamá lo hace, la imitas. Es de las mejores cosas que conozco. Un buen libro expande tu mundo. ESQ: ¿Cuáles fueron los más importantes para ti de niño? NCW: Mi madre me leyó un cuento de Astrid Lindgren llamado Los hermanos Corazón de León. Es una historia precio- sa sobre dos niños en un mundo de fan- tasía, sobre el bien contra el mal desde una perspectiva infantil.

gente que te rodea

ESQ: ¿Y de los que leíste tú? NCW: Me encantaban los protagonizados por niños que resuelven misterios y se hacen cargo del trabajo de los adultos. ESQ: ¿Eres una persona feliz o es pose? NCW: Soy más un vaso medio lleno que medio vacío. Es sorprendente pensar en la cantidad de gente afectada por depre- sión en los últimos años en los países occidentales. No sé por qué sucede esto, la verdad. Claramente, el dinero no compra la felicidad, pero está sucedien- do un cambio. ESQ: ¿En qué sentido? NCW: La gente joven se distancia de ese sistema de valores.Y los retos a los que nos enfrentamos pasan por dejar de consumir tantísimo y de gastar tanta energía. La gente vuelve hoy día de vacaciones de un país pobre sorprendi- da por lo alegres que están sus habitan- tes, lo cual es una mirada llena de pre- juicios. Ese es nuestro problema:

considerar que el éxito económico equivale a la felicidad. Y hasta aquí mi discurso.

“Aparecer en los ‘Los Simpson’ ha sido genial. Tenía dos o tres frases y me dieron el guion autografiado. Lo tengo enmarcado”

ESQ: ¿Por qué crees que Dinamarca en- cabeza año tras año el ranking de países más felices del mundo? NCW: Creo que es un buen sitio. Por su- puesto, hay mucho que mejorar, pero existe un gran nivel de igualdad social. Los brazos más fuertes han de sostener

a los más débiles.

ESQ: Has escrito, producido y protagoni-

zado. Me pregunto si dirigir entra tam- bién en tus planes. NCW: Sí, pero un pasito detrás de otro. Ahora que Juego de tronos llega a su in voy a disponer de más tiempo. Lo echa- ré de menos, pero estoy ilusionado con lo que está por venir. ESQ: Entre las mejores prerrogativas que te ha procurado Juego de tronos, ¿qué lu- gar ocupa haber aparecido en un episo- dio de Los Simpson? NCW: Fue genial.Tenía dos o tres frases y me dieron el guion autograiado. La pri- mera página la tengo enmarcada. ESQ: ¿Cómo te gustaría que muriera Ja- mie Lannister? NCW: ¿Por qué piensas que Jamie va a morir? O, mejor, ¿por qué crees que yo quiero que se muera? ESQ: ¿Has fantaseado con ello? NCW: De viejo, en una residencia. ESQ: Tanto Emilia Clarke como Kit Ha- rington han declarado que cuando leye- ron el inal de la serie se quedaron en shock. ¿Cuál fue tu reacción? NCW: Me sorprendió, porque hay cosas que ya había previsto, pero también grandes sorpresas. Les comenté a Da- vid (Benioff) y a D. B. (Weiss) que no podían haber hecho un mejor trabajo al rematar la serie. ESQ: ¿Qué vas a hacer con las habilida- des que has aprendido a lo largo de es- tos años? NCW: Espero seguir montando a caballo

y manejarme con mi mano izquierda.

ESQ: ¿Qué puedes hacer ahora que eres

zurdo?

NCW: Escribir, aunque parece la caligra- fía de un niño de seis años. Y manejar- me con la espada en la mano izquierda me ayuda mucho en mis tareas de jardi- nería. Ahora puedo utilizar ambas para luchar contra las malas hierbas. ESQ: ¿Qué recuerdo te vas a guardar? NCW: Me gustaría quedarme la mano, pero no me la quieren dar [lo dice enfu- rruñado]. Pero bueno, me llevo los re- cuerdos, que son lo más importante.

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©2018 LEVI STRAUSS & CO.

TEXTO ANA TRASOBARES

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ADIVINA QUIÉN SOY. Esta ilustración de gran formato está irmada por Sara Herranz, la ilustradora canaria con la que todos quieren trabajar, y forma parte de la exposición 20 años en cartel, más de 20 artistas en cartelera. Ilustraciones de cine. Así es como celebra la revista cultural El Duende su vigésimo cumpleaños. Nosotros les felicitamos eligiendo esta sugerente imagen que te desarma con la mirada. ¿Sabes quién es? Ahí van unas pistas: nació en Copenhague, la rebautizó Coco Chanel en París, fue musa de la NouvelleVague, esposa unos años de Jean-Luc Godard, triunfó en Cannes y Berlín con películas como

Ah, y su nombre se parece mucho mucho al título –con nombre de mujer– de uno de

los grandes novelones de Tolstói. Si aún no lo pillas, descúbrelo en CentroCentro de Madrid hasta el 9 de septiembre.

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FRIKIS DEL MUNDO VENID A MÍ

Ian Boothby, el guionista de las historietas de ‘Los Simpson’, Ryan Park, el especialista que fue Darth Maul en ‘StarWars’, y muchos otros raritos se preparan ya para juntarse en el Comic Con Madrid 2018 POR ANA PÉREZ

M ás de 42.000 visitantes, 150 exposi- tores, irmas de autores y lo mejor

del Cosplay. La feria Heroes Comic Con, que se celebra en Madrid entre el 21 y el 23 de septiembre, se ha ganado un pues- to de honor (con permiso del Salón del Manga de Barcelona y el Festival de Cine de Sitges) entre las citas frikis patrias. Tal es su aluencia que los organizadores ad- vierten en su web de la prohibición de lle- var ciertas armas: “No se permiten répli- cas, armas de airsoft o perdigones, patines,

catanas de madera y, en general, la más simple de las lógicas: ¡nada que pueda ser peligroso para ti o los demás!”. E incluso hay un apartado para informar de cómo puedes hacer una petición de matrimonio, aprovechando la feria, de un modo espe- cial. ¡Quién no ha soñado con que le pida

L SUPERVIVIENTE

arlos Jiménez Narváez, ntratado por ron Brugal ra pasar el verano de stivales junto a otros senta afortunados, sistió y vive para ntarlo.

30

BRUGAL-LIMÓN

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matrimonio el mismísimo Batman! Pues podría ser, porque Rafael Alburquerque, uno de sus autores, estará in person este año. Además, para celebrar el 25.º aniver- sario de Marvel, habrá un homenaje a los dibujantes españoles que ya forman parte de la historia de esta franquicia, como Carlos Pacheco y Pascual Ferry.

ALLENDE LOS MARES En el capítulo de visitas ilustres, ha des- pertado especial expectación la asistencia de Ian Boothby, el guionista autor de la mayoría de los cómics de Los Simpson. En Esquire nos hacen especial ilusión las de Sterling Gates, autor de la saga best seller de The New York Times, Superman: New Krypton, y Pia Guerra, la autora de la tira anti Trump Big Boy.

100

CONCIERTOS

INCREÍBLES

200

horas de música

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EL MANDO ES MÍO

AHORA LA ESTRELLA ES ÉL

Hablamos con Alex Pina, el primer español en firmar un acuerdo globlal con Netflix. ¿En su haber? ‘La casa de papel’, el mayor pelotazo de la ficción española de los últimos años,‘Periodistas’ y ‘Vis aVis’ POR ALBERTO REY

L a entrevista con Alex Pina es a las 17:48. Ni 47 ni 49, porque el crea-

dor de La casa de papel, la serie españo- la que arrasa en el mundo entero, es ahora un hombre ocupado, el primer español en tener un acuerdo global con Netlix. Su trayectoria acumula títulos míticos: Periodistas, El barco o Vis a vis. Y también algún fracaso, como Bienve- nidos al Lolita, que reconoce sin proble- mas. Pina ha sido testigo del nacimiento de estrellas como Belén Rueda o Mario

Pina, tras una de las máscaras de Dalí de La casa de papel.

Casas y ahora la estrella es él. ¿Lo próximo? El embarcadero para Movistar y, para Netlix, el enigmático proyecto titulado, por ahora, Sky Rojo y White Li- nes, un thriller sobre el asesinato de un Dj en Ibiza que tiene detrás a los pro- ductores de The Crown. ESQUIRE: ¿Se vive muy mal siendo un showrunner? ALEX PINA: Se toman muchísimas decisio- nes por minuto, con el quebradero que eso supone para cualquier mente que

aspira a ser sana. Para un tío casi pato- lógicamente tímido y acostumbrado a estar detrás de un monitor, todo esto es un poco abrumador. Hace un año no podría imaginar que hoy estaría pit- cheando en los más grandes: HBO, Net- lix. Ahora lo estoy hasta disfrutando. ESQ: Vis a vis fue el inicio de esta locura. AP: Hacer un drama carcelario tan duro como este deja un poso un poquito amargo.Terminé hecho polvo. ESQ: Y La casa de papel, ¿ha explotado deinitivamente en Neftlix? AP: No es que Netlix haya sabido ven- derla mejor que Atresmedia. El tema es el modelo de consumo, en una serie adictiva como esta, los cortes publicita- rios son un problemón. ESQ: ¿Cuál ha sido el punto de inlexión en la icción española? AP: Emilio Aragón es esencial en lo que

“Una serie frenética como ‘La casa de papel’ no resiste los cortes publicitarios”

se ha conseguido en este país. Él y los productores de Médico de familia im- portaron el modelo americano. ESQ: ¿Y en cuanto a los actores? AP: Úrsula Corberó es una bestia parda. Con veintitantos se llevó un papel escri- to para 42. Es una actriz con una hor- quilla de registros brutal. ESQ: ¿Y en qué estás ahora? AP: Con Sky Rojo, que pensamos que fuera un tercer acto de una película de acción. Metimos a tres mujeres en un coche y a partir de ahí diseñamos la se- rie.Y en El embarcadero, ambientada en sitios cerrados y que tiene el reto de conseguir que el espectador se identii- que con un polígamo. ESQ: ¿Cómo sientan tantos premios? AP: Nos dieron uno en Montecarlo y los actores de Prison Break venían a hacer- se fotos con nosotros. ¡Es el mundo al revés!

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“NADIE ESCUCHA A LOS PRESOS. SOMOS BASURA BLANCA”

‘Hotel Graybar’ es el debut literario de Curtis Dawkins, un convicto que desde 2005 cumple cadena perpetua por asesinato en Estados Unidos POR ROSA MARTÍ

D awkins había estudiado Hu- manidades, estaba casado

con una novelista y era padre de tres hijos, pero en 2003 recayó en

una adicción al alcohol y las drogas que creía que había superado. Per- dió su trabajo y su esposa se sepa- ró de él. El 30 de octubre de 2004, disfrazado de gánster de los años veinte, armado con una pistola y colocado hasta las cejas, se dispuso

a hacer dinero fácil. Pero las cosas

no salieron como pensaba y se le fueron de las manos cuando Tho- mas Bowman se negó a darle dine- ro y él le disparó a bocajarro. Des- de entonces cumple condena. El título de su primera novela, Hotel Graybar, hace referencia al ter- mino con que algunos presos, aver- gonzados por estar en prisión, llaman

a

la cárcel. Así hacen creer a familiares

y

amigos que están alojados en un ho-

tel. El libro es un conjunto de relatos, escritos en la cárcel, impactantes por su modestia, realismo y humanidad: una ventana a la vida en prisión y a los per- sonajes que la habitan.

ESQUIRE: Empezaste a escribir Hotel Graybar al entrar en prisión. ¿Por qué? CURTIS DAWKINS: Para sacarme de la cabe- za las ideas que me bullían. Pero no te- nía intención, ni esperanza alguna, de publicar. Era una vía de escape. ESQ: A mi parecer, 573543 es el capítulo más autobiográico. ¿Me equivoco? CD: Es autobiográico hasta cierto punto. El título hace referencia al número del prisionero y es también el mío, el núme- ro que me han dado en la cárcel. La parte de la ketamina es verdad: yo tuve un serio problema de adicción a esa droga. Como el protagonista, empecé poco a poco y cuando me quise dar cuenta estaba en una espiral de la que no podía salir. Espero que algún día el relato en el que el protagonista vuelve a casa sea autobiográico, que me suceda

Dawkins ahora (arriba) y con su familia, antes de su caída en el alcohol y las drogas.

Hotel Graybar, de Curtis Dawkins, ha sido publicado en España por Seix Barral (18 €)

“Mostrar a los presos como monstruos violentos es una forma de no vernos como personas reales”

a mí. Me encanta la icción porque pue- do beber de ‘la vida real’ a mi antojo y combinarla con la imaginación. La no icción resulta algo muy limitado. ESQ: ¿Cómo se ilusiona un hombre que sabe que nunca saldrá de prisión? CD: El truco cuando se cumple condena es mantener la esperanza, aunque pa- rezca que no hay motivos. No se puede vivir en el futuro: solo en el presente. ESQ: Si tuviera que elegir dos palabras para resumir el libro serían ‘soledad’ y ‘nostalgia’. Creo que son las que más deinen, según tu relato, la vida en pri- sión. ¿Cómo luchas contra ellas? CD: No lucho contra la nostalgia. He te- nido una vida feliz.Viajé mucho, he te- nido una buena educación, tres hijos

maravillosos y una compañera que me apoyó y que todavía me habla. Pienso mucho en mi pasado, en que ojalá no hubiera disparado a ese hombre, pero no me arrepiento de nada más. Y en cuanto a la soledad, siempre he sido una persona solitaria, y eso supone un buen entrenamiento para el lugar don- de he acabado. Soy afortunado: muchos no soportan estar solos. ESQ: En tu libro, la vida en la cárcel es extrañamente apacible. ¿La violencia que muestra el cine es exagerada? CD: Hay violencia en la cárcel, pero hay cien cosas divertidas por cada incidente violento. Lo que pasa es que la violencia es parte de la industria del entreteni- miento, pero es mentira. Es fácil que

TEXTO ANA PÉREZ FOTOGRAFÍA TATE PHOTOGRAPHY, ANDREW DUNKLEY & MARCUS LEITH

como grupo se nos use de utillaje ya que, normalmente, no tenemos voz. Mostrar a los presos como monstruos violentos es una forma de no vernos como personas reales, una mentira y un estereotipo producto de la ignorancia. Nadie escucha a los presos. Somos ba- sura blanca. ESQ: Esa noche de 2004 cambió tu vida. ¿En algún momento fuiste consciente de que no había marcha atrás? CD: Esa noche estaba psicótico por una droga que no había probado antes. No es excusa, pero es un hecho. Durante un buen rato no fui consciente de nada.

Tras el disparo me quedé paralizado: no

se me ocurrió que aparecería la policía.

Tampoco fui consciente de que había más gente en la casa. De pronto oí sire- nas y traté de esconderme, pero luego, como en una película, tomé un rehén. Los miembros del SWAT trataron de derribar la puerta, pero entonces empe- cé a disparar para que se fueran. Me movía por inercia. ESQ: La publicación de Hotel Graybar ha provocado todo tipo de reacciones, y no todas buenas. ¿Te preocupa? CD: No me preocupa lo que la gente piense del libro y de mí. En la cárcel es bastante fácil. No tengo Internet, así que no leo las cosas horribles que con toda probabilidad soltarán algunos.

ESQ: El estado quiere que pagues tu es- tancia en prisión con el dinero recauda- do con la venta del libro. ¿Es habitual? CD: Bueno, Míchigan es un estado parti- cularmente draconiano. Bill Schuette, el actual iscal general, es un tipo que se presenta a gobernador con spots comer- ciales a favor de Trump. Me parece un crimen quitarle a alguien el dinero ga- nado haciendo algo bueno en una situa- ción horrible, dinero que iba a guardar para la educación de mis hijos. Pero, por ley, el estado puede llegar a quitarle a un preso el 90% de sus bienes, aunque en mi caso se ha acordado un 50%. ESQ: En España es difícil conseguir un arma. ¿No crees que tu historia sería di- ferente si las leyes de tenencia de armas fueran más duras en Estados Unidos? CD: Por supuesto.Yo he tenido un largo historial de depresiones y abuso de sus- tancias. Si no me hubieran dado permi- so de armas, nunca habría tenido una.

Y si saliera hoy de la cárcel, no me acer-

caría a una, ni de lejos.

Y LA LUZ SE HIZO…

L a obra que ilustra esta nota, TheWeather Project (2003), fue el desem- barco de Olafur Eliasson (Copenhague, 1967) en el Olimpo del arte

contemporáneo: la Sala de Turbinas de la Tate Modern de Londres. Allí consiguió recrear ni más ni menos que todo un crepúsculo solar. Doce- nas de pequeñas lámparas dispuestas en círculo, una inyección de humo a modo de neblina y un gigantesco espejo en el techo obraron el milagro. Esta y otras muchas de sus proezas se recopilan, por primera vez, en Ola- fur Eliasson Experience (Ed. Phaidon), a la venta en septiembre (75 €).

TEXTO TERESA OLAZABAL FOTOGRAFÍA NINJA PARA REDBULL

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UN NINJA EN HAMELIN En apenas 14 meses, el Fortnite se ha convertido en el videojuego más importante de la historia: 125 millones de jugadores adolescentes, la mayoría incapaces de parar si sus padres no se lo prohíben. Su versión Battle Royale consiste en que cien jugadores desembarquen en una isla multicolor y se maten entre ellos. El superviviente gana. ¿Simple? Sí, pero se ha apoderado de las almas de los adolescentes de medio planeta. Donde veas tres cabezas de teenagers arre- molinadas sobre un móvil, hay una probabilidad de tres sobre cinco de que estén jugando al Fortnite o viendo a un experto ju- gar. En la foto tienes al considerado por ellos ‘el puto amo’: se hace llamar Ninja, pero es Tyler Blevins, un streamer (un video- gamer) de 27 años y el primero en alcanzar en Twitch (elYouTube de los videojuegos) los diez millones de seguidores.

Algunos de los muñecos de vinilo y las colaboraciones de KAWS con Uniqlo o Nike.

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EL ‘X’ BOY

Los personajes del artista estadounidense KAWS, que ‘asaltaron’ las calles en los 90, son el objeto más codiciado de la ‘street culture’ que lo inunda todo POR ANA PÉREZ

D os equis como ojos y unas peculiares orejas

son las señas de identidad de KAWS, el artista icono de la street culture por excelencia. Así lo bautiza The complete Hi- ghsnobiety Guide to Street Fas- hion and Culture, la primera guía de esta corriente, que pu- blica la editorial Gestalten el 17 de septiembre. Brian Don- nelly, que es su verdadero

nombre, comenzó su carrera como graitero en NuevaYork ‘animando’ vallas publicitarias y cabinas telefónicas con sus personajes. Con el cambio de siglo fue uno de los precurso- res del art toy, las ediciones li- mitadas de juguetes fabricados en vinilo, que ya son objetos de coleccionista. Sus Compa- nion, Chum, Accomplice o Bendi adoptaron así, por pri-

mera vez, las tres dimensiones, y sus versiones en escultura de gran formato, cotizadísimas, se exponen ahora en museos de todo el mundo. También son célebres su reinvención del muñeco de Michelin, su globo dedicado a la muerte de Mic- key Mouse, sus diseños para marcas de cosmética como Kiehl’s y sus ediciones limita- das para Vans, Nike o Uniqlo.

La guía está a la venta en gestalten.com (39,90 €).

TRES GUÍAS EN UNA

Qué comer en La Garrocha (Girona), dormir en una masía, de mercados en Mallorca… La mítica Guía Repsol ha crecido ¡y se ha multiplicado! Ahora es una aplicación gratuita que te permite saber todo lo que puedes hacer en cada destino y reservar una mesa en un restaurante o una noche de hotel en un clic. Pero también es un pack, en papel, con una guía con todos sus soles (su método de clasiicación de restaurantes) y un libro, Inspiraciones, con recomendaciones de lo más apetecibles.

FOTOGRAFÍA PATRICIA GALLEGO

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XU LEI: EL AMO DE LAS SUBASTAS

Gustar a los chinos millonarios es el sueño de todo artista. Este pintor tranquilo lo ha conseguido recuperando la tradición taoísta en sus pinturas sobre seda. Ahora viene para conquistar Occidente POR PILAR MANZANARES

L a Galería Marlborough de Madrid acogió hace unas semanas la expo-

sición Interact, del pintor chino Xu Lei.

La decena de obras que trajo son su pe-

culiar diálogo entre tradición y moderni- dad, un intento de recuperar la tradición china de la pintura en tinta sobre seda. Encumbrado entre los artistas contem- poráneos más cotizados en subastas, le pedimos a este artista tranquilo que nos explique su obra, para nosotros extraña.

ESQUIRE: Fue uno de los jóvenes involu- crados en el 85 New Wave Movement, pero el incidente de Tiananmén en 1989 lo convulsionó todo, incluso el arte. ¿Cómo le afectó? XU LEI: En mi caso, fue cuando me di

cuenta de la belleza y la importancia de

mi propia tradición. Quería construir una

conexión emocional entre pasado y pre- sente. La ilosofía taoísta es muy diferen- te a vuestra tradición cristiana de extre- mos. Nosotros siempre buscamos el equilibro entre contrarios, el yin y el yang.

ESQ: ¿Qué es lo que más le interesa de la globalización en la que vivimos?

XL: La interacción, la fusión y la posibili- dad de armonía. Al inal, es lo que está

en la base de mi trabajo.

ESQ: Hablando de fusión, en la Marlbo- rough comparte sala con Almodóvar. XL: ¿Ve? Interacción. Juntos un pintor chino que pinta sobre seda y un director occidental que hace fotografías, y a am- bos nos gustó el trabajo del otro. Ese es el espíritu. ¿Sabe? Le compré una de sus fotografías. Lo cierto es que he vis- to todas sus películas, es muy famoso en China. Me encanta Hable con ella. De su obra me gusta que es muy zen, mira a la cotidianidad y medita sobre ella.

ESQ: En 2008 se convirtió en el elegido para diseñar la etiqueta de Château Mouton Rothschild. ¿Cómo le hizo sen-

tir ese encargo tan importante?

XL: Era el año de los Juegos Olímpicos de Pekín y también el año en que comenzó la crisis económica, con la que China tuvo mucho que ver, así que creo que me invitaron porque se dieron cuenta de la

importancia del mercado chino, pero también por un interés en visibilizar a los creadores de mi país.Y fue todo un ho- nor teniendo en cuenta los maestros que me antecedieron. Estas etiquetas son parte de la historia del arte. Cuando creé la mía cambié el caballo que suelo usar en mis pin- turas por una oveja [mou- ton, en francés] y la metí en una luna partida. En Chi- na, el vino, la poesía y la luna están íntimamente re- lacionados. Siempre se dice que los poetas beben y mi- ran a la luna para escribir sus versos. ESQ: Creo que el pago por este trabajo fue de lo más suculento. XL: [Risas] Cinco cajas de cosecha de 2008 y cinco de vino antiguo. Afortunada- mente, aún me quedan.

ESQ: Dicen de usted: “Es uno de los artistas chinos más cotizados desde los años 80 y uno de los artis- tas contemporáneos que más volumen de negocio generan en subastas”. ¿Cómo valora este hecho? XL: Únicamente significa que mi arte llega a más gente, y que gusta. Pero no le doy más importancia que a los comentarios de la gente que en las exposicio- nes se me acerca y me di- cen que entienden mi mensaje perfectamente. El mercado tan solo es una reairmación más del reco- nocimiento. ESQ: Habla mucho de la im- portancia de que su arte llegue. ¿Qué poso quiere dejar en el espectador? XL: Hay un dicho chino que dice que el arte te ayuda a resolver tus problemas y a

ser más creativo, así que espero que el mío sea una herramienta de evasión y de estímulo, al igual que lo es la música. Me gustaría que cuando la gente salga de una de mis exposiciones se quede con una sensación de tranquilidad, pero sin perder de vista ese estí- mulo creativo. ESQ: Como sucede en todo, ¿hay también un fast food en el arte destinado solo a entretener, sin dejar poso? XL: Por supuesto. Lo ha ha- bido en todos los periodos de la historia. Lo que pasa es que eso que llega a ser muy popular en un mo- mento, posteriormente es juzgado por la historia y todo aquello que no ha aportado nada es olvidado. ESQ: Ha donado obras en beneficio de The Nature Conservancy. ¿Es un eco- logista convencido? XL: Sí, además de miembro

de esa ONG. Me preocupa muchísimo la naturaleza. Es algo que se puede ver en mis trabajos. ESQ: Acaba de estar dos se- manas en Andalucía. ¿Qué tal la experiencia? XL: Me ha encantado. La manera de encajar diferen- tes culturas en un solo es- pacio es algo que me apa- siona, y ahí sucede. Mire el Real Alcázar de Sevilla. Y esos patios andaluces, is- lámicos, son muy poéticos. Fíjese, los jardines occi- dentales y los japoneses tienen que ver más con la religión.Y se ven y se sien- ten diferentes a los chinos y los islámicos, que tienen más que ver con la poesía, con ese componente de decadencia. Maravilloso, ¿no cree?

Arte de

etiqueta

Fue en 1945 cuando el barón Philippe de Rothschild estableció una tradición que ha convertido las botellas de Château Mouton Rothschild en un auténtico objeto de coleccionista. Todas las etiquetas de este apreciado vino han sido diseñadas, año tras año, por un artista, entre los que destacan Dalí, Picasso o Warhol. Incluso el príncipe Carlos prestó una de sus acuarelas para la añada de 2004. Xu Lei fue el elegido en 2008 y aún lo paladea.

“Quisiera que la gente saliera de mi exposición con una sensación de tranquilidad y de estímulo creativo”

FOTOGRAFÍA ALFREDO ARIAS

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LA FIERA CALVI

Dicen de ella que es lo mejor desde Patti Smith y estará en España en octubre

POR JESÚS SANZ MORALES

L a música de Anna Cal- vi combina drama, vir-

tuosismo y amplitud de mi- ras artísticas, que fructifi-

can en un sonido especial, preciso, denso y emocional. Además de con Patti Smith, también se la ha compara- do con Siouxsie Sioux y PJ Harvey, pero eso sería encasillar a esta londinense de soberbia voz, violinista y guitarrista de conservato- rio, que ha compuesto una ópera rock, inédita hasta el momento. Hija de italiano e inglesa, sus inluencias mu- sicales son tan variopintas, que unen con naturalidad jazz y blues con rock y bel canto. Su tercer álbum, Hunter, se publica ahora y en su primer single, Don’t Beat the Girl out of My Boy, emerge como una Chrissie Hynde épica y sexual.

Una parte

de

ginebra

y el resto,

tu creatividad.

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BOMBAY SAPPHIRE, EL DISEÑO DE LA BOTELLA Y EL LOGOTIPO DE BOMBAY SAPPHIRE SON MARCAS REGISTRADAS.

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TIENES UN DESCUBIERTO EN TU CUENTA BANCARIA. EL BANCO NO SE DA CUENTA. VUELVES A SACAR DINERO. UNA Y OTRA VEZ. EL BANCO LO PERMITE. ¿QUÉ HACES?

A DEJAS DE HACERLO. B INFORMAS AL BANCO DEL FALLO TÉCNICO. C TE PEGAS LA VIDA QUE SIEMPRE HAS SOÑADO.

ESTA ES LA HISTORIA REAL DE UN HOMBRE QUE ELIGIÓ C Y SE GASTÓ MÁS DE 1,5 MILLONES DE DÓLARES QUE NO ERAN SUYOS

POR DAVID KUSHNER

L as mejores aventuras suceden cuando menos lo esperas. El 15 de julio de 2010, Lucky Milky Moore no podía ni imaginarse la que estaba a punto de vivir.

No ocurrían muchas cosas en su pue- blo (Goulburn, Australia), situado a dos horas al sudoeste de Sídney. Su mayor atractivo es el Big Merino, también co- nocido como Rambo: un carnero de hormigón de quince metros de altura, con un escroto enorme y espantoso. Para sus 23.000 habitantes, el pasatiem- po principal es jugar a las máquinas electrónicas de póker que hay por todos lados en sus calles –en bares, restauran- tes y clubes de bolos–, con la esperanza de ganar lo suiciente como para no vol- ver a ver el morro del bovino. Milky es un joven rubio cuyo apodo le viene del parecido que tiene con el niño que salía en los anuncios de las chocolatinas Milkybar en Australia, al que nunca se le ocurrió que la suerte le haría rico. Aunque creció en una familia acomodada, llevaba trabajando desde los 13 años: embolsaba compras, corta-

Había

ba el césped, vendía seguros

sido un buen alumno, pero preirió po- nerse a trabajar a ir a la universidad. “Siempre pensé que llegaría a ser millo- nario algún día”, asegura con un acento australiano de lo más pronunciado. Por eso, mientras sus compañeros salían bo- rrachos a cazar jabalíes, Milky estaba invirtiendo en fondos de alto riesgo. A los 19 años ya se había comprado su propia casa, para él y Megan, su novia desde el instituto.

Sin embargo, en 2008, su vida su- frió trágicos cambios. Primero fue la caída del mercado de valores, que se lle- vó sus ahorros de toda la vida, 50.000 dólares. También perdió su trabajo como conductor de toros hidráulicos. Y, unos meses después, se quedó dor- mido al volante de su camioneta, mien- tras conducía de madrugada para escri- birle a Megan “feliz cumpleaños” en una roca, y se estrelló contra un camión. Acabó cubierto de pintura pero, mila- grosamente, no murió. Se fracturó la

clavícula y las costillas, pero las cicatri- ces eran más profundas. Cayó en una gran depresión: apenas era capaz de le- vantarse de la cama para acudir al pues- to que su padre le había conseguido en

el banco en el que él trabajaba. Además,

a su madre le detectaron una enferme-

dad degenerativa en la espalda, que la postraba en cama días enteros y, al poco tiempo, su relación con Megan se rom- pió y Milky asumió toda la culpa. En 2010 estaba arruinado, solo, en paro y a punto de perder su casa.Y de pronto le tocó el premio gordo, pero no en juegos de azar. El 15 de julio tenía que hacer frente al pago de su hipoteca. No tenía dinero en la cuenta, así que Milky sabía lo que se le venía encima. Pero sucedió algo raro. Los 500 dólares australianos que no tenía en su cuenta

de ahorros en el St. George Bank pasa- ron automáticamente a la cuenta de su

hipoteca, en otra entidad. A las dos se- manas volvió a ocurrir lo mismo. Cuan- do consultaba el saldo de su cuenta en

el St. George, veía que estaba en negati-

vo, y que iguraban además los intereses correspondientes al descubierto. Milky supuso que cuando llegara a cierto lími- te no le darían más crédito. Pero no fue así, y, poco a poco, su hipoteca se iba pagando sola. Pensando que era una lo- cura, hizo una transferencia de 5.000 dólares desde su cuenta del St. George, ahora en descubierto, a la de su hipote- ca.Y coló. Asombrado, a los pocos días ordenó otra transferencia igual, pero

esta vez de 50.000 dólares. La cifra fue cargada en su cuenta del St. George, aumentando el descubierto, pero al banco parecía no importarle. Era como tener un crédito sin límite. Cuando vendió su casa un año des- pués, ya había pagado su hipoteca, con lo que consiguió 150.000 dólares lim- pios. Aunque no le había contado nada

a nadie, al final confió en un amigo.

“¿Qué debo hacer?”, le inquirió. Pero la respuesta era fácil: ¿qué va a hacer un soltero de 24 años con un montón de dinero que te ha dado el banco? Por su- puesto, su amigo no lo dudó: “¡Que em- piece la iesta!”.

Surfers Paradise es la joya de la

corona de la Costa Dorada australiana, con prístinas playas, la vida nocturna de Las Vegas y unas vistas al mar que nada envidian a San Diego. Justo el lugar a

donde te irías si eres un joven con dine- ro que quemar. Para su familia, se trata- ba de un cambio de aires que le ayuda- ría a empezar desde cero. Con sus 150.000 dólares, Milky tenía un buen colchón. Se compró un viejo Alfa Ro- meo rojo, se alojó en un hotel de la pla- ya y se empapó del ambiente. Para un chico del interior que apenas había sali- do, era el paraíso. Se pasaba el día en la playa, haciendo surf y ligando con turis- tas y lugareñas. De noche recorría los bares de la avenida Orchid, visitaba clu- bes de strippers y bailaba hasta el ama- necer con chicas bronceadas. Todo era tan hermoso que no podía evitar ser ge- neroso. Enseguida pasó de invitar a una ronda de cervezas a pasarse semanas de juerga. Se mudó a un apartamento con un excompañero de trabajo de su pue- blo al que le dejó 20.000 dólares cuan- do se los pidió, sin ocultarle que era para mujeres y alcohol.

Pero las iestas también

acaban y una mañana de di- ciembre de 2011, seis meses después de haber llegado a

Surfers, Milky se encontró con que su compañero de

piso se había larga- do con el dinero que le había prestado.Y él se había gas- tado el resto de los 150.000 dólares que deberían haberle durado años. Al darse cuenta de lo que había perdido, su casa, su trabajo, volvió a caer en la depresión.

De pronto se acordó de la cuenta del St. George. No la había vuelto a usar, pero tampoco la había cancelado: se- guía en descubierto. Como no podía sa- car dinero de esa cuenta en negativo en un cajero, probó a realizar una transfe- rencia a otra cuenta, a una que había abierto en otro banco, el National Aus- tralia Bank. Lo peor que podía pasar era que el St. George no autorizara la transferencia. Lo intentó con una pe- queña cantidad: llamó al banco y pidió que le transirieran unos miles de dóla- res de su cuenta, todavía en números rojos (más aún). Al rato miró la panta- lla del ordenador. Bingo. Ahora tenía dinero que podía sacar en el cajero más cercano del National Australia y se dio cuenta de que podía conseguir todo el dinero que quisiera. Se compró un Maserati por 36.000 dólares.Y no solo eso: como tenía que recoger el vehículo en Sídney y su Alfa Romeo no iba del todo bien, se compró un Hyundai Veloster para ir hasta la capital con un amigo. Una vez allí se fueron a visitar

los clubes del dis- trito rojo y acaba- ron la noche con un par de strippers en la suite más cara del casino.

Por la mañana decidieron ir a Tailan- dia. Milky compró los billetes y reservó una suite en el hotel más lujoso de Phuket, donde se pasaron un par de se- manas de iesta. La marihuana, el alco- hol y las mujeres se sucedían a la que sacaba

automáti-

guntaban

se limitaba

l niño del Milkybar y ndo royal- así, cada acaba di- aceleraba zón. Era

te de que

o podría

el grifo en uier mo- o. Se jus- aba a sí mo repi- ndose que estaba

DE PRONTO LE

TOCÓ EL PREMIO GORDO, PERO NO EN JUEGOS DE AZAR

robando el dinero, que solo era un prés- tamo que ya devolvería de alguna for- ma. Algunos podrían haber invertido ese dinero en bienes raíces o en el mer- cado de valores, pero Milky regresó a Surfers con su propio plan de inversión:

coleccionar recuerdos de celebridades. Se hizo con una camiseta autograiada de Michael Jordan, un parche de batería firmado por Amy Winehouse, uno de los billetes de 10 libras con la cara de Lady Di de Banksy, fotos autograiadas de sus artistas favoritos: The Red Hot Chili Peppers, Kiss,The Rolling Stones, Michael Jackson y Bob Dylan. Como no tenía donde almacenar el material, no se le ocurrió otra cosa que enviarlo a casa de sus padres en Goul- burn. “Firmábamos y lo dejábamos en su cuarto”, cuenta su madre. Pero las cajas se empezaron a apilar y la crecien- te preocupación de sus padres se tornó en alarma cuando les llegó un yate, un Blue Stessl 560 Sea Hawk. Milky les ha- bía dicho a sus padres que no se preo- cuparan por el dinero, que no había nada ilegal. Su padre no le dio mayor importancia, pero su madre empezó a pensar que tal vez estuviera vendiendo droga o algo peor. El joven se hizo famoso en Surfers Paradise: era el tipo enrollado que invi- taba a todo. Shanyn Glover, la que fue allí su mejor amiga, cuenta que Milky siempre estaba pagando rondas, hacien- do regalos caros y comprándose todo lo que le apetecía, sin ninguna preocupa- ción. Sacaba tanto dinero que ni se mo- lestaba en mirar su saldo bancario. Siguió con ese ritmo de vida hasta que de pronto, en noviembre de 2012, cuando dio la tarjeta para pagar en un establecimiento, apareció un mensaje que nunca antes había visto: “Llame a seguridad”. Se dio cuenta de que era el mensaje que llevaba esperando desde hacía dos años.Ya estaba. Le habían pi- llado. ¿Y qué hizo? Cogió todo el dine- ro que tenía por casa, se fue al aero- puerto y embarcó rumbo a Phuket. Aunque fantaseó con la idea de quedar-

se en Tailandia, regresó a Goulburn a

las dos semanas. Quería evitarles a sus padres cualquier problema. Sacó todo lo que le habían guardado y le pidió a un amigo que se lo custodiase. El 12 de diciembre de 2012, hacia las nueve de la mañana, Milky estaba en su habitación en la casa de sus padres cuando oyó que llamaban a la puerta.

Cuando llegó hasta allí, vió a su madre con una mirada que recuerda como de “incredulidad, confusión, tristeza y ra- bia”. La policía irrumpió en el hogar agitando una orden de registro. Le dije- ron que se le acusaba de haberse bene- iciado de forma fraudulenta en los últi- mos dos años de 2.180.583 dólares australianos (1.378.830 euros). Milky seguía pensando que él no había hecho nada ilegal. Aun así, fue consciente de la realidad a la que le había llevado su fan- tasía y que tendría que pagar por ello. El 17 de abril de 2015 fue declarado cul- pable y sentenciado a cuatro años y seis meses de prisión. El banco defraudado, St. George, no dio muchos detalles de lo que había ocurrido, y lo achacó a “un error humano que ya ha sido corre- gido. El problema ha sido resuelto y el cliente condenado”, declaró un portavoz de la entidad a The Sunday Telegraph. El escándalo le costó

al padre de Milky su empleo. “En un banco, la integridad es funda- mental”, comenta Bre- tt, y la mera asociación

con su hijo bastó para que el director le pusiera de patitas en la calle. Annette, su madre, a la que habían tenido que llevar en ambulancia tras el arresto, no podía perdonar a su hijo, por mucho que lo amara. “Fue deshonesto y eso es muy difícil de aceptar”, dijo. Sin embargo, desde el momento en que estuvo entre rejas, Milky se ijó un objetivo: demostrar su inocencia. Se ha- bía aprovechado de la situación, pero él no había estafado a nadie. No tenía es- tudios, pero convencería al juez del Tri- bunal Supremo de su inocencia. Se puso a leer libros de leyes y a estudiar casos de fraude y estafa. Al cabo de unos meses, halló un clavo al que aga- rrarse. Según la ley, para que hubiera habido engaño Milky tendría que ha- ber causado de alguna forma la respuesta no autorizada del siste- ma, pero él no había provocado nada, no había manipu- lado nada para que el

banco le siguiera dando dinero. Además, el ban- co había admitido en el juicio que había sido un “error humano”. Pre-

CADA VEZ QUE SACABA DINERO SE LE ACELERABA EL CORAZÓN

paró su caso de forma concienzuda, pero todos le tomaron por loco: era im- posible que ganara la apelación.

El 6 de agosto de 2015, Milky de- fendió su inocencia con la habilidad de un abogado experimentado, citando otros casos pertinentes. Adujo que, si bien se podría considerar inmoral lo que había hecho, no era un delito. Tras cuatro horas de juicio, el juez Peter Ha- mill dictó sentencia: “Libertad bajo ianza”. Cuando salió, una reportera de un programa de sucesos le preguntó si se iría a casa en Maserati: “Hoy no”, dijo con media sonrisa. Un caluroso día de verano, acompaño a Milky a Surfers Paradise. Volvemos a la escena –bueno, no del crimen– de la fantasía de un veinteañero. No ha vuel- to desde que estalló el escándalo, y se le ilumina la cara con nostalgia al pasear por sus garitos favoritos. La historia de Milky se hizo viral, y así se supo que no fue el único error del St. George: el 4 de mayo de 2016, un universitario de Sídney fue arrestado por haberse gastado 4,6 millones de dó- lares en artículos de lujo.

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ESQUIRE para Cardhu

El malta que nos une y nos encanta

Sentarse en torno a un Cardhu Gold Reserve es aunar el insuperable sabor de siempre con las tendencias de ahora en busca de lo mejor.

El whisky sigue siendo el destilado preferido por los espa- ñoles, porque, a pesar de ser un clásico, el proceso de elabora- ción e historia de los buenos maltas escoceses ofrecen una riqueza de matices insuperable. Además, su versatilidad ha sido deinitiva en la creación de la última tendencia en coctelería de los mejores cocktail bars del mundo, en la que el whisky es la base de los cócteles más soisticados, no solo para los más puris- tas, sino también para los amantes de los sabores más suaves. El Cardhu Gold Reserve es un single malt ideal para elaborar refrescantes ponches y maridar con un menú delicatessen o con ricas tapas. Con toques cítricos, jengibre fresco y hielo, se con- vierte en una sabrosa receta que se puede beber con salado y con dulce. Sus pinceladas de toffee con ligeras notas picantes y su sabor afrutado hacen esa combinación posible y deliciosa.

BANDERA SOLIDARIA El logo de Cardhu, una mujer con una bandera, representa el espíritu de este destilado renovado. Su fundadora, Helen Cumming, ascendía a una colina y ondeaba una bandera para avisar a los vecinos de la presencia de autoridades que llegaban a cerrar las destilerías de la zona.

QUE

SE

´

´

YO

´

Ian McEwan

ESCRITOR. CON ÉXITO. REPUTADO. INGLÉS. EL PREFERIDO POR LOS DIRECTORES ‘COOL’ PARA LLEVAR SUS NOVELAS AL CINE. LO TIENE TODO PARA SER UN ARROGANTE. ¿O NO?

TEXTO PAUL WILSON FOTOGRAFÍA ROSWHITHA HECKE

MI GENERACIÓN HA TENIDO UNA SUERTE EXTRAORDINARIA: prosperidad creciente, optimismo tecnológico. Fui la

primera persona en cualquier rama de mi familia en ir a la universidad o, incluso, en ir al colegio más allá los 16 años. Y, como escritor, viví ese momento en el que la edición se despojó de su calidad caballeresca, más bien polvorienta y

limitada. Mis hijos tendrán que luchar duro para tener las mismas oportunidades. Eso sí me preocupa.

LA ÚLTIMA VEZ QUE FUI A UNA MANIFESTACIÓN fue hace un año. Hubo una marcha de mujeres con un ambiente muy

anti Trump. No había planeado asistir, pero estaba con mi esposa y la vimos, nos metimos en ella y nos encontramos

rodeados de gente conocida. Fue una sensación agradable.

ES UN PEQUEÑO PROBLEMA que lo que antes era una máquina de escribir ahora sea una ventana abierta al mundo.

Eso hace que sea más fácil distraerse. Pero puedo estar en medio de una novela y pensar: “Necesito información”. En los años ochenta, eso hubiera supuesto visitar una biblioteca. Ahora son 90 segundos. Así que todo se equilibra.

NUNCA ME HAN RECIBIDO MAL EN EL RODAJE DE UNA PELÍCULA en la que haya trabajado, pero no tiene sentido estar allí como escritor si las cosas van bien. Eres la única persona que no tiene nada que hacer. Mi última experiencia en ese sentido, En la playa de Chesil, estrenada hace unos meses, fue muy agradable.

SOY UN POCO DÉBIL EN CUANTO A PERSISTENCIA, así que suelo ver unos siete episodios de una serie de televisión y nada más.Vi casi todo de Breaking Bad, es cierto, y pensé que era una obra maestra. Pero ni siquiera pude con todo.

LLEGAS A LOS SESENTA Y SETENTA y existe el peligro de volverte menos rico en pensamiento. El cerebro ya no es tan musculoso como antes. Hay una muerte cerebral lenta y los sudokus no te van a sacar del apuro. Lo que quieres mantener vivo más que nada en el reino mental es la curiosidad. Mientras tengas hambre activa de cosas en el mundo, entonces, aunque no puedas recordar algo, puedes averiguarlo. Si pierdes el apetito por averiguarlo, es mejor que vayas a algún sitio a tomar el sol. Eso es lo que estoy decidido a evitar.

ME ENCANTA SER ABUELO. Es maravilloso ver lorecer las conciencias.

A MEDIADOS DE MIS CUARENTA todavía podía jugar un buen partido de squash y tenía la ilusión de que tenía el mismo cuerpo que a los 28 años.

HAY UNA DIFERENCIA MUY IMPORTANTE ENTRE ANDAR Y CAMINAR: la intención. El senderismo requiere un clima frío y subir y bajar montañas, y ahí no te puedes permitir el lujo de no estar bien equipado.

POR TODA INGLATERRA Y BUENA PARTE DE GALES, cada pueblo está conectado con el de al lado por un sendero. Todavía hoy. Puedes conducir veinte kilómetros a las afueras de Londres y toparte con un sendero que lleva ahí mil años. No puedes encontrar algo así en EEUU.Todo son vallas y letreros de ‘manténgase alejado’. He llegado a valorar esa sensación de ‘este es tu país y puedes atravesarlo’.

DURANTE SEIS MESES, EN 1972, estuve en una caravana hippie en autobús con dos amigos americanos por Kabul, Kandahar, Irak, Jalalabad… No creo que fuera un buen hippie. Lo que deseaba era estar bajo un techo gris para poder pensar con claridad y seguir trabajando.

MI DIFUNTO AMIGO EL ESCRITOR CHRISTOPHER HITCHENS me dijo una vez, cuando le pregunté sobre la felicidad, que

su idea de ella era “trabajar todo el día por mi cuenta, sabiendo que pasaría la noche con amigos interesantes”. Ese es el

equilibrio perfecto. Cocinar y saber que alguien viene a comer.

LEYENDO MANUALES DE SEXO en mi adolescencia, la palabra ‘entrar’ me pareció divertidísima. ‘Entrar’.

PUEDO ARREGLÁRMELAS SIN LEER LAS CRÍTICAS [de mis novelas] nunca más. No necesito hacerlo. Es más fácil leer las críticas de tus películas. En los ilmes hay tanta gente involucrada que si el que has hecho es una mierda, toda esa mierda se esparce entre un equipo de doscientas personas.

“No resultar aburrido es un reto bastante complicado”

QUE

SE

´

´

YO

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Rufus Wainwright

CONOCIÓ A SHAKESPEARE CON 13 AÑOS,TUVO UNA HIJA CON LORCA Y HA BEBIDO WDE LAS MANOS DE LEONARD COHEN. ¿CÓMO NO IBA A SER TROVADOR?

TEXTO DAVID RUIZ FOTOGRAFÍA CÈSAR NÚÑEZ

SHAKESPEARE ME CAMBIÓ LA VIDA. Cuando cumplí 13 años mi padre nos llevó, a regañadientes, a mi hermana Martha y a mí a ver El sueño de una noche de verano, y aquello me transformó.Todo cobró sentido, porque desde aquel instante empecé a valorar mucho más la interpretación en detrimento del espectáculo. Ese fue el germen de mi último trabajo hasta la fecha, Take All My Loves (2016), construido alrededor de sonetos del escritor.

EN NOVIEMBRE ARRANCO GIRA DE ANIVERSARIO. Celebro veinte años desde que publiqué mi primer álbum. ¡Aún me cuesta creer que hayan pasado ya dos décadas desde aquel Rufus Wainwright de 1998! Estaré girando con All these Poses Tour, que incluye canciones de aquel primer disco, pero también del que me lanzó a la fama tres años más tarde: Poses. Es un repaso emocionante de aquella época, que fue fabulosa. Aunque a la vez me asusta.

UN MES ANTES PUBLICARÉ MI SEGUNDA ÓPERA. En octubre verá la luz Hadrian, mi segunda ópera, tras Prima Donna (2009). Es una obra operística más madura que la anterior. La ópera se ha convertido en una válvula de escape para mí. Lo que me aporta me mantiene continuamente en un nivel de exigencia artística y creativa muy alta y me obliga a trabajar duro desde un punto de vista musical. Me lleva por caminos nuevos y a la vez peligrosos. En in, con la ópera he tenido un auténtico cataclismo dramático.

VERDI SERÍA FAN MÍO porque es el compositor que mejor entiende el timing. No hay ningún otro en el mundo que haya comprendido tan bien el concepto del tiempo en todos los sentidos. Admiro esa habilidad y estoy bastante convencido de que entendería perfectamente las dos óperas que he compuesto.

TENGO ALMA DE TROVADOR. Mis padres hacían recitales individuales ante audiencias minoritarias, lo mismo que hace mi hermana Martha actualmente. Es un asunto de familia: somos trovadores en el sentido medieval, ya que saltamos de ciudad en ciudad cantando y tocando. Puedo salir a un escenario con grandes bandas, pero mi alma es la de un trovador que se siente muy a gusto en los espacios reducidos.

BUSCO SIEMPRE LA BELLEZA, aunque hablar ahora de belleza conTrump en el poder y todas esas cosas feas que le rodean se está convirtiendo en algo imposible.Tal vez por eso, en estos tiempos, buscarla es más importante que nunca. Hablo de ‘belleza’ como una fórmula para ser mejores personas. No es un proceso sencillo, pero hay que intentarlo.

ENTRE TODOS HEMOS DE SACAR A TRUMP DEL PODER. En EEUU tenemos que ejercer nuestro derecho al voto para poder echar fuera del poder cuanto antes a este presidente inepto. Hemos de luchar contra esta situación, incluso salir a la calle como hicieron en Francia hace años.Tenemos mucho que aprender de los franceses [risas].

ECHO DE MENOS A LEONARD COHEN. Su ausencia me sigue afectando profundamente. Me entristece no haber podido pasar con él, en sus últimos días de vida, todo el tiempo que me hubiera gustado.Tengo grandes recuerdos, pero no podemos olvidar que nos ha dejado un legado ininito de música y textos.Yo suelo incluir un par de temas en mis conciertos (So long, Marianne y Allelujah). Sigue con nosotros, vivo en nuestros corazones.

LOS PIROPOS DE ELTON JOHN ME DIVIERTEN. Le agradezco que dijera que soy el mejor cantante del siglo XXI. Es muy divertido porque cuando lo dijo me pareció algo muy dulce y no fui muy consciente de lo importantes que eran esas palabras para alguien como yo. Ahora, visto con perspectiva, me parece un gran regalo. Sea como sea, se lo agradezco… ¡y coincido con él! [risas]

SIEMPRE DEDICO UNA CANCIÓN A MI MARIDO en cada uno de mis álbumes, y el que estoy preparando para el año que viene no será una excepción. Esta vez será Peaceful Afternoon.También tengo una canción para mi hijaViva (que tuve con la ‘ayuda’ de Lorca, hija de Leonard Cohen). Son dos exigencias de dos personas a las que amo profundamente. En eso soy muy diplomático, porque es una regla impuesta en mi matrimonio [risas].

CUANDO LLEGO A CASA lo que más me gusta estar conViva, que ahora tiene 7 años. La mayor parte de mi tiempo libre

lo paso entreteniendo ‘a las tropas’, es decir a ella. Por eso irme de gira es como irme de vacaciones [risas]. No hay nada

mejor que ser padre

pero es muy cansado.

“Verdi sería fan mío y entendería mis óperas. Nadie como él conoce el concepto del ‘timing’”

FOTOGRAFÍA TERUYOSHI HAYASHIDA

REGRESO A CLASE

Septiembre es un mes de vueltas y por eso te proponemos que recuperes el ‘look’ pijo de universidad -ahora se llama ‘new prep’-, las camisas a medida y otros complementos que están en riesgo de extinción y se merecen una oportunidad

SI QUIERES SABER CÓMO VESTIR TU VIDA

Gurú:

SCHOOL’S IN

EL ‘LOOK’ PIJO ESTÁ DE MODA. AHORA LO LLAMAN ‘NEW PREP’ Y TIENE NUEVOS CÓDIGOS

POR CHARLIE TEASDALE

Lo irreverente es algo raro en moda. Actualmente, y quizás más que nunca, hay ironía, homenaje y pastiche, pero sin mucha intención. Esto se entiende cuando te gastas dos mil euros en un anorak que lleva el logo de una empresa de mensajería, alguien te pregunta por la calle sobre la entrega de un paquete y no le ves la gracia. Nada que ver con lo que llamamos The New Prep, una forma de vestir que implica poner locura e impertinencia en primer plano. Es a partes iguales colegial guaperas con trasero de surfero californiano, héroe ochentero del tenis, pringado en el baile de in de curso, un poco de niña tonta y rata skater del sur de Londres. Claramente, es un espectro amplio, pero, como la gente más cool, las mejores modas son difíciles de deinir. Los componentes clave son colores brillantes o tonos pastel en bloques, silueta suelta (pero no oversize) y una versión sutil de un atuendo normalmente reservado para tipos adinerados, con camisas óxford y jerseys de críquet, por ejemplo. Para estar en esta tendencia también necesitas el calzado correcto: Slip-Ons de Vans, One Star de Converse o adidas Originals. Como alternativa, atrévete con mocasines o náuticos, algo que tu padre podría haber llevado para ligar de adolescente. Los pantalones son en general algo más anchos de lo normal y con un corte hecho para terminar justo por encima del pie, chinos en tonos pálidos o vaqueros lavados, que permitan ver con claridad los zapatos y calcetines, los cuales preferiblemente deberán ser blancos, estampados o con rayas de colores. Lo más importante es mezclar la manera tradicional de llevar las prendas: un jersey de rugby puede perfectamente ir debajo de una americana vieja, con la mitad del cuello levantado, e incluso puedes llevar un jersey de

Los Beach Boys en Oslo en 1982 (arriba). Tyler (abajo) hace patria con su marca Golf.

críquet sobre los hombros, aunque eso podría ser un paso demasiado atrevido. Las bermudas son un must. Y las camisetas pueden llevar eslóganes, ya que hay sitio para los new prep más reivindicativos. Golf, la marca fundada por el rapero Tyler, The Creator, tiene un eslogan que reza “salvad a las abejas”, en ciertas prendas, mientras que el siempre ético y responsable Noah tiene una línea con logos de la Liga Anti-Nazi. Este último es uno de los exponentes más importantes del new prep, que tipiica esta tendencia a la perfección. “ En parte está basado en lo clásico, casi pijo”, explica Noah, fundador de Brendon Babenzien, “pero sería antinatural que esta fuera la única inluencia. Me gusta la mezcla de lo superclásico con toques únicos que la gente le da. Es como un chico que lleva

uniforme al colegio y, una vez sale de clase, sigue llevando los mismos pantalones y zapatos, pero se quita la camisa y aparece una camiseta de su grupo de música preferido”. Eso es en resumen. Se trata de hacer un collage y divertirse mostrando cierta indiferencia, algo que a la moda se le ha olvidado últimamente. Así que empieza a mezclar cosas y deja de tomártelo todo tan echo.

4

GET THE LOOK

1. Slip-On Design Assem

Vans (80 €).

2. Jersey de Ralph Laur

(1.590 €).

3. Bomber deTommy x Le

de Tommy Hilfiger (229

4. Calcetines Botánica Re

Soloio (14,90 €).

5. Mocasines 1935 de Gu

(550 €).

6. Cazadora de Baracut

(349 €).

 

2

3

5

 

6

Gurú:

SELECCIÓN

LISTA DESCLASIFICADA. Este mes en nuestra lista de cosas que debes saber te vamos a poner al corriente de cuatro marcas bastante anónimas en España y que tienes que conocer ya por obligación. POR ÁLVARO DE JUAN

UN CLÁSICO DE LUJO

El cuero vuelve a ser un must esta temporada y Osant lo sabe. La irma made in Spain nació de la mano de dos hermanos, Almudena y Carlos Rico. Su deseo: convertir la piel en accesible.Y por eso promete ser una de las marcas que no faltarán en tu armario esta temporada de otoño-invierno. La versátil colección de chaquetas de cuero que han creado es una obra de artesanía elaborada a mano en España, que atiende hasta al más mínimo detalle: la originalidad de sus acabados y la calidad de la piel, trabajada en las mejores curtidurías de Italia, conforman un ideal clásico de lujo accesible y único. thisisosant.com @thisisosant

TRADICIÓN Y VANGUARDIA Lo antiguo y lo nuevo se fusionan en la primera colección para hombre de la diseñadora Carlota Barrera. The Matador and The Fisherman está inspirada en la tradición española de la tauromaquia y en el oficio del pescador. La línea muestra la belleza del traje de luces, y se combina con la funcionalidad de la indumentaria del hombre marino y con la feminidad de la danza clásica. Toda una colección ecléctica que aúna belleza, fuerza y vanguardia a través de la más pura artesanía. carlotabarrera.com @carlotabarrera

PANTALONES VIEJUNOS Un estudio minucioso de cortes, caídas, pinzas, vueltas y largos de pantalones son el resultado de Scott Fraser Collection, una marca que ha sentado sus bases de estilo en pantalones que podrían haber salido de un recopilatorio de los mejores looks de finales del siglo XIX y principios del XX. Es una silueta apta para los poco arriesgados pero que lleva acaparando las propuestas de los diseñadores los últimos años, es decir, que más tarde o más temprano se instalarán para el común de los mortales. Y, claro, una idea tan clara como la de esta marca no podía reducirse a vestir las piernas, así que han desarrollado un total look de lo más coherente que va desde camisas a cazadoras, sin olvidar complementos como cinturones. Otro punto que mola bastante en su e-shop es una pestaña reservada para piezas de segunda mano que completan la idea general de una marca con tanta personalidad como esta. scottfrasercollection.com @scottfrasercollection

SABEN LO QUE SE HACEN Si en algún punto de Europa conocen el buen hacer camisero es en Portugal, así que no es ninguna sorpresa este hallazgo. The Board Custom es una marca afincada en Oporto que desarrolla colecciones de camisas no muy extensas pero si muy cuidadas, con el foco puesto en una buenísima factura y una imagen minimalista, que las hace estar a medio camino entre lo clásico y lo más actual. Al fin y al cabo ese tipo de prendas que ves y a golpe de vista son simples pero muy especiales. theboardcustom.com @theboardcustom

TEXTO ANA PÉREZ REALIZACIÓN MARÍA MOLINA FOTOGRAFÍA MARA ALONSO

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Gurú:

1. Sobrecamisa

de Dockers

(c.p.v.).

2. Tres cuartos

de Barbour

(649 €).

3. Pantalón

de Canali

(430 €).

4. Jersey de

Pedro del

Hierro

Pasarela FW

18-19 (c.p.v.).

5. Gafas

graduadas

de Persol

(215 €).

6. Zapatillas

Noah Club 1991 de Le Coq Sportif (150 €).

TOTAL LOOK

COMO UNA CEBOLLA

Camiseta, sobrecamisa, un jersey de cuello vuelto (oversize, que es tendencia) y una prenda de abrigo encima. El layering es una de las grandes tendencias de la temporada y consiste en ir vestido con varias capas, para ir quitándolas si entramos en un sitio cerrado, con más temperatura. ¿El truco para no parecer un muñeco de Michelin? De más ino a más grueso, de dentro hacia fuera. Además, en el look que te proponemos hay unos pantalones de lana y perneras amplias y unas zapatillas deportivas blancas, dos de las estrellas de las pasarelas de la nueva temporada que más verás en la calle este otoño.

FOTOGRAFÍA LARS WEHRMANN, LE TOUR

Gurú:

‘PHOTO FINISH’, LA ALIANZA PERFECTA ENTRE CRONOMETRAJE Y FOTOGRAFÍA

LA FOTO FIJA EN LA META DE UNA ETAPA CICLISTA ES UNA DE LAS GRANDES REVOLUCIONES QUE PERDURAN HASTA NUESTROS DÍAS. CAMBIÓ RADICALMENTE LAS LLEGADAS A META, E HIZO MÁS EMOCIONANTES LOS ‘SPRINT’ POR CAROLINA ÁLVAREZ

Todo comienza en una ciudad llamada Le Locle, comuna de la pequeña Suiza, en 1853, y aún no ha terminado, ya que esta localidad es una de los grandes referentes relojeros mundiales gracias a una de sus mejores marcas, Tissot, que junto a Swiss Timing, empresa asociada a Swatch Group, continúa iel a su lema Innovators by Tradition

y por ello es cronometrador

oicial de diferentes disciplinas

deportivas como el baloncesto, las competiciones de motor, la esgrima, el rugby y el ciclismo,

y tiene el poder de decisión en

las grandes carreras ciclistas como la Vuelta a España o el Tour de Francia. Precisamente al país vecino nos fuimos con Tissot, a Chartres, escenario de la séptima etapa de la ronda gala, para vivir en primera persona cómo las milésimas

de segundo entran en acción y determinan la preciada victoria. Entrar en la Chronopole (sala de control) impresiona mucho, y más aún si lo haces con el magníico ciclista italiano Mauricio Fondriest,

campeón del mundo de fondo en carretera en 1988 y un especialista en eso que llaman ‘clásicas’. Vaya, un genial ‘clasicómano’. Pude sentir durante un milisegundo qué pasaría si me montase en el Halcón milenario con

Nuestra mascota, Esky, también viajó, cómo no, y posa aquí sonriente con nuestro anfitrión, Mauricio Fondriest, en Chartres.

Dispositivo fotográfico instalado en la meta cada mañana durante las tres semanas de carrera.

Han Solo

vez curioso, que todo este equipo de alta tecnología esté pilotado por observadores humanos. Ellos veriican los resultados que generan las cámaras de alta velocidad y desarrollan en una escala de tiempo horizontal una imagen desglosada al milímetro de los corredores (10.000 fps que diseccionan la llegada y aseguran posicionamientos y tiempos precisos), ya que las máquinas capturan lo que los ojos no ven, pero a la vez tiene que estar supervisado todo por ellos, los ojos humanos. Paradojas de la vida. Otra de las funciones más importantes y bonitas que tiene es la de retransmitir la clasiicación en riguroso directo a todo el mundo, sobre todo a los aicionados. Impecable.

Es cierto, y a la

TEXTO ANA PÉREZ REALIZACIÓN MARÍA MOLINA FOTOGRAFÍA MARA ALONSO

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Gurú:

1. Cazadora

bomber

acolchada de

Springfield

(49,99 €).

2. Jersey de

cachemir de

Emidio Tucci

Black (119 €).

3. Sobrecamisa

de The

Kooples

(c.p.v.).

4. Reloj Voyager

Slate de

MVMT (150 €).

5. Pantalón

chino gris de

Dockers

(89 €).

6. Botas de

Hilfiger

Collection

(c.p.v.).

TOTAL LOOK

EL OTOÑO DE LA MARMOTA

La chaqueta bomber fue patentada en 1926 por Leslie Lorey Irvin, un exmilitar metido a inventor (también fabricó paracaídas) que la ideó para aislar del frío a los pilotos del ejército. Desde entonces, se ha reinventado una y otra vez y es una de esas prendas que hacen que, cada otoño, parezca el día de la marmota.También vuelve este año la sobrecamisa de cuadros (¿te acuerdas?), el inmortal cachemir, los chinos en tejidos más cálidos y las botas retro con un toque de color, como estas de Hiliger.

FOTOGRAFÍA DOLCE & GABBANA

Gurú:

IL GATTOPARDO

LA FIRMA DE LUJO ITALIANA DOLCE & GABBANA CONVIERTE LA NOVELA DE GIUSEPPE TOMASI DI LAMPEDUSA EN UN RELOJ DE PULSERA DE TRADICIÓN CLÁSICA, BARROCA Y VANGUARDISTA:

PURO ARTE ATEMPORAL

POR SARA FERCO

GiuseppeTomasi di Lampedusa publicó El gatopardo un año antes de morir, en 1958. Años después fue adaptada al cine de la mano de Luchino Visconti, y hoy al mundo de la moda por Dolce & Gabbana. La nueva colección de relojes de la irma italiana está inspirada en este clásico de la novela europea, que muestra un entretejido de vidas privadas y convulsiones históricas en la isla de Sicilia, desarrolladas en la época de la uniicación de Italia. Oro, piedras preciosas y grabados a mano conforman una extraordinaria belleza decorativa que apenas necesita presentaciones y que sorprende a su vez por su diseño atemporal: es clásico, barroco y vanguardista al mismo tiempo. Gattopardo muestra la más pura esencia del artesano barroco de inspiración y tradición clásicas y parece haberse engendrado en la mismísima Capilla Sixtina, junto a la Creación de Adán, de Miguel Ángel. Es una apuesta que no pasa

“TANCREDI Y ANGELICA, UN ESPECTÁCULO EMOCIONANTE:

DOS PERSONAS ENAMORADAS BAILANDO JUNTAS”

GIUSEPPE TOMASI DI LAMPEDUSA

desapercibida, ya que la discreción nunca ha acompañado a esta irma de lujo que debe sus orígenes a una historia extraordinaria que conformó el tándem Stefano Domenico en la década de los 80 y que más tarde se convertiría en un negocio millonario que centraría sus esfuerzos en el diseño de moda

y diversiicaría su oferta creando

perfumes, complementos, y hasta restaurantes y smartphones. La casa ha crecido con el paso del tiempo. Son ya más de dos décadas de andadura y, al igual que en sus colecciones femeninas, han conseguido posicionar su línea de hombre en lo más alto del sector. Gattopardo reúne las características que conforman la

esencia de la casa: sensualidad, lujo

y tradición italiana en un trabajo de

precisión y destreza artística. Se necesitan 20 días de esculpido para decorar su rotor, su hebilla y su estuche de cristal de zairo. Una nueva variante de la familia DG7 que además es water resistant.

HISTORIAS DEL LEJANO OESTE

Si tu género cinematográico favorito sigue siendo el western, toma nota de la nueva colección que Raf Simons ha creado para CALVIN KLEIN JEANS EST. 1978. El director creativo de la irma neoyorquina ha recuperado imágenes históricas de graneros, banderas de barras y estrellas y llanuras del medio oeste para ilustrar con impresiones fotográicas prendas básicas y unisex como cazadoras denim, camisas de algodón, jeans Una línea que fusiona y yuxtapone la iconografía atemporal del legado de la marca con los códigos de la cultura juvenil que esta temporada arrasarán entre el asfalto.

LOS PANTALONES PERFECTOS SE HACEN AQUÍ

Fundada por Carlos, Antonio y José Manuel, tres amigos emprendedores que buscaban dar un toque moderno a los básicos, nació Smitzy, la irma de pantalones con el corte perfecto made in Spain. Bajo un mismo patrón que se adapta a la igura del hombre reinventaron los chinos y el pantalón de vestir para que crecieran en elegancia y comodidad. La marca, divertida, inconformista y llena de inspiraciones, colabora con la Fundación Aladina y dedica un 5% de cada compra a proyectos solidarios.

Gurú:

y

diseñador irlandés JW Anderson:

la Converse x JW Anderson Chuck 70 Toy. ¿Y por qué toy? Porque cuando dejamos de entretenernos con juguetes pasamos a coleccionar objetos bellos que nos hacen

n sus

ección.

ativo

igante

e

sca de

año

oso”,

derson.

El actor Finn Wittrock, Greg en La La Land (2016), sabe cómo destacar con una camisa.

SE BUSCA CAMISA ESPECIAL

“¡LA CAMISA, ME FALTA LA CAMISA!”, TE REPITES UNA Y OTRA VEZ. “¡LA CAMISA,

ME FALTA LA CAMISA

!”. TRANQUILO, YA

TE HEMOS OÍDO Y VAMOS A AYUDARTE

POR GONZALO ROLANÍA

Llevas todo el verano buscando una camisa especial. Una camisa diferente, de calidad, perfecta para esa boda que

tienes, para volver a la oicina con estilo, para irte de vinos con los amigos, para una

cena romántica

cualquiera de las situaciones sea un éxito, lee atentamente.

Hoy nos adentramos en Camisería Burgos. Una pequeña tienda en pleno corazón de Madrid fundada en 1912 por Julián P. Burgos y posteriormente adquirida por Santiago Olave. Ubicada

Si quieres que

PARA PRESUMIR DE CUELLO

Desde ‘Esquire’ nos quedamos con las ganas de profundizar en el tema de cuellos y por eso os presentamos un desglose de algunos de los que podéis encontrar en Camisería Burgos y que, por qué no vamos a decirlo, más nos molan.

1 CUTAWAY COLLAR

Se caracteriza por ser corto

y con las puntas abiertas,

pero con una peculiaridad que lo hace más favorecedor

y especial que otros: incluye

una leve curvatura en el corte

de las palas. Puede estar concebido para un uso informal sin corbata o formal con corbata. En este caso recomendamos un nudo simple y estrecho. No te pongas un doble windsor con tirabuzón, haznos caso.

2 ONE PIECE COLLAR (DE UNA PIEZA)

Un clásico de principios del siglo XX que fue popularizado en los años 40 y 50 por el icono de Hollywood Gary Cooper.

Por eso a veces también se conoce como el ‘Cooper collar’. En Burgos se llama ‘legionario’ porque es el característico del uniforme de la Legión. De primeras puedes pensar que es un cuello abotonado sin más. Luego miras con más detenimiento y ves que se

distingue porque está cortado de una sola pieza de tela que se extiende a través del torso frontal y se dobla como una tapeta. Este tipo de cuello requiere un cortador de patrón experto, por lo que es casi exclusivamente un artículo personalizado. Su uso está concebido para la

temporada estival y sin corbata. Es un cuello de camisa informal.

3 BUTTON DOWN COLLAR (ABOTONADO)

El cuello con botones en los extremos ha sido el formato favorito de los chicos estadounidenses y del

123

Gurú:

en la calle Cedaceros de Madrid, Camisería Burgos representa la camisa de calidad y tradición hecha a medida. Carmen Álvarez Olave, nieta de Santiago Olave y ahora al frente de la nave, nos cuenta algunos de los entresijos que se han vivido en este establecimiento familiar. “Mi abuelo trabajaba para Julián P. Burgos y decidió comprarle la tienda. Tres generaciones más tarde, aquí seguimos. ¿Ves esa silla? Cary Grant se sentaba ahí y se quedaba de charla”, comenta Carmen, y es que esta camisería cuenta con una distinguida clientela que va desde el propio rey Felipe VI al mencionado Cary Grant, pasando entre otros por Orson Welles, Cantinlas, Andy García, Pablo Picasso o Ava Gardner.

ENCARGOS DESDE EEUU

“Colaboramos también con productoras de cine de EEUU confeccionando camisas para las películas de Woody Allen, Adrien Brody, Sharon Stone y Andy García. Muchos de nuestros clientes residen en EEUU e Inglaterra”, nos cuenta Carmen. “Antes casi todo lo que

Fachada de la camisería fundada en Madrid en 1912. Izda., detalle de la inicial bordada para el actual duque de Lerma.

se hacía era a medida, no existía tanta fábrica”, son algunos de los comentarios de los camiseros Francisco García y José Antonio Vega, que debaten entre ellos cómo el gigante asiático e Internet suponen una grandísima competencia dentro del mercado. Y es que durante el proceso de encargo de una camisa, lo primero es elegir la tela. “Siempre hemos apostado por ser diferentes y eso lo consigues con los detalles. Tenemos hasta tres mil tipos de telas para elegir. Esta, por ejemplo, [selecciona una] es una muestra de algodón egipcio: al hacer la recogida del algodón a mano, el hilo es mucho más largo y te permite un tejido mucho más ino y suave”, nos explica Carmen. Después, una vez elegida la tela, toca escoger cuáles serán el cuello y los puños

y, al igual que pasa con las telas, Burgos ofrece una gran variedad de opciones.

ESTILO ‘PEAKY BLINDERS’

“Tenemos diferentes modelos de cuellos

y luego se personalizan para cada

cliente. Vimos que la serie Suits nos

reportaba un mayor número de pedidos,

y entonces fue cuando pensamos que

podíamos aprovechar el ilón de otra gran serie como Peaky Blinders, de la que somos fans, y hacer un cuello como el de los hermanos Shelby. Esta es un poco nuestra manera de renovarnos, de actualizarnos. Por ejemplo, ¿ves las guayaberas?, nosotros las pusimos de moda. Llevamos toda la vida haciéndolas, pero se paró la fabricación por un tiempo. Hace cinco años volvimos a sacarlas y ahora todo el mundo las

lleva [risas]”.“Este tipo de camisas son difíciles de encontrar incluso en las camiserías a medida. Si la quieres, no queda otra que acercarte a una artesana

y que te la hagan desde cero. Aquí solo

necesitamos tu presencia, una aguja, una

tijera y el hilo,” airma Carmen.

conocido ‘Ivy style’ durante el último siglo. Gianni Agnelli fue el culpable de popularizar este cuello en Europa y, sobre todo, entre los italianos. John E. Brooks, de Brooks Brothers, creó este tipo de cuello después de viajar a Inglaterra en 1896 para ver un partido de polo. Fue entonces cuando se ijó en que las camisas/polos de los jinetes incorporaban un botón para mantener las

palas de los cuellos pegadas al pecho.

4 CLUB COLLAR (REDONDEADO) Parece ser que el origen de

este cuello se localiza en Inglaterra y, para ser más exactos, en el elitista Eton College. El cuello que lleva Tommy Shelby, protagonista de la serie Peaky Blinders, también es conocido como ‘round point’ o ‘rounded collar’ y estaba asociado

hasta hace cierto tiempo a la clase alta británica. Hoy en día es poco frecuente, pero apostamos que después de leer este artículo lo será más. David Beckham yTommy Shelby lo llevan. El que fabrica Burgos es de quita y pon, por si te cansas.

5 ‘PIN COLLAR’ (CON IMPERDIBLE)

Según Alan Flusser, conocido diseñador y escritor

456

neoyorquino, lo usaron el 50% de los hombres en la década de los 30, una de las eras más grandes para la moda masculina. El pin collar eleva la altura del cuello y levanta y presenta la corbata de manera voluminosa. Fred Astaire y Gary Cooper lo usaban mucho.

6 TAB COLLAR (CON TRABILLA)

Cuenta la leyenda que fue el rey Eduardo VIII de Inglaterra el pionero en utilizar este tipo de cuello en un viaje a EEUU. Los americanos enseguida lo hicieron suyo. Es un cuello inglés con una trabilla entre las puntas que permite sujetar los extremos. El efecto que consigue el tab collar es parecido al que ofrece su ‘hermano metálico’ (el número 5), el pin collar.

Gurú:

1.

En patchwork

de Louis

Vuitton (c.p.v.).

2. Estilo british

de Hackett

(100 €).

3. Lisa de

Cortefiel

(39,99 €).

4. Con espuelas

de Hermès

(165 €).

5. A lunares de

Massimo Dutti (49,95 €).

6. De rayas de

El Ganso (49 €).

7. A círculos de

Brunello

Cucinelli

(c.p.v.).

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ANÚDATELAS (AL CUELLO)

SON, SIN DUDA, LA GUINDA DEL PASTEL DE UN ‘LOOK’ FORMAL. ADEMÁS, SI ERES DE LOS QUE LLEVAN CORBATA A DIARIO POR CUESTIONES LABORALES, AQUÍ TIENES ALGUNAS MÁS ATREVIDAS, COMO LA DE ‘PATCHWORK’ DE LOUIS VUITTON, Y OTRAS TAN CLÁSICAS E INFALIBLES COMO LA DE HACKETT

REALIZACIÓN MARÍA MOLINA FOTOGRAFÍA MARA ALONSO

TEXTO ÁLVARO DE JUAN REALIZACIÓN MARÍA MOLINA FOTOGRAFÍA MARA ALONSO

Gurú:

VAQUERO BLANCO SOLTERO BUSCA

Por encima de la temporada y la temperatura hay un color claro para los vaqueros este 2018: el blanco. Un reguero de tipos estilosos los han paseado por los mejores focos de street style del planeta, y otro importante ramillete de tíos pintones los han defendido como verdaderos iconos de la moda a lo largo

de la historia. Así que deja de dudar, si es que aún lo haces, y

Jane Birkin y David Hemmings en una escena de Blow Up (1966).

ríndete a la evidencia de que no eres nadie

cuelgan unos pantalones de este color en tu armario. Nuestra

opción son estos Jacob Cohen, que junto al índigo clásico conforman la medida perfecta de esta modalidad de pantalones en tu vestuario.

en tendencia

si no

AMERICAN WAY OF LIFE

EL ACHIEVE ES UN EJEMPLO DE CÓMO CALVIN KLEIN RECURRE A SUS RAÍCES PARA CREAR UNA COLECCIÓN INSPIRADA EN LOS ANTIGUOS RELOJES DEPORTIVOS

POR ANDRÉS MORENO

La trayectoria relojera de Calvin Klein Relojes, desde su entrada en Swatch Group en 1997, ha estado marcada por su idelidad al espíritu creativo de la irma americana de moda. Al igual que sus creaciones, los relojes siempre se han caracterizado por un gusto por el minimalismo y la sobriedad, donde el contraste de texturas era la tónica.

Solo la inclusión de un factor sorpresa, un índice de mayor tamaño, salvaba a la referencia de caer en la rutina. Sin abandonar esta imagen de marca tan característica, el presidente de Calvin Klein Relojes, Carlo Giordanetti (también director creativo de Swatch), ha apostado por una evolución de los conceptos básicos con el objetivo de contextualizar mejor la imagen de la casa. Este deseo se concreta en la nueva colección achieve (por lo que vemos, la regla de dejar los nombres de las líneas en minúscula sí que se mantiene invariable), donde la sencillez da paso a una buscada referencia vintage que vincule a Calvin Klein con sus raíces estadounidenses. El achieve no es un reloj retro al uso, sino que interpreta los

componentes tradicionales de una forma moderna. La propia irma lo explica de una manera muy eicaz al compararlo con un giradiscos moderno, capaz de reproducir vinilos antiguos y transformar la señal analógica en digital, para poder escuchar las canciones en el ordenador. El resultado es evidente:

la caja en acero en forma de cojín nos recuerda a los antiguos modelos de los años 60 y 70, mientras la esfera, muy limpia y equilibrada, es Calvin Klein

Gurú:

pura. El achieve se ha presentado en dos versiones diferentes, que dependen del movimiento elegido (tres agujas o cronógrafo, siempre en cuarzo). La oferta se amplía con los colores (nos encanta la versión básica azul con el realce en amarillo). El precio menor es de 199 euros para la versión de tres agujas con correa de cuero, que sube a 239 si lo escogemos con brazalete de acero. Los cronógrafos están en 319 euros, con correa de cuero, y 359 con pulsera de acero.

“La caja de acero en forma de cojín nos recuerda a los antiguos modelos de los años 60 y 70, mientras la esfera, muy limpia y equilibrada, es Calvin Klein pura”

Los Calvin Klein achieve siempre incorporan detalles que permiten a sus relojes escapar de la aburrida monotonía del clásico estadounidense. En esta versión, de tres agujas, los encontramos en la curiosa combinación del azul y el amarillo, que reaviva su esfera.

Disponibles en las tallas 2 – 13½

DISPONIBLES EN LAS TIENDAS OFICIALES MEPHISTO EN BARCELONA, C/MUNTANER 237, BILBAO C/RODRIGUEZ ARIAS 37 Y VALENCIA C/PEREZ PUJOLS 5. WWW.MEPHISTO.COM

Total look de Scalpers.

FOTOS PABLO

TIPOS CON ESTILO

A LONSO

I V

al

Pillamos

defensa

por

banda

madrileño

de

moda

para

compartir

con

unas

lecciones

de

estilo

él

y

unos

Y

cuantos

aguanta

recuerdos.

el

tipo

Gurú:

SÁEZ

/

REALIZACIÓN

ÁLVARO

DE

JUAN

/

TEXTO ANA TRASOBARES

Gurú:

En esta página, camisa y gabardina de Scalpers y polo de Polo Ralph Lauren. En la página siguiente, total look de Scalpers.

Hijo, nieto y bisnieto de futbolistas: MI ABUELO vivía por y para el fútbol, así que seguro que estaría

ENCANTADO DE VERME jugar EN LA

PREMIER LEAGUE, en un equipo grande que disputa la Champions que él ganó cinco veces”

Gurú:

En esta página, camiseta, pantalón y botas de Scalpers, y jersey de Loewe. En la página siguiente, camisa, corbata y botas de Scalpers, polo de Polo Ralph Lauren y pantalón de Brunello Cucinelli.

Gurú:

Futbolistas hay muchos. Que sean tíos guapos,

“Si pudiera echar la vista atrás,

NO BORRARÍA NADA DE

MI VIDA. No se puede hacer”

de los Rolling Stones, que coincidió con el inal de tem- porada de la liga inglesa, des- pués de que su equipo gana- ra la FA Cup. “Me dio

mucha rabia, la verdad, por- que ya estaba de vuelta en Madrid de vacaciones y soy mucho

de los Stones, ¡son pura historia! Los vi hace tiempo en Ma- drid y fue una experiencia tremenda. Espero que vuelvan a

Ventajas de

Londres y tenga la oportunidad de conocerlos jugar en el Chelsea”.

unos pocos. Con estilo, con- tados. Pero que además sean

la cuarta generación de una

familia dedicada al balompié

solo hay uno: Marcos Alonso Mendoza (Madrid, 1990).

A punto de coger un avión con destino a Londres, donde des-

punta desde hace dos años –y con contrato durante los próxi- mos tres– como defensa en el Chelsea, le pillamos por banda

para que nos dé unas cuantas lecciones de estilo y de paso nos cuente cómo se lleva eso de que tu padre, tu abuelo paterno y tu bisabuelo materno hayan sido grandes futbolistas y ahora

tú también. “Qué contenta se va a poner mi madre cuando lea

esto, porque no todo el mundo se acuerda de mi bisabuelo, Luis Zabala, que jugó en el Athletic de Bilbao y en el Barça”, dice con una sonrisa grande y tímida. Está claro que Marcos ha sacado lo mejor de cada casa. Con casi 1,90 m de estatura, solo verle da respeto. Normal que juegue de defensa, como lo hicieron su bisabuelo y su abuelo, Marcos Alonso Imaz –el mítico Marquitos–, este en las ilas del Real Madrid, donde consiguió ser cinco veces campeón de Europa junto a los legendarios Di Stéfano y Pus- kas. “Pertenecer a una saga de futbolistas tiene sus pros y sus contras, pero yo siempre intento mantenerme al margen de los comentarios y concentrarme en mi carrera, en cómo jue- go yo y en mejorar. Las comparaciones se las dejo a los de- más, pero sí, es un orgullo”. Tanto se esfuerza por pulir su técnica y tener su propio estilo que ha conseguido ser un ju- gador polivalente, que lo mismo funciona de central que de carrilero e incluso, alguna vez, de extremo. “Esto me da más opciones de jugar y estar siempre en el campo. Desde peque- ño me ha gustado jugar en distintas posiciones.Y luego los años que estuve en Italia aprendí mucho tácticamente. Entre- nar duro también hace, claro”, dice satisfecho porque sabe que nadie le ha regalado nada.

EL MOMENTO MÁS DURO La conversación con Marcos resulta agradable y saltamos de

un tema a otro con facilidad. Me habla de moda, de aiciones,

Sus palabras

me parecen, sin embargo, algo justas –ni una más ni una me- nos–, y el tono de su voz es tremendamente educado. Tanto que a ratos me transmite cierta fragilidad, como una especie

de tristeza instalada en sus ojos que te contagia quieras o no. Entonces es cuando recuerdo uno de los capítulos más duros de su vida, ese accidente de tráico con resultados dramáticos imposible de olvidar: “Si pudiera echar la vista atrás, no bo-

rraría nada de mi vida porque

no se puede hacer, no sirve de nada hablar de esto”. Sí reco- noce que le gustaría volver a tener 18 años, “pero con el co- nocimiento y la experiencia de los 27 que tengo ahora”, aña- de, como si en el fondo sí hubiera fantaseado con la idea de echar marcha atrás. Seguimos viajando con nuestra charla en el tiempo y Mar- cos asegura que desde niño el fútbol ha sido su única opción –“nunca he querido ser otra cosa”– y la familia su gran pa- sión. “Ellos siempre han estado ahí. De hecho vienen a verme muy a menudo. Les debo todo lo que soy. Su apoyo cada tem- porada es clave para mí”, dice. De su padre, Marcos Alonso Peña, exfutbolista del Atlético de Madrid y del Barça y exen- trenador, lo ha aprendido casi todo, incluso a no malgastar el dinero que una persona tan joven gana en esta profesión. “Mi padre no es de dar demasiados consejos, pero su ejemplo es fundamental para mí. Por eso estoy invirtiendo en no derro- char y en las que serán mis casas cuando vuelva a España”. Él calcula que dentro de diez años estará poniendo el broche a su carrera deportiva, que andará ya por España con familia

de sueños, de recuerdos, de hijos, de proyectos

[hace una pausa que duele]

ENTRE MADRID Y LONDRES Los demás también son conscientes de lo que vale. 25 millo- nes de euros pagó hace dos años el Chelsea a la Fiorentina para que este madrileño de raíces cántabras volviera a jugar en la Premier League, después de haber vestido las camisetas del Bolton y del Sunderland. Ahora es en Londres donde tie- ne su hogar, una ciudad que disfruta como cualquier chico de su edad cuando su rutina deportiva se lo permite y desde donde ha sido testigo del culebrón del verano sobre su futuro en el Real Madrid. “Londres es una ciudad muy animada. Tengo muchos amigos trabajando allí y en el equipo también somos unos cuantos españoles. Voy mucho al cine, juego al golf (cuando no llueve, claro) y me gusta ir de conciertos. Es una ciudad a la que vienen muchos artistas y he tenido la suerte de conocer a algunos, como a Niall Horan [ex One Di- rection], que además es fan del Chelsea y ahora buen amigo, y también a J Balvin”. Al que no pudo asistir fue al concierto

–“algún día me gustaría tener hijos, y, por supuesto, alguno se llamará Marcos, sea o no futbolista”– y dirigiendo un club de fútbol en propiedad, que para eso estudió tres años ADE. “Mi abuelo vivía por y para el fútbol, así que seguro que estaría encantado de verme jugar en la Premier League, en un equi- po grande que disputa la Champions que él ganó cinco ve-

Me da mucha pena pensar en él, pero espero que se

ces

sienta orgulloso de mí y que me esté viendo desde arriba”. Lo dice con la mirada húmeda, sin ocultar sus sentimientos de nieto y de futbolista, aguantando el tipo, pero con ganas de cortar ya la conversación. ¡Que comiencen las fotos!

ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA AGUSTÍN BOBO ASISTENTE DIGITAL JORGE GALINDO MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA JESÚS DE PAULA (COOL PRODUCCIONES) ASISTENTE ESTILISTA DAVID RIVAS PRODUCCIÓN GABRIELA ARANZABAL

Jersey de Loewe, pantalón de Bottega Veneta y abrigo y botas de Scalpers.

Gastro

DE TRIPAS CORAZÓN

VAS A PICAR

Si has visitado Punto MX, quizá te hayas llevado a casa como obsequio un bote de la famosa salsa chipotlera que elabora Roberto Ruiz con los chiles que cultiva en su huerta de Segovia.Ahora puedes disfrutarla cuando quieras en tu casa

POR ALEJANDRO AVILLEIRA

LaTécnica es ideal para micheladas, ceviches o aguachiles (4,80 €, a la venta en Salón Cascabel).

Roberto Ruiz acerca algunos de sus productos y recetas más emblemáticos al gran público con la nueva línea de productos Salón Cascabel (la antojería de Punto MX en el Gourmet Experience de El Corte Inglés de Serrano en Madrid): guacamole, pico de gallo, totopos o (nuestras favoritas, sin duda) la edición 2018 de sus salsas de chipotles: laTécnica (en la imagen, una salsa ligera, de picor medio) y la Ruda (más densa, de picor más intenso). Puro carácter mexicano del que, una vez probado, ya no podrás (ni querrás) liberarte.

Gastro:

LA REGIÓN DEL HEDONISMO

A 45 MINUTOS EN TREN DESDE PARÍS HAY UN PARAÍSO LLAMADO LA CHAMPAGNE EN EL QUE, ADEMÁS DE LAS MÁS FAMOSAS ‘MAISONS’, HAY MUCHOS OTROS PEQUEÑOS PRODUCTORES Y SECRETOS POR DESCUBRIR

POR MACARENA ESCRIVÁ

Cuentan que un día Dom Pérignon (4), un monje constante y curioso, manipulaba una botella en la bodega de la abadía de Hautvillers, en las montañas de Reims. Andaba muy ufano cuando, de improviso, le explotó en las manos y, al probar el líquido derramado, descubrió lo que describió como “las estrellas en el vino”. Así nació el champagne, ese vino burbujeante que ha sido testigo de tantos excesos. ¡Benditos sean aquel monje y su descuido! Cuatro siglos después, la zona en la que se enclavaba aquella abadía se llama precisamente La Champagne y es un destino más que recomendable porque, además de las grandes maisons –como la propia Dom Pérignon, con más de 350 hectáreas–, hay casi 5.000 pequeños productores y alrededor de 40 cooperativas, en las que se puede descubrir la esencia de la elaboración del elixir de las burbujas doradas. El viaje debe arrancar desde Reims, una ciudad devastada tras la Primera Guerra Mundial y reconstruida en clave art déco. Allí no te olvides de visitar su impresionante catedral, reconstruida en parte por el magnate Rockefeller y decorada con vidrieras pagadas por las grandes maisons (si te ijas, podrás ver una botella con una etiqueta naranja que

seguro que reconoces) y otras hechas por la mano del mismísimo Marc Chagall. Para comer, reserva en el impresionante Café du Palais, un restaurante convertido en gabinete de curiosidades, y pruebaLa Champenoise (un plato de quesos regionales de Chaource y Langres), jamón de la zona, patatas y ensalada, y llévate el dulce por excelencia de Reims, el biscuit rose (2), una pequeña galleta especialmente indicada para mojar en champán y que ya servía Luis XVI en sus suntuosas iestas. No lejos de allí se encuentra el pequeño pueblo de Sacy y, justo en el corazón de sus viñedos, el Château de Sacy (1), un bonito hotel recién recuperado por Millenium, en el que te esperan doce habitaciones con vistas sobre las vides y las montañas de la región, cocina local y relax asegurado.

EN ‘ROUTE’

En la ruta de los pequeños productores, nuestra primera parada es la bodega Champagne Le Gallais, cuyos viñedos se asientan sobre el valle del río Marne, en unas tierras que pertenecen a la misma familia desde 1977. Allí se elaboran champagnes con un 45% de pinot noir, un 45% de pinot meunier –lo que le

1

2

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aporta cuerpo cuando envejece– y un 10% de chardonnay. Hoy en día la casa está en manos de Charlotte Le Gallais (5), la quinta generación de esta saga. Pero si hay algo que llama la atención aquí es que estas tierras pertenecieron a Madame Veuve Clicquot, que las ocupó desde 1819 hasta 1911. ¿Su magia particular? Que en un mismo espacio puedes visitar los viñedos, las bodegas –mucho más íntimas que las de las grandes

maisons–, la casa familiar y acercarte a algo que sin duda llamará tu atención. Se trata del Château de Boursault (6), otra casa de champagne con forma de castillo de cuento de hadas, que la viuda Clicquot regaló a su nieta por

su boda (eso es un regalo y no una vajilla de porcelana). Continuamos para vivir una experiencia única: un tour en un Cadillac rojo (3) de 1974 para llegar a la Champagne Lecomte Père & Fils. Si querían llamar nuestra atención, lo han

conseguido. Una vez allí, de la mano del sabio Monsieur Lecomte, recorrerás las poblaciones cercanas, la célebre Avenue de Champagne en Epernay, e irás haciendo paradas para refrescar el gaznate con sus burbujas.

4

5

Comer, dormir, beber

terminarás en Rilly-la- Montagne con destino a Les Bulles Dorées, una casa de huéspedes ubicada sobre una bodega. El productor Didier Herbert supo cómo combinar una bed & breakfast de ensueño

Y

1. Degustando la

vida en Château de Sacy.

2. El famoso

biscuit rose de

Reims.

3. La Champagne

desde un

Cadillac rojo.

4. El monje al

que debemos todo tiene una calle en Hautvillers, el

pueblo en el que está su abadía.

5. Monsieur Le

Gallais

descorchando su

elixir dorado.

6. La Terrasse

des Abbayes de Champagne Le Gallais.

6

(el desayuno casero en su terraza no tiene precio) con el núcleo de su producción. ¡Hasta podrás abrir la nevera de la casa! No se nos ocurre mejor plan para homenajear nuestra memoria gustativa. Palabra de Esquire.

Gastro:

La zona de barra es perfecta, por cómoda y por oferta gastronómica.

VÁMONOS DE PESCA

“COMER UN BUEN PESCADO ES MUY DIFÍCIL”. MENTIRA. ES MUY FÁCIL. SOLO TIENES QUE SABER DÓNDE IR Y POR QUIÉN PREGUNTAR: POR EL SEÑOR MARTÍN POR ALEJANDRO AVILLEIRA

Estamos, en general, acostumbrados a comer más carne que pescado. Y, además, no estamos demasiado habituados a comer buen pescado. Pues eso es culpa tuya, porque hay muchos (y muy buenos) lugares donde darse un homenaje con sabor a mar. Uno de ellos es El Señor Martín (General Castaños 13, Madrid), local recién inaugurado llamado a elevar

la cultura del pescado en la capital de la mano del chef madrileño Alberto Castellanos. Para ello, dos espacios muy diferentes: una gran zona de barra en la entrada, muy cómoda, con mesas altas, con una carta informal para compartir (obligado pedir las navajas y las croquetas de merluza o changurro); y el restaurante, pequeño, acogedor y donde ir a por el premio gordo con una

gran selección de mariscos y piezas enteras de pescado, algunos disponibles a la brasa y con variedades desconocidas y sorprendentes (verrugato y borriquete, por ejemplo). Indispensable: el salmón ahumado de Uga (no has probado un salmón igual en tu vida) y, por ejemplo, un magníico virrey con unos puerros a la brasa.Y que no te vengan con cuentos chinos.

Selección

LA SORPRESA Infusionada con una lor deTailandia, Bluwer Gin cambia de color al contacto con el mixer: