Pintores Impresionistas:

Frente al Salón oficial de la Academia francesa, dominado por la pintura académica,

los impresionistas se darán a conocer desde 1870 (con gran escándalo del público y
ciertos críticos) inicialmente en el Salón de los rechazados donde se exponía lo no
admitido por el Salón oficial y, posteriormente desde 1874, en exposiciones colectivas
hasta que comienzan a alcanzar cierto éxito (a partir de 1886).

1) Edouard Manet (1832-1883): Más que un impresionista es un precursor, un símbolo del

antiacademicismo. Su formación es clásica, con influencias de Tiziano, Velázquez o Goya,
aunque concibe sus obras con un sentido muy moderno del color y del dibujo a base de
grandes manchas de colores planos aplicados con una pincelada suelta.

Claude Monet – Nenúfares (1920-1926)

2) Claude Monet (1840-1926): Es el impresionista por excelencia. Se interesa sobre todo

por el paisaje y la incidencia de la luz a diferentes horas. Capta la vibración lumínica
mediante pequeños y rápidos toques de colores puros que dan aspecto inacabado a sus
obras desde cerca, pero que se funden a determinada distancia.

Renoir – El Sena en Asnières (1875)

3) Auguste Renoir (1841-1919): Comienza captando temas de la vida amable de

diversiones en los que refleja las vibraciones de la luz (Le moulin de la Galette) o
desnudos en los que estudia los efectos de luz y sombra en las carnaciones. Después de
un viaje a Italia se obsesiona por el dibujo abandonando parcialmente el impresionismo.

Degas – Bebedores de Absenta (1876)

4) Edgard Degas (1834-1917): Es un impresionista de la forma más que del color (utiliza
el negro). Introduce temas nuevos en los que aparece el movimiento (carreras de caballos,
bailarinas). No se limita al mundo elegante sino que pinta también el cansancio
(Planchadoras) o escenas íntimas de mujeres (Toilette).

Pintores Postimpresionistas:
Se denomina postimpresionistas a una serie de pintores que, aunque tuvieron una fase
impresionista, evolucionan después en diferentes direcciones, constituyendo la base de las
primeras vanguardias pictóricas del siglo XX: expresionismo, simbolismo, cubismo y
pintura abstracta.

Seurat – Tarde de Domingo en la Grande Jatte (1884)

5) Seurat (1859-1891): Es el mejor representante del impresionismo científico o

puntillismo, al asumir la teoría de los colores de Chevreuil en su totalidad. Sus obras se
basan en una suma de pequeños puntos de color colocados junto a sus complementarios,
por lo que la elaboración de las mismas era muy lenta.

Van Gogh – Campo de Trigo con Cuervos (1890)

6) Vincent Van Gogh (1853-1890): Holandés de nacimiento, es el prototipo del artista

maldito, perseguido por el fracaso, la locura y el suicidio. Comienza tratando temas
sociales influido por su vocación de pastor protestante y por la obra de Millet (Los
comedores de patatas) pero enseguida su pintura se ve influida por la viveza de colorido
de los impresionistas y las estampas japonesas. La obra de Van Gogh, sin embargo, se
distingue por la proyección de su carácter atormentado, aquejado de una grave
enfermedad mental, en una pintura de paisajes irreales (La noche estrellada) y subjetivos
que muestran su sufrimiento (Campo de trigo con cuervos) realizada con colores vivos
aplicados con pinceladas anchas, curvas y pastosas Es, por ello, uno de los antecedentes
del expresionismo. También pinta retratos de cierta penetración psicológica (Doctor
Gachet) y naturalezas muertas (Los Girasoles, La habitación en Arlés).

Lautrec – La Goulue (1891)

7) Toulouse-Lautrec (1864-1901): Sufre la influencia impresionista en el color vivo y,

sobre todo, de Degas en los temas y las composiciones. Su carácter de aristócrata
bohemio y deforme le lleva a reflejar magistralmente lugares de diversión nocturna (Baile
en el Moulin Rouge), burdeles, circos, etc. Igualmente eleva a la categoría de arte el cartel
(Jane Avril). En sus carteles aparecen las líneas decorativas y sinuosas propias del
modernismo.

Paul Gauguin – Mujeres Tahitianas (1891)

8) Paul Gauguin (1848-1903): Abandona una inicial formación impresionista para marchar
a Bretaña y, luego, a Tahití en busca de la autenticidad. En su pintura abandona la
perspectiva y utiliza colores puros aplicados de forma plana, delimitados por un dibujo muy
grueso y sin respetar el color local. Sus temas principales son bretones (Visión después
del sermón) o tahitianos (Mujeres tahitianas). Se le considera el antecedente de los
simbolistas, los fauves y de la pintura abstracta.

Paul Cézanne – Los Jugadores de Cartas (1891)

9) Paul Cézanne (1839-1906): se halla ligado generacionalmente a los impresionistas

pero su búsqueda es diferente. A Cézanne le preocupa la búsqueda del volumen y de la
esencia estructural de los objetos. Trata el color en grandes manchas que crean planos.
Igualmente reduce las formas a volúmenes geométricos puros (cilindro, esfera, cono o
cubo) puestos en perspectiva.

Rodin – El Pensador (1880)

10) Auguste Rodin (1840-1917): La obra escultórica de Rodin rompió con la escultura
academicista dominante en Europa en su época y va a ser decisiva para abrir las líneas de
desarrollo de la escultura contemporánea. Abre, pues, la escultura a la modernidad.
En su obra introduce una cierta influencia del impresionismo pictórico al multiplicar los
planos de visión y combinar superficies lisas y rugosas con lo que crea intensos efectos
lumínicos. A ello suma el interés de Miguel Ángel por la profundidad de figura humana y el
interés por lo inacabado o lo fragmentario (manos, torsos,etc.), aspectos que van a influir
poderosamente en toda la escultura contemporánea.

Entre sus principales realizaciones destacan:

 Las obras independizadas de su inacabado proyecto de La Puerta del Infierno,
efectuado para el Museo de Artes Decorativas de París e inspirado en la Divina
Comedia de Dante: El Pensador (bronce), destinado al dintel de la Puerta, en el que
combina cierta influencia de Miguel Ángel con un juego de contrastes entre superficies
pulidas y rugosas y El Beso (mármol), que se inspira en los amores de dos personajes
de Dante, en la que sobresale la multiplicidad de puntos de vista unida al contraste
entre las formas sensuales blandas femeninas y la solidez rugosa de las formas
masculinas.
Otras obras a destacar son:
 Los burgueses de Calais (bronce) que homenajea a los seis rehenes que se
entregaron en 1347 a Eduardo III de Inglaterra a cambio de que se levantara el sitio de
Calais. Rodin estudia en este grupo las diferentes reacciones individuales de los
personajes, teñidas de estoicismo, ante el hecho histórico, introduciendo ciertas
deformaciones que anticipan el expresionismo.
 El monumento a Balzac (bronce) que profundiza en los mismos caracteres de la obra
anterior consiguiendo una enorme fuerza expresiva.