“La Conversación”(1974)

por Francis Ford Coppola

ANÁLISIS

Materia: Visión I
Cátedra: Cangi
Comisión: T4
Integrantes del grupo: Alejo Duclós, Rosario Llácer, Gonzalo
Mesón, María Del Mar Torales, Lucas Olivera, Caterina Bosco,
Juan José Mantilla.
 Con respecto al capítulo 9, “La gran forma”, la película se desarrolla en un
espacio-tiempo determinado: San Francisco en los años setenta. El medio y sus
fuerzas actúan sobre el personaje, le lanzan un desafío y configuran una situación
en la cual el personaje queda atrapado. En este caso, Harry Caul (solitario,
reservado, profesional) se encuentra envuelto en una situación en la que deja de
lado su principio de no involucración con la situación que espía y decide llegar al
fondo de lo que ha grabado; esto configura su desafío a través del film. El gran
conflicto del film estará en que Harry no respeta sus propias reglas y decide
desentrañar el misterio de la cuestión. La situación y el personaje/la acción, son
como dos términos correlativos y antagónicos. Avanzan en conjunto, la acción es
un duelo de fuerzas. En este caso vemos un duelo interno en Harry (su
profesionalismo en contra de su temor a volver a causar daño debido a su
espionaje), un duelo externo en Harry y quienes lo contratan.

Vemos aquí una figura SAS’’, en la cual Harry es incapaz de modificar la situación y
cae más bajo de donde se encontraba. Una persona vuelve a resultar herida a
causa de su espionaje, su intento por dilucidar la cuestión falla y el homicidio que se
lleva a cabo no es el que él pensaba, más bien al contrario. Esta búsqueda por
“salvar” a la pareja lo lleva a revolver recuerdos de su pasado, de la otra situación
en la que una familia fue asesinada por culpa de sus grabaciones. Lo lleva a
volverse más obsesivo y paranoico, a causa de que él pasa de ser el que espía a ser
el espiado, destrozando su departamento en busca de un micrófono. El aceptar
este trabajo y el compenetrarse con la situación en vez de mantener la distancia
profesional lo llevan a hundirse. La degradación realista se vierte en el molde
medio-comportamiento, situación-acción. No expresa una suerte del afecto o
destino de las pulsiones sino una patología del medio y un trastorno del
comportamiento.

“El cine americano se contenta con invocar la debilitación de una civilización en el

medio, y la intervención de un traidor en la acción”. Esta frase de Deleuze, se puede
aplicar perfectamente a la película. Harry es un “traidor” de distintas formas: no
respeta la privacidad de las personas, no respeta el acuerdo profesional con
quienes lo contratan, no respeta su propio principio de no involucrarse. Traiciona
sus creencias a lo largo de la película. Esto da cuenta de la debilitación de la
civilización americana, con su apariencia de perfección y normalidad en la
superficie, pero repleta de problemáticas en el interior. En la escena que da
comienzo y a la cual la película vuelve constantemente (la del operativo en la plaza
para espiar a la pareja), se puede ver como en apariencia todo es ordinario (una
pareja hablando, gente caminando en la

plaza) pero en realidad no lo es, unos espían a los otros, otros planean un asesinato;
nada es lo que parece.

Los lugares y momentos están bien definidos en sus oposiciones y

complementariedades. El paso de la situación a la acción es acompañado por la
encajadura de unos duelos en otros. A través de la película, el personaje se enfrenta
a diversas situaciones (duelos internos y externos) que lo cuestionan y enfrentan. La
situación impregna profunda y continuamente al personaje (él escucha las
grabaciones una y otra vez al hacer su trabajo, se impregna e interesa por el tema) y
el personaje impregnado estalla en acción a intervalos discontinuos (decide
confrontar a quienes lo contratan y averiguar que le va a suceder a la pareja). Este
conductismo tiene en cuenta factores internos: lo que aparece en el exterior es lo
que sucede en el interior del personaje, en el cruce de la situación que lo impregna
y de la acción que él va hacer detonar. Harry ya ha vivido una situación en la que
personas fueron heridas por su culpa y carga con esa culpa (se lo confiesa a un
cura), él ya no puede continuar haciendo su trabajo con la posibilidad de que gente
salga herida. Harry decide averiguar los fines de su trabajo, y eso detona la acción.

La gran-forma se puede ver en la película en, por ejemplo, referido a la posición de

cámara y los tamaños de planos, los planos generales que sirven para dar cuenta
del espacio en el que se desarrolla la escena; el montaje, que supone fluidez y
transparencia; utilización de lentes angulares que dejan ver a través de la
profundidad de campo el espacio e integran al personaje (de por si solitario,
introvertido) en un espacio-tiempo determinado.

En el capítulo diez, “La pequeña forma”, profundizamos nuestra hipótesis: La

soledad como principio antisocial generador de trastornos psicológicos.

En contra de su moral y sus principios, el personaje sufre por varias veces

consecutivas de un trastorno psicológico de culpa y psiquis paranoica, por el
trabajo que realiza con las grabaciones por encargo.

Si bien el film plantea una estructura clásica mediante la cual nos introduce un
lugar, un personaje con sus características y conflictos, un obstáculo y un
argumento general con el que se puede afirmar el tema central de la película;
existen varios aspectos que se desconocen para saber completamente los
problemas del personaje con el conflicto general y el interno de este, desde el inicio
del film. Sin embargo, a lo largo de la película se van suscitando varios indicios o
indicadores que sustentan las posibles lecturas del argumento.

Por esta razón, se puede también evidenciar que el film plantea por momentos una
estructura distinta a la clásica, es decir, la estructura de la pequeña forma (ASA).
Esto por los índices que se van planteando durante la película. Como se observa de
inicio al personaje principal nos sitúa en un lugar, con su trabajo como labor
cotidiana, al tratarse de un hombre que dirige una operación para obtener
información de una pareja, se cree que evidentemente el personaje es un espía y
como tal otorgamos el perfil que este debería tener, es decir, equilibrado, seguro,
etc. Al mismo tiempo, a medida que avanza el film observamos que el personaje
vive solo y algo que es particular y que funciona como índice es que toca un
saxofón como algo cotidiano o hobby, sin embargo lo hace con el playback de una
canción sonando al mismo tiempo que él interpreta su instrumento y espera a los
aplausos que suenan en la grabación, como si esperase que fuesen para él, a su
vez en esa escena durante los aplausos de la grabación, la posición de su cuerpo
termina en forma encorvada dando alusión como un sentimiento de frustración y
culpa, con esto se puede entender que el personaje psicológicamente no está bien
completamente.

Las operaciones formales que responden a la hipótesis de lectura son:

En la escena del minuto 1:10:00 al 1:21:00 mediante el uso del montaje y el sonido
se pone en evidencia el trastorno al cual el personaje se ve sometido por las
grabaciones y la soledad al punto de imaginar que mientras escucha la grabación
con la voz de la mujer de la conversación, mientras habla y tararea una canción, él
está por acostarse con una de sus amigas, esta alucinación lo lleva a un sueño con
la mujer de la grabación y finalmente al despertar él está solo en la cama, lo cual
deja en duda si durmió con alguien o lo imagino todo a causa de su grabación. Esto
también da cuenta de un trastorno en su moralidad al creerse que el empieza a
tener un deseo por la mujer de la grabación y se la imagina con otra mujer, el mismo
hecho de espiar las acciones de otras personas va en contra de su propia moral
religiosa.

El sonido se convierte en la operación formal que define gran parte del film. Ya
que indica que incluso cuando él supone que debería ayudar, prefiere siempre
escuchar y solamente espiar desde fuera. Estableciendo la duda si lo hace por
mantener su postura y sus principios de que se limita a no entrometerse en los
asuntos de sus clientes más que solo en la calidad de la grabación o que lo hace
por su morbo y trastorno por espiar, esto se puede ver en la escena del minuto
1:30:00 al 1:36:00. Esto también da cuenta de otra de las operaciones formales
que es la posición de cámara, al notar que la cámara al momento de colocar en
duda si está o no en si el personaje la posición de esta es baja. La posición la de
cámara es baja en la mayor parte del film sin embargo en ciertas escenas y planos
es más baja en donde se puede notar lo mencionado anteriormente.

Por otro lado, la marcación actoral en la escena anterior cuando se realiza el

primerísimo primer plano que pone en evidencia la duda si la sorpresa de lo que
escucha es por su trabajo o por el hecho de disfrutar de eso. Así mismo, en la
escena final del film apartar del minuto 1:45:00, con ejecución del sonido en la
escena: sonido directo, ambiente, efectos y melodía de piano como leit motiv de la
locura que se puede dar en la cabeza del personaje; se cree que el personaje está
siendo espiado por alguien, sin embargo, a medida que continúa la escena se
observa que el personaje va perdiendo el juicio esto con la actuación de este con la
suma de los efectos de sonido. Al final el personaje termina tocando el saxofón,
mientras el sonido extradiegético continua y la mezcla de ambos sonidos nos pone
en evidencia los indicios entre si la llamada a advertirle que lo espían es real o fue
imaginación por su trastorno psicológico y a su vez la posición de la cámara alta
con un ángulo picado y con un movimiento panorámico de izquierda a derecha y
viceversa como si se tratara de una cámara de vigilancia vuelve a poner en duda
esto y nos puede indicar que si está siendo vigilado.

En relación a la crisis de la imagen acción, podemos apreciar muchas de las

características que se encuentran en los films de Hitchcock.

Dada una acción, ya sea presente futuro o pasado, esta se verá rodeada por un
conjunto de reacciones que modificaran su tema, naturaleza o fin. Esto puede verse
fácilmente en la acción inicial y base de la película, la grabación de una
conversación de una pareja en un parque, algo que para Harry resulta rutinario, un
trabajo más. Pero todo da un giro en el momento en que él realiza la entrega de su
trabajo y detecta, por la actitud de Martin que algo no está bien. Luego se dan una
suma de relaciones, como el descubrimiento de un diálogo que no había
escuchado, en el que el hombre de la pareja que era grabada hace mención a que
corre riesgo su vida, por lo que cae en cuenta y termina resignificándose el objetivo
principal de la acción. Todo este conjunto de montaje sostiene una cadena de
relaciones llevadas a través de la acción que es considerada la trama móvil de la
película.

 
Está “inspirado” en el género policial o de espionaje en el que los objetivos son
matar o robar. Pero en este caso el esquema se da por medio de un crimen para
otro, realizado por un criminal que comienza siendo inocente del hecho, pero
después no lo es. El crimen no se comete, sino que se da, devuelve o intercambia;
por lo que no está el asesino y la víctima, sino que siempre hay alguien más, un
tercero fundamental que es quien establece la relación.

El lugar del criminal inocente, vendría a ocuparlo Harry, ya que desde el inicio de
la película está siendo partícipe de un crimen sin saberlo, al detectarlo intenta
impedirlo de todas las formas posibles, pero al concretarse el hecho, el criminal
inocente, termina siendo culpable. Por ese sentimiento de culpa es por el cual tiene
un momento de crisis en la habitación del hotel, habitación junta al homicidio.

Por otro lado, el crimen de devuelve o intercambia, ya que acá vemos un cambio
en las relaciones de los personajes, un vuelco que se da al final de la película, al
realizarse un intercambio entre la víctima y victimario. Algo que Harry descubre al
ver viva a la supuesta víctima y enterarse de la muerte del asesino. O de ese tercero
que se hacía mención anteriormente, el tercero que establece el vínculo ya que
conoce y une a personajes que se desconocen entre sí por medio de la relación que
tiene con ellos, relación de inocente y culpable, una relación inestable.

Las características del personaje suelen verse no por medio de la actuación de los
personajes (Actor Studio) sino que la cámara se encarga de establecer la relación
mental. Ejemplo de ellos mostrar Harry sentado viajando, ayudado por el sonido, la
música del personaje, una melodía de piano. También al mostrar en muchas
ocasiones a Harry tras vidrios (como en el festejo en su taller al servirse una copa), o
de telas (detrás de la cortina en el balcón del hotel) momentos en los que solo
podemos determinarlo por su silueta, mismo por sombras (en la habitación del hotel
cuando quiere escuchar que pasa al otro lado de la habitación).

Desde el punto de vista del realismo, podemos hablar de un nuevo estado de

synsignos dispersos e índices confundidos que se transforman en nuevos signos.
Estos casos se dan, cuando descubre que la grabación era para un hecho más
oscuro que solo un espionaje (alguien podía morir), cuando descubre que lo engaño
al despertarse por la mañana y ver que no estaban sus grabaciones (alguien en
quien confiaba no estaba de su parte) o cuando ve a la supuesta víctima viva (al
salir del trabajo y verla en el automóvil).

Se establece una nueva clase de imagen que nace del cine norteamericano en la
época de Posguerra fuera de Hollywood. Donde se muestra a la ciudad en forma
horizontal, acostada, a la altura del hombre, cada uno lleva sus asuntos por su
cuenta. Esto se ve reflejado en la película en el momento final en el que Harry está
en su departamento descubre por medio de una llamada telefónica que lo estaban
espiando, por lo que, en su desesperación por descubrir cuál es la fuente, siendo el
mejor en su trabajo, destruye por completo su hogar, terminando todo en
escombros y él entre medio de ellos tocando el saxo, contraponiendose con la
imagen previa de él tocando en el mismo lugar, pero opuesta puesta. Orden- Caos.
Se produce una ruptura del universo, Harry es un hombre interiormente muerto,
esto podemos notarlo por cada vez que se hace mención a un asesinato en el que
él intervino “inocentemente”, pero culpable en fin. Esta conversión la tiene en la
cama con la mujer que él confía y lo termina traicionando.

Harry es un vagabundo, vaga por la ciudad, va a su trabajo, visita a tu mujer, sin

dar explicaciones a nadie de nada, cerrado en sus problemas conflictos, tristezas,
sin buscar una solución, solo vagando por necesidad de escape, cumpliendo así el
espacio un lugar importante, ya que hace la historia, la intriga o determina la acción.
Espacio-Tiempo.

El mundo de la película se preserva por un conjunto de factores, está sostenido

por tópicos; una corriente de una época o momento sonoro-visual. La película tiene
una visión romántica-pesimista, el aspecto psíquico del personaje principal como un
anti-héroe tiene buenas intenciones, pero, al final, no logra realizar algo positivo, su
objetivo, conflictuado por su pasado. Y por otro lado un aspecto óptico sonoro, que
podemos apreciarlo en el contraste de luces y sombras en la noche de la ciudad, en
la oscuridad de su lugar de trabajo, en el departamento de su pareja. Y se denuncia
un complot, ya que Harry resulta ser el finalmente el engañado, el que no posee
toda la información, ya que al comienzo la pareja espiada parece ser la ingenua y
falta de información. El final pone en jaque no solo a personaje principal sino
también al espectador, haciéndolo partícipe del descubrimiento, haciéndole ver que
no sabe todo, no tiene toda la información, como al final de la película cuando Harry
termina no encontrando cuál era la fuente por la cual lo estaban espiando, siendo él
el mejor en esa tarea.

Se produce una notable crisis en la imagen-acción del sueño americano, ya que

dicho sueño se ve destruido por la realidad que lo acontece. De esta manera nace
el cine negro.

En referencia al capítulo 5, “La imagen-percepción”, podemos apreciar la

predominancia de la percepción líquida. Se presenta mucho la oscilación entre los
puntos de vista y los puntos de escucha. Un ejemplo concreto es el de la escena de
la plaza en la que los personajes son espiados. Una parte que se ve a Ann y su
amante, hay una toma que aparenta ser subjetiva (con altura normal) y se resignifica
al haber un acercamiento (zoom in). Esta escena se repite en varias oportunidades
durante la película y de diferentes maneras. Sobre todo, el audio, ya que el
personaje de Harry lo escucha muchas veces. En algunos casos, hay una
percepción sólida, como por ejemplo los planos aéreos que no podrían ser de
ninguna manera subjetivos. O cuando, desde la terraza, hay un personaje con una
cámara y hay un plano con la mira de la misma en picado. Ya que no podría ser de
la cámara cinematográfica.