Cultura de México

La cultura de México es en realidad un mosaico de culturas. En lo

que se ha dado en llamar lo mexicano influyen elementos culturales
de la más diversas índoles: ya sean los modernos, los antiguos, los
reciclados. La forma de vida en México incluye muchos aspectos de
los pueblos prehispánicos y del período colonial. La población de
México se siente muy orgullosa de su país, cultura, etnicidad y estilo
de vida. Otros aspectos importantes de su cultura, son los valores, la
unidad familiar, el respeto, el trabajo duro y la solidaridad de la
comunidad.
México ha cambiado rápidamente durante el siglo XX. En varias
formas, la vida contemporánea en las ciudades, ha llegado a ser muy
similar a la de las ciudades en los Estados Unidos y Europa. Sin
embargo, la mayoría de los pueblos mexicanos siguen la forma de
vida de sus antepasados. Más del 85% de la población vive en
ciudades de más de 200,000 habitantes. Las áreas urbanas más
grandes son la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey.
Pintura
La pintura mural tuvo un importante florecimiento durante el siglo
XVI, lo mismo en construcciones religiosas como en casas de linaje;
tal es el caso de los conventos de Acolman, Actopan, Huejotzingo,
Tecamachalco y Zinacantepec. Se dice que fueron principalmente
pintores indígenas dirigidos por frailes los que las realizaron. Éstos se
manifestaron también en manuscritos ilustrados como el Códice
Mendocino.
Por un tiempo se creyó que el primer pintor europeo radicado en la
Nueva España fue Rodrigo de Cifuentes, artista apócrifo a quien
incluso llegó a atribuírsele obras como El bautizo de los caciques de
Tlaxcala, pintura del retablo mayor del Ex Convento de San Francisco
en Tlaxcala. Entre los pintores nativos estuvo Marcos Aquino. La
religiosidad de los novohispanos hizo que la pintura fuera importante
para la evangelización de la sociedad, los frailes se dieron cuenta de
las habilidades gráficas de los indígenas, quienes enriquecieron el
estilo barroco y manierista. Fue relevante la llegada de múltiples
pintores europeos y de algunos alumnos novohispanos, como Juan
Correa, Cristóbal Villalpando o Miguel Cabrera, quienes hicieron de
los muros y retablos la principal fuente de expresión ideológica y
política de los artistas.
La pintura del siglo XIX tuvo una influencia romántica muy marcada,
los paisajes y los retratos fueron la mayor expresión de esta época.
Hermenegildo Bustos es uno de los pintores más apreciados de la
historiografía del arte mexicano. Destacan también en estos años
Santiago Rebull, José Salomé Pina, Félix Parra, Eugenio Landesio y su
célebre discípulo, el paisajista José María Velasco, así como Julio
Ruelas.
La pintura mexicana del siglo XX ha alcanzado renombre mundial con
figuras como David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Joaquín
Clausell, Frida Khalo y Diego Rivera, generación de idealistas que
marcaron la imagen del México moderno ante fuertes críticas
sociales y económicas. La escuela oaxaqueña rápidamente obtuvo
fama y prestigio, difusión de una cultura ancestral y moderna, se
observa la libertad de diseño en cuento al color y la textura de los
lienzos y murales como periodo de transición entre el siglo XX y el
siglo XXI.
Algunos de los pintores más destacados en el siglo XXI: Patricia Calvo
Guzmán. Estudió pintura en Beijing. Su obra, de marcada influencia
oriental, rememora las figuras de papel recortado de México y de
China, mezclándolos con una rica gama cromática; Eliseo Garza
Aguilar, pintor y preformista considerado entre los principales
exponentes del arte provocador y reflexivo del Tercer Milenio; en
busca de una respuesta crítica de los espectadores, combina su obra
pictórica en las performances con el histrionismo teatral; Pilar
Goutas, pintora que utiliza el óleo sobre soporte de amate, con
fuerte influencia de Pollock y la caligrafía china; Rafael Torres Correa
fija su residencia en México en el 2001 y se integra al taller de arte
contemporáneo “La Polilla” en Guadalajara, y realiza diversos
proyectos plásticos y escenográficos.
Escultura
La Plaza de las Tres Culturas. La presencia del hombre en el territorio
mexicano ha dejado importantes hallazgos arqueológicos de suma
importancia para la explicación del habitad del hombre primitivo y
del hombre contemporáneo. Las civilizaciones mesoamericanas
lograron tener gran desarrollo estilístico y de proporción en la escala
humana y urbana, la forma fue evolucionando de la simplicidad a la
complejidad estética; en el norte del país se manifiesta la
arquitectura de adobe y de piedra, la vivienda multifamiliar como lo
podemos apreciar en Paquimé; y la vivienda troglodita en cuevas de
la Sierra Madre Occidental.
El urbanismo tuvo un gran desarrollo en las culturas prehispánicas,
donde podemos observar la magnitud de las ciudades de
Teotihuacán, Tollan-Xicocotitlan y México-Tenochtitlán, dentro del
urbanismo ambientalista destacan las ciudades mayas al ser
incorporadas a la monumentalidad de sus edificios con la espesura
de la selva y complejas redes de caminos llamados sakbés.
Con la llegada de los españoles se introdujeron teorías
arquitectónicas del orden clásico y formalidades arábigas, al
construirse los primeros templos y conventos monásticos; se
proyectaron modelos únicos en su tipo que fueron la base de la
evangelización de los pueblos indígenas marcando su ideología
dentro del estilo arquitectónico denominado tlaquitqui (del náhuatl;
obrero o alarife), años más tarde el barroco y el manierismo se
imponen en grandes catedrales y edificios civiles, mientras que en
zonas rurales se construyen haciendas o fincas señoriales con
tendencias mozárabes. En el siglo XIX el movimiento neoclásico surge
como respuesta a los objetivos de la nación republicana, uno de sus
ejemplos son el Hospicio Cabañas donde la plástica estricta de las
órdenes clásicas están representadas en sus elementos
arquitectónicos, también surgen nuevos edificios religiosos, civiles y
militares que demuestran la presencia del neoclasicismo. Los
romanticistas por un pasado visto a través de la arqueología
muestran imágenes de la Europa medieval, islámica y el México
prehispánico en la forma de elementos arquitectónicos en la
construcción de pabellones feriales internacionales buscando una
identidad propia de la cultura nacional. El Art Nouveau, y el Art Decó
fueron estilos introducidos dentro del diseño del Palacio de Bellas
Artes para marcar el carácter identitario de la nación mexicana con
simbología greco-romana y prehispánica.
La arquitectura moderna en México tiene un desarrollo importante
en la plasticidad de la forma y el espacio, José Villagrán García
desarrolla una teoría de la forma que marca la pauta de enseñanza
en muchas escuelas de arquitectura del país dentro del
funcionalismo. El surgimiento de la nueva Arquitectura Mexicana
nace como orden formal de las políticas de un estado nacionalista
que buscaba la modernidad y la diferenciación de otras naciones.
Juan O'Gorman fue uno de los primeros arquitectos ambientalistas
en México, desarrollando él la teoría "orgánica", tratando de integrar
al edificio con el paisaje dentro de los mismos planteamientos de
Frank Lloyd Wright. 2 En la búsqueda de una arquitectura nueva que
no semejara a los estilos del pasado logra una manifestación
conjunta con la pintura mural y el paisajismo.
La Escuela de Jalisco fue una propuesta de esos movimientos socio-
políticos que demandaba el país, Luis Barragán logró conjuntar la
forma del espacio con formas de la arquitectura rural vernácula de
México y países del Mediterráneo (España-Marruecos), integrando
un colorido impresionante que maneja la luz y la sombra en distintas
tonalidades abriendo una mirada al minimalismo internacional.
La arquitectura mexicana es un fenómeno cultural que nace de la
ideología de gobiernos nacionalistas del siglo XX la cual fue dando
forma a la imagen de identidad por su colorido y abigarramiento de
elementos ornamentales heredados de culturas ancestrales, de
formas clásicas, monumentales; y posteriormente la incorporación
del modernismo y las tendencias vanguardistas de corte
internacional.
Comidas
Y por supuesto que no podía faltar la maravillosa cocina mexicana,
reconocida en todo el mundo como una de las cocinas más ricas, por
su variedad y exquisito sabor, que nos identifica y enorgullece
cuando nos encontramos más allá de nuestras fronteras, reflejando
en cada platillo la alegría y pasión del pueblo mexicano.
Que sería de tantas otras cocinas sin el aporte de productos como la
vainilla, el jitomate, el cacao, aguacate, maíz... todos ellos
orgullosamente mexicanos.
Música
Música docta En 1711 se estrena en la Ciudad de México la ópera La
Parténope con música de Manuel de Sumaya, maestro de la capilla
catedralicia y, junto con Francisco López y Capillas y Juan Gutiérrez
de Padilla, el más grande compositor barroco mexicano. La especial
importancia de ésta ópera es que es la primera compuesta en
América del Norte y la primera ópera compuesta en el continente
por un compositor del continente americano. Esta ópera da inicio a
la fecunda y aún poco estudiada historia de la creación operística
mexicana no interrumpida desde entonces durante trescientos años.
La ópera Guatemotzín de Aniceto Ortega es el primer intento
consciente por incorporar elementos nativos a las características
formales de la ópera. Dentro de la producción operística mexicana
del siglo XIX sobresalen la ópera Agorante, rey de la Nubia de Miguel
Meneses, estrenada durante las festividades conmemorativas por el
cumpleaños del emperador Maximiliano I de México, las óperas Pirro
de Aragón de Leonardo Canales, Keofar de Felipe Villanueva, y, ante
todo,
Melesio Morales la producción operística de Melesio Morales, el
compositor mexicano de óperas más importante del siglo XIX, cuyas
obras tuvieron gran éxito entre el público de la Ciudad de México y
que, aún, se llegaron a estrenar en Europa. Cartel del estreno
escénico de la ópera Anita de Melesio Morales En la primera mitad
del siglo XX sobresalen en la creación operística mexicana Julián
Carrillo y los compositores cercanos a él como Antonio Gomezanda,
Juan León Mariscal, Julia Alonso, Sofía Cancino de Cuevas, José F.
Vásquez, Arnulfo Miramontes, Rafael J. Tello, Francisco Camacho
Vega, Efraín Pérez Cámara. Todos ellos han sido relegados por la
historiografía musical oficial que tan sólo reconoció la obra de los
compositores nacionalistas.
Desde finales del siglo XX en México (y toda Latinoamérica) hay un
creciente interés de los compositores por escribir ópera. Entre los
compositores mexicanos de inicios del siglo XXI que sobresalen con
sus óperas debe mencionarse a Federico Ibarra, Daniel Catán,
Leandro Espinosa, Marcela Rodríguez, Víctor Rasgado, Javier Álvarez,
Roberto Bañuelas, Luis Jaime Cortez, Julio Estrada, Gabriela Ortiz,
Enrique González Medina, Manuel Henríquez Romero, Leopoldo
Novoa, Hilda Paredes, Mario Stern, René Torres, Juan Trigos, Samuel
Zyman, Mathias Hinke, Ricardo Zohn-Muldoon, Isaac Bañuelos,
Gabriel de Dios Figueroa, Enrique González-Medina, José Carlos
Ibáñez Olvera, Víctor Mendoza y Emmanuel Vázquez. La difusión de
la ópera mexicana es casi nula por varias razones. De ellas sobresalen
dos. Durante el periodo inmediato a la guerra civil mal llamada
Revolución Mexicana, los gobiernos del poder de la llamada
Dictadura Perfecta, en su mayoría de muy bajo nivel educativo y,
aún, analfabetas, mandaron destruir los teatros de ópera existentes
en la Ciudad de México. El segundo factor para la poca difusión de la
cultura mexicana operística es que las autoridades correspondientes
no programan las obras. Aún después del término de la Dictadura
Perfecta y la restauración de la Democracia en México en el año
2000, las autoridades culturales no se han preocupado por
enmendar esta política de desconocimiento de la cultura mexicana
operística. Finalmente, la falta de un teatro de ópera exclusivo para
la difusión de la cultura operística mexicana (y latinoamericana) es
una gran falla y falta en México. Finalmente debe añadirse que el 98
% de la música compuesta en México (y Latinoamérica) jamás ha sido
publicada. De esto se deduce que una de las mayores necesidades
dentro de la cultura de México (y Latinoamérica) es un programa
especial de rescate, edición y publicación de la música de los
compositores mexicanos (y latinoamericanos).
Música tradicional y popular
El género musical tradicional más difundido es el son, cuyas formas
son muy variables de acuerdo a la región geográfica donde se cultiva.
El "son" es de tradición campesina, pero permanece como símbolo
de identidad cultural. También de orígenes rurales son la canción
ranchera y el corrido. La canción ranchera y el son de mariachi,
difundidos por el cine, son los géneros tradicionales mexicanos más
conocidos en el país y el extranjero y han sido elevados de cierta
manera a una especie de música nacional, aunque no son
representativos de la cultura musical de todo el país. El Mariachi
tiene sus orígenes en el actual estado de Jalisco.
La música norteña es interpretada con acordeón y en ocasiones
también de teclados, y aunque originaria de los estados del norte,
goza de gran aceptación en todo el país. También muy popular es la
música de banda, en especial las de Sinaloa y Durango.
Entre la llamada "música tropical", la cumbia es la más exitosa,
género que interpreta un sinfín de conjuntos mexicanos y cantantes
colombianos de gran éxito. La salsa y el merengue son también
géneros muy apreciados. La música tropical tiene mayor arraigo en
las regiones del centro y sur del país.
Música popular
El rock en español tiene, desde la década de 1960 hasta la fecha,
legiones de seguidores en las grandes ciudades, también hay
corrientes de rock culturales llamadas "alternativas"(Caifanes,
maldita vecindad, santa sabina, dugs dugs, café tacuva); otros
géneros muy difundidos son la balada y el bolero mismo que
proveniente del Caribe entró a México a través de la península de
Yucatán, hizo furor durante los años cuarenta y ha vuelto con un
relativo auge.
Una música muy difundida por los medios de comunicación es la
llamada música grupera, que está conformada por varios estilos
musicales como banda, música norteña, balada y tropical.
Danza
Comparsas y carnavales. El jarabe mixteco. La danza de los pueblos
de México tiene un conocimiento sagrado hacia los fenómenos
naturales, deidades, seres vivos y la cotidianidad de la vida. La
música o el sonido de algún objeto acompañan el movimiento
corporal del ser humano para expresar su sentir por el movimiento
de su cuerpo.
La Danza del Venado es una danza ritual celebrada por los indios
yaquis y mayos de los estados mexicanos de Sinaloa y Sonora. Esta
danza es una dramatización de la cacería del venado, héroe cultural
de estos pueblos, por parte de los paskolas (cazadores).
Durante la colonia los hacendados españoles y criollos realizaban
magníficas fiestas para el Carnaval; a estas fiestas les estaba negado
el acceso a los mestizos e indígenas. Durante las fiestas los más ricos
hacían un alarde de riqueza utilizando ropas recargadas de adornos y
telas.
A manera de sátira las castas segregadas comenzaron a realizar
disfraces y celebraciones para parodiar a los blancos; para ello
utilizaron máscaras rosadas con un mentón muy prominente (para
no ser reconocidos), trajes a imitación de los suntuosos utilizados por
los blancos con una exagerada ornamentación de espejos, cuentas y
chaquiras así como sombreros cónicos. Entre las danzas más
destacadas están la de los chinelos en Morelos, los parachicos en
Chiapas y los carnavales de Tlaxcala.
Durante la colonia el jarabe se fue propagado por buena parte del
occidente, centro y sureste de México. La razón de que se haya
impuesto este nombre tanto al baile como a la danza que lo
acompaña es incierta. Se ha propuesto, por ejemplo, que se trate de
una palabra de origen árabe con la que se designa felicidad o fiesta.
También se ha planteado la posibilidad de que el nombre del género
provenga de su carácter de mezcla de varios aires musicales en una
sola pieza.
Los carnavales son otra herencia cultural europea con una
sincretismo de hispanidad e indigenismo muy marcado, los
carnavales fue la expresión popular de comparsas y música pagana
para manifestar el sentimiento del pueblo antes de comenzar las
celebraciones de la Semana Santa; la imagen del rostro español se
muestra en las danzas coloniales y comparsas carnavalescas
dechinelos en Morelos, huehues en Tlaxcala y de parachicos en
Chiapas. Desde el año de 1849 se celebra el Carnaval de
Chimalhuacán uno de los más antiguos del país. Otros carnavales
mexicanos de gran importancia son: el Carnaval de Tlaxcala que
destaca por sus elementos hispánicos e indígenas.
De todos los jarabes mexicanos, el más conocido a nivel
internacional quizá sea el jarabe tapatío, originario de Jalisco, y
ejecutado por el conjunto denominado mariachi. Existen otros
jarabes mexicanos como el jarabe michoacano, el jarabe
guerrerense, el jarabe mixteco o el jarabe mazahua.
En el porfiriato llegan ritmos provenientes de Europa como las polkas
y mazurcas bailadas en Polonia y la antigua Checoslovaquia que se
adaptan al baile popular de los norteños de México, en la península
de Baja California se bailan los chaveranes que provienen de
Arkansas en los Estados Unidos. El vals que llegó de Austria y se
propagó entre la sociedad mexicana de la época adquiriendo una
identidad propia en este país.
Literatura
La cultura literaria prehispánica era transmitida por tradición oral,
por lo que muy poco se ha conservado en la actualidad. Un ejemplo
es el rey de Texcoco, Nezahualcóyotl, llamado el rey poeta.
Con el siglo XX surgen importantes figuras nacidas en el Ateneo de la
Juventud, que serían al motor de la literatura y cultura mexicana
posmodernista. Se trata de Alfonso Reyes, José Vasconcelos y
Antonio Caso.
Con la Revolución Mexicana, emergieron el estridentismo,
movimiento de vanguardia fundado por Manuel Maples Arcey el
grupo de los Contemporáneos, que, apoyándose también en los
movimientos vanguardistas de Europa (en especial Francia y España),
crearon un movimiento literario que rechazaba la literatura de
carácter nacionalista. Salvador Novo y Carlos Pellicer destacan en
esta corriente. De la Generación del 52, Juan Rulfo, con El llano en
llamas y Pedro Páramo constituye una de de las máximas figuras de
la literatura mexicana y latinoamericana.
Figuras importantes del siglo XX son el Premio Nobel Octavio Paz,
Ermilo Abreu Gómez, Rosario Castellanos, Carlos Fuentes, Jorge
Ibargüengoitia, Alfonso Reyes, Elena Poniatowska, Elena Garro,
Rafael Bernal, Vicente Leñero, Carlos Monsiváis, Andrés Henestrosa,
Alí Chumacero, Jaime Sabines, José Emilio Pacheco, José Luis
Martínez, Pita Amor, Rodolfo Usigli, Jorge Volpi, y Paco Ignacio Taibo.
Televisión La televisión es con mucho, el principal medio de
entretenimiento de la mayoría de la población de México y su fuerza
ha desplazado a todas las otras manifestaciones culturales, como el
cine y el teatro. Dos grandes empresas dominan el mercado
televisivo: Televisa, la fundadora de la televisión en México, y TV
Azteca, beneficiaria de la privatización de la empresa paraestatal de
televisión nacional.
Las telenovelas acaparan la atención de millones de personas en
todo el país y de ellas han salido catapultadas a la fama estrellas
como Verónica Castro, Lucía Méndez, Victoria Ruffo, Salma Hayek,
Leticia Calderón, Edith González, Fernando Colunga, Diego Luna,
Adela Noriega, Thalia. Protagonistas de dramas de gran éxito y que
han reemplazado en cierto modo a las grandes estrellas de cine.
Aunque principalmente enfocadas al romance, las telenovelas han
incursionado también exitosamente en los géneros juvenil e infantil y
recientemente en temas políticos y cómicos.
Las series de televisión mexicanas han sido de muy poca relevancia y
su producción es bastante escasa. En su lugar se prefieren las series
estadounidenses.
De la televisión también han salido famosos personajes cómicos.
Entre el público infantil y familiar son destacables Cachirulo,
Chespirito, Cantinflas, La India Maria, Los Polivoces, Chabelo,
Cepillín, Andrés Bustamante y Anabel Ferreira. En humor para
adultos Víctor Trujillo, Héctor Suárez, el Loco Valdés, Eugenio Derbez
y Adal Ramones.
Los programas deportivos se concentran en la difusión de la liga de
fútbol o de los campeonatos mundiales de ese deporte, mientras que
otros deportes son ignorados casi por completo. Cada dos años, las
dos televisoras principales invierten grandes sumas monetarias en la
producción de programas especiales que difunden los Juegos
Olímpicos o el Mundial de Fútbol. Este formato de programa,
originalmente introducido en México por el periodista José Ramón
Fernández en lo que actualmente es ESPN (televisión "cerrada"), se
ha extendido a Televisa y es un ejemplo de derroche de recursos y de
encarnizada lucha por acaparar el rating, sólo comparable a las
telenovelas.
Además de las telenovelas, la televisión comercial ha sido invadida
en la última década por programas que forman parte de la prensa
del corazón y por programas de revista ligeros y abundantes en
anuncios comerciales. Los talk shows sensacionalistas, tan exitosos a
finales de los años noventa, han perdido terreno por considerarse
ofensivos para ciertos sectores. A principios de la década de 2000,
adquirieron gran fama los reality shows, en especial La Academia
(una versión de la española Operación Triunfo) y Big Brother, misma
que se ha ido apagando.
La televisión cultural y de espectáculos se haya muy restringida en
las dos televisoras principales y se concentra en dos importantes
canales educativos: Canal 11, del Instituto Politécnico Nacional y el
Canal 22, dependiente del Consejo Nacional para la Cultura y las
Artes. Los canales de televisión local, subsidiados por los gobiernos
de los estados cuentan también con espacios culturales que
fomentan la identidad de cada estado.
El teatro México tuvo una participación muy importante desde el
siglo XIX y XX; y destacadísimas actrices y actores de la talla de María
Tereza Montoya, María Conesa, Virginia Fábregas, Dolores Beristain,
así como actores de la talla de Fernando Soler, Manolo
Fábregas,Ignacio López Tarzo,.Que le dieron a México gloria y su
época dorada del teatro.
Los programas infantiles desde siempre han sido dominados por
series de dibujos animados estadounidenses y a partir de la década
de los 70's por series de animación japonesas (Anime). En años
recientes, Canal 11 ha iniciado programas que tratan de iniciar a los
niños en la ciencia y la cultura.
Otro rol importante en la historia de identidad nacional mexicana en
el campo de la televisión es sin duda alguna el brillante cine
mexicano de los años 1940 a 1970 en los que importantes personajes
como Pedro Infante, Jorge Negrete y Maria Félix entre otros filman
prestigiosas y exitosas películas como Nosotros los Pobres o Ustedes
los ricos o Pepe el toro entre otros.