l origen etimológico del término pintura que ahora nos ocupa lo

encontramos en el latín. En concreto, nos topamos con el hecho de que

aquella palabra emana del vocablo “pigmenta”, que puede traducirse
como “tinte o pigmento”.

Pintura es un concepto con varios usos y significados. El término puede

utilizarse para nombrar al materialque permite recubrir
una superficie con una capa fina, al arte de pintar, al lienzo o lámina en
que está pintado algo y al maquillaje.
Como material, la pintura es un fluido que se aplica sobre una superficie
en capas delgadas. Cuando se seca, la pintura se convierte en una película
sólida que recubre dicha superficie.
Entre los múltiples tipos de pinturas, pueden mencionarse a
los barnices, los esmaltes, los selladores, los entonadores y
las lacas. Su utilidad dependerá de la superficie en que se planea aplicar
la pintura. Cabe destacar que cada pintura, a su vez, está compuesta por
diversos productos, como pigmentos, disolventes, plastificantes y
aglutinantes.
La pintura, por otra parte, es el arte que consiste en la representación
gráfica a partir de la utilización de pigmentos y otras sustancias. Miguel
Ángel, Leonardo da Vinci, Rembrandt y Vincent van Gogh son
algunos de los pintores artísticos más famosos de la historia.
El origen de este arte se encuentra ya en la Prehistoria, y más
concretamente en las conocidas como pinturas rupestres. Aquellas
pueden llegar a tener más de 40.000 años de antigüedad, se encuentran
en cuevas y fueron realizadas por los seres humanos de aquel momento
como una forma de representación artística con marcado aire espiritual.
Suelen representar a animales tales como bisontes o caballos.

Cuando hablamos de la pintura como arte tendríamos que destacar que

de ella hay que subrayar varios aspectos relevantes:
• A la hora de desarrollarla, durante la Historia se han utilizado multitud
de técnicas. En concreto, entre las más significativas se encuentran el
óleo, la acuarela, el temple, la acuarela, el puntillismo o el fresco.
• No menos importante, es saber que aquella se divide también en
diversos géneros en base a los objetos que representan. Así, están el
desnudo, el retrato, la pintura paisajística, la naturaleza muerta o la
llamada pintura histórica.
• Todo ello sin olvidar lo que serían las corrientes pictóricas, es decir, las
tendencias, modas y estilos que han ido imperando dentro de este arte y
que han propiciado que las pinturas se caracterizaran por unas señas de
identidad muy concretas. Muchas son las citadas corrientes que han
existido aunque entre ellas toman especial relevancia el impresionismo, el
fauvismo, el modernismo, el expresionismo o el cubismo.

Las creaciones de los artistas que se expresan en lienzos o láminas

también se conocen como pinturas. Por ejemplo: “Mi tía nos regaló una
pintura de barcos para decorar la casa”, “La Mona Lisa es mi pintura
preferida”, “Esta tarde voy a acompañar a Juan al museo ya que quiere
ver la nueva exposición de pinturas”.
La noción de pintura, por último, se utiliza para nombrar a los productos
cosméticos que permiten brindar un aspecto más estético a la piel o el
cabello: “Tengo que arreglarme para la fiesta pero no encuentro mis
pinturas”, “Para mi gusto, Susana se puso demasiada pintura en el
rostro”.
 INTRODUCCIÓN
Si se tiene interés por la historia de la humanidad, se está obligado a conocer la cultura y el arte, que son
la expresión colectiva e individual de una sociedad y de quienes la constituyen.
En este caso se tomará a una de las artes más destacadas para desarrollarla: la pintura.
La cual ha sido utilizada desde la Pre-historia hasta nuestro días. Por lo tanto es muy importante saber
sobre ésta.
Los materiales utilizados en pintura, al igual que sus procedimientos, son diversos.
Es muy importante saber sobre la pintura, ya que es un lenguaje particular del hombre en donde se
vuelcan sus sentimientos y sus ideas, la pintura es una de las expresiones artísticas en que primero se
manifestó la voluntad humana de reproducir el mundo circundante y al mismo tiempo la concepción
creadora del hombre. Como ya se ha expuesto, la pintura tiene remotísima procedencia y su ejecución
responde a una necesidad y a un placer estético del ser humano.
La civilización antigua abunda en muestras que, a través de distintas épocas y diferentes pueblos, van
jalonando la evolución de la pintura.
Muestra de la antigüedad de la pintura son por ejemplo los dibujos que se encontraron en las cavernas de
origen pre-histórico, especialmente en las cuevas de Altamira (Santander). Después podemos nombrar a
las paredes y techos pintados con motivos originales en los palacios egipcios. Pero fueron los griegos los
que inicialmente dieron un amplio y bastante complejo desarrollo al arte de la pintura. Los romanos
imitaron hábilmente la perspectiva y el claroscuro de los griegos, para captar paisajes de ciudades, ruinas,
y especialmente para desarrollar escenas de la mitología.
La civilización medieval destaca sobre todo los retablos, y las miniaturas góticas, los mosaicos y las tablas
de los bizantinos. Durante el siglo XV comienzan a operarse transformaciones que van preparando el
Renacimiento. Hasta entonces la pintura se había realizado en el soporte material del muro o cuando más
de la tabla, primer paso hacia el cuadro de caballete, que distinguiría las expresiones de la Edad
Moderna y permitiría las invenciones y matices expresivos de un nuevo sentimientos de la vida.
En Italia o en Alemania, en Francia, en España o en los Países Bajos, el Renacimiento llevó a la pintura
los grandes ideales de belleza, armonía y perfección con excelsos artistas.
Posteriormente prevalece el sentimiento romántico, que informa la trayectoria de otros grandes
innovadores.
En la segunda mitad del siglo XIX culminó las escuela impresionista, y derivó al post-impresionismo.
Hasta el siglo XIX la pintura se jerarquizó y enriqueció al influjo directo del objeto (Realismo) o de su
apariencia (Impresionismo), pero en el siglo XX tendió a liberar la expresión del sometimiento
al sistema de imágenes volcándose hacia la abstracción, el expresionismo, el cubismo, etc.
El artista pintor mira dentro de sí mismo, elude la figuración como expresión de la realidad exterior, y si
antes había recreado el mundo natural y circundante, ahora su lenguaje tiende a ser casi exclusivamente
subjetivo.
PINTURA

1. Arte Prehistórico
Las pinturas más antiguas que se conocen fueron realizadas en las paredes de las cuevas que servían de
abrigo a la especie humana hace 30.000 años, durante el periodo paleolítico. Hay muestras del arte
paleolítico en emplazamientos de Europa occidental, del África sahariana y del sur, y en Australia. En
algunas zonas, como el litoral mediterráneo, el desarrollo de la pintura continuó en el periodo neolítico.
Las pinturas que se conservan en las cuevas de España (Altamira) y del sur de Francia representan, con
increíble exactitud, bisontes, caballos y ciervos. Estas representaciones están realizadas con pigmentos
extraídos de la tierra, compuestos de diferentes minerales pulverizados y mezclados con grasa animal,
clara de huevo, extractos de plantas, cola de pescado e, incluso, sangre; se aplicaban con pinceles
hechos de varitas y juncos o se soplaban sobre la pared. Estas pinturas debían desempeñar
una función en los rituales mágicos, aunque no se conoce con certeza su naturaleza exacta. Por ejemplo,
en una pintura rupestre de Lascaux, Francia, aparece un hombre entre los animales junto a varios puntos
oscuros; aunque su exacto significado permanece desconocido, demuestra la presencia de
una conciencia espiritual y la capacidad de expresarla por medio de imágenes, signos y símbolos.
1.1 El Paleolítico
Si restringimos la definición de arte a la actividad representativa, libre de toda sujeción utilitaria,
tendremos que considerar el Paleolítico superior como el momento del nacimiento de las primeras
muestras artísticas.
El arte rupestre o arte parietal es el tipo de pintura que desarrollaron estos hombres en las paredes de las
cuevas. Se distinguen dos tipos de éstas:
A.- Arte franco-cantábrico
Se extiende del período auriñaciense al magdaleniense y sus muestras más representativas están en
Francia (Cuevas de la Dordogne : Les Combarelles, Font-de-Gaume y Lascaux) y en el norte de España
(Altamira, La Pasiega). Las principales características de este arte son: un gran naturalismo en la
representación de los animales, contornos de manos y signos abstractos; las figuras se encuentran
siempre aisladas, sin formar gruposescénicos; se percibe una clara evolución en el tratamiento colorístico
que va de la monocromía a una rica policromía.
B.- Arte levantino
Estas pinturas tienen una serie de características que las distinguen del arte franco-cantábrico: no están
en cuevas oscuras, sino en abrigos a plena luz; son monocromas (rojas o negras); son más esquemáticas
y no tan naturalistas; la figura humana se representa profusamente; las representaciones no están
aisladas y superpuestas; sino que se estructuran formando escenas; logran captar el movimiento, dando
la sensación de un gran dinamismo.
Sus mejores muestras se encuentran en Cogull, cueva Remigia, la Valltorta y Charco del Agua Amarga,
en el Levante español.
2. El Neolítico

Sigue una evolución, iniciada a finales del Paleolítico, hacia una mayor esquematización geométrica y
abstracta. El abandono del naturalismo hace difícil reconocer las figuras representadas.
Los mejores ejemplares de este estilo están en la Laguna de la Janda, en Almadén (Ciudad Real,
España). También son señalables los huesos humanos y los cilindros de piedra decorados con figuras
geométricas en zig-zag que representan, casi con seguridad, ídolos religiosos.

1. Arte Egipcio
2. El arte egipcio se desarrolló durante unos 3000 años, pese a lo cual mantiene una cierta unidad
estílica.
Los egipcios utilizaban a la pintura para pintar los muros de las tumbas de los faraones con
representaciones mitológicas y escenas de las actividades cotidianas, como la caza, la pesca,
la agricultura o la celebración de banquetes. En primer lugar, las imágenes, más conceptuales que
realistas, presentan los rasgos anatómicos más característicos, combinando las vistas frontales y de
perfil de la misma figura; en segundo lugar, la escala de las figuras indica la importancia de las
mismas, y así el faraón aparece más alto que su consorte,
hijos o cortesanos.
Se distingue una época predinástica (antes del 3000 A.C), una época tinita-menfita o Imperio Antiguo
(3000 – 2000 A.C), una época tebana o Imperios Medio y Nuevo (2000 – 1000 A.C), y una época
tardía (saíta, tolemaica) ya dentro de la dominación extranjera.
El dibujo y la pintura egipcios tienen una función más cercana a la de la escritura o símbolos
religiosos que a la de ornamento estético.
Su función fue casi siempre la de realzar la arquitectura, la escultura, el bajorrelieve o los utensilios
de uso cotidiano, aplicándose a las superficies murales o mobiliarias.
Los colores poseen una rica simbología: el verde, frescor y juventud; el negro, fertibología; el blanco,
la luz; el amarillo intenso, eternidad.
Ellos aplicaban los colores con un aglutinante a base de goma arábiga, cera de abeja o clara de
huevo, sobre un estucado de yeso previamente preparado.
Los pinceles hechos de juncos machacados, por uno de sus extremos y brochas hechas con hojas de
palmera eran los instrumentos que utilizaban.
Las principales obras pictóricas son: el Friso de las Ocas, la Peregrinación de Abydos, Sennefer y su
esposa, Amenofis II ante el dios Osiris, Escenas de vendimia, Caza de patos en el pantano, Bailarín
rubio y caballo rosa. También son muy bellas las pinturas realizadas en rollos de papiro, como la del
Juicio de los Muertos, del Museo de Turín.

Partes: 1, 2

Leer más: http://www.monografias.com/trabajos40/la-pintura/la-pintura.shtml#ixzz4vzwFYNcv

 através de
recorre

las manos del

mismo pintor,
siempre
partiendo de
los elementos
básicos de
lapintura:
línea, forma,
textura,
valor tonal,
color y la
organización
de éstos en
el espacio
dela
superficie
sobre la cual
se pinta.La
pintura
artística es
el arte de
representar
gráfica y
estéticament
e objetos,
sensaciones,i
deas, y
sentimientos
mediante la
aplicación de
pintura de
colores sobre
papel,
tela,madera,
paredes etc.
Pintar
requiere
técnica,
temas,
sentimiento,
y sentido
estético.
Lapintura
artística es
una actividad
manual,
mental y
emocional.
Ésto es así
se pinte COMPOSICIÓN

QUÍMICA DE LAS PINTURAS

Composición química de la pintura
Las fórmulas de la pintura moderna cuentan con diversas categorías de compuestos químicos.
El aglutinante forma el recubrimiento fino adherente
El pigmento, dispersado en el medio fluido, da a la película terminada su color y su poder
cubriente.
El disolvente o diluyente se evapora con rapidez una vez extendida la pintura.
El aglutinante puede ser aceite no saturado o secante, que es éster formado por la reacción de
un ácido carboxílico de cadena larga (como el ácido linoleico) con un alcohol viscoso, como la
glicerina. El aglutinante puede ser también un polímero. Un material de relleno, que contiene
componentes en polvo como el caolín o el sulfato de bario, mejora la resistencia de la película
seca de pintura.
Aglutinantes
Es el elemento que da cuerpo, dureza y durabilidad a la pintura y que protege a la base. Hay
varios tipos de aglutinantes:
Minerales: Cal apagada, yeso y cemento.
Orgánicos: Ceras, insolubles en agua y alcoholes y solubles en éter, bencina y trementina:
 Parafinas, que proceden de la destilación del petróleo.
 Colas, animales o vegetales.
 Gomas
 Caucho, que procede del látex.
 Colodión.
Grasos: Aceite de lino, de soja, de nuez . . .
Resinosos: Copal, goma laca y betún de Judea.
La estructura molecular de un aceite secante convencional, como el aceite de lino, es la
siguiente:

Al exponer esta sustancia al aire, el oxígeno ataca los extremos no saturados de la cadena de
hidrocarburos en los enlaces dobles, —CH=CH—. Como consecuencia de ello se forma un
óxido o éter, y los enlaces cruzados entre las moléculas forman una macromolécula insoluble:

El aceite secante es, por lo tanto, un monómero cuando está en la lata y se convierte en un
polímero después de aplicarse a una superficie expuesta al aire.
Si el aglutinante es un polímero sintético, se dispersa utilizando un disolvente adecuado, de
modo que cuando se evapora el disolvente las macromoléculas individuales entran en contacto
y se entrelazan. La solidificación se mejora mediante la presencia en el disolvente de un
catalizador de polimerización denominado secante. Los polímeros sintéticos más utilizados
como aglutinantes para las pinturas son las resinas alquílicas y la nitrocelulosa (véase Rayón).
También se utilizan resinas fenólicas, resinas acrílicas, resinas epoxi, resinas de acetato de
polivinilo y poliuretanos.
Pigmentos

Son sustancias que sirven para dar a los objetos una tonalidad o matiz distinto al que tenían,
normalmente son en forma de polvo e insolubles.
Un pigmento para pintura es un polvo fino que o bien refleja toda la luz para producir un efecto
blanco, o bien absorbe ciertas longitudes de onda de la luz para producir un efecto coloreado.
Los pigmentos blancos más corrientes son óxidos inorgánicos, como el dióxido de titanio
(TiO2), el óxido de antimonio (Sb2O3) y el óxido de cinc (ZnO).
Se usan también otros compuestos inorgánicos blancos e insolubles, como el sulfuro de cinc
(ZnS), el albayalde (hidroxicarbonato, hidroxisulfato, hidroxifosfito o hidroxisilicato de plomo) y
el sulfato de bario (BaSO4). Los siguientes óxidos inorgánicos son pigmentos habituales para
colores: el óxido de hierro (III), Fe2O3 (amarillo, rojo o color tierra), el óxido de cromo (III),
Cr2O3 (verde), y el óxido de plomo (IV), Pb3O4 (rojo). Los cromatos de plomo, cinc, estroncio y
níquel producen distintas gamas de amarillo y anaranjado. Se utiliza un conjunto de sólidos
orgánicos para obtener otros colores.
Disolventes
Destinados a facilitar la extensión, a veces disolución, del aglutinante. Sirve para fluidificar y es
generalmente volátil, o sea, desaparece más o menos en su totalidad por evaporación.
Agua: Se emplea en pinturas llamadas “al agua”. Debe estar exenta de sulfuros que podrían
perjudicar los pigmentos.
Alcohol: Es el disolvente típico de las resinas. Bajo tres tipos: metílico, etílico y amílico.
Aguarrás (esencia de trementina): Se obtiene por destilación por vapor de la resina del pino, el
residuo es la colofonia que tiene propiedades disolventes, plastificantes y secantes.
Acetona (propanona): Incolora. Disuelve resinas, grasas, gomas, etc.
Benceno (bencina): Incoloro. Si es puro es insoluble en agua. Es buen disolvente para aceites
y grasas.
White spirit: Se obtiene por destilación de una fracción pequeña del petróleo.
El disolvente o el diluyente para pinturas de aceite secante es generalmente el aguarrás (una
mezcla de hidrocarburos cíclicos) o una mezcla de hidrocarburos derivados del petróleo que se
volatilizan adecuadamente. El disolvente para la mayoría de los aglutinantes orgánicos es un
alcohol, una cetona o un éster.
Cargas.
Son materiales neutros respecto a los demás componentes y su objeto es aumentar su
viscosidad o el volumen. No son necesarias.
Pinturas especiales
Las pinturas de esmalte se componen de un óxido de cinc y litopón mezclado con aceite de lino
y un barniz de alto grado. Las pinturas luminosas contienen distintos sulfuros fosforescentes de
bario, estroncio y calcio.
Las acuarelas que usan los artistas se fabrican en una pastilla seca o como una pasta húmeda.
En ambos casos contienen pigmentos molidos muy finos en goma arábiga o dextrina. Para
obtener la forma húmeda se añade glicerina.
La pintura aguada al látex apareció en 1949. El aglutinante sintético se emulsiona, es decir,
queda suspendido en el agua en forma de gotas minúsculas. Cuando la pintura se seca, el
agua se evapora y el pigmento y las partículas del aglutinante se unen, formando una película
relativamente fuerte.
Esta película es lo suficientemente porosa como para permitir el paso de la humedad, y se
reduce de este modo la formación de ampollas. La mayoría de las pinturas al látex se aplican
sólo en interiores y se han hecho muy populares porque son inodoras y fáciles de aplicar.
En algunas aplicaciones, las denominadas pinturas de emulsión sólida o de revestimiento en
polvo reemplazan a las pinturas líquidas. Estas pinturas se pulverizan sobre una superficie
metálica, como ocurre en la producción
de
maquinaria o de marcos de ventanas, y se adhieren gracias a la atracción electrostática. El
calor provoca que el polvo fluya y forme una película.
Cualidades que debe tener una pintura.
 Buena resistencia a la intemperie y a la corrosión.
 Buena adherencia al objeto.
 Ser neutro respecto al soporte.
 Estabilidad de color.
 Buen rendimiento.
 Decorativa.
 Dócil
Secantes o secativos.
Son materiales que se añaden para catalizar o acelerar la oxidación y polimeración de los
aceites vegetales, disminuyendo el tiempo de secado.
El más importante es el litargiro (Monóxido de Plomo). Si se añade a los aceites y se hierve la
mezcla, se obtiene un líquido denso que seca con rapidez.
Existen otros secativos como óxidos de Cobre, Hierro, etc. Y otros orgánicos.
Se emplean en pequeña proporción.

porencargo o
no.