JOHN

RUSKIN
 BIOGRAFIA
John Ruskin. Escritor, crítico, artista y filósofo.
• Nace 1819 - muere 1900.
• John Ruskin fue un escritor
Victoriano, crítico, científico, poeta, artista, ecologista y filósofo.
• Crítico más importante de arte de su tiempo, respetado por los
prerrafaelitas.
• Estudió en la Universidad de Oxford. Su padre, un rico
comerciante, estimuló la pasión del joven Ruskin por el arte, la
literatura y los viajes.
• TEMA principal de sus escritos, la relación entre el arte y la
moral, se aborda por primera vez en el primer volumen de sus
Pintores modernos (1843)
• En Francia e Italia, bosquejó la belleza romántica de la arquitectura
medieval y escultura, escribió “las Siete Lámparas de Arquitectura”
(1849)
• En Venecia aplicó los principios generales de las Siete Lámparas
de la Arquitectura a la arquitectura Veneciana escribiendo “Piedras
de Venecia” (1851).
• Ruskin. Es lo contrario a Viollet-le-Duc en su manera
de pensar.

• “Dejar que los edificios mueran dignamente”

• “No tocar sus piedras sino esparcir sus restos”
• “La restauración es un engaño y un daño menor que la
ruina del edificio”
• “No tenemos derechos sobre ellos”
• Uno de los intereses principales de Ruskin era la
construcción de el Museo de Historia natural de Oxford.
Trabajó con el apoyo de su viejo amigo, Sir Henry
Acland, entonces Profesor de Medicina, para traer su
visión de belleza Gótica a este edificio. A pesar de la
oposición considerable de tradicionalistas de Oxford y
coacciones financieras, el museo queda como uno de
los más finos ejemplos del estilo de Renacimiento
Victoriano Gótico en Gran Bretaña.
 PRINCIPIOS BASICOS DE SU TEORIA

• La doctrina de la “NO INTERVENCIÓN”

• Denuncio la mixtificación de los monumentos históricos
y postulo la “ESTRICTA CONSERVACIÓN” como el
único instrumento legitimo para el cuidado de las obras
de arte.
• Considera al “MONUMENTO” en un nivel poético, ético
e ideal, de ahí que su doctrina haya sido denominada
por algunos autores como “Restauración Romántica”.
• Postura contemplativa, de espera, limitada al
mantenimiento y a la estricta conservación.
• Su “doctrina de la conservación”, enraizada en la
defensa apasionada de la “autenticidad histórica” del
monumento.
• "No existe ninguna ley ni principio basado en prácticas del pasado
que no pueda ser derogado por el surgimiento de nuevas
condicionantes o por la invención de nuevos materiales."
• Extensión y calificación del concepto de “arte”.
• El arte como signo y símbolo de la historia.
• La “Autenticidad” del objeto histórico.
• La imposibilidad de la restauración.
• Mantenimiento del monumento y sinceridad de la intervención.

• Los tres momentos de la vida del monumento.

– El valor de Antigüedad.
– La ruina
– Consumación inevitable del monumento.
 OBRAS
• Escribió su primera obra
(Modern Painters = Pintores
modernos, 1843-1860) para
defender el paisajismo de
Turner admira las obras
prerafaelistas.
• The poetry of architecture (1837)
anticipa su obra mas influyente
The Seven Lamps Of
Architecture.
• En su libro "Siete lámparas de
Arquitectura" dice: "la restauración
es la mas completa destrucción
que puede sufrir el
edificio, preservar es el legado
mas precioso de la arquitectura de
épocas pasadas.
• Las siete lámparas de la
arquitectura (1849). Donde
desarrolla sus ideas estéticas.
Fue seguida por tres tomos o
volúmenes en The Stones Of
Venice.
• The Stones Of Venice……las piedras
de Venecia (1851-1853) fue una obra
escrita tras su estancia en
Venecia, también exponente de sus
ideas estéticas, así como de su visión
sobre el gótico.
• 1854 enseña diseño en working men´s
collage, donde conoce a Morris.
• Conferencias sobre la arquitectura y la pintura (1853).
• Economía política del arte (1857).
• Dos caminos (1859).
• Sésamo y lirios (1865).
• La moral del polvo (1866).
• La corona de olivo silvestre (1866)
• Fors Clavigera (1871-1887). Cartas a los obreros
ingleses.
• La Biblia de Amiens (1880-1885).
• Praeterita (1885-1889). Biografía inacabada.
 CONCLUSIONES
• La doctrina de j. Ruskin expresada a manera de
aforismos fue convincente a pesar de llevarnos a pensar
sobre conservación, restauración y el arte.
• El arte, cultura, historia, restauración, conservación y
tutela surgen como un todo. El ARTE es bello cualquier
objeto que pueda brindarnos placer en la simple
contemplación del objeto, sin importar la influencia del
intelecto; el arte deriva de su naturaleza el carácter de
autenticidad. El arte es verdadero cuando siendo
armónico se inserta en el orden del mundo, cuando un
objeto reúne las características de naturalidad, potencia
y armonía, es una obra de arte.
• Ruskin ataca la reconstrucción burda, totalmente
irrespetuosa del valor histórico y del carácter del edificio.
Acepta la condición de RUINA en un edificio, cuando
acepta “LA MUERTE DIGNA DE LOS MONUMENTOS“
• A consecuencia de la estadía de Ruskin en Venecia se
abrió paso un nuevo planteamiento de la restauración en
Venecia que, sin que se asumieran todas las radicales
consecuencias ruskinianas, si que podemos afirmar que
a partir de entonces se adopto la “conservación” como
termino de referencia indispensable a la hora de
emprender trabajos de restauración en monumentos
singulares.
• el concepto de armonía del mundo de ruskin sigue
vigente porque se convierte en uno de los mas
destacados teóricos de la “CONSERVACIÓN” ya que
desarrollo una multiplicidad totalizante de problemas que
engloban y sumergen a la restauración en su
tratamiento general del arte, de la arquitectura, del
trabajo, de la moral, de la justicia social. Desde estos
designios sociológicos y a la vez cosmológicos, la obra
de arte es considerada como signo IRREMPLAZABLE
de la actividad humana y, como tal debe conservarse en
toda su integridad con un respeto y una abnegación
religiosa.
• En Arequipa la
conservación es la teoría
que esta siendo utilizada
por los encargados de
centro histórico de
arequipa.
• Iglesia de La Compañía
de Jesús
• Fachada general:
Ejemplo emblemático de
la arquitectura colonial de
Arequipa. Obras de
Conservación: Octubre
2000 marzo 2001.