EL CORO GRIEGO Y LAS EUMENIDES

Características de los géneros dramáticos

Hay cuatro géneros principales de drama: la tragedia, la comedia, el melodrama y la

tragicomedia.

El drama pretende reflejar el comportamiento y la acción humanos en el medio de las crisis

y la vida cotidiana. Existen varios géneros en el drama, cada uno con su método de
narración, tipos de personales y enfoque dramático. Hay cuatro géneros principales de
drama: la tragedia, la comedia, el melodrama y la tragicomedia. El entender las
características de estos géneros crea una comprensión básica de las influencias y los tipos
de teatro que son producidos hoy en día.

Tragedia
La tragedia se trata de una acción seria en la que las consecuencias son de gran magnitud
para los personajes involucrados. Este género cuenta la historia a través de la acción en
lugar de a través de la narración. A menudo se ocupa de problemas profundos que son
universales a la experiencia humana. El héroe trágico, o protagonista, del drama a menudo
tiene un defecto trágico que causa su perdición, por lo general la arrogancia, o demasiado
orgullo. El protagonista se da cuenta de la gravedad de la falla demasiado tarde, lo que lo
conduce a la caída inevitable. La acción de un tragedia está destinada a llenar a la audiencia
de miedo y pena mientras que la acción es llevada a cabo; sin embargo, al término de la
acción se supone que la audiencia debe dejar el teatro de forma elevada y culto por los
acontecimientos que se desarrollaron en el drama.

Comedia
La comedia representa el sentido de renovación y renacimiento, que explica por qué este
género tradicionalmente termina en una boda y la esperanza de una generación futura. El
miedo y la pena proyectados por la tragedia es reemplazado por el absurdo y la inteligencia
de masas en la comedia. Los personajes se comportan de forma cómica y absurda, sirviendo
como un espejo de la sociedad que aliena conductas correctivas. Las comedias románticas
señalan los comportamientos absurdos de las personas cuando aman, lo cual generalmente
lleva a uniones inesperadas. Las comedias negras, por otro lado, dejan a la audiencia con
una cruda realidad que se presenta en una seriedad humorística y juguetona.

Melodrama
En un melodrama la tragedia o el problema es causado por fuerzas externas que exceden al
control del protagonista. Se distingue de la tragedia debido a que el protagonista no se hace
responsable de la acción, ni se siente culpable. De hecho, el protagonista suele ser la
víctima de las circunstancias. El melodrama ha distinguido claramente a los personajes
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buenos y malos. Estas obras terminan con un estricto juicio moral que premia a los buenos
y castiga el mal de una manera apropiada.

Tragicomedia
La tragicomedia intenta retratar a los personajes y la vida de la manera más realista. La
acción, los personajes y la trama no son absolutos, pero sin prejuicios. Un personaje cambia
de opinión y actúa fuera de lo normal, y la trama termina de forma impredecible. Las
tragicomedias pretenden mostrar la compleja dinámica de las relaciones humanas y que la
sociedad está en un flujo constante de cambio. Como el nombre sugiere, estas obras
presentan una mezcla completa de la tragedia y la comedia.

DIFERENCIA COMEDIA Y TRAGEDIA

Tragedia
La tragedia griega comenzó como forma de arte alrededor del año 535 a.C. Las primeras
tragedias griegas estaban basadas en figuras parecidas a dioses que parecían tener vida
ideales, hasta que el destino o un enemigo cambiaron sus circunstancias drásticamente,
convirtiendo sus vidas idílicas en un llanto fuerte. La esperanza se mantenía a través de la
tragedia básica. De alguna forma el héroe prevalecería; sin embargo, al final, el héroe falla
y la obra o historia termina en tragedia. La trama se enfoca en las reacciones de los
personajes a las circunstancias trágicas en las que caen. La lucha, el sufrimiento y la tristeza
son elementos comunes de cualquier tragedia. El héroe en una tragedia tiene una falla en su
personalidad que provoca que tenga un error en su juicio, lo que conduce a su ruina o
muerte.

Drama
En un sentido, tanto las comedias como las tragedias son dramas porque ambos géneros son
actuados sobre un escenario o en una película. En la actualidad, la palabra drama se utiliza
para referirse a un género de obra o película, que es serio, sombrío o triste por naturaleza.
Como en una tragedia, las circunstancias calamitosas le acaecen al héroe de la historia. La
trama se desenvuelve en la reacción del héroe a estas circunstancias. La esperanza se
mantiene a través de toda la obra y, al contrario de la tragedia, el héroe tiene alguna forma
de triunfo al final, sobreponiéndose las circunstancias que amenazaban con destruirlo en el
clímax del drama.

Comedia
La comedia comenzó 50 años después que la tragedia en el teatro de la antigua Grecia.
Como las tragedias, las comedias eran actuadas en teatros en el exterior. Al contrario de los
dramas y tragedias, las comedias son ligeras y no son serias. Se centran alrededor de un
personaje ordinario que experimenta problemas en la vida y está completamente viciado. Al
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contrario del héroe de una tragedia, el héroe de una comedia es un ser humano lleno de
vicios que, debido a esas fallas, encuentra situaciones que vuelven su mundo de cabeza y se
convierten en un humor exagerado. La alta comedia consiste en la sátira, que critica la vida,
mientras que la baja comedia introduce los dispositivos de trama como la identidad
equivocada y los malentendidos para crear situaciones humorísticas.

Forma mixta
Una cuarta categoría de obra llamada forma mixta combina elementos del drama y la
comedia para crear una experiencia en medio de estas formas clásicas. El drama heróico es
una forma mixta que muestra a personajes heroicos en situaciones extremas que dan como
resultado finales felices. Los melodramas son dramas musicales que presentan
circunstancias serias con finales felices. Muchos programas de televisión son melodramas y
muestran personajes buenos y malvados claramente definidos, donde el mal siempre es
vencido por el bien. La tragicomedia son como melodramas, pero más complejas y con
situaciones obviamente humorísticas mezcladas.

Características de las tragedias griegas

Escrito por martha mendenhall | Traducido por maria eugenia gonzalez

Los requisitos de una tragedia fueron establecidos por Aristóteles en la antigua Grecia.

Para el mundo occidental, Grecia es la cuna del teatro, y las tragedias de la antigua Grecia
son el modelo a seguir. Las características de una auténtica tragedia fueron establecidas por
Aristóteles en su obra "Poética", y aún son una referencia para analizar las tragedias.
Aunque las tragedias actuales no emplean lenguaje intensificado o versos, aún esperamos
un héroe trágico envuelto en una lucha monumental, a menudo contra sus fallas interiores.

Relatos de la historia griega

Las tragedias griegas intentaban mostrar a un protagonista de cuna noble luchando contra
sus defectos de carácter, mientras transitaba una experiencia importante en su vida. Estos
personajes y relatos eran a menudo sacados de la historia y la mitología griegas. Sófocles
escribió una de las tragedias más famosas de la literatura occidental, "Edipo Rey", sobre el
rey de Tebas. La Orestíada ("Agamenón", "Las coéforas " y "Las euménides"), una trilogía
de obras escritas por Esquilo, contaba la historia del retorno a casa del rey Agamenón luego
de la guerra de Troya, su asesinato por parte de su esposa Clitemnestra y la venganza de su
muerte por sus hijos Electra y Orestes.

El héroe trágico
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Aristóteles afirmaba que el héroe trágico debía ser de cuna noble y, en el transcurso de la
obra, experimentar una caída trágica debido a una falla de carácter, y no por circunstancias
externas. De este modo, el héroe sufre una transformación psicológica que le da una lección
sobre su propia naturaleza imperfecta. Aristóteles pensaba que la caída del héroe era
importante para que lo presenciara el público, que normalmente era de origen más humilde,
pero podía conmoverse con la ruina del héroe. De este modo, el público sentiría una
conexión emocional empática y liberadora con la experiencia del personaje. El rey Edipo,
en la obra "Edipo rey", es considerado la quintaesencia del héroe trágico.

El coro
El coro en un tragedia griega por lo general estaba formado por un grupo de hombres o
mujeres cuya posición en la vida era humilde en comparación con los personajes centrales
de la obra. El coro comentaba las elecciones y acciones de los personajes principales,
hablando o cantando directamente al público. También invocaban la intercesión de los
dioses y rogaban ayuda en relación a los sucesos de la obra. Para los antiguos griegos, la
idea de que los dioses controlaban todos los sucesos de la vida, que ningún hombre tenía la
libertad de decidir su destino, era fundamental, y el coro a menudo recordaba estas
creencias a los personajes de la obra y al público.

Unidad de tiempo y espacio

La "Poética" de Aristóteles requería que una tragedia se desarrollara dentro de un mismo
tiempo y espacio, que todas las escenas sucedieran en el mismo lugar en un tiempo
continuo. Esto suponía una urgencia sobre los protagonistas de la obra; los eventos seguían
sucediendo sin que los personajes pudieran detenerse y meditar sobre lo que debían o no
hacer. Simplemente tomaban decisiones y seguían adelante, como las personas hacen con
frecuencia en la vida real. La unidad de espacio hacía necesario que la obra siguiera
enfocada en un lugar específico, lo que a menudo requería que la información de otros
lugares fuera entregada por mensajeros, y permitía que los eventos violentos se
representaran fuera del escenario.

Las cinco etapas de acción de la tragedia

Escrito por david b. ryan | Traducido por florencia kushidonchi

La tragedia dramática intenta generar un sentimiento de compasión en el público y

presentar la oportunidad de aprender de los errores de los personajes. El retórico y filósofo
griego, Aristóteles, trazó el arco de acción de las tragedias y señaló que contaban la historia
de una persona de gran estima cayendo en desgracia como resultado de un defecto de
personalidad. William Shakespeare refinó las obras trágicas a una forma dramática de cinco
partes.

Exposición
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El dramaturgo de la tragedia muestra al personaje principal como una persona bien

posicionada, con riqueza y autoridad, pero también con al menos un gran defecto. Esto hace
evidente la caída desde las alturas y ayuda al público a relacionar la moral de la tragedia
con sus propias vidas, incluso cuando el personaje sea una figura de la realeza. La
exposición presenta al personaje principal como una persona exitosa que vive una vida de
privilegios. El público también observa que el desarrollo inicial de la trama lo muestra
tomando una posición o aceptando un deber que finalmente lo dirige al gran fracaso.

Complicación o conflicto
La tragedia medieval utiliza la rueda de la fortuna dirigida por la Dama Fortuna,
representada en el arte como una mujer parada al lado de una rueda de la fortuna con los
ojos vendados. La acción de la tragedia traza la caída como ocasionada por el giro de la
rueda. Las personas en la cima de la rueda ganaban poder, fama y fortuna simplemente por
llegar a la cima con el giro de la rueda. Sin embargo, la fortuna cambiaba rápidamente
cuando la rueda movía a la misma persona hacia su parte inferior. En "Hamlet" de
Shakespeare, el padre de Hamlet es asesinado y su madre se casa con su tío, a quién Hamlet
considera sospechoso de tener algo que ver con la muerte de su padre. Esta complicación da
pie a un disparador que alterará las vidas de los personajes.

Giro o crisis
Las tragedias muestran al personaje principal experimentando un giro impactante del
destino como resultado de la complicación o conflicto generado por la Dama Fortuna y su
rueda. El defecto del personaje central entra en acción durante esta etapa de la acción
trágica. Macbeth, de Shakespeare, y su esposa desean poder de tal manera que matan para
acceder al trono.

Catástrofe
La etapa de catástrofe de la acción trágica resulta cuando los personajes intentan lidiar con
el giro del destino. Romeo no recibe el mensaje sobre el plan de Julieta de fingir la muerte.
El llega y ve su cuerpo sin vida y el público, que conoce el plan, observa a Romeo
suicidarse. Julieta se despierta y ve e cuerpo sin vida de Romeo y se apuñala. La crisis se
mezcla con la catástrofe a medida que la acción alcanza proporciones trágicas.

Reconocimiento o catarsis
El reconocimiento o catarsis da fin a la tragedia. El dramaturgo deja al público con una
lección, cuando los personajes restantes repasan la caída en desgracia del héroe trágico. La
lección presentada en el escenario refuerza la naturaleza trágica de la pérdida y los eventos
que ocasionaron el desastre. El público observa cómo los padres de Romeo y Julieta
asumen que su odio no era tan importante como las vidas de sus hijos.
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ROL DEL CORO EN EL TEATRO GRIEGO

El coro cumplía varios roles esenciales que influían sobre el desarrollo del drama griego.

statue of a Greek soldier and a Greek woman image by L. Shat from Fotolia.com

Un coro griego clásico consistía en un grupo de hombres vestidos de forma idéntica que
actuaban como observadores y comentaristas durante el transcurso de una obra. Ellos
cumplían varios roles esenciales que influían sobre el desarrollo del drama griego. Un coro
griego podía contar con hasta 50 personas, pero Sófocles estableció su número en 15.

Canciones
Al igual que los coros más modernos, el coro griego cantaba canciones sobre el drama y los
personajes de la obra.

Exposición
Los coros griegos servían para exponer a los espectadores al argumento, actuando
esencialmente como narradores de muchas partes del drama.

Sustitutos de Audiencia
El coro griego actuaba a menudo como suplente de la audiencia, cuestionando los motivos
de los otros personajes o advirtiéndoles sobre las consecuencias de sus actos.

Relleno
A un nivel más práctico, las canciones y los discursos del coro griego le daban tiempo a los
otros actores a tomar un descanso y a la vez permitían ajustar el decorado y hacer cambios
en el escenario.

Espectáculo
En los tiempos del teatro griego, los escenarios eran muy precarios y no existían los efectos
especiales. El coro aportaba un sentido de épica y le concedía a la obra una grandeza que de
otro modo no hubiera podido tener.
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