DESARROLLO
XV)
El término Renacimiento fue acuñado por Vasari para
designar un movimiento artístico, pero, sobre todo, una
corriente de pensamiento, que aparece en Italia y se
desarrolla durante los siglos XIV al XVI. Le dio ese nombre
porque hizo “renacer” los ideales que imperaron siglos
atrás, en la antigüedad clásica, entendiendo como tal las
culturas griega y romana. Este movimiento nacerá en
Italia, en los siglos XIV y XV, llegando a su apogeo al
iniciarse el XVI (el Renacimiento es, ante todo, un
movimiento italiano). Desde allí se extenderá al resto de
Europa, para pasar más tarde a América. No será
uniforme, ya que en cada país adquirirá matices
particulares. Las causas de que este nuevo estilo naciera
en Italia son varias:1.- En este país nunca se perdió del
todo el espíritu clasicista, como demuestra incluso el
escaso arraigo que el Gótico tuvo en Italia.2.- Además,
toda la geografía italiana estaba salpicada de
innumerables restos de la antigüedad clásica, y de ellos
supo sacar el hombre humanista las mejores enseñanzas.
EL RENACIMIENTO EN ITALIA (CARACTERÍSTICAS
DEL RENACIMIENTO)
Fases:
 Quattrocento, S. XV
 Cinquecento, S. XVI
 Clasicismo (hasta 1525)
 Manierismo (desde 1525 a 1590)
Características generales:
- Búsqueda de la inspiración en la Antigüedad clásica
(Grecia y Roma): formas simples, armonía de
proporciones, uso de elementos arquitectónicos del
mundo clásico (frontones, columnas, cúpula, arco de
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medio punto, etc.) uso del desnudo en pintura y
escultura.
-Dominio de la perspectiva: dando una sensación más real
al representarse la profundidad, a través de la utilización
de formas geométricas, de estudios matemáticos y de la
luz.
- El hombre como centro: retorno a la medida humana
(equilibrio entre planta y altura, prevalencia de lo
horizontal sobre lo vertical, edificios adaptados a la
medida humanas y a sus necesidades, ...) y
representaciones humanas en escultura y pintura.
- Observación e imitación de la naturaleza: imitación de la
realidad (investigación sobre el espacio, perspectiva,
luz …), pero de forma idealizada, buscando la belleza y la
perfección técnica.
- Cambio en los temas: en arquitectura, junto a las
iglesias, se construyen palacios, ayuntamientos,
universidades, hospitales y plazas públicas. Pintores y
escultores no sólo realizan obras religiosas, también
retratos y escenas mitológicas.
- Importancia de los mecenas para el apoyo y desarrollo
del arte.
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FLAVIO ANTONIO HURTADO LEMA
LUCERO LINDA VINAYA FULGUERA
INTRODUCCION
QUATTROCENTO (S.
El Quattrocento (palabra italiana que significa
cuatrocientos) es uno de los períodos más importantes
del panorama artístico europeo. Se sitúa a lo largo de
todo el siglo XV, y es la Primera fase del movimiento
conocido como Renacimiento.
Así se llama también Primer Renacimiento, o
Renacimiento temprano o Bajo Renacimiento, y se
ubica en Italia — aunque se habla también de un
Renacimiento Nórdico, pero el Renacimiento Nórdico, si
bien es coetáneo al italiano tiene expresiones formales y
conceptuales muy diversas del “Quattrocento”
En esta época aparece la figura del artista genial, por lo
que se abandona definitivamente el anonimato, y surge el
taller del maestro, que es quien recibe los encargos de los
clientes. El hombre es la obra más perfecta de Dios. Se
pinta la figura humana independientemente de lo que
represente. El arte que se crea en esta época es de mayor
calidad con respecto al llamado Trecento. En este arte se
evolucionan técnicas de pintura, consiguiendo la
perspectiva; en escultura se vuelve a la imitación de la
clásica griega y romana, y con respecto a la arquitectura
hay un retorno a las líneas del arte griego y romano. En
general este arte es de líneas más puras que su
predecesor europeo, el Gótico, siendo de menor tamaño y
simplicidad.
Los máximos exponentes de esta época son:
 Masaccio
 Fra Angelico
 Sandro Botticelli
 Piero della Francesca
T.P.
1
BRUNELLESCHI, FILIPPO (1377-1446). La catedral de Florencia es gótica y fue realizada por En el interior, la nave central tiene cubierta adintelada con
Arnolfo di Cambio, pero estaba sin concluir pues se casetones y las laterales bóveda de arista. La separación
Arquitecto y escultor italiano, nacido en Florencia en 1377 encontraba sin abovedar el crucero. de las naves se establece mediante columnas de orden
y muerto en la misma ciudad en 1446. Junto con compuesto y sobre ellas entablamento en el que descarga
Donatello, Masaccio y Alberti, es uno de los Por la altura del edificio, la cúpula que cubriera dicho cada arco de medio punto.
iniciadores del Renacimiento y uno de los primeros crucero no podía ser totalmente semiesférica por posibles
artistas que unifica en su persona algunos de los problemas en el sistema de empujes y contrarrestos. La En el crucero dispuso de cúpula como abovedamiento.
principios del Humanismo. solución que llevó a cabo Brunelleschi fue una cúpula en Brunelleschi busca en esta iglesia básicamente dos
Su actividad se centra forma de curva parabólica, que en realidad esta formada aspectos:
principalmente en la por dos: una inferior, y otra exterior, de ladrillo y dividida
arquitectura, pero también fue en tramos a modo de gajos.  Horizontalidad: Se emplean elementos
escultor, inventor de arquitectónicos que refuerzan la sensación de
máquinas e ingeniero, La distancia entre ambas cúpulas se mantiene siempre horizontalidad, como los entablamentos, la cubierta
interesado sobre todo por el constante. Por su casquete alargado recuerda al gótico. plana de la nave central, etc.
Está construida sobre un tambor poligonal (octógono)  Armonía: Busca la armonía empleando criterios
arte de las matemáticas, será
decorado con mármoles. En cada uno de los lados se geométricos. Por ejemplo, establece formas
el que definirá con toda
abren ventanas circulares. cúbicas ya que altura de las columnas es idéntica a
precisión los principios la distancia entre columnas contiguas y entre éstas
fundamentales del sistema y Basílica de San Lorenzo de Florencia y los muros de las naves laterales.
las leyes de la perspectiva
OBRAS DESTACADAS Inspirada en las basílicas paleocristianas que Brunelleschi Palacio Pitti
estudio, se trata de un templo con planta de cruz latina de
Cúpula de la Catedral de Florencia o Santa María de tres naves, planteada bajo un esquema 2-1, es decir con La importancia del Palacio Pitti de Filippo Brunelleschi es
la nave central más alta y ancha. que en él el autor establece el modelo renacentista de
las Flores.
palacio que fue ampliamente seguido por sus discípulos,
como ocurre en el caso del Palacio Médici- Ricardi, obra
Es su obra más famosa. Esta enorme cúpula no sólo
de Michelozzo di Bartolomeo.
destaca sobre el conjunto de la iglesia sino que es una
referencia visual en toda la ciudad de Florencia.
El aspecto externo es casi de una fortaleza. Tiene planta
en cuadrilátero en que las dependencias se construyen en
torno a un patio. Muestra una tendencia a la horizontalidad
mediante una superposición de tres pisos o cuerpos.

El muro está muy articulado mediante balaustradas. Se

emplean para los muros sillares almohadillados, que va
siendo más plano a mediad que se gana altura. Los vano
con arco de medio punto constitudios por dovelas
almohadilladas. Las ventanas llevan frontón.

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LEON BATTISTA ALBERTI (1404-1472).
(Génova, 1404 - Roma,
1472) Arquitecto, teórico
del arte y escritor
italiano. Alberti fue, con
Leonardo da Vinci, una
de las figuras más
representativas del ideal
del hombre del
Renacimiento, ya que
reunió en su persona
todos los conocimientos
y habilidades de la
época: erudito, humanista, escritor, arquitecto, escultor,
pintor, cortesano y hombre de mundo.
Hijo natural de un mercader florentino, se educó en Padua
y Bolonia, antes de trasladarse a Roma en 1432 para
desempeñar un cargo en la corte pontificia. Su contacto en
Roma con los monumentos de la Antigüedad clásica dio
pie a uno de sus primeros escritos: Descriptio urbis Romae
(1434), primer estudio sistemático de la Roma antigua.
Alberti comenzó a trabajar como arquitecto alrededor
del año 1430. Sus primeras obras las realizó para la
familia Rucellai en Florencia. Sus edificios están
considerados como los ejemplos más sobresalientes de la
arquitectura renacentista.
Destaca más su actividad como teórico que como
constructor, ya que proyectaba todos los elementos al
detalle, pero nunca participaba en la construcción de sus
edificios.
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OBRAS DE ALBERTI
Palacio Rucellai (1445-1451), Florencia.
Es su primer encargo arquitectónico importante en
Florencia. Dispone el palacio en torno a un patio central,
siguiendo la disposición de la típica domus romana, y se
centra en la fachada, que es donde se encuentran las
soluciones más novedosas.
Divide la fachada en tres pisos separados por cornisas con
un claro sentido horizontal, aunque estas divisiones
horizontales no coinciden con la altura real de las
plantas. Para romper la horizontalidad introduce una serie
de pilastras verticales en las que emplea la superposición
de órdenes clásicos. Con ello consigue, además, un
interesante juego de luces y sombras.
El palacio se convirtió en un modelo a seguir en las
sucesivas construcciones de residencias señoriales.
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Templo San Francisco o Templo Malatesta de Rimini
(1447-1450)
Sigismondo Pandolfo Malatesta, príncipe de Rimini,
encargó a Alberti transformar la iglesia de San Francisco y
convertirla en un templo en el que disponer su sepultura,
la de su amada Issotta degli Tai y las tumbas de los
hombres ilustres de Rimini.
Aunque el proyecto quedó inacabado, se sabe que Alberti
planteó la fachada principal a modo de arco de triunfo y
que para el ábside quería desarrollar una gran rotonda
cubierta por una bóveda hemisférica.
Iglesia de San Sebastiano (1460), Mantua.
Era una iglesia privada para el duque de Mantua, Ludovico
Gonzaga. La obra tampoco llegó a terminarse. Alberti Ideó
una iglesia con planta de cruz griega, dividida en dos
alturas. La superior estaba coronada por una gran cúpula,
y la inferior, poseía tres naves separadas por dos filas de
pilares.
T.P.
1
Iglesia de Sant'Andrea (1472), Mantua. Alberti completó la fachada, la parte del basamento ya
estaba realizada, con una ordenación clásica, basada en
Alberti sigue en esta iglesia el concepto de "templum
la proporción. Para unificar el conjunto y armonizar los
etruscum" que ya había expuesto en su De re
elementos previos góticos con los nuevos, renacentistas,
aedificatoria.
utilizó la taracea de mármoles de colores, una tradición
La iglesia presenta planta de cruz latina con una única
constructiva toscana. Consiste en la combinación de
nave y capillas laterales rectangulares. La fachada es
mármoles blancos y verdes oscuros.
majestuosa, con un gigantesco orden de pilastras que
soportan un frontón triangular. La solución final es una fachada a modo de telón delante
de una iglesia gótica.
ALBERTO DURERO (1471-1528)
Alberto Durero es uno de
los artistas más famosos
del Renacimiento
alemán. En su
producción abundan
pinturas, dibujos,
grabados y escritos
teóricos sobre arte.
Nació el 21 de mayo de
Santa María Novella (1456-70), Florencia. 1471 en Nüremberg,
Alemania. Era hijo de
Bajo la petición de Rucellai en 1456, acomete la
Alberto Durero el Viejo y
finalización de la fachada de la iglesia de Santa Maria
Barbara Holfer. La pareja
Novella, que había quedado inacabada. El principal tuvo dieciocho hijos, pero
problema era integrar los elementos de épocas anteriores. solo tres lograron
sobrevivir. Su padre, un
orfebre húngaro, fue su primer maestro, enseñándole el
oficio de orfebre y joyero.
Tras trabajar con él durante un periodo de tiempo, el joven
Durero se interesó más por la pintura. El padre accedió a
los deseos del hijo y en 1486 ingresó en el taller de
Michael Wolgemut, el principal productor de retablos,
como aprendiz de pintor y diseñador de grabados.
Allí permaneció cuatro años, llegando a superar la calidad
artística de su maestro. Después, realizó un viaje de
estudios para ampliar su formación y conocer a otros
artistas. Fue a Colmar con la intención de entrar en el
taller del pintor y grabador alemán Martin Schongauer,
pero el maestro había fallecido. Se dirigió a Basilea y a
Estrasburgo, donde realizó ilustraciones para varias
publicaciones.
Ese mismo año marchó a Italia y visitó Venecia, conoció la
obra de Bellini, Mantenga y Pollaiuolo. El viaje duró dos
años, pintó castillos, paisajes y panorámicas, apuntes que
después empleará en sus obras.
El artista se había formado en
un entorno influido por la
escuela flamenca y la tradición
gótica alemana. Pero su viaje a
Italia le permitió asimilar los
postulados artísticos del
Renacimiento italiano
despertando su interés por la
geometría y las proporciones
matemáticas.
En 1512 fue nombrado pintor de corte del emperador
Maximiliano I y de Carlos I. Sus últimos años los dedicó a
su obra teórica, Tratado sobre la proporción, publicado en
cuatro libros en 1525.
Finalmente falleció en Nüremberg en 1528. Es una de las
figuras más importantes del Renacimiento en Europa
septentrional, y a través de sus grabados ejerció una
enorme influencia en otros artistas del siglo XVI.

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OBRAS MÁS IMPORTANTES DE ALBERO DURERO El Caballero, la Muerte y el Diablo Los dos personajes se encuentran de pie y existe una
relación entre ellos. Adán está mirando a Eva, quien
Adoración del Niño (1496-97) Este grabado alude la virtud moral. Ilustra la vida del recoge la manzana que le ofrece la serpiente. Y emplea un
cristiano esbozando una imagen perfecta del soldado de fondo neutro para no distraer la atención de la acción que
Durero realizó esta obra al de llegar de Italia y pone de Cristo, con un aspecto monumental y lleno de la armonía. constituye la tentación.
manifiesto todo lo aprendido, presenta a una Virgen
monumental, casi escultórica. La construcción espacial de Representa a un caballero
la sala también sigue las teorías de la perspectiva de los cristiano opuesto a un
italianos, aunque se observan algunos detalles alemanes, mundo hostil. El caballero
como el paisaje de Nüremberg que se ve a través de la es viril, fuerte y está
ventana. sereno. A caballo, recorre
el camino de la virtud, que
Melancolía es arduo y lúgubre e
intenta vencer los peligros
Es la representación de la virtud intelectual. Es una mujer y las tentaciones que le
sentada en un banco de piedra y está acompañada por un acechan.
ángel tristón y un perro a sus pies. Su aspecto es
descuidado y su cabello está despeinado. El fondo está compuesto
por rocas y árboles
Está absorta, pero no en un desnudos. A lo lejos, hay
ETIMOLOGIA Y DEFINICION
trabajo, sino en un estado un castillo, que es la meta del caballero: la virtud
de inactividad completa, con inexpugnable. Durante el camino aparece la Muerte a
caballo, que es un cadáver en descomposición, sin ‘Perspicere’, una exposición que juega con la percepción
la cabeza apoyada en el del espectador
puño. Está sumida en una mejillas, nariz ni labios y el cuello rodeado de serpientes.
intensa actividad intelectual. Se acerca al caballero y trata de espantarlo mostrándole
su reloj. Mientras tanto, un horrible Diablo le sonríe por Jugar con la percepción del espectador es la idea central
No continúa con su trabajo
detrás del caballo. de la exposición Perspicere, que presenta el artista
por pereza, sino porque le
autodidacta Mario Palacios Kaim (Ciudad de México,
parece que no tiene sentido.
Adán y Eva 1953), en el Museo de la Cancillería hasta el próximo 15
A su alrededor aparecen
de diciembre.La muestra se integra por unas 40 obras
objetos desordenados.
abstractas y el artista busca que el público observe las
En estos dos cuadros se observan las influencias del
creaciones con claridad.El trabajo de Mario Palacios
En esta obra, Durero renacimiento italiano. Realiza un tratamiento anatómico de
incluye producción de pintura, dibujo, estampa,
intelectualiza la Melancolía y la asocia al Arte. Su los cuerpos, aunque ambos están idealizados a la manera
ensamblaje, instalación y accionismo. La sensibilidad y el
ejecución es meticulosa y está sobrecargada de italiana. Las luces, los colores, el sombreado y el volumen
discurso desarrollados por el artista exploran y trabajan las
significados. Sintetiza las características del artista como responden a un tratamiento renacentista.
nociones de orden, complejidad, levedad, pureza y caos.
genio, atormentado por la creatividad, sometido a sus
impulsos, huraño y solitario.

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TIPOS DE PERSPECTIVA
SEGÚN SU PUNTO DE VISTA
–Perspectiva paralela (o de un solo punto)
Hay un solo punto de fuga sobre la línea del
horizonte para producir la sensación de profundidad
o volumen, que es poco pronunciada. En una pintura,
por ejemplo, las figuras aparecerían de más cerca a
más lejos, en diferentes planos, todos paralelos al
fondo.
-Perspectiva oblicua (o de dos puntos)
Mientras que las líneas verticales permanecen
paralelas entre sí, el resto fugan hacia el horizonte
en dos series de líneas en profundidad, cada una
de las cuales se reúne en un punto de la línea del
horizonte. Es muy usada en pintura yporque recrea
muy bien la sensación de volumen.
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-Perspectiva aérea (o de tres puntos)
Todas las líneas convergen en su correspondiente
punto de fuga, y dos de ellos se ubican en la línea
del horizonte, mientras que el tercero se ubica por
debajo o por encima de dicha línea.
SEGÚN SU METODOLOGIA
MILITAR
Perspectiva militar, es la técnica utilizada para representar
cuerpos en el espacio, aunque sin utilizar la deformación
producida por la lejanía de los cuerpos al observador, se le
da preferencia a una de las caras del cuerpo la cual
aparece horizontal y en verdadera magnitud, mientras las
demás están deformadas.
Su utilidad se basa en poder hacer la perspectiva de un
conjunto de edificios a partir de su planta.
Generalmente se utilizan ángulos de 135º entre los ejes
XZ e YZ (90º en XY) y un coeficiente de reducción de 1/2,
a está disposición también se la llama caballera
planométrica dimétrica.
En general, el eje Z puede adoptar cualquier ángulo
TEMA:
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INTRODUCCION
respecto de los otros, pero los ejes XY siempre forman 90º
y no se les aplica deformación. Así se suele llamar militar,
más propiamente dicha, a aquella cuyo ángulo con los
ejes XZ es 120º y entre YZ de 150º, con un coeficiente de
reducción en el eje Z de 1/2.
Se fundamenta en la axonométria oblicua.
Su utilidad principal es en la perspectiva de edificios a
partir de su planta.
CABALLERA
La perspectiva caballera es la proyección oblicua y
cilíndrica (hecha con paralelas) de una figura. Para una
buena comprensión de la figura la colocamos de forma
que una cara esté paralela (x, z) o coincidente con el plano
de cuadro o del dibujo. De esta manera la cara paralela
mantiene sus dimensiones y forma inalteradas (homotecia
afín), mientras que la proyección de su eje “y” experimenta
una reducción (a / b) lo que favorece una apariencia más
real de la figura.
T.P.
1
Véase que la sombra de rayos paralelos (solar) de la
figura con una cara paralela al suelo es la perspectiva
caballera de la figura pero con ampliación del tamaño -en
este caso por estar el sol en el crepúsculo- en vez de
reducción como se viene utilizando en caballera. Las
demás caras del cubo: verde, azul, violeta, esto es, las
que no son paralelas al plano del cuadro, son afines a su
representación o proyección en perspectiva caballera.
AXONOMETRICAS
La axonometría es la proyección ortogonal (perpendicular
al plano) C’, de una figura C (en este caso un prisma). La
proyección sobre el papel o plano del cuadro es además
cilíndrica (esto es, proyectada mediante líneas paralelas).
La figura se coloca usualmente coincidente con los ejes
que forman entre sí 90º dos a dos (como la esquina de un
cubo); a estos tres ejes cartesianos en los que va
colocada la pieza se le llama triedro trirrectángulo y es una
pirámide que corta al plano del cuadro según un triángulo
(azul en el dibujo), llamado triángulo fundamental TF.
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Axonometria isométrica
Un ejemplo de axonometría isométrica de una pieza
compuesta por una esfera con un hueco interior
compuesto de un cono, cilindro y un cuarto de esfera.
En este caso la perspectiva de la pieza tiene el centro de
la esfera en el vértice del triedro, ello quiere decir que en
el abatimiento de las caras, el contorno de la esfera será
una circunferencia que tiene por centro el vértice del
triedro trirrectángulo abatido.
Como la axonometría es una proyección ortogonal, la
representación de una esfera tiene por contorno una
circunferencia, ya que al proyectar una esfera desde un
cilindro tangente sobre un plano, ésta se transforma en
una circunferencia que es la intersección del cilindro con el
plano.
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Axonometría dimétrica
En la axonometría dimétrica dos caras del triedro
trirrectángulo son idénticas. Se utiliza esta perspectiva
cuando se le quiere dar más importancia a 2 vistas que a
una tercera, como en el caso de las figuras siguientes que
se le da más importancia al alzado y al perfil, dejando ver
menos la parte superior de la pieza, la que corresponde a
la planta.
Axonometria trimetrica
En la axonometría trimétrica las tres caras del triedro
trirrectángulo forman ángulos distintos respecto al plano
del cuadro.
En este ejemplo para clarificar el procedimiento evitando
que las vistas salgan al revés o invertidas se ha hecho el
abatimiento de las caras del triedro, se hecho una recta e
incidente en el vértice abatido paralela al eje de giro t de
cada cara abatida. Se ha tomado esta recta e como eje de
simetría de (x) (y) obteniendo la orientación de las vistas
de la pieza en las direcciones m n
T.P.
1
 https://es.slideshare.net/RFA2009/arte-renacimiento-
https://es.slideshare.net/RFA2009/arte-renacimiento- arquitectura-quattrocento
arquitectura-quattrocento

www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=brunelleschi-
www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=brunelleschi- filippo
filippo

https://www.arteespana.com/filippobrunelleschi.htm
https://www.arteespana.com/filippobrunelleschi.htm
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/alberti_leon.htm
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/alberti_leon.htm
https://www.arteespana.com/leonbattistaalberti.htm
https://www.arteespana.com/leonbattistaalberti.htm
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/durero.htm
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/durero.htm

https://www.tipos.co/tipos-de-perspectiva/
https://www.tipos.co/tipos-de-perspectiva/
http://perspectiva-caballera.blogspot.com/
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http://perspectiva-axonometrica.blogspot.com/
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