9

grado
Serie EGB
superior Documento de apoyo al docente

Educación Planificaciones
Cultural y Artística

Educación Cultural y Artística

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Matriz Quito: Av. 6 de Diciembre N52-84 entre

Capitán Ramón Borja e Isaac Barrera, sector Kennedy
(02) 281 3112 | 281 3136 099 358 6637
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Presentación

El Plan Decenal de Educación (2016-2025) está pensado como el motor que permita transformar las
instituciones educativas en verdaderas comunidades de aprendizaje, que en su accionar, refuercen la
identidad de los estudiantes, desarrollando integralmente sus capacidades y su compromiso social.
Este fortalecimiento tiene la premisa del rescate del patrimonio social y cultural que caracteriza a cada
pueblo y nacionalidad ecuatoriana. Dicha intencionalidad se recoje en el “Ajuste Curricular 2016”.

Efectivamente, el nuevo currículo responde al objetivo de acercar la propuesta a los intereses y

necesidades de los estudiantes, a la vez que facilita la adaptación a sus diferentes ritmos de aprendizaje.
En particular, el área de Educación Cultural y Artística ha generado esta propuesta, considerando que el
aprendizaje en y a través de las artes y la cultura enriquece la educación, asegura la identidad, estimula
la imaginación y la innovación y proporciona al alumnado experiencias únicas que perdurarán en el
tiempo. “La Educación Cultural y Artística ha de entenderse no solo en su singularidad como área y en
su relación con otras áreas del currículo, sino también en su vinculación con la vida. En este sentido, el
tratamiento del área debe tomar en consideración los intereses y las experiencias que las alumnas y los
alumnos adquieren fuera de la institución educativa y traen de sus hogares y su entorno comunitario
para construir, a partir de los mismos, nuevos espacios y oportunidades de aprendizaje”. (Ministerio de
Educación, 2016)

En concordancia con los propósitos, intencionalidades y fines señalados, Maya Ediciones ha diseñado su
proyecto “Sensaciones”, el mismo que se constituirá en una herramienta importante en el crecimiento
de habilidades perceptivas y expresivas que den apertura al conocimiento y uso del lenguaje artístico
y aumenten las actitudes y valores propios del pensamiento artístico mediante experiencias estéticas
que impulsen y fomenten el aprecio, comprensión y valoración del patrimonio cultural.

El texto de Educación Cultural y Artística para noveno año de Educación General Básica (EGB), ha
sido elaborado con el fin de que los alumnos integren a sus habilidades los instrumentos necesarios
para conocer y comprender el mundo desde una perspectiva estética, promoviendo el pensamiento
crítico y artístico a partir de los lenguajes propios del área, ya que ponen en práctica un conjunto de
aspectos socioculturales, cognitivos y afectivos, que brindan la oportunidad de formular opiniones
informadas, tomar decisiones, responder a retos y resolver problemas de forma creativa.

Cada una de las seis unidades, didácticamente diseñadas favorecerá la utilización de conocimientos
(saberes), habilidades (saber hacer), valores y actitudes (estimar, resultados de ese hacer), otorgándole
al estudiantado diversas formas para considerar, comprender e interpretar críticamente las
manifestaciones del arte y de la cultura en diferentes contextos, así como expresar ideas y sentimientos
potencializando su propia capacidad estética y creadora por medio de los códigos presentes en los
lenguajes de artes visuales, expresión corporal y danza, música y teatro.

¡Bienvenidos a disfrutar de la diversidad y riqueza de nuestro patrimonio artístico y cultural a través

del descubrimiento y experimentación artística!

Los editores.

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 ARTÍSTICA

Conoce tu libro

Tu libro está compuesto por seis unidades didácticas, que a su vez se han distribuido en lecciones de
aprendizaje, organizadas para facilitar su asimilación. En este viaje que involucra navegar por el texto
te encontrarás con las siguientes secciones.

Apertura de unidad
2
ARTÍSTICA
d
ida
Un

Jugando con la música

Objetivos

O.ECA.4.6. Utilizar algunos medios audiovisuales y

tecnologías digitales para el conocimiento, produc-
ción y disfrute del arte y la cultura.
Se presenta a doble página. Podrán visualizar el número de
unidad y el título, un collage fotográfico relacionado con los
O.ECA.4.7. Utilizar las posibilidades de la imagen
y el sonido como recursos para expresar ideas y
sentimientos, enriqueciendo sus posibilidades de
comunicación, con respeto por las distintas formas
de expresión, y autoconfianza en las producciones
propias.

temas (lecciones), así como una corta lectura introductoria.

Destrezas con criterio de desempeño
ECA.4.1.13. Seleccionar materiales musicales, visuales
o audiovisuales preexistentes y combinarlos con
otros para crear un remix digital original.

ECA.4.1.5. Elaborar una línea de tiempo con las

También encontrarás los objetivos de la unidad y las destrezas

piezas musicales más significativas en cada una de
las etapas vitales del individuo, y compararla con la
de otros compañeros y compañeras, para encontrar
similitudes y diferencias.

ECA.4.1.11. Utilizar aplicaciones informáticas sencillas

Schubert Ganchozo, ciertamente es un nombre poco común, sin embargo, este artista difícilmente Las imágenes corresponden al para la creación de diaporamas con secuencias de

con criterio de desempeño desagregadas.

podría tener otro nombre; que nos recuerda al gran compositor austriaco Franz Shubert, como si el luthiers y compositor ecuatoriano imágenes de la propia historia o relacionadas con un
destino hubiera predispuesto a este ecuatoriano a recorrer los caminos de la música. Schubert Ganchozo y su orquesta tema específico.
“Macolla”.
Adicionalmente, parte del folclore manabita es sin duda los nombres de los hijos de la bella provincia Fuente: Diario VISTAZO, sábado,
14 de marzo de 2015 - 10:54 ECA.4.1.12. Seleccionar las piezas musicales más
costera. Fotografía: José Dimitrakis
Imágenes tomadas de:
adecuadas para sonorizar un diaporama atendiendo
Representa la tercera generación de músicos y constructores de instrumentos musicales de su familia. Ha http://tinyurl.com/y9w4acws al carácter y emociones que se quieran transmitir
incursionado en la música desde el año 1982, siendo fue unos de los pioneros de la música electrónica (diapora: varias diapositivas a la vez).
en nuestro país. Ha realizando investigaciones sobre la Etnomusica y la Arqueomusica, lo que le ha
permitido fusionar la riqueza musical del país con estructuras musicales contemporáneas.
Hace varios años incursionó en la creación de instrumentos musicales de caña guadua, una variedad
de bambú endémico de la costa ecuatoriana; llegando a crear la primera y única orquesta del Ecuador,
donde todos sus instrumentos son elaborados con este noble material.

26 27

Contenidos
Cada lección se inicia con la sección Activarte, que te
2
ARTÍSTICA

ayudará a explorar tus experiencias y conocimientos

m a
Te

Música e imagen
Activarte ¿Qué entiendes por narrativa visual?

previos, impulsando en muchos casos el desequilibrio

Observa las siguientes imágenes, escribe bajo ellas el nombre de una pieza
musical que guarde relación con lo que la imagen transmite.

cognitivo; cuestionando esos conocimientos y experiencias

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/y8cztm6x Imagen tomada de: http://tinyurl.com/ycde4l6p Imagen tomada de: http://tinyurl.com/y9ff6zam

previas, favoreciendo la reconstrucción de saberes y el

Informarte

La narrativa visual es la capacidad de una imagen para

comunicar una historia, a través de un discurso visual
que remite a la existencia de un mundo subjetivo, al
cual revela parcialmente, desde el punto de vista de
pensamiento crítico.
determinada interpretación.

La narrativa se inicia con el hombre primitivo, con su

arte rupestre, pasando por los muros ceremoniales
y las paredes adornadas de la Edad Antigua hasta la
interacción iniciada en la Cultura Egipcia con el texto,

A continuación se encuentra la sección Informarte en la que

Arte rupestre.
Imagen tomada de: http://tinyurl.com/ycd697jt
DFA
S in importar las diferencias o similitudes
que podamos tener unos con otros, es
fundamental facilitar la inclusión social y evitar el
y desarrollada en los manuscritos religiosos de la Edad
Media.
En la actualidad el concepto de narrativa visual ha
trascendido hacia la narrativa audiovisual, siendo el video
clip, el cine, o la publicidad el mejor ejemplo de este
nuevo arte.

se presentan las temáticas mediante textos informativas,

aislamiento.

34

imágenes y organizadores gráficos.

Desarrollo de destrezas con criterios de desempeño

8 EGB
Continuando con el proceso didáctico, luego del Informarte,
se encuentra la sección Colaborarte, la cual propone
Colaborarte

Organicen equipos de trabajo y desarrollen las siguientes actividades.

1. Lean las características de la novela gráfica.

2. Observen las imágenes adjuntas y determinen si cumple o no con las características de la novela

actividades interesantes y retos creativos que se realizarán de

gráfica, o es más bien un cómic, aunque cabe la posibilidad de que falten elementos para tomar
una decisión.

Tanto los comics como las novelas gráficas tienen como propósito contar una historia mediante el uso de
imágenes, descripciones, diálogos y el empleo de técnicas de ilustración. No obstante, el cómic presenta
historietas en serie (se publica una parte de la historia en cada número y los lectores pueden esperar cada
nuevo número, ya sea semanal, mensual o trimestral), su trama á más ligada a la comedia o aventura. ARTÍSTICA

forma colaborativa (aprendizaje en equipo), con la finalidad

La novela gráfica es un producto editorial más elaborado (su tapa o portada es dura de mejor calidad, Evaluarte
mientras que en el cómic es simplemente papel), este material artístico contienen una historia completa
(introducción, nudo y desenlace) que puede o no tener secuelas. Su trama aborda temas maduros y Contesta las siguientes preguntas:
algunas veces complejos, por ello se direccionan a un público más adulto. (Vaivasuata, 2014)
1 ¿Cuáles son las principales diferencias de las historietas japonesas de los típicos cómics americanos?
______________________________________________________________________________________________________________

de mejorar la construcción participativa de aprendizajes.

______________________________________________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________________________________________

2 ¿Cuál es la diferencia entre manga y anime?

______________________________________________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________________________________________

3 Uno de los elementos característicos del manga es sin duda el tamaño de los ojos, así que observa los
modelos e intenta reproducirlos.

La consolidación de destrezas será posible gracias a las

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/y8xfh4mt

Una página de El mundo a tus pies, de Nadar.

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/y8f9czq7

Puede interesarte...

actividades de comprensión de conceptos y procesos

Pese a que la novela gráfica apareció antes que el cómic, no ha logrado el mismo nivel de popularidad que éste, ya que solo
representa una pequeña fracción de las historietas que se han publicado.

En los años 80 y 90 comenzó una etapa de renacimiento para la novela gráfica de la mano de autores británicos como Neil
Gaiman y Alan Moore, con historias como Sandman o Watchmen.

artísticos, la indagación y el aprendizaje con las iniciativas

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de la sección Evaluarte, que básicamente constituye una

evaluación formativa.
56

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Evaluación de destrezas ARTÍSTICA

Evaluación sumativa
SECCIÓN OBJETIVA
1 Selecciona los términos que pueden inscribirse dentro de la remezcla digital.
1. Collage 2. Diaporama 3. Fanfiction 4. Remix musical
5. Mushup 6. Video clip 7. Narrativa visual

Al terminar cada unidad se plantean actividades evaluativas

A) 2, 3, 4, 6 B) 1, 2, 4, 5 C) 2, 3, 4, 5 D) 3, 4, 5, 6

2 Identifica el término al que se hace mención en el siguiente texto.

Técnica audiovisual que consiste en la proyección simultánea de una serie de diapositivas (imágenes) en
sincronización con el sonido.

objetivas (ítems tipo prueba de base estructurada), y otras

A) Remix B) Mashup C) Diaporama D) Bootleg

SECCIÓN DE ENSAYO
3 Por qué crees que el remix pese a que contraviene ciertos preceptos legales, es tan popular en la cultura
contemporánea.
______________________________________________________________________________________________________________

de tipo ensayo (cuestionamientos abiertos para favorecer el

______________________________________________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________________________________________

4 Observa la siguiente imagen, determina si se trata de algún tipo de remix en especial, de ser así ¿cuál sería?
Argumenta tu respuesta.

pensamiento crítico).
_________________________________________________________

_________________________________________________________

_________________________________________________________

_________________________________________________________

_________________________________________________________

_________________________________________________________

_________________________________________________________

_________________________________________________________

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_________________________________________________________

_________________________________________________________

_________________________________________________________

Imagen de: http://tinyurl.com/y8tu7yd7

42

Proyecto PROYECT-ARTE
8 EGB

Objetivo: Crear una historieta para narrar algún hecho histórico trascendental de la comunidad.
Materiales: Hojas de papel bond, distintos tipos de lápices, marcadores o acuarelas, textos de historia, material
bibliográfico general.

Dentro de la evaluación de fin de unidad se ha preparado

Instructivo:
Formen grupos de cuatro a seis estudiantes.
Accedan a http://repositorio.puce.edu.ec/bitstream/handle/22000/5644/T-PUCE-5805.pdf?
sequence=1&isAllowed=y, analicen todo el proceso de creación de una historieta propuestos por Luis
Alejandro Ponce.
Compartan la información de sus portafolios digitales, a fin de hallar un estilo o referente en cuanto a la

la sección Proyectarte, que consiste en la articulación de los

ilustración de personajes y forma de distribuir las viñetas.
Investiguen todo lo que puedan sobre el hecho histórico que quieren plasmar en la historieta.
Asignen roles en función de las habilidades de los miembros del grupo:
Realicen en forma grupal el argumento y luego conviertan ese argumento en un guion gráfico (story
board).

aprendizajes para gestar un producto artístico (individual o

Procedan a dibujar cada una de las viñetas y adecuen los diálogos.
Si están conformes con el story board procedan a dar los toques finales.
Digitalicen las imágenes, escaneándolas o fotografiándolas y presenten su trabajo en clase apoyados por
diapositivas y un proyector digital.
Opcional: Indaguen cómo emplear Comic Life o algún otro software para crear historietas y si consideran
pertinente creen en forma digital su historieta.

colectivo). Cada proyecto refiere su objetivo, materiales e AUTOEVALUACIÓN

Reflexiono sobre lo que aprendí en esta unidad. Marco con un √ la casilla que mejor expresa mi desempeño con los
siguientes criterios: Lo hice muy bien (MB), lo hago bien y puedo mejorar (B), necesito ayuda para hacerlo (NA).

indicaciones.
Indicador MB B NA
Elaboro y expongo presentaciones relacionadas con obras, creadores de las historietas (cómics,
manga, novela gráfica) en las que se atienda a la coherencia y a la adecuada organización de
la información.

Asumo distintos roles en la realización de historietas: guionista, director, ilustrador, etc.

Desarrollo un portafolio digital que contenga muestras de mi producción artística así como
comentarios críticos sobre el trabajo de grandes artistas de las historietas.

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Secciones variables
En la distribución de los contenidos te encontrarás con las
siguientes mini secciones:

Enlazarte: se trata de referencias de relación transdisciplinar,

es decir, la relación del arte con otras áreas del conocimiento. nlazarte

Conectarte: se proponen distintos enlaces web con el fin de

ampliar o consolidar ciertos aprendizajes.
Conectarte

Puede intesarte…: notas curiosas o explicación de términos

referenciados para facilitar la comprensión y estimular la Puede interesarte...
curiosidad intelectual.

Buen vivir: reflexiones para favorecer actitudes y valores

en relación al perfil del estudiante (solidaridad, justicia, Buen vivir:
innovación) y al Plan Nacional del Buen Vivir.

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Contenidos

1
Unidad

Días de música 8
• La música a lo largo del tiempo .................................................... 10
• Instrumentos musicales andinos .................................................. 14
• Ritmos musicales del Ecuador ...................................................... 18

http://tinyurl.com/yanafsy8

2
Unidad

Jugando con la música 26

• Remix musical ................................................................................... 28
• Música e imagen .............................................................................. 34
• Líneas de tiempo visual y musical ................................................ 38

http://tinyurl.com/y9w4acws

3
Unidad

Del cómic a la animación 44

• Breve historia del cómic ................................................................. 46
• Manga ................................................................................................. 52
• Creación de cómics .......................................................................... 58

http://tinyurl.com/y8yo8lan

• Primera unidad 24 • Cuarta unidad 86

Evaluaciones sumativas • Segunda unidad 42 • Quinta unidad 102
• Tercera unidad 64 • Sexta unidad 122

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4
Unidad

El arte del siglo XX 66

• Las primeras vanguardias ............................................................... 68
• Nuevas vanguardias ........................................................................ 74
• La mujer en el arte ........................................................................... 80

http://tinyurl.com/yb9r8u28

5
Unidad

Arte en movimiento 88
• Introducción a la escultura ............................................................. 90
• Esculturas cinéticas .......................................................................... 96

http://tinyurl.com/y853vytz

6
Unidad

Espacios para el arte 104

• Cultura y patrimonio ....................................................................... 106
• La Casa de la Cultura Ecuatoriana ................................................ 112
• La universidad de las artes ............................................................ 118

http://tinyurl.com/y7aszb5g

Recursos • Lectura: Historia detrás de una guitarra vieja 124

• Bibliografía 125

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ARTÍSTICA

d
ida
Un Días de música

La Fundación Filarmónica Casa de la Música es el resultado de la fusión institucional de la antigua

Sociedad Filarmónica de Quito y la Fundación Casa de la Música Hans y Gi Neustaetter.
La primera, durante más de medio siglo, desarrolló una intensa labor de difusión musical y educativa
del más alto nivel. La última es obra de doña Gisella Neustaetter, cuyo altruista legado está plasmado
en el espléndido edificio de la Casa de la Música, orgullo arquitectónico que adorna la bella ciudad de
Quito.

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La imagen corresponde a la
Orquesta Sinfónica Nacional,
previo a su concierto en la
“Casa de la Música” (Quito)
con el director invitado
Mauricio Otazo (Bolivia).
Imagen tomada de
http://tinyurl.com/yanafsy8
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Objetivos
O.ECA.4.4. Participar en proyectos de creación
colectiva demostrando respeto por las ideas y formas
de expresión, propias y ajenas, y tomar conciencia,
como miembro del grupo, del enriquecimiento que
se produce con las aportaciones de los demás.
O.ECA.4.7. Utilizar las posibilidades del cuerpo, la
imagen y el sonido como recursos para expresar ideas
y sentimientos, enriqueciendo sus posibilidades de
comunicación, con respeto por las distintas formas
de expresión, y autoconfianza en las producciones
propias.
Destrezas con criterio de desempeño
ECA.4.3.14. Investigar sobre las manifestaciones musi-
cales tradicionales del país (el pasillo, el sanjuanito, el
albazo, el pasacalle), los instrumentos musicales que
se emplean y los bailes que se ejecutan, con el objeto
de recopilar la información obtenida en archivos
sonoros y documentos gráficos.
ECA.4.2.4. Usar estrategias de autoaprendizaje para
interpretar, individualmente o en grupo, algunas
canciones de la propia comunidad.
ECA.4.2.5. Participar activamente en la preparación
y puesta en escena de una interpretación musical,
responsabilizándose del rol elegido o asignado.
ECA.4.1.15. Elaborar y exponer presentaciones
relacionadas con obras, creadores y manifestaciones
musicales en las que se atienda a la coherencia y a la
adecuada organización de la información.
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ARTÍSTICA
m a
Te
Activarte
Informarte
Puede decirse que la música ha acompañado al ser humano desde sus orígenes; el ambiente nos
provee de ese sonido agradable, que de seguro nos emociona. El homínido tardó muy poco tiempo
en producir sonidos musicales, empleando su voz o golpeando partes de su cuerpo.
Hombre prehistórico.
Imagen tomada de http://tinyurl.com/ya4hzax4
Conectarte
Ingresa en http://tinyurl.com/
yd5ag3oo
Disfruta de un interesante video
sobre las flautas más antiguas.
Diccionarte
Monocordio: instrumento musical
de una sola cuerda, utilizado por
Pitágoras para identificar y definir
los intervalos musicales y en la
enseñanza de la teoría pitagórica
de la relación entre los números y la
música; entre otras cosas demostró
que la frecuencia del sonido es
inversamente proporcional a la
longitud de la cuerda.
10
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La música a lo largo del tiempo
¿Cómo te imaginas que el ser humano fue evolucionando el arte de la
música?
¿Qué instrumentos musicales fueron los primeros que se emplearon?
Música en la prehistoria
Los historiógrafos han encontrado vestigios que permiten
suponer que la música tuvo un papel importante en la
prehistoria. Se relacionan principalmente con silbatos o
lo que hoy llamaríamos flautas.
En la prehistoria la música tanto vocal como instrumental
tuvo una orientación eminentemente religiosa asociada
a los ritos y alabanzas.
El instrumento musical más antiguo es una flauta de hueso que data de
hace más de 43 000 años, y fue hallado en una cueva en el sur de Alemania.
En los pueblos primitivos, el material más utilizado para la elaboración de
flautas fue el hueso y la caña, aunque se utilizaron también cuernos de
animales.
Música en la antigüedad
Las civilizaciones antiguas lograron un gran desarrollo en el ámbito musical.
De hecho, la música era parte de su cotidianidad, y a ella se le atribuían
poderes mágicos; la música y el mito caminaban de la mano, y ya en el
antiguo Egipto se decía que Osiris solo se expresaba a través del canto,
por lo que los sacerdotes invocaban a su divinidad por medio de cantos,
acompañándose de los instrumentos musicales, que eran verdaderos
símbolos del poder.
En Grecia la música creció a la par de las artes escénicas, teatro y danza.
Alcanzó incluso niveles científicos y tecnológicos de gran importancia,
que permitieron el diseño y construcción de instrumentos como el
monocordio, la cítara, el arpa, los aulos, crótalos, símbalos y sistros.
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Colaborarte

Formen equipos de trabajo y realicen las siguientes actividades.

1. Con el empleo de materiales del medio deben diseñar una flauta y un monocordio, según se los
imaginan. El reto se cumplirá en la medida en que puedan producir sonidos musicales con sus
creaciones.
2. Analicen esta breve sinopsis de la música a través de la historia.
3. Intercambien ideas acerca de lo que saben sobre los géneros, ritmos, o compositores expuestos
en la red conceptual.
4. Seleccionen una etapa en particular y amplíen la información para que organicen una exposición
para la próxima clase, empleando recursos multimedia.

La música a través e la historia

EDAD MEDIA (S.V - S.XV) RENACIMIENTO (S.XV - S.XVI) BARROCO (S. XVII)
El Románico (a una voz): • La Música al servicio de la • Eclosión de la música instrumental.
• Música religiosa palabra. Música a muchas • La música sobrepasa la palabra.
(canto gregoriano) voces: polifonía. • Diferenciación entre música vocal
• Música profana • Música profana: el madrigal, el e instrumental.
(trovadores y juglares) romance y el villancico. • Formas musicales profanas: la
El gótico: • Música religiosa: la misa. ópera y la zarzuela.
• La polifonía (IX-XII) • Desarrollo de la música • Formas musicales religiosas:
• Ars antigua (XII-XIII) instrumental. oratorio y cantata.
• Ars nova (XIV-XV) —Precursores: -Orlando di Lasso • Formas instrumentales: suite,
—Compositores: Léonin -Claudio Monteverdi -Palestrina sonata y concierto.
- Perotin - Guido d’Arezzo - -Juan del Encina -Tomás Luís de —Compositores: -Monteverdi -
Guillermo Machaut. Victoria. Scarlatti - Vivaldi - Bach - Telemann
- Purcell - Händel.

CLASICISMO (S.XVIII) ROMANTICISMO (S. XIX) - 1ª mitad

• Elegancia, sencillez, naturalidad.
• Música alegre y brillante que busca la belleza y
perfección.
• Respeto a las normas y preocupación por la forma.
• Aparición de un nuevo instrumento: el piano.
—Compositores: Primera Escuela de Viena (Haydn -
Mozart -Beethoven), Telemann - Pergolese - Gluck.
• Búsqueda de libertad expresiva.
• Aparición de la gran orquesta.
• Nuevo género: el lied (canción).
• El concierto público, cauce de la vida musical.
• Virtuosismo musical.
• La ópera alemana: Wagner y Weber.
• La ópera italiana: Rossini y Verdi.
—Compositores: Paganini - Schubert - Berlioz -
Mendelssohn - Schumann - Liszt - Brahms - Chopin.

NACIONALISMO (2ª mitad S.XIX - S.XX) Siglo XX

• Búsqueda de la identidad nacional.
• Formas populares de expresión: el folclore.
• Las escuelas nacionalistas: Rusia y el grupo de los cinco.
• Nacionalismo español: Sarasate, Albéniz, Granados,
Falla y Turina.
—Compositores: Tchaikovsky - Rachmaninoff
- Smetana - Dvorak - Grieg - Kodali - B. Bartok -
Mussorgsky - Rimsk
Impresionismo:
• Música evocadora de imágenes e impresiones.
• Compositores: Debussy, Stravinsky, Ravel, Fauré, Satie.
Expresionismo:
• Música que expresa experiencias íntimas y
visiones fantásticas del inconsciente.
• Precursores: Schomberg, Berg, Weber.
Otros: -blues - jazz - rock - pop

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Evaluarte
Contesta a las siguientes preguntas:
1 Escribe tu propia definición de música.
______________________________________________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________________________________________

2 Los griegos diseñaron algunos instrumentos musicales, entre ellos: el monocordio, la cítara, el arpa, los
aulos, crótalos, símbalos y sistros. Investiga un poco sobre estos instrumentos y clasifícalos como:
instrumentos cordófonos, aerófonos, idiófonos o membranófonos.

Cordófonos Aerófonos idiófonos Membranófonos

Aprende con la práctica.

3 Indaga sobre el mito de la “flauta de Pan”, y sintetiza los contenidos mediante un dibujo.

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4 Realiza un glosario con los siguientes términos:

Monofonía: _________________________________________________________________________________________________
Polifonía: ____________________________________________________________________________________________________
Música profana: _____________________________________________________________________________________________
Barroco: _____________________________________________________________________________________________________
Zarzuela: ____________________________________________________________________________________________________
Ópera: ______________________________________________________________________________________________________

Sonata: ______________________________________________________________________________________________________

5 ¿Cuál fue la influencia del renacimiento en la evolución de la danza?

______________________________________________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________________________________________

6 Busca imágenes de pinturas, cerámicas, esculturas (bajorrelieves) en las que se represente a músicos
o instrumentos musicales. Etiquétalas indicando: el nombre de la obra, autor, fecha (periodo) de
elaboración y pégalas generando una línea de tiempo.

7 Indaga sobre cuál ha sido el desarrollo o la característica de la música en lo que va del siglo XXI.
______________________________________________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________________________________________

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ARTÍSTICA

m a
Te
Instrumentos musicales andinos
Activarte Observa las siguientes imágenes y escribe bajo ellas el nombre del
instrumento musical que le corresponde, así como la familia (aerófonos,
cordófonos, idiófonos, membranófonos) a la que crees que pertenecen.

Fuente: Banco de imágenes Patricio Albán

Informarte

La música andina es un término aplicable a un abanico de géneros musicales originarios de los

Andes sudamericanos, principalmente del espacio territorial que fue dominado por los incas, antes
del contacto europeo. Se interpreta con una variada gama de instrumentos autóctonos como la
zampoña, quena, charango, bombo, cununo, además de otros instrumentos como la guitarra, el violín,
el requinto, el piano o la bandola.

Los siguientes géneros musicales se consideran como parte de la música andina:

Bolivia: huaynos, caporales, moseñadas, llameradas, kantus, diablada de Oruro, morenadas, tinkus,
sayas, cuecas, negritos, bailecitos, carnavalitos, macheteros, mineritos, antawaras, auqui auquis, waca
tokoris, incas, kallaguayas, suri sicuris, entre otros. En Colombia: bambucos, pasillos y valses.

nlazarte Ecuador: sanjuanitos, albazos, yaravíes, pasacalles, pasillos y tonadas.

La región andina comprende Perú: huaylas, carnavalitos, huainos, yaravíes, tijeretas y tuntuna, vals.
la parte centro-occidental de
América del Sur conformada por Chile: trotes y cueca.
zonas específicas del Ecuador, Perú
y Bolivia, y en menor proporción En Argentina: carnavalitos, chacareras, tonadas, cueca, zamba y milonga.
Colombia, Argentina y Chile.

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Colaborarte

Organicen equipos de trabajo y realicen las siguientes actividades.

1. Comenten cuáles de los géneros de la música andina citados en la página anterior han escuchado.
2. Seleccionen un país y amplíen información sobre los géneros de música andina propios de ese
lugar para que preparen una exposición asistida por diapositivas.
3. Lean las siguientes descripciones de algunos de los instrumentos musicales más difundidos en la
región andina, luego intenten construir uno de ellos, empleando material del medio. Presenten
su instrumento en clase.

Charango: instrumento musical de cuerdas pulsadas (cordófono) propio

de la región andina (especialmente hacia el Sur). Tiene diez cuerdas que se
organizan en cinco órdenes dobles (sol, do, mi, la, mi). Tiene la forma de una
guitarra pequeña cuyo tamaño aproximado es de unos 60 centímetros.

Normalmente se lo emplea como un instrumento de acompañamiento, y ha

tenido una enorme difusión a partir de los años 70, sobre todo en los países en
que la influencia quechua aymara es más fuerte: Bolivia, Perú, Chile y Argentina.

Imagen tomada de En Ecuador uno de su máximo exponentes es Manolo Criollo.

http://tinyurl.com/y7ebt5xt

Quena: instrumento de viento, elaborado en madera, que fue creado

en un principio para burlarse de los españoles que habían llegado al país
mofándose de nuestras costumbres. El nombre de la quena proviene de
un dialecto que utilizaban los indígenas, que significa flauta de hueso.
Actualmente la quena se fabrica en bambú.

La sonoridad que identifica a la quena es un tono agudo, pero a la vez

ronco, que tiene una vibración más fuerte. La quena está conformada por
un total de siete agujeros, seis al frente y uno atrás, para el pulgar. En la
actualidad es junto al sicu y el charango uno de los instrumentos típicos de
los conjuntos folclóricos de música andina, encontrándose su uso también
Imagen tomada de
http://tinyurl.com/y9py6qxs
en la música de fusión, etno y música de la nueva era. (El Telégrafo, 2012).

Rondador: instrumento musical de viento, propio del territorio

ecuatoriano. Es un tipo de flauta de Pan, elaborado con cañas de carrizo
y también, más restringidamente, con cañones de plumas de cóndor.
Presenta un sonido cristalino muy característico. Alterna dos escalas
pentatónicas, de tal manera que el intérprete puede tocar más de una nota
por vez. Suele utilizarse para acompañar sanjuanitos.

Imagen tomada de
http://tinyurl.com/ya8fwhqj

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 ARTÍSTICA

Ocarina: es un pequeño instrumento de viento sin llaves,

descendiente de primitivos silbatos hechos de barro o de hueso.

En la actualidad se fabrican en distintos materiales como cerá-

mica (predominante), madera, metal y plástico.

Morfológicamente es un objeto globular, ovoide y ligeramente

alargado,pero también existen ocarinas redondas, tubulares y, en
Imagen tomada de
América, zoomorfas, antropomorfas y fantásticas.
http://tinyurl.com/y89ac3f6

Requinto: instrumento musical similar a la guitarra, aunque

con una escala más (entre 65 ó 67 cm), se sabe que fue
diseñada por el luthier Belchior Díaz en el año de 1510 en
Lisboa – Portugal, subsistiendo paralelamente con la guitarra
común y corriente.

Por los años de 1945, Alfredo Gil, del Trío Los Panchos, manda
elaborar una guitarra similar al tamaño del tiple colombiano,
y que de ahí en adelante tomaría el nombre de requinto
– nombre que se populariza por toda Latinoamérica, y
península ibérica (España, Portugal); su afinación es más
aguda que la guitarra, tiene más trastes y su tamaño es más
pequeño.

Nuestro país cuenta con grandes exponentes en la ejecución

del requinto, tales como: Homero Hidrobo, Nelson Dueñas,
Carlos “el Chino” Cando, Washo Coba; Guillermo Rodríguez,
Segundo Bautista, Rosalino Quinteros, Eduardo Erazo, Bolívar
Lara, Naldo Campos, Rodrigo el “gato” Saltos, Wilton Vera,
Carlos el “loco” Montalvo, Eduardo “Chocolate” Morales,
Imagen tomada de
Víctor Armijos.
http://tinyurl.com/yd9pz8nv

Puede interesarte... nlazarte Conectarte

El requinto llega a nuestro país,
con las primeras giras artísticas
que hacían a México, Homero
Hidrobo con los Cuatro Brillantes
y luego con el Trío Los Brillantes,
Guillermo Rodríguez con los
Embajadores, Rosalino Quintero
con Julio Jaramillo.
Hay maderas muy apreciadas en
su construcción como el capulí, el
pino, ébano, palo santo, laurel y
otras. Aunque originario de otras
tierras, nuestro país cuenta con
luthiers de gran prestigio que han
dado los mejores requintos para
el mundo.
Ingresa en http://www.
monografias.com/trabajos-
pdf2/catalogo-virtual-
instrumentos-andinos/
catalogo-virtual-instrumentos-
andinos.pdf
Observa algunos instrumentos
musicales andinos.

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Evaluarte
Contesta a las siguientes preguntas:
1 ¿Qué elementos caracterizan a la música andina?
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______________________________________________________________________________________________________________

Aprende con la práctica.

2 Elabora una red conceptual con los ritmos andinos propios de cada país.

3 Cotacachi es considerada una de las urbes musicales de la Sierra ecuatoriana. Sintetiza tus hallazgos en
las siguientes líneas. Lamentablemente el sonido de las flautas, rondines, pallas, pífanos entre otros, parece
estar en peligro de extinción, por lo que tu tarea es indagar sobre al menos dos de los instrumentos
citados, y realizar una descripción que vaya acompañada de una imagen.
_________________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________________

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Para tu portafolio:
4 Busca canciones de música andina, representativas de cada uno de los países de la región. Descárgalos
en mp3, investiga quién es el autor y compositor, así como la letra de la canción y organiza toda esta
información en dispositivas (es importante que mientras se presenta la letra de la canción en la diapositiva,
se escuche la canción).

Prepararte
Busca información sobre los géneros musicales más importantes de Ecuador.

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 3
ARTÍSTICA

m a
Te
Ritmos musicales de Ecuador
Activarte ¿Qué ritmos musicales caracterizan a nuestro Ecuador?
¿Qué imágenes o hechos asociarías a la música popular ecuatoriana?

Informarte

Los ritmos tradicionales de nuestro país poseen ciertas características esenciales, propias de cada uno
de sus pueblos y culturas, pero que son compartidas a nivel nacional, identificadas, reconocidas y
relacionadas con actividades cotidianas o imágenes mentales de quienes pertenecen a esta abundante
y variada cultura. El Pasillo, se lo relaciona con su mayor exponente: Julio Jaramillo, con la guitarra el
requinto, con un sereno… con una nostalgia. Al Yaraví, se lo asocia con las dulzainas, la ocarina, el frío
de los Andes, la tristeza y melancolía; al Albazo, con las romerías, la banda de pueblo, los disfrazados,
la fiesta popular y el canelazo. A la música de Marimba, con Esmeraldas, al Amorfino, con el pueblo
montubios, la guitarra, las picantes coplas, el machete, el aguardiente de caña; la música de proyección
folclórica, con el bombo, la quena, el rondador, el charango y el poncho. (Guzmán, 2014).

De acuerdo a Guzmán (2014), en nuestro país se podrían

identificar tres grandes estilos musicales; la denominada
música culta, la música indígena o aborigen y la música
negra. Dentro de la música culta, se encuentran el pasillo,
el pasacalle, el yaraví, el sanjuanito, la tonada o la bomba
del Chota, mientras que la música indígena es aquella
a la que comúnmente se denomina música andina o
folclórica. La música negra, es aquella cuya característica
más importante es el uso de la marimba.

Mural en el bar Misquilla del cantautor
ecuatoriano Juan Fernando Velasco.
Imagen tomada de http://tinyurl.com/yajvmu78
Diccionarte
Género musical: es una categoría
que reúne composiciones musicales
que comparten distintos criterios de
afinidad, tales como su función, su
instrumentación, el contexto social en
que es producida o el contenido de su
texto. (Horan, 2014).
Estilo musical: es el conjunto de
características que individualizan las
obras de un músico (o grupo musical),
tales como el uso de la melodía, la
armonía, la textura, el ritmo, etc.
Coexisten además otros géneros musicales que han sido adoptados como
propios en nuestro país y han logrado incorporarse a la cultura popular,
logrando cierta identidad, como es el caso de la cumbia (o tecnocumbia),
que se ha adaptado a ritmos ecuatorianos dándole un matiz particular.
Pasillo
Muchos lo consideran como el género más
representativo de la cultura popular ecuato-
riana. Este género inició su consolidación
en la primera década del siglo XIX, y con el
tiempo se convirtió en ícono de la discografía
ecuatoriana. Dentro de las características
propias del pasillo que le diferencian de
otros géneros, destaca su carácter lento y de
tonalidad menor. Julio Jaramillo.
Imagen tomada de
http://tinyurl.com/yb44h6j2

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El pasillo tuvo su máximo apogeo en la segunda mitad del siglo XX gracias
a la participación de grandes artistas como: Dúo Ecuador (Enrique Ibáñez nlazarte
Mora y Nicasio Safadi), Alberto Valdivieso, Carlos Silva Pareja, Carlota El pasillo ecuatoriano se ha
Jaramillo, Carlos Rubira Infante, Carlos Amable Ortiz, Francisco Paredes enriquecido por la poesía
Herrera, Dúo Benítez y Valencia, Julio Jaramillo, Tito del Salto, Hermanos. tradicional, principalmente por la
poesía modernista.
Villamar, Hermanos Miño-Naranjo o las Hnas. Mendoza Sangurima, entre
otros.

Actualmente, Juan Fernando Velasco ha acercado este género musical a las nuevas generaciones.

Sanjuanito
Este género posee un origen prehispánico. Ciertos investi-
gadores sostienen la idea de que el Sanjuanito surgió en lo
que hoy es San Juan de Iluman (cantón Otavalo, provincia
de Imbabura) y se bailaba en un inicio en las fiestas en honor
a San Juan Bautista. Presenta un ritmo alegre y fiestero, y en
la actualidad, forma parte del repertorio musical bailable
en las reuniones sociales de todo el país, en las que se baila
formando círculos, trencitos, etc.

Emplea instrumentos autóctonos del Ecuador como son el Bailando Sanjuanito.

Imagen tomada de http://tinyurl.com/y9fdhctx
rondador, pingullo, bandolín, dulzainas, a los que se suman
otros instrumentos como: la guitarra, quena, bombos, zampoñas, etc. Además en algunos casos
este toma cierto aire de modernidad con la inclusión de instrumentos electrónicos. Agrupaciones
indígenas de Otavalo como Chari Jayac y Ñanda Mañachi, investigan, interpretan y difunden el
Sanjuanito a nivel nacional e internacional. (Guzmán, 2014).

Yaraví El último adiós

(Yaraví)
Es un género musical común de los países Autor: Mariano Melgar
andinos: Ecuador, Perú y Bolivia, que tiene su Si dos con el alma En esa palabra
origen en el harawi incaico (peruano). Se utiliza se amaron en vida que leve murmura
y al fin el destino y en ese gemido
como canto ritual en una despedida o funeral. separó a los dos. que lanzan los dos.
En nuestro medio se lo relacionó hasta el siglo
Ya ves que es tan honda Adiós mi adorada
XIX con cantos indígenas religiosos, como es el la pena sentida mi fiel compañera
caso del Yupaichishca o Salve, salve gran Señora, que nada hay mas triste ya no volveremos
que se acompañaba con la quena o rondador. que el último adiós. a vernos los dos.

Ni verse prometen
Actualmente, el yaraví se interpreta con ni amarse se juran
instrumentos modernos como la flauta traversa, y en ella se dicen
para siempre adiós.
el piano o guitarra.

Se caracteriza por ser un ritmo lento y con una Conectarte

melodía bastante triste. Como un ejemplo de
esto se puede tomar la canción “Puñales” de Ingresa en https://www.youtube.com/watch?v=xybSbXj1Og4
Disfruta un yaraví, y analiza de forma crítica la información
Ulpiano Benítez. textual que se presenta sobre el proceso de colonización.

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Albazo
Este género musical es propio de la Sierra ecuatoriana, su rítmica base
es una derivación del yaraví, pero en otro tempo, más ligero y alegre, en
tonalidad menor. Es considerado uno de los primeros géneros musicales
mestizos. Su nombre tiene relación con “el alba”, puesto que al albazo por lo
general se lo interpreta en las madrugadas (al iniciar el alba) para anunciar
Paulina Tamayo la fiesta. En algunas poblaciones indígenas lo utilizan para despertar a los
Imagen tomada de http://tinyurl.com/y888bjub
novios al otro día de casados. Entre los albazos más conocidos tenemos:
Si tú me olvidas, Tierra querida, de Jorge Araujo Chiriboga; Qué lindo es mi Quito, de Humberto Dorado
Pólit; Avecilla, o Morena la ingratitud, comúnmente interpretadas por la artista ecuatoriana Paulina
Tamayo.

Pasacalle
En sus inicios el pasacalle era el término que se utilizaba para describir en forma general, a la música
mestiza ecuatoriana. Es hasta después de los conflictos limítrofes con el Perú de 1941 y 1942; que
conjuntamente con el auge de la radiodifusión ecuatoriana; en que la antigua polca, evolucionó hasta
encontrar su propia personalidad, conformándose así el “Pasacalle ecuatoriano” (Guzmán, 2014). En
este género predomina la tonalidad menor.

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El pasacalle ecuatoriano presenta
influencia con la polca peruana, el
corrido mexicano y el pasodoble
español. Dicho de otra manera,
el pasacalle está hermanado con
estos géneros.
El pasacalle ecuatoriano describe las bellezas naturales que tienen las
ciudades, rememorando el terruño, a la mujer ecuatoriana y al renacer
del orgullo nacional. El pasacalle se convirtió en el “himno popular”
de muchas provincias. Entre los pasacalles más renombrados están: El
chulla quiteño de Fernando Jurado, La chola cuencana de Rafael Carpio
Abad, Guayaquileño (madera de guerrero) de Carlos Rubira Infante,
Riobambeñita de Guillermo Vásquez Pérez, Romántico Quito de César
Baquero, entre otros.

Marimba
Acompañada de otros instrumentos como el cununo y el guazá, el
currulao o danza de la marimba es un baile frenético y apasionado. Para
el baile las mujeres usan polleras amplías, adornan sus orejas con grandes
argollas y agitan pañoletas de colores. Los hombres llevan camisa blanca
anudada a la cintura, pantalón blanco, pañuelo y a veces sombrero. En
las canciones existe una gran variedad de coplas de autores anónimos. La
marimba se sirve de la expresión literaria popular esmeraldeña que tiene
Baile de marimba una forma poética conocida como “décima” que tuvo su origen en el
Imagen tomada de http://tinyurl.com/y94od6y6
período colonial. La décima compendia la sabiduría popular, los poemas
instruyen, moralizan, critican y divierten, pero señalan la realidad y los modos de vencer los peligros.

La música tradicional afroesmeraldeña se constituyó sobre la base de un equipo instrumental de

origen claramente africano; instrumentos de percusión y sonajeros como la marimba, el bombo,
el cununo, el guazá, las maracas fue sin duda parte de la cultura material de algunas de las tribus
originarias de la población negra que convergió en Esmeraldas. La música y la danza se conjugan en la
marimba, que designa no sólo al instrumento sino a la fiesta típica esmeraldeña.

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Colaborarte

Organicen equipos de trabajo y realicen las siguientes actividades.

1. Lean con atención las siguientes letras de dos canciones muy populares de Ecuador.
2. Comenten sobre los sentimientos que les transmiten.
3. Indaguen a qué género musical pertenece cada una de ellas.
4. Imaginen cómo sería el ritmo, la melodía y la forma en que la interpretarían.
5. Busquen en la red estas canciones para que puedan escucharlas. Comenten qué sensaciones y
emociones le transmitieron, ¿son similares a las que experimentaron cuando leyeron la letra?
6. Identifiquen los instrumentos musicales que se han empleado en cada una de esas canciones.
7. Presenten oralmente un resumen de esta experiencia ante los compañeros.

Esta pena mía Esta guitarra vieja

Letra: Pedro Miguel Obligado Letra: Hugo Moncayo
Música: Carlos Guerra Paredes Música: Carlos Guerra

Esta pena mía no tiene importancia, Esta guitarra vieja

no es más que la sombra de una melodía, que me acompaña,
el íntimo ensueño de alguna fragancia; tiene una pena amarga
que todo se muere, que la vida es triste; que me tortura, (bis)
que no vendrás nunca por más que te espere; sabe por qué la estrella
que ya no me quieres como me quisiste. de la mañana
No tiene importancia, yo soy razonable; siempre me encuentra solo
con mi amargura. (bis)
no puedo pedirte ni amor ni constancia;
Cuando pulsa mi mano
ni es mía la culpa de no ser variable;
su cuello fino
qué valen mis quejas, si no las escuchas; y se agita en mis brazos
y que mis caricias cuando tú las dejas; que la aprisionan, (bis)
talvez despreciadas porque fueron muchas. irrumpe en el silencio
Esta pena mía, que es mía, muy mía; su dulce trino
no es más que el recuerdo de alguna fragancia; y el eco quejumbroso
no es más que la sombra de una melodía; que me emociona. (bis)
ya ves que no tiene ninguna importancia La brisa juega inquieta
con nuestra queja,
y el aire se conmueve
de tanta pena (bis)
y el corazón desgrana
notas que suenan,
acompañado de esta
guitarra vieja. (bis)

Conectarte Puede interesarte...

Ingresa en http://www.geocities.ws/
pucarah/musica/guitarra-vieja.html
Disfruta de algunas piezas esenciales del
repertorio musical ecuatoriano, incluyendo
las letras de las canciones.
Muchas canciones del repertorio nacional tienen detrás una historia,
como es el caso de la popular canción Vasija de barro, creada en una
noche de bohemia en la casa del pintor Oswaldo Guayasamín.
En la página 123 podrán encontrar la historia de la canción Esta
guitarra vieja que me acompaña.

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 ARTÍSTICA

Evaluarte
1 Diseña un cuadro comparativo con los términos género y estilo musical.

Género Estilo
musical musical

2 La música nacional se ha enriquecido con el aporte de la poesía ecuatoriana. Busca una canción que se
haya inspirado en los versos de algún poeta ecuatoriano. Cópialo en el siguiente espacio, no te olvides de
indicar quién es el autor de la letra y música, así como la fuente de tu consulta.

Título de la canción: _________________________________________________________________________________

Letra: __________________________________________ Música: ____________________________________________
Género: _________________________________________________
_______________________________________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________________________________

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_______________________________________________________________________________________________________

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3 Elabora un collage con imágenes relativas a la música nacional, su baile y sus instrumentos. Pégalas de tal
forma que se visualice el perfil del territorio ecuatoriano.

4 Averigua el nombre de dos composiciones musicales de cada uno de los géneros propuestos, y señala
además el nombre del autor/es de la letra y música.

Género Canción Música Letra

Pasillo

Pasacalle

Albazo

Yaraví

Para tu portafolio:
5 Busca una de las canciones de la lista anterior y descárgala en formato mp3.

Prepararte
Busca en la red el significado de Remix.

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Evaluación sumativa
Sección objetiva
1 Selecciona los instrumentos musicales más empleados en la interpretación de la música andina.

1. Flauta traversa 2. Flauta de Pan 3. Marimba 4. Charango

5. Cununo 6. Quena 7. Crótalos
A) 2, 3, 4, 6 B) 1, 2, 4, 5, C) 2, 4, 5, 6 D) 3, 4, 5, 6

2 Identifica el género musical al que se hace mención en el siguiente texto.

A través de su letra describe las bellezas naturales que tienen las ciudades, rememorando el terruño, a
la mujer ecuatoriana, al renacer del orgullo nacional. Tiene un ritmo alegre que se ha convertido en el
“himno popular” de muchas provincias.
A) Pasodoble B) Pasacalle C) Pasillo festivo D) Albazo

3 Relaciona la canción con su género musical.

Canción Género
1. Guayaquileño a) Pasillo
2. Alma en los labios b) Yaraví
3. Avecilla c) Albazo
4. Puñales d) Pasacalle
A) 1a, 2c, 3d, 4b B) 1b, 2a, 3c, 4d C) 1c, 2a, 3b, 4d D) 1d, 2b, 3c, 4a

Sección de ensayo
Contesta de forma argumentada a las siguientes preguntas:
4 ¿Por qué crees que es importante el estudio y análisis de la música nacional?
______________________________________________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________________________________________

5 Qué estrategias (dos) aplicarías con tus compañeros en la institución educativa para promocionar la
música nacional en los adolescentes y jóvenes.
______________________________________________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________________________________________

6 Investiga sobre alguna agrupación moderna que interprete música nacional dentro de su repertorio
principal. Escribe una sinopsis de su trabajo, indicando el nombre de la formación, así como de sus
integrantes, los géneros musicales que interpretan, los instrumentos musicales que emplean y algún dato
curioso o relevante que encuentres. Entrega el trabajo a tu docente.

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7 Indaga en qué centros de educación superior los jóvenes pueden formarse como músicos. Sintetiza tus
hallazgos en el siguiente cuadro.

Centro de educación superior Lugar Título Duración

8 Escribe en una hoja A4 la letra de alguna canción que describa el paisaje, costumbres o vivencias de tu
provincia y entrégala en clase.

PROYECT-ARTE
Objetivo: participar activamente en la preparación y puesta en escena de una interpretación musical propia de la
localidad, identificando el género, autor, compositor y análisis de la canción seleccionada.
Materiales: pista de la canción seleccionada, proyector digital, parlantes, computadora.
Instructivo:
Formen grupos de tres estudiantes.
Seleccionen una canción del repertorio musical de nuestro país.
Busquen la letra de esa canción e investiguen todo lo que puedan sobre ella: sus creadores, alguna
anécdota, el género en el que se inscribe, etc.
Memoricen la letra y practiquen la interpretación.
Armen una presentación en PowerPoint, insertando la letra, la cual deberá irse coloreando a medida que
transcurre la canción (tipo karaoke).
Presenten su trabajo a la comunidad educativa, realizando una buena interpretación y acompañada de
la simulación del karaoke.
Incluyan en las diapositivas datos sobre los compositores de la canción y aquella información que
consideren oportuna sobre las características del género al que pertenece.

AUTOEVALUACIÓN
Reflexiono sobre lo que aprendí en esta unidad. Marco con un √ la casilla que mejor expresa mi desempeño con los
siguientes criterios: lo hice muy bien (MB), lo hago bien y puedo mejorar (B), necesito ayuda para hacerlo (NA).

Indicador MB B NA
Investigo sobre las manifestaciones musicales tradicionales del país y las expongo mediante
material multimedia.
Uso estrategias de autoaprendizaje para interpretar, individualmente o en grupo, una canción
tradicional de la propia comunidad.
Elaboro y expongo presentaciones relacionadas con obras, creadores y manifestaciones musicales,
organizando en forma coherente y adecuada la información consultada.

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