Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
REVISTA DE MÚSICA
Año XXII - Nº 215 - Enero 2007 - 6,50 €
Año XXII - Nº 215 - Enero 2007
DOSIER
Edvard Grieg
100 Años
ENCUENTROS
Diana Damrau
ACTUALIDAD
Pilar Jurado
estrena en Canarias
DISCOS
Kenny Garrett
AÑO XXII - Nº 215 - Enero 2007 - 6,50 €
2 OPINIÓN DOSIER
CON NOMBRE Edvard Grieg 113
PROPIO En el cruce de caminos
6 Pilar Jurado Josep Pascual 114
Leticia Martín Ruiz
Ibsen y Grieg
8 Oleg Caetani Santiago Martín Bermúdez 118
José Luis Pérez de Arteaga
El arte vocal
Arturo Reverter 120
10 AGENDA Discografía
Claire Vaquero Williams 124
18 ACTUALIDAD
NACIONAL ENCUENTROS
Diana Damrau
46 ACTUALIDAD Rafael Banús Irusta 128
INTERNACIONAL EDUCACIÓN
Pedro Sarmiento 132
60 ENTREVISTA
Janine Jansen JAZZ
Juan Antonio Llorente
Pablo Sanz 136
Javier Alfaya, Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Rafael Banús Irusta, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Jacobo
Cortines, Patrick Dillon, Pedro Elías Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, José Luis García del Busto, Manuel García Franco,
José Antonio García y García, Mario Gerteis, José Guerrero Martín, Christiane Heine, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Paul Korenhof,
Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Miguel Morate, Santiago Martín Bermúdez, Leticia Martín
Ruiz, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Aurelio Martínez Seco, Blas Matamoro, Juan Carlos Moreno, Antonio
Muñoz Molina, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, José Luis Pérez de Arteaga, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi,
Francisco Ramos, Arturo Reverter, Barbara Röder, Ignacio Sánchez Quirós, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Carlos Singer,
Franco Soda, Christian Springer, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Albert Vilardell, Carlos
Vílchez Negrín, Federico Villalba.
Traducciones:
Rafael Banús Irusta (alemán) - Fernando Fraga (italiano) - Barbara McShane (inglés) - Juan Manuel Viana (francés)
Impreso en papel 100% libre de cloro
Esta revista es miembro de ARCE, Asociación SCHERZO es una publicación de carácter plu-
PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN:
por un año (11 Números) de Revistas Culturales de España, y de CEDRO, ral y no pertenece ni está adscrita a ningún
Centro Español de Derechos Reprográficos. organismo público ni privado. La dirección
España (incluido Canarias) 65 €.
Esta revista ha recibido una ayuda de la respeta la libertad de expresión de sus colabo-
Europa: 100 €.
Dirección General del Libro, Archivos y radores. Los textos firmados son de exclusiva
EE.UU y Canadá 115 €.
Bibliotecas para su difusión en bibliotecas, responsabilidad de los firmantes, no siendo
Méjico, América Central y del Sur 120 €.
centros culturales y universidades de España. por tanto opinión oficial de la revista.
1
OPINIÓN
EDITORIAL
2
07
OPINIÓN
REVISTA DE MÚSICA
$xR;;,,1(QHURĄ
La música extremada
Edvard Grieg
100 Años
ENCUENTROS
Diana Damrau
UNA DE LAS GRANDES
ACTUALIDAD
Pilar Jurado
Foto portada:
Kasskara
REVISTA DE MÚSICA
Director
Luis Suñén
Redactor Jefe
Enrique Martínez Miura
Edición
Arantza Quintanilla
C
Maquetación uando apareció el pasado taba una balada sabía hacerlo con una
Iván Pascual noviembre la noticia de que ternura desolada muy próxima a la de
Fotografía Anita O’Day acababa de morir a Billie Holiday, o con una melosa clari-
Rafa Martín
muchos nos sorprendió descu- dad como la de Ella Fitzgerald. En sus
Secciones brir que hubiera estado viva hasta mejores tiempos, los cincuenta, los pri-
Discos: entonces. Anita O’Day murió con 87 meros sesenta, Anita O’Day tenía en las
Juan Manuel Viana
años, pero su carrera en la música había fotos un aire de ama de casa americana
Educación:
Pedro Sarmiento terminado mucho antes, y quienes en un anuncio de electrodomésticos a
Jazz: coleccionábamos sus discos no asociá- todo color, pero llevaba por dentro la
Pablo Sanz bamos aquella voz al mismo tiempo dureza y la furia de vivir y aprender de
Libros: melodiosa y temeraria con el tiempo todos los grandes músicos de jazz, y lo
Enrique Martínez Miura presente. En nuestra imaginación Anita mismo que muchos de ellos sucumbió
Página Web O’Day habita un reino de la música que durante años a la epidemia negra de la
Iván Pascual
es intemporal pero también lejano, heroína. En el festival de Newport de
Consejo de Dirección impreciso en sus límites pero resplande- 1958 subió al escenario con tacones muy
Javier Alfaya, Manuel García Franco,
Santiago Martín Bermúdez, ciente en sus tesoros y en los perfiles de altos, con un sombrero de plumas, con
Enrique Pérez Adrián, sus heroínas, las grandes cantantes de un vestido negro ceñido como el de
Pablo Queipo de Llano Ocaña y Arturo Reverter jazz, la última de las cuales ha sido ella. Audrey Hepburn en Breakfast at Tiffan-
Departamento Económico Empezó siendo una de aquellas vocalis- y’s, y con sólo dos canciones —Sweet
José Antonio Andújar
tas más bien decorativas que acompaña- Georgia Brown y Tea for two— se alzó a
Departamento de publicidad ban a las big bands, pero muy pronto sí misma a la cima del jazz en una época
Cristina García-Ramos (coordinación)
cristinaramos@scherzo.es
encontró su fiero sentido del ritmo en la en la que estaban viviendo su plenitud
Magdalena Manzanares orquesta del batería Gene Krupa, donde algunos de los mejores maestros, y en la
magdalena@scherzo.es su voz compitió en un dúo histórico con que nadie podía imaginar el declive tan
DOBLE ESPACIO S.A.
primerespacio@teleline.es la trompeta de Roy Eldridge. Ya enton- cercano que aguardaba a esa música,
ces, a pesar de su cara cándida de ojos que en muy pocos años iba a ser barrida
Relaciones externas grandes y de su magnífica sonrisa, Anita de las emisoras de radio y de la atención
Barbara McShane
estaba rozando el peligro, porque no era del gran público por la llegada del rock.
Suscripciones y distribución
Alicia Andújar nada habitual para la época que una Se resistió al olvido, sobrevivió a las dro-
suscripciones@scherzo.es cantante blanca y un músico negro gas, continuó grabando discos admira-
Colaboradores actuaran juntos. Cuando llegó las revolu- bles, escribió un espléndido libro de
Cristina García-Ramos ción del bebop Anita O’Day se dejó memorias, siguió apareciendo en clubes
Impresión arrastrar jovialmente por ella, igual de muy teñida de rubio y sosteniendo el
SAN GERMAN resuelta en la audacia de sus improvisa- micrófono con sus manos artríticas. Bas-
Depósito Legal: M-41822-1985 ciones vocales que Sarah Vaughn o Car- ta escucharla durante los tres minutos de
ISSN: 0213-4802 men McRae. Quizás su encuentro tem- una canción muy rápida para compren-
© Scherzo Editorial S.L. prano con Gene Krupa le dejó para der que el espíritu del jazz es el puro
Reservados todos los derechos. siempre una querencia por los ritmos deseo de vivir.
Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún
medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, secos y urgentes de la batería y por los
grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos tiempos más veloces: pero cuando can- Antonio Muñoz Molina
aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa
por escrito del titular del Copyright.
3
OPINIÓN
Prismas
RAMÓN BARCE
A
sus setenta y seis años Ramón nombrarse como “lo peor de cada casa”,
Barce acaba de recibir la banda de es decir aquella recua innoble de fanáti-
la Orden de Alfonso X el Sabio, cos, de ignorantes y de oportunistas que
un reconocimiento más a un composi- se hizo con el mundo de las ideas —por
tor, a un estudioso, que es una de las llamarle cualquier cosa— y que cumplió
figuras más importantes de la cultura en al pie de la letra aquella famosa declara-
nuestro país. Barce —que ha honrado ción de los catedráticos de Cervera ante
SCHERZO en numerosas ocasiones con el Rey Felón, Fernando VII: “Lejos de
espléndidos artículos— ha disminuido nosotros la funesta manía de pensar”.
su actividad intelectual pública pero Ramón Barce fue de los que dijo
sigue conservando intactos esos dones “No” a todo eso. Se negó a seguir esa
que hacen de él una fuente permanente abyecta tradición y se puso a pensar por
de interés: su ironía machadiana —del su cuenta. Fue fiel a esa España liberal y
Antonio Machado de Juan de Mairena, democrática de la que nos hablaba hace
por supuesto— más un toque surrealis- poco Juan Goytisolo recordando la figu-
ta, su sensibilidad, su erudición, su espí- ra y la obra de don Vicente Lloréns. Ahí
Elena Martín
ritu crítico. Ramón Barce viene de lejos, esta la obra musical de Barce, sus traba-
de una tradición que yuguló la dictadura jos fundamentales sobre la historia y la
del general Franco, que venía constru- práctica de la música, sus enseñanzas,
yéndose desde la emergencia de un sec- su bonhomía, su decencia. Cuando vivi-
tor intelectual radical y crítico nacido mos entre tanto fraude, entre tanta men- recuerdo de que el maestro está en pie
durante la Restauración, y que halló su tira repetida que se convierte en verdad y su voz sigue contándonos cosas que
culminación durante la II República. para quienes no quieren ver más allá de importan, pero sin dejarnos olvidar que
Ramón Barce fue uno de esos intelectua- sus narices, Barce es una de esas luces la verdadera sabiduría es fiel compañera
les que supo valorar, con la amargura que nos permiten seguir las pistas de la de un sutil y casi imperceptible sentido
consiguiente, lo que había perdido inteligencia y del verdadero humanismo del humor.
España con aquella atroz diáspora que y que nos ayudan a vivir y, sobre todo,
nos dejó a la merced de lo que suele a pensar. Este premio último es un Javier Alfaya
BOLETÍN
DE SUSCRIPCIÓN
Rellene y envíe este cupón por correo, fax o correo electrónico.
c/ Cartagena 10, 1ºc - 28028 MADRID
O llámenos por teléfono de 10 a 15 h.
Tel. 91.356 76 22 - Fax 91.726 18 64
E-mail: suscripciones@scherzo.es - www.scherzo.es También está disponible en nuestra página en internet.
Tratamiento automatizado de datos personales.- Los datos recabados formán parte de los ficheros de la empresa, y son necesarios para la formalización de las suscripciones, su factu-
ración y seguimiento posterior. Los datos se tratarán y protegerán según la LO. 15 /1999 de 13 de diciembre de Datos de Carácter Personal y el titular de los mismos podrá ejercer los
derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición ante las oficinas de la Sociedad sita en Madrid, calle Cartagena nº 10 1º C, 28028 Madrid.
4
OPINIÓN
Música reservata
MAPAS DEL UNIVERSO A Jesús Martínez Alonso,
que sabe de estas cosas
ea un conjunto de 72 instrumentos de cuerda reparti- tos sobre un fondo de ocho notas ejecutado por los restan-
5
CON NOMBRE PROPIO
Alvaro Villarrubia
E
l próximo 21 de enero se produ- obra recuento y memoria de sus viven-
cirá dentro de la programación cias tanto en el plano musical como en
del Festival de Canarias el estre- el personal, y marca un antes y un
no absoluto de la sinfonía La después en su faceta compositiva.
eternidad del instante, ejecutada por la Pilar Jurado es una de las figuras
Filarmónica de Helsinki bajo la direc- más poliédricas y heterodoxas que
ción de Michael Schønwandt, primero podemos encontrar en el panorama
en Las Palmas y después en Tenerife, artístico de nuestros días, formada en el
como es habitual por la doble sede Conservatorio Superior de Madrid en
insular. Esta obra, encargo del Festival, una triple vertiente, como compositora,
muestra el gran momento compositivo cantante y directora de orquesta. En
y personal en el que se encuentra Pilar ningún momento ha sentido la necesi-
Jurado. La obra está dedicada “a todos dad de priorizar una de estas tras facetas
los instantes eternos de mi vida”, en y ha sabido, de forma asombrosa, com-
ella la compositora hace con esta gran binarlas y complementarlas, esta situa-
6
CON NOMBRE PROPIO
PILAR JURADO
ción hace que conozca como pocas Madrileña de Compositores, con la manera de entender la música de for-
personas el hecho musical, desde que que entre otras actividades, dirige el ma que ha nacido una fundación que
nace la obra en el pensamiento hasta la Festival COMA de Madrid, en el que lleva ese nombre, Transopera, a través
puesta en escena frente al público. Una año a año se va profundizando en el de la cual se desarrollarán espectácu-
mujer cuyo principal objetivo ha sido conocimiento de la composición actual los en los que la ópera sea la protago-
siempre hacer lo que le gusta de la for- española y también en el acercamiento nista pero que se encuentren situados
ma que cree más conveniente en cada a otras artes, como la danza. en la absoluta contemporaneidad y en
ocasión, que, por su propia libertad, ha Como cantante se ha convertido en los que la música sea un elemento más
tenido que enfrentarse a muchos prejui- una intérprete de referencia de la de un todo.
cios, pero que cada día es capaz de música contemporánea, en su voz se En los próximos meses vamos a
demostrar a los más incrédulos que real- han estrenado multitud de obras, entre seguir teniendo muchas noticias de
mente “el sueño es posible”. las que podemos recordar las últimas Pilar, ya sea por la gira de su espectá-
Asombrosamente activa y prolífica, óperas de Luis de Pablo y Jesús Rueda culo, sus grabaciones o sus conciertos
en cada uno de sus nuevos proyectos en el ciclo operadhoy, así como sus como compositora o solista. Se
aparece entregada como si fuera la pri- giras con el Conjunto Ibérico de Elías encuentra en proceso de producción
mera vez, de forma que cada nueva Arizcuren por Brasil y Estados Unidos, una grabación de las obras vocales de
ilusión parece cargarla de energía para de las que ha recogido brillantes críti- Marlos Nobre en la que se acompaña
enfrentarse con la vida y querer hacer cas en medios señeros como el Was- al piano de Horacio Lavandera. Ambos
más música y con ese equipaje llegar a hington Post, que destacó la emoción intérpretes coincidieron el pasado año
cuantas más personas mejor. que imprime a cada uno de sus soni- en la entrega del Premio Tomás Luis
La labor como compositora de Pilar dos. Entre sus grabaciones comproba- de Victoria al maestro brasileño Marlos
Jurado es quizá la que pasa más inad- mos lo ecléctico de sus gustos, que Nobre y se han embarcado juntos en
vertida al gran público, pero ha recibi- van desde la electrónica hasta la recu- la grabación de estas obras, injusta-
do importantes encargos de diferentes peración de repertorios injustamente mente poco conocidas y en las que
instituciones y festivales entre los que olvidados, como la seguidilla galante. ambos han dado lo mejor de sí mis-
destacan el Ministerio de Cultura, el Sin lugar a dudas uno de sus trabajos mos. También en fase de proyecto está
Festival de música Contemporánea de discográficos más importantes es la una grabación con el Plural Ensemble
Alicante, el Festival de Música Españo- grabación de las obras vocales de dirigido por Fabián Panisello de una
la de Cádiz, la Semana de Música Reli- Donatoni, dirigida por Arturo Tamayo, de las obras emblemáticas del recien-
giosa de Cuenca o la Deutsche Oper referencial para el repertorio contem- temente desaparecido maestro húnga-
de Berlín. También ha sido reconocida poráneo y que ha recibido importantes ro Ligeti, El gran Macabro.
con diferentes premios de composición premios de la crítica europea (como la Podremos conocerla en profundi-
desde el principio de los años 90, el “R” de Répertoire y el Joker). dad en su faceta como compositora en
Jacinto Guerrero, el Premio SGAE, el Aunque el contemporáneo es un el monográfico que va a dedicarle el
Cristóbal Halffter, el Ojo Crítico de repertorio que disfruta sobre todo por CDMC en sus conciertos de los lunes
Música Clásica de RNE y más reciente- ser un reto constante técnicamente y en el MNCARS el próximo 18 de junio,
mente el Premio Villa de Madrid, con- por poder contar con la relación direc- en el que los Berliner Solisten, bajo la
seguido en el año 2000. En sus prime- ta con el compositor, está ahora dirección de Martín Baeza interpreta-
ros años como compositora intentó embarcada en un proyecto en el que rán algunas de sus obras de cámara,
mantener separada su faceta como can- puede mostrar toda su riqueza como Los silencios de la Luna, Vértigo,
tante, aunque cada vez sea menos reti- soprano de coloratura y que además Ámbar en tiza, Kammermusik nº 4 y
cente a interpretar sus propias obras e es totalmente novedoso por su forma y Tentaciones de cristal.
incluso haya llegado a sentir que la contenido. Se trata de su espectáculo También en el mes de junio, den-
mejor manera de sublimar la música Transopera con el que está cosechan- tro del marco del Festival América-
sea a través de un texto. En sus obras, do grandes éxitos por todo el mundo y España que organiza la ONE, interpre-
que están presentes en el repertorio de a través del cual ha conseguido unir el tará bajo la dirección de Josep Pons la
muchos grupos y que se programa en canto lírico y la música electrónica, así obra Antigua fe de Luis de Pablo.
teatros por todo el mundo, sentimos la como los medios audiovisuales, consi- Sin lugar a dudas tendremos que
presencia de las diferentes escuelas del guiendo con este ecléctico proyecto estar pendientes de cuáles son los pró-
siglo XX europeo, que ella utiliza como acercarse a públicos que se alejan de ximos caminos que Pilar Jurado decide
herramientas para construir una música los habituales de los auditorios. emprender, buscando como siempre
en la que la expresión a través de los En la actualidad Pilar Jurado se sorprendernos y al mismo tiempo cap-
sonidos es su prioridad, no busca el ser encuentra en pleno proceso de pro- tar y transmitir la belleza de la música.
efectista pero tampoco ignora la nece- moción de este espectáculo, que ha
sidad de llegar al público con la abs- llegado a crecer y convertirse en una Leticia Martín Ruiz
tracción de la música. Una obra para-
digmática de su catálogo es su Stabat
Mater, estrenado en Cuenca, en el que DISCOGRAFÍA SELECCIONADA
revisita la figura de la mujer como
madre para trasladarla a los distintos DONATONI: Arie. Voci. Prom. Doubles. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE HOLANDA.
conflictos contemporáneos, de los que Director: ARTURO TAMAYO. Stradivarius.
es plenamente consciente, incluso está NEBRA: Viento es la dicha de amor. ENSEMBLE BAROQUE DE LIMOGES.
entre sus planes inmediatos el visitar Director: CHRISTOPHE COIN. Valois.
con la Plataforma de Mujeres Artistas Brazil. Obras de Villa-Lobos y Nobre. CELLO OCTET CONJUNTO IBÉRICO.
los territorios ocupados de Palestina. Director: ELÍAS ARIZCUREN. Channel.
Por ser consciente de la importan- PJ Project. REAL ORQUESTA FILHARMONÍA DE GALICIA. Factoría Autor.
cia de las instituciones para el desarro- La seguidilla galante. Canciones líricas 1800-1830. AXIVIL GOYESCO.
llo del arte contemporáneo Pilar Jura- Director: FELIPE SÁNCHEZ MASCUÑANO. RTVE Música.
do es la presidenta de la Asociación Vere Dictum. Transópera Records.
7
CON NOMBRE PROPIO
El hombre de Melbourne
OLEG CAETANI
Greg Barrett
Oleg Caetani. Sinfónica de
Melbourne. Vadim Repin, violín.
Obras de Dean, Chaikovski, Nicolai,
Sibelius, Rachmaninov y Stravinski.
22-I-2007. Castellón. Auditori.
23-I-2007. Barcelona. Auditori.
24-I-2007. Zaragoza. Auditorio.
25-I-2007. Pamplona. Baluarte.
27-I-2007. Madrid. Auditorio.
R
esponsable musical de la Sinfó- Oleg Caetani, hijo del director de amores musicales de Caetani, la
nica australiana, de inmediata orquesta Igor Markevich —aunque música de Shostakovich, al que ha
gira por España, que incluye este dato no figura en ninguna de sus dedicado, entre 2001 y 2006, el
actuaciones en Castellón, Bar- biografías oficiales—, llegó a la titula- esfuerzo de grabar, a partir de tomas
celona, Zaragoza, Pamplona y Madrid, ridad de la formación de Melbourne realizadas en concierto, todas sus
y se inscribe dentro de un recorrido en el año 2005, tras haber debutado Sinfonías, con la Orquesta Giuseppe
europeo que comprende, además, con el conjunto —que celebra en este Verdi de Milán, edición discográfica
París, Berlín y Milán, y que se realiza 2007 sus 100 años de existencia— en patrocinada por el sello Arts. Ese tra-
entre el 19 de enero y el 2 de febrero, 2001; sucedió en el puesto a Markus bajo, poliédrico y debatible en aspec-
En sus programas, obras de amplio Stenz. Nacido en Lausanne en 1956, tos aislados, más que notable en con-
calado, como La consagración de la Caetani estudió con su ilustre proge- junto, ha conferido a Caetani su
primavera de Stravinski, la Segunda nitor bastante menos de lo lógicamen- mayor crédito, hasta el día de hoy, en
Sinfonía de Rachmaninov, la Primera te esperable: formado con Nadia Bou- el terreno discográfico. Unos comien-
de Mahler, y una página de un autor langer y con Franco Ferrara, el máxi- zos (comprensiblemente) dubitativos
australiano, Brett Dean, un día viola mo mentor musical de nuestro perso- han dado paso a una apetecida
solista de la Filarmónica de Berlín —al naje fue, en los años 70, Kirill Kon- madurez que hace buena la observa-
final de la etapa Karajan—, que com- drashin, con el que trabajó durante ción de Lorin Maazel: “A partir de los
puso su espectacular Amphitheatre en varios años en Moscú. 50 años, los directores buenos se
el 2000, el año en el que Daniel Har- Es, probablemente, ese contacto hacen mejores, y los malos peores”.
ding dio a conocer la pieza con la con Kondrashin y la escuela rusa lo
Orquesta de Queensland. que genera uno de los más hondos José Luis Pérez de Arteaga
8
Temporada CDMC 2006-07
Segundo trimestre
Auditorio del Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofía
15 enero. 2007
Ciclo Residencias (I). TRÍO ARBÓS. NEOPERCUSIÓN. Clara
ANDRADA, flauta; José Luis ESTELLÉS, clarinete; Pilar PUJOL,
mezzosoprano. (Eneko VADILLO, compositor residente)
Obras de Maxwell Davies, Davidovsky, Cattaneo, Wenjing, Vadillo
22 enero. 2007
CUARTETO CAPUÇON. (Renaud CAPUÇON, violín;
Aki SAULIÈRE, violín; Béatrice MUTHELET, viola; Gautier
CAPUÇON, violonchelo)
Obras de Ravel, Rihm, Dutilleux
29 enero. 2007
EXAUDI VOCAL ENSEMBLE
Obras de Rihm, Ferneyhough, Scelsi, Sciarrino, Dillon, Xenakis
12 febrero. 2007
SOLISTAS DE LA ORCAM. CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID.
Director: Jordi CASAS.
“Monográfico Mario Lavista”
19 febrero. 2007
ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN. Director: François-Xavier ROTH
Obras de Hurel, Posadas, Boulez
26 febrero. 2007
“Corea en ARCO”. ENSEMBLE TIMF. Director: Rüdiger BONN
Obras de Yun, Bae, Chin, Choe, Hong, Kim
5 marzo. 2007
TRÍO ACCANTO. Christian DIERSTEIN, percusión; Yukiko
SUGAWARA, piano; Marcus WEISS, saxofón
Obras de Hosokawa, Sanz, Lachenmann, Bermejo, Rihm
12 marzo. 2007
ENSEMBLE LABORATORIUM
Obras de Saunders, Parra, Lim, Torres Maldonado, Walshe, Staud,
Odeh-Tamimi, Hovhanissyan
25 marzo. 2007
COLLEGIUM NOVUM ZURICH. Director: Roland KLUTTIG
Obras de Jarrell, Ligeti, Eótvos
E
l Premio Internacional de Composición Witold Lutoslawski
correspondiente a 2006 ha recaído en Tomás Garrido, com-
positor, director de orquesta y extraordinario defensor del
patrimonio musical español. El jurado, integrado por Marta
Ptaszyƒska, Karmella Tsepkolenko, Sukhi Kang, Magnus Linberg y
Zygmunt Krauze, optó por la obra Sonata Et Lux Perpetua de
Garrido para galardonarla como primer premio de un palmarés
completado con el segundo concedido a Monodrama II de Chong
Kee Yong y el tercero compartido de An Outburst of Time de Phi-
llip Neil Martin y Five Heavy Dances de Giorgio Colombo Taccani.
Un justo reconocimiento del trabajo creador de Garrido, quien por
cierto admira extraordinariamente el arte Lutoslawski, a que consi-
dera un gran maestro.
XXIV Edición
RAMÓN HUMET, PREMIO REINA SOFÍA
E
l barcelonés de 1968
Ramón Humet ha
obtenido, con su obra
Escenas de pájaros, el
XXIV Premio Reina Sofía de
Composición Musical conce-
dido por la Fundación Ferrer
Salat, dotado con 18500
euros y el estreno de la obra
por parte de la Orquesta
Sinfónica de la RTVE.
Humet, ingeniero de teleco-
municaciones, ha estudiado
composición con Guinjoan,
Soler y Harvey, y seguido
cursos con Ferneyhough,
Sciarrino, Lachenmann y
Crumb. Es profesor de Acús-
tica y Tecnología Musical en Vila-Seca. El jurado que le por José de Eusebio, César
el Conservatorio Superior concedió el premio estuvo Camarero, Eneko Vadillo y
del Liceo y Profesor de Aná- presidido por Cristóbal Jesús Rueda, que actuó
lisis en el Conservatorio de Halffter e integrado, además, como secretario.
10
AGENDA
C
oncentrado esta temporada en ocho conciertos a cau-
sa de las obras que mantendrán cerrado el Auditorio
Nacional de julio a diciembre de este año, el Ciclo de
Grandes Intérpretes que organiza la Fundación
Scherzo con el patrocinio del diario El País se abrirá en su
duodécima edición, el miércoles 17, con un recital a cargo de
Elisabeth Leonskaia con obras de Liszt, Chaikovski y Chopin.
La gran pianista, especialmente querida por el público madri-
leño, precederá al siempre esperado Grigori Sokolov (12 de
febrero), cuyo programa —seguramente ampliado por las
numerosas propinas que acostumbra a conceder— todavía
no ha sido determinado. Como una novedad en el Ciclo —
que amplía el concepto de grandes intérpretes no sólo a los
del teclado—, el 21 de febrero se presentarán el violinista
Vadim Repin y el pianista Nicolai Luganski para interpretar
sonatas de Janácek, Beethoven y Strauss. Uno de los aconte-
cimientos de la serie es la vuelta de Ivo Pogorelich, uno de
esos intérpretes que han conseguido una suerte de aura
legendaria en una edad en la que otros todavía luchan por
abrirse paso. Desconocemos por el momento su programa
del 20 de marzo. El 24 de abril llegará Til Fellner, quien fuera
en su día una de las apuestas jóvenes del Ciclo y que regresa
convertido en uno de los más sólidos representantes de las
nuevas generaciones. Se enfrentará a un poderoso programa
integrado por obras de Bach, Beethoven, Carter y Schumann.
Uno de quienes fueron sus valedores en sus comienzos, el
gran Alfred Brendel, le seguirá en la serie. El maestro moravo
nos ofrecerá el 22 de mayo una sesión muy de las suyas, con
obras de Haydn, Beethoven, Schubert y Mozart. Quince días
después, el 5 de junio, debutará por fin en el Ciclo de Gran-
des Intérpretes el pianista americano Garrick Ohlsson
(Bronxville, 1948), perfectamente conocido por los aficiona-
dos más inquietos —que lo esperaban desde hace tiempo—
y que vive una espléndida madurez interpretativa. Su progra-
ma incluirá piezas de Beethoven, Brahms y Chopin. Cerrará
temporada, el 26 de junio, una de las grandes revelaciones
de los últimos años, el polaco Piotr Anderszewski con un
programa a determinar.
Fotos: Rafa Martín
musicadhoy
EN LA BRECHA
U
n año más la programación del ciclo musicadhoy siempre sorprendentes Neue Vocalsolisten de Stuttgart.
apuesta por la novedad absoluta, la revisión de Habrá muy buena música española —Posadas, Sánchez-
algunos de nuestros clásicos contemporáneos y Verdú, Camarero, Bermejo e Hidalgo, éste con un estre-
las inmersiones en profundidad en repertorios no—, y apuestas como el Trío (1980) de Morton Feldman.
que es preciso conocer. Se abrirá el día 18 con un mono- operadhoy, por su parte, propone tres platos fuertes: Les
gráfico dedicado al compositor canadiense, prematura- Cenci, de Giorgio Battistelli sobre texto de Antonin
mente fallecido en 1983, Claude Vivier —Proyecto Gue- Artaud, Zangezi, de Héctor Parra a partir de la pieza de
rrero dirigido por su flamante director titular, Beat Velimir Klebnikov, y Drumming playing Drumming de
Furrer— y concluirá el 17 de mayo con Winterreise de Steve Reich, en realización escénica y coreográfica de
Schubert en la “interpretación” del compositor y director Miquel Bernat.
de orquesta Hans Zender, quien dirigirá también al Pro-
yecto Guerrero. Entre ambos, sesiones como las que ofre-
Madrid. Auditorio Nacional. Teatro Albéniz.
cerán la integral de los Cuartetos de Wolfgang Rihm a
musicadhoy.com
cargo del Minguet, el Scardanelli Zyklus de Holliger o los
11
AGENDA
REGRESO A BACH
J
ohann Sebastian Bach se con otro sonido, una articu- del Oratorio de Navidad, san Juan bajo la dirección
ha convertido en uno de lación más clara, mayor aus- BWV 248. Además de las de Heribert Beissel. Para los
los retos interpretativos teridad y economía de cuatro audiciones ofrecidas que estamos hartos de que
que la Orquestra Simfó- medios, y una singular en el Auditori, la OBC llevó nos obliguen a elegir entre
nica de Barcelona i Nacio- belleza expresiva fruto de la de gira el programa bachia- diferentes opciones inter-
nal de Catalunya (OBC) mayor fidelidad al estilo no a Tarragona, Lérida y pretativas, este lento regre-
afronta en su temporada de barroco. Pero como todas Gerona. El retorno a Bach so a Bach es una buena
conciertos. No nos referi- las revoluciones, su implan- fue muy estimulante gracias noticia. Seguiremos disfru-
mos a los suntuosos ropajes tación en el mundo concer- a la musical y equilibrada tando las propuestas histo-
sinfónicos firmados por tístico ha tenido algún que dirección de Salvador Mas, ricistas, que son ya un
Elgar y Stokowski, también otro nefasto daño colateral. un intérprete bachiano patrimonio irrenunciable,
presentes en la programa- El peor de todos ha sido la como la copa de un pino pero también queremos ver
ción, sino a las grandes par- práctica erradicacíón de formado en la mejor tradi- a Bach en la programación
tituras bachianas que paula- Bach en la programación de ción germánica. Utilizó de las formaciones sinfóni-
tinamente vuelven a estar las orquestas sinfónicas. unos efectivos ajustados, cas convencionales. Y una
presentes en la vida artística Craso error, porque la esen- lejos, evidentemente, del recomendación final: el
del principal conjunto bar- cia de la música no puede trasnochado monumentalis- Palau de la Música recibirá
celonés. La apuesta tiene su reducirse a cuestiones filo- mo romántico (el coro Lie- en marzo, en el marco de la
miga, ya que Bach ha sido lógicas. Tocar Bach con ins- der Càmera, integrado por temporada Palau 100, a la
el compositor de cabecera trumentos modernos no es, 48 voces y unos 40 músicos mítica Orquesta de la
de la revolución interpreta- por tanto, un atentado esti- en la plantilla orquestal) y Gewandhaus de Leipzig,
tiva con instrumentos de lístico como sostienen los con estos mimbres, las can- que vendrá con la Pasión
época iniciada hace más de fundamentalistas barrocos. tatas sonaron con la trans- según san Juan en los atri-
tres décadas por músicos Es, sencillamente, otra parencia y limpieza que les. El mismo ciclo, por
pioneros del movimiento opción interpretativa. Por Bach demanda. cierto, ofrecerá también los
barroco como Leonhardt, eso merece todos los aplau- Habrá más propuestas Conciertos de Brandembur-
Harnoncourt, Brüggen, sos la vuelta a Bach bachianas en la temporada: go a cargo de La Petite Ban-
Jacobs, Gardiner, Koopman emprendida por la OBC, el 28 de marzo visitarán el de y Sigiswald Kuijken. Lo
y Jordi Savall, entre otros que en el último programa Auditori como conjuntos dicho, Bach para todos los
grandes intérpretes. Con del 2006 interpretó bajo la invitados la Orquesta Clási- gustos.
ellos, ciertamente, hemos dirección de Salvador Mas ca y el Coro de Bonn para
aprendido a escuchar Bach las tres primeras cantatas interpretar La pasión según Javier Pérez Senz
12
AGENDA
Libretista y Compositor
HEREDEROS EN LOS
TRIBUNALES
R
ichard Strauss es el terror de muchos teatros por el
monto de los derechos que deben pagar para incluir
sus obras en sus programaciones. Lo mismo sucede
con las emisoras de radio, siempre atentas a que los
fragmentos escogidos de sus óperas no sobrepasen la mera
cita. Como todo es susceptible de complicarse aún más, aho-
ra son los herederos de Hugo von Hofmannsthal —el libre-
tista de El caballero de la rosa, Ariadna en Naxos, La mujer
sin sombra, Helena egipciaca, Arabella, El amor de Danae y
Elektra, de El burgués gentilhombre y del ballet La leyenda
de José— quienes piden lo que, a su juicio, les corresponde.
Según la demanda presentada, los derechohabientes de
Richard Strauss les deberían una importante cantidad eonó-
mica, aduciendo que el libretista cedió la totalidad de sus
derechos al compositor a cambio de una parte de los royal-
ties generados por la representación y la difusión de las nue-
ve óperas en las que trabajaron juntos. La supuesta relación
contractual, sin embargo, es, al parecer, difícil de probar en
cuestiones tan importantes como la duración temporal de
sus cláusulas. Ninguna pareja es perfecta.
13
AGENDA
C
on el lema de El piano del siglo XXI, el Ciclo de Jóve-
nes Intérpretes que organizan la Fundación Scherzo
y el Teatro de la Zarzuela cierra su tríptico de con-
ciertos de esta temporada con un representante espa-
ñol. Se trata de José Enrique Bagaría (Barcelona, 1978), dis-
cípulo, entre otros, de Luiz de Moura Castro y Dimitri Bas-
hkirov. Ha sido Premio Chopin en el Concurso Vianna da
Motta y logró el premio reservado al mejor intérprete de
música española en el Concurso de Jaén. Su programa es
variado, exigente y lucido: la Sonata nº 59 de Haydn, Car-
naval de Schumann, Serenata andaluza y Fantasía bætica
de Falla y Reminiscencias de Don Juan de Liszt.
E
n unas inesperadas declaraciones, Lorin Maazel, actual
director titular de la Orquesta Filarmónica de Nueva BARENBOIM
York anunciaba su propuesta de que Daniel Baren-
boim fuera su sucesor al frente de la formación cuya
titularidad concluirá en junio de 2009. La noticia sorprendió
no ya a propios y extraños sino al mismísimo Barenboim
quien se apresuró a afirmar que en sus planes, una vez que
abandone la Sinfónica de Chicago, no se encuentra actuar
con regularidad en América sino centrarse en sus compromi-
sos en Berlín y Milán y en su trabajo al frente de la East West
Diwan Orchestra.
MAAZEL
14
AGENDA
E
l compositor italiano Ennio Morricone (Roma, 1910) ha
sido galardonado con el Oscar honorífico a toda una
carrera que concede la Academia de Hollywood. “Ya
no me lo esperaba”, declaraba el veterano músico que,
antes, había sido nominado al Oscar en cinco ocasiones.
Morricone es autor de cerca de ochenta bandas sonoras
entre las que cabe destacar algunas pertenecientes a pelícu-
las de muy diversa factura como La muerte tenía un precio,
Allonsanfan, Érase una vez en América, La misión, Cinema
Paradiso, Átame o Sostiene Pereira. Como sucediera con los
grandes autores europeos de bandas sonoras emigrados a
América, o con su compatriota Nino Rota, la música de
Morricone —dirigida en concierto por su propio autor en
innumerables ocasiones— ha traspasado su funcionalidad
puesta al servicio de la acción para convertirse en una mues-
tra de talento más allá de su pretexto inicial.
L
os compositores españoles Ramón Humet y Eneko
Vadillo –curiosamente los dos últimos ganadores del
Concurso de Composición Reina Sofía— figuran entre
los finalistas del Premio Internacional de Composición
de la Orquesta Sinfónica de Montreal, creado por iniciativa
de Kent Nagano, director titular de la formación canadiense.
El galardón será otorgado el 10 de enero por un jurado com-
puesto por Gilbert Amy (Francia), Peter Eötvös (Hungría),
Unsuk Chin (Corea), Gilles Tremblay (Canadá) y el propio
Nagano. Reservado a compositores menores de cuarenta
años, se subdivide en tres categorías: Premio Internacional
Olivier Messiaen, Premio Espoir y Premio Claude Vivier. La
idea de Nagano no es otra que la de animar y difundir la cre-
ación musical desarrollando, a la vez, lazos estables entre la
Orquesta Sinfónica de Montreal y los compositores de hoy.
La final tendrá lugar en el curso de un concierto en el
que se interpretarán las obras finalistas. Son estas, Rage in
the Heaven City de Raphael Cendo (Francia), Lila de Paul
Frehner (Canadá), Proem de Luke Stoneham (Inglaterra) y
las de los dos españoles: Escenas de pájaros de Humet y Ste-
lla de Vadillo.
16
ACTUALIDAD
BARCELONA
Temporada de la OBC
ACTUALIDAD EL EFECTO LÓPEZ COBOS
L’Auditori. 17-XI-2006. OBC. Director: Jesús López Cobos. Obras de Beethoven.
24-XI-2006. Nicolaj Znaider, violín. Director: Jesús López Cobos. Obras de Brahms y
Rott. 1-XII-2006. Mireia Farrés, trompeta; Laia Masramón, piano. Director: Hans Graf.
Obras de Vivancos, Shostakovich y Brahms.
Si de lo que se trata es
BARCELONA los tempi tercero y cuarto, La obra es de 1878-1880
de servir al oyente, al endiabladamente rápido éste pero no fue estrenada hasta
público, las obras con la último, pero el autor pide 1989. De tímbrica seductora,
máxima fidelidad posi- Allegro con brio y si el direc- está llena de ideas interesan-
ble y, dentro de esa fide- tor lo resuelve con la seguri- tes y anuncia ya cosas de
lidad, con personalidad dad, el dominio y el resulta- Mahler. ¿Por qué se tardó
y creatividad, no cabe do de este caso hay que tanto en el estreno y por
duda de que las apari- concluir que estamos ante qué no se programa más?
ciones de Jesús López Cobos una propuesta tan válida Finalmente, el austriaco
en las temporadas de la como cualquier otra. Hans Graf ofreció el estreno
OBC suelen estar siempre Estupenda versión tam- de Blau —versión sinfóni-
entre las actuaciones de más bién la del Concierto para ca—, de Bernat Vivancos,
interés. En esta ocasión ha violín y orquesta en re un brillante ejercicio de
NAC I O NA L
E
ste concierto estaba pre- unos años, donde demuestra Dido and Æneas, de Purcell,
visto con obras de Vival- su gran versatilidad, contras- en el que demostró una gran
di y la participación de tando las situaciones, para capacidad sensitiva. Como
otros solistas, pero en este luego adentrarse en Ario- dijo el poeta, se hace cami-
día de Santa Cecilia, patrona dante, donde demostró la no al andar, y la Orquesta
de la música, se quedó con potencia y redondez de su de la Academia va demos-
un programa monográfico registro bajo, para seguir trando poco a poco mejoras
Haendel, en el que destaca- con Cara sposa, de Rinaldo, en su nivel, como se pudo
ba la presencia de la gran en la que mostró una cuida- comprobar en los acompa-
contralto Ewa Podles, y da musicalidad, para finali- ñamientos de las arias y en
como es habitual en ella, no zar su impactante recital con sus intervenciones en el
defraudó. La gran intérprete los arias de Bertarido, de Concerto groso en fa mayor
posee una voz brillante en el Rodelinda, en las que des- op. 3, nº 4 y el Concerto gro-
centro, con un grave espec- arrolló una amplia capaci- so en sol mayor op. 6, nº 1,
tacular y un agudo seguro. dad de matices. Correspon- va mejorando la cohesión y
Su estilo, siendo algo extro- diendo al éxito obtenido el contraste, gracias a una
vertido, es toda una lección. concedió dos bises, una dirección correcta de Jan
En el programa, repitió nueva aria de Rinaldo, Willem de Vriend.
las dos arias de Julio César resuelta con profundidad y
que le habíamos oído hace el Lamento de Dido, de Albert Vilardell
18
ACTUALIDAD
BILBAO
Gran Tannhäuser
ATRAPADO
Palacio Euskalduna. LV Temporada de la ABAO. 24-XI-2006. Wagner, Tannhäuser. Robert Gambill, Angela Denoke, Ludovic
Tézier, Carsten Stabell. Coro de Ópera de Bilbao. Orquesta Sinfónica de Szeged. Director musical: Günter Neuhold. Director
de escena: Harry Kupfer. Director de escena en Bilbao: Thomas Mittmann. Producción de la Staatsoper de Hamburgo.
BILBAO
Moreno Esquivel
La legendaria montaña
de Venus fue en la pro-
puesta de Harry Kupfer
un paraíso tentador don-
de lo sensual y lo erótico
sostenían la indecisión de
quien quedaba rendido a los
encantos de la diosa, pero
pronto girarían los muros
para abandonar este univer-
so y dibujar el triste paisaje
del valle de Wartburg. Las
mismas paredes atrapaban al
protagonista al final de la
ópera, cuando maldito por el
papa buscaba de nuevo en
Venusberg el hechizo del
placer carnal. En nada inco-
modó ver la leyenda llevada
a nuestros días, pues todo
quedó resuelto de forma
magistral.
Claro que sólo una
Venus cálida, insinuante y
morbosa podría seducir al
caballero, y sólo una Elisa-
beth tierna, delicada y virgi-
nal podría enamorarlo. La
voz de la alemana Angela
Denoke, densa, ancha y
penetrante, sirvió con igual
fortuna a ambas partes, si
bien la voluptuosidad del
instrumento se adecuaba
mejor a la primera; aun así,
la plegaria del tercer acto
nos pareció muy emotiva.
La crisis de tenores wag-
nerianos, esos que conoce- Robert Gambill y Angela Denoke en Tannhäuser de Wagner en la ABAO
mos como Heldentenoren, se
evidencia en el Tannhäuser bio tanto en lo vocal (¡qué sonoro, atento a matices y ron, pero el metal es insufi-
de Robert Gambill, quien a voz tan hermosa y homogé- arropado por importantes ciente para estos cometidos
pesar de haber paseado al nea!) como en lo musical refuerzos, reivindicó una vez y, en líneas generales y al
trovador por algunos de los (¡qué noble línea y cuánta más su enorme valía, que no margen de chovinismos, el
principales templos del con- dulzura y sensibilidad en el es sino el resultado del per- resultado no estuvo a la altu-
tinente no terminó de sacar canto del poeta a la estrella sistente y riguroso trabajo ra de los recientes triunfos
adelante con la esperada sol- de la noche!). Compartimos del equipo liderado por de la Orquesta Sinfónica Bil-
vencia el comprometido el criterio del público, juez Boris Dujin. bao en títulos como El ocaso
papel. Sí tiene el norteameri- supremo y soberano de la En el foso, Günter Neu- de los dioses, Lohengrin o El
cano fuerza, aliento y resis- plaza, que le dedicó la hold decidió un Tannhäuser holandés errante.
tencia, mas a la voz le falta mayor ovación de la velada poético en el que relucieron Con todo, fue un Tann-
brillo, proyección, robustez y tal vez de lo que llevamos lo celestial de la música y lo häuser excelente para delei-
y volumen, amén de una de temporada. sublime de las melodías, y te de los más exquisitos
mayor solidez en una zona El magnífico Landgraf de donde se echaron en falta paladares wagnerianos, que
alta ciertamente dañada. A Carsten Stabell impuso su una mayor variedad expresi- estos últimos años están
su lado, Ludovic Tézier hizo autoridad en el segundo va y un concepto del drama encontrando en Bilbao una
un Wolfram sensacional, pia- acto, el tenor canario Gusta- menos plano. Allí, a su man- importante sala para la cita
doso, fiel y compasivo, doli- vo Peña cantó a las límpidas do, la Orquesta Sinfónica de con sus héroes y heroínas.
do por su renuncia al amor aguas del amor puro con Szeged hizo lo que pudo; las
ideal en el que cree y sober- elegante lirismo, y el coro, cuerdas cantaron y frasea- Asier Vallejo Ugarte
19
ACTUALIDAD
BILBAO / CÁDIZ
VIAJES
Bilbao. Museo Guggenheim. 14-XI-2006. Laboratorio de Interpretación Musical (LIM). Director: Jesús Villa Rojo. Obras
de Feldman, Brown, Bernaola, Ravel, Wing Wah y Berio.
C
omo todos los años, y amplio espectro de sonidos, do erótico de las Chansons Tanta música, tanto viaje
ya vamos camino de que son así el fin mismo de madécasses, en las que y tanto color cupieron en el
los treinta, el Festival una obra de arte. Y si en enfrentó sensualidad y violen- sexto concierto. Jesús Villa
BBK/Músicas actuales mira- Folio and Four Systems el cia, y más cerca en el tiempo Rojo y su Laboratorio de
ba en su última edición al norteamericano Earl Brown, pero a muy mayor distancia, Interpretación Musical huye-
siglo que se fue, y también fallecido apenas hace un lus- el chino Chan Wing-Wah bus- ron de cualquier suerte de
al siglo recién llegado, que tro, nos lleva a una música caba en Continuity inquietar efectismo para presentar, des-
son los nuestros, los más que recorre caminos aleato- con notas picadas y con esca- de una sencillez que lo era
cercanos y al tiempo los más rios para el oyente, Carmelo las cromáticas que dibujan sólo en apariencia, un pro-
desconocidos. Con el mismo Bernaola integraba a finales unos espejos que dejan por grama tan variado como el
ánimo con el que uno va al de los ochenta la voz de la fin paso a un final pacífico; descrito, y lo hicieron desde
Museo Guggenheim a soprano en el conjunto ins- como pacífico es el ambiente la veteranía que arropa a
encontrar en las artes plásti- trumental formado por vio- que Luciano Berio crea en O unos músicos que conocen
cas un reflejo de nosotros lín, violonchelo y piano para King, donde en homenaje a esta música como pocos y
mismos, de nuestra propia hablar en sus Poemas de las Martin Luther King la voz de desde una vena artística que
realidad, uno podría perder- injusticias que rodean a la la soprano dice, susurra y brilló mucho, en la última de
se en la obra de Morton gloria. roza los fonemas de la pala- las obras citadas, en la voz de
Feldman Durations para ver Seis décadas antes otro bra y se disuelve en el sonido la santurtziarra Celia Alcedo.
que la libertad del músico vasco, Maurice Ravel, había de los instrumentos que la
lleva al encuentro de un sido seducido por el conteni- siguen. Asier Vallejo Ugarte
UN PASO ADELANTE
Cádiz. IV Festival de Música Española. 17/26 -XI-2006.
CÁDIZ
La cuarta edición del fes- ños del XVIII, entre los que
tival gaditano, con centro destacó Juan Francés de Iri-
en el Gran Teatro Falla, barren. También la Orquesta
MANUEL CASTILLO
20
ACTUALIDAD
CÓRDOBA
EL RETO DE UN MITO
Gran Teatro de Córdoba. 15-XII-2006. Mozart, Don Giovanni. Marco Vinco, Stefano de Peppo, Yolanda Auyanet,
Ana Ibarra, Luis Dámaso, Beatriz Lanza, David Rubiera y Stefano Palatchi. Coro de Ópera Caja Sur. Orquesta de
Córdoba. Director musical: Manuel Hernández Silva. Escenografía: Jesús Ruiz. Director de escena: Francisco López.
CÓRDOBA
Clive Barda
JAÉN
22
ACTUALIDAD
JEREZ
CUMPLEAÑOS FELIZ
Teatro Villamarta. 16-XI-2006. Verdi, Rigoletto. Carlos Almaguer, Elena de la Merced, Ismael Jordi, Stefano Palatchi,
Cristina Faus. Coro del Teatro Villamarta. Orquesta Arsian. Director musical: Enrique Patrón de Rueda. Director de escena:
Francisco López. Escenografía y figurines: Jesús Ruiz. Coreografía: Belén Fernández. 21-XI-2006. Gala X Aniversario del
Teatro Villamarta. Montserrat Caballé, soprano; Manuel Burgueras, piano. Obras de Haendel, Niedermeyer, Obradors,
Turina, Serrano, Giménez y otros.
23
ACTUALIDAD
LA CORUÑA
Ciclo de la OSG
LOS TEATROS SE
RENUEVAN, LOS
ARTISTAS ENVEJECEN
Orquesta Sinfónica de Galicia. 25-XI-2006. Alexander
Toradze, piano; Oleg Bryjak, bajo. Coro Easo y Coro de la
OSG. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Prokofiev y
Shostakovich. 1-XII-2006. Elisabeth Leonskaia, piano.
Director: Jakub Hrusa. Obras de Charles, Beethoven y Dvorák.
5-XII-2006. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Gaos y
STAGIONE D’OPERA 2006 - 2007 TEATRO COMUNALE
Dvorák. 8-XII-2006. Viktoria Mullova, violín. Director: Víctor
Pablo Pérez. Obras de Shostakovich, Bartók y Dvorák. 16-XII-
LA CORUÑA
di IGOR STRAVINSKIJ Una buena noticia: se y magnífica dirección de
Direttore DANIELE GATTI
Regia CALIXTO BIEITO
Direttore JURAJ VALCUHA
Regia LORENZO MARIANI ha recuperado el Teatro Víctor Pablo Pérez en un
NUOVO ALLESTIMENTO IN COLLABORAZIONE ALLESTIMENTO Colón. Una sala confor- repertorio que le va espe-
CON IL FESTIVAL MOZART DE LA CORUÑA DEL TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA
table y de buena acústi- cialmente bien.
ca que será muy útil El joven y prometedor
Febbraio 2007 Marzo 2007 para una ciudad que director Hrusa interpretó
(20, 23, 25, 27) (18, 20, 22, 24, 25, 27)
Marzo 2007 (1, 3) cuelga el cartel de una Quinta de Dvorák
ARLECCHINO “entradas agotadas” en exultante y concertó la
di FERRUCCIO BUSONI
BORIS GODUNOV los conciertos de la Sinfóni- obra para piano y orquesta
di MODEST MUSORGSKIJ PULCINELLA ca y cuya programación de Mozart con el refina-
di IGOR STRAVINSKIJ
Direttore DAVID AGLER
anual (incluido el Festival miento imprescindible para
Direttore DANIELE GATTI
Regia TONI SERVILLO Regia LUCIO DALLA Mozart y el Festival de dar réplica a Elisabeth
NUOVO A. DEL TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA
ALLESTIMENTO DEL TEATRO NACIONAL
DE SÃO CARLOS DI LISBONA
IN COPRODUZIONE CON IL TEATRO ROSSINI Ópera) hace necesario con- Leonskaia, gran dama del
DI LUGO E WEXFORD OPERA FESTIVAL
tar a mayores con este coli- piano. El premio AEOS
seo de casi mil localidades. 2002, Seven Looks de Char-
Aprile 2007
(17, 21, 24, 27, 28, 29)
Giugno 2007
(13, 17, 20, 24, 26, 28)
Reinauguración con un les, un brillante ejercicio de
Maggio 2007 (2, 3) concierto de la Sinfónica instrumentación sin conte-
L’ITALIANA dirigida por Víctor Pablo nido. Excelente repetición
FALSTAFF Pérez en programa fuera de de la Nuevo Mundo en con-
IN ALGERI di GIUSEPPE VERDI
di GIOACHINO ROSSINI abono con la magnífica cierto de abono; la Mullova
Direttore DONATO RENZETTI
Impresión nocturna, del fue intérprete ideal, por su
Il Teatro si riserva di apportare qualsiasi modifica al presente programma
Decían que las estacio- klausse un mayor protago- Rancatore por su prodigioso cos, pero algo escasos para
nes de tren eran las cate- nismo, algo que aprovechó y segurísimo registro sobrea- la entidad del personaje,
drales del siglo XIX y así puntualmente Ekaterina gudo y la capacidad de orna- viéndose obligado a forzar a
quiso Joël, evocando Gubanova, creciendo cada mentaciones. Como actriz su veces el sonido más allá de
ambos recintos, ambien- vez más a medida que avan- aparición, dentro de la insul- lo recomendable. En cuanto
tar estos Cuentos que zaba la acción. Pero, inespe- sez general, elevó el nivel de a los matices, es mejor pasar
localiza así en el momento radamente, en el acto de la velada. Musical e intensa, por alto la valoración. Es, no
de la composición de tan Giulietta, situado tras el de frágil y femenina fue la Anto- obstante, un Hoffmann hoy
fascinante ópera. Idea de Olympia y Antonia, el orden nia de Inva Mula, o sea, habitual en los mejores esce-
partida original pero que asimismo utilizado por Oeser estupenda. Su acto, que ade- narios internacionales, si
luego poco dio de juego, y luego por Michael Kaye, se más escénicamente resultó esto puede servir de justifica-
pese a que cada escenario — volvió tajantemente a la edi- un poco más logrado que el ción. Lefevbre defendió con
como siempre magnífico el ción tradicional de Chou- resto, debe bastante de este la astucia de su experiencia
trabajo de Frigerio, con apo- dens, con el Scintille dia- resurgimiento imprevisto a los cuatro criados pero los
yo del nunca decepcionante mant que es un empréstito su extraordinaria prestación. tan lucibles cuplés de Franz,
vestuario a que nos tiene de otra obra offenbachiana y Excelente de presencia, de muy reducidos de movilidad
acostumbrados la Squarciapi- con el espléndido septeto movimientos y con una voz (obligado a cantarlos encima
no— era moderadamente que en realidad es un inven- de notable volumen la Giu- de una, parecía, poco segura
detallado a través de algunos to sancionado por Raoul lietta de la Michael, que silla) se vieron inmersos en
artilugios mecánicos que no Gunsbourg para el estreno merece un retorno en papel la insulsa globalidad del
evitaron la monotonía y de la obra en Montecarlo, de de mayores posibilidades de espectáculo. Digno el Cres-
sosería general, imperdona- la que era su director, allá lucimiento. Los cuatro mal- pel de Christian Tréguier y,
ble en una ópera con tantas por 1887. El movimiento de vados encontraron una dis- en medio de un cuidado
oportunidades en climas y actores fue pobre, indeciso, y creta pero aseada vocalidad equipo de comprimarios,
situaciones. la definición de los persona- en Surian, no así la pertinen- destacó el sólido Spalanzani
Por el lado de la partitu- jes superficial o en el caso de te y diferenciada caracteriza- de Emilio Sánchez.
ra, elección siempre difícil y Coppélius bastante errada. ción, probablemente por la De nivel el coro y bas-
complicada en el caso de Por la parte vocal la vela- escasa indicación del regista, tante convincente, en plan-
esta obra inacabada, se da ganó sobre todo gracias a que tampoco se lució dema- teo y consecuencias, la labor
tomaron algunos elementos los elementos femeninos del siado moviendo al protago- directorial de Villaume.
de la edición Oeser, dando a reparto. Olympia parece un nista titular, un Haddock de
la parte de La Musa-Nic- papel hecho a posta para la medios agradablemente líri- Fernando Fraga
25
ACTUALIDAD
MADRID
Temporada de la ONE
T
omás Marco ha creado zá demasiado, algunos efec- aires barroquizantes, y el grá-
TOMÁS MARCO
una obra descriptiva, tos, como el glisando. Hay cil aunque débil sonido de la
autobiográfica en cierto exceso, pero también instan- violinista Janine Jansen en el
modo, ya que introduce ras- tes muy propios de la sensi- Concierto de Mendelssohn.
gos de una Navarra que bilidad del autor, como el Una interpretación correcta,
conoció de niño. Jotas, him- mismo final, con esa delica- sin más, del Canto del espíri-
nos antiguos, ritmos y tona- da mezcla de timbales leja- tu sobre las aguas de Schu-
das populares, algunas muy nos y voz. Ofelia Sala cantó, bert para coro masculino.
conocidas, están en la base a veces a pleno pulmón, con Nos gustó Russell Davies,
de la composición, titulada estilo y afinación, una parte que consiguió excelente res-
con toda lógica Del tiempo y bastante ingrata. La voz ha puesta de la orquesta en la
la memoria, que se divide en perdido cierta pureza lírica. interpretación de la rara ver-
tres secciones: Lamento de Lo apreciamos en el últi- sión original de la Octava
reyes, Fiesta y Arias y jotas. mo movimiento de la Sinfo- Sinfonía de Bruckner. Buen
Todo está bien ensam- nía nº 4 de Mahler, en don- ensamblaje de metales y
blado y progresa gracias a de estuvo exenta de la inge- TOMÁS MARCO maderas y contundencia sin
una atinada orquestación y a nuidad que preside esa aspavientos. No hubo misti-
una distribución original: un visión del Paraíso. Pons apo- mo vienés. Pons persiguió el cismo y las dinámicas no
pequeño consort y, aparte, yó con intención y la Nacio- mismo espíritu en la Sinfo- fueron en exceso sutiles,
un trío de violines en eco, nal tocó son suficiente finura nía Júpiter de Mozart, en la pero todo funcionó. Lo que
situado arriba, combinan con una versión clara, viva de que hubo cosas por rematar. es mucho. Adecuado espec-
el gran tutti. Sobre el conjun- tempi y de colores. Nos agra- Pero obtener una transparen- tro tímbrico e inquieto dra-
to planea la permanente dó el buen uso del rubato cia contrapuntística en el matismo en la obertura
vocalise de una soprano, que dentro de una exposición complejo Finale fue ya un Fausto de Wagner.
otorga un toque onírico a un equilibrada que buscaba un triunfo importante. Agradable
todo en el que abundan, qui- lógico enlace con el clasicis- la articulación precisa, de Arturo Reverter
L
eos Janácek es uno de otras manos tan tópicos más eficaz a la hora de
esos raros compositores como son los susurros y el recrear la Sinfonía nº 11 de
que convierte en música siseo. Adrian Leaper puso fe Shostakovich, que tuvo una
esencial todo cuanto que en la obra; y como él el resto traducción poderosa y clara,
roza su varita. Eso vale inclu- de los efectivos. Hubo equili- con oído atento para sus
so para una pieza tan brio y entusiasmo, y quizá — desoladas peroraciones. Se
modesta como Celos, en la incluso— un cierto sentido percibía el gran placer de
que orquesta y titular hicie- del suspense. Halffter al dirigirla. Dicho
ron cuanto estaba en su Concierto para piano nº placer resultaba obvio, por
mano para tocar en buena 1 de Liszt. El concepto de ejemplo, mientras izaba un
ELDAR NEBOLSIN
unión, sin que aquí quepa Pedro Halffter es vigoroso y crescendo tan frenético
pedirles más. Mayor espacio vibrante; el de Eldar Nebol- como el del segundo movi-
reclama la programación de sin más intimista, y privilegia miento, el cual —como la
In tribulatione mea invocavi por ello los momentos deli- sinfonía toda— fue secunda-
Dominum, de Joan Guinjo- cados, alguno de los cuales do al dedillo por los músi-
an, ya que es grande el se perdió entre el clamor cos. Variando de forma hábil
talento de este autor para orquestal. Eso no quiere tensiones e intensidades,
trabajar con maestría y rigor decir que no hubiera instan- Halffter logró que los dos
constructivo un amplio dis- tes de fecundo entendimien- explayara en un tema lírico clímax que aún restaban no
positivo sinfónico-coral y, en to entre ambas partes, pues concreto o tradujese la belle- fueran un mero calco de
el caso del coro, para servir- Halffter dejó al solista una za de unas armonías deter- éste, ni tampoco entre sí.
se con imaginación y sin lati- gran libertad en el uso del minadas. El modus operandi
guillos de expedientes en rubato, posibilitando que se del director se reveló aún J. Martín de Sagarmínaga
26
ACTUALIDAD
MADRID
Ciclo de la ORCAM
BRUMAS Y NIEBLAS
Madrid. Auditorio Nacional. 20-XI-2006. Joaquín Achúcarro, piano. Carlos Hipólito, recitador. Coro de Radio Televisión
Española. Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Director: José Ramón Encinar. Obras de Brahms, Balada y Falla. Basílica
Hispanoamericana de Nuestra Señora de la Merced. Concierto de Navidad. 12-XII-2006. Orquesta y Coro de la Comunidad de
Madrid. Director: José Ramón Encinar. Obras de Bernaola, J. L. Turina, Flecha (versión de García Román), y Yagüe.
N
utrida contribución, cio tan abierto. Bien de JOAQUÍN ACHÚCARRO chelo y a los miembros del
en número y sustan- intención, intervino en Dio- coro que intervinieron a
cia, para unos resulta- nisio in memoriam de Bala- solo. En programa, el villan-
dos que no alcanzaron la da, con buena participación cico Ator, Ator en la versión
redondez, como se preveía del coro en esa obra de sinfónico-coral de Bernaola,
dados el programa y sus exaltación soriana y de siguiendo otro —Estando
integrantes. Un programa quien le da nombre, efectis- cumpliendo María y José—
netamente español, sobre ta con moderación, pero de García Román, y Tres
todo por quienes lo iban a como es habitual en el Villancicos de José Luis
realizar. Por encima de autor, desplegada con rique- Turina, el primero muy afir-
todos, Achúcarro, ya en la za y perfecto aprovecha- mado en la misión coral con
franja de los inatacables miento de los medios que la orquesta envolvente y el
aunque se siga sometiendo a pone en juego. Culminó la tercero con un buen trabajo
esos exámenes ante el públi- segunda parte con la segun- rítmico y un recogido episo-
co. Su conocimiento y sus da suite de El sombrero de dio coral; entre ambos, un
redondo sonido y capacidad tres picos, música siempre precioso tratamiento de El
de legato se evidenciaron en fresca, en cuya reproducción cant dels ocells. Derrocha
el Concierto nº 1 para piano faltó el último punto de saber contrapuntístico Gar-
y orquesta de Brahms, en el libertad en la línea que haría cía Román en el primer títu-
que podría decirse que la más impulsiva y más cordial lo de sus versiones de Dos
sensación dada por Encinar una suite a la que tan bien ensaladas de Mateo Flecha,
fue la de confundir las bru- convienen tales determinan- con suaves disonancias en
mas del Mar del Norte con el tes. Elogio para el solo de la segunda sobre la enuncia-
smog londinense. ¿Por exce- corno de Ana Mª Ruiz, sim- colorido a la sesión. La músi- ción del coro. El precioso
sivo cuidado en moderar la plemente resplandeciente en ca lo tuvo, y además el concierto concluyó inmejo-
cantidad de sonido orques- su cometido. denominador común de tra- rable con la obra de Alejan-
tal? Pudiera ser eso lo que Con motivo del tiempo tarse de obras originales o dro Yagüe Puer Natus Est,
arrojó cierto desvaimiento navideño, los conjuntos de arregladas por autores espa- recorriendo en sus ocho
en el resultado final en la la Comunidad con su direc- ñoles, presentes y ovaciona- secciones motivos mundia-
buena labor desarrollada tor titular al frente tuvieron dos en el concierto, y encar- les litúrgicos y populares
con el solista. el buen criterio de organizar gadas por esta orquesta y acogidos a la Navidad, des-
Con Carlos Hipólito en un concierto de puertas coro. granados por Yagüe en una
su misión se buscó más, abiertas en esta céntrica igle- Nadie defraudó, sino que obra de ambición y efecto
también puede ser, la efica- sia, de amplio aforo y con el hay que resaltar la entrega indudables.
cia del nombre a la de la voz apoyo de proyecciones de de los intérpretes, con men-
para estas misiones en espa- ambiente para dar mayor ciones especiales al primer José A. García y García
E
ste ciclo schubertiano ve del campo invernal es un decir minucioso y pleno de
raramente se oye en voz varón. Schäfer ganó esplén- intención se dio en un marco
de mujer. Lo han abor- didamente el envite. Supo de intimidad que llegó al
dado algunas con tesitura alternar los climas de los oído de cada espectador.
grave —Fassbaender, Stutz- diversos números entre la A la deliciosa prestación
mann, por citar al aire de la pesadumbre del vagabundo vocal de Schäfer correspon-
memoria—, pero no sopra- melancólico, sus momentos dió el señorío del pianista,
nos líricas de un timbre claro de elegía amorosa, el velado que acompañó y climatizó a
y juvenil, con facilidad para patetismo de un púdico des- la voz, le dio enérgicas res-
la ligereza, como es el caso espero hasta esa final ima- puestas y enmarcó cada
de Schäfer. En general, ten- gen de la desolación, con el viñeta según la rica imagina-
demos a pensar que el solita- viejo organillero tocando su ción de su compañera.
rio paseante que exhibe sus instrumento para nadie bajo
quejas de amor sobre la nie- la implacable nevada. Un Blas Matamoro CHRISTINE SCHÄFER
28
ACTUALIDAD
MADRID
CDMC
E
n el Auditorio 400 del jugando inteligentemente
Museo Nacional Centro con formas de ataque y de
de Arte Reina Sofía, al producción sonora para tra-
que regularmente acude zar un discurso expresivo y
público en buen número, de alto interés tímbrico. En
los conciertos del Centro fuerte contraste, la pieza
para la Difusión de la Músi- Matizes op. 38 del brasileño
ca Contemporánea navegan Rodrigo Lima (tercer pre-
viento en popa esta tempo- mio) ofrece una sonoridad
rada. El 20 de noviembre se casi orquestal, en curso
felicitó a José Manuel López vibrante en el que adquiere
López por sus 50 años con relevancia el papel solista
un espléndido concierto atribuido a una flauta que
monográfico en el que el tuvo excelente intérprete en
Plural Ensemble dirigido por Susana Recio. Solista exige
Fabián Panisello y David también Samadhi, original
Apellániz (violonchelo), de Juan Cruz Guevara
Anne Mercier (violín) y Este- (segundo premio), que es
ban Algora (acordeón) como obra de planteamiento abier-
admirables solistas, dieron tamente concertante, para
versiones modélicas (feliz- saxofón y amplio grupo que
mente, vamos a tener cons- en momentos es amplificado
tancia discográfica de este o, mejor dicho, difundido
trabajo) de cuatro composi- espacialmente mediante alta-
ciones de la madurez del voces; esta suave dimensión
maestro madrileño: A “escénica” de la obra se
Tempo, La pluma de Hu, Le acentúa con algún movi-
parfum de la lune y El arte miento de los intérpretes,
de la siesta, obras escritas especialmente del solista
entre 1998 y 2005, bien per- que, en esta sesión, fue el
sonalizadas y distintas, que Oliver Rappoport, ganador del Premio Jóvenes Compositores de la SGAE extraordinario saxofonista
sirvieron para constatar la Andrés Gomis. Y también
riqueza y solidez de la capa- cisa, su condición de excep- Y el 11 de diciembre se hay voluntad de espacialidad
cidad creativa de José cional músico es más que celebró el concierto final de sonora —buscada ésta sin
Manuel López. Las fuertes suficiente para obtener de la decimoséptima edición apoyos en la electroacústica
ovaciones que subrayaron estos ejecutantes unos nive- del Premio SGAE, que ni en el movimiento escéni-
cada interpretación se acom- les de perfección, calidad recientemente ha cambiado co— en la composición de
pañaron de clamoreo al sonora y hondura interpreta- su denominación por la de Oliver Rappoport (primer
final, cuando el autor com- tiva fuera de lo común. El Premio Jóvenes Composito- premio), músico malagueño
pareció en escena: no hay programa, denso y bellísimo, res / Fundación Autor – de origen y con etapas en
duda de que se trata de uno se abrió y cerró con sendas CDMC. El Sonor Ensemble, Argentina, Chile y París: su
de nuestros compositores obras de Benjamin: la bien conjunto instrumental forma- obra, La degradación de los
más unánimemente recono- conocida At first Light, que do básicamente por expertos rasgos, utiliza un conjunto
cidos y admirados, fuera y suena ya como un auténtico profesores de la Orquesta amplio, pero no tratado
en casa. “clásico” y las Three Inven- Nacional, bajo la dirección como “masa”, sino con pape-
Después, el esfuerzo tions de 1995, música del solvente de Luis Aguirre les instrumentales de notoria
conjunto del CDMC y el Bri- más alto nivel, con un Lento interpretaron las partituras individualidad que, en deter-
tish Council nos permitió final conmovedoramente de Pedro Larrosa, Rodrigo minados momentos, vuelan
disfrutar otra vez de la extre- dramático. En medio, sendas Lima, Juan Cruz y Oliver a altura de virtuosísticos
mada calidad del Ensemble obras de Wolfgang Rihm Rappoport que había selec- solos. El público ovacionó
Modern, acaso el mejor con- (Gedrängte Form) y Oliver cionado un jurado previo cálidamente a compositores
junto instrumental de cuan- Knussen (Songs without Voi- entre numerosas obras de e intérpretes al final de cada
tos se dedican hoy en el ces), más la grata sorpresa de jóvenes compositores espa- pieza y cuando el jurado —
mundo a ser vehículos de la Or voit tout en aventure, de ñoles y de otros países formado por Luis de Pablo,
música de su tiempo. Venía, Luke Bedford, reciente, origi- socios de la SGAE. El silen- Mario Lavista, José Luis Turi-
además, con el maestro nal y excelente partitura para cio de la noche, de Pedro na, Jesús Torres y José María
George Benjamin como voz y grupo, sobre bellísimos Larrosa Guillén (mención Sánchez Verdú— emitió su
director. Si su gestualidad no textos medievales, demostra- honorífica), nos instala en fallo.
es la de un director-tipo, ni tiva de un talento que con un imaginario sonoro domi-
siquiera excesivamente pre- gusto trataremos de seguir. nado por los pianísimos, José Luis García del Busto
29
ACTUALIDAD
MADRID
L
a semana del 11 al 17 de también a aplicar la tecnolo-
noviembre ha estado gía, cuestión en la que Cage
protagonizada por John también fue pionero.
Cage. A una serie de exposi- Si todos los conciertos
ciones con recuperaciones han sido interesantes para
de archivo e instalaciones reencontrarnos con un
presentes en los espacios de repertorio que pocas veces
La Casa Encendida se han es interpretado, han sido
unido una serie de conciertos fundamentales también el
y conferencias, coordinados encuentro con los textos de
por musicadhoy. Práctica- John Cage, como la lectura
mente todas las facetas toca- de Empty words llevada a
das por uno de los creadores Drumming-Grupo de Percussão en La Casa Encendida cabo por el compositor Tom
más versátiles y polémicos Johnson, en la que nos acer-
del siglo XX han pasado por reconocer tanto al Cage de los Freeman Etudes. camos a la deconstrucción
los distintos espacios del edi- investigador sonoro como al El concierto de Drum- del lenguaje y a la teoría de
ficio. Han pasado por el Cage filósofo, en su interpre- ming-Grupo de Percussão Thoreau.
escenario los más reputados tación el cuarteto británico bajo la dirección de Miquel No podemos terminar
intérpretes de Cage, algunos demostró su valía para afron- Bernat fue un maravilloso sin hacer referencia a la gran
de ellos como Irvine Arditti y tar las necesidades interpre- despliegue sonoro en el que fiesta que cerró el ciclo, A
Joan Labarbara incluso han tativas que imponen estas los percusionistas demostra- house full of music en la que
sido destinatarios de muchos obras, movimiento escénico, ron que cualquier objeto es 250 músicos, profesionales y
de los trabajos del composi- coordinación, etc. De este susceptible de ser musical, amateurs, llenaron la Casa
tor y otros, como Michael concierto quizá solo un desde el cuerpo del intérpre- Encendida, siguiendo un
Bach han desarrollado técni- pero, la inclusión de la obra te, como en Living Room esquema de tiempos y movi-
cas e instrumentos de forma 4’33’’ que carece de sentido Music, hasta las frutas y ver- miento adaptado al edificio
conjunta con Cage, como es cuando todo el público duras que son protagonistas por Raúl Arbeloa, allí pudi-
el caso del arco curvo para conoce su contenido (o la en Branches. Las obras pre- mos comprobar, una vez
violonchelo, también presen- falta de él) y permanece en sentes en este programa per- más, que Cage no es sólo
te en la muestra. un sacrosanto silencio. Este tenecen prácticamente en su música sino más bien “expe-
En su concierto, el Cuar- programa de cuerdas se totalidad a los años 40, riencia sonora”.
teto Arditti presentó un pro- completó al día siguiente aquellos en los que la expe-
grama en el que se podía con la interpretación íntegra rimentación sonora empezó Leticia Martín Ruiz
C
omo colofón a un año Auditorio esté casi siempre de encarar el piano son muy García-Barredo una de las
de celebraciones por el —salvo en el Liceo de distintas a lo que habitual- más gratas sorpresas. La suti-
250 aniversario de la Cámara— medio vacía. ¿Será mente se escucha. Su mane- leza de su trazo, la delicade-
muerte de Mozart, la Univer- falta de publicidad? ¿falta de ra de interpretar a Mozart za sonora, la concepción
sidad Autónoma ofreció la verdaderos aficionados a la recordaba, en cierto sentido, musical… todo destilaba
integral de las sonatas de pia- música de cámara? El caso por lo extravagante, a Glenn suavidad y sentido. Consi-
no del genio de Salzburgo. es que, a pesar de lo excelso Gould. guió incluso dotar de un
Una idea simpática y original, del proyecto, los pianistas se Claudio Martínez Meh- inusitado interés a una obra
tanto en la forma como en el enfrentaron en cada uno de ner, tras una extensa carrera tan sencilla como las Varia-
fondo. En el fondo, porque los conciertos a una sala con internacional, no necesita ciones “Ah vous dirai-je
brindaba la oportunidad de no más de un centenar de presentación. Su sonido cáli- maman”. Su lectura de la
conocer de un plumazo la personas. do, su fraseo sencillo y ele- Sonatas K. 330 y 331 fue de
integral de su obra pianística Kennedy Moretti resultó gante, su riqueza de regis- lo más interesante y novedo-
en este género; en la forma, un pianista curioso y origi- tros y la sobriedad de su lec- so. Jorge Robaina, Marta
por el buen elenco de pianis- nal. Es uno de esos pianistas tura dejaron muy buen sabor Zabaleta y Miriam Gómez-
tas nacionales (y nacionaliza- que nunca dejan a nadie de boca en el público y nos Morán, completaron este
dos) que traía. indiferente. Sus dinámicas regaló una velada amena y más que interesante ciclo.
Es una pena, no obstan- extremas, sus ataques, sus deliciosa.
te, que la Sala de Cámara del fraseos, incluso su manera Sin embargo, fue Patrín Federico Villalba
30
ACTUALIDAD
MADRID
COPYNG BEETHOVEN
Madrid. Auditorio Nacional. 23-XI-2006. Maria João Pires, piano. Orquesta de Cámara de Europa. Director:
Emmanuel Krivine. Obras de Weber, Beethoven y Brahms.
N
o he visto la película, intensidad, y durante unos
pues me espanta el EMMANUEL KRIVINE minutos apenas hizo cosas
último tramo de la grandes. Pero a partir de la
carrera de Agnieszka cadencia su ejecución fue
Holland, pero su título vie- magna, sublimando la carga
ne algo a cuento para ilus- poética del tiempo lento has-
trar el papel de Maria João ta extremos abismales, con
Pires como intérprete del un uso muy variado e imagi-
estro beethoveniano y nativo del pedal y sonorida-
mediadora entre su inspira- des que parecían levitar.
ción y la receptividad del Todo el Rondo vivace fue
público. Y dan no pocas llevado como en volandas
ganas de continuar narran- por esta gran intérprete, con
do una película ofensiva y respiraciones y fraseos de
sin matices, en la que la pia- gran belleza y una gracia
nista lisboeta (excelsa como acentual irresistible. En la
siempre) fuese la heroína y texturas de la obra sin pesa- (arcadas muy aligeradas, Cuarta Sinfonía de Brahms,
el poco imaginativo Emma- dez, aunque sí con una cier- elongaciones de algunas buscando la luminosidad y la
nuel Krivine el villano, pero ta falta de peso. En determi- notas), que, más que propo- ligereza, Krivine se topó más
trataremos de que no sea nados momentos él y la ner ejemplos de fidelidad bien con su majestad la
una narración tan mani- Orquesta de Cámara de estilística, sembraban un monotonía. Y, a través de
quea. Pues en el primer Europa jugaron a un juego tímido desconcierto. una digna rutina, de ahí al
tiempo del Concierto para peligroso. El de reproducir La progresión de Pires aburrimiento sólo había un
piano nº 4, Krivine demos- con una orquesta moderna fue un poco al contrario; su paso.
tró ser un director claro y a ciertas praxis de ejecución enunciación del tema princi-
ratos eficaz, que abordó las con instrumentos originales pal no brilló con especial J. Martín de Sagarmínaga
Liceo de Cámara
HITOS
Madrid. Auditorio Nacional. 28, 29-XI-2006. Cuarteto Kopelman. Elisabeth Leonskaia, piano. Obras de Shostakovich y
Stravinski. 14, 16-XII-2006. Cuarteto Artemis. Leif Ove Andsnes, piano. Obras de Brahms, Webern, Schoenberg y Schumann.
I
Thomas Rabsch
32
ACTUALIDAD
MADRID
Ibermúsica
NORDISMOS
Madrid. Auditorio Nacional. 13-XII-2006. Orquesta Sinfónica de Gotemburgo. Director y piano:
Christian Zacharias. Obras de Beethoven.
C
on el efecto invernade- thoven como le hubiera gus-
Rafa Martín
CHRISTIAN ZACHARAS
ro y el calentamiento tado a Berlioz: agudo, arisco
global hay que mirar al y poliédrico. Su versión del
norte para buscar un poco Coriolano de Beethoven
de aire fresco. A pesar del quedará como uno de los
invierno, la cosa está que grandes momentos de la
arde en Alemania con los temporada de Ibermúsica.
presupuestos de las orques- Christian Zacharias sor-
tas congelados y otros pro- prende en su faceta como
blemas estructurales que pianista. Es sensible, flébil
amenazan con hundir al hasta el paroxismo, de una
gigante de los pies de barro. sensibilidad exacerbada y
Algo parecido sucede con ofrece un Beethoven como
las orquestas francesas que, le hubiera gustado a Chopin:
como nuestra selección silencioso y delicado. Es sor-
nacional de fútbol, vive de prendente cómo un artista
buenas palabras y nunca puede cambiar tanto bajan-
pasa de cuartos. Italia lleva do del podio a la banqueta.
ya unos años esperando un Para terminar, una Sinfo-
nuevo Mesías que venga a nía “Pastoral” agradable y
reemplazar a esa dorada bien llevada. Aunque parece
generación de Giulini, Abba- que Zacharias se maneja
do, Muti y Sinopoli. nen y Segerstam, se unen nal y una gran capacidad mejor en las distancias cor-
Mientras tanto, sus veci- ahora jóvenes valores (como expresiva. Christian Zacha- tas y que le cuestan todavía
nos del norte, poco a poco y es el caso de Oramo o Rasi- rias, Principal Director Invi- los entreverados desarrollos
sin hacer ruido, van colo- lainen) a unas orquestas efi- tado de la orquesta, sorpren- de Beethoven, ofreció una
cando sus orquestas y direc- cientes y dinámicas. de en su faceta como direc- interesante versión gracias al
tores en los primeros pues- La Orquesta Sinfónica de tor. Es activo, incluso, a buen oficio de una magnífi-
tos del panorama musical Gotemburgo es un conjunto veces, algo agresivo en sus ca orquesta.
internacional. A la brillante bastante compacto, con una gestos, juega mucho con los
generación de los Järvi, Salo- sección de cuerda excepcio- contrastes y ofrece un Bee- Federico Villalba
Siglos de Oro
Eric Larrayadieu
EL OLVIDO BURLADO
El Pardo. Capilla del Palacio Real. 13-XII-2006. Alexiev, González-Toro, Fernandes, Panzarella,
Kirkbride, van Wanroij. Les Talens Lyriques. Director: Christophe Rousset. Martín y Soler, Il
tutore burlato (versión de concierto).
L
as celebraciones de Mar- como la propia grabación en de Anna Maria Panzarella y
tín y Soler se pueden disco de la interpretación de el Anselmo de Evgueniy Ale-
dar por concluidas con Rousset, efectuada in situ, xiev —cuya parte padeció
el broche de oro de esta constituyen sin duda un una reducción drástica—;
interpretación, en versión de impulso más que notable algo exagerado el tutor de
concierto, de su ópera bufa para reintegrar la obra al João Fernandes y más bien
en tres actos Il tutore burla- repertorio. insulso el Caballero de Emi-
to. El tema del anónimo y no La versión escuchada en liano González-Toro. Cum-
muy sólido libreto no puede El Pardo fue sumamente plidores y dotados de cierto
ser más tópico, pero sobre vivaz, destacando por la humor el Pippo de Simon
esa base edificó Martín una atenta y efectiva dirección Kirkbride y la Menica de
obra musicalmente deliciosa de Rousset, un magnífico Judith van Wanroij. Magnífi-
cuyo olvido es totalmente defensor de la música de cas notas al programa de
incomprensible. Por fortuna, Martín y Soler, que iluminó Giuseppe De Matteis, autor
proyectos como éste o el los muchos refinamientos de también de la revisión crítica
perteneciente al plan peda- la partitura. El reparto sostu- de la partitura utilizada en el
gógico del Teatro Real — vo la ópera más que correc- concierto.
comentado en el número tamente, destacando por
anterior de SCHERZO—, así canto e intención la Violante Enrique Martínez Miura CHRISTOPHE ROUSSET
34
ACTUALIDAD
MÁLAGA
Arteta y Burchuladze
DIABÓLICOS
Málaga. Teatro Municipal Miguel de Cervantes. 3-XII-2006. Gounod, Fausto. Gregory Kunde, Paata Burchuladze,
Lluis Sintes, Jean-Luc Chaignaud, Maite Arruabarrena, Ainhoa Arteta y Ainhoa Zubillaga. Coro de Ópera de
Málaga. Orquesta Filarmónica de Málaga. Director musical: Enrique Patrón de Rueda. Director de escena: Paul-
Émile Fourny. Coreografía: Diego Arias.
Pablo Asenjo
Ainhoa Arteta y Paata Burchuladze en Fausto de Gounod en el Teatro Cervantes
Una de las óperas fran- germánico en el genial trata- menos logrado de esta por su lucimiento personal.
MÁLAGA
cesas más características miento literario que de él representación, y del que se Sin duda se encuentra en un
del siglo XIX ha sido ele- hizo Goethe. pudo prescindir como suce- punto culminante de su
gida para abrir la deci- Tres fueron los hechos a de habitualmente en la carrera.
moctava temporada líri- resaltar: la reaparición en mayoría de los montajes de El arte de Burchuladze ha
ca del Teatro Cervantes, Málaga de Ainhoa Arteta, la esta ópera. llegado a ser comparado con
representando una intere- enorme personalidad operís- Ainhoa Arteta está insta- el de los grandes bajos del
sante coproducción con la tica de Paata Burchuladze y lada, desde hace una déca- siglo XX, como Chaliapin,
Esplanade Opéra de St. la dirección del maestro da, entre nuestras cantantes Christoff, Ghiaurov o Siepi,
Etienne, la Ópera de Niza y Patrón de Rueda que polari- más y mejor reconocidas sublimes astros en su dominio
la Ópera de Aviñón y de los zó, con su evidente instinto internacionalmente. A lo lar- del registro vocal profundo.
Países de Vaucluse, con una lírico, el desarrollo de la go de tal periodo de tiempo Su paso por el escenario
dirección escénica que ha acción desde un ponderado su voz ha ido adquiriendo malagueño ha dejado la
mantenido en todo momen- equilibrio sonoro y especial solidez, tamaño y fuerza, lo impronta de un gran conoce-
to el clima mefistofélico cuido con los cantantes. La que, junto con sus dotes dra- dor de los secretos de este
mediante un cuidado trata- orquesta se sintió cómoda, máticas, la convierten en un género escénico-musical
miento de la luz y la limita- entendiendo sus indicacio- referente necesario para la sabiendo llevar con plena
da, en este caso, profundi- nes con sentido estético y ópera seria. Su personalidad naturalidad su papel de Mefis-
dad del escenario. Se creaba eficacia técnica convirtién- artística ha llenado plena- tófeles al asumir con autori-
así el ambiente adecuado dose en un elemento dramá- mente el personaje de Mar- dad la esencia del Sturm und
para mostrar la diabólica tra- tico más de la acción, como garita, enriqueciéndolo con Drang que destila este perso-
ma de su argumento, tan quedó de manifiesto en el los diversos contrastes emo- naje. Su actuación quedará
inquietante para el composi- ballet del quinto acto amor- cionales que requiere, real- como un ejemplo para todos
tor que le llevó años llevarlo tiguando la intervención del zados siempre por la enor- los compañeros que han tra-
a los pentagramas, y que es grupo de danza, muy media- me expresividad de su arte y bajado junto a él en esta equi-
siempre atractivo para el tizado por el escaso espacio su sentido de la musicalidad, librada producción.
público por la trasgresión escénico, que le llevó a pro- siempre al servicio de la par-
moral que supuso este mito tagonizar el momento titura, que nunca sacrifica José Antonio Cantón
35
ACTUALIDAD
OVIEDO / SAN SEBASTIÁN
UN COSÌ DE GARANTÍA
Teatro Campoamor. 19-XI-2006. Mozart, Così fan tutte. Amanda Roocroft, Silvia Tro Santafé, David Menéndez,
Francisco Vas, Daniela Mazzucato, Alfonso Antoniozzi. Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. Coro de la Ópera
de Oviedo. Director musical: Eric Hull. Director de escena: David McVicar. Escenografía: Yannis Thavoris.
OVIEDO
Carlos Pictures
Pasó el Così fan tutte sucesivas funciones, un mal
mozartiano con más glo- estado de salud. De cual-
ria que pena por la tem- quier forma el papel le venía
porada ovetense. Gustó grande, eso era evidente.
por la escena: un trabajo Graciosísima resultó la Des-
de David McVicar para la pina de Daniela Mazzucato.
Opéra Nationale du Rhin Es cierto que el personaje se
que insiste en trasladar la presta a lo cómico, pero es
acción al siglo XIX, uno más que la italiana lo hizo con
tarde del original. El cambio especial talento. Además,
funciona bien, en un contex- brilló también en lo lírico,
to escénico elegantísimo en sobresaliendo: estupenda.
el que predomina el blanco Alfonso Antoniozzi expresó
y el verde más o menos con muy buen gusto lírico y
esmeralda de la homónima escénico el rol de un Don
costa mediterránea. También Alfonso más truhán y vividor
está lo típico napolitano, en Così fan tutte de Mozart en el Teatro Campoamor que anciano filósofo. Dirigió
forma de grandes farallones musicalmente la velada el
que se hicieron figurar croft, especialmente dotada de su línea de canto, ligera- canadiense Eric Hull, que si
durante buena parte de la para el papel, por timbre, mente propensa al vibrato y bien no supo sacar todo el
representación. La esceno- cualidades dramáticas, a la resolución del fraseo, partido que la calidad de la
grafía, de Yannis Thavoris, potencial técnico e incluso más efectivo que delicado. El Orquesta Sinfónica del Prin-
estuvo bien, pero quizás rei- por su físico. Roocroft cono- barítono asturiano David cipado de Asturias podía
terativa de elementos, que se ce sobradamente el persona- Menéndez fue un Guglielmo ofrecer, sí resultó interesante
reutilizaban demasiado, qui- je de Fiordiligi, y aunque ha exultante de recursos voca- en su concepción, tendente
tando brillantez a la sensa- perdido parte de la frescura les. Gran volumen y gusto a la lentitud y a la claridad
ción general. McVicar se de antaño, así como una interpretativo subrayaron un más que a la expresión y
tomó la obra bufa demasia- cierta facilidad para hacer discurso escénico muy agilidad. Los tempi anclaron
do en serio, así que el resul- fáciles algunos de los más expresivo, de los que más. algo la función, y los recitati-
tado no hizo reír tanto, por- exigentes problemas técni- Fue muy aplaudido, no por vos, magníficamente acom-
que él opta más por lo ele- cos, su participación fue ser asturiano, sino por su pañados por la clavecinista
gante, que es, quizás, la estupenda durante toda la contrastada calidad. Francis- Luzmila Orlova y algo menos
mejor palabra para definir la noche. También cantó bien co Vas no estuvo demasiado por el chelista Giorgio Matte-
estética de la obra. Del Silvia Tro Santafé —Dorabe- acertado en el papel de oli, traído por el director con
reparto cabe hablar bien, lla—, muy aplaudida al final Ferrando. Su interpretación no demasiada fortuna, termi-
con algunos matices. Resultó por el público, que pareció estuvo siempre sostenida por naron de completar una ver-
bastante equilibrado en querer premiar más su talen- pinzas y al límite, lo que sión musical que gustó.
general, y aun así, sobresalió to escénico y notable calidad parecía denotar, como se
del conjunto Amanda Roo- interpretativa que la belleza hizo saber por megafonía en Aurelio M. Seco
Temporada de la OSE
Giovanni Antonini re- lla ocasión, en ésta además de las batutas más reclama- gracias a lo expuesto y una
gresó al Auditorio del de los sonidos del genio salz- das en la actualidad es siem- predisposición de los profe-
Kursaal para ponerse burgués el programa se com- pre garantía de que su visión sores convocados siempre
frente a la OSE tras pletó con las sinfonías de los de las composiciones no atentos al gesto muy expresi-
haber triunfado un mes que se conocen como el pasará sin pena ni gloria, sino vo, ágil y tremendamente
antes con su famoso Il Mozart sueco y el Mozart vas- todo lo contrario, que ahon- conciso del maestro. La audi-
Giardino Armonico en el co, Martin Kraus y Arriaga. dará en los pequeños matices ción de la Sinfonía en do
inolvidable recital que Apetecible, como mínimo. en pro de una mayor expresi- menor, VB142 del Mozart
ofreció la mezzosoprano Por otra parte, contar con la vidad y garantizará un juego sueco Joseph Martin Kraus,
Magdalena Kozená. Si fue dirección del prestigioso flau- musical lleno de contrastes. uno de los más importantes
Mozart lo que sonó en aque- tista Antonini y a la vez una El resultado fue estupendo compositores de música ins-
36
ACTUALIDAD
SAN SEBASTIAN
I
nterpretado bajo la batuta ron en el For unto us a child
del gran Fabio Bonizzoni, is born, así como en el final
El Mesías resultó una Worthy is the lamb junto al
auténtica joya sonora, un Amen.
disfrute para el sentido del El reducido conjunto ins-
oído. Su dirección, en su trumental se mantuvo muy
doble faceta de batuta e pendiente de la afinación —
intérprete del clave, supuso muy de agradecer— dando
una audición de lo más la talla del modo que se
agradable. Para ello el esperaba. La soprano Rober-
aventajado ex alumno de ta Invernizzi cayó del cartel
Ton Koopman mostró habi- y fue la estupenda María
lidades impresionantes ante Espada quien le sustituyó en
el clave, sin dejar de mante- un trabajo impresionante-
ner su atenta mirada y con- mente bello, siendo su tra-
centración con lo que hací- bajo el que realmente llegó
an tanto coro como voces a transmitir gracias a un
solistas. bello timbre, seguridad en la
Bonizzoni se alejó de las emisión y magníficas dotes.
tremendas versiones a las Espada logró emocionar en
que en ocasiones se somete cada una de sus participa-
la partitura con inclusión de ciones, mientras que el resto
grandes coros que la inter- de solistas no pasó de la
pretan fuera de estilo, y mera corrección destacando,
mantuvo un sonido muy si cabe, la última interven-
equilibrado entre voces e ción de Furio Zanasi y la voz
instrumentos de tal manera bien timbrada del tenor
que las dieciocho voces con- Mikoto Sakurada. Al contra-
vocadas por la Capilla Peña- tenor José Hernández Pastor
florida sonaron compactas, se le recuerdan mejores
bastante empastadas (aun- intervenciones aunque no le
que no siempre), y con jue- ayudó un sonoro golpe pro-
gos en cuanto a fugas y fra- ducido desafortunadamente
seos se refiere más que acer- en medio de una de sus
tados. Comedido y correcto arias.
sonó el popular Hallelujah,
ágiles y concisos se bandea- Íñigo Arbiza
Equipo equilibrado
DESOLACIÓN
Palacio de Festivales de Cantabria. 18-XI-2006. Chaikovski,
Evgeni Onegin. Markus Butter, Elena Prokina, Dragana
Jugovic, Serjhei Homov, Konstantin Gorni, bajo. Coro Lírico
de Cantabria. Orquesta Sinfónica de Navarra. Director
musical: Jorge Rubio. Director de escena: Giacarlo del
Monaco. Escenografía: Johannes Leiacker. Vestuario: Birgit
Wentsch. Iluminación: Wolfgang von Zoubeck.
38
ACTUALIDAD
SANTIAGO
Coherencia y novedad
ABANDONO DE AMOR
Teatro de la Maestranza. 15-XII-2006. Gounod, Roméo et Juliette. Natalie Manfrino, Richard Troxel, Vicent Esteve, José
Julián Frontal, Elia Todisco, Tatiana Davidova. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Coro de la Asociación de Amigos del
Teatro de la Maestranza. Director musical: Michel Plasson. Director de escena: Ivo Guerra.
Guillermo Mendo
Natalie Manfrino y Richard Troxel en Roméo et Juliette de Gounod en el Teatro de la Maestranza
Si no es en un voluntario el caso de la producción de fue muy aplaudida en el vals El público, menos vario-
SEVILLA
abandono de amor, difí- la Opéra National de Borde- del primer acto (Ah! Je veux pinto y ruidoso que el que
cil es soportar las más de aux, firmada por Ivo Guerra vivre) y mantuvo su presen- suele acudir en los estrenos,
tres horas de esta ópera, hace seis años. La dirección cia vocal, acompañada por siguió con abandono amo-
refinada y sentimental escénica resulta plana, gris, un adecuado físico, a todo roso la obra, sin muchas
hasta donde se quiera, pero sin contrastes, donde sobran lo largo de la representa- toses ni caídas de objetos al
que tras sus aclamados elementos decorativos (las ción. No tanto podría decir- suelo, pero se notaba que
estrenos en su tiempo ha sillas metálicas y las pasare- se del Romeo de Richard faltaba ese entusiasmo que
envejecido como pocas del las, por ejemplo), gestos Troxel, que el día del estre- otras óperas han desperta-
repertorio presente. Porque inútiles (con alguna procaci- no (al que este comentarista do. Un título este de Roméo
las exigencias del actual dad incluida), y faltan la cre- no pudo asistir) fue abuche- et Juliette que puede que
espectador son mucho más dibilidad y la tensión, y ado, pero no así en esta ter- haya sido el de su estreno
complejas que las de aquel sobre todo la intimidad que cera noche donde, salvo un en la historia de Sevilla,
otro decimonónico, edulco- puede ser la mayor virtud momentáneo estrangula- pero que a pesar de ello
rado y evasivo. La tragedia del compositor. miento, anduvo correcto aporta bien poco a la histo-
de Shakespeare en manos Por fortuna ese intimis- aunque sin entusiasmar. Tal ria de este teatro de la
de los afamados libretistas mo sí estuvo presente en la vez el momento más conse- Maestranza. Cuando la tem-
de aquel entonces, Jules excelente dirección musical guido de la pareja protago- porada pasada acabó con
Barbier y Michel Carré, care- del maestro Michel Plasson, nista fuese la despedida en Lulú y la presente se abrió
ce de verdadera fuerza dra- especialista en este tipo de el segundo acto, de gran ter- con Der ferne Klang, la
mática y queda reducida a música. En los pasajes pura- nura musical. elección de esta ópera de
un larguísimo dúo de amor mente orquestales la Sinfóni- Los otros cantantes cum- Gounod no parece ser un
de un sentimentalismo muy ca alcanzó una de sus más plieron sobradamente, como acierto en una programa-
domesticado. altas cotas. el coro, que además de can- ción que puede contarse
Con tales precedentes En cuanto a las voces tar afinadamente, supo con los dedos de una sola
hay que tener mucha imagi- sobresalió la de Natalie Man- moverse bien sobre la esce- mano.
nación para poner en escena frino, sin duda una Julieta na en sus frecuentes y deci-
esta ópera hoy, y no ha sido que se aproxima al ideal. Ya sivas intervenciones. Jacobo Cortines
40
ACTUALIDAD
ÚBEDA Y BAEZA
41
ACTUALIDAD
VALENCIA
Jordi Verdés
VALENCIA
Programa checo
Q ue ni el Trío Parnas-
sus, que tan buen
recuerdo había dejado
en la sala de cámara del
alcanzado la extraordinaria
popularidad de que goza. Es
posible que al fiasco contri-
buyera en buena medida el
trivializadores aún que rápi-
dos los tempi y unas tímbri-
cas de banda de pueblo de
las que sólo se salvaron las
la cálida respuesta de Ctirad a
la primera en los violonche-
los. Tras el descanso, De los
campos y bosques de Bohemia
Palau de la Música en marzo hechizo que sobre la Orques- luminosas contribuciones de transcurrió con más pena que
de este mismo año, ni Libor ta de Valencia parece ejercer las arpistas y la descripción gloria, Tábor con una rudeza
Pesek lograran insuflar el más su titular Yaron Traub, que de la ruina del castillo. Del francamente muy antipática,
mínimo calor al Concierto haría descender el rendi- Moldava sólo cabría quedar- y en Blanik hubo que aguar-
para trío con piano y orques- miento con otras batutas. se con el interesante tono dar al intervalo pastoral de
ta de cuerdas de Martinu aún La más frecuente en esta rústico de la escena de las maderas y trompas o a los
se pudo achacar a la frialdad integral fue la impresión de bodas y los bien trazados buenos solos de trompa
de la partitura, pero en Mi constreñimiento artificial, arcos dinámicos con que el anunciando el retorno de los
patria las cosas tampoco fun- desnaturalizador del flujo timbal sacó del claro de luna. husitas para sentir alguna
cionaron más que a ratos bre- sonoro. La noble monumen- En Sarka apenas gustaron emoción.
ves y aislados. Así tocado, ni talidad esperada en Vysehrad más que las llamadas de la
siquiera el Moldava habría se diluyó en unos ritmos más protagonista en el clarinete y Alfredo Brotons Muñoz
42
ACTUALIDAD
VALENCIA
MUTILADO Y GLORIOSO
Valencia. Palau de la Música. 2-XII-2006. Marie Fajtová, soprano; Radka Sejnoutková, soprano; Jana Stefackova,
mezzosoprano; Tomas Korinek, tenor; Roman Janál, barítono; Dali Mor, bajo. Coro de Cámara de Praga. Filarmonía
de Praga. Director: Jirí Belohlávek. Mozart, Così fan tutte (versión de concierto).
E
n esta versión de Così
sin escena ni recitativos
(doblemente mutilada,
pues), la Filarmónica de Pra-
ga y el director Jirí Belohlá-
vek sobre todo acertaron a
plasmar de una manera cla-
ra, convincente y atractiva el
complejo mensaje mozartia-
no. La polisemia de éste,
con sus correspondientes
escalas graduadas de mos-
tración y ocultamiento, fran-
queza e ironía, alegría y
amargura, era subrayada con
oportunidad por Rafael Díaz
en el programa de mano. Yo
añadiría que, mutatis
mutandis, no es de riqueza
inferior a la de un Shostako-
vich, otro músico que el azar
ha hecho objeto de conme- Così fan tutte de Mozart en versión de concierto el Palau de la Música
moración especial este año.
Desde la misma obertu- intención dejados caer al res que desde esa perspecti- solistas vocales. Ahora bien,
ra, diseñada con un solo tra- comienzo del duetto Ah, va captaban la coherencia no destacando ninguno por
zo de tensión constante, la guarda sorella, o el rumor de una situación global com- sus medios, sí todos por su
contribución de la orquesta del mar primorosamente puesta por las particulares musicalidad, lo verdadera-
estuvo plagada de instantes descrito en el terzettino Soa- circunstancias de cada uno mente instructivo fue com-
gloriosos. Entre los que más ve sia il vento. En el quinteto de los personajes. probar la clase de beneficios
tempranamente se produje- incluido en el primer final, Marie Fajtová y Jana Ste- que la inversión en la cante-
ron y ciñéndonos a los violi- los instrumentos se convir- fackova, las dos veleidosas ra propia reporta.
nes, se recordarán aquellos tieron en sede de la cons- hermanas, rayaron un punto
fortepiano con tan pícara ciencia de unos espectado- por encima del resto de Alfredo Brotons Muñoz
UN GRANDÍSIMO BEETHOVEN
Valencia. Palau de la Música. 3, 4 y 5-XII-2006. Cuarteto Emerson. Beethoven, Cuartetos.
L
a integral de los cuarte- arrollo debieron en buena período en que Beethoven abruptos contrastes dinámi-
tos de Beethoven que medida su extraordinaria echa abajo todas las fronte- cos y de articulación.
en dos tongadas (la emoción al ajuste ideal de las ras bajo el estímulo de una Y, cuando ya no parecía
segunda para primeros de intensidades y los ataques. El pasión abrasadora por el posible tocar mejor, llegó
marzo) ofrece el Emerson en violonchelo de David Finckel descubrimiento de noveda- con el Noveno la gran explo-
el actual curso del Palau de lideró con imperiosa deci- des. A partir del episodio sión de sabiduría, sensibili-
la Música ya se puede califi- sión la transición a la luz que fugado en el desarrollo del dad y acoplamiento. De sus
car de excepcional. lleva a la recapitulación del primer movimiento del Sép- cuatro movimientos se
Los seis cuartetos del Allegro inicial del Segundo, timo, se creó una tensión podría predicar la perfección
Opus 18 se mantuvieron en el controló el tono pimpante de creciente, próxima al paro- y del último además el trans-
filo de la dialéctica entre el la primera variación en el xismo en una fase final porte a un frenesí desbordan-
respeto y la superación de los Andante del Quinto y esta- resuelta con la entrada mez- te pero no menos impresio-
modelos de Haydn y Mozart. bleció un diálogo de sanísi- zoforte del violonchelo en la nante que la multivocidad de
El Presto conclusivo del Ter- mo humor con el violín pri- recapitulación. En el subsi- un Andante a la vez lírico y
cero se movió con agilidad mero de Eugene Drucker en guiente Allegretto no se aho- siniestro, danzable e irónico.
sin vislumbre de motorismo. el arranque del Sexto. rró ninguna aspereza, preci- Un grandísimo Beethoven.
En el Adagio del Primero, las Los tres Razumovski nos samente por la sutil fidelidad
detenciones al final del des- introdujeron el día 5 en el con que se respetaron los Alfredo Brotons Muñoz
43
ACTUALIDAD
VALLADOLID
Cuestión de pulso
EL TEMPO MOZARTIANO
Teatro Calderón. 27-XI-2006. Mozart, Don Giovanni. Marco Vinco. Marek Wojciechowski, Marcela de Loa, Rainer Trost,
Mary Plazas, Petri Lindroos, Felice Tenneriello, Milagros Poblador. Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Director musical:
Gregor Bühl. Directora de escena: Mercedes Guillamón.
VALLADOLID
Flamante producción
del Teatro Calderón.
Buenos mimbres en
principio y cierta decep-
ción final. Puesta en
escena que sitúa la
acción en los años trein-
ta sin demasiada justifi-
cación y que parte de la
nocturnidad. Espacio des-
nudo, salvo una gigantesca
mano, quizá la del Destino,
que gira en determinados
momentos, vestuario muy
discutible y movimiento de
actores desigual. La idea ini-
cial tenia posibilidades,
pero su desarrollo la va
empobreciendo, sobre todo
en la resolución de la cena
final, excesivamente pobre.
La dificultad de esta ópera,
con una estructura musical
muy compleja (recitativos
con clave, con orquesta,
arias y conjuntos) y con
estos ocho personajes que
es necesario definir reclama
el desarrollo de éstos desde Waltraud Meier y Peter Seiffert en Fidelio de Beethoven
las perspectivas que se des-
een, siempre que exista la representación surgió del peligrosísimo, es necesario to del reparto, que no evitó
coherencia necesaria. La foso. No es Mozart el com- encontrar el toque justo; el algunas desigualdades deri-
aproximación a Don Gio- positor que mejor le va a la segundo acto fue inferior al vadas en parte de la direc-
vanni requiere experiencia Orquesta de Castilla y León, primero, denotándose cier- ción y de una monotonía
y el trabajo de Mercedes que alcanzó, no obstante, to cansancio en los intér- general en el devenir de
Guillamón, que firmaba su buenos momentos, pero el pretes. Trost cantó muy esta ópera imposible, que
primera puesta en escena, tempo elegido por el maes- bien su primer aria, Vinco y necesita un pulso musical y
muy entregado, no llegó a tro, lentísimo, molestó al Lindroos cumplieron sin dramático extraordinario
plasmar el profundo y con- buen grupo de cantantes y excederse en sus Don Gio- para mostrar todas sus
tradictorio drama de esta deslió la partitura en una vanni y Leporello, como riquezas.
obra maestra. versión lineal y desflecada. Wojciechowski hizo un
El gran problema de la El tempo mozartiano es buen Comendador y el res- Fernando Herrero
44
ACTUALIDAD
ZARAGOZA
Tino Gil
ZARAGOZA
45
ACTUALIDAD
ALEMANIA
Acciones paralelas
ACTUALIDAD EL DUX EN PANTUFLAS
Deutsche Oper. 26-XI-2005. Verdi, Simon Boccanegra. Roberto Frontali, Roberto Scandiuzzi,
Tamar Iveri, Franco Farina, Ralf Lukas. Director musical: Yves Abel. Director de escena: Lorenzo
Fioroni. Decorados: Cordelia Matthes. Vestuario: Katharina Gault.
Bettina Stöss
INTERNACIONAL
Originalidad y fantasía
UN MUNDO FASCINANTE
Berlín. Staatsoper. 2-XII-2005. Busoni, Doktor Faust. Roman Trekel, Jürgen Müller, Stephan Rügamer, Carola
Höhn, Christof Fischesser, Mirko Janiska. Director musical: Daniel Barenboim. Director de escena: Peter
Mussbach. Decorados: Erich Wonder. Vestuario: Andrea Schmidt-Futterer.
D
e nuevo una produc-
Ruth Walz
ción extremadamente
artística, debida al
equipo formado por Peter
Mussbach, Erich Wonder y
Andrea Schmidt-Futterer,
que, después de pasar por
Salzburgo y Nueva York,
finalmente ha llegado a la
Staatsoper de Berlín. Ya
conocíamos esta estética por
otras producciones en esta
casa, pero una vez más nos
ha fascinado por su origina-
lidad, su fantasía y su per-
fección. Para el Prólogo I,
Wonder ha diseñado un
espacio con pequeñas aber-
turas verticales y trampillas
en un cálido rojo y un rugo-
so suelo. Después, una luz
azulada produce una atmós-
fera de hielo. Fausto y Mefis-
tófeles aparecen vestidos Escena de Doktor Faust de Ferruccio Busoni en la Staatsoper de Berlín
con abrigos largos, como si
el uno fuera el alter ego del sus colores grises recuerda los momentos liederísticos. manera precisa y poderosa.
otro. También las aparicio- el cuadro de Caspar David Más problemático resultó La Staatskapelle Berlin fue
nes de Lucifer y sus criados Friedrich El monje junto al Jürgen Müller en la tesitura conducida hacia una de sus
—una fantasmagórica proce- mar. Por esta calle con rue- extremadamente aguda de más rutilantes prestaciones
sión en el espíritu de E. T. A. das de viento y cables eléc- Mefistófeles, al que le faltó por Daniel Barenboim,
Hoffmann—se asemejan a tricos avanza Fausto hacia su la incisividad del tenor de quien nos cautivó ya con el
los dos protagonistas. Los muerte, como una momia carácter que requiere la par- doliente y expresivo lirismo
duques de Parma llevan surgida de la tumba, fun- te. Como los Duques de Par- de la Symphonia y nos hizo
máscaras de oro y se mue- diéndose con la niebla. ma brillaron Stephan Rüga- disfrutar de los pasajes luju-
ven como muñecos de por- En esta escena se creció mer y Carola Höhn, al igual riosos, las misteriosas atmós-
celana, y su corte es una Roman Trekel en el papel que Christof Fischesser en feras, la fuerza rítmica y una
extraña y escarpada región titular, ya que en el resto de Wagner y Mirko Janiska sutileza de transparencia
rocosa. La última escena la ópera su naturaleza de como soldado. El coro de la camerística.
muestra una imagen de infi- barítono lírico quedó algo Staatsoper, preparado por
nita y fría soledad, que en insuficiente, destacando en Eberhard Friedrich, cantó de Bernd Hoppe
FINAL EN EL GERIÁTRICO
Nationaltheater. 12-XI-2006. Mozart, Don Giovanni. Markus Eiche, Cornelia Ptassek, Marie-Belle Sandis, Taras
Konoschenko, Marina Ivanova, Martin Busen, Carsten Süss, Mihail Mihailov. Director musical: Wolfram
Kolosseus. Director de escena: Nicolas Brieger. Decorados: Raimund Bauer. Vestuario: Margit Koppendorfer.
MANNHEIM
La mirada de Nicolas ra soñada, sino un personaje sin aliento, enamorados o rrados al suelo, son demasia-
Brieger en el alma de de carne y hueso, que se tambaleantes, impulsados do robustos para observar a
Don Giovanni —tenien- convierte en un libertino hacia los oscuros abismos de Don Giovanni como un peli-
do en cuenta que éste cuando entra en el mundo su existencia por Don Gio- gro, una amenaza para su
tenga una—, refleja sim- gris de los demás: Donna vanni, quien les lleva a un existencia, y los demás lo
plemente cuanto no Anna, Donna Elvira y Don paisaje de pasiones y de viven como un espejo de
coincide con la habitual Ottavio. De repente, todos anhelos desmesurados que aquello que les falta.
imagen del personaje. En ellos se encuentran arrastra- antes no conocían. Zerlina y El director de escena cin-
este montaje no es una figu- dos como por una corriente: Masetto están demasiado afe- cela a los personajes con
47
ACTUALIDAD
ALEMANIA
precisión de orfebre. En el por ancianos impotentes y cantado por Martin Busen, Carsten Süss cantó adecua-
espacio escénico de Rai- atiborrados a pastillas. ¿Pue- resultó demasiado rústico. damente el papel desde un
mund Bauer, concienzuda- de haber un mayor infierno Sin duda, ella hubiera prefe- lateral. Mihail Mihailov com-
mente oscuro, se mueven para un espíritu libre? La rido tener algún asunto con puso un Commendatore de
tres cubos negros, unos muerte sería una compañera el elegante Don Giovanni de voz profunda y voluminosa.
cubículos que dejan ver los demasiado suave. Markus Eiche, muy seductor Wolfram Kolosseus mos-
tres destinos relacionados Vocal e interpretativa- en el Là ci darem la mano. tró una tendencia hacia una
con Don Giovanni, que se mente, destacó la apasiona- Taras Konoschenko supo sonoridad historicista, evi-
reflejan a modo de espectros da Donna Anna de Cornelia imprimir mucho humor a su tando todo sentimentalismo
en las grandes ventanas late- Ptassek, a la que se unió Leporello. y buscando un carácter más
rales. Al fondo brillan las Marie-Belle Sandis en una Don Ottavio fue repre- bien camerístico, que permi-
estrellas en una gran pared. Donna Elvira de trágicos sentado por el propio direc- tiera reflejar todas las pasio-
El final es aterrador: el acentos. Marina Ivanova tor de escena, ya que los nes humanas.
seductor termina en un asilo, encarnó a una vital Zerlina, dos tenores previstos se
condenado a ser observado cuyo Masetto, pasablemente pusieron enfermos, mientras Barbara Röder
EL GANSO DE NAVIDAD
Oper. 18-XI-2006. Wagner, Lohengrin. Stefan Vinke, Hillevi Martinpelto, Lioba Braun, Sergei Leiferkus, James
Moellenhoff, Jason Stearns. Director musical: Axel Kober. Director de escena: Steffen Piontek. Decorados: Hartmut
Schörghofer. Vestuario: Joachim Herzog.
Andreas Birkigt
LEIPZIG
DECADENCIA
Staatsoper. 12-XII-2006. Strauss, Arabella. Adrianne Pieczonka, Genia Kühmeier, Thomas Hampson, Michael
Schade, Daniela Fally, John Dickie, Adrian Eröd, Johannes Wiedecke, Wolfgang Bankl, Daniela Denschlag, Janina
Baechle. Director musical: Franz Welser-Möst. Director de escena: Sven-Eric Bechtolf. Decorados: Rolf Glittenberg. Axel Zeininger
La música de Arabella
VIENA
49
ACTUALIDAD
FRANCIA
E
l Idomeneo que abrió plástico discretamente dis- zando el castigo divino— se todas las épocas. El mar y las
la pasada temporada la puestos al fondo de la esce- ha desembarazado de las nubes al fondo, la playa en
Scala de Milán se ha na, los restos esparcidos por escorias que provocaron primer término, las luces
presentado en París con un el viento, olvidados por vivas reacciones en Milán, expresivas pero frías de
reparto diferente. Confor- algún turista sorprendido en especial el monstruo Dominique Bruguière, rode-
me a la moda, Luc Bondy por la tempestad, y diversos marino. an una escena donde los
lo sitúa en la actualidad, efectos sonoros. Por lo Hombres y mujeres apa- coros, movidos por Arco
mezclando en una Creta demás, el bello decorado fir- recen vestidos de negro, los Renz, dominan la acción más
contemporánea, a Al Qae- mado por Wonder —unas sacerdotes son ahora popes que los solistas, perdidos en
da con el tsunami. Pero la inmensas telas pintadas que y la naturaleza es ruda y el espacio. La música vuela
realización es prudente, si representan la orilla del mar amenazadora. La dirección felizmente al servicio del tea-
se excluyen los cadáveres y la tempestad desencadena- de actores se reduce al míni- tro, lo que hace lamentar
dispuestos en bolsas de da por el tsunami simboli- mo y el vestuario amalgama aún más los cortes infligidos
50
ACTUALIDAD
FRANCIA
EL OPTIMISMO ACTUALIZADO
París. Théâtre du Châtelet. 15-XII-2006. Bernstein, Candide. Lambert Wilson, William Burden, Anna Christy,
Kim Criswell, John Daszak, Jeni Bern, David Adam Moore, Ferlyn Brass. Ensemble Orchestral de Paris. Coro del
Théâtre du Châtelet. Director musical: John Axelrod. Director de escena: Robert Carsen. Coreografía: Rob
Ashford. Decorados: Michael Levine. Vestuario: Buki Shiff.
M.N. Robert
E
strenado en Broadway mundo contemporáneo
en 1956, Candide hace resulta divertida y sorpren-
su aparición en París dente, si bien la segunda
medio siglo después. Berns- parte se alarga un poco.
tein, que, a través de Candi- Al frente de un Ensem-
de, quería denunciar las ble Orchestral de Paris muy
derivas de Estados Unidos motivado, el excelente John
en los años 50 y su suceso Axelrod dirige la música con
más pérfido, el maccarthys- brillantez y swing, sin restar-
mo, ha dado lugar a Carsen le emoción ni ternura. El
para burlarse del American reparto es sobresaliente, con
Way of Life y los fallos de la el Candide lleno de humani-
política según Washington, dad de William Burden, la
tal como Voltaire ironizaba irresistible Kim Criswell en
sobre su época. La Westfalia Old Lady y, sobre todo,
de origen se convierte en el Lambert Wilson, como Vol-
Estado de West Failure, taire y Pangloss, que habla
Cunégonde es la hermana francés e inglés con una
gemela de Marilyn Monroe, increíble facilidad, canta,
su padre el presidente, etc. Anna Christy en Candide de Bernstein en el Teatro de Châtelet baila y, como resulta eviden-
Echando la culpa a la censu- te, se divierte mucho. Único
ra y al imperialismo econó- rac, botella en mano, a Silvio los tiempos del maccarthys- reproche, la Cunégonde de
mico y militar, a los integris- Berlusconi, George Bush, mo y los Kennedy; cada cua- voz ácida de Anna Christy.
mos religiosos y al racismo, Tony Blair y Vladimir Putin, dro sirve de pretexto para El éxito sería total si no fue-
al rey dólar y al rey petróleo, los cinco en bañador con los los suntuosos cambios de ra por esa maldita amplifica-
el director de escena cana- colores de sus banderas decorado de Michael Levine, ción, mal ajustada, quizá
diense carga las tintas hasta nacionales. Si los diálogos mientras las peripecias se indispensable para los artis-
la saciedad, encadenando han sido reescritos, las can- realizan sobre un Titanic tas de variedades pero terri-
todo al ritmo jadeante del ciones se han conservado que no cesa de zozobrar. La blemente perjudicial para los
music hall. Así, cuando en el íntegramente en beneficio conclusión, como poco pesi- cantantes de ópera, las
libreto original el zar, el rey de la música pintoresca y mista, se nutre de terribles sonoridades de la orquesta y
de Francia, dos emperadores refinada de Bernstein. La imágenes de un planeta con- el equilibrio entre foso y
y el gran sultán se encuen- escena es una amplia panta- taminado y superpoblado. escena.
tran en una embarcación, lla de televisión de finales Esta sátira del sueño ameri-
Carsen instala a Jacques Chi- de los 50 con imágenes de cano aplicada a nuestro Bruno Serrou
Opèra National de Paris
51
ACTUALIDAD
BÉLGICA
MAGNETISMO ANIMAL
Royal Opera House Covent Garden. 8-XII-2006. Bizet, Carmen. Anna Caterina Antonacci, Jonas Kaufmann,
Ildebrando D’Arcangelo, Norah Amsellem, Matthew Rose. Director musical: Antonio Pappano. Directora de escena:
Francesca Zambello. Escenografía y vestuario: Tanya McCallin.
Catherine Ashmore
Anna Caterina Antonacci y Jonas Kaufmann en Carmen de Bizet en el Covent Garden
LONDRES
No falta de nada en la McCallin, una parte de una tablas. Pero una vez que como director musical de la
nueva Carmen del plaza de toros de color hubo desmontado, recuperó Royal Opera House, dio
Covent Garden: hay herrumbroso que se parecía su elegancia. brío a la lectura poética, al
esclavitud sexual, esco- a una escultura de Richard Realmente donde acierta optar por unos espaciosos
tes profundos, animales, Sierra, eran impresionantes y esta producción y da vitali- tempi y atrevidos y lángui-
acróbatas, niños y un efectivos. dad a la relación central es dos pianissimi. La orquesta
tenor por el que merece la La soprano italiana Anna con el personaje de Don y el coro se adaptaron con
pena morir (y precisamente Caterina Antonacci es una José. Con demasiada fre- elegancia al ambiente fran-
es lo que hace la heroína Carmen que se mueve con cuencia se presenta al des- cés y español. Los grandes
gitana). La puesta en escena, una sinuosa facilidad y rezu- deñado amante como un clímax demostraron fuertes
a pesar de todos sus ele- ma la seducción de una gordito pesado que Carmen emociones y muchas aga-
mentos tradicionales, es físi- vampiresa. Y muy importan- no habría ni siquiera mirado. llas. Ya que el cigarro se
ca y erótica. Francesca Zam- te, tiene el sonoro timbre de Pero el cautivador alemán está convirtiendo en algo
bello sobresale en la direc- mezzo necesario para este Jonas Kaufmann infunde al tan anacrónico como azuzar
ción de escenas con grandes papel de la reina de las papel de una sutil inteligen- a los perros contra un oso,
multitudes y personajes que lagartas. No fue la única con cia y dignidad. Su encanto la fábrica desprendía un aire
van con el corazón en la magnetismo animal que es totalmente creíble. Kauf- de limpieza desodorizada,
mano. Esta obra maestra de había en el escenario. Había mann, un dotado cantante con todas las mujeres fro-
Bizet de 1875 es el medio un burro, una gallina y un de lied está interesado en la tándose mutuamente las
ideal para todo ello. Se podí- enorme caballo negro sobre fidelidad musical y dramáti- espaldas entre grandes can-
an poner reparos a unos el que el torero Escamillo ca y no en vistosas heroici- tidades de espuma. Esta
cuantos detalles insignifican- hizo su entrada. Desgracia- dades. Y sus notas agudas Carmen se representó en
tes, al incómodo diálogo en damente, el animal eclipsó fueron casi todas discretas, una zona virtualmente libre
francés o incluso a los cortes un tanto a Ildebrando D’Ar- expresivas y retenidas. de humo pero llena de su
del texto pero la representa- cangelo, que sonó débil e Antonio Pappano, que propio fuego.
ción íntegra era cautivadora. inseguro, como si fuera la ha firmado un nuevo contra-
Los decorados de Tanya primera vez que salía a las to para otros cincos años Fiona Maddocks
52
ACTUALIDAD
ESTADOS UNIDOS
PURA DIVERSIÓN
Metropolitan Opera. 27-XI-2006. Rossini, Il barbiere di
Siviglia. Diana Damrau, Juan Diego Flórez, Petter Mattei,
John Del Carlo, Samuel Ramey. Director musical: Maurizio
Benini. Director de escena: Bartlett Sher. Decorados:
Michael Yeargan. Vestuario: Catherine Zuber. I
Ken Howard
Aunque “revolucionaria”
NUEVA YORK
53
ACTUALIDAD
HOLANDA
A.T. Schaefer
ÁMSTERDAM
MARAVILLAS OLVIDADAS
Teatro Dovizi. 1-XII-2006. Luchesi, Ademira. Maria Laura Martorana, Alexandra Zabala, Devis Longo, Sara Allegretta,
Stella Peruzzi. I Virtuosi delle Muse. Director musical: Stefano Molardi. Director de escena, escenografía y vestuario:
Massimo Gasparon.
BIBBIENA
Uno se pregunta quién mo… De hecho, la versión, tecnia continua de sonidos; aria de furor. Maria Laura
conoce al compositor en primera interpretación dirigió con vehemencia des- Martorana ofreció un fraseo
Andrea Luchesi. Y sin moderna, era la de la ciudad de el clave, exaltando los anguloso, pero debió enca-
embargo tuvo éxito: fue lusitana donde se programa- contrastes dinámicos y los rar una espantosa teoría de
kapellmeister en Bonn, ban sólo obras de éxito. Es imprevistos cambios de tem- agudos y sobreagudos, un
maestro de Beethoven y ópera llena de inventiva, vir- po. La ejecución no fue per- poco forzada, aunque el fa
de Reicha. ¿Dónde escuchar tuosística, con magníficas fecta, pero la música era tan sobreagudo en la cadencia
hoy una de sus obras, prácti- progresiones, que parece maravillosa que se tiende a lo tomó con seguridad y ele-
camente desconocidas? Pues anticipar la teoría de las ser indulgente, sobre todo si gancia. Sara Allegretta dio
en Bibbiena, claro, en el disonancias. Orquesta con se tiene en cuenta que el una interpretación correcta,
Teatro Dovizi, donde desde partes reales, espumosa y espectáculo fue puesto en sin pathos. Magnífica Stella
hace nueve años se propo- llena de verbo: violín, vio- pie en cuatro días. Reparto Peruzzi, salvo por la dicción,
nen obras olvidadas del lonchelo, contrabajo y clave, vocal homogéneo. Protago- tal vez por ceder a las infle-
siglo XVIII. Ademira es una dos violas, dos trompas y nista de la velada: Alexandra xiones dialectales. Las esce-
ópera seria, compuesta en oboes. Desde la obertura Zabala, de bello timbre, que nas fijas palladianas se pres-
1784 para el Teatro San una auténtica explosión de afrontó con soltura el canto taban bien a la ambientación
Benetto de Venecia —enton- color. De inmediato maravi- de agilidad, rico en saltos de y a resaltar el rico vestuario.
ces el más importante de la lla la música de este “desco- octava, y la tortura de los Fue tan sólo un primer ensa-
ciudad— con motivo de la nocido”, una música esplén- filados larguísimos de con- yo, la partitura, revisada por
llegada del rey Gustavo III dida aun en los recitativos, tratenor. Davis Longo tiene Bernardo Ticci, merecería
de Suecia. Fue un éxito ful- siempre plena de ideas nue- un bello registo central y una orquesta más numerosa.
minante, escuchándose en vas. La orquestación de graves cálidos; estuvo sensa-
Lisboa, Florencia, Estocol- Molardi subrayaba la piro- cional en la indispensable Franco Soda
Éxito sin sombras para el tas del teatro de Stravinski, suelo. Cuando Tom, para tan estridente y eficazmente
Rake’s progress que ha no es dueño de su propio salvarse, debe adivinar tres con el sofisticado manieris-
inaugurado la temporada destino), y que contiene cartas, están todavía presen- mo, la elegante y melancóli-
de Bolonia y que propo- estilizados órganos sexuales, tes el subastador Sellem y ca pátina arcádica de la
nía el primer trabajo de un gran seno, árboles falsos Baba la Turca, que son música de Stravinski, crean-
Calixto Bieito en Italia. y otras muchas cosas. Sobre muertos por tiros de Nick do un pertinente y amarguí-
En el caso de las obras el fondo, en lo alto, se lee cuando Tom adivina las dos simo contrapunto con el jue-
maestras del siglo XX, Bieito “London”. Fueron muchos primeras cartas (algo tal vez go de múltiples referencias
no siente la necesidad de los hallazgos fascinantes: superfluo). Luego, en la estilísticas de la partitura,
reescribir la dramaturgia: por ejemplo, la máquina escena del manicomio, la cuyo brillo es una ilusoria
como en el caso del Woz- para hacer pan soñada por estructura aparece completa- máscara sobre el rostro de
zeck de Barcelona, ha respe- Tom tiene el aspecto de una mente desinflada, con las un pesimismo fatalista. La
tado sustancialmente la tra- cajita para la “happy meal” pelucas del coro por el suelo bella interpretación de
ma del libreto de Auden de Macdonald. La primera como piltrafas, ahora todos Daniele Gatti ha subrayado
(con algunas alteraciones en escena, en el campo, en los personajes aparecen sobre todo los aspectos
el tercer acto), pero lo ha casa de Anne Trulove y su envueltos en el mundo de la melancólicos, casi de Arca-
ambientado en un mundo padre, se desarrolla a telón locura, incluso Anne Trulove dia disecada, redondeando
lejano del de Hogarth, colo- bajado; luego la carrera de y su padre, incluso Baba, levemente los aspectos más
cando la acción en una esce- Tom está toda ambientada mientras que Nick Shadow aristados de la escritura stra-
na única, una coloreadísima en una estructura única, que viste la chaquetilla blanca vinskiana, con resultados de
estructura hinchable que evoca un mundo de vacui- del médico y calza zapatos gran elegancia. No había
evoca un parque de atrac- dad y falsedad totales y que normales y no las babuchas grandes voces en el reparto,
ciones adaptado al vacuo e en el tercer acto, después de de conejo que ha llevado pero todos eran excelentes
indefenso infantilismo de la venta de los bienes de hasta ese momento. Las cantantes actores.
Tom (frágil marioneta que, Tom en la subasta, se desin- características pop de esce-
como todos los protagonis- fla, cayendo fofamente al nografía y vestuario contras- Paolo Petazzi
55
ACTUALIDAD
ITALIA
RADAMÉS EN VAQUEROS
Teatro alla Scala. 10-XII-2006. Verdi, Aida. Roberto Alagna/Antonello Palombi, Violeta Urmana, Ildiko Komlosi, Carlo
Guelfi. Director musical: Riccardo Chailly. Director de escena: Franco Zeffirelli.
Marco Brescia
MILÁN
Gelmetti y Wagner
AMOR EN LA NIEVE
Teatro dell’Opera. 21-XI-2006. Wagner, Tristán e Isolda. Louis Gentile, Janice Baird, Michele Kalmandy, Marianne
Cornetti, Rafal Siwek, Mario Bellanova, Cesare Ruta, Gian Luca Floris, Angelo Nardinocchi. Director musical: Gianluigi
Gelmetti. Director de escena, escenografía, vídeo y vestuario: Pier’Alli. Iluminación: Alessandro Santini.
ROMA
Ha regresado al Teatro ra, brinda todos los colores, milímetro, timbre ideal, de Janice Baird, dotada de
de la Ópera la obra todos los timbres, todas las pureza de todas las voces… agudos seguros y luminosos,
maestra wagneriana, voces con claridad cristalina, el celebérrimo preludio se tuvo gran intensidad dramá-
Tristán e Isolda, del que atento al equilibrio entre las abrió con un pianísimo tan tica; el Tristán de Louis Gen-
ha estado ausente desde voces y la orquesta. Objetivo lábil que apenas se oía, cre- tile (una sustitución) no tuvo
1981. Tras el Oro del Rin del conseguido: “dejarse embru- ciendo luego lentamente, la estatura de su pareja.
año pasado, la costumbre jar por este impetuoso y por grados: piano, mezzofor- Marianne Cornetti (Brangä-
hubiera impuesto continuar mágico flujo de notas y per- te… progresiones de raro ne) se presentó en su primer
con la Tetralogía. Gianluigi der así la percepción del refinamiento, belleza e inten- papel wagneriano con una
Gelmetti, que se ha prepara- tiempo”, como afirmaba el sidad. Se cerraría un ojo ante bella voz. Estupenda dicción
do largo tiempo como intér- maestro. Es necesario dejarse el fallo de los metales en el la de los tres, lo que no se
prete de Wagner —¡después seducir por este Wagner que tercer acto. Pier’Alli firmó puede decir de Rafal Siwek y
de años negándose a hacer- transporta a otra dimensión, una dirección de escena lige- Michele Kalmandy, Kurwe-
lo!—, de pronto ha decidido la del amor total. Los alema- ra, con una equilibrada mez- nal muy intenso. El coro, un
de otra manera. Una larga nes cuando experimentan un cla de proyecciones y esce- poco débil, tal vez porque al
espera de sus frutos y he sentimiento, lo hacen visce- nas pintadas de gran suges- estar fuera de escena no se
aquí Tristán, ópera fronteriza ralmente: Gelmetti se com- tión. Una pena el ruido del implicó. Gran éxito de públi-
en la historia del teatro musi- place, se divierte, ello se proyector. Admirable el dúo co, con la sala llena, sobre
cal; después, nada ha sido nota. Sobre todo, hizo sonar de amor, inmerso entre todo de extranjeros.
como antes. Gelmetti la a la orquesta como ningún copos de nieve que alejan de
interpreta con refinada finu- otro: dinámicas calibradas al todo a los amantes. La Isolda Franco Soda
56
ACTUALIDAD
PORTUGAL / RUSIA
SAN PETERSBURGO
En el verano de 2003, bilizado el arquitecto de la
era un edificio histórico Provenza francesa Xavier
Alfredo Rocha
LISBOA
Nunca es fácil hacer bien de los que prestan sabor Fabre, especializado en salas
un Così. Cuando falta la de época a San Peters- teatrales, que ha ganado
fluidez, sobran detalles burgo. Una potente edi- espacio en altura, confor-
escénicos y cuando sobra ficación neogótica de mando el interior como una
el teatro, falta la voz. ladrillo, característica de cesta de gruesas láminas de
Curiosamente, nada de esto las construcciones de madera entrelazadas.
se verificó en el Così fan tutte finales del siglo XIX en Aunque el mayor interés
inicial de la temporada la capital de los zares, de Gergiev —que ha hecho
2006/2007. Si una palabra que los turistas fotogra- posible el milagro poten-
pudiera definirlo, sería sin fiaban sin saber que su ciando para tal fin un fondo
duda aquella que una de las interior albergaba esceno- de aportación pública en el
metas más difíciles de alcan- grafías y vestuarios de las que se recogieron los 20
zar en ópera y, especialmen- producciones operísticas y millones de dólares necesa-
te, en Mozart: equilibrio. La los ballets del cercano Tea- rios— ha sido cuidar lo que
fluidez se dejó escuchar des- tro Mariinski. Con esa finali- no se ve: la acústica, ya que
de el principio, acompañada ponder a uno de sus mayo- dad se le encargó a finales para él, “un auditorio no es
por una puesta en escena de res desafíos, el tempo. Can- del siglo XIX al arquitecto edificio; es un instrumento”,
delicada urdimbre teatral, a tantes y orquesta (la Sinfóni- local Victor Shreter, especia- comentaba en rueda de
cargo de Mario Martone ca Portuguesa) no siempre lista en el diseño de coliseos prensa en Madrid días antes
(director de cine y de teatro estuvieron de acuerdo, líricos como los de Kiev, del bautismo de la sala. La
que se estrenó en la ópera fallando el paso en algunos Tblisi o Nizhni Novgorod. delicada misión le fue enco-
con este mismo Così, en compases importantes. Sin Sólo fue capaz de acabar mendada al ingeniero de
1999). La escenografía de embargo, la agilidad de con la solidez de su estruc- sonido japonés Nagato
Sergio Tramonti utilizó con ambos se sobrepuso a los tura el fuego que el 5 de Toyota, avalado por su tra-
sabia economía los espacios, inconvenientes. El elenco septiembre de ese mismo bajo en medio centenar de
de forma que las escenas se supo afirmar sus virtudes y año empezó por devorar las proyectos similares, desde el
sucediesen sin ningún tipo disfrazar sus debilidades: Iri- viejas vigas de madera de su Suntory Hall de Tokio a la
de interrupción —sin que na Lungu fue una Fiordiligi interior antes de engullir tra- sala de conciertos Walt Dis-
nos diéramos cuenta. Ade- sentida y sentimental; Laura jes, armazones y demás ney en Los Ángeles, encar-
más, con soluciones simples, Polverelli mostró que sabe mobiliario escénico, y al que gado ahora de la renovación
integró la simbología de la cantar pero que necesita una únicamente sobrevivieron del Auditorio de la Ópera de
ópera y deshizo la supuesta mayor soltura gestual; Silvia tres de los muros externos. Sydney.
simetría del libreto: por ejem- Colombini desempeñó una Mantenerlos fue la única Los resultados deslum-
plo, las camas de Dorabella y Despina graciosa aunque a condición impuesta en el braron a los asistentes el día
Fiordiligi estaban hechas de veces demasiado artificial; concurso internacional para de la inauguración con un
materiales diferentes, hierro y Saimir Pirgu fue un Ferrando erigir el nuevo espacio que concierto que, tras arrancar
metal. En realidad, Lorenzo correcto y convincente; el 29 de noviembre se inau- con el Capriccio espagnol de
Da Ponte, se comportó Simone Alberghini hizo un guraba: la sala de conciertos Rimski-Korsakov para dejar
como un hábil jugador, Guglielmo muy temperamen- del complejo cultural del constancia de la brillantez
manipulando e invirtiendo tal; y por fin Bruno Praticò le Mariinski, que Valeri Ger- sonora de la sala, sirvió para
las verdades y las mentiras prestó su voz y sus excelen- giev, su director musical y medir la capacidad de con-
que se dicen, se callan y se tes dotes teatrales a un Don artístico, responsable de la vocatoria de Gergiev, a cuya
padecen a lo largo del texto. Alfonso jugador (como Da iniciativa, aspira completar llamada acudieron para
Por esta razón —porque nin- Ponte, como Mozart) y artifi- con otro dedicado al ballet. calentar el lugar solistas con
gún personaje obedece a un cioso. Hubo un segundo Concluido en un tiempo la fama internacional del pia-
patrón de personalidad, por- elenco que subió al escena- récord —las obras comenza- nista Lang Lang o los violi-
que todos se presentan volu- rio en dos oportunidades y ron en agosto de 2005—, el nistas Vadim Repin y Maxim
bles y humanos— es tan difí- del cual formaban parte tres nuevo auditorio, con capaci- Vengerov. Para el apartado
cil hacer bien un Così. cantantes portugueses que dad para 1100 personas, vocal, el coro masculino del
En Lisboa, puede decirse vale la pena registrar, por su complementará la misión de Mariinski y un reparto de
que se cantó bien, se actuó indiscutible calidad: Luís la vieja sala, asumiendo la solistas encabezado por Vla-
mejor y se tocó peor. El Rodrigues, Mário João Alves programación sinfónica, así dimir Galuzin y Nikolai Puti-
director musical, Donato y Dora Rodrigues (una Des- como actividades operísticas lin interpretaron una escena
Renzetti, tiene ese lirismo pina que reveló ser mucho en concierto, que servirán de la ópera La dama de
suave que tan bien se adapta más amena). para sacar a la luz y poten- picas, de Chaikovski.
a la música de Mozart, pero ciar nuevos valores. De la
le falta pulso a la hora de res- Luciana Leiderfarb parte visible se ha responsa- Juan Antonio Llorente
57
ACTUALIDAD
SUIZA
UN DIVERTIDO ABSURDO
Opernhaus. 26-XI-2006. Chabrier, L’étoile. Jean-Luc Viala, Jean-Philippe Lafont, Marie-Claude Chappuis, Anne-Catherine Gillet,
Gabriel Bermúdez. Director musical: John Eliot Gardiner. Director de escena: David Pountney. Decorados: Johan Engels.
ZÚRICH
La Ópera de Zúrich ofre- wagneriano— se muestra en hacerlo porque su astrólogo paraíso de lujo oriental a lo
ce unas quince nuevas la línea del gran bufón le dice que éste es su geme- Dubai, con ocasionales chis-
producciones en una Offenbach (no en vano la lo astral y, si lo mata, tam- tes baratos sobre los árabes.
misma temporada, lo que ópera se estrenó en las Bouf- bién él habría de morir. Hay En el escenario encontra-
es todo un récord en fes-Parisiens en 1877). mucho texto hablado, y la mos una excelente compa-
Europa. Y es lógico que, A pesar de todo, la diver- música sólo pone algunos ñía de canto francesa, enca-
entre ellas, haya algunas sión se mantiene dentro de acentos líricos o mordaces, bezada por los cómicos
rarezas. A la idea de haber unos límites. A la música de aunque encontramos algu- Jean-Luc Viala (Ouf) y Jean-
puesto en escena la ópera Chabrier le falta la satírica nos hallazgos, en especial en Philippe Lafont (Astrólogó),
bufa de Emmanuel Chabrier mordacidad de su predece- las animadas escenas de a los que se unieron los
L’étoile ha contribuido decisi- sor, y resulta un tanto ino- masas. Éstas son aprovecha- soleados tonos de la joven
vamente John Eliot Gardiner. fensiva. Lo que no es, real- das por David Pountney para mezzosoprano suiza Marie-
El director inglés ya recuperó mente, una ventaja para una crear una serie de brillantes Claude Chappuis en el papel
esta obra durante su etapa en obra llena de humor negro, y excesivas danzas. Por lo travestido del cantor calleje-
Lyon, llevándola incluso al que gira en torno al choche- demás, se limita a montar ro Lazuli, quien tuvo a su
disco en 1984. Es un fervien- ante rey Ouf I, que para una absurda opereta con cargo la ensoñadora roman-
te defensor de una partitura divertir a su pueblo decide mucho movimiento, nume- za de la estrella.
en la que Chabrier —que ejecutar a un cantor calleje- rosos gags y chicas sexys. La
era, realmente, un auténtico ro. Sin embargo, no puede acción se desarrolla en un Mario Gerteis
58
ENTREVISTA
Janine Jansen
A
lgo tendrá el vino cuando
lo bendicen, decía un viejo
y castizo refrán. Y algo,
aparte de sus encantos
personales, tendrá también la joven
violinista holandesa Janine Jansen
(Utrecht, 1978) para conseguir que
en los tres conciertos que ofreció
hace unos días en Madrid como
invitada de la ONE se agotasen
inmediatamente las entradas.
Había curiosidad por ver en la
capital con orquesta grande a esta
singular intérprete a la que hasta
entonces sólo se la conocía en
dimensiones camerísticas. A esta
joven de ojos claros que jamás se
separa de su Barrere, un violín
fabricado en Cremona en 1727 por
Antonio Stradivari, y que, al hablar,
irradia optimismo en cada frase.
Tal vez porque, de la noche a la
mañana ha sabido conjurar el
fatum que atenaza desde hace
algún tiempo a la industria
discográfica, con su personal
lectura de las Cuatro estaciones
vivaldianas, con que recientemente
conseguía ser “platino” en las listas
de su país, donde las ventas de esa
grabación se acercan al medio
millón de copias. Por no hablar de
las ventas a través de Internet, que
Fotos: Kasskara
60
ENTREVISTA
JANINE JANSEN
Alguien de la nueva generación como Coosje, y de Philip Hirshhorn es de con esa obra, consiguiendo buenos resulta-
usted, que ha acuñado un título semejante. quien más he aprendido después de un dos con múltiples modos de acometerla.
¿Ve en el ordenador el futuro de la música? prolongado contacto con ellos. Desde Por supuesto que es una obra muy
No sé con certeza por qué se ha que tenía 6 o 7 años hasta que cumplí conocida. De esas que se llaman popu-
escrito eso de mí en algún periódico. los 18. Hasta esa edad considero muy lares, y hay razones para ello. En pri-
Lo que ha llegado a mis oídos, es algo importante esa relación próxima, por- mer lugar, porque es excepcional y te
así como que en América la mayor par- que la necesitas. Pensemos que con mi permite acercarte a ella por muchas
te de las ventas de Las cuatro estacio- primera profesora tenía dos clases por vías. Por eso surgen tantas alternativas
nes —dicen que un 75 por ciento del semana, y hacíamos mucha música de a la hora de interpretarla. Yo no me
total— se han realizado por la vía de i- cámara, un aspecto al que le dedica- quebré la cabeza demasiado planteán-
tunes. Pero hablar de eso me resulta mos mucho tiempo trabajando en con- dome si había demasiadas grabaciones,
muy difícil, porque no conozco a fondo juntos, algo que con el tiempo ha teni- que era algo que por supuesto sabía. Ni
esos procedimientos. Nunca he hecho do un peso increíblemente importante me paré a pensar en la reacción del
una descarga yo misma. Lo que sí es para mí. público ante una enésima versión. Si
cierto es que esa historia me ha llevado ¿Tanta importancia tiene la música de empiezas por plantearte esas cosas, no
a pensar si de aquí a unos cuantos cámara en su actividad como para crear en llegas a ningún sitio. Lo mismo que
años, tal y como se precipitan las cosas, Utrecht el festival que dirige para música ahora, cuando me puse a grabar el dis-
el CD como tal habrá desaparecido. de ese formato? co con los conciertos de Mendelssohn
Espero que eso no llegue a suceder, Es al menos tan importante para mí y Bruch, que también a todos les resul-
porque a mí me gusta entrar a las tien- como hacer música sinfónica. Además tan familiares a base de verlos juntos.
das y revolver, incluso regresar de vez de mi festival, acudo a otros similares Esas cosas no las contemplo al poner
en cuando a los LPs. que organizan mis colegas, y de vez en manos a la obra. En el caso de Men-
Hasta la enseñanza podría ser a través de cuando a lo largo del año hago música delssohn fue lo primero que tuve claro
esa vía, ¿reconoce usted en su formación de cámara en conciertos convenciona- y dije, adelante, cuando me propusie-
más profesores reales o virtuales, de esos les. Pero claro que, a la hora de hacer ron grabar un nuevo álbum en concier-
de los que se aprende a través de viejos balance final, el número de conciertos to, porque es una obra genial que me
testimonios grabados con o sin imágenes? con orquestas es superior. También gusta mucho interpretar. Sin pararme a
Siempre menciono a Coosje Wijzen- puedo decir que, a la hora de hacer pensar en cuánta gente la había graba-
beek como mi primera maestra, porque música, no me resulta muy distinto si es do antes que yo.
es con quien me inicié en el violín. Con de cámara o sinfónica. Cuando tocas ¿Es amante de los retos?
ella estuve hasta los 16 años, lo que es con una gran orquesta al final estás Claro que me gustan, pero lo pri-
tanto como decir que me enseñó lo haciendo lo mismo: estableciendo una mero que hay que plantearse es qué es
que sé de este instumento. Después comunicación con el resto de los com- un desafío. Para mí hacer música es lo
comencé a asistir a las clases de Philipp pañeros con los que compartes el esce- mejor del mundo, y por eso me gusta
Hirshhorn, que murió hace ahora diez nario. Desde ese punto de vista, lo úni- dar todo lo que puedo. Entregarle lo
años, siguiendo sus enseñanzas de un co que cambia es el número de músi- mejor de mí a lo que estoy haciendo,
modo un tanto irregular, durante apro- cos y que, en el caso de la cámara, al ya es un desafío. Aunque lo de desafío
ximadamente dos años. A partir de ese tratarse de un grupo más reducido, los suena a algo demasiado material, y la
momento, desde que cumplí los 18, se resultados son más directos, y el intér- música para mí no lo es.
puede decir que no he tenido un profe- prete a su vez se siente mucho más Se define la música de cámara como sinó-
sor al que acudiese cada semana siste- libre. Pero la actitud del músico en cua- nimo de música en familia, algo que usted
máticamente para seguir sus lecciones. to a su modo de acercarse a la creación lleva a extremos involucrando en esas Cua-
Lo de Belkin, por ejemplo, debemos musical, siento que igual en ambos tro estaciones a tres miembros de la suya.
limitarlo a decir que asistí a algunas de casos. Al menos en lo que a mí respec- La idea inicial era esa. Para ello
sus clases magistrales en las que apren- ta, intento encontrar el mismo senti- tenía que empezar contando con mi
dí mucho, como también en otras de miento, el mismo espíritu. Porque en padre, que es organista, con quien he
distintos violinistas por las que he pasa- ese momento estamos unidos como un hecho música toda la vida, y enseguida
do. Así que, en mi caso podría decir todo único. Si los otros no estuvieran dijo que estaba de acuerdo en unirse al
que el verdadero aprendizaje lo he ido allí, no sería posible sacar a la luz esa proyecto. Lo mismo que mi hermano,
adquiriendo por el contacto directo, música que yo debo interpretar. que toca el chelo, con quien he trabaja-
tocando en grupos de cámara o con Le ha funcionado el experimento de redu- do mucho, y ya por último, mi novio
orquestas a las órdenes de distintos cir el instrumentario de Las cuatro estacio- Julian (Rachlin), que también dijo que
directores, sin olvidar lo que he asimi- nes de Vivaldi a un formato reducidísimo. adelante. En total éramos siete: cinco
lado asistiendo a conciertos como Hasta el punto de haber conseguido ya el instrumentistas de cuerda, entre ellos
espectadora, viendo y escuchando a disco de platino en Holanda. mi hermano y mi novio. Aparte, mi
otros artistas, algo que continúo En este caso concreto me lo pasé padre, que se encargó del órgano y del
haciendo cada vez que puedo como un muy bien haciendo eso. Porque las continuo, y una tiorba. Los tres restan-
proceso en marcha en el que quiero sensaciones que la obra me produce tes son amigos, con los que he tocado
seguir. van por ese camino. No era necesario mucho. Como digo, la música de cáma-
¿No siente el peso de los grandes nombres tocarla así, pero pensé que necesitaba ra te da mucha libertad, y en ese
consagrados? más libertad en la ejecución para con- momento me permití elegir los compa-
Por supuesto que admiro a todos seguir mayor transparencia en el resul- ñeros con los que quería tocar. Al final
los grandes violinistas. Desde Thomas tado sonoro en esta obra tan flexible y salió un disco de familia, aunque algu-
Zehetmair a Gidon Kremer por hablar llena de libertad, y eso se consigue nos no sean parientes directos. Pero es
de artistas de hoy o, mirando hacia mejor con un número reducido de gente con la que he establecido unos
atrás, Ida Haendel, Nathan Milstein o compañeros. lazos tan poderosos como si lo fueran.
Arthur Grumiaux, todos ellos con una Al decidir grabarla, sabía que estaba asu- Esa es una de las razones por las que
musicalidad increíble. Pero con todo miendo un desafío, habida cuenta de la can- decidí crear mi propio festival, para
sigo pensando que especialmente de tidad de experimentos que se han hecho estar todos cerca y compartir ese modo
61
ENTREVISTA
JANINE JANSEN
de hacer música juntos durante unos un cambio en su sonido desde que toca tuado a tocar la parte del violín. Así
días. Creo que es la combinación per- con él? empezó todo. Fue la primera vez hasta
fecta: compartir amistad y música. Creo que sí. Cada persona lleva ahora, cuando, rematando los concier-
¿Nunca ha formado parte de una orquesta? dentro su propio sonido. En su cabeza tos de Mendelssohn y Bruch para vio-
No, si prescindimos de mi paso por o en su corazón, lo importante es cómo lín, pensé que me gustaría añadir algo
el conservatorio. Después de ese perio- hacer salir a la superficie esa idea. Y que no fuese tan familiar para el oyen-
do, nunca. por supuesto que para ello es muy te como las dos obras grandes; algo
¿Desde ese momento se catapultó como importante dar con el instrumento ade- desconocido hasta donde pudiera ser.
solista? cuado para conseguirlo. Tengo el stra- Me acordé de Romance, esa pieza que
Así es. Aunque en los primeros divarius desde hace algo más de seis conocí a través de Julian, y que había
tiempos me tuve que centrar en la años. Después de buscar un instrumen- tocado en muchas ocasiones. Me pare-
música de cámara, para de vez en to durante mucho tiempo, en el ció que quedaría bonita entre los dos
cuando hacer un concierto con orques- momento en que probé éste noté inme- conciertos. Como una especie de
ta. Más o menos en la proporción con- diatamente que mi idea encajaba con desengrasante, que sirviera para hacer
traria a lo que sucede en este momen- su sonido. Todavía hoy, pasado ese el paso del sonido de un compositor
to, cuando la mayor parte de mi activi- tiempo, sigo encontrando cosas que me al otro, convertida en isla de sosiego
dad se va en el trabajo con orquestas. ayuda a resolver: diferentes colores y entre ambas obras. En cuanto se lo
Para una defensora de lo camerístico, ¿qué distintas maneras de conseguirlos. Me dije al maestro Chailly, que la conocía,
le supuso abrir los Proms de Londres en ha servido para abrir nuevas ideas en me dijo que la idea le parecía estupen-
2005, o actuar al aire libre en el Waldbühne mi mente, porque siento que me inspi- da, y lo hicimos. Lo único que para
berlinés el pasado verano? ra. Creo que existe ese antes y ese des- ello antes me tocó aprender a manejar
Ambos momentos los recuerdo pués en mi modo de tocar. Espero que bien la viola.
como fantásticos por muchas y distintas mi sonido de ahora sea mejor… Hemos hablado de las tres grabaciones que
razones, claro está. En el segundo de ¿Sabe por qué manos ha pasado su actual ha realizado hasta la fecha, ¿por qué cami-
ellos lo más maravilloso fue verme stradivarius? nos van a discurrir sus próximos trabajos
tocando junto a la Filarmónica de Ber- El anterior poseedor de este Barrere, discográficos?; ¿se adaptará a lo que el
lín en aquel concierto confeccionado a que debe el nombre al apellido de su mercado pida, o seguirá el camino que le
base de piezas muy conocidas, en el primer propietario, en aquel momento marque su intuición?
que se respiraba una atmósfera espe- embajador de Francia en Italia, fue Ste- Por supuesto que tengo mis propias
cial, teniendo en cuenta que allí se ven Staryk, que trabajó como primer ideas al respecto. pero también sé que
habían reunido para escuchar música violín en la Orquesta Sinfónica de Chica- estoy empezando en esto, y admito
agradable 20000 personas, que prepa- go después de haber ocupado el mismo cualquier tipo de consejo o de sugeren-
raban sus picnics en la hierba. También puesto durante un par de años en la del cia que los demás me puedan hacer. En
esa atmósfera es muy especial. Por Concertgebouw de Ámsterdam. Es el lo que respecta a esas ideas tan claras
supuesto que para mí lo más importan- único dato que tengo, aparte de que que tengo en la cabeza respecto a futu-
te es tocar con orquestas buenas, con antes fue de un tal Mister Copland, que ras grabaciones, el próximo CD será
las que, en cada concierto encuentro tocó en una de las grandes orquestas ligeramente distinto a lo que he hecho
algo que destacar. En Madrid con la americanas y me han dicho que hizo hasta ahora: sólo con obras de Bach,
ONE, por ejemplo, me lo pasé estupen- mucha música de películas. incluyendo las Partitas a solo y otros
damente haciendo el Mendelssohn por Se sentiría a sus anchas cuando le hizo trabajos a dos voces, como la transcrip-
toda la energía positiva que transmitían tocar la música de La lista de Schindler. ción de las Invenciones para violín y
los músicos. Seguro que le gustó esa partitura viola y otras composiciones para trío de
De todos, en algún momento ha destacado escrita por John Williams, que está cuerda, incluyendo las Sinfonías. Lo de
la importancia de trabajar con Gergiev, ¿se incluida en el CD que fue mi debut las transcripciones es una idea que se
olvida de su debut internacional con Ash- discográfico. me acaba de ocurrir a la vista de ver lo
kenazi y la Orquesta de Cleveland? ¿O sus ¿Qué amplitud tiene su repertorio? ¿entre bien que han funcionado cuando las he
experiencias con Chailly y la Concertge- Bach y Pärt? hecho en concierto, porque las voces
bouw de Ámsterdam? Curiosamente, acabo de tocar hace surgen con una gran claridad, y te
He vivido momentos tan intensos unos días Fratres, la obra de Pärt, por hacen sentirte muy flexible en las diná-
como con Gergiev en otros momentos primera vez. Digamos que desde el micas. Ese será el primero de los pla-
de mi vida, pero recuerdo el trabajo barroco a los contemporáneos. nes, pero pienso abordar en cuanto
con él como algo muy especial. Ahora Entre los últimos, ¿alguno ha escrito pen- pueda el Concierto para violín de Brit-
hace unos tres años que no toco con él. sando en usted? ten, y el Concerto funèbre de Karl Ama-
Ojalá volvamos a reunirnos pronto en Unos cuantos lo han hecho ya. En deus Hartmann. Y por supuesto que
un escenario. Trabajar con él me resul- América, en Inglaterra, y claro está que quiero hacer música camerística, empe-
tó muy gratificante, y logró sacar de mí en mi país. Y Penderecki, que es muy zando por la Verklärte Nacht de Arnold
una gran inspiración. Pero claro está amigo de mi novio, le ha prometido Schoenberg, que es mi obra de cámara
que circunstancias similares las he que va a escribir para nosotros un favorita. Lo que no quita que también
experimentado con Ashkenazi, con doble concierto: para violín, que me grabe el Concierto de Chaikovski…
quien sí he actuado mucho en los últi- corresponderá a mí, y viola, que tendrá todo consiste en dar con el momento
mos años. Siempre ha sido un director que interpretarla Julian. adecuado para cada cosa.
muy importante para mí por su infinita Podía haberlo hecho usted, después de ¿Nunca ha pensado en Sarasate?
capacidad para ayudarme, invitándome atreverse a tocar la viola en la obra de Claro que me acuerdo de Sarasate.
a tocar con él en Cleveland o en San Bruch que incluye en el nuevo disco. Acabo de tocar Navarra con Julian, y
Francisco. Fue él quien me brindó el Me dio por ahí de repente, estando para la próxima temporada tengo pen-
despegue en grandes auditorios como en mi festival de Utrecht. En un sado incluir en cartera sus Aires
esos. momento dado, Julian me dijo que por gitanos.
Entre los recuerdos especiales estará el qué no tocaba yo la parte de la viola En España había tocado hasta ahora con la
encuentro con su stradivarius. ¿Reconoce en una obra en la que él estaba habi- Orquesta de las Palmas…
62
ENTREVISTA
JANINE JANSEN
63
D I S C O S
EXCEPCIONALES
64
DISCOS Año XXII – nº 215 – Enero 2007
Kasskara
Isabelle Levy
ESTUDIOS:
O Palacio de Festivales de Cannes será sede de una nue-
va edición del MIDEM, el mayor mercado internacio-
nal de la música y lugar de encuentro de más de diez mil
profesionales (discográficas, distribuidores, editores, promo-
Más y más Shostakovich. S.M.B. . . . . . . . . . . 68 tores, productores, etc.) provenientes de un centenar de paí-
ses de todo el mundo.
BREVES: Durante esa semana tendrá lugar el acto de entrega de
NMC. C.V.W.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70 los Premios Clásicos MIDEM (los MIDEM Classical
Naxos. C.V.W. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70 Awards), distinciones concedidas a las mejores grabacio-
nes del año a juicio del jurado internacional que integran
REEDICIONES: algunas de las más prestigiosas publicaciones consagradas
Óperas checas en Supraphon. S.M.B.. . . . . . . 71 a la música clásica y en el que SCHERZO participa como
Myto. A.V. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72 miembro. Jurado que este año cuenta con dos nuevos inte-
Orfeo. R.O.B.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73 grantes: Classic Radio (Finlandia) e International Arts
Manager (Gran Bretaña).
DISCOS de la A a la Z . . . . . . . . . . . . . . . 74 En las dos páginas que siguen el lector puede encontrar
debidamente detalladas todas las diversas categorías —en
este caso quince, una más que el pasado año, la que corres-
DVD de la A a la Z . . . . . . . . . . . . . . . . . 102 ponde al epígrafe de “primera grabación”— y, en cada una
de ellas, el trío de grabaciones nominadas a premio. La rela-
ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS . . . . . 111 ción de galardones, como ya es costumbre, se dará a cono-
cer en el próximo número de SCHERZO correspondiente al
NEGRO MARFIL. P.E.M. . . . . . . . . . . . . . . . . 112 mes de febrero. Suerte a todos hasta entonces.
65
D I S C O S
MIDEM CLASSICAL AWARDS
FINALISTAS DE LOS
MIDEM CLASSICAL AWARDS
MÚSICAANTIGUA
MÚSICA ANTIGUA CORAL
CORAL
Rafa Martín
Chandos CHSA 5043
SOLO INSTRUMENTAL
SOLO INSTRUMENTAL
VOCAL
VOCAL SCHOENBERG, STRAUS, BERG:
Noche transfigurada, Sexteto, Sonata
HAENDEL: Delirio Cuarteto Artemis, Thomas Kakuska,
Natalie Dessay Valentin Erben
Le Concert d’Astrée Virgin 335130 2
Emmanuelle Haïm
Virgin 343842 2 ÓPERA
ÓPERA
66
D I S C O S
MIDEM CLASSICAL AWARDS
Clive Barda
BEETHOVEN: Sinfonía nº 7
Orquesta Estatal de Baviera MIDEM Classique
Carlos Kleiber
Orfeo d’Or C 700 051 B
SAKARI ORAMO
Kammerchor Saarbrücken
Kammerphilharmonie Mannheim BRUCKNER, BEETHOVEN:
Georg Grün Sinfonía nº 7, Concierto para piano nº 3
Carus 83.353 Alfred Brendel
Orquesta del Festival de Lucerna
HENZE: Orpheus behind the wire. Claudio Abbado
The Master Classes Aristaeus EuroArts 2054649
Alfred Cortot Martin Wuttke
Sony S3K 89698 Orquesta Sinfónica de la Radio de The Ramallah Concert. Knowledge
Berlín is the Beginning
CONCIERTOS
CONCIERTOS Marek Janowski West-Eastern Divan Orchestra
Wergo WER 6680 2 Daniel Barenboim
BEETHOVEN: Concierto para violín, Warner 2564 62792-2
Romanzas DVD:ÓPERA/BALLET
DVD: ÓPERA / BALLET
Christian Tetzlaff DVD:DOCUMENTALES
DVD: DOCUMENTALES
Tonhalle Zürich BRITTEN: A Midsummer Night’s
David Zinman Dream Glenn Gould. Hereafter
Arte Nova 82876 76994 2 Daniels, Sala, Gietz, Meek Una película de Bruno Monsaingeon
Orquesta del Liceo Ideale Audience DVD9DM20
MOZART: Conciertos para violín Harry Bicket
nºs 1, 2 y 5 Virgin 339202 9 Leaving Home. Orchestral Music in
Julia Fischer the 20th Century
Netherlands Chamber Orchestra RAMEAU: Les Paladins Orquesta Sinfónica de la Ciudad de
Yakov Kreizberg Lehtipuu, d’Oustrac, Naouri, Piau Birmingham
Pentatone 5186 094 Les Arts Florissants Simon Rattle
William Christie Arthaus 102033/102035/102037/102039/
SHOSTAKOVICH: Concierto para Opus Arte OA 0938 D 102041/102043/102045
violonchelo nº 1. Sonata para
violonchelo SCHREKER: Die Gezeichneten A Trail on the Water
Han-Na Chang Brubaker, Schwanewilms, Volle, Hale Luigi Nono, Maurizo Pollini, Claudio
Orquesta Sinfónica de Londres Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín Abbado
Antonio Pappano Kent Nagano Una película de Bettina Ehrhardt
EMI 3 32422 2 EuroArts 2055298 TDK DVWW-DOCNONO 1052029
67
D I S C O S
ESTUDIO
O
TROMPETA; ELENA ADAMOVICH, PIANO. ORQUESTA nce álbumes, trece discos. Sinfoní-
SINFÓNICA. CAPELLA SINFÓNICA DEL ESTADO as, piano y cámara. Tanto Shosta-
RUSO. Director: VALERI POLIANSKI. kovich, y tan bien hecho, sorpren-
CHANDOS CHAN 10378. DDD. 66’30’’. de y abruma. Nos lo tomaremos con cal-
Grabación: Moscú, VI/2003. Distribuidor: ma. Veremos estas once entregas, cuyas
Harmonia Mundi. N PN fichas relacionamos, de una sola vez.
Poco a poco.
La edad de oro. REAL ORQUESTA NACIONAL Temirkanov. Da la impresión de que
ESCOCESA. Director: JOSÉ SEREBRIER. Temirkanov hiciera uso de tempi más
2 CD NAXOS 8.5702.17.18. DDD. 143’42’’. lentos para su Quinta de Shostakovich,
Grabación: Glasgow, V/2006. Distribuidor: Ferysa. pero las duraciones lo desmienten. Esa
N PE lentitud es tensión profunda, motivación
de eclosiones; planificación de ideas, en
Concierto para piano nº 1 op. 35. una palabra. El Finale es aquí más gran- Los Polianski. Atención al ciclo
Preludio para piano en do mayor op. dioso que ácido: ¿cuestión de preferen- Shostakovich de Polianski con Chandos.
87. Cuarteto nº 8 op. 110, versión para cias o revisionismo? Al lado, la Sexta, No conocemos aún sus Sinfonías Déci-
orquesta de cuerda de R. Baumgartner. una de las “malqueridas”, pieza magistral ma y Decimotercera, pero sí un excelen-
Preludio para piano en do mayor op. de aparente desequilibrio que hoy ya no te recital con los dos Conciertos para
87, versión para orquesta de cuerda necesita justificación; una Sexta en cuyo violonchelo, con Frans Helmerson. Aho-
(Baumgartner). Preludio para piano en Largo inicial Temirkanov supera si cabe ra nos llega otra de las “malqueridas”, la
do mayor, versión para orquesta de las tensiones expuestas en la Quinta. Novena, con otras músicas que la arro-
cuerda (Baumgartner). BERND GLEMSER, Insuperable Largo, desolador Largo. Con pan o acaso se cobijan a su lado.
piano; REINHOLD FRIEDRICH, trompeta. FESTIVAL una ligereza acerada (ahora, sí) en los Polianski entiende bien este disfraz de
STRINGS LUCERNA. Director: ACHIM FIEDLER. dos movimientos finales, más breves, alegría que es la Novena, con sus des-
OEHMS OC 561. DDD. 47’17’’. Grabación: supuestamente leves. Excelente Temir- mentidos concretos en esta frase, en
Stalden, X/2005. Distribuidor: Galileo MC. N PM kanov en estas dos tomas, en vivo; sobre aquella idea, con sus ambigüedades y
todo, en la Sexta, acaso “por culpa” del disimulos. Con una estremecedora cul-
Conciertos para violonchelo nºs 1 y 2. Finale de la Quinta. minación en el breve Presto central.
Obras para violonchelo: Sonata op. 40, Masur. La Leningrado en vivo de Pero ¿y esos dos movimientos lentos,
Sonata op. 147, arreglo de Shafran, Masur supone una nueva incursión de densos, cargados de recelo o quién sabe
Moderato, Adagio de la Suite de ballet este directorazo alemán con la Nacional de qué emociones ocultas…? El Concier-
nº 2. RAPHAEL WALLFISCH, VIOLONCHELO; JOHN de Francia y la emisora de radio corres- to op. 35 es menos humorístico que de
CORK, piano. SINFÓNICA DE LA BBC. Director: pondiente. Con tantas referencias de costumbre, y a cambio acaso resulte
MARTIN BRABBINS. esta obra, no sorprenderá que creamos algo más ácido; no más acre, sólo ácido,
2 CD NIMBUS NI 5764/5. DDD. 128’. Grabación: que no es ésta la mayor, ni de lejos. Muy la acidez del joven compositor, no la del
Londres, IX/2005, XII 2005, VI/2000. Distribuidor: bien tocada por una orquesta media que posterior. El Lento es muy cantabile, a
LR Music. N PN no es lo que fue, dirigida con dramático veces enfático como un Rachmaninov,
pulso por Masur, hay puntos culminan- siempre muy bello. Los otros dos movi-
Música completa para piano, vol. 2: tes que conmueven. Raras veces chirría mientos responden al planteamiento de
Sonatas nºs 1 y 2. 3 Piezas. Libro para el Allegretto inicial, más “marchoso” que los anteriores, con una brillantez final
niños op. 69. Murzilka. Tres siniestro; el Adagio, por su parte, combi- que no nos pilla de sorpresa, oído lo ya
Variaciones sobre un tema de Glinka. na tensiones mas también debilidades, oído. Polianskaia y Goncharov consi-
BORIS PETRUSHANSKI, piano. caídas. Así, el anterior movimiento y el guen con el padre (¿o esposo?) un Op.
STRADIVARIUS STR 33748. DDD. 62’25’’. Finale. Sorprende que Masur sólo consi- 35 diferente, compatible con otros en
Grabación: Moscú, IV/2006. Distribuidor: Diverdi. ga un resultado medio, y no superior, en cualquier discoteca, y sin embargo legíti-
N PN una sinfonía tan afirmada entre las gran- mo. Otras dos secuencias, una coral y
des orquestas y las mejores batutas. Está otra cinematográfica, completan con lujo
Sonata para piano nº 2 op. 61. 3 Piezas. bien, sí. Pero… artístico un disco de muchos quilates.
Cuadernos de ejercicios para niños op. Berglund. La Octava de Berglund, Serebrier. Acostumbrados a la suite
69. Murzilka. 5 Preludios. Corriente director muy entregado siempre a Shos- del ballet La edad de oro, algunos aficio-
68
D I S C O S
ESTUDIO
nados pueden encontrar excesiva esta esplendorosa Sonata para viola, la últi- Naxos una integral pianística de nuestro
versión íntegra de casi dos horas y ma obra del compositor, se transfigura compositor. Llega ahora la decisiva
media, pero merece la pena probar suer- para un instrumento (digamos) muy cer- Segunda Sonata, y diríamos que, al con-
te porque la orquesta y Serebrier están cano. Martyn Brabbins acompaña con la trario que en el caso de Petrushanski,
en muy buena forma, y el precio es muy BBC, y lo hace con un contraste notorio aquí todo gira alrededor del Largo cen-
asequible. Es obra de época todavía de entre los movimientos: compare el afi- tral, sin que por eso, claro, deje de brillar
libertades en la URSS (la de la NEP), cionado el clima vivacísimo del Allegret- de manera especial el dominador Mode-
obra de humor, de vanguardia, entre lo to del Op. 107 al lirismo tenso del Mode- rato de cierre, aquí como seguidor del
ligero y lo culto. Un breve pero útil rato, que aquí es todo un Adagio. O el lento anterior, que sugiere y motiva sen-
libreto nos permite seguir la acción a lo Largo del Op. 126 con los dos movi- tidos. De nuevo las Tres Piezas y las
largo de 37 pistas, en dos CDs: un ballet mientos posteriores. Las dos Sonatas — Infantiles, entre otras, completan un reci-
urbano, muy relacionado con las van- la “auténtica” y la transcrita— son pro- tal impecable, que roza la perfección.
guardias plásticas de la época, en puestas de primer orden; también por Bueno… ¿sólo la roza? Este ciclo prome-
muchos sentidos un equivalente del los contrastes, sin duda, pero sobre todo te, de veras.
desenfado y el antirromanticismo francés por la secuencia camerística implacable, Sonatas finales. Atención a estas
del momento e incluso de la Nueva por una expresividad a veces turbadora sonatas cuyos movimientos lentos extre-
Objetividad. Lástima: los tiempos som- y por la altura de unos intérpretes mos encierran un Allegretto interior bre-
bríos están a punto de llegar. Quedan impresionantes como Wallfisch y York. ve y estridente. Ojo a las densidades de
recuperaciones como esta maravilla, que Otra maravilla más para el mundo sono- esa Pastoral con que nos inquieta el vio-
nos pueden permitir imaginar los tiem- ro de Shostakovich. lín de Jan Talich, comienzo prometedor
pos en que todo era posible. Aquí no ha de los tres movimientos del Op. 134. Es
aparecido todavía el Shostakovich som- una preparación para Tema y variacio-
brío y chirriante, pero aquí está presente nes, el Largo final que no es tan “largo”
el compositor de La nariz, de la que en todo momento, porque las variacio-
este ballet es hermana inmediata. De nes imponen tempi y dinámicas cam-
gran interés. biantes. Hay momentos de polifonía que
Fiedler. Aunque breve, la propuesta son prueba de virtuosismo para los solis-
de Achim Fiedler es de considerable tas. Talich y Kasman salen victoriosos de
nivel. Dominan el Concierto para piano este tour de force con un discurso sonoro
con trompeta y una versión orquestal del profundo y punzante; que sus instrumen-
Octavo Cuarteto op. 110 que no es de tos convierten en una sesión de gran
Barshai, como es habitual, sino de altura artística. ¿Hemos agotado el reper-
Baumgartner. Lo demás, acompaña de torio de elogios antes de abordar a Vladi-
manera ancilar pero no sin interés mir Bukac en el Op. 147? No: Bukac es
ambas piezas indiscutibles, y en algún dinamita pura, y esta Sonata final suena
caso (Op. 87) podemos comparar de en sus dedos y en el acompañamiento de
manera inmediata el original y la trans- Kasman con todo ese impulso, mas tam-
cripción. Glemser es un gran pianista, bién con esa introspección que son mar-
ágil, dúctil, virtuoso, y le da mucha ale- Petrushanski. Nueva entrega de ca de fábrica y que en este caso nunca
gría al Op. 35. Fiedler le acompaña en Boris Petrushanski a lo que será integral pudo escuchar el compositor. Bukac
ese deleitarse con obra tan lozana, pero pianística de Shostakovich. La cambian- brinda un discurso de bellezas semejan-
cambia de registro totalmente en su lec- te, impetuosa Primera Sonata requiere tes, paralelas, al de Talich. Con el mismo
tura del Op. 110; aunque, la verdad, ya del virtuosismo y la agitación de un pia- asombroso pianista.
nos había sugerido algo en el muy bello nista dúctil y todo terreno como éste. La Iablonsi y otros. Dimitri Iablonski,
Lento del Concierto, cuando también se Segunda, más compleja, admite todo no sólo director sino también chelista,
luce el trompetista Friedrich. Tampoco tipo de pianistas. El virtuosismo de protagoniza una interesante aunque no
este CD es indispensable. Tiene sus Petrushanski prepara con sutileza el dra- insuperable lectura del Op. 40 que tiene
bellezas, es un buen recital Shostakovich matismo oculto, de diseño aparentemen- sus mejores momentos en los extremos
por unos excelentes artistas. No es poco. te tenue, del Moderato final, que dura de tempo y dinámica: puntos culminan-
Wallfisch. El doble CD del chelista casi tanto como los dos movimientos tes de los Allegros, más episodios con-
Raphael Wallfisch se presenta como anteriores, que el solista plantea como cretos del Largo. Damos un salto en el
Obras completas para violonchelo. Como compromisos sonoros para lograr la sín- tiempo y llegamos a la Sonata op. 143;
es habitual, se cuelan transcripciones; tesis final que es el Moderato. Interesan- la de Fedotov es una lectura de interés,
así, junto al Op. 40 nos añaden la Sonata tes también las otras piezas que comple- pero no supera ni mucho menos a la de
para viola op. 147 en el arreglo de Danil tan el CD, en especial las Infantiles. Talich, que hemos evocado ahora mis-
Shafran y alguna otra pieza menor. Aun Scherbakov. Liszt, Godowski, Rach- mo. El disco se completa con dos trans-
así, interesa todo el recital, y no sólo los maninov, Chaikovski. Entre otros. Y, en cripciones de El tábano, a modo de
dos Conciertos y la Sonata op. 40, por la especial, Shostakovich. Estas y otras son encores.
altura del solista y el sentido profundo y las credenciales de Konstantin Scherba-
virtuoso de un recital en el que la kov. Que está dispuesto a ofrecernos con Santiago Martín Bermúdez
69
D I S C O S
BREVES
NMC
ASPECTOS DE LO NUEVO
L
a firma NMC (distribuidor: Diverdi) Conde Ugolino se basan en el Infierno
ataca con otra amplia muestra de de Dante y muestran una sabiduría des-
compositores británicos que es tam- criptiva basada en un excelente uso de
bién un repaso a las caras de la moder- la orquesta. Es voz solista aquí la mezzo-
nidad en la música de las Islas. Robert soprano Loré Lixenberg, mientras Susan-
Simpson representa el seguimiento de na Mälkki dirige en la inquietante Motus
una de las grandes corrientes de influen- al Birmingham Contemporary Music
cia sinfónica en su país, la representada Group (D115). Simon Bainbridge es uno
por Nielsen y Sibelius, en su Tercera de los grandes nombres de la música
Sinfonía, escrita en dos movimientos y británica de hoy. El disco a él dedicado
de la que se recupera la grabación que lo demuestra con creces en la Fantasía
lanzara en su día Unicorn con Horens- para doble orquesta —dirigiendo él mis-
tein dirigiendo la Sinfónica de Londres. mo a la Sinfónica de la BBC—, el Con-
Le acompaña el abrupto, duro a veces, cierto para viola —con su dedicatario,
bebedor de las fuentes del último Beet- Walter Trampler, como solista y la Lon-
hoven, Quinteto con clarinete, en la don Sinfonietta con Tilson Thomas— y
impecable versión de Bernard Walton Concertante in motto perpetuo, un ejerci-
con el Cuarteto Aeolian (D109). Nicholas cio de enorme brillantez que el mismo pre una figura en la sombra y por eso es
Maw y Richard Rodney Bennett estudia- autor dirige al Composers Ensemble. Un interesante acercarse a su obra como
ron juntos en Londres y París. Sus cami- disco muy interesante (D126). Stephen compositor, representada aquí por su
nos son ahora distintos como muestran Montague —un americano en Londres— Concierto para clarinete —escrito para
las obras que les reúnen en el mismo basa su Southern Lament en los espiri- Gervase de Peyer aunque aquí el solista
disco: Life Studies y Spells. La primera tuales negros mientras algunas de las es Linda Merrick acompañada por el
juega con planteamientos aparentemen- obras para piano que se recogen en el autor con la Orquesta de la RNMC— y
te clásicos y la segunda se mueve en el disco se ven influenciadas por Ligeti o Saturn, para orquesta y electrónica en
terreno de una búsqueda expresiva de lo Cage, dos sombras que sabe evocar — vivo, un homenaje a Holst pero con
dramático. Ambas se benefician de como la de Ives— pero que no le aplas- acento propio que Peter Stark dirige a la
espléndidas interpretaciones: la Aca- tan. Otras veces utiliza como apoyo la Orquesta Juvenil del Condado de Hert-
demy of Saint Martin in the Fields, con cinta magnética pero siempre con un fordshire (D119). Con el título de Opera,
Marriner para la obra de Maw y la sopra- lenguaje de una claridad admirable. El descubrimos a un gran violinista,
no Jane Manning, el Coro Bach y la pianista Philip Mead es el protagonista Darragh Morgan, comprometido con la
Orquesta Philharmonia, dirigidos por de este disco ciertamente revelador de música de su tiempo y que, acompaña-
David Willcocks, para la de Rodney Ben- una voz poco conocida entre nosotros do en algunas obras por la pianista Mary
nett (D085). Christian Tetzlaff es el for- (D118). Mucho más duro de pelar es Dulliea, da un repaso a piezas escritas
midable solista en el Concierto para vio- Richard Barrett, que en su disco Trans- por Joe Cutler, Richard Causton, Joseph
lín de Stuart MacRae, una vuelta de tuer- mission se entrega a los lenguajes más Phibbs, Bryn Harrison, Jonathan Powell
ca a la tradición partiendo de ella con extremos, muy cercanos a lo que se y Morgan Hayes. Un panorama que es
homenaje a Xenakis incluido. Le acom- entendía por vanguardia. La pieza que también un muestrario de lo que hacen
paña la Sinfónica de la BBC Escocesa da título al disco, para guitarra eléctrica voces todavía jóvenes, un poco unifor-
dirigida por Ilan Volkov, como en Stir- y percusión, es lo mejor de una pro- mes en su expresión, y a las que será
ling Choruses, una magnífica adaptación puesta que incluye obras para trombón, interesante seguir (D108).
de la música al lugar para el que está violín, percusión, clarinete y voz. Radical
escrita. Las Dos escenas de la muerte del (D117). Edwin Roxburgh ha sido siem- Claire Vaquero Williams
Naxos
C
uatro novedades dedica a Elgar la muy breves entre las que destacan las
casa Naxos (distribuidor: Ferysa). muy conocidas Chanson de nuit, Chan-
Tres de ellas se refieren a peque- son de Matin y Salut d’amour (8.
ñas piezas distribuidas entre el piano, el 557984). En el terreno orquestal, el muy
dúo de este con el violín y la gran solvente James Judd con la Orquesta
orquesta. En el apartado pianístico el Sinfónica de Nueva Zelanda aporta lec-
joven y brillante Ashley Wass ofrece la turas muy brillantes de las dos Chan-
interesante versión para teclado que el sons, Un idilio, Carissima, May Song, la
propio autor realizara de las Variacio- Romanza para fagot —Preman Tilson
nes Enigma, un apasionante ejercicio es el solista—, las Tres piezas caracte-
que es bastante más que una curiosi- rísticas, Tres danzas bávaras y la muy
dad. Le acompañan la Sonatina, Un idi- aparente Froissart. Excelente disco
lio, Carissima, May Song, Duce pensée, (8.557577). Más enjundia tiene el pro-
Eco’s Dance y las Tres piezas caracterís- grama que reúne las Sea Pictures y The
ticas. Nada esencial, salvo las citadas Music Makers. Destaca en él el buen
Variaciones, en un disco que revela gusto de la mezzo Sarah Connolly aun-
cosas desconocidas (8.570166). La tam- que el apoyo orquestal —Simon Wright
bién muy joven, y muy premiada, violi- dirige al Coro y Orquesta Sinfónica de
nista Simone Lamsma, acompañada al Bournemouth— quede algo en segundo ney y Thompson (Chandos), respectiva-
piano por Yurie Miura, muestra su valía plano en relación con las grandes ver- mente (8. 557710).
en una estupenda versión de la Sonata siones de ambas obras que siguen sien-
op. 82 con el complemento de obras do las de Baker y Barbirolli (EMI) y Fin- Claire Vaquero Williams
70
D I S C O S
REEDICIONES
Supraphon
ÓPERAS CHECAS
mente magistral. Este registro histórico inglés y alemán, no en español. No se
merece la E de excelente como el que puede tener todo.
más. Chalabala diseña un ambiente
bello, amable, seductor. Y las voces son
sencillamente impresionantes, en espe-
cial la pareja protagonista, Lúdmila Cer-
vinková, soprano lírica de timbre y tono
casi infantil, con un vibrato bellísimo, en
Vendulka; y, en Lukas, el tenor Beno
Blachut, legendario maestro de cantan-
tes, con un timbre tan especial, tan bel-
cantista, con un fraseo tan elegante y
hermoso que no ha sido superado por
ninguno de sus compatriotas. También
la espléndida contralto Marta Krásová,
en la tía de la protagonista; o Premysl
SMETANA: El beso. Kocí, poderoso y elegante barítono, en
CERVINKOVÁ, BLACHUT, KRÁSOVÁ. Tomes. Es obra de mucho coro y pocas
ORQUESTA DEL TEATRO NACIONAL voces solistas. Sensacional el Coro del
DE PRAGA. DIRECTOR: ZDENEK CHALABALA. Teatro Nacional, y también la orquesta.
2 CD SUPRAPHON SU 38782. ADD. Mono. Uno de los registros legendarios del Jenufa. Hacia mediados de los 70
130’27’’. Grabación: Praga, 1952. Distribuidor: grandísimo Chalabala. sólo disponíamos de una Jenufa, algo flo-
Diverdi. H PE La novia vendida. Una bella puesta ja, la de Bohumil Gregor, y con el tiempo
en escena de F. Filíp, muy bien filmada supimos que no era la más adecuada
por él mismo en decorados que evocan para introducirse en el mundo sonoro de
S
on reediciones operísticas de una aldea checa del XIX, forma la pro- esta ópera. De repente, llegó la de Franti-
Supraphon (distribuidor: Diverdi) de puesta visual de la excelente base sono- sek Jílek, que resultaría una de las refe-
muy distinto carácter en cuanto a ra de Z. Kosler a partir de una ópera con rencias imprescindibles. Desconocíamos
aportación para el aficionado. Primero, muchas resonancias y sortilegios mozar- entonces la pionera de Jaroslav Vogel.
El beso, de Smetana, en una lectura leja- tianos. El encanto algo ingenuo de la Jílek cuenta con una de las protagonistas
na, de 1955, de Zdenek Chalabala, nada puesta se combina con una muy adecua- ideales en Gabriela Benacková, tanto en
menos (SU 3878-2). Una auténtica nove- da actuación de voces indiscutibles, la construcción del dulcísimo personaje,
dad años y años después de publicarse como la muy lírica y de timbre bello, en el crecimiento espiritual de la joven
en LP (en Gran Bretaña, Heritage Collec- juvenil, delicado, de Gabriel Benacková Jenufa, como en la perfecta línea vocal
tion, 1977), pero ahora remasterizada a en Marenka; como la del galán Peter con un canto sutil, fuerte y nunca excesi-
partir del sonido monoaural de enton- Dvorsky, de la escuela de Blachut, aun- vo. Junto a ella, Kniplová en Kostelnicka,
ces. Segundo, la Jenufa de Frantisek que no llegue a tanto, en Jeník; como las extraordinaria en la evolución dramática
Jílek, de 1977, reeditada por Supraphon de Jindrich Jindrák, Jaroslav Horácek, del acto segundo y en la culminación del
en 1992, también remasterizada, pero ya Marie Mrázová, Richard Novák (magnífi- tercero (la aceptación de la culpa).
era un registro de mejor calidad sonora co comediante también) y Miroslav Impresionantes ambas mujeres, y no
(SU 3869-2). Tercero, la filmación de La Kopp, un reparto que acaso hoy sería andan muy lejos los dos tenores, sobre
novia vendida del Teatro Nacional de difícil de repetir. Lo popular y lo culto se todo Krejcík en Steva. Pribyl, que ya esta-
Praga de 1980-1981, con dirección musi- unen de manera natural en esta película ba con Gregor, mantiene una poderosa
cal de Zdenek Kosler y puesta en escena hecha para difundir uno de los grandes línea, con algún que otro problema arri-
de Frantisek Filíp (SU 7011-9). Tenemos títulos de la ópera checa, y se unen tan- ba, y una cierta incapacidad para el pleno
tres óperas de ambiente rural, de aldea, to en lo sonoro como en lo puramente lirismo del personaje. Y, al lado, por enci-
aunque Janácek enfoque las cosas de visual, en un formato de entonces (4:3), ma, por todas partes, la contenida, reteni-
una manera muy distinta a la amable que hará las delicias de los aficionados, da, nada abultada dirección orquestal de
visión de los títulos de Smetana. entre otras cosas por el bello colorido, a Jílek, que huye de la herencia romántica
El beso. El sonido de El beso era flo- veces pastelón, de las secuencias, bailes, y construye un tipo de realismo en el
jo, no ya histórico. Ahora queda algo situaciones. La toma sonora se corres- que, a pesar de la brutalidad de la trama,
mejor, aunque estemos acostumbrados ponde exactamente con la muy conoci- nunca exagera.
hoy a otra cosa. Pero la propuesta sono- da en CD; se trata, pues, de una toma en
ra de Chalabala y su equipo es sencilla- play back. Los subtítulos son en francés, Santiago Martín Bermúdez
XX CURSO INTERNACIONAL Violín: José Ramón Hevia, Sergei Fatkouline, Anna Baget,
DE MUSICA Aitor Hevia*, Cibrán Sierra*
Viola: Thuan Do Minh, Lander Etxebarría*
Llanes - Asturias Cello: Matt Haimovitz, Adolfo Gutiérrez, Helena Poggio*
Del 17 al 31 de agosto de 2007 Orquesta: José Ramón Hevia
*Cuarteto Quiroga
Asociación de Músicos de Asturias
C/ Monte Gamonal, 21-6º D, 33012 Oviedo, España. Información: 985 08 46 90 / 985 25 62 87
Web: www.llanesmusica.com e-mail: mateoluces@telecable.es
EXCMO. AYUNTAMIENTO DE LLANES
71
D I S C O S
REEDICIONES
Myto
UN VIAJE DE ÓPERA
U
na nueva propuesta de Myto (dis- todas las grandes dificultades de su rol, tivo, mientras que Luigi Alva es el espe-
tribuidor: Diverdi) nos lleva a via- con tranquilidad y por momentos, como cialista que destaca por su impecable
jar por distintos teatros de ópera, en el dúo con Matilde, muestra su gran fraseo y musicalidad, siendo también
empezando por La bohème, de Puccini capacidad expresiva, mientras que Tere- muy notables las actuaciones de Paolo
(2 MCD 064.332) que se dio en el Metro- sa Zylis Gara evidencia su alta calidad Montarsolo, con su peculiar y efectivo
politan neoyorquino el 15 de febrero de en un repertorio que no es el suyo. estilo y su integración en el personaje, y
1958 y que cuenta con la presencia del Harald Stamm hace un rotundo Gualtie- Enzo Dara que sabe dar el punto justo a
inconmensurable Carlo Bergonzi, que ro y en el papel de Edwige encontramos Tadeo, redondeando el conjunto la
una obra muy lírica para sus condicio- a Alicia Nafé, que demuestra su gran siempre efectiva Margherita Guglielmi.
nes, da una verdadera lección de expre- profesionalidad, estando dirigidos con Una nueva Aida, en este caso proce-
sión, con un canto de una gran belleza, oficio por Jacques Delacôte, aunque le dente de Verona, en una función del 18
un fraseo lleno de detalles, que sabe falta un cierto refinamiento. de julio de 1972, (2 MCD 064.333) con
evolucionar claramente desde el impulso las características propias del lugar, las
juvenil al dolor, matizando cada frase positivas, como el entusiasmo, y las
con estilo aristocrático. Le acompaña negativas, con el ruido del público, a
Licia Albanese, que ya había grabado la veces evidente y además da la sensación
obra con Beniamino Gigli, y que en esta que la toma está realizada demasiado
versión mantiene su musicalidad y entre- cerca de la percusión. En el reparto des-
ga, aunque a veces le falta una cierta taca la presencia de Franco Corelli, des-
delicadeza, ya que sus reacciones no pués de una larga carrera, donde el
siempre parecen espontáneas, comple- tenor mantiene el canto extrovertido y
tando el reparto el siempre interesante valiente, su voz penetrante, aunque la
Mario Sereni y un conjunto de cantantes prestación es algo menos brillante y
habituales del teatro, con su nivel estentórea que de costumbre. Le acom-
correcto, siendo dirigidos de forma muy pañan Luisa Maragliano correcta Aida,
inspirada por Thomas Schippers, que Luisa Bordin Nave, que resalta de forma
sabe reflejar tanto el encanto poético intensa el personaje de Amneris, Gian
como los momentos de mayor tensión Piero Mastromei, efectivo Amonasro,
dramática, remarcando con delicadeza el todos dirigidos con oficio por Oliviero
discurso orquestal. Como bonus se Los grandes repartos de la Scala de de Fabritiis con su gran oficio, pero con
incluyen unos fragmentos de Tosca, aquella época surgen en L’italiana in unos resultados inferiores a los que nos
donde nuevamente triunfa Carlo Ber- Algeri, del 18 de abril de 1975 (2 MCD tiene acostumbrados.
gonzi, acompañada por la delicada Eleo- 064.331), que además contó con una Cierra la propuesta Parsifal, de Wag-
nor Steber. dirección musical impecable de Claudio ner (3 MCD 063.328), en un registro en
Abbado, con una versión clara, fluida, vivo en Roma el año 1970, que según
transparente con los tempi ajustados, mis datos es la primera grabación cono-
remarcando con elegancia y refinamien- cida de esta obra dirigida por Wolfgang
to el sentido del humor de la obra, sin Sawallisch y el gran maestro da prueba
caer en la bufonada. Entre los intérpre- una vez más de su dominio de la música
tes destaca en primer lugar Marilyn Hor- del genio alemán, con una versión equi-
ne, con una técnica rossiniana muy librada, donde alterna el misticismo con
segura, con dominio del estilo, con la la delicadeza, dándole el simbolismo
gran belleza e intensidad de su registro necesario, sin olvidar el aspecto humano
di petto y con su gran sentido interpreta- de los personajes, consiguiendo de los
músicos italianos una versión bella,
homogénea, transparente y cuidada, que
respeta la liturgia del misterio. Las voces
wagnerianas después del gran esplendor
de los años cincuenta y principios de los
sesenta había entrado en un impase, con
un periodo transitorio en que aparecían
Gioacchino Rossini está representa- algunas voces, pero no acaban de alcan-
do por dos obras que confirman su cali- zar el nivel anterior y ello es evidente en
dad tanto en el género serio como en el estas funciones italianas. Ursula Schrö-
cómico. La función del 5 de octubre de der-Feinen, que cantó en Bayreuth, es
Guglielmo Tell (3 MCD 080.329), su tes- una interesante soprano, segura, con un
tamento operístico, procede de Hambur- canto profundo, pero a su Kundry le fal-
go y cuenta con Giuseppe Taddei que ta algo de la fuerza que emana el perso-
hizo del personaje protagonista un ejem- naje, mientras que Timo Callio es un
plo, por variedad de fraseo, intención, tenor finlandés, de voz bella y timbrada,
capaz de los momentos más sensibles, con posibilidades que no acaban de
como el amor a su hijo, y también de los desarrollarse, quedando su visión del
de mayor fuerza dramática, con una joven algo plana y falta de cierta brillan-
variedad de matices que impresiona, con tez. El resto del reparto alcanza un buen
la única salvedad de cierta limitación en nivel, con Theo Adam como Amfortas,
la zona aguda, que supera con inteligen- que expresa el dolor y la desesperación;
cia. Franco Bonisolli ha sido siempre un Franz Crass, con un canto noble y pro-
tenor extraño, con actuaciones muy bri- fundo como Gurnemanz; Kurt Moll que
llantes y días menos comunicativos, remarca las características de Titurel y
pero posee una voz bella, un registro Gerd Nienstedt, efectivo Klingsor.
agudo importante, que quizá no resalta
tanto como Nicolai Gedda, pero supera Albert Vilardell
72
D I S C O S
REEDICIONES
Orfeo
ORO DE FESTIVALES
O
rfeo (distribuidor: Diverdi) nos primero contiene la Séptima Sinfonía de masca la tensión en cada compás, y
trae tres interesantísimas reedicio- Bruckner al frente de la Filarmónica de aunque la precisión no sea la que acos-
nes procedentes de archivos Viena (C 655 061 B Mono), en grabación tumbramos hoy en día (y maldito lo que
radiofónicos, todas ellas con el común del 30.8.1949 procedente de la ORF. El ello importaba al bueno de Kna), la ver-
denominador de los grandes festivales sonido es más que aceptable para la sión es de las de borde de la silla. El
como marco del acto musical registrado. época, y la lectura tiene las característi- Concierto marca probablemente el pun-
cas que uno espera del bueno de Kna: to más bajo del álbum, porque aunque
serena y genuina grandeza romántica, el Andante es sublime por parte de los
absoluta sabiduría constructora, inefable dos (tanto Kna como Curzon), el enten-
capacidad de generar tensión (qué dimiento en los dos primeros tiempos
asombroso manejo de la dinámica) con brilla un tanto por su ausencia, con lo
unos tempi habitualmente generosos, y que los desajustes (y los roces técnicos
extraordinaria espontaneidad. En suma, de Curzon) abundan y uno termina esos
dos movimientos con la sensación de
que cada uno ha hecho la guerra por su
cuenta. Por fortuna, tras el magnífico
Andante ambos artistas ofrecen un exul-
tante y luminoso final. Lo mejor del
73
D I S C O S
AGRICOLA-BACH
CRÍTICAS de la A a la Z
Canciones. MICHAEL CHANCE, contratenor. partitura de la Sonata para violín solo
FRETWORK. (1989) queda asombrado por la fuerza y
HARMONIA MUNDI HMU 907421. DDD. perfección de la música y decide poner
75’12’’. Grabación: St. George’s Bristol, VI/2005. en marcha un proyecto para interpretar
Productor e ingeniero: Nicholas Parker. N PN y registrar la, hasta ahora, sonata para
violín solo más larga de la historia. Con
Quinientos años hace de la muerte de una duración de dos horas y cuarenta y
Alexander Agricola en Valladolid (agosto cinco minutos esta sonata muestra el
de 2006). El conjunto británico de violas interés espiritual y religioso manifestado
Fretwork le dedica ahora este disco con por el compositor a lo largo de su vida.
distintas versiones que han sobrevivido En sus tres movimientos observamos un
de algunas de sus más célebres cancio- continuum sonoro de gran intensidad y
nes (Comme femme desconfortée, De poder de introspección que requieren
tous bien playne, Dung aultre amer, For- del oyente una atentísima escucha. Con-
tuna desperata…). Las versiones son tiene, además, fuertes inclinaciones
intensas y bien contrastadas, más expre- orientadas hacia el número como símbo-
sivas y agudas que las que el conjunto lo, que reflejan la devoción de Allgén
suele brindar en sus conciertos. El con- por la numerología. Las dificultades téc-
tratenor Michael Chance colabora can- nicas internas de la obra ponen al intér-
tando cuatro canciones con suficiencia, prete al límite de sus capacidades.
pero sin especial profundidad. Se inclu- Una buena analogía para hacerse
yen dos temas escritos para consort de idea del contenido de los tres discos es
violas por el compositor francés Fabrice el tríptico que conforma el Jardín de las
Fitch (1967) sobre temas de Agricola. delicias del Bosco, que con buen criterio
se presenta cerrado, en el frontal de la
Pablo J. Vayón caja, para dejar que el oyente averigüe
su contenido.
N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo
H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un
concierto en vivo o procede de archivos de radio
R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo
de soporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o láser disco
74
D I S C O S
AGRICOLA-BACH
heil, quien durante toda su juventud no El programa del disco se completa E n su momento comenté desde estas
hizo sino buscar desesperadamente el con cinco breves composiciones para mismas líneas los dos recitales en los que
aplauso a través de la fácil provocación, piano solo, de aquellas que formaban el argentino Daniel Barenboim ofreció
en su madurez pasó a cultivar un estilo parte del repertorio del compositor en Madrid esta misma obra, editada en
en los bordes de lo reaccionario… Algo como intérprete. El jazz está aquí pre- su momento por separado y ahora reuni-
que lo diferencia radicalmente de sente, como también la atracción por los da en una muy cómoda y conveniente
modernistas de raza tan insobornables ritmos mecanicistas y repetitivos, que (por aquello del espacio) cajita con los
como sus compatriotas Charles Ives o aproximan a Antheil al movimiento de discos en sobrecitos individuales, respe-
Henry Cowell… los futuristas italianos, y cierto, y extra- tando lo fundamental del folleto original
Las obras que nos trae CPO pertene- ño, gusto por el sentimentalismo, no pero con el atractivo añadido del precio
cen básicamente a esa primera etapa cre- exento de humor. medio. El comentario de este álbum bien
ativa de Antheil, sin duda la más intere- Markus Becker es un pianista que se podría ser un calco del que escribí con
sante y original, toda ella definida por esa desenvuelve con particular facilidad en ocasión de los conciertos, puesto que lo
tendencia modernista, o hacia algo que estos pentagramas. Su libertad rítmica, que encontramos en aquellos lo recupe-
en aquella época podía ser considerado su contundencia sonora y su variedad ramos y recordamos con gran fidelidad
como tal… Que en su caso no significa tímbrica encuentran en él un modélico en la grabación. Se trata de una interpre-
otra cosa que la acumulación de disonan- traductor. En las obras orquestales le tación que de forma contundente se aleja
cias, pero sin que éstas cumplan una fun- secunda el nuevo director de la Orques- de cualquier asomo de historicismo para
ción estructural; la superposición de rit- ta Sinfónica de Barcelona y Nacional de beber en las resonancias orquestales,
mos en continua transformación, que Cataluña, el japonés Eiji Oue, quien en A incluso organísticas, de una música que,
alcanzan paroxismos casi orgiásticos, o la Jazz Symphony demuestra que los años gustos y correcciones históricas y estilísti-
utilización del piano como un instrumen- pasados al lado de Leonard Bernstein cas aparte, se eleva como pocas por
to de percusión… Y, sobre todo, tomar el fueron especialmente fructíferos, tal es la encima del tiempo y de las circunstan-
jazz como fuente de inspiración. Eso es frescura que desprende su interpreta- cias. Barenboim no se parece al austero
precisamente lo que presta su interés a ción. La buena toma de sonido y unas Schiff, a la puntillista Tureck o al extrava-
estas composiciones, la asunción de un notas que, como siempre en esta disco- gante Gould. Se parece más al orate Fis-
lenguaje jazzístico, entonces toda una gráfica, son extensas e iluminadoras, cher, y se toma muchas libertades, de
novedad para las audiencias europeas, acaban de conforman un producto alta- tempo, de fraseo, de pedal, para construir
dentro de unas formas clásicas. Donde mente recomendable. su particular itinerario bachiano. Como
mejor se observan esas características es señalé con ocasión de los recitales
en A Jazz Symphony (1926), ocho minu- Juan Carlos Moreno madrileños, se puede o no estar de
tos de pura lujuria rítmica, apoyada en acuerdo con tan libérrima aproximación.
una orquestación brillante y extrovertida, Pero como también resalté entonces,
que amortigua la efectiva vulgaridad del BACH: cuando esta música se sirve con esa
tema principal. Contemporánea de la Concierto italiano BWV 971. Fantasía seriedad, convicción e intensidad emoti-
obra más famosa de Antheil, el Ballet cromática y fuga BWV 903. Obertura a va, es difícil no dejarse arrastrar. Este es
mecánico, su autor la consideraba “un la francesa BWV 831. Sonata en la un Bach recreado desde el interior, con
pedazo de superjazz, algo que relegará a menor BWV 965. KENNETH WEISS, clave. grandeza y morosa delectación, que a mí
Gershwin a las sombras”… No ha sido SATIRINO SR 061. DDD. 67’51’’. Grabación: me ganó en su día, tanto en vivo como
así, pero A Jazz Symphony es una fiesta París, XII/2005. Ingeniero: Jiri Heger. Distribuidor: en disco, y ahora ha vuelto a hacerlo. Yo
sonora exuberante, incluso en la versión Harmonia Mundi. N PN que ustedes no me lo perdería, salvo que
que aquí se ofrece, la revisada en 1955 militen en el historicismo excluyente. Es
para piano y orquesta, y no para piano y El norteamericano Kenneth Weiss ofrece una maravilla.
conjunto de jazz. un recital con cuatro de las más popula-
Elementos jazzísticos se hallan pre- res obras bachianas para clave: el Con- Rafael Ortega Basagoiti
sentes también en el Concierto para pia- cierto italiano y la Obertura a la france-
no nº 1 (1922), como también reconoci- sa formaban el Clavier Übung II, publica-
bles referencias a los ballets rusos de do en 1735, la Fantasía cromática y fuga BACH:
Stravinski, mas todo ello de una forma fue escrita seguramente en 1720, mien- Suites para violonchelo solo nºs 1, 2 y
mucho más contenida que en A Jazz tras que la Sonata en la menor es adapta- 3. Corales “Nun komm” BWV 659,
Symphony, empezando por la orquesta, ción juvenil de la Sonata nº 1 del Hortus “Herr Jesu Christ” BWV 655 y “An
de efectivos bastante reducidos. Un úni- musicus de Johann Adam Reincken. Con Wasserflüssen” BWV 653. JEAN-MARC
co movimiento que supera en poco los un instrumento en estilo francés salido APAP, viola. CUARTETO TERPSYCHORDES.
veinte minutos de duración nos muestra del taller de Jean-Henri Hemsch en 1761, ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT051103. DDD.
a un Antheil moderno, que explora for- Kenneth Weiss ofrece interpretaciones 64’19’’. Grabaciones: Indre et Loire, VI/2003;
mas nuevas y combinaciones armónicas ágiles y virtuosas (impresionante la clari- Frasne-le-Château, V/2005. Productor e ingeniero:
y rítmicas extrañas, y lo hace sin necesi- dad que consigue en los endemoniados Frank Jaffrès. Distribuidor: Diverdi. N PN
dad de recurrir a grandes gestos que acordes arpegiados de la Fantasía o en el
busquen el asombro o la irritación del fulgurante Presto del Concierto), muy A bsolutamente imprescindibles pero
público, pues todo vale para conseguir bien contrastadas (algo planas en cual- desde la zona más oscura de la orquesta,
el éxito, y ya se sabe que a veces el fra- quier caso las dinámicas del Echo final como solistas los violistas tienen un pro-
caso, y cuanto más sonado mejor, es la de la Obertura, con pianos poco marca- blema de repertorio por lo menos igual
vía más rápida para alcanzar el triunfo… dos, acaso por la incapacidad del propio de complicado que los contrabajistas. El
Pero no es el caso, pues aquí el compo- instrumento) y con una tendencia muy recurso a las transcripciones tiene dos
sitor huye de ese modernismo de postal acusada a los tempi rápidos y a la estili- sentidos posibles, hacia arriba (el violín)
para concentrarse en una música perfec- zación de los ritmos de danza. o hacia abajo (el violonchelo). En el
tamente construida, de fondo irónico, segundo, y concretamente refiriéndose a
pero que deja también espacio para la Pablo J. Vayón las Suites de Bach, el problema primero
libertad jazzística y, de forma contrasta- y uno de los fundamentales que se plan-
da, para una efusión lírica próxima a los tean es el de la sonoridad. Bach es
maestros del romanticismo. En compara- BACH: maestro en muchas cosas, por ejemplo
ción, el Concierto para piano nº 2 (1926) El clave bien temperado I y II. DANIEL en crear ilusiones, en este caso una línea
es mucho más convencional, obra de un BARENBOIM, piano. de bajo que no está escrita sino en reali-
Antheil que mira ya hacia el neoclasicis- 5 CD WARNER 2564 63165 2. DDD. 291’58’’. dad sólo insinuada. Pero esa es precisa-
mo, incluso en el aspecto formal, pues Grabación: Berlín, XII/2003 y XII/2004. mente la principal carencia que ni el
recupera aquí la estructura tradicional en Productores: Martin Sauer, Philip Knop. Ingenieros: genio del Cantor puede salvar cuando el
tres movimientos. Tobias Lehmann, Julian Schwenkner. R PE instrumento carece de las notas precisas
75
D I S C O S
BACH-BEETHOVEN
BEETHOVEN: propia del clasicismo; todas ellas perte- de la prehistoria beethoveniana, pues
Sonatas para piano y violín en la menor necen al Beethoven más intrascendente ahí aparece bajo su cara más amable el
op. 23 y do menor op. 30, nº 2. aunque no innecesario. También convie- tema del Finale de la Heroica. Aquí y
Variaciones para violín y piano WoO ne resaltar que el Quinteto op. 104 es allá, de danza en danza, pequeños acen-
40. ANDREAS STAIER, fortepiano; DANIEL SEPEC, una ajustada trascripción del Trío op. 1, tos y algunos acordes quieren anunciar
violín. nº 3, que cuenta con una curiosa histo- al Beethoven futuro, pero con buen cri-
HARMONIA MUNDI HMC 901919. DDD. ria: corría el año 1817 cuando supuesta- terio Gaigg no exagera esos amagos. Un
55’02’’. Grabación: Bonn, X/2005. Productor: mente un aficionado habría realizado el Beethoven muy menor, pero no menos
Martin Sauer. Ingeniero: Tobias Lehmann. N PN trabajo, que rápidamente Beethoven delicioso.
retomó, quien no dudó en añadir el
E ntre los no pocos atractivos de este siguiente texto ilustrativo en la edición Enrique Martínez Miura
disco se cuenta el de carácter histórico de Breitkopf y Härtel: “Trío arreglado
de haber sido grabado usando un violín para quinteto a tres voces por el Sr. Bue-
que perteneció a Beethoven. Pero ese na Voluntad y conducido a la luz diurna BEETHOVEN:
dato no sería más que una anécdota si la de la apariencia de cinco verdaderas Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor op. 55
grabación no contuviera interpretaciones voces, y de este modo elevado desde “Heroica”. Sinfonía nº 8 en fa mayor
interesantes. Sin embargo, éstas lo son y una gran pobreza hasta un aspecto pre- op. 93. ORQUESTA DE MINNESOTA. Director:
mucho. La relación entre los instrumen- sentable por el Sr. Voluntad Correcta, el OSMO VÄNSKÄ.
tos responde plenamente al orden de 14 de agosto de 1817. Nota: la partitura BIS SACD-1516. DSD. 76’16’’. Grabación:
“piano y violín”, aunque la presencia original ha sido ofrecida en holocausto Minneapolis, VI/2005; I/2006. Productor: Robert
sonora del fortepiano, sobre todo en los solemne a los dioses del infierno”. En Suff. Ingeniero: Ingo Petry. Distribuidor: Diverdi.
contundentes graves, más parezca cuanto a las interpretaciones, hay que N PN
deberse a la ingeniería que a la relación decir que el Quinteto de Zúrich ofrece
natural entre ambos instrumentos, hasta unas versiones inocentes, sin demasiada S igue adelante el ciclo Beethoven de
el punto que el teclado amenaza con garra, aunque eso sí, trabajadas con Vänskä, abriéndose camino entre el bos-
comerse al violín. Ello aparte, encontra- tesón. Esta es una formación compacta que de versiones existentes de este
mos auténtica rabia beethoveniana en el que cuida la música, sobre todo el fra- repertorio. No lo tiene obviamente fácil,
comienzo de la obra más importante del seo, el equilibrio entre los instrumentos, pero una cosa es la vida comercial de un
programa, la Sonata en do menor. Spec con un buen primer violín que lidera al disco y muy otra su contenido artístico.
frasea con elegancia en el Adagio canta- grupo, Boris Livschitz, aunque los resul- Y el Beethoven del director finlandés tie-
bile, en tanto que Staier amenaza con tados sean un poco desiguales. Si bien ne interés y calidad. Muy personal su
destruir el fortepiano en el Scherzo, tal no se trata de virtuosos, los Quintetos se Heroica, algo blanda de acentos —pese
es la energía desplegada por sus acor- escuchan para disfrutar, comprendién- a su ocasional sequedad— en el primer
des. El Finale se ve regido por el fatum. dose perfectamente la música y su senti- tiempo, pero con maderas de aterciope-
La versión coloca esta Sonata a una altu- do en la audición, mas algunos de los lada sonoridad, atractivo fraseo de la
ra semejante a la Kreutzer. La graciosas duetos, especialmente los de viola y vio- cuerda y pianísimos admirables. La Mar-
Variaciones sobre Se vuol ballare del lonchelo son de desagradable escucha: cha fúnebre progresa del susurro al clí-
Fígaro mozartiano llevan quizá demasia- los instrumentos desafinan y en especial max de manera convincente. Vital, expe-
do hacia un terreno heroico esta música la viola, provocando molestia y desazón, ditivo el Scherzo y muy cantado el famo-
que no es sino un amable entretenimien- además de algunos desajustes. En fin, so y presuntamente trivial tema del Fina-
to y un homenaje al autor del Don Gio- correctas versiones, aunque no sobreco- le, donde de nuevo se alcanza un instan-
vanni. También creen ambos intérpretes gedoras ni reveladoras de estas obras del te de gran profundidad antes de la ful-
en la madurez de la Sonata en la menor, Beethoven más liviano. gurante coda. Pero si la Tercera disfruta
como prueba la urgencia alocada del una versión interesante, la Octava esti-
Finale, bien que el Andante sea dicho de Emili Blasco mula en Vänskä una lectura de todo
manera deliciosa y sin exageraciones. punto sensacional. Estalla la alegría vital
en el Allegro vivace e con brio, donde el
Enrique Martínez Miura BEETHOVEN: tratamiento de los sforzandi se diría pro-
12 Contradanzas WoO 14. 12 Danzas cedente de Norrington. Delicioso el bur-
alemanas WoO 8. 6 Minuetos WoO 9. lón pero no menos fino Allegretto scher-
BEETHOVEN: 11 Danzas de Mödling WoO 17 (atrib. zando, soberbio el Tempo di Menuetto y
Quintetos para cuerdas opp. 4, 29 y a Beethoven). L’ORFEO BAROCKORCHESTER. de medido equilibrio entre la gracia y el
104. Fuga op. 137. Dueto para viola y Directora: MICHI GAIGG. vigor —con los sf en total simetría con
violonchelo WoO 32. Seis Danzas CPO 777 117-2. DDD. 66’30’’. Grabación: Linz, los del movimiento de apertura— el des-
campesinas para dos violines, XI/2004. Productor: Burkhard Schmilgun. bordante Allegro vivace. Un buen disco
violonchelo y contrabajo WoO 15.. Ingeniero: Stephan Reh. Distribuidor: Diverdi. N beethoveniano.
QUINTETO DE CUERDA DE ZÚRICH. PN
2 CD BRILLIANT 92857. DDD. 53’48’’ y 65’49’’. Enrique Martínez Miura
Grabación: Suiza, XI/2004. Productor: Rimantas Este disco nos propone la vena más frí-
Pupeikis. Ingeniero: Rimantas Motejunas. vola de Beethoven. Tiene cierto interés
Distribuidor: Cat Music. N PE —sobre todo para coleccionistas acérri- BEETHOVEN:
mos—, porque las WoO 17 son única- Sinfonía nº 9 en re menor “Coral” op.
En esta ocasión Brilliant nos ofrece los mente una atribución y dentro de la 125. ANGELA DENOKE, soprano; WALTRAUD
Quintetos de Beethoven para cuerdas en serie de las WoO 14 se encuentran dos MEIER, mezzo; BURKHARD FRITZ, tenor; RENÉ
dos CDs, además de alguna que otra números, precisamente las dos danzas PAPE, barítono. CORO DE LA ÓPERA ALEMANA DE
obra de curiosa formación instrumental. finales, que parecen pertenecer a Kaspar BERLÍN. ORQUESTA WEST-EASTERN DIVAN.
A pesar de que los Quintetos (que no van Beethoven, el hermano menor del Director: DANIEL BARENBOIM.
tienen mucho que ver con los cuartetos autor de Fidelio. L’Orfeo toca con gracia, WARNER 2564 63927-2. DDD. 72’14’’.
si a inspiración artística nos referimos), levedad y alegría de vivir estas músicas Grabación: Berlín, VIII/2006 (en vivo). Productor:
no sean obras del calibre de estos, con- funcionales. Las interpretaciones poseen Paul Smaczny. Ingeniero: Toine Mertens. N PN
vendría puntualizar que la quinta voz es el imprescindible sentido del humor
tratada por Beethoven creativamente, es como para restituirnos con validez en la E sta orquesta que podría llamarse de
decir, dotándola de personalidad e inde- actualidad estas sencillas diversiones de convivencia árabe-israelí responde a los
pendencia, con ideas y contrastes en la burguesía en alza. Entretenimiento requerimientos directoriales de Baren-
relación con las otras voces. En estas que alcanza el delirio concretamente en boim sin pestañear. Conocida amplia-
obras de cámara, el compositor se ejerci- la última de Kaspar. La séptima de la pri- mente la concepción ciclópea que el
ta ciertamente con la amabilidad más mera colección no deja de formar parte judeo-argentino-español tiene de la
77
D I S C O S
BEETHOVEN-BRAHMS
obra, en la línea de sus recreadores escritas para solistas aparece en el sello naturaleza, que impone el clarinetista
máximos, el registro no podía ser fallido, Naxos en la que es la segunda integral Joaquín Valdepeñas en la pieza IX, con
reuniendo un coro avezado con un cuar- discográfica, una alternativa a la versión un uso inteligente de los silencios, con-
teto vocal de renombre considerados sus hasta ahora de referencia, la del Ensem- mueve más que el aliento casi cibernéti-
componentes uno a uno. Pero el registro ble InterContemporain en DG. La ver- co desplegado por Alain Damiens en el
se resiente en la toma de sonido de un sión de Naxos procede de varias tomas disco DG.
diríamos empañamiento, cierta ampulo- en la St. John Chrysostom Church de
sa veladura, que no impide apreciar Newmarkt, en Ontario. Se trata, pues, Francisco Ramos
debidamente los resultados, pero no de una producción canadiense. De allí
define del todo adecuadamente los tim- son algunos de los intérpretes (Steven
bres ni los planos orquestales. Dann, Alain Trudel, Guy Few, Jasper BORODIN:
Si se compara esta con su grabación Word) y otros, como Joseph Petric o Cuarteto de cuerda nº 1 en la mayor.
de hace catorce años con los conjuntos de Nora Shulman, han tenido siempre una Quinteto de cuerda en fa menor.
la Ópera Alemana, los minutajes tiempo a estrecha relación con el mundo musical CUARTETO KOCIAN. MICHAL KANKA,
tiempo son muy similares (la diferencia de Canadá. A diferencia de la edición de violonchelo.
más marcada, en el Adagio, es de minuto DG, esta de Naxos incluye dos Secuen- PRAGA PRD/DSD 250 222. DDD. 65’25’’.
y medio menos en la que nos ocupa). cias más, la número XIV, para violon- Grabación: Praga, XII/2005; I y II/2006. Productor:
Puede apreciarse un mayor realce de las chelo, de 2002, y la VIIb, para saxofón Jaroslav R?bar. Ingenieros: Karel Soukeník y Václav
maderas en el segundo tiempo especial- soprano. Roubal. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN
mente, pero globalmente me parece pre- Aun estando perfectamente vigente
ferible esta toma pretérita a la actual. la excelencia de la lectura de los miem- De nuevo un registro magistral del Cuar-
bros del EIC sobre este ciclo imprescin- teto Kocian, que nos está acostumbrando
José Antonio García y García dible en el tratamiento de los instrumen- muy mal. Ahora, el compositor elegido
tos en la modernidad musical, hay sufi- es Alexander Borodin, el malogrado, o
cientes aportes en esta nueva edición uno de ellos, del Grupo de los Cinco.
BERIO: como para recomendar absolutamente Por una parte, el delicado, exquisito, y
Sequenzas I-XIV. su escucha. Si los músicos del InterCon- muy inmediatamente bello Primer Cuar-
NORA SHULMAN, ERICA EMMANUEL BETRAND, temporain asumen su papel de intérpre- teto, con un Moderato y un Andante
violonchelo; PASCAL AMOYEL, piano; ANTJE tes impregnados del sonido de la van- emotivos, conmovedores. Por otra, el
WEITHAAS, violín; BORIS BERMAN, piano; ALAIN guardia y transmiten las secuencias menos conocido Quinteto de cuerda,
TRUDEL, trombón; STEVEN DANN, viola; MATEJ como si cada sonido hubiera sido filtra- obra juvenil de envergadura algo menor,
SARC, oboe; JASPER WOOD, violín; JOAQUÍN do en un muy particular laboratorio, los pero de encanto muy parejo. A las senci-
VALDEPEÑAS, clarinete; GUY FEW, trompeta; músicos convocados en la grabación de llas propuestas del joven Borodin res-
PABLO SANZ VILLEGAS, guitarra; KEN MUNDAY, Naxos proceden de forma distinta. En ponde el Kocian, junto con Michal Kan-
fagot; JOSEPH PETRIC, acordeón; DARRETT ellos no hay esa sensación de forjar una ka, con unas densidades que enriquecen
ADKINS, violonchelo; WALLACE HALLADAY, saxo. sonoridad que pareciera tamizada por el discurso; atención, en este sentido, al
3 CD NAXOS 8.557661-63. DDD. 181’59’’. algún procesamiento electrónico, sino contraste entre la tensa lentitud del
Grabación: Newmarkt, Ontario, 1999-2004. que viene directamente dictada por un Andante y la furia del Finale. Los cuatro
Productor: Bonnie Silver. Ingeniero: Norbert Kraft. impulso humano y la inspiración del checos (o cinco) consiguen un excelente
Distribuidor: Ferysa. N PE instante. Este matiz es fácilmente per- recital Borodin de un nivel y una hondu-
ceptible en dos ejemplos clamorosos, en ra incomparables. Un magnífico disco,
Coincidiendo con el anuncio de la edi- dos de las secuencias más memorables, muy bien tocado, muy bien soñado, muy
ción en Mode de un cuádruple CD con- la V (para trombón) y la IX (clarinete). bien sugerido.
teniendo las Secuencias de Luciano El tempo libre, casi deudor de un Mes-
Berio, este imponente ciclo de obras siaen, en lo que hay de evocación de la Santiago Martín Bermúdez
Cuarteto Prazák
BELLEZA SONORA
BRAHMS: Cuarteto de cuerda nº 2 suyos, de escritura más severa, pero
op. 51, nº 2. Quinteto de cuerda nº 2 también todo un dechado de generosi-
op. 111. CUARTETO PRAZÁK. VLADIMÍR BUKAC, dad melódica e incluso de libertad tonal
viola. dentro de una forma indiscutiblemente
SACD PRAGA PRD/DSD 250 236. DSD. 61’26’’. clásica.
Grabación: Praga, III y VI/2006. Productor: Jirí Pocas cosas pueden decirse del
Gemrot. Ingeniero: Karel Soukeník y Václav Cuarteto Prazák, acompañado aquí, en
Roubal. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN la segunda partitura, por el viola Vladi-
mír Bukac. Se puede caer fácilmente en
Le costó a Brahms, pero cuando final- la apología, pues la belleza del sonido
mente se acercó al cuarteto de cuerda de este conjunto es sencillamente ini-
en las dos obras que conforman su Op. gualable. Habrá otros que otorguen a
51, dejó el listón muy alto. Toda la sus interpretaciones mayor dramatismo
inventiva formal de un Haydn y la o profundidad intelectual, pero estos
expresión poética de un Beethoven se magníficos solistas checos no tienen
concentran en este díptico, el segundo rival a la hora de descubrir la emoción y
de cuyos paneles es el que nos sirve la poesía de las obras que abordan. Y un grupo de primera, y así son sus inter-
aquí el Cuarteto Prazák, en lo que supo- ello sin necesidad de caer en sentimen- pretaciones de esta música, impagables.
ne su culminación de la integral de los talismos, de ralentizar el tempo o ama- El óptimo sonido acaba de hacer abso-
cuartetos de cuerda del hamburgués. nerar el fraseo. No, su mérito es que lutamente recomendable este registro y,
Como complemento, una partitura oto- todo fluye naturalmente, y con la nece- con él, toda la integral.
ñal, el Quinteto de cuerda, op. 111 saria fuerza e intensidad cuando es
(1890), también el segundo de los necesario… Por todo ello, estamos ante Juan Carlos Moreno
78
D I S C O S
BEETHOVEN-BRAHMS
BRAHMS:
Sonata para dos pianos en fa menor op. Bruno Walter
34b. Cinco Valses op. 39. Danzas
húngaras nºs 5 y 17. SAINT-SAËNS: SIEMPRE VIVAS
Variaciones sobre un tema de Beethoven.
GÜHER PEKINEL Y SÜHER PEKINEL, pianos. BRAHMS: Sinfonías.
WARNER 2564 61959-2. DDD. 66’55’’. Grabación: Variaciones sobre un tema de
Snape, V/2003. Productor: Tony Harrison. Ingeniero: Haydn. Obertura para un
Mike Hatch. N PN festival académico. Obertura trágica.
Danzas húngaras nºs 1, 3, 10, y 17..
Las gemelas Güher y Süher Pekinel han FILARMÓNICA DE NUEVA YORK. Director:
llevado, desde que fueron descubiertas BRUNO WALTER.
por Karajan en 1984, una intensa carrera 3 CD UNITED ARCHIVES UAR004.3. ADD.
concertística, que no discográfica (su 79’11’’, 72’39’’, 48’26’’. Grabaciones: Nueva
discografía se limita a una decena de York, 1951-1953. Productor de la reedición: Eric
discos en varios sellos, entre los que Guillemaud. Distribuidor; Diverdi. R PM
figuran Warner, Chandos, DG o CBS).
Basan su reputación en la perfecta sin- Es no sólo conveniente sino necesario
cronía y una complicidad interpretativa volver de tanto en tanto a los clásicos de
fuera de lo común. la discografía, sea para ratificarlos o para
Su pianismo es temperamental, aje- cuestionarlos. Esta señera interpretación
no a las modas y, en cierta medida, ten- de Brahms por Walter es la primera vez que disfruta del máximo virtuosismo
dente a lo expansivo. No extraen de sus que se edita en CD con un procedimien- orquestal de los filarmónicos neoyorqui-
instrumentos un sonido que se pueda to de alta definición. El sonido resultante nos. Sensacional la Tercera, dotada de
calificar de hermoso, pero sí son capaces es más que aceptable, aunque en algu- un increíble impulso en el Allegro con
de recrearse en los detalles de las parti- nas ocasiones juegue malas pasadas. Las brio y una triste, bien que contenida
turas, a las que tratan con mimo y versiones de Walter, románticas y apa- expresividad en el Poco allegretto. La
pasión. Eso es más que evidente en la sionadas, elegantes y cantables, se man- pasión se desata sin paliativos en el Alle-
Sonata para dos pianos de Brahms, en la tienen frescas como el primer día. En la gro de cierre. La Cuarta goza una lectura
que la línea discursiva está perfectamen- Primera, es admirable la tensión y el redonda, lírica y heroica (Allegro non
te delineada. misterio de la introducción, el puro fue- troppo), melancólica (Andante modera-
La complicidad de ambas hermanas go de la exposición, la línea de canto en to) y sabia (Finale). Las portentosas
se traduce, asimismo, en sentido del el Andante sostenuto —donde, por des- Variaciones Haydn, las jubilosas Danzas
humor. Esto les permite jugar e imprimir gracia, el solo de oboe suena bastante y Obertura académica y aun la pondera-
un carácter eminentemente festivo a pie- gallináceo—, el fluir, la tersura del tercer da Trágica —la partitura más endeble de
zas como las dos Danzas húngaras (a movimiento y la cálida, aristocrática su autor— completan este álbum
pesar de los exagerados tempi) o los manera de decir —rubato incluido— el imprescindible de la historia de la fono-
Valses. Las Variaciones de Saint-Saëns maravilloso tema del Finale. Lógica y grafía brahmsiana.
son una exhibición de pericia en la que temperatura expresiva se mezclan en el
priman las cualidades antes reseñadas: Allegro non troppo de la Segunda, obra Enrique Martínez Miura
precisión, complicidad y técnica. Y ahí
juegan en su terreno.
Carlos Vílchez Negrín que cuida el fraseo y trata de no eludir La serie de Sinfonías de Brahms lleva-
una tensión emocional no tan explícita da al disco por Jirí Belohlávek a finales
en otras lecturas. Ya en el Andante la de los ochenta viene a demostrar que la
BRAHMS: música fluye naturalmente y Moravec música del compositor alemán requiere
Concierto para piano nº 1 op. 15. siente y acaricia cada nota con una ter- mucho más que un preciso trabajo
Concierto para piano nº 2 op. 83. IVAN nura casi infinita; a su vez, la interven- orquestal y cierta entrega en el plantea-
MORAVEC, piano. ORQUESTA FILARMÓNICA ción del o de la violonchelista es de las miento. Sólo se pueden ver hallazgos
CHECA. Director: JIRÍ BELOHLAVEK. más bellas que recordamos. Un alado, apartados del tópico en la Tercera Sin-
2 CD SUPRAPHON 3865-2. DDD. 98’33’’. divertido y matizado Allegretto grazioso fonía, que en la propuesta del director
Grabaciones: Praga, X/1989 y IX/1988. Productor: relaja y pone fin a este notable registro. checo parece mirar al sinfonismo de su
Jaroslav Rybár. Ingeniero: Václav Roubal. El hermoso color de la Orquesta Filar- coterráneo Antonín Dvorák.
Distribuidor: Diverdi. R PM mónica Checa permite a Belohlavek acli- Por supuesto, las obras están bien
matar, dialogar y asistir con mimo y vita- construidas, las texturas tienen el punto
Dos artistas checos se dan la mano en lidad, si bien el director se descubre un justo de espesor, los tempi nos parecen
este doble compacto para proponer un punto más contenido que el pianista. adecuados, el espectro de matices es
Brahms singular y sin duda interesante. No es necesario citar los nombres de diverso y la presencia del registro grave
Son grabaciones de finales de los ochen- los grandes del teclado que han dejado es notable. Con todo, es difícil entender
ta realizadas en la Sala Dvorák del su impronta en la interpretación de estas una Primera Sinfonía tan liviana, donde
Rudolfinum praguense. Sorprende ya en colosales partituras, ya que son varios y el exceso de sobriedad llega a ocultar
el Maestoso del Primer Concierto la bien conocidos, pero sí diremos que cualquier intención de sentir el drama. La
escasa dimensión sinfónica impuesta por Ivan Moravec se da el lujo de tutearse Segunda Sinfonía no pide un plantea-
el director Jirí Belohlavek, pero no cues- con cualquiera de ellos. miento tan intenso, y resulta más convin-
ta acostumbrarse a la idea, pues el pia- cente en la medida en que suena muy
nismo de Ivan Moravec, hecho de poe- Asier Vallejo Ugarte bien. En la Tercera Sinfonía, decíamos
sía, deja aquí frases rebosantes de arre- antes, sí encuentra Belohlávek un liris-
batado lirismo. La amplia gana de mati- mo personal e identificable con la tradi-
ces desplegada en el Adagio lleva a un BRAHMS: ción musical de su país, con una frescu-
Rondó impetuoso y lleno de pasión. Sinfonías. Serenatas. Oberturas. ra en las melodías y una espontaneidad
Sensibilidad, reguladores, personali- ORQUESTA FILARMÓNICA CHECA. Director: JIRÍ en el discurso de verdadero sabor bohe-
dad, contrastes e ideas vuelven en el BELOHLAVEK. mio. La Cuarta Sinfonía, como la prime-
Segundo Concierto. Hay en los dos pri- 4 CD SUPRAPHON 3868-2. DDD. 280’03’’. ra, necesita tal vez aires de mayor mag-
meros movimientos algo de heroísmo, Grabaciones: Praga, 1987-1994. Productor: nificencia, sobre todo en los movimien-
como si el pianista checo mirase en ellos Jaroslav Rybár. Ingeniero: Václav Roubal. tos extremos; eso sí, el Andante modera-
al romanticismo de Franz Liszt, al tiempo Distribuidor: Diverdi. R PM to está muy bien cantado. En la Obertu-
79
D I S C O S
BRAHMS-DEBUSSY
ra trágica hay también cierta oquedad, año en que se cumplen los 300 de la ejemplo, en la Barcarola de Junio, o en
pero ya en las Variaciones sobre un tema muerte de este gran compositor, se el Canto de otoño de Octubre. Como si
de Haydn y en la Obertura para un festi- aproveche tal ocasión para llevar al dis- el agresivo pianista de Petrushka se
val académico los modales un tanto lige- co más ejemplos de su abundante músi- hubiera convertido en un maestro del
ros de Belohlávek encuentran mejor aco- ca religiosa vocal puesto que, hasta el lirismo, incluso de la ensoñación. En fin,
modo, como lo hacen en las dos serena- momento, las grabaciones se han centra- un recital contrastado y hasta opuesto en
tas, leídas ambas con honda alegría. do casi exclusivamente en este ciclo de cuanto a obras, con un parentesco espi-
La respuesta de los filarmónicos che- cantatas, puede que por su calidad, pue- ritual innegable pese a las distintas esté-
cos es siempre espléndida, sirviendo de que por su plasticidad, ya que la idea ticas: el amor de Stravinski hacia Chai-
una sonoridad suave, cálida y variada, plasmada por Buxtehude es como una kovski.
no demasiado brillante, con una madera especie de síntesis de la Pasión.
que tiene muy buenos momentos, por Esta nueva versión de la obra que Santiago Martín Bermúdez
ejemplo, en el cuarto movimiento de la nos ofrece el conjunto The Netherlands
Segunda Serenata. Bach Society es una aportación más a la
mencionada discografía, que ya incluye CHAIKOVSKI:
Asier Vallejo Ugarte las versiones de Gardiner, Jacobs, The Suite nº 3. STRAVINSKI: Divertimento
Sixteen, Suzuki o Junghänel, entre otros. El beso del hada. ORQUESTA NACIONAL DE
Ello no quiere decir que ésta no sea tam- RUSIA. Director: VLADIMIR JUROWSKI.
BUXTEHUDE: bién digna de tener en cuenta, pues tan- PENTATONE PTC 5186 061. DDD. 64’02’’.
Membra Jesu Nostri. MUSICA LINGUA. to los cantantes como el conjunto instru- Grabación: Moscú, X/2004. Productores: Rick
L’ARPA FESTANTE. Director: STEPHAN mental tienen una notable experiencia Walters y Sergei Markov. Ingeniero: Job Maarse.
SCHRECKENBERGER. en la interpretación de música sacra del Distribuidor: Diverdi. N PN
GENUIN GEN 04048. DDD. 56’17’’. Grabación: todo el período barroco y no hay nada
Lahn, X/2004. Productor e ingeniero: Alfredo que reprocharles, salvo algo no atribui- N uevo acierto del joven Vladimir
Lasheras Hakobian. Distribuidor: Gaudisc. N PN ble a ellos, como es una toma sonora en Jurowski. Se trata de un acoplamiento
exceso reverberante. Completa el disco muy plausible entre un Chaikovski muy
S tephan Schreckenberger es el bajo la cantata fúnebre Fried-und Freudenrei- danzante (siempre lo fue) y un Stravins-
habitual de Cantus Cölln, conjunto con el che Hinfahrth, que ocupa el lugar inme- ki chaikovskiano en la letra, mas no en
que recientemente ha grabado este mis- diato siguiente en el catálogo de obras el espíritu. El Divertimento es una espe-
mo ciclo de siete cantatas de Buxtehude de Buxtehude y que fue compuesta por cie de suite del ballet El beso del hada,
(ver SCHERZO nº 209), sin duda su obra éste para conmemorar la muerte de su formado en su integridad a partir de
más difundida discográficamente. Pero padre, Johannes, que también había sido temas de Chaikovski. Las Suites orques-
aquí Schreckenbeger no canta, sino que su primer maestro de música. Extraña- tales de este compositor siguen sin ser
dirige a un quinteto vocal desconocido mente, el cuadernillo que acompaña al obras tan integradas en el repertorio sin-
por nuestros pagos y un conjunto instru- disco no dice una sola palabra sobre ella, fónico como otras piezas permanentes
mental del que sí había algunas noticias. como si quisieran darnos la razón al de este insuperable compositor. La Suite
Individualmente tomados, los mimbres lamentar la despreocupación por el resto nº 3 pasa en un momento dado por un
son de más que aceptable calidad (pese de la obra. vals, cuando sabemos que Chaikovski
a un contratenor demasiado artificioso y fue el rey del vals, porque nadie compu-
apurado siempre), pero Schreckenberger José Luis Fernández so ninguno superior al Vals de las flores.
los conduce con un ritmo alicaído, sin Mas culmina y concluye la Suite con una
dramatismo ni fuerza expresiva. La inter- brillantísima Polonesa, equivalente en
pretación termina quedándose en terreno CHAIKOVSKI: todos los sentidos a la de Onegin. A este
de nadie, sin profundizar ni en la lumi- Las estaciones. STRAVINSKI: Tres Chaikovski bailarín le corresponde un
nosidad italiana ni en la austeridad ger- movimientos de Petrushka. DENIS Stravinski que bailó siempre, malgré lui,
mánica que alientan en esta música. MATSUEV, piano. en una de sus piezas para el teatro
RCA Red Seal 82876788612. DDD. 56’30’’. menos conocidas, este ballet chaikovs-
Pablo J. Vayón Productora: Maria Benzina. Ingeniero: Alexander kiano. Jurowski trata a Chaikovski con la
Volkov. Distribuidor: Sony-BMG. N PN desenvoltura de quien pasa por encima
del pathos, aunque sin desdeñarlo, pero
BUXTEHUDE: El pianista ruso Denis Matsuev nacía en que se detiene en las danzas con deleite.
Membra Jesu Nostri. THE NETHERLANDS Irkusk, en Siberia, cien años justos des- A cambio, trata a Stravinski con el grado
BACH SOCIETY. Director: JOS VAN VELDHOVEN. pués de que Chaikovski comenzara su de control que requiere esta propuesta
SACD CHANNEL CCS SA 24006. DSD. 72’25’’. bello ciclo de doce piezas Las estaciones tan alejada de lo romántico, por mucho
Grabación: Ámsterdam, XI/2005. Productor: Walter (1875-1876). Este joven de treinta años que sea un homenaje al viejo maestro
van Hauwe. Ingeniero: C. Jared Sacks. Distribuidor: no sólo ha sido un niño prodigio, sino que el jovencito Igor Fiodorovich vio un
Harmonia Mundi. N PN que se ha convertido en un magnífico día en un rincón del Mariinski.
intérprete, que ofrece en este recital una Un equilibrio que adivinamos perfec-
B uxtehude no fue solamente el más muestra brillante y sorprendente de lo to, aunque no podamos asegurarlo así,
grande organista de su generación, tam- que puede hacer. El recital comienza de pronto, tras un par de escuchas.
bién impuso su magisterio en la compo- con los quince o dieciséis minutos de Dicen por ahí que nadie (ni nada, supon-
sición de cantatas, de las que se conser- Stravinski, un dechado de sentido rítmi- go) es perfecto. ¿Tampoco este CD?
van más de un centenar. La obra Mem- co, de impulso y energía, de virtuosismo
bra Jesu Nostri consta de siete breves rico en musicalidad. Y sigue con los Santiago Martín Bermúdez
cantatas que van glosando los sentimien- doce meses del año de Las estaciones,
tos del creyente al contemplar las heri- bella música de salón todavía no muy
das de Cristo en la cruz mientras va ele- compleja del entonces joven compositor, CHARPENTIER:
vando la vista, comenzando en Ad pedes metodismo y sugerencia en unas formas El juicio de Salomón H. 422. Motete
y finalizando en Ad faciem. La estructura pequeñas que no son miniaturas. Mat- para una ofrenda larga H. 434. PAUL
de todas ellas es casi idéntica: introduc- suev ofrece estas piezas delicadas con AGNEW, LEIF ARUHN-SOLÉN, NEAL DAVIES, JOÃO
ción instrumental, coro con texto bíbli- un sentido del contraste nada es sencillo FERNANDES, CARL GHAZAROSSIAN, MAUD
co, tres arias cuyos textos están tomados en un ciclo marcado por el refinamiento, GNDZAZ, MARC MAUILLON, MARC MOLOMOT,
del poema Rythmica oratio atribuido a que apenas se permite algún forte, que ANA QUINTANS. LES ARTS FLORISSANTS. Director:
San Bernardo y repetición final del coro. susurra de manera lírica en todos los WILLIAM CHRISTIE.
De Membra Jesu Nostri existen del orden meses del año; aunque en algunos más VIRGIN 3 59294 2. DDD. 63’. Grabación: Poissy,
de una decena de grabaciones en el que en otros, y es ahí donde parece bri- IX/2005. Productor: Alain Lanceron. Ingeniero: Jiri
mercado y es de esperar que en 2007, llar más aún el talento de Matsuev: por Heger. Distribuidor: EMI. N PN
80
D I S C O S
BRAHMS-DEBUSSY
81
D I S C O S
DEBUSSY-HARRISON
FERNEYHOUGH: Shadowtime.
FRANCK: NICOLAS HODGES, piano y narrador; MATS
Quinteto en fa menor. Sonata para SCHEIDEGGER, guitarra. NEUE VOCALSOLISTEN
violín y piano. THE SCHUBERT ENSEMBLE. STUTTGART. NIEW ENSEMBLE. Director: JURJEN
SIMON BLENDIS, violín; WILLIAM HOWARD, HEMPEL.
piano. 2 CD NMC D123. DDD. 126’44’’. Grabación:
ASV Gold GLD 4019. DDD. 65’19’’. Grabación: Londres, VII/2005. Productores: Andrew Kurowski
Champ Hills, Pulborough, Sussex, X/2001; y David Lefeber. Ingeniero: Simon Hancok.
XI/2003. Productores: Andrew Keener y Chris Distribuidor: Diverdi. N PN
Craker. Ingenieros: Phil Rowlands y Chris Craker.
Distribuidor: Diverdi. N PN Brian Ferneyhough (1943) es, sin duda,
el más apegado a lo que llamamos van-
Del Schubert Ensemble que borda esta guardias de todos sus contemporáneos
lectura del Quinteto de César Franck sur- ingleses. Su trayectoria ha sido siempre
gen los dos solistas que logran una nue- la de un buscador arriesgado, a través
va lectura importante y destacable de la de una música no fácil pero que ofrece
Sonata, obra tocada y grabada una y a quien se atreve con ella un universo mente autónomos. Hay referencias,
otra vez en los últimos 116 años. A lleno de posibilidades, menos cerrado igualmente, a Gershom Scholem, Höl-
ambos excelentes solistas les acompa- en sí mismo de lo que a primera vista derlin o Heine.
ñan en el Quinteto el violinista Jan Peter pueda parecer. Su ópera Shadowtime, Toda esta enorme carga de evoca-
Schmolk, el viola Douglas Paterson y la con libreto del poeta Charles Bernstein, ciones y citas, de presencias y de som-
chelista Jane Salmon. El Franck de las está basada en las últimas horas de bras llega de la mano de una música
grandes frases es recreado por intérpre- Walter Benjamin en la frontera franco- hecha de multitud de pequeñas células
tes que dan la impresión de tener el sen- española en septiembre de 1940. Ese es que vienen y van, que configuran un
tido de eso, de la frase amplia y redonda el episodio que ocupa el prólogo, lo fascinante tapiz sonoro que mantiene
y llena de significados o de sugerencias. que podríamos llamar, curiosamente, la al oyente en permanente estado de
No es Schubert, precisamente, sino aca- parte más decididamente dramática, atención hacia lo que ha de ocurrir
so todo lo contrario: es el repertorio escénica o narrativa incluso de la ópera. con la mente puesta en lo ya sucedido.
encendido y sin embargo medido del El resto —seis escenas más— se dedica Es una música que crece en intensidad
Franck camerístico, en dos lecturas que a una suerte de peregrinaje de la som- desde sí misma pero que también
parecen dar la primacía al Quinteto, que bra del autor de Angelus Novus y su remite, en su intención alegórica, a
es aquí la estrella, tal vez porque la encuentro con figuras abstractas, como toda una tradición. De alguna manera
Sonata lo ha sido siempre y en todas el Ángel de la Historia —a través de sus se trata de una suerte de concentrado
partes, y ya está bien. Pero hay un equi- representaciones por Paul Klee— u de todo Ferneyhough. Sus intérpretes
librio, y a una muy bella y poderosa otras más concretas, como un guardia —todos expertos en lo más granado
Sonata le precede un Quinteto compara- fronterizo, Groucho Marx, Carlos Marx, de la música de hoy— la sirven con
ble a las grandes referencias de esta Hitler, Einstein, Pío XII, Juana de Arco o plena solvencia y firman una grabación
obra menos grabada, pero aun así muy el pianista Liberace —todo acaba en las que ilumina sin duda a una de las per-
grabada; comparable en lo cualitativo, Vegas—, incluido su descenso al sub- sonalidades más ricas de nuestra
no en la opción, que es más fresca, mundo. Ferneyhough define su obra modernidad.
incluso más fría, menos densa. Atención como una ópera de ideas y algunos de
a la sencilla lectura del movimiento lento sus fragmentos parecieran ser perfecta- Claire Vaquero Williams
central, que parece o se finge leve, que
está muy lejos de las brumas pesantes a
que puede dar lugar esta página. El
Schubert Ensemble sale airoso de la tiempo se han convertido en santo y su lirismo cautivador: al lado del Game-
competencia de Quintetos, y con muy seña de una manera de componer muy lan Sekar Kembar, se escucha a una ins-
buena posición en la de las Sonatas. No cara a los autores norteamericanos y no piradísima Susan Bates al violín en un
es cuestión de discutir el puesto. Senci- es otra que un eclecticismo que permite registro profundamente elegíaco. Del
llamente, es destacado. la práctica de un lenguaje tan ligero en lo mismo año es la grabación de la colorista
formal como atractivo en la escucha, al Serenade for Betty Freeman, en la que el
Santiago Martín Bermúdez emplear los esquemas de la tradición mismo Harrison interpreta el suling, una
como un juego. Las obras de Harrison flauta de origen indonesio.
contenidas en este CD son una buena Es curioso que Harrison, tan afín a
HARRISON: prueba de todo ello y algunas se encuen- esta influencia musical, sólo accediera al
Chamber and Gamelan Music. DANIEL tran entre lo más granado de su autor. Es estudio del gamelán una vez cumplidos
KOBIALKA, SUSAN BATES, violines. GAMELAN un conjunto de piezas en donde se dan los 60 años, a partir de 1970. En sólo dos
SEKAR KEMBAR, CUARTETO KRONOS, MANHATTAN la mano de la manera más desprejuiciada años, 1976 y 1977, compone hasta 8 pie-
PERCUSSION ENSEMBLE. el gamelán balinés y la tradición del con- zas para gamelán, entre ellas la muy
NEW WORLD 80643-2. DDD. 66’14’’. cierto occidental. El atractivo del CD está, difundida Concerto in slendro, donde el
Grabaciones: San Francisco, XII/1979; Nueva York, pues, asegurado. Las grabaciones, aun- arsenal instrumental cuenta con un tim-
I/1965. Producción: Virgil Thomson Foundation. que muy pertinentemente remasteriza- bre muy especial: celesta, dos pianos pre-
Ingeniero: Charles Harbutt. Distribuidor: Diverdi. das, conservan el tono del sonido añejo. parados y dos instrumentos de percusión.
R PN Si bien la obra estrella es Concerto in En la segunda sección, sigue brillando la
slendro, el resto del programa no desme- simple y contemplativa melodía del violín
Al absorber el legendario sello CRI, New rece en absoluto y vale la pena descubrir y la posterior serie de muy sutiles comen-
World cuenta con un fondo de catálogo el enorme lirismo, el encantamiento de tarios a cargo de cada uno de los miem-
de una extraordinaria riqueza. Uno de piezas breves como las poco conocidas bros del grupo instrumental. La sencilla
los ejemplares más preciados de aquellos Main Bersama-Sama y Threnody for Car- musicalidad de Harrison, la alegría que
archivos lo constituyen las grabaciones los Chávez, profundamente inspiradas en transmite, viene representada también
de obras de Lou Harrison, que con el el gamelán. Esta Threnody sorprende por aquí por dos piezas mayores de su reper-
83
D I S C O S
HARRISON-MAHLER
torio, el String quartet set, remembranza La música de Johann Wenzel Kalliwoda lo popular a lo serial, todo ello concen-
de danzas renacentistas, y la Suite for per- gozó de una popularidad extraordinaria trado en once brevísimos movimientos.
cussion, en la que emplea con ingenio un de 1815 a 1850, cuando su obra orques- En el otro extremo, la Suite para clarine-
número considerable de instrumentos de tal estaba continuamente presente en la te y cuerdas (1955), de encantadora esté-
fabricación propia dentro de un esquema vida concertística. Hoy sus creaciones tica clasicista, incluso próxima al pasti-
de modulación métrica. nos parecen las de un epígono, pues, che. Y, entre medias, el Monólogo
por ejemplo, está clarísima la influencia (1956), construido a partir de cinco afo-
Francisco Ramos del fatum beethoveniano en el comien- rismos de punzante calidad expresiva, o
zo de su Quinta Sinfonía, página que la Pequeña suite para clarinete y piano
por lo demás no deja de poseer cierta (1924), que, según el modelo barroco,
HENZE: fuerza propia de lenguaje. Spering expo- une aires y danzas del pasado, culmi-
Conciertos para violín nºs 1 y 3. Fünf ne con nitidez esos orígenes, pero tam- nando todo en un desopilante último
Nachtstücke. PETER SHEPPARD SKAERVERD, bién aparecen en sus versiones ecos de movimiento titulado Moderner Tanz,
violín; AARON SHORR, piano. ORQUESTA Mendelssohn o hasta del Schubert de La que recuerda al Hindemith de la época.
SINFÓNICA DE LA RADIO DE SAARBRÜCKEN. grande. En la Séptima, la sombra de El programa es heterogéneo en
Director: CHRISTOPHER LYNDON-GEE. Beethoven es nuevamente obvia, pero todos los sentidos, pero es que así era la
NAXOS 8557738. DDD. 69’30’’. Grabación: no carece de interés que la interpreta- figura de Krenek, un músico incapaz de
Saarbrücken, IX/2004. Productores: Markus Brändle, ción proponga igualmente algunos pre- encerrarse en un solo ámbito. Aunque
Michael Ponder. Ingenieros: Ralf Schnellbach, sagios wagnerianos. Spering se decide no toda esta música es memorable, nos
Michael Ponder. Distribuidor: Ferysa. N PE tanto por esta baza como por la lírica. Y, descubre nuevos detalles de un creador
sobre todo, elude la premiosidad en los que habría que tener más en cuenta. Las
Naxos abre su enorme catálogo disco- desarrollos de que se acusaba al compo- versiones, a cargo de un nutrido grupo
gráfico a la obra de Hans Werner Henze sitor, injustamente a tenor de este intere- de excelentes músicos húngaros, lidera-
(1926). A los dos discos monográficos sante disco que ilumina una parte nada dos por el clarinetista Csaba Klenyán,
que forman ya parte de las listas del desdeñable de la historia del sinfonismo son impecables.
sello, se añade este nuevo volumen romántico.
dedicado al repertorio de violín con Juan Carlos Moreno
orquesta y con piano del compositor Enrique Martínez Miura
alemán. Peter Sheppard Skaeverd y
Aaron Shorr son los protagonistas de un LASSUS:
registro que lleva la garantía de ser inter- KRENEK: Oracula. DAEDALUS. Director: ROBERTO
pretado, en parte, por sus destinatarios. Alpbach-Quintet. Monólogo para FESTA.
A pesar de que Fünf Nachstücke (1990) clarinete solo. Sonatina para flauta y ALPHA 095. DDD. 57’12’’. Grabación: Baixàs,
es la única obra escrita especialmente clarinete. Pequeña suite para clarinete y Rosellón. III/2005. Ingeniero: Jean-Marc Laisné.
para estos músicos, podemos llegar a piano. Invención para flauta y clarinete. Distribuidor: Diverdi. N PN
concluir que, al menos Sheppard, es un Trío para violín, clarinete y piano. Suite
especialista en la obra de Henze para para clarinete y cuerdas. CSABA KLENYÁN, Con el título de Oracula incluye este CD
violín. La primera colaboración entre clarinete; ZOLTÁN GYÖNGYÖSSY, flauta; BÉLA de Alpha dos obras con similar temática
compositor e intérprete tuvo lugar cuan- HORVÁTH, oboe; ATTILA JANKÓ, fagot; GÁBOR que se encuentran, no parece que
do éste contaba con tan sólo 18 años y BIZJÁK, trompa; LÁSZLÓ TÖMÖSKÖZI, percusión; casualmente, en el mismo manuscrito
desde entonces ha interpretado toda la PÉTER SOMOGYI, violín; ILDIKÓ CS. NAGY, conservado en la Biblioteca Nacional de
obra del autor alemán para violín y vio- piano. ORQUESTA DE CUERDAS. Viena. Los extraños seres que en una
la. Shorr, por su parte, ha estrenado HUNGAROTON HCD 32363. DDD. 60’56’’. especie de hierático trance lanzaban al
aparte de estas piezas otras tantas suyas, Grabación: Budapest, I/2005. Productor: András viento predicciones sobre acontecimien-
así como de muchos otros celebrados Wilheim. Ingeniero: János Györi. Distribuidor: tos futuros en un lenguaje críptico se
compositores contemporáneos. Gaudisc. N PN encuentran en las culturas griega, roma-
Entre el primer y el tercer concierto na y judía. Como tantas otras tradiciones,
para violín transcurre la larga distancia Noventa y un años vivió Ernst Krenek fueron posteriormente cristianizadas y
de 50 años, periodo en que el composi- (1900-1991), de los cuales prácticamente sus oráculos interpretados como predic-
tor consolida las bases de su lenguaje. En todos estuvieron dedicados a la música, ciones de la venida de Cristo, lo que las
su primer concierto, escrito a la edad de pues sus primeras composiciones datan emparentaba con los profetas del Anti-
21 años, emplea un particular sistema de fecha tan temprana como 1906. Fue, guo Testamento. La representación pictó-
dodecafónico para organizar las alturas sin embargo, a partir de la década de rica más conocida y notable de esta cris-
musicales. Es la primera obra de gran 1920 cuando empezó su carrera propia- tianización se encuentra en los frescos de
envergadura que acomete y en ella se mente dicha, carrera que alcanzó su la Capilla Sixtina, donde las sibilas y los
apunta ya un instinto personal para la punto culminante en 1927 con el estreno profetas se alternan y distribuyen en
búsqueda de colores orquestales. Su refi- de la ópera Jonny spielt auf, en la que se lugares claves, lo que Lassus pudo tener
nado lirismo contrasta con el lenguaje reveló un músico seducido por el jazz y ocasión de contemplar durante su estan-
disonante del tercer concierto en donde los ritmos modernos. Desde entonces, cia en Roma. Sus Prophetiæ sibyllarum
el compositor se apoya en la novela de Krenek fue escribiendo obras y obras comprenden un prólogo y doce piezas
Thomas Mann Doktor Faustus para cons- con absoluta prodigalidad y en todos los dedicadas a cada una de las doce sibilas
truir un hermoso universo sonoro lleno géneros imaginables. Eso sí, también de la antigüedad clásica y las Lecciones
de referencias musicales y literarias. con una extraordinaria promiscuidad sacræ novem, ex libris Hiob excerptæ son
estilística, pues Krenek, incluso cuando nueve motetes con textos proféticos
Miguel Morate hizo suyo el sistema dodecafónico, cam- sobre Jesús sacados del libro de Job.
biaba su estilo con una facilidad asom- Ambos grupos están emparentados no
brosa de una composición a otra… Algo solamente por el citado paralelismo de
KALLIWODA: de eso se observa en este disco, en el contenido textual, ya que en ambos Las-
Sinfonía nº 5 en si menor op. 106. que se recogen siete partituras concebi- sus utiliza una técnica musical de fuerte
Sinfonía nº 7 en sol menor WoO/01. das para distintas plantillas instrumenta- cromatismo derivado de la adaptación de
Obertura nº 16 en la menor op. 238. les, con la presencia del clarinete como la acentuación tónica de los versos a la
DAS NEUE ORCHESTER. Director: CHRISTOPH único elemento común. La más ambicio- declamación musical que da una clara
SPERING. sa y abstracta es el Quinteto Alpbach inteligibilidad a lo cantado. En fin, una
CPO 777 139-2. DDD. 68’29’’. Grabación: (1962), para quinteto de viento y percu- genialidad del compositor flamenco que
Colonia, XI/2004. Productores: Burkhard sión, obra de ricas sonoridades y estruc- demostraba tener una independencia
Schmilgun, Joachim Kretschmar. Ingeniero: Stefan turas complejas, en las que se superpo- creativa mayor que la de otros grandes
Hackspiel. Distribuidor: Diverdi. N PN nen rasgos estilísticos muy diferentes, de representantes de la música católica
84
D I S C O S
HARRISON-MAHLER
doliente en Das irdische Leben, así como La música coral sacra de Mendelssohn coro y digna de encomio la entrega y sin-
tiernamente ingenua en el Finale de la ha disfrutado de particular favor en los ceridad de todos, que logran hacer músi-
Cuarta Sinfonía y solemne, impresionan- países anglosajones, mientras que en ca disfrutable de una pieza muy menor.
te en el Urlicht de la Segunda, movimien- España apenas se conocen los dos gran-
tos sinfónicos que obviamente pertene- des oratorios Elijah y Paulus. Este disco, Enrique Martínez Miura
cen al mundo Wunderhorn, pero cuya sin embargo, trasciende con mucho el
presencia en este disco no parece un interés puramente informativo, pues
acierto. Una interesante aportación, con ofrece versiones sumamente encomia- MOMPOU:
todo, a la fonografía mahleriana. bles. Eso sí, siempre y cuando se esté de Aureana do Sil. Becquerianas. Cinc
acuerdo con el punto de vista que pone melodies. Dos melodías. Le nuage. El
Enrique Martínez Miura en primer plano al Mendelssohn más niño mudo. Mira quina resplendor.
introvertido. Queda dicho que quienes Primeros pasos. Ave María. ISABEL MONAR,
incluso aquí prefieran interpretaciones soprano; MAC MCCLURE, piano.
MASSIÀ: con más drama o más músculo resultarán COLUMNA MÚSICA ICM0145. DDD. 54’42’’.
Notes d’estiu. Tres Preludis. Impromptu algo decepcionados, pero la coherencia Grabación: Llerona, V/2005. Ingeniero: Albert
en sol. El pla de les papallones. Intrada del planteamiento y la constancia en su Moraleda. Distribuidor: Diverdi. N PN
i Giga. Allegro. Sonatina. Apunts 1 y 2. mantenimiento es innegable, así como la
JORDI MASÓ, piano. perfección técnica tanto de las ejecucio- La introspección, el intimismo, la comu-
ANACRUSI AC 054. DDD. 62’09’’. Grabación: nes como de su registro. Las frecuentes nicación de tú a tú, la delicadeza, la
Jafre de Ter, XI-XII/2004. Productor e ingeniero: intervenciones solistas se reparten con miniatura como valores que caracteriza-
Miquel Roger. Distribuidor: Harmonia Mundi. variedad, pero en ningún caso desmere- ron la música de Frederic Mompou están
N PN cen de un colectivo perfectamente equili- presentes también, como no podía ser de
brado a la vez que nítido en la discrimi- otra manera, en este CD que recoge una
Dentro de la labor de recuperación de la nación de las distintas cuerdas, incluida selección de la obra vocal del compositor
música de compositores catalanes, con su la del órgano tañido por Mark Williams barcelonés. Canciones basadas en textos
correspondiente fijación en CD para su allí donde se requiere su participación. A de poetas como Ramón Cabanillas, Gus-
conocimiento y perpetuación, el sello los cazadores de esta clase de anécdotas tavo Adolfo Bécquer, Paul Valéry, Juan
Anacrusi nos ofrece ahora la obra com- no les pasará por alto el parentesco entre Ramón Jiménez, Mathilde Pomés, Federi-
pleta para piano del barcelonés Joan Mas- el comienzo del hermosísimo Ave Maria co García Lorca y Clara Janés. Con uno
sià (1890-1969). Se trata de un autor toda- y el himno orquestal que corona la coda añadido del propio compositor. Textos,
vía por descubrir. Pedagogo notable, cul- del último movimiento de la Sinfonía por consiguiente, en gallego, castellano,
tivador de la música de cámara a partir de “Escocesa”, pero los amantes de la músi- francés y catalán. La voz de la soprano
los dúos que formó con la pianista fran- ca coral encontrarán muchos más y más valenciana Isabel Monar, producto de esa
cesa Blanche Selva y después con su sustanciosos alicientes. factoría de buenas cantantes que es la
esposa la también pianista Maria Carbo- maestra Ana Chova, y el piano de Mac
nell, y entusiasta dinamizador de la vida Alfredo Brotons Muñoz McClure, artista nacido en Florida pero
musical catalana, Massià fue un importan- residenciado en Barcelona desde hace
te violinista. En su obra pianística se per- lustros, son los encargados de transmitir
ciben rasgos inconfundiblemente catala- MENDELSSOHN: el contenido de este programa adaptán-
nes, muchas veces derivados del folclore Heimkehr aus der Fremde op. 89. JULIANE dose en cada caso a la idiosincrasia de las
de su tierra, pero se observan también BANSE, soprano; IRIS VERMILLION, contralto; partituras en función de las exigencias de
otras influencias e inclinaciones hacia CARSTEN SÜß, tenor; CHRISTIAN GERHAHER, las letras de cada autor. Un programa que
mundos o atmósferas de creadores tan barítono; STEFAN MÜLLER-RUPPERT, bajo. demanda del oyente la máxima atención
diversos como Chopin, Schumann, Men- GÄCHINGER KANTOREI. SINFÓNICA DE LA RADIO para percibir debidamente los matices,
delssohn, Ravel, Debussy, Mompou… DE STUTTGART. Director: HELMUTH RILLING. sutiles diferencias y peculiaridades que
Aproximaciones al neoclasicismo, al HÄNSSLER CD 98.487. DDD. 69’01’’. Grabación: distinguen a unas piezas de otras de
impresionismo. Querencias por las sona- Stuttgart, X/2003 (en vivo). Ingeniero: Thomas acuerdo con las características apuntadas
tas para teclado de Scarlatti o del padre Angelkorte. Distribuidor: Gaudisc. N PN al principio.
Soler. Otras piezas, también, concebidas
con finalidad didáctica. En conjunto, se Esta ópera en un acto, que podría cono- José Guerrero Martín
trata de una música que, aunque en algu- cerse en castellano por algo así como
nos momentos no rehúye los toques de Hijo y extraño, no forma parte ciertamen-
virtuosismo, en general es sencilla, direc- te del Mendelssohn más conocido. Fiel a MORALES:
ta, espontánea, sincera. Acorde, en con- su proyecto de dar a conocer las obras Motetes. CONSORTIUM CARISSIMI. Director:
secuencia, con el pensamiento del autor, más ignotas del autor de la Sinfonía de la VITTORIO ZANON.
quien al parecer nunca pensó en publicar Reforma —como en el caso de la diverti- GAUDEAMUS CD GAU 343. DDD. 71’30’’.
sus obras, surgidas de una necesidad ínti- da El tío de Boston—, Rilling ofreció la Grabación: Verona, VIII/2003. Productor: Garrick
ma e hijas de un sentido anhelo espiri- composición dentro del ciclo de concier- Comeaux. Ingeniero: Alberto Ambrosini.
tual. Jordi Masó es intérprete idóneo. Ya tos de la orquesta, con el procedimiento Distribuidor: Diverdi. N PN
hemos señalado en alguna otra ocasión de añadir textos hablados que suplen las
su marchamo de figura ascendente a la carencias de la escena y los cortes. No Un singular programa dedicado a mote-
que cabe seguir con atención. En un par hay que esperar revelaciones, pero se tra- tes de Cristóbal de Morales, que parece
de piezas para cuatro manos del primer ta de una música amable, leve, modera- colocar al maestro sevillano en la órbita
Quadern de Apunts colabora con él su damente graciosa y con visos mozartia- de un prebarroco que en realidad le
discípula María Ruiz. nos. Estamos más bien ante un preceden- quedaba aún un poco lejos. No es la pri-
te de la opereta y no es razonable ver la mera vez que se utilizan instrumentos
José Guerrero Martín partitura como parte de los caminos que para acompañar, glosar o sustituir a las
llevaron de Weber hasta Wagner, por voces en la polifonía del Renacimiento,
mucho que cronológicamente deba pero aquí su empleo, bastante peculiar,
MENDELSSOHN: situarse en esa franja temporal. Aquí y parece privilegiar siempre la individuali-
Obras corales sacras. CORO DEL TRINITY allá la música se pone algo más seria, zación de las voces, el canto solista, que
COLLEGE DE CAMBRIDGE. Director: RICHARD adentrándose en una elegante sentimen- apunta, sin disimulo en ocasiones, a la
MARLOW. talidad. Lo mejor de la velada se encuen- monodia acompañada. El empaste resul-
CHANDOS CHAN 10363. DDD. 74’03’’. tra en las aportaciones de los solistas ta en general algo precario y, aunque los
Grabación: Cambridge, I/2000. Productor: Morten vocales, con un tenor de atractivo timbre trombones, el bajón, el serpentón y el
Winding. Ingeniero: Simon Eadon. Distribuidor: y un espléndido Gerhaher, bien que aquí órgano pueden estar justificados, choca
Harmonia Mundi. N PN siga sin pudor a Dieskau. Magnífico el demasiado la presencia casi permanente
86
D I S C O S
MAHLER-MOZART
MOZART: aparecidas, que son unas cuantas por En las partes “jenízaras” del final de ese
Conciertos para violín y orquesta. Rondó cierto. Sobre la base de un timbre atracti- concierto, sin embargo, la sensación de
en si bemol mayor K. 269. Adagio en mi vo, el solista aplica un fraseo que combi- impulso mutuo entre Carmignola y sus
mayor K. 261. Rondó en do mayor K. na en dosis muy equilibradas un virtuo- acompañantes resulta sumamente estimu-
373. GIULIANO CARMIGNOLA, violín. IL sismo que nunca se recrea en superfluos lante; y también en el Rondó final del
QUARTETTONE. Director: CARLO DE MARTINI. fuegos de artificio y una capacidad para o Tercero se consiguen pasajes de una rus-
2 CD BRILLIANT 92884. DDD. 131’25”. bien sostener las melodías en aquel pun- ticidad muy convincente. Como por un
Grabación: Pieve di San Martino, 1997. Productor: to medio entre lo reciamente aseverativo lado los discos no son para oírse una sola
Alberto Guerrero. Ingeniero: Carlo Assalini. y el embeleso expresivo, o bien alternar vez y por otro el conocimiento aumenta
Distribuidor: Cat Music. N PE estos enfoques con agradable efecto de cualquier disfrute, la selección de com-
variedad. La orquesta mantiene constante plementos y su distribución de tal manera
Sin ser insuperables, las interpretaciones una distancia acústica muy adecuada, y que se puedan conformar alternativas
de los cinco conciertos para violín y sólo en algún momento concreto como el manejando los botones de programación
orquesta de Mozart que se ofrecen en movimiento inicial del Quinto su contri- no hacen sino reforzar la recomendación.
este disco han de contarse sin duda entre bución parece menos inmediata y espon-
las más importantes de las recientemente tánea de lo que cabría desear y esperar. Alfredo Brotons Muñoz
88
D I S C O S
MOZART-NAUMANN
MOZART:
Misa en do menor K. 427. Música Tugan Sojiev
fúnebre masónica K. 477. NATALIE DESSAY,
VÉRONIQUE GENS, sopranos; TOPI LEHTIPUU, MUCHO OJO CON TUGAN SOJIEV
tenor; LUCA PISARONI, bajo. LE CONCERT
D’ASTRÉE. Director: LOUIS LANGRÉE. MUSORGSKI: Cuadros de
VIRGIN 00946 359305 2 8. DDD. 53’56’’. [+ una exposición. CHAIKOVSKI:
DVD: 56’] Grabación: París, I-II/2006. Productor: Sinfonía nº 4 op. 36. ORQUESTA
Daniel Zalay. Ingeniero: Michel Pierre. NACIONAL DEL CAPITOLIO DE TOULOUSE.
Distribuidor: EMI. N PN Director: TUGAN SOJIEV.
NAÏVE V 5068. DDD. 76’20’’. Grabación:
El disco nos presenta un nuevo acerca- Toulouse, VII/2006. Productores: Jean-Pierre
miento a la inacabada obra maestra que Loisil y Laure Casenave-Peré. Distribuidor:
es la Misa en do menor, con la particulari- Diverdi. N PN
dad de que se trata de una edición del
propio Langrée. Una propuesta más que E l joven director de Osetia del norte
añadir a las muchas existentes que se Tugan Sojiev (Sokhiev en la trascripción
vuelve más hipotética en función del gra- para franceses), paisano de Valeri Ger-
do de acabado del original mozartiano de giev, asombró al respetable del Teatro
cada sección de la misa. En cuanto a lo Real el pasado mes de octubre con su
puramente interpretativo, la versión es de eléctrica dirección de El amor de las tres
gran altura, salvo inconvenientes peque- naranjas. Ahora nos llega lo que pare- cas. Hay una poética en estos Cuadros
ños y esporádicos. Langrée se lanza a una ce ser su primer disco, después de una de Sojiev y Toulouse que escapa a la
visión dramática del comienzo, contando carrera inicial en la que acumula admi- tradición, pero que parte de ella y se
con solventes y musicales solistas y un raciones y logros en el Mariinski, en presenta como enriquecimiento del dis-
coro muy entregado. Éste rinde de mane- Aix, en Ámsterdam (¡con la orquesta del curso (prodigioso el episodio de Gol-
ra soberbia en el Gloria in excelsis y la Concertgebouw!), en Londres (con Phil- denberg y Schmuil). Además, todo ello
cuerda de la orquesta aporta una notable harmonia). Y según parece, Sojiev tiene sin concesiones.
levedad de sonido en el Laudamus. El una historia de amor con la Orquesta Las vehemencias las reserva Sojiev
Qui tollis es de una tensión especial y del Capitole de Toulouse, que es la que para la Cuarta de Chaikovski, que las
todo el pasaje se resuelve con la estupen- protagoniza este CD con él. contiene en abundancia. Pero no es un
da fuga del Cum Sancto Spiritus. El Credo Desde muy pronto, la escucha nos discurso sólo vehemente. La delicade-
aparece llamativamente jubiloso, nada sugiere que estamos ante unos Cua- za de antes surge en la batuta de este
recargado, con una ternura decididamen- dros diferentes. Los tempi, sí, desde director asombroso allí donde Chai-
te humana en el Et incarnatus. Sin luego; la frase, claro. Mas, sobre todo, kovski permite un respiro, un pasaje
embargo, en el Hosanna in excelsis el una profunda delicadeza en el trato de lírico aunque tenso (las partes modera-
coro se queda algo magro en relación a las imágenes, de las ideas, de las refe- to del Andante inicial, todo el Andanti-
los instrumentos, con un desequilibrio de rencias en que consiste esta bella parti- no-canzona, el trío del Scherzo). Y se
volumen que perjudica a la parte. Una tura de Musorgski orquestada (y algo diluye, aunque no del todo, en el efu-
lectura moderadamente doliente de la alterada) por Ravel. Una delicadeza sivo Finale, página que Chaikovski
pieza masónica completa este interesante que no impide episodios potentes de quiso así, precisamente así de exaltada,
disco. Un DVD del tipo “cómo se hizo” se veras, entre ellos el consabido crescen- aunque no sin respiros ni pausas para
añade a las bondades de la edición. do de Bydlo, aquí más motivado, más retomar impulso. Desde luego, eso
planificado que de costumbre; o los que hemos llamado delicadeza no
Enrique Martínez Miura dos números finales, la Cabaña con desaparece en los habituales creci-
patas de gallina (un auténtico scherzo) mientos que, de nuevo, Sojiev motiva
y La Gran Puerta de Kiev, solemne y y desarrolla con auténtica maestría. Un
MOZART: brillante, de manera que da la impre- disco excepcional de una batuta nueva
Idomeneo, re di Creta. ALDO BERTOCCI sión de que todo el discurso anterior se y sorprendente.
(Idomeneo), GEORG JELDEN (Idamante), AGNES hubiera moderado para preparar este
GIEBEL (Ilia), IRMGARD STADLER (Elettra), CESARE estallido de colores y de gamas dinámi- Santiago Martín Bermúdez
PONCE DE LEON (Arbace), DAVID WARD (Gran
Sacerdote di Nettuno). Director: PETER MAAG.
2 CD ARTS Archives 43063-2. ADD. 125’48’’.
Grabación: Roma, X/1965. Productor: Gian Andrea nos parezca casi arqueológico. firmeza ahora que corren tiempos de
Lodovici. Distribuidor: Diverdi. R PM El problema de esta versión es el conmemoraciones mozartianas.
reparto, profesional pero no a la altura en
Se suele considerar Idomeneo, re di Creta la que se mueve la batuta. Agnes Giebel Asier Vallejo Ugarte
como la primera obra maestra de Mozart pone sus adecuados medios al servicio de
dentro del género teatral, en la que el una expresiva Ilia, mientras Irmgard Stad-
autor, aun respetando los esquemas tradi- ler hace una Elettra más lírica de lo habi- NAUMANN:
cionales de la ópera seria, aligeró la carga tual, sin demasiada furia, con buenos Betulia liberata. NELE GRAMß, soprano;
de los recitativos, reservó para el coro un momentos en la aria Idol mio, se ritroso. SALOMÉ HALLER, soprano; MARKUS SCHÄFER,
peso importante y, sobre todo, dio perfi- Georg Jelden (Idamante, aquí confiado a tenor; JANS JÖRG MAMMEL, tenor; HARRY VAN
les reales a los personajes a través de la un tenor) y Aldo Bertocci (Idomeneo) son DER KAMP, bajo. CANTORES DEL RIN. EL PEQUEÑO
música. Todo ello está explicado en la dos cantantes correctos que no brillan CONCIERTO. Director: HERMANN MAX.
propuesta de Peter Maag, notable intér- demasiado, aunque el segundo tiene una 2 CD CPO 777 063-2. DDD. 95’31’’. Grabación:
prete mozartiano, en este registro de 1965 voz interesante y pone bastante empeño Colonia, IV/2004. Productores: Barbara
para la radio italiana. En efecto, la direc- en sus distintas intervenciones, así en su Schwendovius y Burkhard Schmilgun. Ingeniero:
ción del suizo es tan variada como lo es el aria del segundo acto. David Ward, en Werner Sträßer. Distribuidor: Diverdi. N PN
carácter de las distintas arias, extrae lo algún momento de su carrera Titurel con
mejor de las fuerzas de la RAI romana, Hans Knapperbusch y Hunding con Erich ¿Cuál es la diferencia, en arte, entre una
acompaña muy bien a los cantantes e ins- Leinsdorf, es un sólido Sacerdote. obra tardía y una intempestiva? ¿Y puede,
pira una vitalidad tan actual hace cuatro En suma, la versión, con varios y dis- debe, hasta qué punto y en qué sentido
décadas como hoy en día; no deja de ser cutibles cortes, se sostiene gracias al influir esta diferencia en el juicio crítico?
curioso que a su lado el más reciente Ido- estupendo trabajo de Peter Maag, un Estas y otras preguntas del mismo tenor
meneo legado por Karl Böhm (DG, 1977) artista que no está de más reivindicar con se plantean inevitablemente con la escu-
89
D I S C O S
NAUMANN-REICHA
cha de este oratorio compuesto en 1796 episodio semejante a una marcha fúne- con Gershwin, por poner un ejemplo
pero estrenado en 1805, cuatro años des- bre que parece indicarnos a qué resulta- conocido y con amplia presencia disco-
pués de la muerte de su autor, Johann dos conduce el oficio de las armas. Ese gráfica. Así pues, bienvenida sea una gra-
Gottlieb Naumann (1741-1801). El hecho momento se eclipsa y Minkowski y Per- bación con originales, aunque ello no sea
de que en la corte de Dresde la duración noo prosiguen con su burlona e hiper- verdad del todo, pues la famosa Histoire
del siglo XVIII musical se extendiera bas- virtuosa aproximación a una música du tango, que aquí escuchamos interpre-
tante más allá del año 1800 (en 1821, se todo lo intrascendente que se quiera, tada por violín y guitarra, es original para
recuerda en la carpetilla, Carl Maria von pero que constituye una agradable flauta y guitarra —en este caso, no consta
Weber, que vivía en esa ciudad, tuvo que diversión. Las hadas del Rin y el Ballet que sea una transcripción, si bien tal tra-
llevarse a Berlín el estreno de El cazador merecen lecturas igualmente jubilosas. bajo ha tenido que haberse realizado
furtivo) explica por qué allí fue donde Un disco refrescante. pues la parte de flauta se ha retocado. En
más se tardó en vencerse la adicción a los todo caso, se trata de una grabación
libretos del gran Metastasio. Al oyente Enrique Martínez Miura excelente que viene a sumarse a las
actual, sin embargo, le será muy difícil, muchísimas que ya existen de estas mis-
por ejemplo, oír como versión original mas obras a cargo de auténticas estrellas.
una Betulia liberata (la enésima más una) PERGOLESI: La presencia del bandoneonista noruego
de estilo situado en un limbo ilocalizable Stabat Mater. Salve Regina en fa menor. Per Arne Glorvigen es especialmente lla-
entre el barroco y el clasicismo, pero con Salve Regina en la menor. DOROTHEA mativa, pues de él ya conocemos graba-
un fortepiano al fondo del tutti orquestal RÖSCHMANN, soprano; DAVID DANIELS, ciones para DG, Teldec, EMI, Auvidis y
y acompañando unos recitativos separa- contratenor. EUROPA GALANTE. Director: FABIO algún otro sello, como las colaboraciones
dos poco menos que con hacha de las BIONDI. con Kremer para Nonesuch, pero no sería
arias da capo. Ahora bien, si se consiguie- VIRGIN 3 63340 2. DDD. 57’13’’. Grabación: justo otorgarle sólo a él —por su relativa
ra una melomanía sin un ápice de musi- Bruselas, VIII/2005. Productor: Nicolas popularidad— el protagonismo de un
cología, lo que se encontraría es un edifi- Bartholomée. Ingeniera: Alessandra Galleron. disco que, no lo olvidemos, se centra en
cio sonoro sólidamente construido aun- Distribuidor: EMI. N PN las obras para guitarra de Piazzolla. A
que sin un solo rasgo de genialidad, pero este respecto, quien se lleva la parte del
hasta emocionante en varios pasajes, pre- Despojamiento instrumental (voz por león es el joven guitarrista Matteo Mela,
sentado además en una interpretación parte) e intensidad dramática vocal. Esas buenísimo, como quien le secunda en la
pulida y de la que no se sabría decidir podrían ser a grandes rasgos las caracte- Tango suite para dos guitarras, Lorenzo
cuáles son las contribuciones más estima- rísticas de estas interpretaciones de las Micheli, que ya tiene tras de sí una
bles, si las individuales o las colectivas, las obras religiosas más difundidas de Pergo- importante carrera discográfica —recor-
vocales o las instrumentales, todas guia- lesi. Röschmann resulta especialmente demos la integral de la música para guita-
das con mano experta y convincentemen- vibrante y apasionada en sus partes a solo rra de Llobet en Naxos. Magnífico tam-
te plasmadas por los técnicos de sonido. del Stabat Mater, que contrastan notable- bién el violinista Iván Rabaglia, que se
mente con el estilo más contenido de toma las libertades que quiere en la His-
Alfredo Brotons Muñoz Daniels, quien sin embargo parece seguir toire du tango, aunque el resultado con-
a su compañera en el Fac ut ardeat cor vence, habida cuenta de que Mela se las
meum más electrizante que podamos toma también y el conjunto resulta muy
OFFENBACH: recordar. Biondi se adorna con algunos fresco y tanguero. Y, ¿qué vamos a decir
Obertura de “Orfeo en los infiernos”. trémolos que buscan reafirmar el tono del genial Hommage à Liège, ese curioso
Gran Concierto para violonchelo y premeditadamente teatral, mórbido y concierto para guitarra, bandoneón y
orquesta “Militar”. Las hadas del Rin. sinuoso de esta magnífica versión. Pese a cuerdas que es de lo mejor de su autor?
Ballet de los copos de nieve de “El viaje ello, y no es barrer para casa, sigo prefi- Pues que conoce aquí una versión que
a la luna”. JÉRÔME PERNOO, violonchelo. LES riendo la naturalidad del canto de Carlos puede rivalizar sin problemas con las
MUSICIENS DU LOUVRE-GRENOBLE. Director: Mena y Núria Rial en su reciente registro existentes, y hay unas cuantas y de las
MARC MINKOWSKI. con Philippe Pierlot para Mirare, de una cuales, entre las que conoce el que sus-
ARCHIV 477 6403. DDD. 78’22’’. Grabación: expresividad tal vez no tan arrolladora, cribe al menos, no cabría destacar una
Grenoble, Auditorium, I/2006 (en vivo). Productor: pero más interiorizada, palpitante y huma- sobre el resto, y ésta viene a sumarse a
Arend Prohmann. Ingeniero: Jürgen Bulgrin. na. Röschmann se muestra igual de exu- ellas, tal es su nivel de excelencia y eso
Distribuidor: Universal. N PN berante en la expresión en el Salve Regina que llamamos idiomatismo. Para los piaz-
en la menor, que suena algo lejano al en zollianos, es un disco obligatorio, y para
Que el Offenbach de Minkowski nada fa menor, que interpreta un refinadísimo y los demás, que lo escuchen y se harán
tiene que ver con el del resto de sus mucho más comedido Daniels. piazzollianos.
intérpretes —y no sólo por los instru-
mentos de época— queda bien patente Pablo J. Vayón Josep Pascual
desde la alocada, divertidísima obertura
de Orfeo en los infiernos. La pieza más
importante del programa es obviamente PIAZZOLLA: RACHMANINOV:
el Concierto “Militar”, que se ofrece Obra completa para guitarra. Tango Danzas Sinfónicas op. 45. Suite nº 2 op.
íntegro por vez primera en disco en una suite. Histoire du tango. Cinco piezas. 17. Fantasía (Suite nº 1) op. 5. BEGOÑA
versión que se supone íntegra y lo más Doble concierto “Hommage à Liège”. URIARTE Y KARL-HERMANN MRONGOVIUS, piano.
fiel posible a las intenciones expresadas MATTEO MELA, guitarra; PER ARNE GLORVIGEN, PROFIL PH05027. ADD/DDD. 79’10’’.
por su autor. Offenbach fue él mismo un bandoneón; LORENZO MICHELI, guitarra; IVÁN Grabaciones: 1981, 1998 y 2004. Ingenieros: Hans
consumado violonchelista, como prueba RABAGLIA, violín. I SOLISTI DI PARMA. Schmid, Wolfgang Kareth y Meter Urban.
la endemoniada escritura del Concierto, STRADIVARIUS STR 33715. DDD. 74’05’’. Distribuidor: Gaudisc. N PN
que el compositor tocó en público, al Grabaciones: Italia, 2003-2004. Productor e
menos parcialmente. Pernoo es un solis- ingeniero: Roberto Chinellato. Distribuidor: El dúo pianístico formado por la españo-
ta a la altura de las circunstancias, que Diverdi. N PN la Begoña Uriarte y el alemán Karl-Her-
domina aun las partes más “paganinia- mann Mrongovius ha mantenido una
nas” de la obra, con sus imposibles esca- Es habitual que la mayor parte de música unión profesional y personal que dura
ladas al agudo. En el Andante, puede de Piazzolla llegue a nosotros en forma varias décadas. Más valorados en centro-
dar rienda suelta a su vena más cantable de transcripciones, si se trata de intérpre- europa que en nuestro país, su carrera ha
y sonoridad más carnosa. También sale tes “clásicos” o de “arreglos” o “versio- discurrido de una forma más estable en
con bien de la monstruosa cadencia del nes”, si se trata de músicos de tango o aquellos países. Este disco contiene gra-
Finale, movimiento muy marcial, es cier- jazz, aunque hay cruces entre ambos baciones realizadas a lo largo de más de
to, pero que sorprendentemente tam- mundos como no puede ser de otra veinte años. La evolución en ellas es pal-
bién incluye un fugaz pero pesimista manera. Es algo así como lo que sucede pable, máxime con tal diferencia tempo-
90
D I S C O S
NAUMANN-REICHA
91
D I S C O S
REICHA-SCRIABIN
El checo Anton Reicha, o Antonín Rej- cine hubiera impuesto una insoslayable ta Halbreich en el libreto, no entra dentro
cha (1770-1836), es un caso más de manera de oír y hacer oír a muchos de la tendencia posmoderna que se quie-
compositor contemporáneo de una pri- músicos de Estados Unidos; y no sólo de re neotonal, pues, tras esta deslumbrante
merísima figura que, sin embargo, no allá. Tanto el Concierto para violín paleta de colores brillantes y luminosos,
alcanzó cimas comparables a ella. En (1985) como el Concierto para flauta con presencia del registro agudo, poten-
este caso la referencia es Beethoven, del (2002) son obras en las que lo concertan- te, no hay ningún sentimiento de regre-
que Rejcha fue compañero de estudios y te está al servicio de evocaciones concre- sión. Antes al contrario, Rueda tiende a
amigo. Pese a lo cual, y aun reconocien- tas; son piezas que se salen de la tradi- que su música surja como un objeto
do en Reicha la ausencia de chispa de ción del concierto con solista para adap- renovado a partir del estudio profundo
genialidad que caracterizó al músico de tar ésta a una especie de suite con ele- de la historia y la tradición. En este último
Bonn, la calidad en el Réquiem incluido mentos descriptivos. Rorem es de esos ámbito se hallan Itaca y el Concierto de
en este CD queda de manifiesto. Por for- compositores que se mueven entre el cámara II, donde aquella influencia del
tuna, a partir de la segunda mitad del conservadurismo de patrocinios y públi- puntillismo de Mas la noche se transfor-
siglo XX, el descubrimiento de manus- cos y la exigencia estética ajena a la van- ma en un riquísimo abanico de sonorida-
critos en la Biblioteca Nacional de París guardia. El resultado se da en obras des tan subyugantes como la mostrada en
nos ha permitido juzgar al compositor como éstas, de bellezas comprensibles al la primera sección del Concierto, que
de Praga por grandes obras vocales con menos en su capacidad de sugerencia y lejanamente remite a la lujuriante manera
instrumentos, ampliando así el conoci- en el derroche de color, a menudo con de un Magnus Lindberg.
miento que de él existía a través de notas amplias en disposición arpegiada,
música de cámara y sinfonías. Su nom- lo que produce una secuencia de paisa- Francisco Ramos
bre siempre estuvo relacionado con la jes sonoros en las que se mueve una
pedagogía. Fue un reputado profesor de acción, un argumento; o un protagonista,
contrapunto y de fuga en París, y autor como el violín o la flauta, que aquí son a SANTORO:
de tratados en los que se inspiraron menudo muy humanos, sin que por ello Sinfonías nºs 4 y 9. Ponteio. Frevo.
autores como Smetana o Chopin. Entre haya ni resto de sonoridades tardorro- CORO Y SINFÓNICA DE SÃO PAULO. Director:
sus numerosos alumnos cabe mencionar mánticas. Dos espléndidos solistas, el JOHN NESCHLING.
a Berlioz, Liszt, Adam. Franck y Gounod. violinista Philippe Quint y el flautista Jef- BIS CD-1370. DDD. 60’12’’. Grabación: São
En su Réquiem hay aspectos novedosos, frey Khaner, acompañados por José Sere- Paulo, II/2002. Productor: Robert Staff. Ingenieros:
al fin y al cabo fue un renovador en el brier y la Royal Liverpool garantizan un Ingo Petry, Thore Brinkmann. Distribuidor: Diverdi.
campo de la armonía y prestó gran aten- disco bello y a menudo magistral. N PN
ción al arte semiolvidado del contrapun-
to. Y hay seguimiento de caminos que Santiago Martín Bermúdez La Orquesta Sinfónica de São Paulo, tal
ya abrieron otros con anterioridad, aun- vez la de mayor proyección internacio-
que también en este caso lo hace con nal en el entorno latino-americano,
calidad y toque personal. En su conjun- RUEDA: interpreta en el presente disco del sello
to, Rejcha aporta a este atractivo Obras de cámara. PROYECTO GERHARD. Bis una selección de piezas sinfónicas
Réquiem un acertado cromatismo, una COL LEGNO WWE 20208. DDD. 70’25’’. del compositor brasileño Claudio Santo-
instrumentación de gran colorido, inven- Grabación: Madrid, XII/1999. Productor: Wulf ro (1919-1989).
tiva y equilibrio. En el capítulo de intér- Weinmann. Ingenieros: Miguel Ángel Barcos, Con una amplísima producción, que
pretes, todos cumplen a satisfacción, Lucho Alonso. Distribuidor: Diverdi. N PN comprende no menos que 14 sinfonías,
destacando en cuanto a voces la sopra- y con una variedad estilística que va des-
no Venceslava Hrubá-Freiberger. La gra- Hay en la pieza Mas la noche, que ocu- de el atonalismo al realismo soviético,
bación, pese a ser de hace casi veinte pa la parte central de este monográfico pasando por la electroacústica, la aleato-
años, no merma en nada la bondad de la dedicado a la música de cámara y para riedad, las sonoridades con microtonalis-
audición. conjunto instrumental de Jesús Rueda, mos y ruido, Claudio Santoro es proba-
una escritura que, aun bebiendo en el blemente, junto a Villa-lobos y Guarnie-
José Guerrero Martín puntillismo derivado del estilo tardío de ri, uno de los compositores brasileños
Boulez, destaca por el empleo de la velo- más destacados del siglo XX. En su Sin-
cidad. En efecto, una de las cualidades fonía nº 4 (1953/4), que lleva el sobre-
ROREM: más originales del lenguaje de Rueda nombre de “Sinfonia da Paz” por el coro
Pilgrims. Concierto para flauta. queda aquí sobradamente expuesta. La que incluye en el último movimiento
Concierto para violín. PHILIPPE QUINT, rapidez con que desfilan ante nosotros con el Poêma da Paz de Antonieta Dias
violín; JEFFREY KHANER, flauta. REAL ORQUESTA las múltiples figuraciones de que consta de Morais, encontramos un lenguaje
DE LIVERPOOL. Director: JOSÉ SEREBRIER. la obra, con el torbellino que se provoca muy al estilo de Prokofiev o Shostako-
NAXOS 8.559278. DDD. 62’42’’. Grabación: en el tratamiento plenamente virtuosístico vich. Esta escritura adquiere, sin embar-
Liverpool, VI/2005. Productor: Tim Handley. del material instrumental, dan como go, un sabor particular gracias a la inclu-
Ingeniero: Phil Rowlands. Distribuidor: Ferysa. N PE resultado una pieza deslumbrante, sin sión de ritmos sincopados y armonías
duda un paso firme, ya en ese año de con séptimas y novenas al modo de la
Ned Rorem es un compositor de India- 1991, para el acceso a la madurez que música de su tierra natal. En Ponteio
na (de Richmond) que por nacimiento para Rueda suponen los cuartetos de (1953), y Frevo (1953-82), este carácter
pertenece a la generación europea de la cuerda, editados en disco recientemente nacionalista y folclórico se hace más evi-
vanguardia, incluso a esos músicos que por la Fundación Autor. Quizás Mas la dente. En la primera, por medio de una
en su país se convirtieron a toda veloci- noche sea el momento culminante de orquesta de cuerdas que dibuja el pun-
dad a la buena nueva moderna y un este interesantísimo registro que por for- teo de una guitarra y en Frevo por la
buen día descreyeron de las lecciones de tuna ha lanzado Col Legno a cargo de un danza característica brasileña que da for-
Nadia Boulanger. Pero no es el caso de muy inspirado Proyecto Gerhard (ahora ma a la pieza, por otra parte, magistral-
Rorem. Aunque aquí escuchamos tres Proyecto Guerrero). Ese empleo de rápi- mente orquestada. Por último, la Sinfo-
bellas obras de momentos muy distintos das y ágiles figuraciones en Mas la noche nía nº 9 evidencia un estilo más depura-
de su vida, de manera que pueden pare- o en la inicial Cadenza, de 1993, es un do, también al modo de los soviéticos,
cernos piezas escritas por compositores signo inequívoco de este primer Rueda y en donde la fuerte presencia del contra-
distintos, hay en Rorem una fidelidad al también un basamento para la concep- punto aparece de la mano de una rica e
pasado y una modernidad que no se ción de una armonía transparente, no intensa elaboración temática. La inter-
atiene a las gramáticas que se impusieron exenta del recurso puntual a la consonan- pretación que hace la orquesta es muy
hace cincuenta años. En primer lugar, cia, que será el sustento para las obras notable bajo una toma de sonido de
tenemos Peregrinos (1958), un breve orquestales posteriores. Ahí radica el iguales características.
poema sinfónico de siete minutos, evo- enorme interés del disco, contemplar el
cador, muy cinematográfico, como si el nacimiento de un estilo que, como apun- Miguel Morate
92
D I S C O S
REICHA-SCRIABIN
SCHUMANN: plasticidad y elocuencia una manera de nes, todas las voces comprendidas, y
Papillons op. 2. Carnaval op. 9. ver la música que no tiene nada que ver construye con eficacia y convencimien-
Carnaval de Viena op. 26. STEFAN VLADAR, con lo estereotipado ni lo predecible, to, encontrando las curvas de la música,
piano. más bien al contrario. Melnikov trabaja viendo todo su recorrido. Su timbre bri-
HARMONIA MUNDI HMC 901890. DDD. concienzudamente al detalle, y esto no llante es cálido, no ofende si no que
63’51’’. Grabación: Berlín, V/2005. Productor: implica que sus interpretaciones sean enriquece. Y de esta manera promete
Martin Sauer. Ingeniero: Tobias Lehmann. frías y distantes; sorprendentemente su unas interpretaciones dinámicas y ela-
Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN música tiene dotes de espontaneidad y boradas, sensoriales y con fantasía. En
una grácil fantasía poética fruto de un fin, Melnikov ilumina con grata fosfores-
Este serio y maduro pianista de cuarenta touché que va a la par con las necesida- cencia las obras del eterno evanescente,
y un años ha bebido su enseñanza en des colorísticas de la partitura. En este las partituras del autor que supo encon-
las fuentes vienesas y practica la docen- nuevo disco, ahonda en el repertorio de trar equivalencias entre el sonido, el
cia en la Universidad Vienesa desde Scriabin, tocando un repertorio variado, color y el sentimiento.
1999, al tiempo que ha ido reuniendo un es decir, no solamente sonatas o prelu-
impresionante palmarés de actuaciones dios (o lo que pudiera ser) sino que Emili Blasco
con orquestas sinfónicas (en Madrid escarba un poquito para encontrar los
pudimos escucharle con la Filarmónica bellos Poemas op. 32, alguna mazurca y
de su ciudad al mando de Seiji Ozawa). preludio, algunas sonatas tan represen- SCRIABIN:
No se deja arrullar Vladar por el can- tativas como la nº 2 o la llamada “Misa Preludios en si bemol menor op. 17, nº
to de sirenas de un virtuosismo del que negra” nº 9, pasando por la Fantasía 4, en fa sostenido mayor op. 33, nº 2, en
es perfectamente capaz (y se escucha en op. 28 y alguna hoja de álbum. En todo fa sostenido mayor op. 39, nº 1, en do
los discos en inmaculados y rapidísimos caso, lo verdaderamente interesante es mayor, op. 35, nº 3, en si bemol mayor,
episodios que llegan a ser arrebatado- ver cómo el pianista conecta con el op. 35, nº 2, en fa sostenido mayor op.
res), sino que su concepción de las mundo romántico tan heterogéneo del 48, nº 1, op. 74, nº 2. Poémes en fa
obras es medular; va al núcleo, a la idea compositor ruso; cómo se desarrolla sostenido mayor, op. 32, nº 1, op. 71, nº
rectora, y así puede ofrecer estas tres gracias al diferente lenguaje musical en 1. Nances, op. 56, nº 3. Enigme op. 52,
obras con el mismo espíritu y unos unas obras tan distintas entre sí, a pesar nº 2. Etrangeté-poème op. 63, nº 2.
medios fuera de lo común. Ese hálito del común denominador llamado Scria- GÁBOR CSALOG, piano.
que tantas veces roza el campo onírico bin. Melnikov no solamente se adapta a BMC 099. DDD. 70’42’’. Grabación: Budapest,
en las páginas schumannianas es capta- las partituras sino que las hace suyas, X/2004. Productor e ingeniero: Péter Aczél.
do y traducido a la perfección por el realizando un exhaustivo y satisfactorio Ingeniero: János Bohus. Distribuidor: Diverdi. N PN
intérprete, que pone sus capacidades y trabajo interpretativo que enlaza con
su sabiduría al servicio de las obras. una manera de hacer música que como En esta ocasión, el polifacético pianista
Sabiendo, además, lo que de común, hemos apuntado dista de lo común. El Gábor Csalog nos brinda todo un recital
que es mucho, hay entre ellas, afirma un artista destaca y potencia las articulacio- en torno a Alexander Scriabin; integrado
disco limpio, sólido, consistente y que
refleja a las mil maravillas las líneas
maestras del autor de Zwickau.
Las diversas y variadas piezas, los rit- Alexeeva, Apellániz, Sukarlan
mos cambiantes, cincelados a base de
una técnica inmaculada, van surgiendo
de los dedos del austríaco y son interre-
EL ESPÍRITU DEL LUGAR
lacionados en la exposición por una
comunión con la música que se nos
antoja reflejo del espíritu del creador. SCULTHORPE: …Spirits of Place.
Cuidado el sonido, sin desproporciones From Irkanda III. Mountains. From
dinámicas, este cuidado contribuye a la Saibai. Night Pieces. Djilile. Little
realización global y está bien reflejado Passacaglia. Sometimes when I’m
en la acertada grabación. Dreaming. Irkanda I. Four Little Pieces.
Se entiende perfectamente en este Night Song. EMA ALEXEEVA, violín; DAVID
disco la pervivencia de Schumann a lo APELLÁNIZ, violonchelo; ANANDA SUKARLAN,
largo de su vida en un mundo tan pro- piano.
pio, que tal vez eso le llevase a alejarse VERSO VRS 2036. DDD. 64’47’’. Grabación:
del que etiquetamos de auténtico hasta Getafe, IV/2005. Productores e ingenieros: Pilar
el final de su vida. de la Vega y José Miguel Martínez. Distribuidor:
Diverdi. N PN
José Antonio García y García
Qué cosas. Este es un disco con música
de un compositor australiano pero
SCRIABIN: hecho en España. Maravillosamente, por que requiere una comunión muy espe-
Preludio op. 11, nº 4. Cinco preludios cierto. La música de Peter Sculthorpe cial con ese universo descubridor por
op. 74. Sonata-Fantasía op. 19. Dos (1929) ha estado siempre atravesada por naturaleza. Los intérpretes de este disco
poemas op. 32. Fantasía op. 28. Dos su conciencia de pertenencia a un lugar lo consiguen plenamente, entre otras
piezas op. 57. Ironías op. 56, nº 2. —de ahí el título de la grabación— en cosas porque son muy buenos. Lo han
Sonata nº 9 “Misa negra”. Mazurca op. el que lo mítico y lo lejano, la fuerza de demostrado con creces en conciertos de
24, nº 3. ALEXANDER MELNIKOV, piano. la tierra y la inmensidad del paisaje se alto riesgo y este disco los revela en ple-
HARMONIA MUNDI 911914. DDD. 68’10’’. funden en una expresión que a veces nitud. Alexeeva, Apellániz y Sukarlan se
Grabación: Berlín, X/2005. Productor: Martin pareciera sorprenderse ante esa realidad muestran dignos de su empeño y ofre-
Sauer. Ingeniero: Philipp Knop. N PN de difícil solución. Es la suya una expre- cen un ejemplo señero de lo bien que
sión a la vez abierta y ensimismada, que se está haciendo música en España. Y
Ya hemos alabado desde estas líneas al revela una personalidad inconfundible de que, por fin, nada nos es ajeno. A
excepcional músico que es Alexander en una de esas creaciones en las que el destacar también, muy especialmente,
Melnikov; el cual desde su piano siem- autor lo vuelca todo de una forma rara- las magníficas notas al programa de
pre ofrece interpretaciones frescas y mente estimulante. Y es también una Graeme Skinner.
personales; garantía de la fidelidad y música difícil de traducir en su aparente
libertad creativa que lo caracterizan. El relación directa entre origen y forma, Claire Vaquero Williams
joven y sobrio pianista imprime con
93
D I S C O S
SCRIABIN-STRAVINSKI
básicamente por preludios aunque tam- realizado un largo y minucioso estudio SHOSTAKOVICH:
bién encontramos alguna que otra minia- en torno a este compositor. La extrema Sinfonía nº 4. STAATSKAPELLE DRESDEN.
tura (pequeñas en cuanto a dimensio- brevedad y el gran lirismo expresivo que Director: KIRIL KONDRASHIN.
nes). Las obras, de gran contenido espiri- profesan estos Preludios, algunos clara- PROFIL PH06023 ADD. 59’20’’. Grabación:
tual, muy líricas algunas, otras más miste- mente herederos del Chopin más román- Dresde, 23-II-1963 (en vivo). Producción de la
riosas, encuentran en Csalog a un indica- tico (especialmente el Op. 11), ven la luz Radio de la RDA. Productores e ingenieros: Eckhart
do intérprete, que las cuida y ensalza al de una manera liviana. Csalog construye Schönberg y Siefgried Haupt. Distribuidor:
detalle, elevándose con ellas, plasmando las piezas con visión de conjunto, armo- Gaudisc. N PN
momentos de gran preciosidad colorísti- nizando muy bien melodía y armonía, o
ca-sonora. Es cierto que las partituras lo que es lo mismo, cultiva un fraseo No es cualquier Cuarta de Shostakovich,
interpretadas en este disco son de una depurado y exactamente articulado que es una Cuarta de Kondrashin, en Dresde.
perfección insospechada, pero también siente el respaldo armónico. Su cuidado El director soviético la había estrenado en
es de justicia decir que la interpretación con los colores tímbricos que se dedu- Moscú el 30 de diciembre de 1961, un
del pianista aparece como modélica, cen de las partituras es asimismo exqui- cuarto de siglo después de su composi-
transparente, a veces felizmente algo eté- sito y refinado. En fin, un disco “precio- ción (en su momento, el propio Shostako-
rea. Csalog se ha empapado de esta sista”, generoso (en todos los sentidos, vich consideró que era mejor dejarla sin
música, se sumerge en ella plenamente, también en el minutaje: más de 70 minu- estrenar, era el momento de la condena
y se expresa con un sosiego y una sere- tos), que refleja a un músico fiel a sí mis- de su segunda ópera). En una de las visi-
nidad fruto del trabajo que supone una mo, pleno en sensibilidad y del expre- tas a uno de los países “hermanos”, la
inmersión de este tipo. El romanticismo sionismo que caracterizó al autor de RDA, Kondrashin daba esta resplande-
nostálgico y fervoroso de Scriabin es for- Poema del éxtasis. ciente lectura de la Cuarta poco más de
jado y recreado de forma cristalina por un año después. Poco a poco se daba a
este completo pianista, que sin duda ha Emili Blasco conocer esta obra singular, de valía seme-
Thomas Sanderling
DIMITRI RÍE
SHOSTAKOVICH: Cuento del pope ese tipo, menos de siete minutos, sacados
y su criado Balda op. 36. Suite de esa ópera y claramente transformados.
sinfónica de la ópera “Lady Macbeth de El Op. 36 lo forman 29 números ligeros
Msensk” op 29 a. DIMITRI BELOSELSKI, destinados a una película de animación
FIADOR BAKANOV, SERGEI BALAHOV, DIMITRI que a veces sugieren esa mordacidad y
ULIANOV. CORO DE CÁMARA DE MOSCÚ. otras es música de verbena, de kermesse,
ORQUESTA FILARMÓNICA DE RUSIA. Director: de circo; pero magistral, incisiva y tocada
THOMAS SANDERLING. por la gracia. Debe de ser la primera vez
DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 61129 que se graba toda el material para esta
DDD. 61’34’’. Grabación: Moscú, V-VI/2005. película de Mijail Tsejanovski basado en
Productora: Liubov Doronina. Ingenieros: un cuento muy conocido de Pushkin; la
Alexander Karasev y Gennadi Trabantov. N PN escuchamos gracias a que lo dispuso
todo el compositor Vadim Bibergam, dis-
SHOSTAKOVICH: Canciones y cípulo de Shostakovich. Tsejanovski
valses: 4 versos del Capitán Lebiadkin había dirigido un corto de animación en
op 146, Sátiras op 109, 5 romanas de la 1931 a partir de la música de Pacific 231,
revista Krokodil op 121, Prefacio a mi de Honegger. Y en 1933 le pidió a Shos-
obras op. 123, 8 valses de música de takovich una música para este cuento; de magistral en la redondez y brillo de
películas (suite para orquesta de valses eso sí, la música tenía que estar compues- una voz poderosa, expresiva, un chorro
de El regreso de Maxim, Montañas de ta antes de rodar, la imagen se adaptaría a inagotable de hermoso timbre y gran
oro, Michurin, Pirogov, El tábano, El la música. El resultado musical es diverti- fuerza expresiva.
primer escalón, Unidad, Comedia do, ágil, vivaz, optimista, un hermano Como fin de fiesta, ocho valses de
humana). SERGEI LEIFERKUS, bajo-barítono. menor de la ópera La nariz. ocho películas, según detalle. Entre ellos,
ORQUESTA FILARMÓNICA DE RUSIA. DIRECTOR: En la música vocal para voz sola, en el famoso de la Segunda Suite para
THOMAS SANDERLING. la canción de concierto, romanza o Lied a orquesta de variedades, el elegido por
DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 6111. la rusa, Shostakovich tiene de todo: pie- Kubrick para su última película, y que en
DDD. 70’38’’. Grabación: Moscú, V/2005. zas líricas, dramáticas, trágicas, burlescas. rigor proviene de un proyecto cinemato-
Productora: Liubov Doronina. Ingenieros: Aquí le ha tocado el turno a tres ciclos gráfico. Es el punto final a una conmemo-
Alexander Karasev y Gennadi Trabantov. satíricos, mordaces, chirriantes, que en ración con Shostakovich para que sepa-
Distribuidor: Universal. N PN rigor no se graban por primera vez, aun- mos reírnos, aunque en algunos momen-
que así lo digan aquí; se le añade la can- tos concretos pueda congelársele a uno la
En estos dos discos se hermanan dos ción llamada Prefacio a la edición de mis sonrisa. Acompaña y a menudo domina
aspectos de Shostakovich que no están obras completas y una breve reflexión op. el cotarro un director al que de casta le
lejanos, pero que pueden parecer opues- 123. El título ya dice algo sobre el tono, y viene la buena batuta para Shostakovich;
tos. Por una parte, el Shostakovich de no nos defrauda. El ciclo del dostoievs- es Thomas Sanderling, zambullido con
sencillez aparente de las obras “popula- kiano Capitan Lebiadkin, el de las Sátiras todas las de la ley en unas partituras cuya
res”; o, por mejor decir, ligeras, como su y el los textos de la revista El cocodrilo agilidad y habitual doble sentido obliga a
música para películas. Por otra, el compo- bordean lo grotesco, y también el sarcas- la sutileza de trazo fino allí donde parece
sitor de obras satíricas, mordaces y gro- mo y la comicidad más estridente, con que pinta con brocha; nunca es así, siem-
tescas que llega a la agresividad. Es una acompañamientos desternillantes y citas pre estamos ante un producto refinado
vena del compositor que desde muy que transforman el recuerdo de lo evoca- que sin embargo es en todo momento
pronto cultivó, le tentó y le hizo correr do. Leiferkus, el grandísimo barítono que música para públicos amplios. ¿Milagro?
bastantes riesgos. La suite de la ópera domina el repertorio de la romanza rusa y No, no es un milagro. Es lo suyo.
Lady Macbeth de Msensk no es tal, sino el mundo de la ópera de esta escuela
una breve secuencia de tres números de nacional, está incisivo, cáustico, además Santiago Martín Bermúdez
94
D I S C O S
SCRIABIN-STRAVINSKI
Joseph Keilberth
TODO FLUYE
WAGNER: La Walkyria. RAMÓN VINAY lo con cualquiera de los de ahora. El
(Siegmund), GRÉ BROUWENSTIJN (Sieglinde), elenco que caracterizó al Nuevo Bay-
HANS HOTTER (Wotan), JOSEF GREINDL reuth ya estaba lo suficientemente roda-
(Hunding), ASTRID VARNAY (Brünnhilde), do y es el mejor en términos absolutos
GEORGINE VON MILINKOVIC (Fricka). ORQUESTA desde que se empezase a interpretar el
DEL FESTIVAL DE BAYREUTH. Director: JOSEPH Anillo en el Festival a partir de 1951:
KEILBERTH. tanto por actuación dramática como por
4 CD TESTAMENT SBT4 1391. ADD. 217’44’’. estricta competencia vocal, posiblemen-
Grabación: Bayreuth, 25-VII-1955 (en vivo). te no haya nada mejor actualmente,
Productor: Peter Andry. Ingenieros: Kenneth hablando en términos fonográficos, y
Wilkinson, Gordon Parry y Roy Wallace. aunque en las tres Tetralogías de 1956,
Distribuidor: Diverdi. H PN 57 y 58 (con Knappertsbusch) se logra-
rían niveles artísticos inalcanzables, con
C ontinuación del Anillo inédito de Keilberth es quizá donde las voces
1955 grabado en estéreo por Decca y están más cómodas, relajadas y preci-
publicado ahora por Testament en cua- sas; los roces y fallos son mínimos, todo
tro partes aisladas (comentado hace fluye y se desarrolla con naturalidad, y entregada, versátil, segura y grandiosa
poco el Sigfrido desde estas páginas). aunque la batuta siempre permanece Brunilda de la Varnay. Excelentes los
La versión de La walkyria que motiva con los pies en el suelo (Clemens demás, tanto el rocoso Greindl como la
estas líneas, magníficamente llevada por Krauss en 1953 o Knappertsbusch en sensacional Von Milinkovic en una Fric-
Keilberth, siempre competente, sólido los años citados, sobrepasaron la línea ka con mando en plaza, es decir, de
profesional y admirable músico, posee que separa lo muy bueno de lo excep- armas tomar, por no hablar del efectivo
una estupenda grabación, amplia, espa- cional), el conjunto global es magnífico grupo de walkyrias. Óptima presenta-
ciosa, clara y contrastada, si bien el y no desilusionará a ningún conocedor ción, con abundante material gráfico y
sonido estéreo falla en algunas ocasio- que se haga con esta versión. los estudios y comentarios de siempre
nes en el acto tercero y a veces se oye Por hacer hincapié en algunas inter- en los idiomas de rigor.
en mono —con cascos se aprecia mejor venciones concretas, recordemos a la En suma, aunque al decir de algún
esta peculiaridad—, además de cierta pareja Brouwenstijn-Vinay en el acto sector de la crítica el Sigfrido de 1955 ya
confusión de planos en el acto segun- primero, intensos y apasionados, acom- citado logró una recreación global más
do. Sin embargo, a Hotter en ese mismo pañados por Keilberth en una vibrante conseguida por parte de Keilberth, aquí
acto, que como es sabido canta su recreación, aunque quizá la soprano estamos ante una versión imprescindible
monólogo a veces en un susurro, se le holandesa no dé el último punto de para la parroquia wagneriana y muy
oye con pasmosa claridad. De todas entrega, y el tenor chileno no sea cierta- recomendable para el resto, especial-
formas, pequeños inconvenientes total- mente un modelo de dicción alemana; a mente para conocedores operísticos,
mente excusables, ya que esta excelen- Hotter en los dos últimos actos, siempre expertos vocales o amantes de las gra-
te grabación cuenta con un reparto fundamento trascendente en cualquier baciones históricas.
vocal de otra galaxia, otra dimensión si representación, y más aquí, en un esta-
hacemos el inútil ejercicio de comparar- do vocal óptimo; o, en fin, a la siempre Enrique Pérez Adrián
97
D I S C O S
WELCHER-RECITALES
El neoyorquino Dan Welcher, nacido en rinete, de 1989, se acerca mucho a la co que supone su ejecución. Conduce
1948, pertenece a una generación que manera de Leonard Bernstein, y hay hasta la extenuación todo el potencial
creció en la vanguardia que los compo- momentos concretos en que parece del instrumento, su intensidad y su
sitores de su país adoptaron con entu- citarlo, homenajearlo, deleitarse en él y variada paleta de colores. Y el intérpre-
siasmo repentino después de la segunda sus danzas. Benny Goodman está ahí en te que las afronte debería, cuanto
guerra. Muchos componentes de esa espíritu, pero también en las notas. menos, poder controlar tal exhibición
generación, a uno y otro lado del Atlán- Excelente lectura del clarinetista Bil de medios, aunque esta música en par-
tico, creyeron primero en esa vanguar- Jackson. Johanos se deleita literalmente ticular requiere también sentido de la
dia, para más tarde apartarse de ella. con su orquesta en estas tres piezas musicalidad y exquisito sentido del
Welcher utiliza la tonalidad como refe- sugerentes y sensuales. Marco Polo, otro sonido.
rencia, igual que tantos músicos de hoy de los sellos de Naxos, ya había dado a El joven ruso Denis Goldfeld posee
día, y pretende una belleza inmediata conocer este mismo programa en un CD estas cualidades, aunque sin llegar a
que a menudo se plasma en obras evo- de hace unos diez años. los niveles de exquisitez de la reciente
cadoras o descriptivas. Es el caso, sobre grabación de Thomas Zehetmair
todo, de los tres movimientos de Prairie Santiago Martín Bermúdez (ECM). El violinista opta por unas lec-
Light: Three Texas Watercolors of Geor- turas que apabullan en una primera
gia O’Keeffe, de 1985; obra de inspira- escucha, y se asientan después en la
ción podríamos decir que cinematográfi- YSAŸE: memoria con un regusto agridulce. Se
ca, el margen de las acuarelas de la pin- Sonata para violín solo nº 1 en sol debe, quizás, al exceso de virulencia
tora de Wisconsin casi centenaria (1887- menor op. 27. Sonata para violín solo nº en los ataques, o a la falta de limpieza
1986) invocadas por el título, con com- 3 en re menor op. 27. Sonata para expresiva de algunos de ellos. Se debe,
ponentes bastante sencillos para el violín solo nº 4 en mi menor op. 27. Au quizás también, a la necesidad de abar-
público; una belleza algo convencional Rouet para violín y piano. Dans le carlo todo sin detenerse en el detalle,
que explota erotismos paisajísticos. Y es lointain para violín y piano. DENIS en la belleza de una frase o en la suti-
que Welcher explota un color que a GOLDFELD, violín; VADIM GOLDFELD, piano. leza de un acorde.
veces resulta lujurioso. Con otro motivo ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT050602. DDD. El acompañamiento de su hermano
de inspiración (temas populares de Grabación: París, VII/2004 y II/2005. Productores e Vadim en las dos pequeñas piezas res-
Hawai) y con un texto de Ann McCut- ingenieros: Alban Moraud y Franck Jaffrès. tantes resulta cercano e íntimo. Ambos
chan recitado por Richard Chamberlain, Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN se entienden con claridad y trasmiten
el procedimiento es semejante en Halea- camaradería y buen hacer.
kala: cómo Maui engañó al sol, obra de La virtud de las obras para violín de
1991. En cambio, el Concierto para cla- Ysaÿe reside en el continuo reto técni- Carlos Vílchez Negrín
RECITALES
ROBERTO ALAGNA. Tenor. CUARTETO ARDITTI. co, como ocurre en el Cuarteto nº 1 de
México canta a Luis Mariano. Obras de Waller: De jaque, sal, gala y luna. Herbert Vázquez (1963). Al mismo
Francis López, Raymond Vincy, Pepper Vázquez: Cuarteto nº 1. Romero: tiempo, esta deconstrucción puede par-
Buddy, Rafael Hernández Marín, E. Ramas. Naranjo: Uno. Sosa: Espasmo tir de un material popular manipulado,
Ramírez Burgos, Vincent Scotto, Colette fulgor. Paredes: Uy n’tan. que encontramos en la obra de Juan
Mansard, Marino Marini y Noel Roux. MODE 165. DDD. 79’16’’. Grabación: Méjico, Felipe Waller (1971), De jaque, sal,
ANGELA GHEORGHIU, soprano; JEAN RENO, voz. IV/2002. Productor: José Wolffer. Ingenieros: gala y luna (1999), o de un tratamiento
Arreglos y orquesta dirigida por YVAN CASSAR. Alejandro Giacomán, Valeria Palomino. que ahonda en la naturaleza misma del
DEUTSCHE GRAMMOPHON 0028944285116. Distribuidor: Diverdi. N PN sonido, como observamos en Ramas
DDD. 56’44’’. Grabación: París, XI/2004-VI/2006. (2002) de Germán Romero (1966).
Productor: Yann Ollivier. Ingeniero: Benjamin Además de haber estrenado cientos de En Espasmo fulgor (2002) de Roge-
Caillaud. Distribuidor: Universal. R PN cuartetos de cuerda, entre ellos muchos lio Sosa (1977), el violín solo de Arditti
de creadores tales como Xenakis, Lige- interactúa con la electrónica. El mate-
Visto el éxito obtenido por este revival ti, Stockhausen, Scelsi, Rihm, etc., una rial de ésta procede del violín aunque
de Luis Mariano, sale esta segunda edi- de las tareas más importantes llevadas sometido a múltiples transformaciones
ción, que prueba, por si fuera necesario, a cabo por el Cuarteto Arditti es la de que hacen irreconocible la fuente ori-
la versatilidad interpretativa, la cálida incentivar y apoyar a nuevos composi- ginal de sonido. Por último, Iván
imaginación y el encanto vocal de tores. En este caso lo hace con seis Naranjo (1977) e Hilda Paredes (1957),
Roberto Alagna. Con una técnica perso- artistas mejicanos a través de un taller ofrecen antitéticos planteamientos en
nal y depurada y una musicalidad que de composición para el cual se esco- sus obras para cuarteto, que oscilan
parece natural, afronta el repertorio de gen diferentes obras que luego serán entre el estatismo del primero y la con-
la opereta francesa hecha sobre evoca- interpretadas por el conjunto. La selec- frontación de materiales contrastantes,
ciones hispánicas (Le chanteur de Mexi- ción, incluida en el disco, recoge tres del segundo.
co, Violettes impériales, Andalousie, La obras para violín solo ejecutadas por el
belle de Cadix), así como canciones suel- primer violín y fundador del grupo, Miguel Morate
tas de la misma cuerda. Se expide en Irvine Arditti, y tres para cuarteto de
francés, inglés y español con parigual cuerda.
soltura, añadiendo a las viejas versiones De las seis piezas que contiene el CLAUDIO ARRAU. Pianista.
de siempre, un esplendor vocal de lujo. registro, tres se plantean como un pro- El nacimiento de una leyenda.
Los arreglos subrayan el brillo de la ceso deconstrutivo. Este término, Grabaciones para Columbia 1946-1950.
entrega que, cuentan, cuando se cuadra empleado por los autores, se refiere a Obras de Beethoven, Schubert, Chopin,
hacerlo, con otras guindas de postre: la un material previamente presentado Schumann, Debussy, Ravel y Albéniz.
Gheorghiu y Jean Reno. que es progresivamente deformado, 4 CD UNITED ARCHIVES UAR008.4. 45’44’’,
mutilado o distorsionado, llegando 76’45’’, 55’15’’ y 49’23’’. Grabación: 1946-1950.
Blas Matamoro unas veces a una suerte de ruido blan- Distribuidor: Diverdi H PE
w w w. s c h e r z o . e s
98
D I S C O S
WELCHER-RECITALES
Este álbum, a un precio que apenas llega Está soberbia en la Heliane de Korn- Joan Manén, la única obra para guitarra
a los 5 euros por disco, es una inmejora- gold —página de extenuante exigen- de este compositor catalán —natural-
ble ocasión de hacerse con algunas de cia—, en la Jenufa de Janácek, en la mente dedicada a Segovia— aunque,
las primeras grabaciones del Arrau de la Danae de Strauss y en páginas rusas obviamente, el solo hecho de que sea
postguerra. Tomas muy bien reprocesa- infrecuentes como la Servilia de Rimski y Segovia quien dé vida a estas obras tan
das, que han estado disponibles con Oprichnik de Chaikovski. Es ligera en las distintas en muchos sentidos —también
anterioridad en el circuito extraoficial vocalizaciones de la Mireille gounodiana en lo que a su intrínseca calidad e inte-
(algunas de estas tomas aparecieron en y casi una mezzo en la Cleopatra de rés se refiere si bien mantienen un buen
Arlecchino) y que en esta ocasión sue- Massenet. Lo más flojo del menú son sus nivel como conjunto— ya otorga al dis-
nan muy bien teniendo en cuenta que intervenciones italianas: Tosca y la Leo- co un interés más que suficiente. De
tienen la friolera de 60 años. Y del chile- nora de Il trovatore. Ni la vocalidad ni el hecho, es muy interesante, a pesar de
no, qué les voy a contar que no sepan. temperamento musical son los adecua- que, como ya hemos apuntado, todo no
Su elegancia cantable, su genuina efu- dos, sin perderse nunca las calidades sea Villa-Lobos o Ponece, pero se disfru-
sion romántica, su sonido lleno y redon- instrumentales y técnicas de la soprano. ta, y mucho, como todo lo que nos llega
do, bellísimo y poderoso a la vez, su Gergiev está enérgico, despierto, de Segovia.
rigor interpretativo, hicieron de él uno de elocuente y adecuado a las sonoridades
los grandes. Cierto, puede echarse de de cada partitura, como siempre. Josep Pascual
menos algo de vibración en una Walds-
tein dicha con exquisita nitidez antes que Blas Matamoro
con gran tensión, pero qué maravilla de NASH ENSEMBLE.
expresión en Los adioses, qué delicia de Beethoven: Trío con clarinete op. 11.
Allegretto schubertiano, qué lectura ANDRÉS SEGOVIA. Guitarrista. Mendelssohn: Octeto op. 20.
magistral de los Preludios de Chopin, de Dedication. Ponce: Sonata romántica. WIGMORE HALL LIVE WHLive0001. DDD. 55’.
una enorme riqueza de contrastes, mos- Sonata clásica. Sonata Mexicana. Grabación: Wigmore Hall, Londres, III/2005 (en
trando la sabiduría cantable habitual en Sonata nº 3. Mazurka. Canción nº 3 de vivo). Productor: Andrew Keener. Ingeniero: Simon
este artista pero con un impulso y frescu- las “Tres canciones populares Eadon. Distribuidor: Diverdi. N PN
ra especialísimos. No menos impresio- mexicanas”. Villa-Lobos: Preludio nº 1.
nante el Schumann, un caleidoscopio de Tansman: Cavatina (Suite). Con este compacto empieza su andadu-
color y expresión que constituye auténti- Castelnuovo-Tedesco: Cinco piezas de ra un nuevo sello, Wigmore Hall Live.
ca marca de la casa. Sugerente, tímbrica- “Platero y yo”. Manén: Fantasía- Como puede fácilmente suponerse se
mente refinadísimo (aunque esto se Sonata. Harris: Variaciones y fuga sobre trata de grabaciones en directo realiza-
apreciaría mejor en grabaciones de épo- un tema de Haendel. Duarte: Suite das en el Wigmore Hall londinense, con-
cas posteriores), su Debussy, con una inglesa. siderada por el periódico The Guardian
lectura irresistible de las Images (aunque 2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 como “la sala de conciertos de Europa
en realidad lo mismo podría decirse del 6050. DDD. 71’57’’ y 76’08’’. Grabaciones: 1954- más importante de las consagradas a los
resto del disco). Refinado, antes que 1968. Ingeniero: Andrew Wedman. Distribuidor: lieder, a los recitales y a la música de
intencionadamente brillante, su Gaspard Universal. R/N PN cámara”. Más de cuatrocientos concier-
raveliano (falta Scarbo), y absolutamente tos anuales podrían dar la razón a la
irresistible su Albéniz, de una elegancia, Los que amamos la guitarra en general y observación del rotativo londinense en
delicadeza expresiva (¡qué pianísimos de a Segovia en particular estamos de enho- lo que a cantidad se refiere, pero el
escalofrío en Evocación!), que sólo sirve rabuena. Cada vez tenemos más y mejo- hecho de que muchos de esos concier-
para lamentar que no llegara a registrar res grabaciones del eximio maestro tos estén protagonizados por primerísi-
íntegra Iberia. andaluz y, de vez en cuando, nos llega mas figuras avalan su calidad. Además,
En cualquier caso, como se dijo al alguna sorpresa en forma de primicia. los conciertos familiares, las conferen-
principio, testimonios valiosísimos de un En este doble compacto tenemos regis- cias y otras iniciativas que acercan el
fabuloso artista, que a este precio no se tros que aparecen por primera vez en recinto y la música a un público amplio
deben dejar pasar. Muy recomendable. este formato o, al menos, y tal como se ciertamente sitúan esta sala entre las más
publicita aquí, “available for the first importantes y activas del mundo. Un
Rafael Ortega Basagoiti time internationally on CD”. Todo proce- grupo habitual en el Wigmore Hall, el
de de los fondos de DG y las tomas fue- prestigioso Nash Ensemble, protagoniza
ron realizadas en Nueva York y en el contenido de este compacto que pro-
RENÉE FLEMING. Soprano. Madrid, entre 1954 y 1968. de estos dos viene de un concierto celebrado el 19 de
Homenaje. La era de la diva. Obras de compactos, todo el primero está consa- marzo de 2005. En el programa dos
Cilea, Smetana, Chaikovski, Puccini, grado a Manuel Ponce y el segundo obras juveniles de dos grandes composi-
Korngold, Gounod, R. Strauss, Rimski- comprende obras de autores que, como tores, dos composiciones que se sitúan
Korsakov, Verdi, Massenet y Janácek. Ponce, escribieron para guitarra gracias en la fascinante época de tránsito del
ORQUESTA DEL TEATRO MARIINSKI. Director: a Segovia, ampliando así el repertorio clasicismo al romanticismo. La primera
VALERI GERGIEV. del instrumento. Ponce fue un grandísi- de ellas, un Trío para clarinete (o vio-
DECCA 475 8069 DH. DDD. 62’22’’. Grabación: mo compositor, eso ya lo sabemos, y lín), violonchelo y piano del Beethoven
San Petersburgo, VI-VII/2006. Productor: escribía maravillosamente para guitarra, de 1798, que termina con unas variacio-
Christopher Pope. Ingeniero: Mike Hatch. de modo que ese primer compacto es nes sobre una ópera del olvidado Joseph
Distribuidor: Universal. N PN una delicia de principio a fin, con esos Weigel estrenada un año antes. El mun-
peculiares homenajes en los que el autor do del camerismo clásico de raíz hayd-
Para probar, una vez más, que es la diva adopta el semblante de Schubert o Sor niana está bien presenta en esta encanta-
sopranil de nuestros días, Fleming desa- para ofrecer a Segovia verdaderas perlas dora y amable composición en la que el
fía un programa donde aparecen todas que vienen a ser algo así como las gran- piano, instrumento que Beethoven ama-
las tesituras, registros, lenguas, épocas y des obras románticas que el auténtico ba especialmente, parece luchar, con
estilos imaginables. En cualquier caso, romanticismo escatimó —aunque haya cierta prudencia, por imponerse a sus
ella, siempre luce (a veces con exagera- excepciones, empezando por el propio dos compañeros, aunque el clarinete le
ciones asombrosas en cuanto a notas Sor— a la guitarra. plante cara en algún momento e incluso
tenidas con un aliento inacabable, trinos El segundo compacto empieza con el violonchelo, desde el principio del
ídem, reguladores minuciosos de volu- el sensacional y popularísimo Preludio segundo movimiento, llega a alzar su
men) la riqueza natural de una voz rica y nº 1 de Villa-Lobos y sigue con un pro- voz con claridad. Pero impera en todo
extensa, un mecanismo de canto depura- grama diverso y fascinante en el que no momento el equilibrio y una elegancia
do, un dominio idiomático amplio y, lo falta alguna que otra aportación que genuinamente clásica —aunque un cier-
que es más importante, una ductilidad merece tenerse en cuenta por poco to tono poético ya de un incipiente
interpretativa variada y convincente. habitual, como la Fantasía-Sonata de romanticismo asome de vez en cuan-
99
D I S C O S
RECITALES-VARIOS
do— en esta composición servida con Mendelssohn inauguró la serie de volú- pues, es de un innegable atractivo y las
exquisitez por tres miembros del Nash menes del nuevo sello Wigmore Hall versiones son sensacionales. Mucha
Ensemble, el pianista Ian Brown, el clari- Live. Tras volúmenes protagonizados atención al clarinetista, Richard Hos-
netista Richard Hosford y el violonche- por el Cuarteto Arditti, por la Academy ford, auténtico protagonista de este
lista Paul Watkings. of Ancient Music y por liederistas de espléndido recital. Si seguimos así, este
La plantilla del grupo es bien distinta élite como Margaret Price, Thomas sello va a convertirse en uno de los
cuando se aborda el Octeto de Mendels- Allen, Felicit Lott y Peter Schreier — favoritos de los aficionados de verdad.
sohn, genialidad salida de la pluma de un con, respectivamente, Geoffrey Parsons,
jovencísimo compositor de tan sólo dieci- Malcolm Martineau, Graham Johnson y Josep Pascual
séis años de edad. La ambición sinfónica András Schiff al piano— nos llega este
de esta composición camerística es evi- compacto que, de nuevo, nos trae mag-
dente y ya el propio autor lo señaló a su níficas versiones de obras camerísticas ANNE SOFIE VON OTTER. Mezzo.
debido tiempo: “Este octeto debe ejecu- románticas a cargo del Nash Ensemble. Noël. Obras de Nordqvist, Widéen,
tarse por todos los instrumentos como si Este grupo formado en 1964 es tan Backer Grondahl, Lyapunov, Sibelius,
se tratara de una orquesta sinfónica”. heterogéneo en su constitución —del Grieg, Bach, Quilter, Head, Chaminade,
Mendelssohn ya era entonces un genio y dúo a las combinaciones más diversas y Gounod, Nin, Reger, Cornelius y
tenía las ideas claras. Evidentemente, ya de mayor número— como en su reper- anónimos. BENGT FORSBERG, piano.
había aprendido el oficio de sus maestros torio e intereses. Su abundante disco- DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 5725. DDD.
y seguía formándose aprendiendo de los grafía da cuenta de ello y, lo más 66’50’’. Grabación: Múnich, VIII/2005. Productor:
grandes de verdad, estudiando a Mozart, importante, da fe del gran nivel de sus Marion Thiem. Ingeniero: Andrew Wedman.
a Beethoven, a Bach, pues los que esta- componentes. El Nash Ensemble se ha Distribuidor: Universal. N PN
ban más cerca ya le debían ir quedando destacado, como decíamos, por su
pequeños. Esta obra maravillosa y real- dedicación a repertorios poco frecuen- Como rondamos las navidades, apare-
mente prodigiosa tiene en la interpreta- tados, si bien nunca abandona lo más cen los consabidos discos y demás arte-
ción del Nash Ensemble que aquí escu- granado del camerismo de todos los factos de la familia con canciones pro-
chamos una defensa de lo más entusiasta tiempos. Este compacto refleja todo pias de las fechas. Von Otter ha hecho
y de un idiomatismo estilístico impecable, esto, pues su programa destaca tanto una generosa barrida en varios idiomas
con ese aliento sinfónico que demanda por la presencia de una obra maestra que domina con limpieza: lenguas
pero también con su definitorio cameris- indiscutible como es el Op. 115 de escandinavas, alemán, inglés, castella-
mo. Un disco sensacional. Brahms como por una obra de Schu- no, euskera. Ha elegido obras de músi-
mann no tan divulgada como merecería cos menores y obras menores de gran-
Josep Pascual —especialmente por su poético y lírico des músicos, si exceptuamos los corales
tercer movimiento, que es bellísimo— y de Bach en arreglos para piano que el
por una composición del olvidado Mos- acompañante ejecuta con solvencia a
NASH ENSEMBLE. cheles —bien, su nombre le “suena” a modo de interludios.
Schumann: Märchenerzählungen op. todo el mundo, pero su música ya es Von Otter es fina, inteligente, apli-
132. Moscheles: Fantasía, variaciones y otra cosa y pocos la conocen. Entre la cada, musical, proba, dotada de una
finale op. 46. Brahms: Quinteto con genialidad de Schumann y Brahms — voz cálida e íntima que graba admira-
clarinete op. 115. representados aquí por dos grandes blemente. Hasta puede sostener un pro-
WIGMORE HALL LIVE WHLive0007. DDD. obras— la composición de Moscheles grama de relativísimo interés como el
70’30’’. Grabación: Wigmore Hall, Londres, X/2005 queda en un honroso pero discreto presente y salir incólume con un bien
(en vivo). Productor: Andrew Keener. Ingeniero: segundo plano a pesar de su interés y ganado prestigio. El pianista suena rico
Simon Eadon. Distribuidor: Diverdi. N PN de su excelente factura. Moscheles fue de timbre, atento a la solista y con una
un buen músico, un brillante músico buena variedad de caracteres y estilos.
U na espléndida grabación del Nash incluso, pero Schumann y Brahms per-
Ensemble con obras de Beethoven y tenecen a otra galaxia. El repertorio, Blas Matamoro
VARIOS
ARCHIVOS HISTÓRICOS DE RUSIA. disciplina técnica made en la URSS, sus discografía, de más rica expresividad y
VICTOR TRETIAKOV. Violinista. grabaciones no han tenido excesiva difu- refinamiento, algunas de ellas de sus pro-
Obras de B. Chaikovski, Shostakovich, sión, pese a haber ganado el Concurso pios compatriotas (entre los que destaca
Brahms, Schubert, Gluck, Prokofiev, Peiko, Chaikovski en 1966. En su serie Archivos de nuevo el mencionado Oistrakh). En el
Shostakovich-Tziganov, Wagner y otros. Históricos de Rusia, Brilliant ofrece un lado positivo, los amantes del repertorio
ORQUESTAS SINFÓNICA DEL ESTADO DE LA URSS, álbum con grabaciones variadas de este violinístico menos habitual pueden sin
GRAN ORQUESTA SINFÓNICA, ESTATAL DE CÁMARA, artista, que abarcan conciertos y música embargo encontrar aquí alguna obra poco
SINFÓNICA DE LA ACADEMIA ESTATAL DE LA URSS, de cámara. Tretiakov es un violinista bri- frecuentada, como el Concierto de Boris
RADIOTELEVISIÓN DEL ESTADO DE LA URSS, llante en lo técnico, quizá con un arco Chaikovski o el Preludio y Toccata de Pei-
FILARMÓNICA DE MOSCÚ, SINFÓNICA DEL ESTADO DE algo duro y tendencia a un sonido algo ko, así como obras de lucimiento como el
ESTONIA. Directores: ARNOLD KATZ, VLADIMIR áspero, pero con una afinación general- Zapateado de Sarasate y arreglos diversos
FEDOSEIEV, YURI TEMIRKANOV, DIMITRI KITAENKO, mente excelente, que puede apreciarse de obras no originalmente violinísticas
NEEME JÄRVI, DIMITRI TULIN Y MARISS JANSONS. perfectamente en estas grabaciones, pro- (Brahms, Chopin). En lo referido a los
MICHAEL EROKHIN, NIKOLAI PEIKO, piano. BORIS cedentes de conciertos en vivo. Es tam- aspectos puramente técnicos de esta edi-
AFANASIEV, trompa; OLEG KAGAN, violín. bién, por las razones apuntadas, un artista ción, digamos que el sonido de las graba-
10 CD BRILLIANT 93005. 72’14’’, 73’24’’ 71’33’’, bastante menos sutil, cálido en la expre- ciones (entre 1965 y 1990) es como míni-
72’01’’, 67’24’’, 62’13’’, 72’14’’, 75’18’’, 69’43’’, sión y contrastado que algunos de los mo muy decente, aunque nunca especial-
73’34’’. Grabaciones: 1965-1990. Distribuidor: Cat ilustres nombres arriba mencionados, y mente atractivo (los técnicos rusos nunca
Music. R PE así su Prokofiev o su Shostakovich care- se distinguieron en este aspecto). El prin-
cen de la intensidad y crudeza, de la cipal desliz, que debe ser general, puesto
Víctor Tretiakov (Krasnoiarsk, 1946) es riqueza de colorido que consigue el gran que he leído que a alguno le ha pasado
un violinista ruso de la generación de David Oistrakh, y los conciertos del gran exactamente lo mismo, es que el disco 4,
Kagan y Kremer, a caballo entre los clási- repertorio (Mendelssohn, Brahms, Chai- que dice contener la Primera Sonata y el
cos Oistrakh o Kogan y los más jóvenes kovski) conocen, por esa misma razón, Concierto para dos violines de Bach, así
Repin, Vengerov y demás. Artista de gran versiones abiertamente preferibles en la como un par de Conciertos de Vivaldi y
100
D I S C O S
RECITALES-VARIOS
un arreglo de Kreisler del Trino del diablo GLORYLAND. trumental a base de fídulas, laúd, flau-
de Tartini, es en realidad una repetición Música folclórica de los Estados Unidos tas, salterio y arpa, instrumentos a los
del disco 6 (Primero de Prokofiev, Segun- de América. ANONYMOUS 4. DAROL ANGER, que se añaden percusiones que sí ofre-
do de Shostakovich y Tema y variaciones violines y mandolinas; MIKE MARSHALL, cen un color orientalista que podemos
de Messiaen). Con todo, estamos ante un guitarra y mandolinas. relacionar con el medio turco. La base
álbum de buen, aunque en absoluto HARMONIA MUNDI HMU 907400. DDD. rítmica marca sin duda el desarrollo del
excepcional, nivel interpretativo general, a 64’46’’. Grabación: Marin County (California), CD, que, de cualquier modo, roza en
cargo de un violinista técnicamente exce- X/2005. Productora: Robina G. Young. Ingeniero: algunos momentos el sentimentalismo
lente, que contiene algunas obras infre- Brad Michel. Distribuidor: N PN más descarnado (Kwando tu madre te
cuentes del repertorio y que, como es paryó), aunque el lirismo también pue-
característico en este sello, se ofrece a Como tarde o temprano tenía que suce- de ser sutil y elegantísimo (Nani, nani o
precio de orillo: estos diez discos salen a der, el cuarteto de voces femeninas Yo m’enamorí d’un aire) o de leve sen-
22 euros, o sea poco más de 2 euros el estadounidense Anonymous 4 ha rendi- sualidad (Avre tu puerta cerrada, More-
disco. Evidentemente hablamos de otro do el correspondiente tributo al folclore nica). En los romances domina desde
nivel respecto a anteriores entregas de de su país. Sin embargo, prudentes luego el tono narrativo: así en Naci-
esta serie (Richter, Gilels, Kissin, Rostro- como siempre han demostrado ser, miento y vocación de Abraham (que
povich, Oistrakh), pero la verdad es que a estas “chicas de oro” no se han lanzado según Pedro Elías, gran conocedor de
este precio de ganga no puede uno tener a la aventura sin red de protección. Se estos repertorios, se ofrece en la versión
joyas todos los días. Esta no lo es, pero la han proporcionado dos instrumentis- arraigada en Marruecos); El sueño de la
sería excesivo decir que carece de interés, tas expertos y, por lo visto, muy cotiza- hija del rey o Hermana reina y cautiva,
y a buen seguro los aficionados al violín dos en el terreno de la recuperación de tema del que han quedado multitud de
no lo querrán dejar pasar. tonadas tradicionales. El disco tiene la versiones diferentes, grabadas ya en
“gracia” del perfecto acabado, esto es, la multitud de ocasiones. Reseñables tam-
Rafael Ortega Basagoiti frescura tímbrica, la entonación impeca- bién las ornamentadas vocalizaciones
ble y la insuperable limpieza de los ata- melismáticas en clave orientalista de
ques que constituyen las marcas carac- Carazo en l yivne haggalil.
GAUDÍ’UM. terísticas de la casa. Pero no menos dis-
Obras de Sanz-Burguete, Cano, tintiva es la sensación general de pro- Pablo J. Vayón
Colomer, Turina, Climent y Fernández. ducto prefabricado, en el que se ha olvi-
SPANISH BRASS LUUR METALLS. dado un rasgo que estos repertorios
ANACRUSI AC.057. DDD. 69’16’’. Grabación: resulta particularmente decisivo para LA SPAGNA.
Jafre, Gerona, XI/2005. Productores: Spanish Brass provocar emoción: la espontaneidad, o Música en la época de Felipe I el
Luur Metalls. Ingeniero: Miquel Roger. al menos su apariencia. Desde luego, Hermoso. CAMERATA IBERIA. Director: JUAN
Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN así se canta, y hasta así se toca; mas esa CARLOS DE MÚLDER.
misma excelencia termina por antojarse OPENMUSIC BS 059 CD. DDD. 53’11’’.
Gaudí es el nombre de un genial arqui- contraproducente ante un material tan Grabación: Madrid, VII/2005. Productor: Ernesto
tecto. Y “gaudir” es el infinito de un verbo poco exigente precisamente desde el Schmied. Ingenieros: José Miguel Martínez y Pedro
—que se pronuncia igual que el nombre punto de vista técnico. De la misma Alberto Rubio. Distribuidor: LR Music. N PN
del arquitecto referido— que en catalán manera que uno no se imagina a los
significa disfrutar. El título del presente viejos vaqueros (vaqueras, mejor dicho) Este CD propone un recorrido por músi-
compacto, tomado de la primera obra que danzando al son de voces e instrumen- cas del siglo XV y principios del XVI, que
escuchamos, se referiría a lo uno y a lo tos tan bien afinados, tampoco parece incluye piezas convertidas ya en auténti-
otro: la espacialidad y potencia que desde probable que los actuales se sientan cos clásicos como La Spagna de Isaac, el
los tiempos de los Gabrieli venecianos especialmente motivados a mover el Dit le bourguignon y el Rompeltier publi-
asociamos a los metales y que tanta rela- esqueleto cuando en el country fronteri- cados en el Odhecaton de Petrucci o el
ción guarda con la arquitectura —alguien zo con el pop y el rock pueden encon- De tous bien playne (aquí en la versión de
dijo que la arquitectura no es sino música trar tanto más incitantes estímulos para Capirola y no en la más habitual de Ghi-
petrificada— por un lado, y por el otro la hacerlo. Ni todas las ciencias son exac- zegem). A ellas se unen obras de los can-
felicidad de hacer música que caracteriza tas ni todos los temas susceptibles de cioneros de Palacio y la Colombina, tam-
al que muchos reconocen como uno de ser abordados desde ellas. bién populares hoy, alguna que otra dan-
los mejores quintetos de metal del mun- za de Joan Ambrosio Dalza, glosas instru-
do, Spanish Brass Luur Metalls. El virtuo- Alfredo Brotons Muñoz mentales y tres números (Kyrie, Gloria y
sismo, la bella y claridad del sonido, el Sanctus) de una misa de Josquin.
perfecto empaste y ese algo humorístico Un competente cuarteto vocal (David
que caracteriza a agrupaciones de este ROMANCES SEFARDITAS EN EL Sagastume, contratenor; Lambert Climent
tipo —como los célebres Canadian IMPERIO DE LA SUBLIME y Miguel Mediano, tenores y Bart Vande-
Brass— está magníficamente expuesto en PUERTA. ACCENTUS AUSTRIA. Director: wege, bajo) se ocupan de ofrecer versio-
este interesante, variado y actualísimo THOMAS WIMMER. nes muy equilibradas, elegantes y de
programa centrado en obras de nuestro ARCANA A 341. DDD. 66’30’’. Grabación: Viena, cierta austeridad de las piezas de Josquin
tiempo dedicadas al grupo. Si usted quie- X/2005. Productor: Michel Bernstein. Ingeniera: y se reparten el resto de obras vocales
re saber qué da de sí un quinteto de Elisabeth Reithofer. Distribuidor: Diverdi. N PN del disco, cuya parte instrumental está
metales, aquí tiene una muestra. Pero no sustentada en un equipo que incluye
vaya a pensar que todo se reduce a pura T homas Wimmer pretende recoger la flautas (Ernesto Schmied), corneta (Fran-
experimentación ni especulación, una tradición de canto sefardita de aquellos cisco Rubio), bajón (Fernando Sánchez),
pura sucesión de sonoridades sorpren- judíos españoles que tras la expulsión órgano positivo (Alberto Martínez-Moli-
dentes, una simple demostración de vir- de 1492 se asentaron en el Imperio Oto- na), vihuela (Juan Carlos de Múlder) e
tuosismo individual y grupal… Nada de mano, y lo hace con dieciocho ejemplos instrumentos de percusión (David Mayo-
eso. Ya hemos dicho que el recital es de romances y coplas (hay varios temas ral). Un conjunto de auténticos especia-
variado, heterogéneo incluso, con instrumentales, en uno de los cuales se listas, con una amplísima trayectoria por
momentos irónicos y otros graves, con usa incluso una danza del Llivre los grandes grupos españoles dedicados
tonalidad y procedimientos propios de la Vermell) que cantan María Luz Álvarez y a la música del Renacimiento, lo que
vanguardia, firmas poderosas e inspiracio- César Carazo con voces frescas y natura- garantiza unos resultados de primer nivel
nes casi fugaces expresadas libremente. Y les, clarísima pronunciación en un idea- tanto en ejecución como en estilo, si
color, mucho color, y fantasía, mucha fan- lizado idioma judeoespañol y apreciable bien el repertorio incluido está ya dema-
tasía, como en las obras de Gaudí. refinamiento expresivo. Wimmer coloca siado trillado.
esta música en el marco del medievo
Josep Pascual europeo, empleando un conjunto ins- Pablo J. Vayón
101
D I DS VC D O S
BACH-BEETHOVEN
BELLINI-BRITTEN
D BELLINI:
I Capuleti e I Montecchi. PATRIZIA CIOFI
Joosten plantea una original idea: los tres
CRÍTICAS de la A a la Z
cantantes principales viven en la realidad
(Giulietta), CLARA POLITO (Romeo), DANILO idéntica situación sentimental que en la
FORMAGGIA (Tebaldi), FEDERICO SACCHI ficción operística. Poco a poco van
(Capellio), NICOLA AMODIO (Lorenzo). CORO entrando en situación, pasando de la
DE CÁMARA DE BRATISLAVA. ORQUESTA época más o menos actual a la auténtica-
INTERNACIONAL DE ITALIA. Director musical: mente definida en la ópera y es entonces
LUCIANO ACOCELLA. Director de escena, cuando uno parece por fin estar asistien-
escenografía, vestuario e iluminación: DENIS do a Norma. Tal ocurre en la escena
KRIEF. Director de vídeo: NICOLA AMODIO. segunda del acto II, de una notable
DYNAMIC 33504. 136’. Grabación: Martina belleza plástica además. El espectáculo
Franca, Italia, VIII/2005. Ingeniero: Rino Trasi. es coherente, sí, pero a veces roza el
Formato imagen: 16:9. Subtítulos en italiano, mamarracho (los fans de Norma aplau-
V
inglés, alemán, francés y español. Distribuidor: diendo en plan druidas que una vez con-
Diverdi. N PN vertidos en ello recuerdan el comic de
Astérix), otros resultan de impertinente
El Festival del Valle d'Itria miró en su molestia, como toda la actuación del
edición de 2005 a la versión del estreno tenor durante la obertura, pese a que
escalígero de I Capuletti e i Montecchi; la con ello se define el criterio de partida
página web del festival nos dice que la del montaje y las situaciones por venir.
particularidad es que las dos partes pro- El final está resuelto, dado todo lo visto
tagonistas están confiadas a la misma hasta el momento, de forma ambigua.
cuerda, en este caso a la soprano, y la Dirigida con pulso enérgico por Rey-
de Lorenzo a un bajo, para así acercar la nolds que tiene muy en cuenta las nece-
D
Sylvain Cambreling
EN LA MENTE ENFERMA
BERG: Wozzeck. DALE DUESING (Wozzeck), zeck; no hay que seguir criterios realistas,
KRISTINE CIESINSKI (Marie), BARRY BANKS (Andrés), que aquí estarían fuera de lugar. La esce-
DIETER BUNDSCHUH (Capitán), FRODE OLSEN na, desnuda, utiliza elementos de atrezzo
(Doctor), RONALD HAMILTON (Tambor Mayor), escasos pero coloristas, llenos de sentido,
LINDA ORMISTON (Margaret), WILLIAM SAETRE (El con un vestuario sobrio, pero también
loco). CORO Y CORO INFANTIL DE LA ÓPERA DE pleno en colores, y pocos elementos
FRANCFORT. FRANKFURTER MUSEUMSORCHESTER. escenográficos que cumplen un papel
Director musical: SYLVAIN CAMBRELING. Director escénico de gran teatralidad.
de escena y vídeo: PETER MUSSBACH. El reparto cumple con buenísimo
ARTHAUS 102 031. 142’. Grabación: Ópera de nivel, en especial Duesing y Ciesinski,
Francfort, 1996. PCM Stereo. 16:9. minutos. Región: una pareja protagonista de altura, con
0. Subtítulos: español, alemán, francés, inglés. dramatismo, con voces que lo mismo
Distribuidor: Ferysa. N PN son líricas que desgarradas. Excelentes
también los secundarios, si es que pode-
La puesta en escena y la filmación de mos considerar secundarios a esos cua-
Peter Mussbach dominan este espléndido tro personajes que se mueven alrededor
espectáculo audiovisual grabado a partir del tormento del protagonista, cuando
de la puesta en escena de Francfort no lo provocan: el circense Capitán de
(1996). El desentrañamiento de Wozzeck Bundschuh; el siniestro doctor de Olsen;
alcanza su momento culminante en la el caricaturesco machorro de Hamilton
escena del baile del acto segundo, con en el Tambor Mayor; el asombrado,
orquesta en el escenario, con muñecos ausente, ajeno Andrés de Banks. El acierto, con dramatismo, con patetismo,
articulados, con sugerencias de muerte. niño, con careta, nos prepara para la esta nueva y original propuesta escénica
Antes y después, todo un derroche de escena final, con todos los niños enmas- de una de las obras maestras mayores
inspiración, de imaginación; que en carados, en unos minutos sobrecogedo- del siglo XX. Aquí, Mussbach se muestra
algún caso puede chocar, como cuando res. La filmación prescinde del foso y se más eficaz, más imaginativo, más lúcido
el protagonista afeita y al mismo tiempo fija en un marco que no engloba toda la que en, por ejemplo, su Rake’s progress
amenaza con la navaja al capitán. Pero lo escena hasta el cuadro final; una omino- de Salzburgo. Y sin embargo, estamos
que Mussbach propone es en buena sa roca rugosa, aplastante, ilustra las en el mismo año, 1996.
medida —no siempre— lo que se cruza transiciones instrumentales entre esce-
por la mente enferma y doliente de Woz- nas. Cambreling, invisible, dirige con Santiago Martín Bermúdez
bach al frente de la sensacional Orches- mesura, que sientan muy bien a esta instrumento, comparte con Eschenbach
tre de Paris. Antes de empezar a escu- música a veces tan “subjetivizada” y que el concepto mesurado y moderadamente
char cada uno de los cinco movimientos tan brumosa y desordenada nos parece objetivo-moderadamente subjetivo de
de la Sinfonía fantástica vemos en la a veces según quien empuñe la batuta. Berlioz. Así pues, todo lo dicho al hablar
pantalla el “programa” en el original No es una música ligera, desde luego, de la Sinfonía fantástica se hace exten-
francés subtitulado en inglés. En el caso pero tampoco es tan densa como se nos sivo a esta estupenda versión, pues no
de Harold en Italia, vemos los extensos presenta en ocasiones. en vano se trata de dos composiciones
títulos de cada movimiento solamente Eschenbach se toma licencias sor- muy próximas y más similares de lo que
en francés, sin traducción. Pero lo que prendentes, como en el fraseo del vals parece.
interesa es la música de Berlioz y a eso del segundo movimiento, con algún que
vamos. otro rubato que le añade encanto a ese Josep Pascual
Estamos ante un Berlioz, el de momento álgido de la obra en el aspecto
Eschenbach, romántico de primera hora, melódico y cantable. Pero también
más beethoveniano que lisztiano —para subraya la innegable entidad dramática, BRITTEN:
entendernos— e incluso a veces hasta debe hacerse, aunque siempre prevalece La vuelta de tuerca. EILENE HANNAN (La
nos parece clásico, no wagneriano o el equilibrio y una claridad textural y de Gobernanta), MARGARET HAGGART (Mrs.
protowagneriano como se le ha presen- líneas que se agradecen. Sobre todo a Grose), ANSON AUSTIN (Peter Quint), WENDY
tado en ocasiones ni como un muy partir del tercer movimiento llega un DIXON (Miss Jessel), LANNEKE JONES (Flora),
audaz y original compositor que casi mayor dramatismo pero Eschenbach PATRICK LITTLEMORE (Miles), ROBERT GARD
casi preludia la música contemporánea, sigue con la cuidada sonoridad de los (Prólogo). ORQUESTA SINFÓNICA DEL OESTE DE
tal como nos lo presentó Boulez hace dos primeros y el resultado es realmente AUSTRALIA. Director musical: DAVID STANHOPE.
unos años en una magnífica y revelado- hermoso. Incluso cuando hay cierta vio- Director de escena: NEIL ARMFIELD. Director
ra versión. Y tampoco es un Berlioz his- lencia o agresividad por imperativos dra- de vídeo: GREG SHEARS.
toricista, nada de instrumentos “origina- máticos, en los que el director consigue OPUS ARTE FAVEO OA F4014 D. 113’.
les” ni dinámicas ni articulaciones “bien que todo suene espectacular aunque no Grabación: Perth, 1992. Productor: Christopher
informadas históricamente”. Se trata de efectista, se impone el control. Final Lawrence. Sin subtítulos en español. Distribuidor:
un Berlioz situado justamente en su épo- impresionante, sobre todo desde el Ferysa. N PN
ca y en la tradición sin excesos subjeti- toque de campanas al que sigue la apari-
vos, un Berlioz que aspira a la autentici- ción del Dies Iræ, que corona una inter- Excelente producción ésta de la Opera
dad y que Eschenbach nos convence de pretación magnífica. Australia de Una vuelta de tuerca, una de
lo acertado de tal voluntad. De hecho, En esa misma línea cabe situar la las obras maestras de Britten, que aquí
con dejar hablar a la propia música bas- versión de Harold en Italia, que cuenta recibe una lectura irreprochable en todos
taría con darse cuenta de ello, de los con la participación de la violista Tabea los aspectos. Los muy sugerentes decora-
vínculos con Besthoven, por ejemplo, Zimmermann. Ella está sensacional, dos de Elijah Moshinsky, una iluminación
con el teatro, con la música “revolucio- como siempre, pues toque lo que toque que juega la carta de lo inquietante y el
naria” francesa, con la grand’opéra… siempre nos convence. Lírica y brillante, clima de novela gótica que se respira en
Pero también aportando claridad y extrayendo una hermosa sonoridad a su la escena se añaden a una estupenda
103
D V D
BRITTEN-GIORDANO
exhibirlo. Stella está francamente brillan- de Milán, con la misma pareja protago-
te: hermosa y desenvuelta, capta la esen- nista, Mirella Freni y Plácido Domingo,
cia del papel (uno de los más represen- que asumen con igual convicción sus
tativos de su carrera que compartió con respectivos papeles. Los principales ali-
Tebaldi, superándola en muchos aspec- cientes de la publicación se encuentran
tos) y resuelve con holgura todas sus en la dirección escénica y musical. La
exigencias. El interiorizadísimo Gérard producción de Lamberto Puggelli (res-
de Taddei es de los más matizados que GIORDANO: ponsable asimismo de la realización en
escucharse puedan, sin dejar el magnífi- Fedora. MIRELLA FRENI (Fedora Romazoff),
co-cantante actor pasar por alto ni un PLÁCIDO DOMINGO (Loris Ipanoff), ADELINA
momento donde sacarle jugo al persona- SCARABELLI (Olga Sukarew), ALESSANDRO
je (atención a la frase “Com’era irradiato CORBELLI (De Siriex), ARNOLD BOSMAN
di gloria il mio cammino” del aria Nemi- (Boleslao Lazinski), ERNESTO PANARIELLO
co della patria: la marca de un genio), (Loreck), ERNESTO GAVAZZI (Desiré), SILVESTRO
apenas apurado por algún que otro agu- SAMMARITANO (Boroff), LUIGI RONI (Cirillo),
do. En el nutrido equipo de secundarios, ALFREDO GIACOMOTTI (Gretch), MONICA
recuperamos a viejos conocidos por MINARELLI (Un pequeño saboyano). CORO Y
archiescuchadas grabaciones discográfi- ORQUESTA DEL TEATRO ALLA SCALA. Director
cas, pudiendo en muchos casos ponerles musical: GIANANDREA GAVAZZENI. Director de
por fin cara: Franco Calabrese, Maria escena y vídeo: LAMBERTO PUGGELLI.
Amadini, Leonardo Monreale, Luisa TDK DWWW-OPFED. 113’. Grabación: Milán,
Mandelli… Todo llevado al esperado V/1993. Subtítulos en español. Distribuidor: JRB.
resultado por el sólido Angelo Questa N PN
105
D V D
GIORDANO-PONCHIELLI
vídeo) es de una extraordinaria elegan- HAENDEL: cima de este DVD la cifra la soberana —
cia, tratando la obra como si fuera un Agrippina. ANNEMARIE KREMER (Agrippina), marca de la casa— interpretación de la
reportaje de época, como fotografías RENATE ARENDS (Poppea), MICHAEL HART-DAVIS Op. 111 beethoveniana, una versión
difuminadas. Todos los detalles están (Nerone), QUIRIJN DE LANG (Ottone), PIOTR grandiosa, con un segundo movimiento
cuidados al máximo, y el vestuario de MICINSKI (Claudius), CLINT VAN DER LINDE que tiene en sus manos toda la interro-
Luisa Spinatelli resulta de una gran (Narcissus), ROBBERT MUUSE (Pallante), JAN gadora grandeza y carácter visionario
riqueza, convirtiendo a la soprano de ALOFS (Lesbo). COMBATTIMENTO CONSORT que uno espera de esta obra magistral.
Módena en una verdadera aristócrata. Si AMSTERDAM. Director musical: JAN WILLEM DE En cualquier caso, interpretación que
el montaje del Met parecía un poco de VRIEND. Directora de escena: EVA BUCHMANN. tampoco sobrepasa otros testimonios dis-
nuevo rico, aquí encontramos todo el Director de vídeo: ROB VAN DER BERG. cográficos de este artista en la misma
refinado encanto de la vieja Europa, con CHALLENGE CCDVD 72143. 173’ Grabación: obra, mejor grabados y con realización
una mirada nostálgica. Gianandrea 2004. Productor: Ruud Dirkse. Sin subtítulos en material más limpia. La breve entrevista
Gavazzeni, por su parte, hace sonar la español. Distribuidor: Diverdi. N PN ofrecida entre una y otra obra se mueve
partitura de Giordano mucho mejor de en términos bastante convencionales y
lo que realmente es, resaltando los deta- Este montaje conceptual de la magistral no aporta gran cosa. En definitiva, docu-
lles instrumentales y haciendo pasar a Agrippina haendeliana estuvo de gira mento de discreto interés, no tanto por el
un segundo plano los momentos más por diversas ciudades holandesas y de nivel interpretativo sino porque la rela-
débiles. Todos los personajes están per- Europa central en 2004. La obra aparece ción calidad-precio, teniendo en cuenta
fectamente delineados, desde la petulan- bien preparada en lo musical, con un las limitaciones técnicas de lo que se
te Olga de Adelina Scarabelli al noble Combattimento en buena forma, que ofrece y el hecho de que estas mismas
De Siriex de Alessandro Corbelli. Un sostiene un porcentaje elevadísimo de la obras conocen mejores grabaciones en
recuerdo especial merece Arnold Bos- interpretación. La puesta en escena opta disco por el mismo artista, es más bien
man, un excelente músico prematura- por un feísmo deliberado, con mucho desfavorable.
mente desaparecido, que interpreta el andamio y personajes en paños menores.
papel del pianista polaco Boleslao El simbolismo político del arco del triun- Rafael Ortega Basagoiti
Lazinski. fo como una cacharrería a punto de caer-
se y los personajes medio desnudos es
Rafael Banús Irusta por demás evidente. El erotismo es más MOZART:
bien grosero y difícilmente se correspon- Sinfonías nºs 1, 25, 28, 29, 31, 33, 34,
de con la refinada sensualidad de la par- 35, 36, 38, 39, 40 y 41. FILARMÓNICA DE
HAENDEL: titura de Haendel. A todo ello debe aña- VIENA. SINFÓNICA DE VIENA. Director: KARL
La Resurrezione. NANCY ARGENTA, MARÍA dirse que el reparto vocal es bastante BÖHM. Directores de vídeo: HUGO KÄCH Y
CRISTINA KIEHR, sopranos; MARIJANA MIJANOVIC, endeble; sólo destaca la Agrippina de ARNE ARNBOM.
mezzo; MARCEL REIJANS, tenor; KLAUS Kremer, porque Muuse es un barítono 3 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073
MERTENS, barítono. COMBATTIMENTO CONSORT muy claro y Alofs no sale bien librado de 4130. 315’ + 104’ (Bonus). Grabaciones: Viena,
AMSTERDAM. Director: JAN WILLEM DE VRIEND. su enfrentamiento con las agilidades. La 1970-1978. Productor: Roland Ott. Formato
Director de vídeo: JOOST HONSELAAR. pronunciación italiana de todos ellos es imagen: 4/3. Formato sonido: PCM Stereo/ DTS
CHALLENGE CCDVD 72159. 116’ (+ documental: muy dura. Sin mucho interés. 5.1. Código región: 0 (Worldwide). Subtítulos en
46’). + 2 CD con el formato sólo Audio. alemán, inglés, francés, español y chino. Menú en
Grabación: Enschede, 26-IV-2001. Ingeniero: Enrique Martínez Miura inglés. Distribuidor: Universal. N PN
Onno Scholtze. Sin subtítulos en español.
Distribuidor: Diverdi. N PN
MOZART:
El Combattimento Consort consigue Sonata en la menor K. 310.
buenos resultados en vivo, como testi- BEETHOVEN: Sonata nº 32 en do
monia la película de este concierto, menor op. 111. CLAUDIO ARRAU, piano.
abundante en primeros planos. Constitu- Entrevista con Claudio Arrau.
yendo un grupo de reducidas dimensio- VAI 4388. 58’. Grabación: Radiotelevisión de
nes, ofrecen una punzante y vivaz ober- Canadá, 1964. Formato imagen: 4:3 NTSC. Blanco
tura, evidenciando en todo momento los y negro. Formato audio: Mono. Subtítulos en inglés La música de Mozart fue una de las
instrumentistas su total entrega y admira- y francés. Distribuidor: LR Music. N PN pasiones de Karl Böhm. A ella se entre-
ble compenetración con su concertino y gó toda su vida desde un profundo
director. Consiguen una actuación de Filmación realizada en 1964 (la televi- conocimiento y un nunca disimulado
leve sonoridad y siempre bien equilibra- sión apenas llevaba ocho años existiendo amor —“Mi interpretación expresa un
da entre las partes. Los solistas vocales, en España, aunque fuera de ella había infinito amor por Mozart”, dijo en cierta
que actúan también como coro de ínfi- aparecido algo antes) por la RTC. Ya se ocasión—, que se tradujo siempre en
mas proporciones, cumplen en general pueden imaginar que la calidad es, pues una intensa búsqueda de la autenticidad.
con la ardua tarea de sacar adelante la eso, de tente y no te muevas. La cámara Böhm buscó un Mozart auténtico desde
endiablada escritura vocal de Haendel. apenas se mueve, la luz parece excesiva la perspectiva que da el tiempo y la tra-
Argenta, con la pequeñez de volumen, y la puesta en escena se antoja un tanto dición interpretativa y nos legó una
timbre aniñado y ocasionales problemas rancia. Tacaña, que no rancia, es la pre- visión del genio salzburgués que tras-
con la entonación se sitúa por debajo sentación que ofrece VAI, que cualquiera ciende modas y supera con éxito la criba
del rendimiento de los otros solistas. diría que es de los sellos más caros del que impone el tiempo. Tras unos años
Sensacional, en cambio, la siempre per- mercado de DVD (si no el más caro). Por en los que estaba casi mal visto mostrar
sonalísima Mijanovic, bien que el directo no haber no hay ni folleto. Apenas una afecto por el Mozart de Böhm —ellos se
le cause también a ella algún pequeño “hoja” que no dice nada. Arrau ofrece un pierden una versión del Réquiem inigua-
problema. Mertens, aunque ya no res- Mozart bastante más vivo que el que gra- lable, por ejemplo— parece que estamos
ponde como hace unos años, está aquí bara años después para Philips (hasta el asistiendo a una cierta recuperación de
más sólido que en sus trabajos discográ- punto que los dedos se le van más de su figura, quizá porque ya nos estamos
ficos más recientes. Endeble, como una vez en el primer tiempo de la Sona- liberando de prejuicios. Es posible. En
mucho correcto, el tenor. No muy intere- ta K. 310), pero creo que en buena todo caso, ojalá sea así.
sante el documental programado como medida también menos interesante, por- Estos tres DVDs recuperan grabacio-
un extra, Passionate for Handel. Además que todo aparece disfrazado bajo un nes sinfónicas mozartianas que aparecen
del DVD, se incluye la edición sólo en amplísimo legato que deja una impresión por primera vez en este formato y que
audio del concierto. un tanto lineal. Mejor, muchísimo mejor las vemos y escuchamos como nunca
el Andante cantabile, y también el Presto antes, con una calidad probablemente
Enrique Martínez Miura final. En cualquier caso, la verdadera insuperable. Quienes tengan un concep-
106
D V D
GIORDANO-PONCHIELLI
to preconcebido de Böhm deberían genial en versiones que, al contrario de Opus Arte vienen algunos bonus en tor-
escucharlas para encontrarse con un lo que muchos piensan o creen, ganan no a la obra y a sus intérpretes.
Mozart que no les dejará indiferentes. El con el tiempo dada su calidad y su vali-
propio maestro decía que “me parece un dez intemporal, al fin y al cabo, como Fernando Fraga
craso error tocarlo (a Mozart) de forma los auténticos clásicos.
romántica, y más aún sentimental”. De
modo que aquellos que tachan, quizá de Josep Pascual PONCHIELLI:
oídas —pero no musicales, sino de lo La Gioconda. DEBORAH VOIGT (Gioconda),
que han oído decir a otros— a Böhm de RICHARD MARGISON (Enzo Grimaldo), CARLO
romántico, aquí tienen un Mozart clási- MOZART: GUELFI (Barnaba), ELISABETTA FIORILLO (Laura
co, severo a veces, potente y ligero Las bodas de Fígaro. PETER MATTEI, Adorno), CARLO COLOMBARA (Alvise Badoero),
según el momento, pero siempre noble. barítono (Conde); CHRISTIANE OELZE, soprano EWA PODLES (La Cieca), ÁNGEL CORELLA Y
Incluso en la Sinfonía nº 1, compuesta (Condesa); HEIDI GRANT MURPHY, soprano LETIZIA GIULIANI (bailarines principales). CORO
por Mozart a los ochos años de edad, (Susanna); LORENZO REGAZZO, bajo (Fígaro); Y ORQUESTA SINFÓNICA DEL GRAN TEATRE DEL
Böhm se toma la interpretación muy en CHRISTINE SCHÄFER, soprano (Cherubino). LICEU. PETITS CANTORS DE CATALUNYA. Director
serio. Para él, Mozart raramente reflejaba CORO Y ORQUESTA DE LA ÓPERA NACIONAL DE musical: DANIELE CALLEGARI. Director de
alegría en su música en contra de la opi- PARÍS. Director musical: SYLVAIN CAMBRELING. escena: PIER LUIGI PIZZI. Director de vídeo:
nión generalizada. Böhm veía en la Director de escena: CHRISTOPH MARTHALER. PIETRO D’AGOSTINO.
música de Mozart una tristeza subyacen- Director de vídeo: THOMAS GRIMM. 2 DVD TDK DVWW-OPGIOC. 174’. Grabación:
te, que aparecía con mayor o menor cla- 2 DVD OPUS ARTE OA 0960 D. 260’. Grabación: Barcelona, 2005. Subtítulos en español y catalán.
ridad, e incluso en el Andante de esa París, 2006. Productor: Yves Rolland. Subtítulos en Distribuidor: JRB. N PN
primera composición sinfónica Böhm ya inglés, francés, alemán, español e italiano.
veía un anticipo de la profundidad y de Distribuidor: Ferysa. N PN El cada vez mayor aluvión de óperas en
la gravedad del Réquiem, que, obvia- DVD está haciendo que contemos ya
mente, se traduce en su interpretación. M arthaler, fiel a sí mismo, no podía con varias versiones de una misma pro-
Como bonus tenemos el Minueto K. hacer otra cosa que darle la vuelta a la ducción. Es el caso de La Gioconda de
409, la Serenata notturna y Eine kleine ópera mozartiana. En un decorado único Pier Luigi Pizzi, coproducida entre la
Nachtmusik en versiones magníficas, que evoca una oficina administrativa, el Arena de Verona, el Liceu y el Teatro
dignas compañeras de las trece sinfonías hall de un hotel o la trastienda de una Real. Si en el tercero de estos teatros no
que aquí podemos escuchar. También se modista de trajes de boda, con multitud se ha ofrecido aún, las otras dos series
nos ofrece un interesante documental de objetos heterogéneos, que serán opor- de representaciones han sido registradas
sobre la vida y la actividad musical de tunamente utilizados, vemos entrar y salir por Dynamic y TDK, respectivamente,
Böhm dirigido por Horant H. Hohfeld en a los protagonistas descritos a menudo de con clara ventaja para las funciones
1994. En este documental esencialmente forma grotesca, incluso con crueldad. veronesas en cuanto al reparto, ya que
biográfico el propio Böhm habla de su Anacronismos, todos, pero con un trabajo no hay claras diferencias entre las batu-
vida, de música, de sus estudios de dere- extraordinario de actores y de movimien- tas de Donato Renzetti y Daniele Calle-
cho, de la guerra, etcétera, según entre- to escénico que si se entra en la propues- gari. Si los personajes de Alvise Badoero
vistas grabadas en 1967, 1968, 1975 y ta, puede disfrutarse del espectáculo. Dis- (en ambos casos, Carlo Colombara) y
1979. Se incluyen, a modo de ilustracio- cutible la sustitución del acompañamien- Barnaba (allí Alberto Mastromarino y
nes, fragmentos de ensayos, fragmentos to de los recitativos —lentísimos, en pro aquí Carlo Guelfi) están apropiadamente
de grabaciones de ópera ya conocidas de un discurso excesivamente realista— defendidos, Deborah Voigt, excelente
en vídeo —como la famosa Le nozze di por un “recitatista” (Jürg Kienberger) que artista en otros repertorios, se muestra
Figaro de 1976 dirigida por Ponnelle— utiliza diversos instrumentos nada con- totalmente ajena a un personaje como el
fragmentos de conciertos y mucho más, vencionales incluyendo alguna que otra de Gioconda, con su constante exigen-
entre lo que cabe destacar, por curioso, participación vocal. Abundan otras extra- cia en los graves, sus restallantes agudos
las imágenes y el sonido de un Rosenka- vagancias como sustituir el fandango por y una línea vocal que tiene aún bastante
valier dirigido por Strauss en 1948 y al una especie de clase de aerobic y así de belcantista (Andrea Gruber, a pesar
propio Strauss tocando en el piano un sucesivamente. Musicalmente, la lectura de sus carencias, se defiende mucho
brevísimo fragmento de su Daphne. es irreprochable, desde el equilibrado mejor). A pesar de todo, hay momentos
También habla gente vinculada a Böhm, concepto de Cambreling, hasta la partici- en los que la cantante norteamericana
como Christa Ludwig, Walter Berry, pación del último de los secundarios, da pruebas de su indiscutible clase y su
músicos y miembros de la junta directiva incluyendo el veterano Bartolo de Roland musicalidad. Algo parecido puede decir-
de la Wiener Philharmoniker y hasta Bracht y las destacadas presencias de se del Gabriele Adorno de Richard Mar-
Karajan. Se evoca la relación de Böhm Burkhard Ulrich y Helene Schneiderman, gison, que puede resultar un plausible
con Alban Berg y otros, entre los cuales, Basilio y Marzellina que, oh milagro, can- Baco (como recientemente ha demostra-
claro está, se halla Richard Strauss. Muy tan a la perfección sus respectivas arias do en Madrid), pero aquí está asimismo
interesante. Y Mozart aparece muy a llamémoslas con licencia “di sorbetto”. La fuera de lugar por vocalidad y tempera-
menudo como no podía ser menos —lo Oelze es una Condesa refinada y sensi- mento (en este sentido, también Marco
mismo que Strauss, otra gran pasión del ble, aunque puede que un poco fría, Berti se defiende mejor, por timbre y
maestro. De él se dice que era duro en canoramente impecable. La Grant efusión mediterráneos). Elisabetta Fiori-
los ensayos pero que siempre aspiraba a Murphy una Susanna en la línea de mejo- llo aparece en ambas funciones, y hay
ser fiel a las intenciones del compositor, res soubrettes escuchadas en el papel. que decir que es más creíble como Cie-
cualidad que Böhm reconoce haber Regazzo un Fígaro simpático, ágil y gene- ga que como Laura Adorno, donde
valorado gracias a su contacto con Bru- roso, en perfecto contaste con el Conde resulta un tanto matronil. Este papel está
no Walter, quien tuvo mucho que ver en enérgico y de noble presencia de Peter defendido aquí por Ewa Podles con sus
el despertar de su amor por Mozart. Mattei. Cherubino no es aquí una mezzo- rotundos medios y sus autoritarios acen-
Por supuesto que el conjunto de los soprano sino la encantadora Schäfer, tos, aunque su emisión nunca resultó
tres DVDs tiene un gran interés docu- cuyo físico andrógino ayuda a la compo- muy convincente en el repertorio italia-
mental pero también supone una opor- sición del personaje, además, de cantar y no. En cuanto a la producción de Pizzi,
tunidad de disfrutar de una música actuar divinamente. Como es habitual en elegante y algo fría en su visión de una
www.scherzo.es
107
D V D
PONCHIELLI-RECITALES
Venecia en rojo y gris, resulta menos poco va acumulando méritos para justi- imágenes de representaciones de diver-
desangelada en el Liceu, donde además ficar mínimamente el aplauso que aca- sas óperas del compositor y una inteli-
tiene el aliciente de la participación de ba tributándosele por ese número. gente dramatización que dos actores
Ángel Corella en la Danza de las horas. Pecando Alberto Mastromarino (Barna- hacen de algunos diálogos extraídos de
ba) de nasalidad y no pasando de la El sobrino de Rameau de Diderot.
Rafael Banús Irusta simple corrección la Laura de Ildiko
Komlosi, se deduce que los mejor libra- Pablo J. Vayón
dos de los protagonistas son aquellos
PONCHIELLI: con papeles más cortos, o sea, la Ciega
La Gioconda. ANDREA GRUBER, soprano; de Elisabetta Fiorillo y el Alvise de Car- VERDI:
ILDIKO KOMLOSI, mezzosoprano; ELISABETTA lo Colombara: mal asunto para el Aida. NORMA FANTINI, soprano (Aida); MARCO
FIORILLO, contralto; MARCO BETTI, tenor; “director de casting”. BERTI, tenor (Radames); ILDIKO KOMLOSI,
ALBERTO MASTROMARINO, barítono; CARLO Al menos a juzgar por lo que sale mezzosoprano (Amneris); MARK DOSS,
COLOMBARA, bajo. CUERPO DE BALLET. CORO Y por los altavoces, el coro y la orquesta barítono (Amonasro); ORLIN ANASTASSOV, bajo
ORQUESTA DE LA ARENA DE VERONA. Director mantienen unos niveles de equilibrio (Ramfis); GUIDO JENTJENS, bajo (rey de Egipto).
musical: DONATO RENZETTI. Director de interno y externo muy adecuados bajo la CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO DE LA MONEDA
escena, decorados y vestuario: PIER LUIGI dirección exacta y matizada de Donato DE BRUSELAS. Director musical: KASUZHI ONO.
PIZZI. Coreógrafo: GHEORGHE IANCU. Director Renzetti. Director de escena: ROBERT WILSON. Director
de vídeo: TIZIANO MANCINI. de vídeo: BENOÎT VLIETINCK.
2 DVD DYNAMIC 33500. 162’. Grabación: Arena Alfredo Brotons Muñoz 2 DVD OPUS ARTE OA 0954 D. 159’. Grabación:
de Verona, VI/2005. Ingeniero: Rino Trasi. Bruselas, X/2004. Productor: Benoît Jacques de
Formato: 16:9 - Color - Estéreo. Código regional: Dixmunde. Subtítulos en inglés, francés, alemán,
Todas las regiones. Con subtítulos en español. RAMEAU: español, italiano y holandés. Distribuidor: Ferysa.
Distribuidor: Diverdi. N PN In convertendo. SOPHIE DANEMAN, soprano; N PN
OLGA PITARCH, mezzo; JEFFREY THOPMSON,
E n el apartado visual, lo primero que tenor; NICOLAS RIVENQ, bajo. LES ARTS La estética teatral de Wilson, sorpresiva-
llama muy positivamente la atención en FLORISSANTS. Director: WILLIAM CHRISTIE. mente, se ha ido abriendo camino en el
esta Gioconda es el sabio dominio del Piezas de clave en concierto: La mundo de la ópera y, si en principio
inmenso espacio que ofrece la Arena de Poplinière, La Timide, La Rameau. puede convenir a cierto tipo de obras
Verona por parte de Pier Luigi Pizzi. La BÉATRICE MARTIN, clave; PATRICK COHËN- de temas o significado más abstractos,
suya es una Venecia geométricamente AKENINE, violín; NIMA BEN DAVID, viola da para ésta que se comenta se evidencia
estilizada y gris, pero animada y sensi- gamba; SERGE SAITTA, flauta. Director de completamente inadecuada. Espacios
blemente coloreada por un vestuario al vídeo: THOMAS GRIMM. El auténtico desnudos, iluminados casi al azar sin
que su propio diseño ha evitado la estri- Rameau, documental dirigido por REINER F. ninguna connotación dramática, paneles
dencia sin que el contraste resulte débil. MORITZ. que van de alguna (más bien poca)
La maquinaria escénica para figurar los OPUS ARTE OA 0956 D. 38’23’’ (música), 57’36’’ manera definiendo espacios y situacio-
viajes en góndola y, en el segundo acto, (documental). Grabación: París, 2004. Formato nes, resultan escasamente adecuados
el incendio del barco también resulta imagen: 16/9 anamórfico. Formato sonido: LPCM para ofrecer un relato conveniente de
muy eficaz. Y la precisión y elocuencia Stereo / DTS. Subtítulos en inglés, francés, alemán, una ópera tan definida en intenciones,
distinguen también los movimientos y español e italiano. Productor: Ferenc van Damme. posibilidades y consecuencias como
gestos de todos los personajes. La parte Distribuidor: Ferysa. N PN Aida. Pero es aún peor el marcaje de
visual se completa con una realización actores, siempre movidos como autóma-
videográfica muy bien estudiada por Interesantísima producción en torno a la tas, ocasionando no pocos esfuerzos a
Tiziano Mancini en su planificación, con figura de Jean-Philippe Rameau, que cantantes italianos como algunos de los
un manejo particularmente inteligente incluye la interpretación de uno de sus aquí contratados que utilizan a menudo
de la gran grúa a fin de que el especta- mejores motetes, tres de las célebres Pie- su cuerpo como un vehículo expresivo
dor nunca se vea desconcertado en su zas de clave en concierto y un documen- más. De ahí, por ejemplo, que mientras
perspectiva. Acaso los ballets queden un tal sobre su vida y su obra de casi una la mezzo parece sentirse más cómoda
tanto fríos pese a la indiscutible compe- hora de duración. La música llega servi- con tal movilidad (es un eufemismo), el
tencia del coreógrafo Gheorghe Iancu y da en muy buenas condiciones: la graba- pobre tenor parece caricaturizar lo que
de un cuerpo de bailarines encabezado ción de In convertendo, realizada en la le ha ordenado el director escénico.
por la pareja que forman Letizia Giuliani iglesia de Los Inválidos de París, sin Moraleja: una puesta en escena en con-
y Roberto Bolle. público, va de menos a más. A Christie tra de la obra y de sus intérpretes. Musi-
Por lo que a la parte musical se se le cae el ritmo al principio, con una calmente, ello conlleva sus consecuen-
refiere, son igualmente los aspectos téc- versión muy lenta, que trata de penetrar cias, negativas por supuesto. La Fantini
nicos los que primero llaman la aten- hasta el último detalle, un puntillismo ha cantado Aida, uno de sus caballos de
ción por su perfección. Si al aire libre que funciona mejor en un final vigoroso, batalla, mucho mejor que en esta oca-
consigue resultados tan formidables, tenso y transparente al tiempo, con un sión, con la voz dando síntomas de
¿qué no podrá Rino Trasi hacer en estu- Coro de Les Arts Florissants verdadera- inexplicable cansancio o inexpresividad.
dio? Naturalmente, gran parte de la gra- mente formidable, por su capacidad de Berti brilla, la voz es de calidad, cuando
cia del registro en vivo radica en la matización y por el juego de claroscuros. Radames ha de sacar a la luz su lado
fidelidad, una virtud que lo es precisa- Solistas sobrados, con especial mención heroico, en las partes líricas es de una
mente por no admitir el disimulo. Así, para Daneman, y magnífico equipo ins- monotonía casi opresiva. Komlosi tiene
en el papel del título Andrea Gruber da trumental. Las Piezas de clave están gra- temperamento y una voz mezzosopranil
todas las notas del amplio registro que badas en un decorado desnudo y oscuro de impacto, en otra producción destaca-
se le exige, pero no puede ocultar ni el y la interpretación es extraordinaria, ría sin duda mucho más, pese a faltarle
engolamiento del registro grave, ni la intensa, muy articulada, sin asomo algu- como algo de charme italiano. Doss es
metalización del medio, ni el vibrato no de languidez y con una fantasía orna- un Amonasro del montón, aunque
que la acompaña en el agudo. Tampo- mental que pone en valor el peso de la demuestra que ha tenido ya sus abun-
co el tenor Marco Betti es un Enzo ide- tímbrica en esta música. dantes contactos con el personaje. Los
al, sobre todo porque su timbre sólo Muy sencillo pero atractivo el docu- dos bajos cumplen dentro de la más
esporádicamente se aproxima a la mental de Moritz, basado en realidad en inoperante rutina. Y Ono dirige con cui-
belleza del de Carreras y porque su fra- dos largas entrevistas, con William Chris- dado más por el lado sinfónico que por
seo, que también de vez en cuando tie y la musicóloga Sylvie Bouissou, que el teatral. Para colmo viene en dos
hace pensar en Pavarotti, carece por lo se completan con pequeñas aportacio- DVD.
general de profundidad. En Cielo e mar nes de terceros (entre ellos, Robert Car-
comienza fuera de tono y sólo poco a sen, Barbara Bonney o Paul Agnew), Fernando Fraga
108
D V D
PONCHIELLI-RECITALES
RECITALES
GLENN GOULD. Pianista. Mozart, Brahms, Chopin, Wagner, Scho- grande como grande era su capacidad
Hereafter. Una película de BRUNO enberg, Hindemith, Sibelius o Weber. de resultar por completo antisocial.
MONSAINGEON. Algunos de esos fragmentos pertenecen Teniendo en cuenta lo que ya se ha fil-
IDEALE AUDIENCE DVD9DM20. 106’. Formato a tomas “domésticas” del propio Gould y mado y escrito sobre Gould, este Gould
video: 16:9 NTSC. Formato audio: Dolby Digital nunca han sido editadas. La película está visto desde el más acá resulta muy inte-
Stereo y 5.0. Subtítulos en español. Libreto en concebida, confeccionada y realizada resante, aunque nos ofrezca de forma
español en el DVD-ROM. Distribuidor: Ferysa. con el magnetismo y cuidado que Mon- predominante su lado más extravagante
N PN saingeon tiene por costumbre. Y el (por ser suave). Recomendable a quie-
resultado es un documental que te nes quieran conocer más de cerca la
engancha de inmediato. Claro está que personalidad de este polémico artista.
al poco de empezar ya está claro —por
Rafael Ortega Basagoiti
GOULD
109
D V D
RECITALES-VARIOS
111
NEGRO MARFIL
JEAN-LUC GODARD
Alrededor, porque Godard inventó el su conexión (por ejemplo, Meredith
cine sonoro, quiero decir, el desfase Monk/Gesualdo), su recuerdo, por ese
entre sonido e imagen (pongamos el diálogo sin fin entre la imaginación y el
sonido de una botella descorchada trabajo de la imaginación para la repre-
cuando las imágenes de la fiesta han sentación siempre más aguda de lo que
desaparecido) y el sonido rodea la llamamos realidad. Son músicas de
imagen siguiente con la memoria de la cabecera de cada agonía: son músicas
anterior, y la imagen anhela (anhelaba, que no suelen ir juntas, sino excepcio-
lo sabemos después) el sonido que la nalmente, pues hay la regla y hay la
completaba. Godard no pedía (siem- excepción; y hay la cultura, que es la
pre) a un compositor una orquestación regla, y hay la excepción, que puede
de sus imágenes, sino, alla Schoen- ser algo más vivo, acaso el arte. Y todo
berg, todo junto, en este caso, sonido e dice la regla, todo, es decir la moderni-
imagen construidos o pensados como dad, la rebeldía-y-cállate, la comida-
unos comentarios recíprocos. gurmé, las vacaciones, el trabajo… y
Cuando Millet pinta dos campesi- no hay nadie para decir la excepción,
nos rezando (o cuando Beethoven lla- pues no se dice, quizá se compone:
ma a su sinfonía “Pastoral”) y llama a Anita O’Day, Dimitri Shostakovich,
su cuadro “Ángelus”, la leyenda se Leonard Cohen… quizá se filma: aquí,
corresponde con lo que imaginamos. Godard… O se vive, y es el arte de
Cuando Picabia dibuja una tuerca y lla- vivir: Sarajevo, Srebrenica y los mil y
ma a su cuadro “Muchacha norteameri- un Mostar. La regla: la muerte de la
cana en estado de desnudez”, la leyen- excepción. La regla de la Europa de la
da difiere un poco. “Me da igual” diría Cultura: organizar la muerte del arte de
Picabia, igual que el publicista que lla- vivir que todavía florece.
mó a un modelo de Citroën “Picasso”. Esas imágenes, esos sonidos, son
Chardin decía: “el arte, no sé lo que es. las historias de explosiones y crímenes
O, si no, una isla cuyas orillas adivino de todo género, cohortes de refugia-
en la lejanía”. Y Warhol: “El arte es un dos, montañas de cadáveres o soleda-
mercado para comprar y vender”. Y es des de cadáveres, reflejados sobre
cuando empieza el verdadero combate, bellas caras, una belleza sofocante,
el del dinero y de la sangre. insoportable, obscena (Lanzmann no
O imágenes y sonido tienen una enseña nada en Shoah. Aquí Godard se
vida personal, basta con crear la buena defiende por enseñar tanto, citando la
conexión (alla Bach, esta vez: “basta sentencia del Tribunal de La Haya obli-
con dar la nota justa en el momento gando al desenterramiento de más de
justo”), y entonces, esa(s) Historia(s) mil cadáveres —mil testigos— de una
del cine se confunden con nuestra(s) JEAN-LUC GODARD: De fosa para poder decretar “crimen con-
historia(s), la(s) suya(s), la(s) l’origine du XXIe siècle. The Old
tra la humanidad”), algunos seres salen
vuestra(s) y la(s) mía(s), con la(s) his- de esa carnicería, los oímos, de Kurtág
Place. Liberté et patrie. Je vous
toria(s) de las artes, y se confunden a Celan, de Ronald Ariel Chammah a
con las imágenes del Origen del siglo salue, Sarajevo. Música de Otte, Serge Gainsbourg o a Mahler, de Ricc-
XXI, y de Te saludo Sarajevo, y des- Jarrett, Mompou, Kurtág, Scelsi, etc. cardo Cocciante a Bella ciao a bella
mienten ese mundo hiperfestivo que Cuatro cortos, un libro en tres idiomas: ciao, ciao, ciao y al final, es decir al ori-
nos intentan vender la(s) Fiesta(s) de francés, inglés, alemán (118 páginas). gen, pues Godard filma desde hoy has-
la Música (aquí ni siquiera una ese en ECM CINEMA 5001. Grabación: 2006. 85’. ta ayer, hasta Schubert, hasta esos
el título original) y la(s) Noche(s) NTSC Worldwide. V. O. en francés. Subtítulos niños jugando en la orilla de una playa
Blanca(s) de Madrid u otra ciudad, la en inglés y alemán. Distribuidor: Nuevos que ya no existe(n: ni orilla ni niños),
fiesta (¡acaso no teníamos bastante con Medios. N PN no es o no es sólo una nostalgia por
la Nacional!) que se ha vuelto razón de ese tiempo perdido (desde Marcel
ser y de hacer, causa y fin del género Proust a Porco Rosso) sino lo —acaso
humano: “si no vienes a la fiesta, la JEAN-LUC GODARD: Historia(s) una dulzura que todavía sobrevivía—
fiesta vendrá a ti…”. del cine. Música de Beethoven, que ha sido destruido por la ruindad,
Las músicas del deuvedé y de esos Bartók, Hindemith, Bach, Saluzzi, la nuestra, al final, al origen, hay una
cédés se agrupan a lo Walter Benjamin: Gesualdo, Mahler, Coltrane, Paco suerte de susurro, y creo oír una pre-
“la obra de arte, es la aparición única Ibáñez, Kancheli, Darling, Bjornstad, gunta que se parece a (con perdón):
de una lejanía, por muy cercano que Pärt y un largo etc. ¿Cómo la hemos podido cagar hasta
fuera”, al igual que el origen, algo que 5 CD ECM New Series 1706-10 465 151-2. este punto?
se descubre como absolutamente nue- 300’. 4 libros en tres idiomas, francés, inglés,
vo y algo que hubiera existido en todo alemán (390 páginas). Productor: Manfred
tiempo. Esas músicas que no parecen Eicher. Distribuidor: Nuevos Medios. N PN Pedro Elías Mamou
112
D O S I E R
EDVARD GRIEG
1907-2007
l 4 de septiembre de 1907 moría en Bergen Edvard Grieg, el
113
D O S I E R
EN EL CRUCE DE CAMINOS
Situar a Grieg en su contexto es hablar de Escandinavia en general y de Noruega en particular. Pero situar a Grieg en
su contexto también es hablar del romanticismo que, a partir de su propio desarrollo, va dando paso a nuevas formas
de expresión. Grieg bebió de la tradición romántica de raíz mendelssohniana que dominaba Leipzig, escenario
importante, fundamental, en su proceso de aprendizaje musical. Pero el contacto con la tradición popular nórdica le
llevó a hartarse de esa tradición cuando, tiempo después, hallándose en Copenhague completando su formación con
Gade, se rebeló contra la “afeminada mixtura de escandinavismo Gade-Mendelssohn”. Más que dar color al
romanticismo cosmopolita, más que dar acentos nórdicos a la lingua franca, se trataba de otra cosa: otorgar a la
música noruega una personalidad propia a partir de sí misma. Prácticamente sin tradición musical culta, la fuente de
esa renovación tenía que ser la música popular.
G
rieg halla su lugar en la historia como romántico periféricas de Europa— y Grieg congenió con él y con sus
nórdico y músico universal, pero también como ideas. Desgraciadamente, Nordraak falleció prematuramente
creador original e individual sin por ello quedar de tuberculosis en 1866, a los veinticuatro años de edad, en
fuera de una estética compartida con sus contem- Berlín. De Nordraak nos han llegado muy pocas obras,
poráneos y que mira en diversos aspectos hacia el futuro. siendo, con mucha diferencia, la más célebre Javi elsker det-
Tampoco faltan guiños al pasado, pues en su legado hay te landet (Sí, amamos este país), el actual himno nacional
114
D O S I E R
EDVARD GRIEG
noruego. Por cierto, sería muy interesante conocer a Nor- ante él —sería un topicazo hablar aquí de una bocanda de
draak más allá de por su papel decisivo en la personalidad aire fresco, pero algo así debió de ser para un creador
y en la música de Grieg y podernos acercar a él en tanto como era el joven Grieg que estaba ya saturado de acade-
que compositor. Al menos a este lado de Europa, Nordraak micismo. Como Nordraak, Grieg estaba convencido que el
es un completo desconocido y sin duda sería muy intere- camino para una nueva música noruega era ir a las raíces y
sante conocer algo de su música para piano, de las obras se identificó plenamente con esas raíces, con sus raíces. Así
que creó sobre textos de su primo el poeta Bjorson —entre pues, es evidente que la música de Grieg está completa-
ellas la música incidental para la obra de teatro Marie mente imbuida de elementos populares noruegos pero no
Stuart. sería justo tratarla solamente como música noruega. En este
Menos de un año duró la relación entre Nordraak y sentido, la influencia de otros románticos es clara en Grieg.
Grieg pero ésta fue trascendental para el futuro de la músi- Quizá muy a su pesar, la de Mendelssohn resulta bastante
ca noruega en general y para el compositor de Bergen en evidente, como también la de Schumann —escúchese, ade-
particular. Cuando Grieg y Nordraak se conocieron en 1865 más de sus numerosas miniaturas pianísticas con las Piezas
fundaron un grupo llamado Euterpe. Los otros integrantes líricas como destacadísimo ejemplo, por ejemplo, su genial
de este efímero grupo de compositores eran los olvidados Concierto para piano y orquesta, en la misma tonalidad y
Horneman y Matthison. El grupo se oponía a la estética en el mismo espíritu que el de Schumann—, la de Liszt —
mendelssohniana que representaba Gade, pero como ele- un cierto virtuosismo aparece en sus obras a menudo como
mento positivo tenían su empeño por impulsar una nueva elemento distintivo y un gusto armónico que trasciende
tradición nórdica de alcance universal que terminaría por convenciones clásico-románticas— y, por supuesto, su pro-
ser responsabilidad casi exclusiva de Grieg. pia personalidad como creador. Así pues, Grieg se explica
por sí mismo, pero también a partir de su formación clási-
Raíces populares co-romántica de tradición centroeuropea y por su vincula-
ción personal y afectiva como individuo y como creador
Otro elemento importante en el desarrollo de la personali- con su país. Quizá el Grieg más auténtico y personal se
dad musical y nacional del joven Grieg fue su contacto con halle en las obras de pequeño formato —algo genuinamen-
la música popular. Primero, gracias a Oleg Bull y a Rikard te romántico—, a menudo inspiraciones fugaces, poéticas y
Nordraak, que hicieron que Grieg se interesara por ella — líricas, de gran poder expresivo y, sobre todo, de unas
el primero, recordémoslo de nuevo, también fue quien le indiscutibles sinceridad y espontaneidad pasadas por el tra-
animó a estudiar en Leipzig—, y después gracias a las reco- tamiento de un músico sólidamente formado que es capaz
pilaciones de material folclórico de Ludvig Mathias Linde- de —y desea, y necesita— ser original.
man (1812-1887), auténtica fuente de inspiración para el
compositor —recordemos las Melodías y danzas populares
noruegas, op. 17, de 1869 entre una ingente cantidad de
obras propias basadas en estos materiales genuinamente
populares. También cabe aludir entre estas influencias
“noruegas” en el estilo de Grieg la de otro compositor olvi-
dado, el muy longevo Otto Winter-Hjelm (1837-1931).
Grieg conoció a Winter-Hjelm cuando se estableció en
Cristianía —la actual Oslo— en 1866 tras pasar tres años de
Copenhague. Se ha reconocido la influencia de Winter-
Hjelm en el primer Grieg “nacionalista” por ser este crea-
dor que, como Nordraak, aspiraba a impulsar una nueva
tradición musical noruega a partir de los elementos distinti-
vos de la música popular del país.
La música noruega marcó profundamente el estilo, por
otra parte personal, de Grieg. El tratamiento innovador de
esta tradición en sus mejores obras apunta ya a las maneras
de un Bartók y de un Falla, lo mismo que resulta de una
gran modernidad un refinamiento armónico que presagia
claramente el mundo de Debussy y Ravel. Por cierto, Ravel
declaró en una ocasión que no había ni una sola de sus Troldhaugen fue su vivienda a partir de 1885
propias obras que no estuviera influenciada por Grieg. La
ambigüedad mayor-menor, tan característica de la música Su vida como compositor en Noruega no fue precisa-
popular —no sólo de la noruega aunque, por supuesto, mente fácil. Su público todavía intentaba adentrarse en el
también— es un signo distintivo del estilo de Grieg —y a mundo clásico y romántico, estaba introduciéndose en
menudo no queda muy claro si determinados pasajes están Mozart, en Beethoven y en Mendelssohn, y las audacias de
escritos en modo mayor o en modo menor pues es frecuen- Grieg les causaban cierta perplejidad por más que les habla-
te en Grieg que uno no llegue a prevalecer sobre el otro—, ra, por decirlo de algún modo, en su propia lengua. Pero
lo mismo que el gusto por los modos o por escalas distintas llegó un momento que el esfuerzo de Grieg tuvo su recom-
a las tradicionales en la música clásico-romántica, como el pensa. Algo tuvo que ver, por supuesto, el hecho de que su
séptimo grado de la escala menor rebajado en tanto que música fuera excelentemente considerada fuera de Noruega
subtónica y no sensible tan característica de determinadas —no faltan juicios muy favorables y hasta entusiastas de
escalas modales, o el cuarto grado de la escala que produce compositores tan destacados como Granados, Chaikovski,
un tritono con la tónica, o esas quintas abiertas tan rústicas Falla y otros—, y quizá también el que en su propio país
de raíz inequívocamente popular, o los ritmos, disonan- despertara con fuerza el sentimiento nacionalista al tiempo
cias… Cuando Grieg entró en contacto con Nordraak estaba que la cultura noruega viviera un momento especialmente
completamente impregnado de germanismo, de tradición, dulce con grandes creadores literarios de alcance universal
de todo lo que en la estética musical de la época suponía la que enorgullecían a los noruegos. Y así, en 1874, a los
mendelssohniana Leipzig, y un nuevo universo se abrió treinta y cuatro años de edad, el parlamento noruego le
115
D O S I E R
EDVARD GRIEG
116
D O S I E R
EDVARD GRIEG
Ibsen escribió Peer Gynt en Italia, en 1867, a una velocidad endiablada para la magnitud y grandeza del texto. Una
de las constantes en los comentaristas (cuando no uno de los lugares comunes) es que la obra del noruego adquiere
al menos ciertas luminosidades del Mediterráneo, de la luz, del calor, de la amenidad de los paisajes en que fue
escrita. Podemos dudarlo, porque el paisaje de las obras de un escritor es siempre su infancia y la manera en que ésta
amuebla su alma y su capacidad creativa. Como la de cada cual, podría decirse.
I
bsen no es del todo Ibsen por entonces. Ya es un dra- el año del estreno de Peer Gynt); éste las escuchó durante
maturgo reputado, sin duda el primero de su país, una sesión privada, en Roma, en 1884, a su esposa, y que-
Noruega. Ha nacido en 1828, ha ejercido varios oficios dó emocionado. Para entonces ya hay entre ambos una
y se ha dedicado desde muy pronto a diversos menes- mutua admiración y una mutua desconfianza, que se ali-
teres teatrales. El éxito no le ha sido fácil, y no lo es toda- menta de dos caracteres muy distintos, de dos estéticos
vía. Tiene casi 40 años cuando escribe Peer Gynt, y llevaba opuestas, y sin duda también de los mutuos celos por cau-
tres años fuera de Noruega. Desde 1864, inmediatamente sa de la grandeza de Peer Gynt drama y de Peer Gynt parti-
después de la guerra de Alemania contra Dinamarca por los tura. En 1896, el director teatral August Lindberg le propone
Ducados de Schleswig y Holstein, una de las tres guerras a Ibsen que Grieg componga la música de Brand, puesto
planeadas por Bismarck para unir en un objetivo común a que ha compuesto la de Peer Gynt. Ibsen sencillamente res-
la joven unidad alemana (las otras dos serán contra Austria ponde: “Ah, ¿pero a usted le parece que es buena?”
y contra Francia). Ibsen no aprueba la actitud de sus com- Para componer la música escénica de Peer Gynt, Grieg
patriotas, y emprende un viaje que supondrá un exilio de abandonó su trabajo en la ópera Olav Trygvason, de
27 años, hasta su regreso en 1891. Eso no le impide estre- Bjørnstjerne Björson, amigo de Ibsen, y nunca volvió a ella
nar en su país, en los mejores teatros; eso no le impide per- más que para orquestar las partes vocales ya compuestas,
cibir una pensión del gobierno, ya benéfico por entonces. en 1887-1889. Björson tardó mucho en perdonarle a Grieg
Recordemos que Noruega está unida a Suecia por enton- aquello. Pero Björson fue uno de los poetas preferidos por
ces, desde 1814, y que no alcanzará la independencia hasta Grieg a la hora de componer romanzas y canciones. Ahora
1905, un año antes de la muerte de Ibsen. El ideal panes- bien, el proyecto de crear la gran ópera inicial noruega se
candinavo parecía roto (el siglo XX demostrará en varias vio frustrado por el abandono de Grieg.
ocasiones que no es así, pese a los tres estados indepen- El Peer Gynt de Grieg es, en efecto, de música inciden-
dientes), al tiempo que crecen en el continente otros idea- tal, pero está trufada de elementos de Singspiel. Con el
les semejantes, como el paneslavista, abrazado con inge- tiempo, Grieg orquestará para conjunto sinfónico los nueve
nuidad y entusiasmo por algún conocido nuestro, como el números que conocemos como Suites 1 y 2, acaso su obra
checo Leos Janácek. más conocida del gran público.
Sorprende el desdén de los teóricos, estudiosos y trata-
El encuentro distas teatrales hacia la música de Grieg. Cuando no su
omisión pura y simple. Entre otras muchas, citemos la opi-
Durante ese exilio, Ibsen conoce a Grieg en Roma. Grieg nión de Jacques De Decaer: “Grieg no era un admirador
ha nacido en 1843, es un joven músico muy prometedor. incondicional de la obra, pero necesitaba dinero […] Grieg,
Pero, atención, hay toda una generación entre ambos y de un temperamento opuesto al de Ibsen, edulcoró muchí-
nunca mantendrán una auténtica amistad entre ellos. Ibsen simo la obra, pero la hizo todavía más popular y le permitió
creyó con el tiempo que aquel joven era el músico adecua- alcanzar la notoriedad internacional. Él mismo encontró ahí
do para componer la música escénica de Peer Gynt. En su propio trampolín hacia la gloria”1.
efecto, esta obra, escrita para ser leída, iba a ser adaptada a Y, sin embargo, ¿hay algo más bello que la Canción de
la escena. El resultado será en muchos sentidos feliz, pero Solveig? Una belleza sencilla, pero penetrante, una melodía
en otros, como veremos, chirría por todas partes. Ibsen ani- triste que se asoma a las profundidades de la auténtica
ma mucho a Grieg, y le aconseja que no limite sus aspira- emoción. Escuchemos ese canto en la voz de soprano,
ciones a ser director de orquesta de un teatro. Y escribió como fue concebido originalmente; mejor que en la versión
para él un poema en que le animaba en este sentido. Tra- para orquesta sinfónica. Ahí se encierra el sentido de la par-
ducimos como podemos (del inglés) una parte del poema: titura de Grieg.
118
D O S I E R
EDVARD GRIEG
gos, sólo que Brand tiene como lírico, la cosa es distinta. Juan
personaje una grandeza de la Guerrero Zamora utilizó parte
que Peer carece. A cambio, Peer de la música de Grieg para una
Gynt es una obra excepcional, propuesta televisiva a finales de
no redonda ni perfecta, sino que Henrik Ibsen los 60 o comienzos de los 70.
va más allá de todo eso, una Pero en general se prefiere otra
propuesta superior a la de Brand. música. En 1950 se hizo una adaptación muy discutida de
Peer es de una vitalidad desbordante, pero es un pícaro Peer Gynt en el Teatro Nacional de Oslo, con nueva parti-
y un tipo sin escrúpulos. Es posible que puedan rastrearse tura, totalmente opuesta al romanticismo de Grieg, del
en su itinerario vital, en esta especie de “novela de forma- compositor de Bergen Harald Saeverud.
ción”, elementos de Don Quijote y de Fausto, pero se pare- Para abundar en este sentido, y concluir en un tono
ce más a Till Eulenspiegel, y tiene mucho que ver con los menos serio, reproducimos a continuación parte de una
héroes de la picaresca, con sus mañas y trucos. Ibsen consi- crónica de EFE, publicada por La Vanguardia el pasado 13
guió con esta obra un tipo que no pierde vigencia, que ha de septiembre, con el título El Teatro Nacional de Oslo se
pasado por siglo y medio de historia y no ha hecho más rinde a Joel Joan y Calixto Bieito con la obra Peer Gynt:
que crecer. Tiene de Don Quijote algo de locura, pero care- “Bieito dividió en tres partes los cinco actos que com-
ce de sus ideales. Tiene de Fausto la falta de escrúpulos ponen Peer Gynt y entrelazó canciones de los Rolling Sto-
ante lo que significa Gretchen, aquí Solveig, un mundo que nes y George Michael con el I Dovregubbens Hall (En la
Fausto tiene que sacrificar, porque es el mundo medieval; antesala del rey trol Dovregubben) del compositor noruego
pero lo de Solveig es otra cuestión. Peer se las apaña, es un Edvard Grieg. Las partes primera y última transcurren en el
buscavidas. La grandeza proviene del retrato y de la reela- escenario principal, donde Bieito emplea tres urinarios,
boración de pequeñas leyendas no muy concretas, que varios barriles de cerveza, un puesto turístico y una torre de
Ibsen reelaboró con entera libertad; en menos de un año, hierro como hilo conductor mientras los personajes se mue-
de un tirón, pese a la magnitud de la hazaña. Tiene esta ven constantemente y los músicos frenan la narración con
obra también la grandeza de no ser pensada para un esce- canciones rock y pop. La segunda, una especie de entreac-
nario, con sus limitaciones de duración o de elenco. Es una to, se desarrolló en el restaurante del Teatro Nacional don-
obra para lectores, aunque se lleve a la escena una y otra de los actores se enzarzaron en un debate sobre el capita-
vez mediante revisiones, cortes, adaptaciones y otros “acer- lismo, provocaron al público diciendo que la música de
camientos”. Grieg consideró, con Björson, que se trataba de Grieg es “mierda de vaca militar” y acabaron entonando el
un tema contrario a la música. Contrario a la música que himno del Barça. No faltaron escenas de sexo, sangre y
podía componer él, entendemos nosotros. Por eso hizo una sadomasoquismo, aunque con cierta moderación. El públi-
partitura de corte romántico. Pues mientras Grieg creció co, estaba lleno de especialistas noruegos, que conoce muy
como un nacionalista, Ibsen se apartaba poco a poco de bien la obra y ha aplaudido en medio de la representación.
ese tipo de creencias o supersticiones. Al tiempo que con- No se puede pedir más. ‘Me ha emocionado’, dijo Bieito
cluía Peer Gynt, Ibsen tenía ya en la cabeza otro tipo de tras la función”.
teatro, que será el que lleve adelante muy pronto, como ¿Ibsen inmortal, gracias a un director de escena, desde
hemos visto. Grieg, en cambio, es autor de una abundante luego; y Grieg periclitado?
música para piano solo y para voz que tiene sus raíces en
algo parecido al folclore noruego. Ahí está tal vez el origen Santiago Martín Bermúdez
del desencuentro entre Ibsen y Grieg. Tanto el realismo
naturalista como el nacionalismo en música son dos vigen- 1
Jacques De Decker, Ibsen. París, Gallimard, Folio, 2006. p. 97.
119
D O S I E R
EDVARD GRIEG
EL ARTE VOCAL
El mundo vocal de nuestro compositor se centra en la canción, en la romanza, de la misma entraña popular y
poética que afecta a las numerosas páginas para piano conocidas como Piezas líricas, que, a su modo, son
semejantes a las famosas Canciones sin palabras de Mendelssohn. La ópera no le tentó —si acaso un intento
frustrado, Olav Trygvason, convertida en cantata— y tampoco estuvo especialmente interesado en la parcela
coral, en la que dejó escasas muestras. Sus más estilizadas creaciones fuera del lied las encontramos en ciertos
números de su más célebre música instrumental, la que ilustra la obra de Ibsen Peer Gynt op. 23. Tres páginas
vocales de esta partitura, Serenata, Canción de Solveig y Berceuse de Solveig, fueron editadas por separado en
marzo de 1876, unas semanas después del estreno de la obra completa, el 24 de febrero anterior. Son tres piezas
de un tacto y delicadeza extremas, en las que la voz de la soprano, sobre todo en la segunda, ha de cantar en
pianísimos muy controlados. Grieg recomendaba a Johann Hennum, director del estreno, que esta Canción, que
revelaba la personalidad de la joven, y que no era especialmente difícil, debía ser interpretada tranquilamente,
con pausada y concentrada expresión.
N
ada menos que 150 canciones escribió Grieg a lo dirigirá hacia el romanticismo más cercano, el escandinavo,
largo de unos 40 años. Hay falta de acuerdo en dominado por Dinamarca. La herencia noruega pesa relati-
cuanto a su auténtica valía. Se ha destacado vamente, como lo demuestra el hecho de que en sus can-
muchas veces, por los ingleses en particular, la ciones no alemanas se empleen alternativamente las len-
vena melódica, la frescura de inspiración, la sensibilidad y guas danesa y noruega. Era difícil que el país de los fiordos
la inventiva del autor para idear nuevas formas de acompa- llegara a conquistar auténtica identidad, a despecho de la
ñamiento pianístico. Federico Sopeña hablaba, un tanto cru- independencia. Copenhague seguía manteniendo el cetro
damente, recordando a Debussy, de la “grata pequeñez” del intelectual y artístico; que se iría diluyendo en beneficio de
compositor noruego y criticaba su exasperante conformis- fuentes más cercanas. Dato significativo, que resalta asimis-
mo alimentado en el Conservatorio de Leipzig, su preten- mo Saint-André, es el relativo alejamiento de la declama-
ciosidad (La “falsa alucinación”) e, incluso, ciertas influen- ción wagneriana, que aparece episódicamente en las últi-
cias veristas. Porque, en definitiva, no se llegaba a crear en mas melodías. Grieg cuida mucho de dar siempre relieve a
estas piezas, como trascendente hecho de cultura, una la voz a fin de evitar que sea en exceso cubierta por el
“constelación de angustias” (una muy característica expre- teclado, que canta frecuentemente en un modélico subraya-
sión del musicólogo español). Duras —y literarias— apre- do de la línea solista.
ciaciones, con las que no están en desacuerdo otros estu- Hay otros rasgos que otorgan personalidad a la escritura
diosos, como Rebatet, para un músico que, en todo caso, vocal y pianística de nuestro músico. Sumariamente podría-
pudo llegar a evidenciar un claro lirismo, frecuentemente mos resumirlos así: modalidad y disonancia hábil y discreta-
impregnado de esencias populares, y propició el alumbra- mente utilizadas, sutiles alteraciones armónicas, aplicación
miento de un estilo suelto, a veces aéreo, despegado de del efecto bordón —nota pedal grave—, lo que da un aire
muchos de los rígidos formalismos adquiridos durante su agreste y rústico a numerosas piezas, intervalos melódicos
estancia en la citada ciudad alemana, donde había estudia- de segunda y de séptima, frecuente uso de cuartas y quin-
do precisamente Halfdan Kjerulf (1815-1868), el más claro tas justas o aumentadas, pulcras ornamentaciones… Hay
antecesor de Grieg, aunque de producción más trivial. que admirar la excelente aplicación expresiva de cromatis-
La influencia de Kjerulf no puede discutirse, bien que el mos y de movimientos progresivos.
autor de Peer Gynt se inspirara en mayor medida en el fol-
clorista Richard Nordraak y en la música popular noruega,
de la que empleó, de manera muy personal, determinados
giros melódicos, consiguiendo siempre, a despecho de
algunos amaneramientos, una vitalidad y encanto fuera de
duda, apoyados en ocasiones en sorprendentes modulacio-
nes a tonos lejanos, en una línea sin duda schubertiana. La
efervescencia cultural que vivía Bergen, ciudad natal del
autor, favoreció evidentemente la creación. Pascale Saint-
André destaca varios elementos y factores que contribuye-
ron a esa floración lírica: la herencia poética danesa, magni-
ficada por Hans Christian Andersen, y la coincidencia con la
edad de oro de la poesía noruega, sobre todo a partir de la
colaboración con Bjornson e Ibsen en torno a los años
setenta. Grieg asimiló muy rápidamente una forma lírica
escandinava preexistente como la llamada romanza, cuyos
orígenes son distintos a los del lied alemán: frente a éste,
aquélla muestra una expresión melódica discreta y estiliza-
da y un acompañamiento mantenido sobre una estructura
generalmente estrófica. A veces la música, sin embargo,
puede seguir un plan menos estricto y, en particular, el plan
tonal, algo que el compositor tomó sin duda de la tradición
germánica.
No es raro que sus primeros logros en este campo estén
marcados por esa influencia, aunque enseguida la mirada se Edvard y su esposa Nina juntos con su familia en el verano de 1869.
120
D O S I E R
EDVARD GRIEG
Influencia benéfica
121
D O S I E R
EDVARD GRIEG
na eminentemente folclórica, Poesien (Poesía), de tintes ne un aire infantil y popular al tiempo, mientras que Jeggi-
schumannianos, Hytten (El chalet), ornada y lírica, popular, ver mit digt til varen (Brindo mi poema a la primavera) es
o Rosenknoppen (Botón de rosa), de aire más bien exótico. un homenaje lírico a una estación muy amada del músico y
Las cartas de Grieg al biógrafo Finck nos siguen revelando Takk for dit rad (Gracias por tu consejo) es un impetuoso
datos importantes para fijar el trabajo liederístico del músico, Allegro con fuoco en el que se siente el azote del viento.
sus inquietudes expresivas y sus demandas poéticas. En una
de ellas manifestaba su devoción por el mundo fantástico de La veta germana
su Noruega natal, fundamento de algunas de sus mejores
páginas, como las citadas sobre textos de Garborg, y de otras Lo curioso es que Grieg daría, y lo estamos ya comproban-
ilustrativas de los de otros literatos de su tierra: “Las sagas son do, diversos bandazos a lo largo de su trayectoria como
la base sobre la cual Bjornson e Ibsen han construido su mun- autor de canciones. Ahí tenemos, por ejemplo, el salto que
do… Lo que los poetas han realizado en este terreno es exac- pega desde ese rotundo apego a sus fuentes nacionalistas a
tamente lo que yo quería alcanzar con mi música, particular- la tradición germánica, de la que había bebido directamente
mente en mis versiones de poemas profundamente sentidos durante su estancia en Leipzig y que le sirve para confeccio-
de autores de mi país, como Vinje y Garborg”. nar sus Seis melodías op. 48 de 1888, en las que por prime-
Hay que retener en primer lugar el nombre de Bjornson, ra vez desde 1864 el compositor vuelve la mirada hacia la
fuente de inspiración para compositores anteriores como poesía de autores alemanes, que son en este caso Heine,
Nordraak o Kjerulf y poeta de la juventud nacionalista Geibel, Uhland, von der Vogelweide, Goethe y von
Bodenstedt. Benestad y Schjelderup-Ebbe, citados por Rune
J. Andersen, destacan esta sorprendente inmersión en el
mundo del lied y la capacidad del autor para manejar con
soltura melodía y armonía.
Lauft der Welt (El curso del mundo) y Die verschwiegene
Nachtigall (El ruiseñor discreto) poseen notable riqueza
melódica y muestran, en su simplicidad, la habilidad de la
mano creadora para emplear un folclore ajeno a él. En
Dereinst, Gedanke mein (Piensa en mí) encontramos la
inserción de modos medievales; en Gruss (Saludo) aprecia-
mos poca originalidad y en las dos últimas, Zur Rosenzeit
(El tiempo de las rosas) y Ein Traum (Un sueño), se deno-
tan unos contornos más precisos y un aliento lírico-amoro-
so muy atractivos.
Cosecha nórdica
122
D O S I E R
EDVARD GRIEG
123
D O S I E R
EDVARD GRIEG
DISCOGRAFÍA:
NÓRDICOS Y NO TANTO
En un artículo publicado en The Star el 16 de marzo de 1889, decía Georges Bernard Shaw: “La música de Grieg no
me recuerda a Noruega. Quizá porque nunca estuve allí”. La frase es brillante, ocurrente, pero no se trata de una
boutade sino de una excelente forma de definir sin hacerlo los límites y las carencias de lo que llamaríamos
nacionalismo musical, y ya se sabe que Grieg, como Falla o como Enescu, por no citar sino a dos entre dos docenas,
ha sido contumazmente reducido a ese territorio. Sin embargo, ha tenido suerte, pues de Falla hay quien predica —
incluso alguno de sus intérpretes en épocas de autobombo— que hay que ser español para entenderlo y de Enescu
cosas como que no basta con haber nacido en el oriente europeo para calarlo en profundidad sino ser rumano de
verdad —como Lawrence Foster, que nació en Los Angeles, dicho sea de paso. Shaw va poco a poco, en varios
artículos de la época, al hilo de la visita de Grieg a Londres, haciéndose más amigo de una música que no acababa
de convencerle precisamente porque le obligaba, en teoría, a poner en práctica una relación entre patria y música
que no acababa de entender. Y, sin embargo, algo debe dar la tierra o la sangre o la cercanía geográfica, pues poco a
poco la lectura de los más cercanos se va imponiendo como la más moderna, la más propia de estos tiempos pre-
postdiscográficos.
S
i miramos el imponente monto de los discos dedica- él me da la sensación de que no cabe otra opción menos
dos al compositor noruego, veremos que la amplitud literalmente dramática. ¿Y las Suites? Naturalmente. Aquí
de su mensaje lo hace expanderse pero acaba por hay sorpresas, pues los segundones se apuntan al carro de
remansarse en los fiordos de su hermoso país o en los vencedores. Vernon Handley con la Orquesta del Uls-
sus cercanías. Pero eso no limita su mensaje sino que ter (Chandos), por ejemplo, y Ari Rasilainen con la de la
habla muy bien de sus compatriotas músicos. Ellos saben Radio de Noruega (Finlandia).
ser fieles a la música de su más o menos paisano pero sin En la música orquestal que no son las suites de Peer
encerrarla en frontera alguna, más bien aprendiendo la Gynt, habría que quedarse con el disco antológico de Ruud,
lección de quienes lo vieron antes desde fuera y lo univer- las Melodías elegíacas de la Orpheus Chamber Orchestra
salizaron. Pero vayamos por partes. Empecemos por la (DG) —¿se acuerdan de ellos?—; la Suite Holberg de Kara-
música de escena y por los extranjeros que son, cronológi- jan (DG), la primera de las dos que grabó, pues la segunda
camente, los que se imponen antes, también porque la le queda un puntito opulenta; la vieja Suite lírica de Barbi-
industria fonográfica les pertenecía. Antes que ninguno rolli (Dutton), a quien también pertenecerían las Danzas
esa malísima persona que se llamó Sir Thomas Beecham. noruegas —en la misma casa— pero compartiéndolas con
Sus fragmentos de Peer Gynt —que él se tomaba como Vernon Handley; y las Danzas sinfónicas de Rozhdestvens-
algo más que esos lollipops que también contribuyeron a ki y la Filarmónica de Estocolmo (Chandos), una muestra
su fama— siguen estando a disposición —en EMI— de magnífica del arte intransferible del gran maestro ruso. La
quien quiera saber cómo hay que hacer esa música cuan- pobre Sinfonía, no muy allá, descubierta demasiado tarde,
do se descontextualiza, más o menos como le sucedía a tiene dueño por derecho: Okko Kamu y la Sinfónica de
Herbert von Karajan (DG). Los dos magos de la orquesta Göteborg (BIS).
no tenían más que echar una dosis mínima de polvos
maravillosos para sacarse un conejo de la chistera. Con Concierto y cámara
eso vivimos —y con Bernstein (CBS) y Marriner (EMI)—
hasta que llegaron los nórdicos. Y sobre todo uno: el Pocas obras tan sobadas en la historia de la música como el
noruego Peer Dreier, que es el primero que graba toda — Concierto para piano y orquesta de Grieg, siempre, o casi,
o casi toda, porque aquí siempre hay pejiguerías— la acoplado en los discos con el de Schumann, al que se pare-
música escénica para la pieza de Ibsen (Unicorn-Kancha- ce en su arranque pero del que dista también. Las referen-
na). Y descubre, claro, que hay más cosas además de gua- cias antiguas siguen valiendo. Quiere decirse Lipatti con
ridas del Rey de la Montaña o danzas de Anitra. No es que Galliera y Solomon con Menges (en EMI los dos). De las
le saque el sabor local, no. Es que explica lo buena que es más recientes, pues qué decir, hay tantas… Quizá el enton-
esa música. Luego viene el malquerido Neeme Järvi con la ces Bishop-Kovacevich —antes sólo Bishop y hoy sólo
Sinfónica de Göteborg (DG), y da también en el clavo —y Kovacevich— con Colin Davis (Philips), Arrau con Von
de paso nos ofrece la mejor versión en disco de Sigurd Dohnányi (Philips), Lupu con Previn (Decca)… Y hay una
Jorsalfar. Ya no es el revelador, como Dreier, pero sí el versión semisecreta que les recomiendo vivamente, la de
que, de la mano de una multinacional, insiste en la gran- Jens Harald Bratlie con Mariss Jansons. Apareció en una
deza de una música tenida desde siempre por algo menor. serie de discos patrocinada por el Norvegian Cultural Coun-
Tras él un americano de origen sueco, Herbert Blomstedt cil en 1980. Es la más feliz de todas, la más natural, la más
(Decca), que ofrece menos música pero lo hace con exce- tranquilamente nórdica, con perdón. Y otra de esas que
lencia de la mano de una orquesta americana, la Sinfónica pasan inadvertidas pero que es buenísima: la de Ronan
de San Francisco. Con la Filarmónica de Oslo se luce Salo- O’Hora dirigida por James Judd (Tring). De la redacción
nen (Sony). Los últimos en llegar lo han hecho de maravi- original del Concierto —hay muchas diferencias con la defi-
lla. El también noruego Ole Khristian Ruud está grabando nitiva— hallaremos una grabación magnífica, la de Lowe
todo el Grieg orquestal para BIS con la Filarmónica de Derwinger acompañado por Junichi Hirokami (BIS).
Bergen y los resultados son formidables. El otro es un En el campo del piano hallamos dos referencias —y no
estonio, Paavo Järvi, hijo de Neeme, que ha firmado una sólo cuantitativas, pues las lecturas son de primera clase en
de las referencias del Peer Gynt, en una versión aristada, ambos casos— a no desdeñar: las grabaciones íntegras de
violenta en ocasiones, teatral a más no poder con la Eva Knardhal (BIS) y Einar Steen-Nokleberg (Naxos). Los
Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia (BIS). A partir de dos noruegos. Pero el que había hecho más por el Grieg
124
D O S I E R
EDVARD GRIEG
125
ENCUENTROS
Diana Damrau
E
n tan sólo unos años, Diana Damrau se ha convertido en una de las sopranos líricas más solicitadas de la actualidad.
Su presencia es habitual en teatros como la Staatsoper de Viena, La Scala de Milán, el Metropolitan de Nueva York,
el Covent Garden de Londres o el Festival de Salzburgo, y tiene una apretadísima agenda para las próximas
temporadas. A pesar de ello, es una mujer muy abierta y sin el menor atisbo de divismo, de la que emana una
enorme simpatía, como pudimos apreciar en la conversación que mantuvimos durante su estancia en Madrid para ofrecer
una irresistible Zerbinetta en la Ariadne auf Naxos que ha inaugurado el ciclo 2006-2007 del Teatro Real.
Ariadne auf Naxos ha constituido su pre- sin que las salas estén medio vacías. Würzburg, en cuyo teatro estuve fija Fotos: Tanja Niemann
sentación en Madrid, si bien ya había ¿Tiene más proyectos en España? durante dos años, cantando de todo,
actuado en nuestro país. Estamos hablando de algunos reci- hasta operetas y comedias musicales.
Anteriormente, había ofrecido en tales de lied, aunque en Madrid, por En una misma temporada alterné La
Mallorca un recital con el barítono desgracia, habrá que esperar un poco, flauta mágica y My Fair Lady. Des-
Ivan Paley, con el que trabajo muy a ya que mi calendario, afortunadamen- pués entré en el Teatro Nacional de
menudo, y también participé en León te, está bastante lleno. Pero en 2010 Mannheim, un prestigioso teatro de
en un concierto para cuarteto vocal y cantaré El rapto en el serrallo en el tradición, donde pude preparar los
dos pianos, con obras de Schumann y Liceu y en 2011 Lucia di Lammermoor grandes papeles. Fue una excelente
Brahms. Pero éste ha sido mi debut en Bilbao, una ciudad que me encan- escuela. Después de otros dos años
operístico, y tengo que decir que ha ta. Una de mis mejores amigas nació pasé a la Ópera de Francfort, donde
resultado estupendo. Ya conocía la allí, y yo canté en su boda, acompa- canté ya sólo ópera, casi siempre en
producción, porque la había cantado ñándome al órgano. Por la noche nos montajes muy modernos. Hice mi pri-
en Londres hace dos años, y me he fuimos por las calles, con ella vestida mera Sophie en el Caballero de la rosa
encontrado realmente como en casa. de novia. Fue muy divertido. de Ruth Berghaus, y durante mucho
Estoy entusiasmada del espíritu que ¿Cómo fueron sus comienzos? tiempo tuve esta ópera asociada al
reina en el Teatro Real. Todo aquí es Nací en Günzburg junto al Danu- color negro —por suerte, en junio
muy humano y abierto, y ha habido bio, una pequeña localidad situada pasado pude cantar la maravillosa pro-
un auténtico espíritu de equipo. Es entre Ulm y Augsburgo, con 20.000 ducción muniquesa de Otto Schenk. A
sorprendente cómo ha recibido el habitantes y siete fábricas de cerveza. partir de entonces, empecé mi activi-
público Ariadne auf Naxos, que no es Algo típicamente bávaro… Empecé dad como cantante independiente.
precisamente una ópera fácil. En los mis estudios relativamente pronto, y a Usted ha tenido una sólida escuela alemana.
países de habla alemana, una obra así los 24 años actué por primera vez en Bueno, realmente mi primera pro-
no se representa doce veces seguidas un escenario. Fue como Barbarina en fesora era rumana, Carmen Hanganu,
128
ENCUENTROS
DIANA DAMRAU
con la que empecé a trabajar a los 15 se encuentra para mí en la cima en lo letto en la Ópera de Múnich con Zubin
años en el Conservatorio de Würzburg. que respecta al papel de la Reina de la Mehta.
Me enseñó de una manera muy abier- Noche, tal y como yo la veo, una Sí, y lo acabo de hacer en Viena
ta, animándome a que probara cosas madrastra terrible y mala. El trabajo con con Leo Nucci y Rolando Villazón, y
diferentes, aun cuando la voz no estu- David McVicar y Sir Colin Davis fue fue maravilloso, un verdadero sueño.
viera totalmente preparada, a asistir a maravilloso, y además me ha dio la Creo que mi voz es apropiada para el
clases magistrales y, sobre todo, a que oportunidad de que muchísima gente repertorio italiano más ligero, y pienso
oyera muchísimo. En uno de estos cur- me conociera a través del DVD. Recien- que, dentro de unos años, podré
sos trabajé el lied con Edith Mathis, y temente he cantado la obra con Riccar- afrontar La traviata, que es uno de mis
en otro sobre interpretación operística do Muti en el Festival de Salzburgo, y mayores deseos. Pero antes me gusta-
conocí a Hanna Ludwig, con la que he ha sido otro momento incomparable. ría hacer Lucia, Sonnambula, Puritani
seguido trabajando en privado, incluso ¿Cuánto tiempo va a seguir cantando el o Elisir d’amore, que cantaré de nuevo
cuando ya cantaba mis primeros pape- papel? en Londres. También he representado
les. En los teatros alemanes existen En diciembre lo haré por última Don Pasquale, que, por desgracia, no
aún las compañías estables, y un joven vez. Soy una soprano lírica con colora- está próximamente en mis planes, ya
cantante tiene la oportunidad de tura, y es un papel demasiado dramáti- que es una ópera que adoro. Y voy a
madurar. Corres el peligro de que te co para mí. No quiero seguir forzando debutar El barbero de Sevilla en una
hagan cantarlo todo, y tienes que tener mi cuerpo. Creo que necesita un color nueva producción en Nueva York.
cuidado. Necesitas consejeros que te más oscuro, como el de Edda Moser, ¿Cómo piensa abordar el personaje de
guíen por el buen camino. Pero, a que a mi juicio es la Reina de la Noche Rosina?
pesar de todo, creo que es un buen ideal. A cambio, voy a cantar mi pri- Creo que Rossini no es sólo bravu-
comienzo, porque tienes la posibilidad mera Pamina en el Met. ra y virtuosismo. El Barbero es una
de actuar y de probar cosas ante un Ha interpretado con frecuencia el papel obra maestra, y los personajes están
público que te conoce, y la presión es de Konstanze. muy bien delineados. Rosina tiene fue-
mucho menor que cuando debutas un Lo cantaré, también por última vez, go e ingenio, es una chica rápida, pero
papel en un gran teatro. en Barcelona en 2010. Es asimismo un también una mujer enamorada, con
¿Tuvo algunos modelos cuando estudiaba? papel muy extremo, que sólo se puede sus momentos de reflexión y de liris-
Por supuesto, me encanta escu- abordar durante un tiempo. Lo veo de mo. Por ello, y aunque, por supuesto,
charlo todo, desde Lily Pons hasta las un gran dramatismo, justamente en la voy a cantar en la tesitura de sopra-
cantantes actuales. Pero creo que no una producción como la de Christof no, creo que no haré la clásica versión
tengo un modelo concreto. Depende Loy en Stuttgart, en la que se hacía un de soubrette. En Una voce poco fa, por
de cada obra y de cada estilo. Hay especial hincapié en la relación entre ejemplo, introduciré algunos adornos,
muchísimos cantantes a los que se Konstanze y Selim, que está reflejada pero quiero que la melodía permanez-
puede y se debe admirar. de una manera muy trepidante. Soy ca reconocible. Todo depende del
De usted se ha dicho que es una clara una gran admiradora de Loy. Me buen gusto del cantante.
representante de la tradición germana, encanta su Roberto Devereux de ¿Cómo ve el personaje de Gilda?
especialmente en relación con el lied. Múnich. Es como un thriller. No es un papel fácil. Es la hermana
Por supuesto, creo que es una obli- Cuando interpreta a Zerbinetta, trata de pequeña de la Traviata, que, por
gación seguir luchando por este géne- dar humanidad al personaje. supuesto, necesita una voz más madu-
ro, que está perdiendo cada vez más Todo depende de la producción. ra. Gilda tiene que conservar una
fuerza en los programas de conciertos He hecho dos montajes con Marco determinada frescura juvenil, la facili-
en Alemania. Todos los países tienen Arturo Marelli, en Mannheim y en Dres- dad y la coloratura para el Caro nome,
sus canciones. Por ejemplo, en Espa- de, en los que el Compositor continúa pero después requiere fuerza para
ña, autores como Fernando Obradors en escena durante la segunda parte de imponerse en la escena de la tormenta
transcribieron las melodías populares la ópera y es entonces cuando escribe y en el gran momento de su muerte.
con un acompañamiento de piano bas- el aria, que es prácticamente una Maria Callas sabía muy bien qué color
tante virtuosístico. Creo que es impor- improvisación. Es una idea muy bonita, tenía que dar a cada parte.
tante no perder nuestras raíces. Debe- que te permite jugar con el Compositor, Usted intervino en la reinaguración de la
mos cultivar el estilo, cuidar el lengua- quien está totalmente entusiasmado Scala con la Europa riconosciuta de Salieri.
je y la dicción. Como cantante alema- con Zerbinetta. Consiguen hacer arte Fue otro de los momentos más
na, he de hacer mi propia aportación, juntos, algo que ya en el prólogo se importantes de mi carrera. Riccardo
y si canto lieder sobre versos de Goet- había intuido de algún modo. Zerbinet- Muti se encontraba entre el público en
he o Schiller, tengo que cuidar estos ta es un papel en el que puedes intro- el estreno de Der Riese von Steinfeld de
textos, hacer que se conserve esta tra- ducir miles de colores. Incluso al final, Friedrich Cerha en la Staatsoper de
dición. A través de la atmósfera de tienes infinitas posibilidades de esceni- Viena, y me contrató inmediatamente
estas canciones, del lenguaje y de la ficar las coloraturas, introduciendo al para la obra de Salieri, que constituía
música, podemos intentar conocer público en tu actuación. No puedes un acontecimiento histórico. Nadie
mejor aquella época. Pero no tiene interpretarlo de manera superficial, conocía la ópera, no existe grabación
que convertirse en algo académico. como unos fuegos artificiales. Porque alguna, ya que era prácticamente un
Hay que dejarse llevar por el corazón, Zerbinetta no es una muchacha simple. estreno mundial. Hasta el momento,
y no tanto por la cabeza. A partir de su encuentro con el Compo- no he conocido a ningún otro director
Una de sus primeras grandes actuaciones sitor, ella muestra su verdadero yo, que se tome tanto tiempo para trabajar
fue La flauta mágica en el Covent Garden habla de sí misma, de sus anhelos y sus con los cantantes. Es un perfeccionista
con Sir Colin Davis. ¿Qué supuso aquella deseos. Y esto es también un indicador del lenguaje, con un tremendo sentido
producción? de cómo tiene que abordarse vocal- del teatro, y aquello fue para mí una
Todavía hoy me siento enorme- mente, ya que necesita una calidez para enorme escuela. Tenía que haber can-
mente feliz de haber podido estar allí. su gran escena en el prólogo. tado con él Susanna en Las bodas de
He cantado unas quince producciones Usted canta mucho repertorio italiano, Fígaro en la Scala, pero a cambio lo
diferentes de La flauta mágica, y ésta además de alemán. Ha interpretado Rigo- hicimos en Viena, y es un auténtico
129
ENCUENTROS
DIANA DAMRAU
130
EDUCACIÓN
bable que exista desde el principio España catalogables como arte social
de los tiempos, pero que hoy podría son innumerables, pero es probable
adquirir una dimensión mayor gracias que muchas de las personas que las
al diálogo internacional que ellos han han generado ignoren que podrían
propiciado. estar formando parte de un movi-
Este arte social, que recibe en miento internacional de grandes
inglés el nombre de community art, dimensiones. A veces ni siquiera exis-
alcanza todas las caras de la desgracia: te conexión entre los propios creado-
etnias exterminadas, campos de refu- res de proyectos en España. Las dife-
giados, ciudades en guerra, emigrantes rencias entre actividades (enfermos,
de todos los orígenes, grupos racial- inmigrantes, barrios deprimidos, jóve-
mente discriminados y un largo y triste nes o niños en situación de exclusión
etcétera en el que por supuesto están social, mujeres maltratadas, etc)
incluidos los pobres. Las formas de podría propiciar un distanciamiento
expresión artística que permiten a que sería deseable comenzar a inver-
todos estos grupos hacer su arte trági- tir. Invito a las personas interesadas
co, serio, burlón, cínico o festivo son en formar parte de un diálogo nacio-
todas las formas de arte imaginable. nal e internacional a utilizar la direc-
Aunque el festival estaba centrado en ción de correo electrónico que apare-
la expresión teatral, lo cierto es que la ce al final de este texto como un pun-
¿Para qué sirve el arte? música, la danza, el cine y otras han to de encuentro. El objetivo sería
estado presentes con fuerza. dotar de una mayor identidad colecti-
Hace tres meses el Instituto Nacional va a este tipo de proyectos, reforzar
de Estadística hacía públicos unos La fuerza del proceso su situación y dar los pasos hacia una
datos que nos decían que en España representación del trabajo que en
hay ocho millones de pobres. En Espa- El arte social es multiforme y llega a España se está haciendo en este cam-
ña es oficialmente pobre aquella per- colectivos imposibles de enumerar: po en el próximo congreso interna-
sona que tiene menos del salario míni- alcohólicos, presos, personas con dis- cional que se celebrará dentro de dos
mo para vivir, algo menos de seiscien- capacidad, enfermos… Se puede decir años. Mi función en este sentido sería
tos euros al mes. El dato de los ocho que en él tiene cabida toda forma de la de un intermediario, pero una posi-
millones no sólo abruma por su arte en la que un colectivo deprimido bilidad más directa es la de contactar
dimensión, sino porque parece que, se expresa. Enlaza con las ideas peda- con los organizadores del festival en
una vez dicho, todo sigue igual. gógicas que atribuyen más importan- community-art@vredevanutrecht.nl.
Si hay ocho millones de pobres en cia a la experiencia y al proceso que Hace falta dar a conocer los proyectos
España, la cifra en Argentina, China o al resultado, sin que ello quiera decir y conocer lo que se está haciendo en
Sudáfrica, por decir al azar tres países, que el resultado no interese. De el ámbito internacional.
debe ser desproporcionadamente hecho, algunos de los espectáculos La expresión artística no sólo tiene
mayor de lo que querríamos imaginar, que se han podido ver en Utrecht han sentido y utilidad entre los pobres y
por no hablar no sólo de pobres, sino tenido una calidad artística y un entre los más oprimidos, sino que la
de todos los colectivos que sufren con- impacto estético y emocional que ya legitimación del arte como forma
diciones injustas de toda índole. En quisieran para sí muchas iniciativas insustituible de expresión podría venir
este contexto, me pregunto qué rela- profesionales. Pienso que incluso for- precisamente de su capacidad para fil-
ción hay entre preocuparse por una mas de arte profesional con un carác- trar, amplificar, desnudar y transformar
mejor educación artística y preocupar- ter de denuncia social palidecen y el mundo que nos rodea. La situación
se por un mundo más justo. Dicho de pierden credibilidad frente a lo que de nuestros ocho millones de pobres
otra forma, ¿de qué le sirve el arte a puede decir sobre un escenario un nos debe hacer pensar hasta qué pun-
los que sufren? grupo de jóvenes refugiados políticos. to el modelo de éxito democrático que
Es difícil competir en intensidad con estamos creando se olvida de que el
la fuerza de la canción que se canta arte no es un lujo, sino una necesidad.
Arte social en Utrecht en un cayuco a un recién nacido, can- Así lo indica la Declaración Universal
tada en escena por su madre. de los Derechos Humanos.
Buena parte de las respuestas las El arte social enlaza con el derecho Fue una experiencia inolvidable
encontré en el Festival-Congreso a expresar y a hacer sin que sean otros asistir a este congreso que con tanto
(www.community-art.nl) organizado quienes decidan qué debemos hacer. acierto patrocinaba la organización del
en Holanda por el Community Art François Matarasso dijo en el congreso Tratado de Utrecht. Espero que en el
Lab del Tratado de Utrecht, una ini- que uno de los retos de los programas futuro congreso la representación
ciativa de cuatro artistas-profesores- de arte social era precisamente el de española pueda asistir y constatar un
investigadores (Rien Sprenger, Euge- poner en manos de estos colectivos la visible crecimiento de las actividades
ne van Erven, Maria P. van Bakelen, capacidad de gestión y decisión de sus artísticas en general y del arte social en
Jet Vos) que han conseguido reunir proyectos artísticos, en lugar de man- particular.
ejemplos y personas de distintos pun- tener la posición paternalista de deci-
tos del mundo para impulsar un dir por ellos. Pedro Sarmiento
movimiento de arte social que es pro- Las iniciativas que existen en educacion@scherzo.es
132
EDUCACIÓN
Los planes europeos para la enseñanza superior han puesto en marcha un movimiento sin precedentes de las
escuelas superiores de música de todo el mundo
L
a última reunión de la AEC (Aso- la oferta internacional de titulaciones
ciación Europea de Conservato- en las que especializarse, las posibili-
rios, www.aecinfo.org) parecía dades de completar una carrera musi-
una fiesta. Salzburgo y su nuevo cal en más de un centro, las salidas
Mozarteum recibían con hospitalidad y profesionales que los títulos permiten
un tiempo excelente a más de trescien- en cada país, las características detalla-
tos representantes de la enseñanza das de las pruebas de acceso y un lar-
superior de la música en Europa, go etcétera. Del mismo modo, los pro-
Oriente Medio, las Américas, Asia y fesores ampliarán sus perspectivas de
Oceanía. Cuarenta y cinco países y trabajo en otros países y podrán com-
cerca de doscientos cincuenta centros parar sus cualificaciones profesionales
superiores de enseñanza de la música sin pasar el via crucis de las hasta aho-
reunidos en torno a un proyecto ra infranqueables burocracias de cada
común nunca antes imaginado, que país.
consiste en crear un marco académico En 1999, la AEC respondía con
internacional fácil de entender y com- unos reflejos envidiables al Tratado de
parar, competitivo y eficaz. Bolonia en un documento que mani-
Dentro de este gran proyecto, con- festaba la predisposición de los con-
secuencia del Tratado de Bolonia de servatorios europeos a trabajar bajo las
1999, hay un cúmulo de actividades, siglas de la AEC en la creación de un www.aecinfo.org
estudios, publicaciones y trabajo, espacio superior de educación musical
mucho trabajo. La Unión Europea ha europeo. En este tiempo no sólo no ha 5. Coordina y potencia la movili-
impulsado esta tarea ingente apoyan- perdido reflejos, sino que es evidente dad internacional de alumnos y profe-
do la creación de una oficina profesio- que está avanzando a pasos de gigante sores, así como la creación de planes
nal que coordina todos estos proyec- en lo que para muchos habría sido de estudio conjuntos entre distintos
tos y que se ocupa de que los conser- una mera entelequia hace poco tiem- países.
vatorios europeos sean los principales po. La AEC ha entendido que la forma- 6. Recopila información sobre
artífices de la política educativa euro- ción musical es un proceso que todos estos temas para crear un portal
pea, como no podía ser de otra mane- comienza antes de la educación supe- de Internet en el que se podrá encon-
ra. También hay que decir que todo rior y que continúa durante toda la trar toda la información y establecer
este esfuerzo es posible porque hay vida una vez superados los más altos comparaciones entre las posibilidades
políticos y profesionales de la música niveles académicos. Por ello, está tra- educativas de todos los países del
que han tenido la visión y la capacidad bajando en diversas áreas relacionadas mundo.
de tomar una iniciativa compleja y entre sí:
extendida en el tiempo. La palabra Las consecuencias para España de
conservatorio, por cierto, se utiliza en 1. Estudia y compara la formación todos estos cambios sólo pueden ser
este ambiente internacional para refe- que los jóvenes músicos reciben en beneficiosas, al igual que para cual-
rirse de forma general a los centros de cada país antes de acceder a los estu- quier país, siempre que España entien-
enseñanza superior de la música, aun- dios superiores, así como los criterios da que la competitividad consiste en
que el nombre que reciben en cada de selección de alumnos de los con- estar a la altura de las circunstancias.
lugar sea distinto (conservatorio supe- servatorios de todo el mundo. Sería lógico esperar, aunque de
rior, musikhochschule, facultad, uni- 2. Informa y asesora sobre los momento no sea algo evidente, que
versidad, etc.). pasos ya dados por múltiples países España no se limitase a seguir con
para adaptarse a los cambios propues- retraso o pasividad estos cambios, sino
Quedan tres años tos en Bolonia en la acreditación de que trabajase seriamente para influir
titulaciones, la relación entre titulacio- en su concepción y desarrollo. Los
A partir de 2010, fecha señalada para nes y realidad laboral, o la aplicación acuerdos de Bolonia afectan de lleno a
la puesta en marcha real del nuevo sis- del modelo de tres ciclos (licenciatura- la enseñanza superior de la música,
tema, será mucho más fácil entender y master-doctorado). pero en Salzburgo parecía que España
comparar los planes de estudios y las 3. Analiza la formación exigible a los hubiese firmado una semana antes,
titulaciones de cualquier país europeo. los futuros profesores de música de no siete años antes. Nuestra imagen
Se acabará el famoso lío de las conva- todos los niveles como herramienta internacional atraviesa malos momen-
lidaciones, las homologaciones, los indispensable de un sistema competiti- tos. Alguien con capacidad para ello
títulos de validez dudosa y los jóvenes vo de enseñanza. debería dar los pasos pertinentes para
músicos del mundo tendrán ante sí 4. Estudia las categorías generales acabar con esta incompetencia. De
una información transparente sobre de aprendizaje que van a configurar el ello depende el futuro de la música
cosas tan importantes como el coste nuevo sistema, es decir, qué es lo que española.
de la matrícula, la duración y nivel deben saber hacer los alumnos al final
académico de las distintas titulaciones, de cada etapa educativa. Pedro Sarmiento
133
JAZZ
A
lgo raro pasa con Kenny es bien sencilla: encima de un escena- de Kenny Garrett es deudor del bebop
Garrett. El último de los jazzis- rio el alto saxofonista se revela como musculoso y lacerante de Charlie Par-
tas tocados por el dedo divino un atleta, mientras que en el estudio ker, algo que se antoja evidente si
de Miles “Dios” Davis es un hace lo propio como el verdadero cre- atendemos a que ambos saxofonistas
artista que, ojo, gana más en el forma- ador que es. El mal no le pertenece en se decantaron por la opción instru-
to discográfico que en el directo. Y eso exclusividad y muchos son los jazzistas mental del alto. En el caso del prime-
escama. Así ha sucedido mayoritaria- que hoy hacen de su poderío y virtuo- ro, además, hay que sumarle otro
mente a lo largo de su carrera y ahora sismos técnicos toda una declaración importante legado, el heredado de
se ha vuelto a poner de manifiesto al de intenciones acrobáticas, olvidándo- otro gran saxofonista, el tenorista John
coincidir en el tiempo su última gira se de la verdadera intención de cual- Coltrane, aunque esta vez más por su
española y su última producción, quier autor que se precie: contar algo. pálpito compositor. Las conclusiones
Beyond the wall (Nonesuch Nos lo acaba de recordar el contraba- se descubren al público en cada uno
Records/Warner). Entre ambas aventu- jista francés Henri Texier a su paso por de sus fraseos y en buena parte de sus
ras hay una distancia abismal, no tanto el Festival de Jazz de Sigüenza: “Si no planteamientos, aunque para acallar
por las ideologías musicales emplea- tienes nada que decir, mejor callar”. cualquier voz dubitativa o descreída
das, que suelen ser el único denomi- No obstante, sería injusto acotar la Garrett firmó a mediados de los
nador común, sino por sus respectivas autoridad jazzística de Kenny Garrett a noventa, Pursuance (Warner, 1996),
respiraciones. ¿Cómo se explica tal su lenguaje del vivo, una vez que hoy con el explícito subtítulo de The music
paradoja? Para aquellos que han podi- forma parte sustancial de la moderni- of John Coltrane, así como fue miem-
do disfrutar de estas dos realidades dad del género. bro activo del proyecto colectivo que
artísticas de Kenny Garrett la respuesta Nacido en Detroit en 1960, el soplo capitaneara hace poco más de un lus-
tro el baterista Roy Haynes, Birds of a
Feather (Dreyfus, 2001), igualmente
entregado con otro revelador subraya-
do, A tribute to Charlie Parker. Esta
última aventura tuvo también una pro-
longación en el directo, contando con
el concurso de estrellas tan fulgurantes
como el trompetista David Kikoski, el
trompetista Roy Hargrove o el contra-
bajista Dave Holland.
Ahora Beyond the wall, lo nuevo
del saxofonista, reafirma todas esas
bondades musicales que lo alejan de
esa acusación más que justificada cuan-
do comparece sobre los escenarios: la
de hacer mucho sensacionalismo jazzís-
tico. El trabajo incluye nueve vibrantes
composiciones propias con una rítmica
de lujo, la compuesta por el pianista
Mulgrew Miller, el contrabajista Robert
Hurts y el baterista Brian Blade. A ellos
se suman dos invitados de honor, el
vibrafonista Bobby Hutcherson y el
saxofonista y multiinstrumentista Pharo-
ah Sanders. Con quienes rubrica exce-
lentes retratos enclavados en la tradi-
ción post-bop, el jazz modal y el jazz
contemporáneo. La madurez de su len-
guaje y la robustez de su sonido, insisti-
mos, no son ninguna sorpresa, sino jus-
to y feliz contraste con la mencionada
actitud de músico sensacionalista que
se asoma al proscenio, buscando enar-
decer a las primeras filas. El chico, claro
está, viene haciendo méritos desde sus
primeros comienzos profesionales,
cuando, por ejemplo, con dieciocho
años de edad se sentaba tras los atriles
de la Mercer Ellington Orchestra, y, tras
Andrew Eccles
134
JAZZ
KENNY GARRETT
U
niversal acaba de poner en el merca- pequeños formatos. Entre aquellas sesiones
do un fabuloso cofre de 6 discos con producidas por dos hombres de oro, Norman
48 de los 125 cortes discográficos Grantz y Quincy Jones, Gillespie lució palmito
que John Coltrane registró para el junto a otros avezados jazzistas del momento,
sello Prestige a lo largo de 27 intensas sesio- caso de los saxofonistas Benny Golson y
nes. Poco importa que el material ya sea Hank Mobley o los pianistas Bud Powell,
conocido (el lote íntegro puede disfrutarse en Kenny Barron y Hank Jones, entre otros.
otro paquete de 16 CDs titulado The Prestige Otra leyenda vocal, Billie Holiday, ha reci-
Recordings), ya que ahora se ofrece con el bido tratamiento especial gracias a la caja de
sonido digitalmente mejorado y con un sucu- 3 CDs remitida por el sello francés Saga, que
lento libreto explicativo de 64 páginas, con comercializa en nuestro país la compañía
comentarios a cargo de musicólogos tan Karonte. La artista es retratada fielmente a
reputados como Richard S. Ginell y Lewis través de este material fechado entre 1935 y
Porter. Las grabaciones nos acercan la esencia 1952 y manufacturado por las locomotoras
de álbumes tan necesarios como The Believer, Bahia, Soul- orquestales de Teddy Wilson, Paul Whiteman, Artie Shaw,
trane, The Last Trane, Traneing in o Lush Life, y nos sitúan Count Basie, Bob Haggart o Eddie Heywood, entre otros
ante el umbral de su fichaje por Atlantic. El saxofonista arropamientos musicales. El producto se entrega con un
tenor ya estaba en aquella época situado en la delantera del libreto de 99 páginas absolutamente maravilloso y a un
jazz, aunque fuera como gregario de lujo, con lo que la lla- precio realmente asequible.
mada del productor Bob Weinstock para publicar como Por último, otro de los monarcas del jazz de la mitad
líder no hizo sino anticipar una realidad anunciada. del siglo pasado, Miles Davis, obtiene merecida atención
La obra de otro gigante del jazz por derecho, el trompe- gracias a la caja de 10 CDs The complete live recordings
tista Dizzy Gillespie, también acaba de recibir justa atención editada por United Archives, y cuyo máximo interés reside
por parte de la distribuidora Mosaic, que ha publicado una en que se trata de una compilación con buena parte de los
caja de siete discos con algunas de las grabaciones que este directos que el trompetista registró en clubes, radios y fes-
patriarca del bebop registró para los sellos Verve y Philips: tivales durante 1948 y 1955. Jazz ardiente y en estado
The Verve/Philips Dizzy Gillespie Small Group Sessions. Los puro, con el bebop como única bandera y con notas
créditos nos remontan a finales de los cincuenta-principios sobresalientes en las sesiones registradas en el Birdland
de los sesenta y nos sitúan ante un artista entregado a los neoyorquino y en el Festival de Jazz de Newport de 1955.
135
LIBROS
Generación del 27
UN PASO NECESARIO
E
l libro Julián Bautista (1901-
1961) de Jorge de Persia com-
pleta los estudios musicológicos
sobre la “tríada” de alumnos de JORGE DE PERSIA: Julián
Conrado del Campo en el madrileño Bautista (1901-1961).
Real Conservatorio de la Música — Archivo personal.
emprendidos con sendas tesis docto- Inventario. Colecciones
rales sobre Salvador Bacarisse y Fer- Singulares de la Biblioteca
nando Remacha, publicadas en 1993 Nacional 5. Directora:
por Christiane Heine1 y en 1998 por Nieves Iglesias. Madrid,
Marco Andrés Vierge2, respectivamen- Biblioteca Nacional, 2004.
te—, que, junto con los hermanos 172 págs.
Rodolfo y Ernesto Halffter, Gustavo
Pittaluga, Juan José Mantecón y Rosita
García Ascot, formaron el “Grupo de
los Ocho de Madrid”. Atribuido a la
denominada Generación del 27, este
grupo de compositores, unidos por
los lazos de la amistad más que por
criterios estéticos y estilísticos comu-
nes, se esforzó, especialmente durante
los años veinte y treinta, por “renovar”
la música española a continuación de que a éstos, a abandonar España en
Manuel de Falla dando importantes 1939 por temor a represalias de parte
impulsos a la vida musical de la capi- del nuevo régimen. Tras una breve
tal. La monografía sobre Bautista estancia en Bruselas, Bautista optó por
supone el broche final de las activida- emigrar con su familia a un país lati-
des conmemorativas emprendidas con noamericano —como Rodolfo Halff- esporádico de su producción en el
motivo del centenario de su nacimien- ter, Rosita García Ascot y Jesús Bal y campo de la música culta, Bautista —
to, tras el homenaje celebrado a fina- Gay, que se instalaron en México— estimado por compositores argentinos
les de 2001 en Buenos Aires 3 con la embarcándose en 1940 con su familia de la talla de Castro, Alberto Ginastera
colaboración del musicólogo Jorge de rumbo a la Argentina donde se había y Roberto García Morillo— llegó a
Persia, experto de la música española establecido Manuel de Falla el año gozar, al final de esta segunda etapa
del temprano siglo XX y autor de anterior. Salvo algunas estancias oca- de su vida, del reconocimiento oficial
numerosas publicaciones al respecto. sionales en Puerto Rico al final de su también en el Nuevo Mundo mediante
Julián Bautista inició, tras su for- vida, Bautista residiría en Buenos dos importantes galardones recibidos
mación en el conservatorio madrile- Aires hasta su muerte, en 1961, sin en 1958: el Primer Premio de la casa
ño, adonde había ingresado a la edad que volviera jamás a España, lo mis- editorial Ricordi Americana para su
de once años, una prometedora tra- mo que su amigo y condiscípulo Segunda Sinfonía “Ricordiana”
yectoria como compositor que llegó a Bacarisse, fallecido en el exilio francés (1957), y, en el marco del Festival Inte-
su culmen cuando contaba sólo vein- sólo dos años después. ramericano, el Premio de la Asociación
tidós años al obtener en 1923 el Pre- En el país latinoamericano, Bautis- de Conciertos de Cámara para su Ter-
mio Nacional de Música por su Pri- ta encontró unas condiciones laborales cer Cuarteto de cuerda (1958).
mer Cuarteto de cuerda (1922-23), muy precarias, siendo su adaptación En comparación con otros músicos
repitiéndose esta experiencia en 1926 muy lenta, a pesar de contar con el exiliados de la Generación del 27 que
con respecto al Segundo Cuarteto apoyo incondicional de otros intelec- durante décadas fueron olvidados en
(1926)4; a estas condecoraciones esta- tuales tanto argentinos como españo- su país natal tras su partida de España,
tales se juntó en 1932 el Primer Pre- les que le introdujeron en los círculos en el caso de Bautista contribuyó un
mio de Unión Radio, otorgado por la artísticos bonaerenses. Su principal triple factor a la omisión de su memo-
Obertura para una ópera grotesca fuente de ingresos resultó de la com- ria: la prematura muerte del composi-
(1932). En los años treinta, Bautista posición de música para el cine; algu- tor a los sesenta años, la pérdida de la
estaba plenamente integrado en la nas de estas películas merecieron sen- mayor parte de su obra temprana a
vida músico-cultural de Madrid, a dos premios, como en 1950 La barca causa del bombardeo que durante la
raíz, además, de su colaboración con sin pescador. Actuó, además, en nume- contienda destruyó el domicilio fami-
Unión Radio y su trabajo pedagógico rosas ocasiones como director de liar de Madrid, y, por fin, la dedicación
como profesor de armonía en el Con- orquesta invitado, dedicándose más casi exclusiva, en el exilio, a un género
servatorio. Su carrera artística se trun- tarde también a la enseñanza musical considerado menor, como la música de
có bruscamente con motivo de la como profesor de composición en el cine. Un primer paso para la recupera-
Guerra Civil ya que su compromiso Conservatorio Nacional de Buenos ción de su legado musical supuso, sin
republicano, compartido con la Aires y, solicitado por Juan José Cas- duda, la exposición La Música en la
mayoría de sus compañeros del Gru- tro, en el nuevo Conservatorio de Generación del 27 - Homenaje a Lorca
po de los Ocho, le obligó, al igual Música de Puerto Rico. A pesar de lo 1915/1939, organizada en Granada, en
136
LIBROS
1986, bajo la tutela de Emilio Casares, y “documentación varia y registros sono- de una relación bibliográfica, y por no
que reunía todo tipo de documenta- ros” (cap. VII: pp. 161-162), que a la evitar incoherencias, como en el caso
ción en torno a los miembros del Gru- vez pueden ser consultados en la de la plantilla de la Suite all’antica dis-
po de los Ocho de Madrid y otros Biblioteca Nacional de Madrid. Asimis- tinta en los dos apartados del libro
músicos vinculados a la Generación del mo novedoso resulta el anexo gráfico (véanse pp. 47 y 140).
27. En cuanto al estado de la cuestión (sin indicación de páginas) al publicar- No obstante estos defectos, la
existente, es significativo que, veinte se por primera vez siete dibujos en monografía Julián Bautista (1901-
años después de la muerte de Bautista, color que corresponden a los “Figuri- 1961) supone un paso importante en
el catálogo de dicha exposición5 reedi- nes de Fontanals para el ballet Juerga”. la recuperación del patrimonio de un
tó, en la sección biográfica (pp. 89-93), Frente a este inventario, el primer músico desterrado a consecuencia de
un artículo publicado casi medio siglo apartado de esta monografía, titulado la Guerra Civil española, al poner a
atrás, en 1938, en el número uno de la “Julián Bautista. Tiempos y espacios” disposición de la comunidad científica
revista Música (pp. 9-23) y firmado por (pp. 9-105), está destinado al examen —pero también a cualquier interesado
Rodolfo Halffter, el cual, naturalmente, sintético de vida y obra del composi- en el personaje de este compositor
abordó sólo la primera etapa de la tra- tor, abordándose consecutivamente madrileño— valiosa información sobre
yectoria del compositor madrileño; “los primeros años” (pp. 11-16), “estu- su vida y obra. En resumen, se trata de
como único testimonio del periodo dios y primeras obras” (pp. 16-29), un libro recopilatorio e introductorio
argentino figuran en el apéndice de “una experiencia generacional” (pp. que, al reunificar todas las fuentes,
dicho catálogo (pp. 191 ss.) las trans- 29-37), “los años treinta” (pp. 37-42), tanto primarias como secundarias, per-
cripciones de dos cartas que Bautista “el cine” (pp. 42-44), “la República” tenecientes al legado de Bautista, pue-
había enviado a su viejo amigo Rema- (pp. 44-50), “la guerra civil” (pp. 51- da servir de referencia para futuros
cha en 1957 y 1959, respectivamente. 60), “llegada a Buenos Aires” (pp. 61- estudios musicológicos que, partiendo
Tardaría otra década más hasta que se 65), “Falla” (pp. 65-70), de nuevo “el de los logros que presenta esta publi-
pusiera al conocimiento público —tras cine” (pp. 70-81), “España a la distan- cación, se ocupen a fondo de la músi-
su cautelosa catalogación, microfilma- cia. Pupila al viento” (pp. 81-88) y “la ca de Julián Bautista y continúen la
ción y digitalización—, una relación de última década” (pp. 88-103), y conclu- labor emprendida por Jorge de Persia.
las composiciones de Bautista conser- ye con una “cronología general de la
vadas en la Biblioteca Nacional de obra de Julián Bautista” (pp. 104-105). Christiane Heine
Madrid6, que en parte fueron localiza- Los primeros capítulos, que tratan
das en la Argentina merced a la labor la biografía y creación artística del 1
Heine, Christiane. Salvador Bacaris-
de recopilación emprendida ya en los compositor en el contexto de la cultu- se (1898-1963). Die Kriterien seines Stils
años ochenta por Jorge de Persia. Al ra española antes de la guerra civil, während der Schaffenszeit in Spanien
empeño de este investigador se debe la recurren, en gran parte, a los conoci- (bis 1939). Europäische Hochschulschrif-
adquisición de los fondos, propiedad mientos facilitados por Halffter en ten. Publications Universitaires Europén-
hasta entonces de los herederos del 1938, si bien completados por aspec- nes. European University Studies. Reihe
compositor, por parte del Departamen- tos adicionales, como los relacionados XXXVI, Musikwissenschaft, vol. 108,
to de Patrimonio Bibliográfico en 1992 con los trabajos teóricos de Bautista en Frankfurt a. M., Peter Lang, 1993.
y su vuelta definitiva a España. el campo de la armonía (p. 49). En 2
Andrés Vierge, Marco. Fernando
La respectiva relación de obras cambio, De Persia consigue aportar Remacha. El compositor y su obra.
musicales, publicada por vez primera datos nuevos con respecto a las activi- Madrid, ICCMU, 1998.
en 1997, ha sido incorporada —de dades del compositor madrileño 3
El acto conmemorativo tuvo lugar
manera revisada y actualizada— en el durante el exilio argentino —averigua- en la Oficina Cultural de la Embajada de
reciente trabajo monográfico sobre el dos por el investigador in situ (aunque España en la República Argentina el cin-
compositor, Julián Bautista (1901- proporcionados parcialmente ya por co de diciembre de 2001 y fue organiza-
1961), realizado por De Persia con la Emilio Casares en 19997)—, resultando do por Ignacio Pérez Caldentey, Conseje-
colaboración de Isabel Lozano, donde particularmente interesantes sus inda- ro Cultural de dicha embajada, y Jorge
forma parte del segundo apartado gaciones en torno al cine argentino y de Persia.
denominado “Inventario” (pp. 107 ss.). la colaboración de Bautista y Rafael 4
Las partituras de ambos Cuartetos
Comprendiendo siete capítulos, este Alberti (pp. 85 ss.). de cuerda (nº 1 y nº 2) se perdieron
inventario abarca, por un lado, el catá- El libro cierra con un “Índice de durante la Guerra Civil.
logo de obras ya conocido que se obras de Julián Bautista”, en sustitu- 5
Casares Rodicio, Emilio (editor). La
encuentra subdividido, según la res- ción de un índice onomástico, cuya Música en la Generación del 27 - Home-
pectiva función en “música para cine y ausencia dificulta la búsqueda porme- naje a Lorca 1915/1939. Catálogo de la
teatro” (cap. I: pp. 113-128) y “música norizada de personas y lugares concre- exposición en Granada 1986. Madrid:
de concierto” (cap. II: pp. 129-140), y, tos mencionados a lo largo de esta Ministerio de Cultura, 1986.
por otro lado, listados detallados de monografía. Supuestamente, la nueva 6
Iglesias Martínez, Nieves. “Fondo
los materiales hemerográficos, corres- publicación sobre Bautista —muy Julián Bautista de la Biblioteca Nacional
ponsales, literarios y documentales necesaria por cerrar una importante de Madrid (Sección de Música. Biblioteca
reunidos hasta la fecha, los cuales laguna en torno a un miembro musical Nacional de Madrid).” El Patrimonio
constituyen aportaciones nuevas, sien- de la Generación del 27—, no preten- musical: los archivos familiares (1898-
do de gran utilidad para futuros traba- de ser definitiva, ya que carece de 1936). Cuaderno de trabajo nº 4, coord.
jos historiográficos y musicológicos cierta profundidad, actitud crítica y Jorge de Persia. Madrid, Ediciones de la
sobre Bautista; en particular, se trata rigor científico, por limitarse el autor a Coria/Fundación Xavier de Salas, diciem-
de “recortes de prensa” (cap. III: pp. meras descripciones de obras musica- bre de 1997, pp. 123-147.
141-145), “cartas y fotografías” (cap. les sin siquiera corroborar sus resulta- 7
Casares Rodicio, Emilio. “Bautista
IV: pp. 146-155), “escritos varios, con- dos (adoptados, en parte, del artículo Cachaza, Julián”, en: Diccionario de la
ferencias y entrevistas” (cap. V: pp. de Halffter) con ejemplos musicales, Música Española e Hispanoamericana,
156-158), “certificaciones, contratos y por renunciar a identificar las fuentes editado por E. Casares, vol. 2. Madrid,
diplomas” (cap. VI: pp. 159-160) y de las citas utilizadas, por prescindir ICCMU, 1999, pp. 301-308.
137
LIBROS
HUÉSPED Y ANFITRIÓN
JOAQUÍN ARNAU: Espacios para la Cage y a Gehry, con importantes pre- protagonismo pasa al agua misma. Hay
música. Prólogo de José Luis García sencias como el cine y Messiaen y hasta mucho en este libro, muchísimo interés.
del Busto. Editorial Nausicaa. Mur- música pop y folk, Arnau propone un Y ese interés, además de por el tema
cia, 2005. 334 págs. recorrido por espacios reales y casi vir- tratado, proviene también del modo en
tuales con una música o varias músicas cómo el autor lo enfoca, realmente fas-
L
a relación entre música y arqui- que le son propias. Y ello, no necesaria- cinante y enjundioso. Arnau escribe de
tectura ha sido, es y será objeto mente desde la perspectiva de continen- un modo sólido y poético a un tiempo,
de estudio. Es evidente que entre te (edificio) y contenido (música) en como la arquitectura y como la música,
una y otra existen muchos puntos cuanto a relación directa entre ambos y muestra con naturalidad su bagaje cul-
de contacto y sobre ello se ha escrito (aunque también y no faltan ejemplos tural y su sensibilidad. En este sentido,
mucho. No falta quien haya considera- de ello como el caso del primer capítulo da mucho que pensar y hasta resulta
do que ciertas arquitecturas son algo así ya citado). Arnau, afortunadamente, va chispeante en mucho momentos, con
como músicas solidificadas, o que mucho más allá y relaciona arquitectu- características referencias entre palabras,
determinadas músicas son arquitecturas ras que sugieren músicas o que son ide- entre una palabra y su origen, y otros
poderosas, aunque lo sonoro es por ales para determinadas músicas (incluso aspectos relacionados con el léxico que
naturaleza efímero (se contempla a tra- si sus artífices no llegaron a convivir y emplea. Abundan las citas literarias, a
vés del tiempo pues de tiempo se cons- de ello hay algún ejemplo en este libro). veces sin referencia dado que, proba-
truye la música) y lo arquitectónico También otros espacios no necesaria- blemente, el autor supone que el lector
tiende a durar y a “contener” a quien lo mente tan sólidos como un edificio, tal ya conoce. Quien suscribe ha leído el
contempla. Como dice Arnau, “la músi- es el caso de algún que otro decorado, libro con la atención que merece. Lásti-
ca es el huésped y la arquitectura el algún cuadro e incluso un elemento ma que la edición no sea ejemplar, pues
anfitrión”.Desde la relación más que sugerido en música y en arte plástico se deslizan algunas erratas y las ilustra-
evidente entre la música de Gabrieli y que sugiere una determinada arquitec- ciones, en blanco y negro, ganarían
el edificio para la que fue concebida, la tura como es la catedral sumergida que mucho si estuvieran en color. Por lo
basílica veneciana de San Marcos, hasta no resulta una arquitectura determinan- demás, un libro magnífico.
un muy estimulante y poético capítulo, te para relacionarse con la música suge-
el último, dedicado a un tiempo a John rida (obviamente, Debussy) sino que el Josep Pascual
CATHERINE MASSIP: Michel- pasado como en las fuentes antiguas. motetes (la colección Toulouse-Philidor,
Richard Delalande ou le Lully latin. Delalande tuvo una relación mucho la edición póstuma de 1729, la colec-
Éditions Papillon Mélophiles nº 17. más larga con la corte versallesca del ción Cauvin) y su estilo, que es analiza-
Ginebra, 2005. 160 págs. Rey Sol que Lully, pues fue nombrado do elemento a elemento (solistas, coro,
sucesivamente Surintendente (1689), orquesta), antes de profundizar somera-
A
pesar del interés que el grand Compositor (1690) y Maestro (1709) de mente en dos de ellos: Super flumina
siècle ha despertado siempre la música de cámara. Además, desde Babylonis S. 13 (S. 16 se señala por
entre los musicólogos france- 1683 fue sous-maître de la Chapelle, error) y Miserere S. 27, que colocan a
ses, no existía ninguna mono- cargo que se dividía en cuatro mandatos Delalande como un audaz renovador
grafía dedicada a Michel-Richard Dela- anuales (por trimestres) en una estructu- del género. El quinto y último está dedi-
lande (1657-1726), compositor que se ra rigurosamente articulada que se reor- cado a la música profana, peor conser-
hizo popular entre los aficionados por ganizó justo aquel mismo año, pasando vada que la religiosa, pero que además
las Sinfonías para las cenas del rey, un de dos maestros (cada uno mandaba de las célebres Sinfonías, abarca diver-
aspecto fragmentario, pero indudable- durante dos quartiers o trimestres) a sas obras para la escena (ballets, pasto-
mente colorista de su producción. Sin cuatro, siendo los primeros del nuevo rales), en las que no faltan innovaciones
embargo, la importancia de Delalande sistema Goupillet, Minoret, Delalande y de interés. Pequeños apéndices, que
(o Lalande) deriva fundamentalmente Colasse. Fue precisamente como maes- incluyen una lista de los grandes mote-
de su labor desarrollada en Versalles, tro de la Chapelle como Delalande tes, una bibliografía, una cronología y
sobre todo como autor de unos ochen- escribiría lo más significativo de su pro- algunas referencias discográficas, com-
ta grandes motetes para la Capilla Real, ducción: sus 77 grandes motetes, así pletan una obra que, a la espera de un
lo que llevó a su alumno Collin de Bla- como algunos pequeños motetes y unas estudio en profundidad del músico,
mont a llamarlo el Lully latino, de don- Lecciones de tinieblas. Catherine Massip ayuda a contextualizar adecuadamente
de el título usado por Catherine Massip divide su trabajo en cinco capítulos, los su producción dentro de una de las
para este breve pero significativo traba- tres primeros destinados a recorrer tanto épocas más ricas y brillantes de la histo-
jo, que se apoya tanto en el catálogo la vida pública como privada del com- ria de la música francesa.
del compositor preparado por Lionel positor. En el cuarto, Massip presenta
Sawkins en los años 80 y 90 del siglo las fuentes que preservaron los grandes Pablo J. Vayón
138
I’ve got the music in me, come to the source
at MIDEM Classique & Jazz
CLASSICAL
JAZZ
CONTEMPORARY
TRADITIONAL
Classical & Jazz music is currently at a major Don’t forget: the earlier you register,
turning point. If you want to be in tune with the the less you pay!
genre's latest evolutions, MIDEM Classique & Jazz is To find out more, go to www.midem.com/classique
the place to be.
Alternatively, contact Cornelia Much
Only MIDEM Classique & Jazz brings together so Tel: 49 (0) 7631 17680
many key international players under one roof. email: info.germany@reedmidem.com
LA GUÍA DE SCHERZO
NACIONAL Bach, Granados.
GERONA 19-I: Jean-Jacques Kantorow. Beetho-
ALICANTE ASOCIACIÓN BILBAÍNA DE AMIGOS DE ven.
LA ÓPERA AUDITORI
SOCIEDAD DE CONCIERTOS WWW.ABAO.ORG WWW.AUDITORIGIRONA.ORG JEREZ
16-I: Natalia Gutman, violonchelo; OBERTO (Verdi). Abel. García. 6-I: Joven Orquesta Nacional de TEATRO VILLAMARTA
Eliso Virsaladze, piano. Abdrazakov, Herlitzius, Ventre, Cor- Cataluña. Edmon Colomer. Composi- WWW.VILLAMARTA.COM
30: Cuarteto Hagen. netti. 20,23,26,29-I. tores catalanes.
12: Orquesta de Gerona. Pablo EL HUÉSPED DEL SEVILLANO (Gue-
BARCELONA CÁCERES Heras. Vivaldi, Mendelssohn, Tippett. rrero). 19,20-I.
140
GGUUÍ A
ÍA
NELSON
12, 14, 16, 18, 20, 22, 24, 26, 28. de Taquillas: Venta anticipada de
Sala Sinfónica 20:00 h. Domingos a las 18:00 h. 12 a 17 horas. Días de representa-
Director musical: Josep Pons. Direc- ción, de 12 horas, hasta comienzo
Viernes, 26 de enero de 2007, tor de escena: Calixto Bieito. Esce- de la misma.
22, 30 horas nógrafo: Alfons Flores. Figurinista:
Mercè Paloma. Solistas: Jochen Sch- Los Sobrinos del Capitán Grant. Hasta
Methamorfosis meckenbecher, Jon Villars, David el 14 de enero de 2007 a las 20:00
Kuebler, Gerhard Siegel, Johann horas (excepto lunes, martes),
Director: Tilli, Angela Denoke (12, 14, 16, 18, domingos y miércoles a las 18:00 Programa:
20, 22, 24)/ Susan Anthony (26, 28), horas. Dirección Musical: Miguel
Dimitri Psonis Itxaro Mentxaka, Kurt Gysen, David Roa y Luis Remartínez. Dirección I Parte
Rubiera, Francisco Vas. Coro y de Escena: Paco Mir. Orquesta de Sinfonía nº 86 en re mayor de F. J.
Músicas de la ruta de la seda Orquesta Titular del Teatro Real la Comunidad de Madrid. Coro del Haydn
(Coro y Orquesta Sinfónica de Teatro de La Zarzuela.
Venta de localidades Madrid) Concierto para fagot y orquesta en
Taquillas del Auditorio Nacional de XIII Ciclo de Lied. Lunes 22 de ene- si bemol mayor, K 191 de W. A.
Música ÓPERA ro, a las 20 horas. Simon Keenlyside, Mozart
Barítono. Julius Drake, Piano. Pro-
WOZZECK de Manfred Gurlitt. Solista: Francisco Alonso, fagot
Teléfono: 91-3370100 grama: J. Brahms, N. Rimski-Korsa-
Ópera en concierto. Enero: 21. kov, S. Rachmaninov, R. Strauss, F.
18:00 h. Enero: 23. 20:00 h. Direc- II Parte
Venta telefónica: Poulenc, C. Debussy, y M. Ravel.
tor musical: Jesús López Cobos. Coproducen: Fundación Caja Sinfonía nº 2 en do mayor, op. 61
Servicaixa: 902332211
Director del coro: Jordi Casas Madrid y Teatro de La Zarzuela. de R. Schumann
Bayer. Solistas: Johann Reuter,
Anna-Katharina Behnke, Darren
KEENLYSIDE
cajamadrid.es]. A.N.).
Jeffery, Graham Clark, David Kue- 25,26: Orquesta de RTVE. Adrian
ORCAM bler, Konrad Jarnot, Cecilia Díaz, Leaper. Webern, Abe, Chaikovski.
Francisco Vas. Coro y Orquesta (T.M.).
ORQUESTA Y CORO DE LA Titular del Teatro Real (Coro y 26,27,28: ONE. Eliahu Inbal. Renaud
COMUNIDAD DE MADRID Orquesta Sinfónica de Madrid). Capuçon, violín; Gautier Capuçon,
www.orcam.org violonchelo. Brahms. (A.N.).
CONTEXTOS
27: Sinfónica de Melbourne. Oleg
Auditorio Nacional. Sala Sinfónica Caetani. Vadim Repin, violín. Sibelius
RECITAL DE MATTHIAS GOERNE, V Ciclo de Jóvenes Intérpretes de Pia-
Martes, 16 de enero de 2007. Stravinski. (Ciclo Complutense
barítono. Wolfram Rieger, piano. no. Lunes 8 de enero, a las 20:00
19, 30 horas [www.ucm.es]. A.N.).
Enero: 13. 20:00 h. Obras de G. horas Recital III: José Enrique Bagaría 30: Les Talens Lyriques. Christophe
Mahler, A. Berg y R. Wagner. Villazán (España). Programa: F. J.
Orquesta y Coro de la Comunidad Rousset. Los Bach. (Ciclo Compluten-
de Madrid Haydn, R. Schumann, M. de Falla y se. A.N.).
CONTEXTOS F. Liszt. Coproducen Fundación 31: Cuarteto Hagen. Mozart, Haydn,
Gustavo Peña, tenor Scherzo y Teatro de La Zarzuela. Beethoven. (Liceo de Cámara. A.N.).
BERLIN COMEDIAN HARMONISTS.
Mª Antonia Rodríguez, flauta
Verónica, der Lenz ist da (Veróni-
Aurora López, piano
ca, la primavera está aquí).. Enero:
MURCIA
Jordi Casas Bayer, director del
17. 20:00 h.
Coro 10-I: Camerata Académica del Mozar- AUDITORIO
Víctor Pablo Pérez, director teum de Salzburgo. Gil y Adele Sha- WW.AUDITORIOMURCIA.ORG
CONTEXTOS
ham, violines. Bach. (Juventudes
V. Martín y Soler Una cosa rara Musicales [www.juvmusicales- 7-I: Real Orquesta Filarmónica. Leo-
UTE LEMPER, VOZ . Enero: 27.
(obertura) madrid.com]. Auditorio Nacional nard Slatkin. Alexandre da Costa.
20:00 h. Canciones de cabaret
A. García Abril Concierto de la [www.auditorionacional.mcu.es]). Beethoven, Dvorák.
berlinés.
Malvarrosa 11,12: Orquesta de RTVE. 19: Sinfónica de la Región de Murcia.
B. Britten La balada de los héroes [www.rtve.es]. Walter Weller. Karin Vladimir Valek. Boris Giltburg, violín.
CONTEXTOS
op.14 Adam, violín. Wagner, Prokofiev, Dvorák, Rachmaninov.
F.J. Haydn Sinfonía Nº 49 en fa CONCIERTO DE CÁMARA II. Cuarteto Martinu. (Teatro Monumental).
menor, “La Passione” Casals. Enero: 29. 20:00 h. Obras de 12,13,14: Orquesta Nacional de OVIEDO
A. Berg, J. Brahms y A. Schönberg España [ocne.mcu.es]. Juanjo Mena.
Auditorio Nacional. Sala Sinfónica Chaikovski, Liszt. A.N.). TEATRO CAMPOAMOR
Jueves, 25 de enero de 2007, 17: Elisabeth Leonskaia, piano. Liszt, WWW.OPERAOVIEDO.COM
ACTIVIDADES PARALELAS
19, 30 horas Chaikovski, Chopin. (Grandes Intér-
pretes. Fundación Scherzo. LA TRAVIATA (Verdi). Rovaris.
ÓPERA EN CINE. LA BOHÈME de
Orquesta de la Comunidad de [www.scherzo.es]. A.N.). Miller. Takova, Jordi, Pons, Suárez.
Giacomo Puccini. Enero: 14. 11:00 h.
Madrid 18,19: Coro y Orquesta de RTVE. 27,29,31-I.
ACTIVIDADES PARALELAS Christian Badea. Asier Polo, chelo.
Manuel Escalante, piano Soler, Elgar, Beethoven. (T.M.). PAMPLONA
José Ramón Encinar, director DOMINGOS DE CÁMARA. Concierto 19,20,21: OCNE. Pinchas Steinberg.
nº 3. Solistas de la Orquesta Titular Larmore. Berlioz, Condenación de BALUARTE
A. Ginastera Pampeana Nº 3 Fausto. (A.N.). WWW.BALUARTE.COM
del Teatro Real (Orquesta Sinfóni-
J. J. Falcón Concierto para piano 23,24: Filarmónica de Londres. Kurt
ca de Madrid). Enero: 28. 12:00 h.
y orquesta Masur. Strauss, Beethoven, Musorgs- 11,12-I: Wiener Akademie. Martin
Obras de E. Bozza, H. Villa-Lobos
F. J. Haydn Sinfonía Nº 52 ki. / Brahms, Hindemith, Ravel. Häselbock. Haendel.
y J. Brahms.
en do menor (Ibermúsica [www.ibermusica.es]. 25: Sinfónica de Melbourne. Oleg
(A.N.). Caetani. Vadim Repin, violín. Sibe-
23,24,25: Rachel Podger, violín: Ans- lius, Stravinski.
si Karttunen, violonchelo. Bach 27: Niños Cantores de Viena.
(Liceo de Cámara [www.fundacion
141
GGUUÍ A
ÍA
13-I: JONDE. Vasili Petrenko. Shosta- Im, Degout, Chappuis, Lee. 30-I. 21,24,26,28,31-I.
kovich.
18: Al Ayre Español. Collegium Voca- BRUSELAS LISBOA
le Gent. Eduardo López Banzo.
Monar, Rial, Mena, Bennett. Haendel, LA MONNAIE TEATRO SÃO CARLOS
Nebra. WWW.LAMONNAIE.BE WWW.SAOCARLOS.PT
23: Grupo Enigma. José María Sán-
chez Verdú. Sánchez Verdú. OGNENNI ANGEL (Prokofiev). Ono. WOZZECK (Berg). Inbal. Braunsch-
Coreografía Lázsló Seregi 24: Sinfónica de Melbourne. Oleg Jones. Tarasov, Sozdateleva, Moraws- weig. Henschel, Prein, Pinter, Margi-
Directora musical Valeria Csányi Caetani. Vadim Repin, violín. Nicolai, ka, Jerkunica. 23,25,26,28,30-I. ta. 17,19,21-I.
Danza Sibelius, Rachmaninov.
DRESDE LONDRES
Días 20 y 21 enero, a las 20.30
horas INTERNACIONAL SEMPEROPER THE BARBICAN CENTRE
DIDO AND AENEAS WWW.SEMPEROPER.DE WWW.BARBICAN.ORG.UK
de Henry Purcell
Ópera en concierto ÁMSTERDAM NABUCCO (Verdi). Letonja. Kon- 6,7-I: Sinfónica de Londres. Colin
Precedida de The Drunken Poet (de witschny. Gavanelli, Kim, Zeppen- Davis. Emanuel Ax, piano. Mozart,
The Fairy Queen) DE NEDERLANDSE OPERA feld, Papian. 1,4-I. Elgar.
WWW.DNO.NL TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). 10: Staatskapelle Dresden. Daniel
Directora Monica Huggett Schneider. Marelli. Eberz, Meier, Zep- Harding. Mahler, Novena.
Orquesta Barroca de Sevilla COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Metzma- penfeld, Rasilainen. 2,5-I. 12: Sinfónica de la BBC. Kremerata
Coro Barroco de Andalucía cher. Wieler. Matthews, Beaumont, DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). Zim- Baltica. Martyn Brabbins. Gidon Kre-
Ópera Pisaroni. 2,6-I. mer. Krämer. Ketelsen, Nylund, mer, violín. Gubaidulina.
142
GGUUÍ A
ÍA
13: Sinfónica de Londres. Valeri Ger- NORMA (Bellini). Reck. Rose. Todo- Vivaldi, Farnace (versión de concier- VIENA
giev. Leonidas Kavakos, violín. rovich, Orfila, Gruberova, Oprisanu. to). (S.P).
Gubaidulina, Bach. 13,18,23,28-I. 17: Orquesta de París. Marek Janows- MUSIKVEREIN
13,14: The Royal String Quartet. CARMEN (Bizet). Fiore. Wertmüller. ki. Mozart, Dutilleux, Bruckner. (S.P). WWW.MUSIKVEREIN.AT
Gubaidulina, Haydn. Humes, Borchev, Haddock, Rhodes. 18: Orquesta Nacional de Francia.
23: Sinfónica de Londres. Valeri Ger- 19,22,25-I. Zoltán Kocsis. Liszt, Kodály. (S.P). 8-I: Ensemble Kontrapunkte. Peter
giev. Alexander Toradze, piano. Stra- LA CENERENTOLA (Rossini). Frizza. 19: Nicholas Angelich, piano. Schu- Keuschnig. Keil, Wagner, Kern.
vinski, Rachmaninov. Ponnelle. Tarver, Borchev, Pratico, mann, Brahms. (T.C.E.). 9,10: Sinfónica de Viena. Fabio Luisi.
28: Sinfónica de Londres. John Adams. Koch. 21,24-I. — Filarmónica de Radio Francia. Schmidt, Chaikovski.
Leila Josefowicz, violín. Adams. DAS GEHEHE (Rihm). / SALOME Vladimir Fedoseiev. Oleg Maisen- 11: Filarmónica de Viena. Mariss Jan-
(Strauss). Nagano. Friedkin. Schmidt, berg, piano. Gubaidulina, Rachmani- sons. Stravinski, Dvorák.
THE SOUTH BANK CENTRE Schnaut, Vermillion, Denoke. 30-I. nov, Chaikovski. (S.P). 13,14: Concentus Musicus Wien.
WWW.SBC.ORG.UK 20: Coro y Orquesta Nacional de Coro Arnold Schoenberg. Nikolaus
NÁPOLES Francia. Jaap van Zweden. Mozart, Harnoncourt. Schäfer, Fink, Güra,
10,12-I: Filarmónica de Londres. Ste- Mahler. (T.C.E.). Gerhaher. Bach.
ven Sloane. Akeda, McCabe, Berns- TEATRO SAN CARLO — Orquesta de los Campos Elíseos. 28: Rudolf Buchbinder, piano, Beet-
tein. WWW.TEATROSANCARLO.IT Philippe Herreweghe. Andreas Staier, hoven.
23: Elisabeth Leonskaia, piano. Chai- 29: Cappella Andrea Barca. András
HERREWEGHE
kovski, Chopin. CANDIDE (Bernstein). Tate. Mariani. Schiff. Mozart.
25: Orchestra of the Age of Enlighten- Opie, Dazeley, Kale, Aikin. 31: Sinfónica de Viena. Yakov Kreiz-
ment. Vladimir Jurowski. Schumann. 20,23,25,28,30-I. berg. Julia Fischer, volín. Bruch,
28: Orquesta Philharmonia. Chris- Schubert.
toph von Dohnányi. Mendelssohn, NUEVA YORK
Strauss, Brahms. STAATSOPER
METROPOLITAN OPERA WWW.WIENER-STAATSOPER.AT
ROYAL OPERA HOUSE COVENT WWW.METOPERA.ORG
GARDEN piano. Beethoven. (S.P). DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). De
WWW.ROYALOPERAHOUSE.ORG DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Levine. 21: Le Concert Spirituel. Hervé Billy. Raimondi, Damrau, Skovhus,
Milne, Miklósa, Strehl, Lloyd. Niquet. Dandrieu, Haendel. (T.C.E.). Eröd. 1,4,6-I.
CARMEN (Bizet). Pappano. Zambe- 1,4,6,8,12-I. — Trío Beaux Arts. Shostakovich, IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini).
llo. Antonacci, Kaufmann, D’Arcan- THE FIRST EMPEROR (Dun). Dun. Dvorák. (Châtelet). Luisi. Garanca, Siragusa, Sramek,
gelo, Amsellem. Futral, Groves, Domingo, Tian. 23: Ian Bostridge, tenor; Julius Drake, Eröd. 2-I.
2,6,8,22,24,26,29,31-I. 2,5,9,13,22,25-I. piano. Schubert, Lieder. (Châtelet). LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Jor-
LA FILLE DU RÉGIMENT (Donizetti). I PURITANI (Bellini). Summers. 24,25: Orquesta de París. Marek dan. Röschmann, Archibald, Garanca,
Campanella. Pelly. Dessay, Flórez, Netrebko, Cutler, Vassallo, Relyea. Janowski. Thomas Zehetmair. Schu- Keenlyside. 5,7,9,12-I.
Palmer, Corbelli. 3,6,11-I. mann. (S.P). TRISTAN UND ISOLDE (Wagner).
11,14,18,20,23,25,27,29-I. LA TRAVIATA (Verdi). Rizzi. Hong, 29,31: Nikolai Luganski, piano. Beet- Segerstam. Polaski, Baechle, Seiffert,
IL TROVATORE (Verdi). Luisotti. Kim, Taylor. 10,13,23,27-I. hoven, Ravel, Rachmaninov. / Bar- Rydl. 10,14,19-I.
Moshinsky. Michaels-Moore, Nagles- LA BOHÈME (Puccini). Domingo. tók, Brahms, Debussy. (T.C.E.). COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Jones.
ted. Blythe, M. Álvarez. 30-I. 30: Sinfónica de Melbourne. Oleg Merbeth, Garanca, Ivan, Siragusa.
DOMINGO
143
CONTRAPUNTO
LA ÓPERA DESCUBRE
UN NUEVO MUNDO
PETER SELLARS
E
n la culminación del interminable Año Mozart, la ciu- den de una zona del mundo donde —al igual que sucedió
dad de Viena ha apagado la pequeña música noctur- para la generación de Mozart con la Revolución Francesa—
na y desembolsado diez millones de euros en un nue- se juegan mucho. Están luchando todos los días en Kinsha-
vo festival cuyos encargos se verán en casi todo el sa, donde Faustin Linyekula ensaya su danza para La nueva
mundo. Se llama La nueva esperanza coronada, y su nom- esperanza coronada. Mahamat Saleh-Harous está filmando
bre procede de la logia masónica que hizo a Mozart sus en Chad, donde se ha proclamado el estado de excepción.
últimos encargos. El propósito es reflejar el espíritu de tres Son partes del mundo donde el debate cultural es apre-
obras de despedida —La flauta mágica, La clemenza de miante, y sólo en la cultura hay espacio para expresar las
Tito y su Réquiem inacabado. Pero ya que el proyecto es cosas. Nada puede transformarse en una realidad política
creación del díscolo director de escena Peter Sellars y el sin que haya sido previamente imaginada.
presupuesto es enorme —la tercera parte de los gastos del Sellars, de 49 años, ha ido ensanchando los límites cul-
Año Mozart en Austria—, aquél tiene espacio para desviarse turales desde que, recién terminados sus estudios universi-
del programa oficial y evitar todo lo que escribió Mozart. tarios, tomó el control del American National Theater en
En su lugar, el festival ofrece seis películas de directores Washington D. C. Dio la vuelta a las cosas en Glyndebour-
de Irán, Chad, Taiwan, Indonesia, Tailandia y Paraguay. ne durante la década de los 90 con un Mozart lleno de sexo
Hay una sala con instalaciones sonoras a cargo de un etío- urbano y dejó atónito a Salzburgo con óperas de Messiaen,
pe, una exposición arquitectónica dedicada a cuestiones Ligeti, Kaija Saariaho y John Adams, con quien ha trabajado
referentes a los refugiados, un proyecto socio-económico desde los tiempos de Nixon en China. Es profesor en el
sobre la mujer y sobre las personas sin techo, un concierto curso Arte como acción moral en la UCLA, y cree apasiona-
dado por músicos que solicitan asilo y una presentación damente que, salvo Mozart, las mejores óperas vendrán en
por un cocinero orgánico de “la cultura y la agricultura”. el futuro.
Viena, por si no se hubieran dado cuenta, está en manos (al Esa fe se está poniendo a prueba en La nueva esperan-
igual que Londres) de la izquierda doctrinaria, y cada entra- za coronada ofreciendo como atracciones principales las
da en este léxico de cuestiones políticas ha sido adecuada- óperas La Passion de Simone de Saariaho y A Flowering
mente señalizada en nombre de arte contemporáneo. Tree de Adams, basada en una fábula del sur de India sobre
Del festival vamos a oír mucho. Una gran parte llegará una muchacha de la que brotan hojas y ramas que consigue
al Barbican londinense el próximo verano y luego se des- la mano de un príncipe, luego la traiciona una muchedum-
plazará a Lincoln Center en Nueva York. La nueva esperan- bre y finalmente es redimida por el amor. Una historia sen-
za coronada puede ser el mayor y más abracadabrante cir- cilla, pero Adams, que está en plenísima forma, probable-
co itinerante dedicado al arte desde que Phineas T. Barnum mente podría escribir una obra convincente aunque se
llevó de gira a la diva de la ópera Jenny Lind en su espectá- basara en la guía telefónica.
culo transcontinental de aberraciones. A Flowering Tree, que también dirige musicalmente,
Esa, al menos, es la primera impresión recibida de un contiene dos de sus pasajes más líricos —el primer coro y
programa, ecológicamente ruinoso, de 330 páginas del la música amorosa del segundo acto— y una sutileza emo-
mejor papel y de los chillones carteles callejeros. Sin embar- cional que se hace más profunda a medida que progresa la
go, el arte es normalmente más grande que las fuerzas que obra. El oído nunca se cansa y la mirada se fija en un derro-
lo apoyan. Tres de las películas recibieron grandes premios che de color y danzas rituales con las que Sellars impulsa
en Cannes, Venecia y San Sebastián antes de la inaugura- un argumento esencialmente estático. Una orquesta vene-
ción del Festival y dos de las óperas estarán con nosotros zolana sazona las paramelodías postminimalistas y Sellars
durante el resto de nuestras vidas. desliza con sinuosidad el coro dentro, fuera y alrededor de
Sellars, que se ha empeñado con vehemencia en su la acción, como si fuera la serpiente del Paraíso. Los tres
visión y la ha llevado con su toque personal durante los norteamericanos que cantan los papeles protagonistas —
últimos cuatro años, se vistió para el estreno con una cami- Jessica Rivera, Eric Owens y Russell Thomas— son seguidos
sa de flores, un collar de ámbar y los cabellos electrizados por los bailarines indonesios Rusini Sidi, Astri Kusuma War-
verticalmente. “Lo que yo pedí a todos estos artistas — dani y Eko Supriyanto.
explica— fue que hicieran una reflexión sobre tres aspectos El efecto es más Singspiel que ópera, un salto atrás, a las
de los últimos años de la vida de Mozart: la magia y la formas originales de la juventud de Mozart, pero decidida-
transformación que aparecen en La flauta mágica, la ver- mente postmoderno en sus fusiones y su confusión genéri-
dad y la reconciliación, al estilo de Mandela, en La clemen- cas. Puede que eso sea la ópera del futuro y realmente fun-
za di Tito, y las ceremonias por los muertos en el Réquiem”. ciona. Salí de A Flowering Tree con ganas de volver a verla
Pare el carro, repliqué. ¿Mandela en Mozart? “Son los enseguida. La Filarmónica de Berlín la hará con Simon Rat-
últimos veinte minutos de La clemenza —sonrió Sellars— tle y luego irá a San Francisco, la ciudad natal de John
un líder que dice que ha llevado las cosas hasta aquí y ya le Adams, antes de llegar al Barbican en versión de concierto.
toca a la siguiente generación asumir su responsabilidad. La English National Opera la pondrá en escena por primera
Mandela es uno de los pocos que ha demostrado la sabidu- vez en el Reino Unido en 2009. Clichés políticos aparte,
ría de hacerlo”. Viena ha conseguido una maravilla de ópera. ¿Cuántas
¿Y los directores de cine del tercer mundo? “Mozart era veces ha ocurrido eso desde la muerte de Mozart?
un hombre de la ilustración, interesado en todos los descu-
brimientos. Hablé de estos temas con los artistas que proce- Norman Lebrecht
144
MADRID, 2007
5
Organizado por la
FUNDACIÓN SCHERZO,
con el patrocinio Organizado por la FUNDACIÓN SCHERZO
del diario EL PAÍS y el TEATRO DE LA ZARZUELA,
y la colaboración del con la colaboración del diario EL PAÍS,
Ministerio de Cultura (INAEM) el INAEM del Ministerio de Cultura
y la Fundación Hazen-Hosseschrueders y la Fundación Hazen Hosseschrueders
ORGANIZA: PATROCINA:
3
VENTA DE ABONOS - Teléfono: 91.725.20.98
Correo electrónico: fundacion@scherzo.es - www.scherzo.es
ELISABETH LEONSKAJA
1
piano
2
Miércoles, 17 de enero. 19:30 h.
RECITAL
GRIGORI SOKOLOV
piano JOSÉ ENRIQUE BAGARÍA, PIANO
3
Lunes, 12 de febrero. 19:30 h.
ESPAÑA
VADIM REPIN violín
NICOLAI LUGANSKY piano
4
Miércoles, 21 de febrero. 19:30 h.
IVO POGORELICH
piano
5
Martes, 20 de marzo. 19:30 h.
TILL FELLNER
piano
6
Martes, 24 de abril. 19:30 h.
GARRICK OHLSSON
7 Localidades
DISEÑO: ARGONAUTA - COORDINACIÓN: VÍCTOR PAGÁN
PIOTR ANDERSZEWSKI
8 A
902 332 211
ZONA PRECIO
11 €
Martes, 26 de junio. 19:30 h.
piano B 9€
C 7€
D 5€
REVISTA DE MÚSICA
$xR ;;,, 1 (QHUR Ą
Edvard Grieg
100 Años
ENCUENTROS
Diana Damrau
ACTUALIDAD
Pilar Jurado
estrena en Canarias
DISCOS
Kenny Garrett