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“Un museo debe tener una personalidad, un fin, una conversación interesante que nos haga

disfrutar como nos hace disfrutar la conversación con ciertas personas: ocurrente, con humor,
nunca acartonada, nunca de lugares comunes, sin miedo de ser irreverente, ácida, sarcástica
incluso, completamente indiferente al buen gusto y a nociones tan soporíferas como el prestigio”.
Una actitud que, junto a este lema, una de sus frases de oro, deja claro su posicionamiento
artístico: “El arte es para todos pero sólo una élite lo sabe”.

https://www.ucr.ac.cr/noticias/2015/04/10/experto-ofrecio-charla-sobre-investigacion-
artistica.html

http://artes.lapiedrahita.com/wp-content/uploads/2014/07/La-obra-de-arte-en-la-era-de-la-
reproductibilidad-te%CC%81cnica.pdf

http://sedici.unlp.edu.ar/bitstream/handle/10915/66052/Documento_completo.1.-
CORPOREIDAD-E-INTERSUBJETIVIDAD-EN-LA-CONSTRUCCIO%CC%81N-DEL-SENTIDO-
MUSICAL.pdf-PDFA.pdf?sequence=1

https://www.sibetrans.com/trans/article/177/corporeidad-y-experiencia-musical
Entre artes. Un ensayo performativo
Trata de un breve montaje audiovisual de “movimiento y perspectiva” en las que convergen video,
danza y música, que apela la integración y encuentro del arte y el espacio. Entender al otro como
un agente en la interacción requiere percibirlo como un otro intencional. En un contexto
intersubjetivo las intenciones de ambos cuerpos son percibidas de manera directa y son integradas
en una agencialidad de movimiento, ya sea sonora, visual o kinética. El transcurso de la
performance, entender al otro implica integrar lo que suena, lo observado y el movimiento que lo
está produciendo.

Se retoma la perfomance como base para crear un entorno que altere la relación habitual entre el
espectador, la obra de arte y el artista. Asimismo, la iniciativa busca incentivar espacios de
encuentro y comunicación del arte, impulsar y concebir conexiones simbólicas, no sólo en la
creación de la obra sino en la creación de conocimiento para reflexionar en y a través del proceso
creativo.

La perfomance, entendida como herramienta para reflexionar sobre los procesos


comunicativos. Bauman1 concibe la performance como un despliegue de competencias
comunicativas, proceso donde la interacción social entre los participantes es fundamental. Según el
autor, la “emergent quality of performance” (cualidad emergente de la performance) surge de la
interacción entre las fuentes comunicativas, las competencias individuales y los objetivos de los
participantes en el contexto de una situación particular (1975, 302).

La práctica artística es de gran importancia y existe una relación fundamental entre el estudio y la
práctica; comporta fenómenos como la interacción entre los participantes, la creación de una red
de significados y la emergencia de realidades nuevas es debido a que se trata de una instancia en
vivo. Autores como Peggy Phelan2 insisten enfáticamente en el carácter esencialmente efímero de
la performance, la esencia de la performance radica en su desaparición (1993, 146). 3

Participan alumnos de:

Violeta Castillo Cruz (Cine)

Claudia Rodríguez Barrera (Danza)

David Martínez Chávez (Música)

1
Bauman, Richard. 1975. “Verbal Art as Performance”. American Anthropologist 77 (2): 290-311.
2
Phellan, Peggy. 1993. Unmarked: The Politics of Performance. Londres: Routledge: 146.
3
San Cristobal, Úrsula. 2017. ¿Acción, puesta en escena, evento o construcción audiovisual? Una breve
introducción al concepto de performance en humanidades y en música. Cuadernos de Música, Artes Visuales
y Artes Escénicas / Volumen 13: 207-231.