Paraná, viernes 21 de septiembre de 2018
X X TEATRO
La tragedia, enfocada desde el clown, y
con una mirada abierta a la esperanza
P lanteado como herramien-
ta para la recuperación de
los niños ilegalmente apro-
piados durante la última dictadu-
ra militar y como un espacio para
reflexionar sobre aspectos vincula-
dos a memoria histórica e identi-
dad sobre dolorosos sucesos de la
historia argentina, Teatro x la Iden-
tidad tuvo su primera edición en
2000. Nació de la profunda nece-
sidad de articular legítimos meca-
nismos de defensa contra la bru-
talidad y el horror que significan
el delito de apropiación de bebés y
niños, y la sustitución de sus iden-
tidades de un modo organizado y
sistemático por parte de la última
dictadura cívico-militar argentina.
Desde entonces, esta iniciativa
impulsada por de Abuelas de Plaza
de Mayo y un grupo de actores, di-
rectores y dramaturgos no dejó de
crecer y expandirse. El fenómeno,
que inicialmente nació acotado a
un circuito de salas en Buenos Ai-
res y en un momento determina-
do del año, alcanza hoy a todo el
país y se desarrolla prácticamente
durante todo el año. Siempre con
el objetivo de colaborar en la bús-
queda de los jóvenes que aún no
conocen su verdadera identidad.
En ese marco se concretó en Pa-
raná la presentación de `Cenizas
quedan siempre´. La puesta, diri-
gida por Paula Righelatto, apela al
empleo de técnicas de clown para
narrar una historia basada en una
tragedia conocida: la apropiación de
bebes durante el gobierno militar.
El trabajo se presenta como un
motivo para hacer visible una vez
más el horror que no debe olvidar-
se desde un enfoque que abreva en
el teatro popular.
En el planteo del grupo, la inten-
ción es establecer desde antes del
inicio la interpelación al especta-
dor. Esto se percibe incluso desde
antes del ingreso a la sala, con la
recepción de los personajes inte-
ractuando con el público.
A ese dispositivo se suman los
afiches de difusión del grupo y el
volante que se entrega al especta-
dor en el ingreso. Con un diseño
planteado por el equipo de `Artis-
tas para el pueblo´ (integrado por
Lorena Ledesma y Hernán Guerre-
ro), la gráfica recupera fragmentos
fundamentales de la propuesta que
formulara Rodolfo Walsh a través
de la agencia ANCLA, que el mis-
mo generó y coordinaba hasta su
desaparición, en 1977.
Desde allí se perfila el mensa-
je del grupo que se ve potenciado
con su trabajo en escena. En este
sentido la apuesta de la directora
retoma una narrativa que alcan-
zó amplia repercusión internacio-
nal a través de obras como `Potes-
tad´ o `El Señor Galíndez´, del re-
cordado Eduardo `Tato´ Pavlovs-
`Cenizas quedan siempre´ es una de las obras que se estrenaron recientemente dentro
de Teatro x la Identidad. La puesta, con dirección de Paula Righelato, propone volver a
mirar la tragedia que significó la apropiación de bebes, a partir del clown como recurso
para narrar la historia.
La puesta, dirigida
por Paula Righelatto,
apela al clown
para narrar una
tragedia conocida:
la apropiación de
bebes durante el
gobierno militar.
ky, y en producciones cinemato-
gráficas como “La historia oficial”
o “Kamtchatka”.
CONTENIDO ACTUAL. Un apro-
piador autoritario y al margen de la
ley que integra el aparato represivo;
dos madres –una biológica, la otra
la adoptiva- y una persona apropia-
da en busca de su identidad –que
presiente primero y confirma lue-
go- son los personajes centrales de
la obra que incluye también a otros
personajes secundarios.
En `Cenizas quedan siempre´,
el espectador se convierte en tes-
tigo directo del drama cuya dimen-
sión trágica encuentra en el clown
un formato que posibilita en cierta
medida tramitar la carga emotiva
que conlleva la historia. Los suce-
sos llevados a escena cobran ple-
na vigencia y urgente actualidad
por el Caso de los mellizos Valen-
zuela-Negro, derivado de la Causa
Área Paraná.
Con un planteo coherente, que
conlleva por detrás trabajo hecho con
honestidad y compromiso,`Cenizas
quedan siempre´ resulta un trabajo
prolijo y digno, producido con los
recursos disponibles para el grupo.
Un planteo estético cuidado
en todos los aspectos, se resuelve
desde lo escenográfico con lo ne-
cesario. En un espacio que no está
recargado de objetos, se destacan
potentes símbolos: una cuna, una
mesa, restos de un corralito de be-
be que se transforman finalmente
en las rejas de una celda para que
un culpable condenado cumpla
su condena.
Se trata de recursos empleados
con inteligencia para el hilván del
relato que además tiene en la mú-
sica parte esencial de su dinámica.
CULTURA Y ESPECTÁCULOS
En este aspecto, se destaca. Cuatro,
berimbao, kalimba, flauta, bom-
bo y otros instrumentos percusi-
vos son parte de un contexto so-
noro que, con mucha creatividad,
genera Antonela Fernández Pabón
junto a Gisela Reyna.
Al conjunto se suma la cuida-
da puesta de luces, resuelta con
sobriedad y elegancia y el ves-
tuario, seleccionado con cuida-
do y esmero que realzan el re-
sultado final.
SOLVENTES INTERPRETACIO-
NES. En sus solventes interpreta-
ciones de un apropiador y repre-
sor y de un ama de casa, Sebas-
X X CICLO LITERARIO
Nuevo encuentro de `Espantamales´
en la Casa de la Cultura
“ E realiza en la Casa de la Cul-
spantamales”, ciclo que se
tura de Entre Ríos, reúne a artistas
locales convocados para entrela-
zar música y poesía.
La iniciativa tuvo su primer en-
cuentro en julio y continuará has-
ta el mes de diciembre.
El tercer encuentro será esta noche
a las 21. La actividad está destinada a
todo público. La entrada general en
puerta tendrá un costo de 100 pesos.
Con el título de Conjuro #3: “Flo-
res secas”, este viernes –en que co-
mienza la primavera- continúa la
música y la poesía como protago-
nistas. En esta ocasión en poesía se
presentará Ferny Kosiak, y en mú-
sica Alejandro Vitas, Paulina Alfa-
tián Sánchez y Débora Ramírez
presentan un despliegue notable
en la gestualidad y desplazamiento
en escena. La expresividad les per-
mite transmitir –al igual que Fer-
nández Pabón y Reyna- claramen-
te el tenor de las distintas situacio-
nes por las que atraviesa la histo-
ria y comunicar algo que, sin ser
rebuscado plantea un mensaje en
el plano de lo denotado, y con po-
co espacio para la connotación. En
este punto, uno de los momentos
más interesantes –que puede ser
tomado como disparador de futu-
ros planteos en función de la com-
plejidad psíquica e interior de los
personajes- es el dilema planteado
Ferny Kosiak
es el poeta
invitado a
protagonizar
el encuentro
previsto
para hoy.
ro y Alejandro Aquilini.
La intención es compartir “poe-
mas y canciones que juegan entre
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X XFICHA TÉCNICA
“Cenizas quedan… siempre”.
Elenco payaso: Débora Ra-
mírez, Sebastián Sanchez, An-
tonella Fernández Pabon, Gisela
Reyna.
Vestuario: Laly Mainardi, Sas-
trería Teatral.
Utilería: Sebastián Sanz, Mar-
ta Righelato.
Iluminación: Sergio Fabri.
Acompañamiento técnico:
Ezequiel Caridad.
Acompañamiento sonoro-
musical: Florencia Di Stéfano.
Arte gráfico: Lorena Ledesma,
Hernán Guerrero. Artistas para
el pueblo.
Dirección general: Paula Ri-
ghelato.
sobre el final en relación a la madre
que adopta el bebé apropiado. El
personaje (encarnado con solidez
técnica por Débora Ramírez) in-
troduce una pregunta, la nota di-
sonante que rompe una linealidad
de un esquema causa-efecto y lleva
a romper el estereotipo, presente a
lo largo de toda la obra.
El cierre, con un enfoque abierto
al futuro se liga a la identidad res-
tituida y a la presencia y el traba-
jo de Abuelas y Madres de Plaza
de Mayo para alcanzar el objetivo
de develar la esperanza tras el ho-
rror. Porque Cenizas quedan siem-
pre… por más que el viento y la llu-
via se empeñen en hacerlas des-
aparecer. O que los personeros de
la muerte quieran barrerlas deba-
jo de la alfombra.
e humor y lo íntimo, lo que recor-
damos y guardamos en nuestro pe-
queños espacios, como flores secas”.