UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN

FACULTAD DE INGENIERÍA MECÁNICA Y ELÉCTRICA

Laboratorio Sistemas de Visión

M.I. Dante Ferreyra Méndez

ACTIVIDAD #1

Jorge Eduardo Arriaga de la Garza 1577965

Hora: N2

Cd. Universitaria, San Nicolás de los Garza, Nuevo León

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 INDICE
Marco Teórico……………………………………..…3

Defecto por Ruido…………………………....…....…4

Imágenes Desenfocadas……………….……...……...5

Imagen a Color……………………………...…..……6

Imagen Blanco y Negro…………………...…..……...7

Aberración Cromática……………………………......8

Desviación de Lente…………………………...….….9

Estereoscopía…………………………...………...…10

HDR……………………..………………..….……..11

Conclusiones…………………………...………...…12

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Bibliografía……………..………………..….…..…..12
Marco Teórico
Una imagen es una representación visual, que manifiesta la apariencia visual de
un objeto real o imaginario. Aunque el término suele entenderse como sinónimo de
representación visual, también se aplica como extensión para otros tipos
de percepción, como imágenes auditivas, olfativas, táctiles, sinestesias, etc. Las
imágenes que la persona no percibe sino que vive interiormente son
denominadas imágenes mentales, mientras que se designan como imágenes
creadas, (o bien como imágenes reproducidas, según el caso) las que representan
visualmente un objeto mediante técnicas
diferentes: dibujo, diseño, pintura, fotografía o vídeo, entre otras.
Existe gran cantidad de expresiones relacionadas con la imagen, pues se
identifica que también se hace referencias a: imagen gráfica, imagen visual,
imagen material, imagen mental; y aún más en el mundo empresarial, se usa el
término "imagen" para referirse a ciertos conceptos como: imagen de empresa,
imagen de marca, imagen corporativa e imagen global; de la misma manera, la
imagen de empresa se subdivide en imagen depositada, la imagen deseada y la
imagen difundida, todas ellas de gran importancia pues es la visión que se tiene
de una empresa en el mercado

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 Defecto por Ruido
Uno de los aspectos de las cámaras digitales que genera más preocupación entre
los fotógrafos es el ruido de la imagen. A menudo se describe como el equivalente
al grano en la película. Cuando decimos que una fotografía tiene mucho ruido nos
estamos refiriendo a que vemos una serie de puntos en ella y que da la sensación
de ser granulosa. Estos granos se ven con más claridad en las zonas oscuras de
la imagen y en las que solo tienen un color. El ruido aparece como una variación
aleatoria en los valores de píxel de la imagen. Esto se produce en condiciones de
poca luz porque los píxeles del sensor están diseñados para generar señales
eléctricas y codificarlas, aunque no estén recibiéndola. En consecuencia, vemos
unos granos en la foto que son esas señales parásitas que envía el sensor.
El ruido en la fotografía digital tiene una relación directa con el ISO al que estemos
disparando. Cuanto más aumentamos la sensibilidad, el sensor hará más
"esfuerzo" por capturar la luz y el grano será mayor ya que las señales eléctricas
tendrán más intensidad.

Figura 1. En estas 2 imágenes se puede observar una imagen digital sin ruido,
y a su derecha una imagen que presenta este defecto.

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 Imágenes Desenfocadas
La velocidad de disparo es demasiado lenta y puede ser la causa principal de las
fotos borrosas. Puede que creas que puedes sujetar perfectamente estática la
cámara por casi medio segundo, Cuando sujetamos nuestra cámara a pulso hay
una sencilla regla que nos puede ayudar a evitar que la foto salga borrosa debido
a nuestro pulso. Deberemos de usar una velocidad de disparo resultante de
invertir el número de nuestra distancia focal. Por ejemplo: si estamos usando un
objetivo de 60mm, nuestra velocidad de disparo deberá de ser al menos de 1/60
de segundo, con una lente de 200mm usaremos al menos una velocidad de 1/200
de segundo, y así. El movimiento de la cámara se magnifica cuanto más grande
sea la longitud focal del objetivo que estemos usando.

Algunos objetivos y cámaras tienen un sistema de estabilización de imagen,

particularmente en grandes focales. La estabilización de imagen nos permite
disparar a velocidades de disparo menores de alrededor de 3 pasos. Eso significa
que podremos disparar con un objetivo a 60mm con una velocidad de 1/8 de
segundo sin que la cámara se mueva.

Figura 2. Comparación de una imagen nítida, contra una la misma imagen borrosa o desenfocada.

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 Imagen a Color
La primera fotografía con color permanente fue tomada en 1861 por el
físico escocés James Clerk Maxwell. Presentó su método aditivo de fotografía en
color en Londres, con la intención de demostrar que cualquier color podía
obtenerse mezclando luces de los tres colores primarios (rojo, verde y azul) en
diferentes proporciones. Probó la teoría haciendo pasar la luz a través de filtros
coloreados combinados y proyectando el resultado en una pantalla. Fue el primer
sistema aditivo aplicado a la fotografía en color y recibió el nombre de tricromía. La
fotografía en color que realizó Maxwell fue a partir de tres fotografías sucesivas
cada vez con la lente tras un filtro diferente: rojo, verde y azul. Cada una de las
tres imágenes se proyectaba sobre la misma pantalla con la luz del color del filtro
que se había empleado para tomarla. La fotografía se llamó Tartan Ribbon y está
considerada como la primera fotografía de color permanente. Ésta todavía puede
verse en la Universidad de Cambridge. El procedimiento tiene un fundamento
científico, pero el experimento resultó por pura coincidencia, ya que la emulsión
utilizada por Maxwell poseía una sensibilidad cromática insuficiente.

Figura 3. Mezcla de los 3 colores (azul, verde y rojo) Figura 4. Imagen a color.
que dan origen al resto de los colores.

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 Imagen Blanco y Negro
Muchas formas de tecnología visual se han desarrollado inicialmente en blanco y
negro y han evolucionado paulatinamente para incluir color. Se usa la
expresión blanco y negro, aun cuando en ocasiones las tecnologías visuales en
cuestión incluyen varios matices de gris, además del blanco y el negro, o cuando
se utiliza blanco y matices de un solo color, como el sepia.
Al contar con tecnología para hacer imágenes en color, la fotografía en blanco y
negro se continúa utilizando debido a diferentes cualidades que sólo ella ofrece,
sobre todo el hecho de que la ausencia de color permite al espectador
concentrarse en la forma y relación de lo fotografiado, sin tomar en cuenta los
colores de los objetos.
Para que una fotografía en blanco y negro se considere buena, debe entrar en lo
que se conoce como sistema de zonas, que consiste, a grandes rasgos, en que la
fotografía tenga toda la gama de grises, desde el blanco más blanco hasta el
negro más negro. El sistema de zonas es una técnica de blanco y negro diseñada
por el fotógrafo Ansel Adams.
Entre los pioneros de la fotografía en blanco y negro en España destacan Xavier
Miserachs, Ricard Terré y Oriol Maspons, además de Ramón
Masats.[cita requerida] Uno de los grandes maestros de la fotografía en blanco y
negro fue el reconocido Henri Cartier-Bresson.
En la fotografía, la luz es el elemento más importante en la construcción de
imágenes. Son relevantes dentro de este concepto procedimientos relacionados
con la descomposición y la desviación de la luz, los cuales nos permiten relacionar
la fotografía con la ciencia, ya que es de esta última de donde retoma aspectos
visuales, tratamientos químicos y fenómenos ópticos para con ella lograr la
formación de imágenes.

Figura 5. Escala de grises, distintas tonalidades de grises que forman una imagen blanco y negro.

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 Aberración Cromática
En óptica, la aberración cromática es un tipo de distorsión óptica provocada por la
imposibilidad de una lente para enfocar todos los colores en un único punto de
convergencia.
La distancia focal de una lente depende de su composición (que determina
su índice de refracción) y de su forma (la geometría de sus superficies). Puesto
que el índice de refracción de todas las sustancias ópticas varía con la longitud de
onda, la distancia focal de una lente difiere para cada color. En consecuencia, una
lente no forma una sola imagen del objeto, sino una serie de imágenes (una por
cada color presente en la luz incidente), cada una con su propia distancia focal.
Además, como el tamaño de la imagen resultante depende de la propia distancia
focal, estas imágenes también tienen tamaños diferentes entre sí. Se
denomina aberración cromática longitudinal a la variación en la distancia con el
índice de refracción, y aberración cromática lateral a la variación de tamaño de la
imagen.
La luz de longitud de onda más corta (azul) es curvada más que la luz de longitud
de onda más larga (roja), de manera que la luz azul forma el foco en un punto más
cercano a la lente que la luz roja. El efecto puede reducirse colocando dos lentes
juntas en una configuración conocida como pareja, par, o doblete acromático.
Cabe resaltar que los espejos no sufren de aberración cromática, ya que la luz es
simplemente reflejada sin cambiar de medio (es decir, no hay diferencia en
el índice de refracción).

Figura 6. En la parte superior hay detalle en las esquinas

por ser una fotografía tomada con un objetivo de alta
calidad. En la parte inferior hay una fotografía similar
tomada con un objetivo gran angular mostrando una
evidente aberración cromática...

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 Desviaciones de Lente
Las lentes con superficies de radios de curvatura pequeños tienen distancias
focales cortas y las lentes con superficie de radios de curvaturas grande tienen
distancias focales largas. Una lente con dos superficies convexas siempre
refractará los rayos paralelos al eje óptico de forma que converjan en un foco
situado en el lado del lente opuesto al objeto.
Una superficie de lente cóncava desvía los rayos incidentes paralelos al eje de
forma divergente; a no ser que la segunda superficie sea convexa y tenga una
curvatura mayor que la primera, los rayos divergen al salir de la lente, y parecen
provenir de un punto situado en el mismo lado de la lente que el objeto. Estas
lentes sólo forman imágenes virtuales, reducidas y no invertidas.
Si la distancia del objeto es mayor que la distancia focal, una lente convergente
forma una imagen real e invertida. Si el objeto está lo bastante alejado, la imagen
será más pequeña que el objeto. En ese caso, el observador estará utilizando la
lente como una lupa o microscopio simple.
El ángulo que forma en el ojo esta imagen virtual aumentada (es decir, su
dimensión angular aparente) es mayor que el ángulo que formaría el objeto si se
encontrara a la distancia normal de visión.
La relación de estos dos ángulos es la potencia de aumento de la lente. Una lente
con una distancia focal más corta crearía una imagen virtual que formaría un
ángulo mayor, por lo que su potencia de aumento sería mayor.
La potencia de aumento de un sistema óptico indica cuánto parece acercar el
objeto al ojo, y es diferente del aumento lateral de una cámara o telescopio, por
ejemplo, donde la relación entre las dimensiones reales de la imagen real y las del
objeto aumenta según aumenta la distancia focal.
La cantidad de luz que puede admitir una lente aumenta con su diámetro. Como la
superficie que ocupa una imagen es proporcional al cuadrado de la distancia focal
de la lente, la intensidad luminosa de la superficie de la imagen es directamente
proporcional al diámetro de la lente e inversamente proporcional al cuadrado de la
distancia focal.

Figura 7. El foco F y la distancia focal f

(positiva) de una lente convergente.
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 Estereoscopía
La estereoscopía es cualquier técnica capaz de recoger información visual
tridimensional y/o crear la ilusión de profundidad mediante una imagen
estereográfica, un estereograma, o una imagen 3D (tridimensional). La ilusión de
la profundidad en una fotografía, película, u otra imagen bidimensional se crea
presentando una imagen ligeramente diferente para cada ojo, como ocurre en
nuestra forma habitual de ver. Muchas pantallas 3D usan este método para
transmitir imágenes. Fue inventado por Sir Charles Wheatstone en 1840.1
La estereoscopía se usa en fotogrametría y también para entretenimiento con la
producción de estereogramas. La estereoscopía es útil para ver
imágenes renderizadas de un conjunto de datos multidimensionales como los
producidos por datos experimentales. La fotografía tridimensional de la industria
moderna puede usar escáner 3D para detectar y guardar la información
tridimensional. La información tridimensional de profundidad puede ser
reconstruida partir de dos imágenes usando una computadora para hacer
relacionar los píxeles correspondientes en las imágenes izquierda y derecha.
Solucionar el problema de correspondencia en el campo de la visión por
computadora apunta crear información significativa de profundidad a partir de dos
imágenes. Actualmente podemos disfrutar de la estereoscopía en cine con el
nuevo formato Digital 3D.
La fotografía estereoscópica tradicional consiste en el crear una ilusión 3-D a partir
de un par de imágenes 2D. La forma más sencilla de crear en el cerebro
la percepción de profundidad es proporcionando a los ojos del espectador dos
imágenes diferentes, que representan dos perspectivas del mismo objeto, con una
pequeña desviación similar a las perspectivas que de forma natural reciben los
ojos en la visión binocular.

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Figura 9. Estereograma hecho con una cámara digital. Primero se tomó una foto e inmediatamente después, la segunda
foto con un desplazamiento de la cámara hacia la derecha. Para ver la imagen en 3D hay que cruzar los ojos hasta que
aparezca una tercera imagen en medio de las dos; luego, seguir enfocando, hasta que las dos imágenes se unifiquen;
intentar abrir los ojos y relajarlos hasta ver una imagen nítida.

HDR
La técnica del HDR (High Dinamyc Range o Alto Rango Dinámico) permite que
todas las zonas de la fotografía queden perfectamente expuestas. Imagina, por
ejemplo, una foto de un paisaje en un día nublado. Te habrás dado cuenta más de
una vez, que, si expones bien el cielo, el suelo te queda demasiado oscuro, y si
expones bien el suelo, tu cielo se vuelve completamente blanco. O, por ejemplo,
un paisaje en un día soleado, con sombras muy contrastadas. El mismo problema:
si expones bien las sombras, el paisaje soleado se te quema, y si expones bien la
parte soleada, la sombra se queda demasiado negra.

Con el HDR solucionamos fácilmente este problema, ya que vamos a conseguir

que todas las zonas salgan correctamente expuestas, aunque tengan un gran
contraste entre luces y sombras.

Para hacer una fotografía en HDR vamos a necesitar disparar varias fotos con
diferentes exposiciones, para después seleccionar y montar las zonas bien
expuestas de cada una de ellas, mediante un programa informático. Para ello
necesitarás una cámara que te permita realizar ajustes manuales. Si, además,
dispone de modo "bracketing", mucho mejor, ya que te disparará automáticamente
3 fotos con diferentes exposiciones, sin necesidad de configurar tú mismo los
parámetros de las 3 (solo de la primera).

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 Conclusiones
Al realizar esta tarea pude identificar los distintos fenómenos que sufren las
fotografías bajo distintas condiciones, cuál es su origen, y en mucho de los casos
como prevenirlos, en caso de que este efecto sea benéfico para la foto como
obtenerlo.
La imagen es muy importante en esta materia llamada visión, que es el elemento
más importante.

Fuentes de Consulta
https://www.canva.com/es_es/funciones/desenfocar-fotos/
http://humorvitreo-optica.blogspot.in/2009/01/los-efectos-y-defectos-visuales-
mas.html
https://fotografiadslr.wordpress.com/2014/11/26/por-que-nos-salen-las-fotos-
borrosas/
https://es.wikipedia.org/wiki/Fotografía_en_blanco_y_negro
https://es.wikipedia.org/wiki/Aberración_cromática
http://reflexionesfotograficas.blogspot.in/2011/02/objetivos-e-imagenes-la-
distancia-focal.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Estereoscopía
http://www.dzoom.org.es/fotografia-hdr-high-dynamic-range/

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