El ARTE NUEVO DE HACER COMEDIA

ANÁLISIS

El texto es un cambio hacia el concepto del teatro, una polémica para su época,
escrito con algo de ironía donde postula que los preceptos clásicos no constituyen
a realidades absolutas, es decir que pasaba a ser algo distinto de una tragedia
puesto que es un teatro “comercial”, en el sentido de que es para todo tipo del
público, uno que vivirá de aquellos del “vulgo”. Lope de Vega culpa a su público por
el camino que ha escogido en su arte; dentro de él hay una relación dialéctica para
la creación teatral.

Los conceptos teatrales varían con las épocas y resulta necesario acomodarlos a
los cambiantes gustos del expectante, curioso que hasta nuestros días aún
tengamos en cuenta a nuestro público, uno inmerso en distintos contextos, donde
se buscan los recursos teatrales para agradar. En esta concepción se busca
alcanzar a través de la escena, una comunión con los espectadores.

Dentro de su estructura comprende un decálogo donde incluye la libertad total del

tema y la mezcla de personajes, defiende la tragicomedia como un género que
mezcla lo cómico y lo trágico, defiende los 3 actos sobre los 4, genera una tipología
de los personajes donde cada quien tiene un uso del lenguaje apropiado, propone
la estructura y duración de la comedia como también de la escenografía y el
vestuario.

Para Lope de Vega el teatro es como un espejo de costumbres y de la vida en donde

constantemente sufre cambios que hacen estar en la continua experimentación, el
laboratorio de creación hace parte del trabajo teatral, los conflictos humanos y el
contexto social son unos de las tantas brechas en las que la comedia dispone para
el deleite de los espectadores.

Pienso como muchos que su forma de ver el arte teatral es una puesta totalmente
revolucionaria y sorprendentemente adaptable, significativamente un reto para el
actor quien está en la obligación de conectarse, proponer, representar e identificar
las diferentes perspectivas del mundo actual y el ser humano.