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Pág 2 Acerca de Tritono

Pág 3 Premios y convocatorias


Pág 4 Enlaces de interés
Pág 5 Repertorio
Pág 6 Currículo
ACERCA DE TRITONO:
Tritono es una agrupación de jazz contemporáneo. Se mueve entre diversos estilos de la
escena del jazz como el avantgarde, el post-bop o la fusión. La banda comienza su andadura
en 2015 y desce entonces ha tocado en muchos espacios y salas de Tenerife.
Los músicos que componen Tritono son: Santi Bobet (guitarra eléctrica), Ruimán Martín (bajo
eléctrico) y Akior García (batería).

El proyecto que se presenta es el lanzamiento de su primer disco titulado: “Quintessence”.


Este ha sido grabado con la colaboración especial de Sergio García (Saxo). Sergio es un
excelente músico, nacido y formado en Cuba que reside en las Islas Canarias, (clarinetista,
saxofonista, compositor y arreglista) con una larga trayectoria dentro del panorama musical.

Todos están dotados de una extensa formación y experiencia, contando a su vez con una larga
trayectoria en el panorama musical. Los miembros de tritono han actuado en casi la totalidad
de espacios de las Islas Canarias, así como en diferentes partes de EEUU, Europa y las
provincias de España.
Premios y convocatorias:

El Primer trabajo discográfico de Tritono “Quintessence” obtuvo una nominación a mejor


disco de Jazz de 2017 en la I edición de los Premios Canarios de la Música.

Primer premio en la XI edición del certamen “Premios de la Música” de la Universidad de la


Laguna 2016. Convirtiéndose en el primer grupo de jazz en conseguir el primer premio.

El proyecto Quintessence resultó seleccionado en la convocatoria “Proyectos Musicales


2017” de la fundación MAPFRE para participar en el ciclo de conciertos realizado en su sede
central.

Tritono fue seleccionado en 2016 por el programa Itinerando de la Fundación CajaCanarias


para realizar una gira de 10 conciertos en diferentes municipios de la isla de Tenerife, con la
intención de acercar el jazz a los Jóvenes.

Enlaces de interés:

http://tritonomusic.com

https://open.spotify.com/album/5uwM2TFy26DB9gKTkzlL4p

https://tritonomusic.bandcamp.com

https://www.facebook.com/tritonojazz
Quintessence:

El proyecto Quintessence está formado por 7 temas originales, compuestos por el autor y
guitarrista del grupo Santi Bobet y 1 tema original compuesto por el autor y bajista del grupo
Ruimán Martín. La música de Tritono es actual y elaborada a la vez que accesible a un amplio
abanico de oyentes. A menudo explora las posibilidades de la armonía y hace uso tanto de
intrincadas polirritmias como de ingeniosas melodías. En Quintessence también destacan la
personalidad de las improvisaciones de cada uno de sus componentes y la naturaleza eléctrica
de los instrumentos que le confieren al proyecto una sonoridad y fuerza acorde con el
concepto musical de la formación.

Repertorio:

Redes (Santi Bobet)


Symmetry breaking (Santi Bobet)
Closing Summer (Santi Bobet)
Quintessence (Santi Bobet
Cambios (Ruimán Martín)
Adiós Amigo (Santi Bobet)
Doble o Nada (Santi Bobet)
Al otro lado (Santi Bobet)

La minutación de las obras es adaptable, pudiendo oscilar entre los 5 y los 8 minutos, cada
una, aproximadamente, ya que es un repertorio basado en la improvisación de los
intérpretes. La duración del concierto oscila entre 1 hora y 1 hora y cuarto aproximadamente
(adaptable si fuera necesario).
Breve currículo del autor y los músicos:

Se forma en la Escuela de Música de la Villa de la Orotava, en la especialidad de guitarra clásica


con los maestros Ramón Cabrera, Santiago Pérez, Almudena García y Juan Carlos Figueroa,
discípulo de Manuel Barrueco.

A través de las Escuelas Increscendo vinculadas al Conservatorio Superior del Liceo de


Barcelona cursa estudios de jazz y armonía moderna con matrícula de honor.

En este ámbito Estudia con los Maestros Larry Jean Louis, Manolo Rodríguez (profesor de la
Escuela Municipal de la Laguna), Juan María Vidal “Momo” (Berklee, EEUU), Iván Rojas
(profesor en el conservatorio de S/C de Tenerife), Polo Ortí (profesor en Berklee Valencia).

Amplía sus conocimientos de la mano de Jordi Bonell (profesor en el Taller de Músics), Torsten
De Winkel (guitarrista en Pat Metheny Group), Sylvain luc, Jonathan Kreisberg, Yamandú
Costa, entre otros.

Primer Premio en el concurso del Festival De La Guitarra en la modalidad de jazz, celebrado


en 2007 en San Cristóbal de la Laguna, Tenerife.

Primer galardón concedido en los Premios De La Música 2017 de la ULL.

Nominación Mejor disco de Jazz en los Premios Canarios de la Música

Su conocimiento y control de las diferentes guitarras (española, acústica y eléctrica) han


permitido su participación en diversos proyectos musicales de diferentes estilos que van
desde el clásico al jazz.

A su vez, ha trabajado como arreglista y compositor para diferentes formaciones y artistas


como por ejemplo: Benito Cabrera, Tomás Fariña, Marta Solís, Ensamble Vocal
Contemporáneo de Tenerife, Fermín Romero, Sergio de la Nuez, etc.

Es profesor de guitarra moderna en la Escuela Municipal de Música de Adeje.


Cursa el primer y segundo grado de Bachellor of Music”, Utrecht School of The Arts (Holanda).
Formación a cargo de D. Thomas Braendstrup (solista de la Royal Concergebow de
Ámsterdam) y D. Harry Hemmery (Toot Thilemans y Dede Bridgedwater).

Recibe clases de los contrabajistas: D. Janne Sacksala (Orquesta Filarmónica de Berlín) y D.


Roberto Carrillo García (solista de la Hallé Orchestra de Manchester) y amplía sus
conocimientos de la mano de D. Dave Santoro y D. Bruce Gertz, profesores de la Berklee
Collegue of Music; D. Tom Kennedy, D. Victor Bailey; Hans Glawisching y Paulo Paulelli entre
otros.

Su dominio de los diferentes estilos e instrumentos (contrabajo, bajo eléctrico, bajo sin trastes
y baby bass) le ha dado ocasión de formar parte de proyectos de diferentes estilos musicales
(Clásico, jazz, afrocubana, brasileña…). Es profesor de contrabajo y bajo eléctrico en la Escuela
de Música A.M.A. de Arafo.
Natural del Puerto de la Cruz (Tenerife), comienza a tocar la batería a la edad de 13 años.
Recibiendo clases de los maestros José Isidro “Pepucho” y José Miguel Méndez “Churchi” en
la Escuela Mancomunada de los Realejos, además de tres cursos de armonía moderna con el
maestro Sergio García.

En 2007 comienza a trabajar como músico de sesión acompañando a diferentes artistas por
todo el panorama nacional y como profesor de batería en diferentes escuelas de la isla.

Ha grabado y tocado con diferentes artistas donde destacan: Andi Deris (Helloween), Chico
Pinheiro (Herbie Hancock, Brad Melhdau, Chris Potter,…), Munir Hossn, Antonio Lizana,
Deborah Carter, Jonathan Kreisberg, Torsten de Winkel (Pat Metheny, Billy Cobham, Steve
Smith…), Nantha Kumar (Sixum) … entre otros. Ha compartido cartel en diferentes Festivales
Internacionales con músicos de la talla de: Stanley Clarke, Branford Marsalis, Paul Jackson,
Dee Dee Bridgewater, Bill Frisell, Steve Swallow, Chano Dominguez, Snarky Puppy, John
McLaughlin, Chucho Valdés, Gary Willis, Kenny Barron, Dave Holland, Marcus Miller, Roy
Hargrove, Joe Lovano…

En la actualidad toca con bandas y artistas como: ST Fusion, Simbeque Project, Chago Melián
“Entre Cuerdas”, Tritono,… Creador del proyecto “Baterías a la Carta” que brinda la
posibilidad de grabaciones online.

Endorser de Sonor, Bosphorus y Wincent.

Profesor en la Escuela Municipal de Música de Adeje (EMMA)+ de 40 alumnos de batería


Breve curriculum de Sergio García:

A los 8 años comienza sus estudios musicales en su ciudad natal, impartiendo clases de
violonchelo, solfeo y apreciación musical.

Dos años más tarde, inicia sus estudios de clarinete bajo la tutela del profesor Alfonso Morán.
En esta etapa alcanza el 2do Premio nacional de Jóvenes Solistas Amadeo Roldán.

En 1983 se traslada a La Habana para continuar estudios superiores en la Escuela Nacional


de Música (ENM), en la clase del profesor Alfredo Valdés Brito, clarinete solista de la Orquesta
Sinfónica Nacional de Cuba.

En 1987 alcanza por oposición una plaza en el ISA , (Universidad de las Artes de la Habana)
para estudiar la Licenciatura en Música durante 5 años. Al término de estos estudios es
solicitado por la Escuela Nacional de Arte para formar parte de su profesorado en la clase de
Clarinete y Música de Cámara.

Durante estos años de estudiante, se incursiona en la música popular, trabajando en diversos


formatos: Big Bands, acompañando a cantautores, pequeños formatos de Jazz, orquestas de
bailes, dixielands, fusión, rock, etc.

ÚLTIMAS COLABORACIONES Y TRABAJOS:

• Ha trabajado en la realización de bandas sonoras para el cine. Desde 1994 en que se


traslada a residir a Tenerife ha seguido combinando la enseñanza musical con su actividad
como músico.

• Ha grabado numerosos discos y actuado en directo con conocidos artistas como:Luisa


Machado, Fabiola Socas, Amaya Uranga, Argelia Fragoso, Inarhú Silva, Frank Delgado,
Andrés Molina, Rogelio Botanz, Eva Garrucho, Carlos Puig y José Antonio Ramos.

• Ha tocado en diferentes grupos como:Mezcla, Cuerpo de Guardia, Zarabanda, Manolito


Simonet y su Trabuco, Maquinaria Band, Sarao Latino, Los Sabandeños, Islas Infinitas,
Carlos Costa & Jet Set, Manescau Latin Cuartet, Original Big Band, René González
Orchestra, Big Band AM, AlFarabi, Mestizay entre otros.