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QUIEN DESCUBRE EL COLOR?

Aristóteles

El filósofo Aristóteles (384 - 322 AC) definió que todos los colores se conforman con la mezcla de cuatro colores y además
otorgó un papel fundamental a la incidencia de luz y la sombra sobre los mismos. Estos colores que denominó como
básicos eran los de tierra, el fuego, el agua y el cielo.

Leonardo

Siglos después, Leonardo Da Vinci (1452-1519) quien también consideraba al color como propio de la materia, avanzó
aún más definiendo la siguiente escala de colores básicos: primero el blanco como el principal ya que permite recibir a
todos los demás colores, después en su clasificación seguía amarillo para la tierra, verde para el agua, azul para el cielo,
rojo para el fuego y negro para la oscuridad, ya que es el color que nos priva de todos los otros. Con la mezcla de estos
colores obtenía todos los demás, aunque también observó que el verde también surgía de una mezcla.

Isaac Newton

Finalmente fue Isaac Newton (1642-1519) quien estableció un principio hasta hoy aceptado: la luz es color.

En 1665 Newton descubrió que la luz del sol al pasar a través de un prisma, se dividía en varios colores conformando un
espectro.
Así es como observa que la luz natural está formada por luces de seis colores, cuando incide sobre un elemento absorbe
algunos de esos colores y refleja otros. Con esta observación dio lugar al siguiente principio: todos los cuerpos opacos al
ser iluminados reflejan todos o parte de los componentes de la luz que reciben.

Por lo tanto cuando vemos una superficie roja, realmente estamos viendo una superficie de un material que contiene un
pigmento el cual absorbe todas las ondas electromagnéticas que contiene la luz blanca con excepción de la roja, la cual al
ser reflejada, es captada por el ojo humano y decodificada por el cerebro como el color denominado rojo.

Johann Goethe

Así como le debemos a Newton la definición física del color, también le debemos a Johann Göethe (1749-1832) el estudio
de las modificaciones fisiológicas y psicológicas que el ser humano sufre ante la exposición a los diferentes colores.
Para Göethe era muy importante comprender la reacción humana a los colores, y su investigación fue la piedra angular de
la actual psicológica del color. Desarrolló un triángulo con tres colores primarios rojo, amarillo y azul. Consideró que este
triángulo como un diagrama de la mente humana y ligó a cada color con ciertas emociones.

Si continuamos explorando el estudio del color nos encontramos en 1950 con el Profesor Albert Münsell quien desarrolló
un sistema, mediante el cual ubica en forma precisa a los colores en un espacio tridimensional. Para ello define tres
atributos en cada color:
TECNICAS PICTORICAS MATISES DEL
COLOR
Estas son:

 Contorno y perfiles: son todas aquellas líneas que están en el límite y el interior de
nuestros dibujos, aunque en la ilustración realista la línea esta de más, debemos tener
presente su aporte a nuestra percepción.
 Espacios ocupados y vacios: esto se refiere a la relación con el contorno de nuestros
dibujos con el área de “aire” que los contiene.
 Proporción: la proporción es la relación de medidas internas y externas que tienen nuestros
dibujos.
 Perspectiva: que significa el poder de representar con líneas la profundidad en un plano
bidimensional como lo es nuestra superficie limpia de trabajo. Esto apoyado en principios
geométricos de la fuga, el escorzo y el punto.
 Luz y sombra: es la acción de los rayos luminosos sobre los objetos.
 Teoría del color: es el principio del fenómeno físico donde se originan todos los colores a
partir de 3 colores primarios, el blanco y el negro.
 Composición: este apartado resulta en la distribución estética y conveniente de los
elementos plasmados en un formato.

Una vez revisados estos elementos procedemos con la técnica, que se reduce a los diferentes tipos
de saturación, el degradado y el difuminado.

De la rugosidad del soporte y del grado de blandura y grosor del grafito,dependen las posibilidades
expresivas de la técnica.

Existen distintas maneras de tomar el lápiz. Si se sostiene adecuadamente, ilustrarás


correctamente. Existen algunas maneras dehacerlo, las cuales son:

 En caso de trazos pequeños tomarlo como un lápiz normal solo queuna poco más alejada del
papel.
 Tomarlo como un cuchillo, esta forma es aconsejable cuando se estádibujando en
superficies verticales o inclinadas, cuando trazamos rasgosde cierta longitud que requieren
agilidad y rapidez de resolución.

Es muy importante recordar que la punta sacada con un cutter o cuchilla sirve para trabajos de
mayor dificultad que los que requieren de puntade sacapuntas normal.

Así mismo, como consejo primordial es benéfico tener todos los utensilios organizados, y tener
siempre en cuenta que uno de las reglasbásicas en las técnicas a mencionar es siempre pintar “de
menos amás.”

Las técnicas mas utilizadas para pintar con lápiz de colores son:

 TÉCNICA LINEAL O RAYADO: Utiliza la superposición de líneas cruzadas que forman


tramas, para conseguir valores, matices y contrastes; en las zonas con más intensidad se
sugiere que se tracen más líneas.
 TÉCNICA TONAL: Es el método más utilizado, trata de trabajar siempre de menos a más
modelando volúmenes, se valora y se matiza “manchando” de color con el lápiz. Se puede
aparentar un efecto de mancha con líneas superpuestas, es lo más recomendable.
 TÉCNICA DEL GRATTAGE (o raspado): Primero se utiliza la técnica tonal como base,
luego, con mucho cuidado, se aplica una capa de color oscura, se toma una lanceta y se trata
de hacer un dibujo a línea del modelo con la misma. Cada trazo realizado llevará la cera del
segundo color como consecuencia del raspado, quedando debajo y visible el pigmento de la
primera caja.
 TÉCNICA DEL BLANQUEADO: este método busca aparentar el resultado obtenido con la
técnica al pastel, para esto se debe aplicar intensamente el color blanco, si, así
sencillamente, al mero estilo de la técnica tonal, ya que el color blanco tiene la
característica de fundir color y trazos, desapareciendo los efectos propios del grano del
papel.
TECNICAS DEL OLEO

Los oleos permiten crear una amplia paleta de color partiendo de la


combinación de los colores base con un resultado gran calidad. El
aceite también permite que la pintura tarde mucho en secar, por tanto
los cuadros no necesitan realizarse en un periodo concreto, si no que se
puede dilatar su tiempo de realización.

Otra de las grandes virtudes de la pintura al oleo es que su acabado es


brillante, de color muy vivo y se conserva en tal estado durante siglos,
literalmente. Con unos controles mínimos de conservación, limpieza y
restauración la pintura queda perfecta, pase el tiempo que pase.

Trucos para pintar al óleo


Por último, en esta breve introducción al a los óleos, queremos
destacar algunas de las facetas que se pueden adoptar al emplear esta
técnica y que todo aquel que trabaje esta pintura debería conocer.

1. Uso de capas. La pintura oleo permite cubrir una sección ya pintada


con otra capa de color.
2. Intensificación de color. Diluir la pintura en varias escalas tonales
servirá para definir la forma de los objetos y crear volumen de manera
sencilla.
3. Bloqueo de color. Seguir los contornos de un objeto con pintura diluida
para delimitar los bordes utilizando los mismos tonos que se han
empleado dentro del elemento pintado.
4. Piel blanca. Aunque no haya dos personas con el mismo color de piel,
una cosa que te ayudará a pintar casi todo tipo de pieles (entendidas
como “blancas”) es utilizar una base en tonos anaranjados y blanco.
Para las zonas con menos incisión de la luz puedes aportar colores fríos
como azul o violáceo.
ACUARELA A LA AGUADA
La aguada es una técnica pictórica que consiste
en mezclar en distintas cantidades de agua o
alcohol con diversas tintas. Permite la utilización
de una amplia gama cromática a partir de un único
color de base (normalmente negro o sepia, o
colores ocres y verdosos),
mediante difuminaciones. Se aplica normalmente
con pincel. La dificultad y a la vez, la belleza de
esta técnica, consiste en saber diluir
correctamente la tinta y plasmar sobre el dibujo las
distintas gamas, variando entre la luz intensa y la
sombra total.
Tradicionalmente se utilizan colores de acuarela o,
como variante, tinta china, aunque ésta resulta
menos dúctil (produce saltos o cortados en el tono
del degradado). Hay que empezar pintando lo más
brillante y yendo sucesivamente hacia lo oscuro,
ya que las capas se superponen unas encimas de
otras. Guarda en común con la acuarela, además,
el papel, que debe de tener el grosor suficiente
para no combarse.
Su amplia utilización surge en la Edad Media,
gracias a la mejora de calidad de varios tipos
de papel. Ya es mencionada por Cennino
Cennini en su tratado sobre pintura, datado en el
año 1437
SERIGRAFIA DE LOS ESTAMPADOS

La serigrafía es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción


de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través
de una malla tensada en un marco. El paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no
habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta.1
El sistema de impresión es repetitivo, esto es, una vez que el primer modelo se ha logrado, la
impresión puede ser repetida cientos y hasta miles de veces sin perder resolución.

Aplicación
Se sitúa la malla, unida a un marco para mantenerla siempre tensa, sobre el soporte a
imprimir y se hace pasar la tinta a través de la malla, aplicándole una presión moderada con
un rasero, generalmente de caucho.
La impresión se realiza a través de impresora, enmarcada en un marco, que se emulsiona con
una materia fotosensible. Por contacto, el original se expone a la luz para endurecer las partes
libres de imagen. Por el lavado con agua se diluye la parte no expuesta, dejando esas partes
libres en la tela del cual se coloca la tinta, que se extiende sobre toda la tela por medio de una
regla de goma. La tinta pasa a través de la malla en la parte de la imagen y se deposita en el
papel, tela, vidrio, plástico, acrílico y casi cualquier material.
1. Como primer paso se debe obtener un soporte textil adecuado a la tarea a realizar,
dependiendo de la resolución final del estampado, por ejemplo, para imprimir un cartel
publicitario se debería usar muselina, con aproximadamente 20 hilos, o si se desea un dibujo
minúsculo se usa seda sintética para serigrafía, debido a que ésta tiene más de 100 hilos y
por tanto los orificios quedarán más pequeños.
2. La preparación del bastidor es muy similar a la preparación de lienzos para pintura al óleo.
Se tensa la muselina o la seda serigráfica al bastidor de madera o al marco metálico, teniendo
en consideración que el soporte textil debe quedar tensado hasta que no presente arrugas,
para que al momento de imprimir no se rasgue. Normalmente se sostiene con grapas al
bastidor de madera templando de un punto a la vez y de manera cruzada, esto con el fin de
que la tensión quede pareja en todas las esquinas.
3. Se pueden realizar en distintos materiales, hasta hace unos años se hacían con una lámina
de acetato transparente la cual se pintaba con marcador o tinta china, otro método era con
fotocopias en acetato transparente, actualmente se realizan mediante impresoras térmicas
diseñadas exclusivamente para tal fin y que utilizan film exclusivo de alta calidad o con
impresoras convencionales sobre papel bond común, de 75 gramos, al cual se pinta por el
revés con aceite de almendras, esto hace que el papel se torne transparente y permita el
quemado de la plancha.
4. Existen diversas emulsiones en el mercado, dependiendo de la tinta con la que se ha de
imprimir, la más común es la emulsión fotoserigame de color azul (esto cambia mucho según
el país dónde residas), la cual se usa para estampar con tintas con base de agua y con base
de bencina (varsol), también existe la emulsión roja para imprimir con tintas con base de PVC,
ésta no es resistente a las tintas con base en agua, estas emulsiones son activadas con
bicromato de amonio.
Los colores de las emulsiones no se deben de asociar a un proceso de impresión, cada
fabricante decide añadir un color u otro a su producto con tal de hacerlo más visible, es
marketing.
Clasificacion de los colores
Clasificación de los colores. Los colores, como ya sabemos,
están clasificados en grupos de cálidos (amarillos y rojos) y
fríos (verdes y azules).

Colores cálidos: Los colores cálidos en matices claros:


cremas y rosas, sugieren delicadeza, feminidad,
amabilidad, hospitalidad y regocijo y en los matices
oscuros con predominio de rojo, vitalidad, poder, riqueza y
estabilidad. Por asociación la luz solar y el fuego al rojo-
anaranjado, al amarillo, etc. La distinción entre colores
cálidos y colores fríos es bastante corriente. Los términos
"cálidos" y "fríos" apenas se refieren a los tintes puros,
parecería que el rojo es un color cálido y el azul es frío. Los
dos términos parecen adquirir su significado cuando se
refieren a la desviación de un color dado en la dirección de
otro color. Un amarillo o un rojo azulado tienden a ser
fríos, como también un rojo o un azul amarillento. Por el
contrario un amarillo o azulrojizo parecen cálidos. El que
determina el efecto no es el color principal, sino el color
que se desvía ligeramente de él. Un azulrojizo parece
cálido, mientras que un rojo azulado, parece frío. La mezcla
de dos colores equilibrados no manifestarían claramente el
efecto.
Amarillo:

Flor de aromo, hoja de ají, flor de matico.

Verde Oliva:

Hojas de durazno.

Amarillo Fuerte:

Cáscara de michay (El michay es un arbusto "siempreverde", de 30 a 50 cm.


de alto, que crece en cerros asoleados de provincias centrales,
principalmente en Valparaíso y Santiago, aunque se distribuye desde
Paposo a Temuco).

Verde Oscuro:

Hojas de durazno, hojas de Nogal.

Rosado:

Cáscara de cebolla, cáscarra de hualle (una clase de roble), fruto de mora.

Rojizo:

Aserrín de alerce, aromo australiano, cáscara de lingue (árbol originario de


Chile), barba de hualle.

Negro:

Cáscara de lingue, barro gredoso, raíz de nalca, quintral (es un vegetal que
se adosa a los cactus), maqui.
ORIGEN DEL COLOR
La "fábrica" de colores de la naturaleza

La naturaleza posee sus propios "laboratorios" para fabricar colores. Plantas, árboles, peces
submarinos, piedras, minerales, conchas y algas marinas aportan sus tonalidades al espectro. ¿De qué
ser de la naturaleza viene cada color? Averígualo aquí.

El color tiene su origen en la luz natural, que al descomponerse nos ofrece lo que conocemos como
"el círculo de colores", que en otras palabras es el "arcoiris" compuesto por los colores rojo, naranja,
amarillo, verde, azul y violeta.

Es algo así como una sensación que se produce en respuesta a la estimulación del ojo y de sus
mecanismos nerviosos, por la energía luminosa de ciertas longitudes de onda.

El rojo, azul, y amarillo son los colores primarios, los cuales no se pueden formar con ningún tipo de
mezcla. Eso sí, la combinación de estos tres forman el negro. También tenemos los colores
secundarios, los cuales se consiguen mezclando dos colores primarios.

Pero más allá de las mezclas, la naturaleza posee sus propios "laboratorios" para fabricar colores.
¡Imagínate!, tenemos los colores de las plantas, de los árboles, de los peces submarinos, de las piedras,
de los minerales, de las conchas y algas marinas, y de infinitos seres más.

En otras palabras, ningún humano ha podido igualar tal variedad de combinaciones que se pueden
encontrar en la naturaleza, y que ésta ha elaborado a través del tiempo.

La naturaleza y los colores

Se habla del "color pigmento", es decir, de pigmentos que se aplican sobre las diferentes superficies
para "sustraer" a la luz blanca parte de su composición... y así darle un poquito de color.

Todas las cosas poseen moléculas llamadas pigmentos, los cuales tienen la facultad de absorber
determinadas ondas del espectro y reflejar otras. Por eso, se pueden agregar a tinturas, lápices,
pinturas, etc.

A la hora de elaborar bolsos, ropa y todo lo que tiene que ver con artesanía textil en diferentes tonos,
la naturaleza y sus colores son de gran utilidad.

Porque los distintos seres de la naturaleza también poseen esta pigmentación... ¿Sabes de qué seres
de la naturaleza han salido algunos de los colores?... Toma nota:
¿QUE SIGNIFICA COLOR?

El color es una palabra de uso extendido en nuestro idioma y que presenta varias referencias,
aunque, entre las más empleadas nos encontramos con aquella que nos permite denominar a la
percepción visual producida en nuestro cerebro y que es el resultado de la interpretación que
diversos sistemas efectúan y le envían a nuestra retina, posteriormente, distinguiendo entre
diversas longitudes de onda que son capaces de captar el espectro electromagnético, o sea la luz.

El sentido de la vista y el órgano del ojo nos permiten captar los colores
En tanto, es el sentido de la vista, a través d su órgano el ojo el que nos permite apreciar los
diferentes colores.

El de la vista es uno de los cinco sentidos con los que contamos los seres humanos y que nos
permiten contactarnos con el mundo externo.

El ojo nos posibilita la percepción de las sensaciones lumínicas y cromáticas.

El ojo humano es un órgano semiesférico que está conformado por tres membranas concéntricas
y envolventes.

Se ubica en la cara y en relación con otros órganos conforma el aparato de visión.

Sin lugar a dudas es uno de los órganos más importantes con los que contamos las personas,
porque nos permite ver todo cuanto nos rodea.

Alguna complicación en él perjudicará ciertamente la visión conforme.


Colores primarios.

Son aquellos colores que no pueden obtenerse mediante la mezcla de ningún otro por lo que se consideran
absolutos, únicos, siendo estos amarillo, cián y magenta, aunque hay que advertir que el cián es un color que
no existe en las cartas de colores para artistas, siendo este propio de las artes gráficas y la fotografía, por lo
que los colores primarios considerados por el pintor, normalmente no coinciden con los colores primarios
usados en la teoría del color, adoptando varias soluciones y entre ellas, una de las posibles, sería usar, como
colores primarios en acuarela, un amarillo medio, el azul cerúleo y el carmín de garanza. No obstante,
el azul cerúleo, en la práctica de la acuarela, resultar opaco y sucio, por lo que, algunos lo sustituyen por
el azul ultramar o el azul ftalo, el amarillo por el amarillo cadmio claro y el magenta por el Alizarín crinson

Colores secundarios.

Son los que se obtienen mezclando dos los colores primarios al 50 %, obteniendo: Verde (S), violeta (S) y
naranja o anaranjado (S).

Colores intermedios.

Mezclando un primario y un secundario se obtienen los llamados colores intermedios (I), que como su nombre
indica están"entre medio" de un color primario (P) y un secundario (S) o viceversa. Otra característica de estos
colore es que se denominan con los colores que intervienen en su composición, primero citando el color
primario y a continuación el secundario: amarillo-verdoso,azul-verdoso, azul-violeta, rojo-violeta, rojo-
anaranjado y amarillo-anaranjado. Estos colores intermedios coinciden con los denominados colores
terciarios. }

CONTRASTE DE COLOR

Los colores contrastantes son esencialmente aquellos que están opuestos en el circulo cromático, es
decir los colores complementarios, como por ejemplo el rojo y cian; amarillo y azul; magenta y verde.
Cualquier color resulta mas vivo y contrastado cuando esta al lado de su complementario que al lado
de cualquier otro color.

Para aquellos amantes de la fotografía en color, y en especial de colores vivos, el manejo del
“contraste color” es muy efectivo, por eso cuando nos disponemos a sacar fotos de colores fuertes,
localizar los colores contrastados es garantía de buen resultado, siempre que encontremos contraste
color encontraremos la oportunidad de una buena fotografía.

Se puede generar “contrate color” para llamar la atención de la foto, para dar emoción o
sencillamente para transmitir un fuerte impacto abstracto. Los colores crean efectos muy dinámicos
colocados juntos. Uno subraya y exagera al otro y viceversa. Los colores cálidos casi siempre
contrastan con los fríos, los colores oscuros contrastan con los claros y los débiles con los fuertes.

ARMONIA DE COLOR

La armonía es esencial ya que si han de relacionarse entre si todos los colores de una composición,
deben ajustarse a un todo unificado. Existen objeciones mas fundamentales al principio sobre el cual
se basan las reglas de la armonía del color. Este principio concibe una composición de colorescomo
un conjunto donde todo se ajusta a todo.