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Índice
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7. Las escalas menores y modales 50
7. 1. Los modos de la escala (escalas modales) 50
7. 2. La escala menor natural 52
7. 3. Esquema gráfico de las escalas menores naturales 54
3
12. Acordes de 6ª menor, 6ª mayor y 7ª disminuida 113
12. 1. El acorde de séptima disminuida 113
12. 2. Esquema gráfico de los acordes 7ª disminuida 115
12. 3. El acorde de séptima semidisminuido 120
12. 4. Esquema gráfico de los acordes de 7ª semidisminuida 122
12. 5. Los acordes de 6ª menor y mayor 126
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17. Cómo armonizar melodías 165
17. 1. Armonizando en tonalidad mayor 165
17. 2. Armonizando una melodía en DO mayor 167
17. 3. Dos pasos para armonizar una melodía 170
17. 4. Tonos pasantes 170
17. 5. Determinar los tonos a armonizar 171
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1. Conoce el teclado del piano
Antes de empezar a tocar el piano; necesitamos aprender cómo funciona el teclado, ya que es
el elemento más importante del instrumento musical. De hecho, es el elemento del que nos
valemos los pianistas para expresar con la música.
Un teclado musical está compuesto por una serie de teclas que se disponen unas detrás de
otras. Tenemos dos clases de teclas: las teclas blancas y las teclas negras. Fíjate que son las
teclas blancas las que hacen sonar los sonidos musicales:
En música, tenemos solo siete sonidos. Sin embargo, un piano tiene muchas más teclas que
solo siete. Entonces ¿cuál es la razón por la que el teclado del piano tiene tantas teclas y es tan
largo? Dejemos por ahora las teclas negras y centrémonos en las blancas. Si te fijas en la figura
1. 2. te quedará todo mucho más claro...
Fijándonos en la figura 1. 2. todo tiene sentido: existen muchas teclas en el piano porque se va
repitiendo el mismo patrón de sonidos musicales a lo largo del teclado. Lo que ocurre es que
dos notas, por tanto, pueden hacer sonar el mismo sonido, pero nunca a la misma altura (lo
grave o agudo que suena). Es decir, tienen el mismo sonido pero a diferente tono.
Podemos ver, por otra parte, que existen grupos de dos y tres teclas negras. El sonido Do se
encuentra en la tecla inmediatamente a la izquierda del grupo de dos teclas negras. El grupo de
teclas que abarca a todos los sonidos musicales (incluidas las negras) se le llama octava.
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Las octavas se nombran según su posición en el teclado. Así, en la figura 2 tenemos un teclado
con tres octavas. Se llamarían: primera octava, segunda octava y tercera octava. Si tuviéramos,
por ejemplo, cuatro octavas, también podríamos incluir la cuarta octava.
Ahora que conocemos las teclas blancas del teclado del piano, vamos a empezar a descubrir las
negras: su distribución y cuál es su función.
Si has tenido alguna experiencia con la música, o has estado junto a músicos, habrás
escuchado probablemente términos como sostenido y bemol. Estas palabras están muy
relacionadas con las teclas negras del piano.
Lo que ocurre con el sostenido y el bemol es que son sonidos que derivan de los sonidos que
conocemos: los naturales. Así pues, tenemos dos clases de sonidos: los naturales y los
alterados. Los alterados, a su vez, pueden ser sostenidos o bemoles.
Este concepto inplica que una tecla negra pueda tener dos nombres. ¿Cuál es la regla que sigue
una tecla negra para tener un sonido sostenido o bemol? Muy fácil:
• Sostenido (#) es el nombre que recibirá el sonido de una tecla negra cuya alteración
provenga de la tecla blanca que tiene inmediatamente a la izquierda.
• Bemol (b) es el nombre que recibirá el sonido de una tecla negra cuya alteración
provenga de la tecla blanca que esté situada inmediatamente a la derecha.
Para simplificar: si por ejemplo elegimos la tecla LA, tendremos LA# (sostenido) cuando
pulsemos la tecla negra inmediatamente a su derecha. También, tendremos LAb (bemol)
cuando pulsemos la tecla negra inmediatamente a su izquierda.
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1. 2. Los tonos y semitonos
¿Cómo se distribuyen los tonos y semitonos a lo largo del teclado musical? Dos teclas del
piano estarán separadas por un tono si se encuentra entre ellas otra tecla. Así mismo,
dos teclas estarán separadas por un semitono si no hay ninguna tecla entre ellas.
Insisto: saber identificar si entre dos teclas hay un tono o un semitono es importantísimo. Ponte
delante de tu teclado e identifica la distancia en cuanto a tono o semitono de las teclas blancas;
es un buen ejercicio que te permitirá conocer muy bien el teclado y su estructura.
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2. Un rápido vistazo a la lectura musical
Antes de aprender escalas y acordes, será muy útil que te proporcione un punto de partida
para que leas una partitura musical. Es muy buena la idea que, desde el principio,
desarrolles esta habilidad; a la vez que vas aprendiendo a tocar el piano.
Las notas musicales son unos símbolos con forma ovalada que se sitúan sobre las líneas y
espacios del pentagrama musical. Sirven para representar los sonidos musicales.
Cuanto más arriba esté situada la nota musical dentro del pentagrama su tono será
más alto (sonidos agudos). Y de igual forma; cuanto más abajo esté situada la nota musical
su tono será más bajo (sonidos graves). En la figura 2. 2. podemos ver las notas musicales.
También, las líneas y espacios del pentagrama se los nombra de abajo arriba. Así, si
nos fijamos en la figura 2. 3. tenemos la 1ª línea, el 1º espacio, la 2ª línea, el 2º espacio, etc.
Re cuerda tan solo que se nombran líneas y espacios de abajo hacia arriba.
Figura 2. 3. Las líneas y espacios sobre las que se ubican las notas
se nombran de abajo hacia arriba.
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2. 2. La clave de Sol y el pentagrama
Para eso tenemos lo que se llaman claves musicales. Para piano tenemos dos: la clave de Sol y
la clave de Fa. Vamos a empezar por la clave de SOL.
Esta clave está destinada para sonidos agudos del piano (mano derecha generalmente) y quiere
decir lo siguiente: la clave de SOL nos indica que la nota musical ubicada en la 2ª línea
representa al sonido musical de SOL. Fíjate en la figura 2. 4.
Ahora con la indicación de la clave de Sol podemos identificar todas las notas
musicales con sus respectivos sonidos a los que representan. Así pues, sobre las líneas
tenemos los sonidos de MI, SOL, SI Y RE. En los espacios tenemos las notas FA, LA, DO Y MI.
A lo mejor al principio te cuesta aprenderte las notas musicales sobre el pentagrama, pero no
desistas, los resultados merecerán la pena. Además, es cierto que al comienzo cuesta, pero en
cuanto te esfuerces un poco verás como es fácil empezar a leer las notas musicales sobre el
pentagrama; en este caso para la clave de Sol.
También tenemos otra clave musical para piano; suele estar destinada para los sonidos de tono
bajo (graves), y no es otra que la clave de FA.
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2. 3. La clave de Fa y el pentagrama
La clave de Fa se usa para las notas con los tonos más graves; que se corresponden con
las teclas del lado izquierdo del teclado del piano. En la figura 2. 6. podemos ver la clave de Fa
en 4ª línea en el pentagrama:
De la misma forma en como vimos para la clave de Sol; en esta clave de Fa podemos colocar
ahora todas las notas que representan a los sonidos musicales. En la siguiente figura 2. 7.
podemos estudiar las notas musicales sobre las líneas y espacios del pentagrama para
la clave de Fa en 4ª línea.
Tenemos sobre las líneas del pentagrama las notas SOL, SI, RE, FA y LA. En los espacios del
pentagrama tenemos LA, DO, MI y SOL. Puedes intentar aprenderte estas notas de memoria,
pero lo mejor es que vayamos aprendiéndonoslas practicando partituras para piano.
Hay sonidos musicales que tienen un tono muy alto, y otros que un tono muy bajo. La
consecuencia de esto es que su altura en la partitura excede las línas y espacios del
pentagrama. Para ubicarlas utilizamos lo que llamamos líneas y espacios adicionales.
Figura 2. 8. Las líneas y espacios adicionales ubican notas con un tono muy extremo.
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2. 5. Correspondencia entre teclas del piano y notas
Para acabar con esta lección de lectura musical, me gustaría mostrarte un esquema en donde
podrás estudiar la correspondencia entre las teclas del piano y las notas musicales del
pentagrama.
Tenlo siempre a mano, y échale un vistazo cada vez que te encuentres encayado
cuando estés ante una partitura de piano; o cuando estés componiendo tu música y quieras
transcribirla a una partitura musical.
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3. Lo esencial sobre el ritmo musical
A estas alturas, ya deberías estar preparado para leer notas en el doble pentagrama para piano
(Los pentagramas de clave de Sol y de Fa combinados).
Es momento para seguir avanzando. Estás preparado/a para leer las notas en el pentagrama,
así que lo siguiente es aprender los valores de las notas musicales (la duración de los
sonidos musicales) y el ritmo musical.
Se ha visto que el lugar donde se ubica la nota musical en el pentagrama determina su tono.
Lo que dura el sonido de la nota en el tiempo viene reflejado por el concepto de figura
musical.
La figura musical de redonda está formada por una nota que tiene forma de óvalo. La blanca
está formada por una nota hueca y una plica; su duración es la mitad que la redonda, por lo
que dos blancas equivalen en tiempo a una redonda. La negra consta de una nota rellena y una
plica; vale la mitad de una blanca. Tanto blancas como negras tienen cabeza y plica.
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En la figura 3. 3. tienes un esquema de la equivalencia en cuanto a duración del sonido
de las figuras musicales.
La fórmula de compás aparece al principio del pentagrama, junto a la clave; que como ya
sabes, puede ser la clave de SOL y la clave de FA. Tiene dos números, uno encima del otro; es
decir, se trata de una fracción.
La música está dividida en partes iguales por medio de las barras divisorias. El área que
queda entre las líneas divisorias lo llamamos compases.
En cuanto a la fórmula de compás, el número de arriba nos dice cuantos tiempos hay
contenidos en los compases. El número de abajo nos informa de la figura musical que
se corresponde con cada tiempo.
Por ejemplo: en una fórmula de compás de 4/4 tendremos cuatro tiempos de negra. Podemos
verlo en la imagen 3. 5.; podemos también cantar los tiempos del compás.
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Figura 3. 5. Relación entre los tiempos del compás y las figuras musicales.
Puedes ver en la figura 3. 5. que la figura de valor de blanca equivale a dos tiempos. Para
practicar el ritmo de la blanca puedes contar los tiempos en voz alta y dar una palmada cuando
suene la blanca según la pequeña partitura del centro de la figura 3. 5.
La redonda es igual a cuatro tiempos. Podemos dar una palmada en el primer tiempo del
compás para hacerla sonar y contar uno, dos, tres, cuatro...
La corchea
La duración de la corchea es la mitad que la de una negra; por lo que, en un compás de
4/4, valdrá medio tiempo. Es decir, dividiremos un tiempo en dos para ubicar las corcheas.
Las corcheas se suelen escribir en grupos de cuatro, uniendo sus corchetes. Pero
también pueden aparecer sueltas, o en grupos de dos y tres.
Por otra parte, para seguir el ritmo de las cocheas tenemos que contar los tiempos
separando las sílabas para que encajen en el ritmo de cochea. En la imagen izquierda de la
figura 3. 6. tienes reflejado como se hace.
En la siguiente figura 3. 7. puedes ver la duración relativa de la corchea respecto a las otras
figuras musicales de redonda, blanca y negra:
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Figura 3. 7. Duración relativa de la corchea respecto a las
otras figuras musicales vistas.
La semicorchea
La semicorchea, como puedes apreciar en la figura 3. 8., se diferencia gráficamente de la
corchea porque tiene dos corchetes en vez de uno solo. Puede ser que al principio, cuando
la veas sobre la partitura, la confundas con la corchea; a mí me pasaba.
Esta vez, para seguir el ritmo musical de la semicorchea no va a ser necesario contar
los tiempos. Se supone que si sabes ya llevar el compás de las anteriores figuras musicales,
habrás desarrollado tu sentido rítmico de forma que la semicorchea la ejecutarás de forma
innata.
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4. Las escalas diatónicas mayores
Los principios musicales y técnicas de este curso de piano Domina el Piano están
basados en las escalas musicales. Por ejemplo, una de mis técnicas favoritas es tomar una
melodía y reemplazarla con acordes llenos de armonía.
Sin embargo, para que tú puedas dominar esta técnica con éxito, necesitarás conocer primero
las 12 escalas diatónicas mayores. Ten en mente que no vas a tener que memorizarlas
todas obligatoriamente; pero sí que es necesario que entiendas la teoría que subyace en cuanto
a escalas musicales se refiere. De esta manera, sabrás construirlas y tocarlas tú mismo.
Para aprender las 12 escalas mayores, vamos hacer uso de una herramienta muy popular,
conocida como círculo de quintas. En la siguiente figura 4. 1. puedes ver el círculo de quintas:
Haciendo uso del diagrama del círculo de quintas, y sabiendo que el patrón de tonos y
semitonos de una escala mayor es: 1T 1T 1/2T 1T 1T 1T 1/2T (recuerda el capítulo sobre
tonos y semitonos del primer tema), estás listo para dominar las escalas mayores.
Tan solo falta que te las enseñe en el teclado y podrás empezar a practicarlas.
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4. 1. Digitación de las escalas mayores
Presionar las teclas del piano con los dedos adecuados es fundamental. Cuando
alguien empieza a aprender piano por su cuenta no es consciente; pero va cogiendo malos
hábitos que, cuando te quieres dar cuenta, ya son muy difíciles de corregir.
La digitación no es más que asignar a cada dedo de la mano un número; para luego
poder señalizar en la partitura, y en el teclado del piano, con qué dedo ejecutar determinada
nota o tecla del piano.
Ahora ya te puedo comunicar, siempre que sea necesario, la forma correcta de ejecutar sonidos
en el piano con los dedos. Podemos seguir avanzando.
Al principio te confundirás entre la digitación de la mano derecha e izquierda, pero es solo mero
trámite: con muy poco tiempo dominarás la lectura de la digitación, ya que es sencilla.
Cuando toques una escala mayor, generalmente es el dedo 5 de la mano izquierda el que toca
la primera nota de la escala. Para la mano derecha es generalmente el dedo 1 el que se pone
en la primera nota de la escala. En la figura 4. 3. te lo muestro de forma gráfica.
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Figura 4. 3. Posición de los dedos para tocar
correctamente una escala mayor.
Por ejemplo, si estás tocando la escala de DO mayor (con ambas manos), la figura 4. 3.
te ilustra la forma correcta de hacerlo para cada mano. Empezamos con el dedo 5 (Meñique) de
la mano izquierda; y con el dedo 1 (Pulgar) para la mano derecha.
Aquí tienes una tabla para que puedas echarle un vistazo siempre que quieras:
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ESCALAS MAYORES DIGITACIÓN
DO, RE, MI, FA, SOL, LA 5-4-3-2-1-3-2-1
SIb, MIb, LAb, REb 3-2-1-4-3-2-1-3
SOLb 4-3-2-1-3-2-1-2
SI 4-3-2-1-4-3-2-1
Ejemplo 1: Si quieres tocar una escala mayor en FA con tu mano derecha, deberías empezar
con tu dedo número 1; y acabar con tu dedo número 4.
Ejemplo 2: Si lo que quieres es tocar una escala mayor en SI con tu mano izquierda, empieza
por el dedo número 4; y acaba con tu dedo número 1.
Conforme van pasando las páginas, el objetivo de este curso es hacer cada regla, técnica y
principio lo más fácil y comprensible posible. Para ello, voy introduciéndote unas pocas reglas,
poco a poco, que te simplificarán el proceso de aprendizaje. Esto mismo se aplica también para
las doce escalas mayores que estamos viendo.
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Cómo puedes ver en la figura 4. 4., las escalas hay que aprenderlas en orden contrario al
sentido de las agujas del reloj. Esto es, en dirección de DO a FA, de FA a SIb, etc.
Yo lo encuentro mucho más fácil para los estudiantes, aprenderse las escalas mayores usando
el círculo de quintas en el sentido contrario a las agujas del reloj que empezando por el orde de
izquierda-derecha. ¡Sigamos!
Para explicarte las dos técnicas que vamos a tratar, vamos a empezar con la escala de Do
mayor:
Se trata de un par de técnicas para pasar de una escala mayor a la siguiente (según el orden
del círculo de quintas visto anteriormente).
¿Cómo lo hacemos? La técnica que te voy a enseñar para ello consta de solo dos pasos:
Primero
La clave es encontrar la séptima nota de la escala de DO, que es la nota SI, y la bajamos
medio tono (si no entiendes que es medio tono, tienes que repasar la lección de tonos y
semitonos de la primera lección).
Fíjate en la figura 4. 7 que da la causalidad que la séptima nota de una escala diatónica
coincide con la última nota de la escala. Tenlo en cuenta para que te sea más fácil asimilar
esta técnica que estamos viendo.
Segundo
Después de haber bajado la séptima nota de la escala medio tono, tenemos que reemplazar
la nota fundamental (en rojo en la figura 4. 7) por la nueva nota fundamental de la
nueva escala (en nuestro caso FA).
En la práctica, bajamos la séptima nota de escala de DO mayor, con lo que tendremos la escala
de FA mayor. Sin embargo, necesitamos empezar por la nota de FA, que es la fundamental de la
escala de FA mayor.
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4. 4. La armadura de clave
El círculo de quintas, y la dirección que seguimos al sentido contrario de las agujas del reloj,
nos muestra que el número de bemoles se va incrementando; y el número de sostenidos va
decreciendo conforme avanzamos por el círculo.
Por ejemplo, la escala de DO mayor no tiene ni bemoles ni sostenidos; pero FA mayor si que
tiene un bemol (en la nota SI bemol).
La clave de FA también tiene armaduras, pero los símbolos están situados de manera diferente:
veámoslas en la figura 4. 10:
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Figura 4. 10. Armaduras para la clave de FA sobre el círculo de quintas.
Así que tenemos distintas armaduras de claves que se relacionan cada una con su
correspondiente escala musical. En nuestro caso estamos con las escalas mayores; pero para
las escalas menores ocurre exactamente lo mismo.
Las menores las veremos más adelante; pero si nos fijámos en el círculo de quintas, podremos
ver que escalas mayores y menores comparten armadura de clave.
Para que el aprendizaje sea completo, y lo más sencillo posible, voy a ponerte a continuación
un resumen gráfico de todas las escalas mayores. Cada gráfico estará destinado a una escala,
con las teclas que hay que pulsar en el piano, y la grafía musical correspondiente...
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4. 5. Resumen gráfico de las escalas mayores
Figura 4. 13. Escala de SI bemol mayor. Figura 4. 14. Escala de MI bemol mayor.
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Figura 4. 15. Escala de LA bemol mayor. Figura 4. 16. Escala de RE bemol mayor.
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Figura 4. 19. Escala de MI mayor. Figura 4. 20. Escala de LA mayor.
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5. Intervalos, acordes mayores e inversiones
En esta lección, vamos a estudiar los acordes mayores. Gracias a la lección anterior, has
aprendido como formar las escalas mayores. Con unas pocas de técnicas muy fáciles, te voy a
mostrar como de fácil es transformar una escala mayor en un acorde mayor.
También vamos a ver los acordes mayores que son los más populares a la hora de
acompañar melodías; y también unos pocas progresiones de acordes.
¿Qué es un acorde?
Un acorde puede ser descrito de la siguiente manera:
Cuando tenemos un acorde de tres notas tenemos un tipo de acorde que se llama tríada;
para cuatro notas tenemos un acorde de séptima; para cinco sonidos simultáneos tenemos un
acorde de novena; para seis sonidos un acorde de onceava; y para siete sonidos un acorde de
treceava. Veamos una tabla que clarifica los tipos de acorde según el número de sonidos:
¿Qué es un intervalo?
Un intervalo in música es la distancia en tono entre dos sonidos musicales. El intervalo se
cuenta empezando por la nota más baja, y finalizando por la nota más alta. Hay que
incluir a ambas, por lo que empezaremos a contar 1 con la nota más baja.
Así, tenemos intervalos, por ejemplo, de segunda cuando hay una distancia de tono de dos
notas, o sonidos musicales. De tercera cuando la distancia en tono es de tres notas musicales,
etc... Cuando el intervalo (distancia de tono) contiene notas idénticas tenemos dos
posibilidades: mismo sonido y tono se llama unísono; mismo sonido distinto tono se llama
octava.
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En la figura 5. 1 podemos ver como aplicar los intervalos al teclado del piano. Como verás se
trata solo de distancias entre las teclas del piano; y que hacen sonar, a su vez, los sonidos
musicales.
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Los intervalos entre la nota fundamental de una escala mayor y la 2ª, 3ª, 6ª y 7ª de la escala
son intervalos mayores.
De esta forma, podemos nombrarlos como sigue (según la figura 5. 3): entre DO y RE segunda
mayor; entre DO y MI tercera mayor; entre DO y LA sexta mayor; y entre DO y SI séptima
mayor.
Para que te queden los intervalos perfectos y mayores más claros si cabe, te dejo la
siguiente tabla donde los tienes ordenados para cuando quieras consultarlos:
Intervalos menores
Los intervalos menores se forman a partir de los mayores. Cuando bajamos medio tono
la segunda nota de un intervalo mayor, nos queda un intervalo menor. Repasa Los tonos y
semitonos de la primera lección; y también los intervalos mayores vistos anteriormente.
Tienes que recordar que son únicamente los intervalos mayores los que podemos convertirlos a
menores. Los intervalos perfectos, al no ser ni mayores ni menores, no podemos convertirlos
(un intervalo menor perfecto no existe).
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Figura 5. 4. Los intervalos menores para la escala de
Do mayor sobre el teclado.
A su vez, el término disminuído significa "hacer más corto". Así pues, si cuando a un
intervalo perfecto o menor le bajamos medio tono lo convertiremos en disminuído.
Por lo que si cogemos, por ejemplo, el intervalo de 5ª perfecta de antes, tenemos que si le
bajamos medio tono a Sol formaremos un intervalo de 5ª disminuída.
Intervalos cromáticos
Hay que tener en cuenta un detalle: cuando estés frente a un intervalo, y la nota más alta
no corresponda a ninguna nota de la escala que correspondería a la nota fundamental del
intervalo, se tratará de un intervalo cromático. Los menores, disminuídos y aumentados
siempre lo son: intervalos cromáticos.
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5. 2. Acordes mayores de tres notas
¿Qué es un acorde? Los acordes son muy populares en música; de hecho, son los ladrillos
sobre los que se sustenta toda la armonía musical. No son más que tres sonidos, como
mínimo, sonando a la vez.
¿Los intervalos son acordes? La respuesta es que no: los intervalos no son acordes, aunque
suenen sus notas que lo constituyen a la vez; con intervalos sencillamente. Veremos que los
acordes se forman a través de los intervalos, por eso es tan importante aprendérselos.
Los tres acordes más importantes, y por los que hay que empezar al aprender, son lo que se
conocen como tríadas primarias. Estos tres acordes se construyen sobre las notas que
ocupan la posición 1 (I), 4 (IV) y 5 (V) dentro de la escala mayor; y empezando por la
nota fundamental.
Decirte que la posición que ocupa una nota dentro de su escala se expresa siempre en números
romanos. A partir de ahora usaré dichos números cuando haga referencia a la posición de una
nota musical sobre su escala.
Volviendo a las tríadas primarias: por ejemplo, para la escala de Do mayor serían: acorde de Do
mayor (I), acorde de Fa mayor (IV) y acorde de Sol mayor (V).
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La regla que hay que tener en cuenta es que las tríadas primarias de una escala mayor
siempre son mayores. Hay otro tipos de acordes para las otras notas de la escala.
Verás, si no eres capaz de saber, digamos, la escala de Do mayor; ¿cómo quieres saber
entonces que Mi es la tercera mayor y Sol la quinta justa? Así, es crucial que sepas construir las
doce escalas mayores.
1. Selecciona la 1ª, la 3ª y la 5ª
Por otro lado, tenemos una regla memotécnica para construir tríadas. Se trata de un
procedimiento muy fácil, si conoces las escalas mayores. Coge la escala de Fa mayor; Fa es la
fundamental, La es la tercera y Do la quinta. Con estas tres notas formamos el acorde de Fa
mayor. Este mismo procedimiento lo puedes aplicar a cualquier escala mayor.
Por ejemplo, de Do a Mi bemol hay 1 tono y medio; porque de Do a Do sostenido hay medio
tono, de Do a Re hay 1 tono y de Do a Mi bemol 1 tono y medio.
Así, con que elijamos una nota como la fundamental, y desde ella construyamos un intervalo
de tercera mayor, y luego le encadenemos uno de tercera menor; ya tendremos nuestro
acorde de tríada mayor.
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Aquí está como se hace:
Digamos que queremos construir el acorde de Sol mayor. Sabemos que para hacerlo tenemos
que coger como nota fundamental Sol.
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Figura 5. 9. Las tríadas primarias sobre los grados
de la escala de Do mayor.
Conforme pase el curso de piano verás que los demás grados de la escala están relacionados
con acordes menores y disminuídos. Prosigamos...
5. 3. Inversiones de acordes
Los acordes de tríadas que hemos visto hasta ahora se pueden tonar de tres maneras distintas.
Las inversiones son un concepto que nos permitirá enlazar un acorde con otro sin que
haya mucha diferencia en altura (diferencia en cuanto a agudo o grave de un acorde a
otro).
Una inversión no es más que coger una nota musical del acorde y sustituirla por su
octaba. Así, podemos coger Do dentro del acorde de Do mayor, y subirla una octava;
quedando el mismo acorde pero con una forma de tocarlo distinta.
Tenemos tres formas de tocar una tríada: en posición fundamental (lo que hemos visto hasta
ahora), en 1ª inversión y 2ª inversión:
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• 1ª inversión: cuando subimos una octava la nota fundamental del acorde.
• 2ª inversión: cuando, estando el acorde en 1ª inversión, subimos una octava la nota que
hace un invervalo de tercera con la nota fundamental.
DO MAYOR
RE MAYOR
MI MAYOR
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FA MAYOR
SOL MAYOR
LA MAYOR
SI O DOb MAYOR
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DO# O REb MAYOR
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LA# O SIb MAYOR
Nota importante: Cuando el acorde se toca en su posición fundamental, la nota principal que
da nombre al acorde está abajo. Cuando el acorde se toca en su primera inversión, la nota
principal está arriba. Y cuando se toca en su segunda inversión, la nota principal estará en
medio de las tres notas del acorde.
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6. Progresiones armónicas mayores
En esta lección, nosotros vamos a estudiar las progresiones armónicas mayores. En la lección
anterior, hemos aprendido como formar e invertir acordes mayores. Esta lección estará
dedicada a usar esos acordes mayores para crear progresiones, que es una técnica que consiste
en combinar dichos acordes en una progresión.
6. 1. Los acordes I, IV y V
Los grados 1º, 4º y 5º de la escala mayor están asociados a acordes mayores. Cómo tú
aprenderás después, los grados 2º, 3º y 6º de la escala mayor están asociados a acordes
menores. El último grado de la escala mayor, el 7º, está asociado a un acorde disminuido.
Ahora que hemos aprendido los 12 acordes mayores que hay, solo tenemos que incluirlos en la
progresion armónica ascendente. La tabla siguiente te proporciona una idea de como
cada nota de la escala mayor corresponde a los distintos tipos de acorde: mayor,
menor, disminuído...
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I ii iii IV V vi Vii I
Acorde Acorde Acorde Acorde Acorde Acorde Acorde Acorde
Mayor menor menor Mayor Mayor menor disminuido Mayor
Por ejemplo, en Do Mayor, tenemos la siguiente escala de tonos con sus correspondientes tipos
de acordes:
I ii iii IV V vi Vii I
Do Re Mi Fa Sol La Si Do
Acorde Acorde Acorde Acorde Acorde Acorde Acorde Acorde
Mayor menor menor Mayor Mayor menor disminuido Mayor
Nosotros, para esta lección, nos centraremos en los acordes mayores, que corresponden a los
grados de la escala I, IV y V (veremos, por supuesto, otras progresiones de acordes en futuras
lecciones).
6. 2. La progresión I – IV – I – V – I
Esta progresión consiste simplemente en cambiar del acorde I al acorde IV; volver al acorde I; y
finalmente seguir con el acorde V para resolver tocando nuevamente el acorde I.
En la escala de Do mayor podría ser: DOmaj -> FAmaj -> DOmaj -> SOLmaj -> DOmaj.
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Figura 6. 2. La progresión I – IV – I – V – I sobre el pentagrama.
Compara la progresión con los acordes invertidos (figura 6. 3.) con la progresión original (figura
6. 2.). Recuerda que cuando pasamos del acorde I al IV, simplemente pasamos a la 2ª inversión
del acorde IV para que la transición tonal sea más suave. Lo mismo acurre cuando vamos del
acorde I al V; que conseguimos una transición suave al utilizar la 1ª inversión del acorde V.
Podemos ver además en la figura 6. 3., que la progresión con intervalos es más fácil, incluso, de
tocar, ya que no tenemos que desplazar mucho la mano.
Conforme vayas adquiriendo más experiencia tocando progresiones de acordes, irás advirtiendo
cómo muchas de éstas emplean la progresión que va del acorde V al acorde I. En la progresión
que aprendimos anterior (I – IV – I – V - I), podemos ver que los dos últimos acordes son el V
y el I. Esto se da también en muchas otras progresiones de acordes.
Date cuenta que el verso de la figura 6. 4. empieza y acaba en el acorde I. Sin embargo, al
final, al acorde I le precede el acorde V. En la escala de DO mayor, el acorde I es DO mayor, y el
acorde V es el acorde SOL mayor.
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Advierte que muchas canciones que tú conoces acaban con esta progresión V – I.
El bajo para esta progresión (mano izquierda) se consigue fácilmente: toca con tu mano
izquierda la nota fundamental de cada acorde de la progresión. Si estamos tocando en DO
mayor, entonces el bajo del acorde I será DO, y el bajo del acorde V será SOL.
Nota: Advierte que nosotros estamos usando el acorde de FA mayor (2ª inversión) para pasar
a DO mayor (I) porque así la transición es más fácil. Sin embargo, cualquier inversión del
acorde IV (FA mayor en este caso) funcionará y producirá un sonido similar. Trata de tocar y
comparar en las tres formas de tocar el acorde: fundamental, 1ª y 2ª inversión.
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Más aproximaciones para la progresión V – I
Acabas de aprender que el acorde V y IV pueden ser usados junto a la nota V de bajo para
resolver en el acorde I. Ahora vas a aprender otra aproximación para producir el mismo tipo de
progresión que estamos viendo. Ten en mente que cualquiera de estas tres aproximaciones
pueden usarse, dependiendo del tipo de sonido que tú quieras producir.
Cómo sabes, el tono iii de la escala mayor corresponde a un acorde menor. Por
ejemplo, para la escala de DO mayor tenemos que el tono iii correspondería al acorde de MI
menor. Sin embargo, para la progresión V – I, en este caso, usaremos el acorde de MI
mayor.
45
Cada una de estas modalidades para la progresión V – I produce una sensación sonora
diferente. Veámoslas en la siguiente tabla:
6. 4. La progresión armónica I – V
Esta progresión armónica es similar a la anterior, pero con los grados cambiados; es muy
común en las composiciones musicales también. Contrariamente a la progresión "V – I", la "I –
V" se usa generalmente en la mitad de las canciones; cuando se repite el principio de
una estrofa. Veámosla en la canción "Mary Had a little Lamb".
Es muy fácil tocar esta progresión; tan solo tenemos que usar el acorde V en su 1ª inversión
para que suene bien. En la siguiente figura 6. 9. puedes ver como se toca para la escala de DO
mayor.
46
6. 5. Relación armónica entre los acordes I y IV
Esta progresión armónica también se usa mucho en las composiciones musicales. En concreto,
es muy popular en géneros musicales como el gospel, el jazz y el blues.
Aquí tienes un ejemplo de una progresión "I – IV" para la escala de DO mayor (siempre
pongo de ejemplo la escala de DO mayor porque es la más sencilla; así te será más fácil
aprender estos conceptos musicales para piano).
Acorde I Acorde IV
fundamental 2ª inversión
1ª inversión fundamental
2ª inversión 1ª inversión
Nota: La nota fundamental del acorde I forma parte también del acorde IV, aunque
no sea su fundamental. Es la misma nota, por tanto, la que se toca con el acorde I y IV. Por
ejemplo, con el acorde de DO mayor (I para la escala DO mayor) tenemos las notas DO – MI –
SOL; y para el acorde de FA mayor (IV en DO mayor) tenemos las notas DO – FA – LA (2ª
inversión). Cuando lo tocamos de esta forma la nota DO no varía entre acorde y acorde.
47
fundamental -> 2ª inv. la nota de abajo no varía
1ª inv. -> fundamental la nota de arriba no varía
2ª inv. -> 1ª inv. la nota de enmedio no varía
Trata de tocar las diferentes inversiones. Date cuenta de cada ejemplo de la tabla: una
nota siempre permanecerá en ambos acordes fija. Éste concepto es útil porque te ayudará a
tocar acordes más fácilmente; y sin tener que pensar mucho en la nota fundamental que se
requiera para saltar de acorde a acorde.
La última progresión armónica que vamos a estudiar para los acordes mayores de una escala es
la progresión I – IV – V – IV – I.
Esta progresión armónica se utiliza frecuentemente en estilo como el rock, el gospel o la música
de jazz. Trata de tocar esta progresión con la escala de DO mayor.
Prueba la misma progresión, pero con dos pequeñas variaciones en la figura 6. 12...
48
Ejercicio con el círculo de quintas. Toca el acorde mayor I para cada escala mayor; las
tienes ordenadas en la figura 6. 13. dentro del círculo de quintas. Por ejemplo: DOmaj ->
FAmaj -> SIbmaj...
Si observas atentamente, te darás cuenta que el ejercicio consiste en tocar una serie de
progresiones I – IV; lo cual significa que deberías poder tocar cada acorde rápida y
fácilmente, eligiendo la inversión correcta. Consejo: No deberías mover los tres dedos a la vez;
recuerda que los acordes I y IV comparten una nota que se tocará con el dedo estático.
Simplemente mueve los dos dedos para las notas apropiadas del nuevo acorde, manteniendo el
tercer dedo quieto en la misma nota. Por ejemplo: DOmaj (DO – MI – SOL) -> FAmaj (DO – FA
– LA).
Figura 6. 13. Círculo de quintas con el acorde I correspondiente a cada escala mayor.
Con esto concluye la lección sobre las progresiones con acordes mayores. En la próxima lección
te enseñaré las escalas menores, los acordes menores y las progresiones con acordes menores.
49
7. Las escalas menores y modales
Como tú deberías recordar, los tonos de la escalas mayores corresponden a acordes mayores,
menores o disminuidos. Nosotros hemos tratado en profundidad los acordes mayores, y varias
progresiones armónicas mayores. Ahora es turno de pasar a las escalas menores; que nos
servirá de base para empezar a tocar acordes menores y progresiones armónicas menores.
Antes de ver las escalas menores, es importante que entiendas el corcepto de modos
de la escala.
50
Los modos es un sistema para las escalas que nació en la antigua Grecia. Son similares a una
escala mayor o menor, pero no son iguales. Las escalas modales son escalas de siete
sonidos, pero con un desplazamiento en el orden de tonos y semitonos. Los modos
comienzan en cualquier grado de una escala mayor; y usa la armadura de compás de su escala
matriz.
Te pondré un ejemplo para que te quede más claro. Eligiendo la nota DO, un modo puede
empezar o acabar en DO (I), en RE (II), en MI (III), y así... Estos siete modos tienen cada uno
un nombre. Fijémonos en la figura 7. 1.
Aquí te pongo una tabla que te ayudará a entender, mejor si cabe, los modos de la escala.
(1) MODO JÓNICO. Primer grado de una escala mayor hasta su octava (a este modo todos lo
conocemos como escala mayor). En DO mayor, por tanto, sería de DO a DO.
(2) MODO DÓRICO. 2º grado de la escala mayor hasta su octava. En la escala de DO mayor
sería de RE hasta RE.
(3) MODO FRIGIO. grado 3º de la escala mayor hasta su octava. En DO mayor es desde MI
hasta MI.
(5) MODO MIXOLIDIO. A partir del 5º grado de la escala mayor hasta su octava. En DO mayor
empezaría en SOL, acabando en la misma nota una octava arriba (se la conoce también
como la escala mayor con la 7ª nota en bemol).
(6) MODO EÓLICO. 6º grado de la escala mayor hasta su octava (también conocida como
escala menor natural). En DO mayor va desde LA hasta LA.
(7) MODO LOCRIO. 7º grado de la escala mayor hasta su octava. En DO mayor va desde la
nota SI hasta su octava para cerrar la escala.
51
Ejemplos de escalas modales
DO Mixolidio. (1) Esta escala Mixolidia empieza en el 5º grado. Debemos determinar qué
escala mayor tiene como 5º grado la nota DO. (2) Una vez sabemos cual es la escala cuyo 5º
grado es DO, tenemos que tocar esa escala mayor empezando por la nota DO y acabando por
DO una octava arriba (no se trata de la escala DO mayor, sino la escala desde la cual DO es el
5º tono).
En este caso, FA mayor podría ser la escala patrón, en la cual tenemos a DO como 5º grado de
la escala. Simplemente toca la escala de FA mayor, empezando desde DO y acabando otra vez
en DO una octava hacia arriba. Estamos tocando una escala de DO mayor pero con la diferencia
de que la 7ª nota la bajamos. Además, DO Mixolidio es una escala mayor pero con el 7º grado
bajado. Esto sirve para cualquier escala Mixolidio.
FA Dórico. (1) Sabemos que el modo Dórico empieza desde el 2º grado de la escala mayor; así
que debemos encontrar que nota tiene la escala de FA mayor como 2º tono. En este caso, se
trata de MI bemol. Simplemente tocando MIb a MIb, pasando por todas las notas de la escala
de FA mayor, nosotros estaremos tocando la escala de FA Dórico.
A continuación nos vamos a centrar en las escalas en modo Eólico, ya que es una escala que se
utiliza muchísimo: ¡se trata de lo que todos conocemos como la escala menor!
Nosotros hemos aprendido las 12 escalas mayores, que constaban de una armadura de clave
que las identificaba en el pentagrama. Ahora es turno de aprender un concepto nuevo que tiene
que ver con las escalas menores.
52
Para toda escala mayor, existe su relativa escala menor. Ámbas comparten la misma armadura
de clave.
Para las escalas mayores, sus correspondientes relativas menores empiezan siempre por el 6º
grado (modo Eólico). La 6ª nota (la primera en tocar) por la que partimos será la fundamental
para la escala formada; así que será la nota por la que recibirá el nombre la escala menor.
(2) Toca la escala relativa mayor empezando y acabando por el 6º grado. (El 6º grado de la
relativa mayor debería ser la nota fundamental de la nueva escala menor que quieres tocar.
También verifica que la nota fundamental de la escala mayor está a 3 semitonos de la
menor. Si está a más o menos de 3 semitonos, la relativa menor que has escogido es
incorrecta.
53
Figura 7. 2. La formación de la escala LA menor respecto
a su relativa DO mayor.
54
Figura 7. 5. Escala de SI menor. Figura 7. 6. Escala de FA# menor.
55
Figura 7. 9. Escala de RE menor. Figura 7. 10. Escala de SOL menor.
56
Figura 7. 13. Escala de SIb menor. Figura 7. 14. Escala de MIb menor.
57
8. Acordes menores y disminuidos
Acabamos de aprender las escalas menores; así que ahora estamos preparados para
introducirnos en los acordes menores. Con unas pocas técnicas que te voy a enseñar, vas a
poder construir acordes menores a partir de las escalas menores. Y una vez que
conozcas estos acordes, podrás empezar a tocar progresiones armónicas con acordes menores.
Entre todas las clases de acordes que hay, nosotros nos vamos a centrar en las tríadas
menores.
8. 1. Acordes menores
De la misma forma que un acorde mayor se construye sobre los grados 1, 3 y 5 de una escala
mayor; una tríada menor se forma sobre los grados 1, 3 y 5 de una escala menor.
Cómo ocurre con las escalas y acordes mayores, es muy importante conocer las escalas
menores para construir los acordes menores.
58
Tres formas de construir un acorde menor:
Por ejemplo, la escala de DO menor es: DO – RE – MIb – FA – SOL – LAb – SIb – DO. Entonces,
el acorde de DO menor sería DO – MIb – SOL.
2. Sabes de las lecciones anteriores que un intervalo de 3ª mayor equivale a 2 tonos (4 medios
tonos), y uno de 3ª menor a 1 tono y medio (3 medios tonos). Antes, aprendistes que un
acorde mayor tiene un intervalo de 3ª mayor, seguido de otro menor.
3. El último método para formar un acorde menor es bajar medio tono el primer intervalo
de 3ª del acorde mayor. Por ejemplo, DO mayor es: DO – MI – SOL; bajando medio tono MI,
nos quedará MIb. De esta manera transformamos DO mayor en DO menor.
59
Figura 8. 3. Bajando medio tono la nota de en medio de un acorde
mayor, formamos el acorde menor.
En una escala mayor, solo las tríadas son mayores para los grados 1º, 4º y 5º. Las tríadas con
su fundamental sobre los grados 2º, 3º y 6º de la escala mayor son menores.
Podemos ver en la siguiente imagen 8. 4., cómo se distribuyen los acordes mayores y menores
sobre las notas de la escala de DO mayor.
Las mismas reglas en cuanto a la inversión de los acordes mayores se puede aplicar a los
acordes menores. Si la nota fundamental es la mas baja, el acorde está en su posición
fundamental; si la tercera menor es la más baja, el acorde estará en su 1ª inversión. En
cambio, si es la última nota del acorde la que está más baja, se trata de la 2ª inversión.
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Figura 8. 5. Un acorde menor (DO menor) en sus tres variantes.
DO MENOR
RE MENOR
MI MENOR
61
FA MENOR
SOL MENOR
LA MENOR
SI O DOb MENOR
62
DO# O REb MENOR
63
LA# O SIb MENOR
64
9. Progresiones armónicas con acordes mayores,
disminuídos y menores
En esta lección, vamos a estudiar las progresiones con acordes mayores, menores y
disminuidos. En la lección anterior, aprendimos la forma de invertir acordes menores,
disminuídos y mayores. En esta lección, usaremos lo aprendido para crear progresiones
armónicas que nos sean útiles.
9. 1. Progresiones armónicas
Ya sabes tocar varias progresiones armónicas con los acordes mayores, dentro de la escala
mayor. Cómo sabes, cada nota de la escala corresponde con un tipo de acorde. Los tonos I,
IV y V corresponden con los acordes mayores; mientras que los tonos ii, iii y vi
corresponden a acordes menores. El séptimo tono de la escala es el único que corresponde
con un acorde disminuido.
Ahora debemos preguntarnos el porqué ciertos tonos de la escala corresponden con un tipo
determinado de acorde.
Grado I de la escala
Consideremos la escala de DO mayor de la figura 9. 2...
65
Figura 9. 2. La escala de DO mayor.
Comenzando por la nota fundamental (la que da nombre a la escala, que es DO), y eligiendo
la tercera manor, y luego la tercera menor, construimos el acorde de DO mayor.
Esto también es verdad para todas las otras escalas mayores. Además, el grado I de la escala
está siempre asociado con un acorde mayor.
Los grados IV y V
El 4º y 5º grado de la escala también corresponde a acordes mayores.
Sin embargo, empezando por el 2º grado (RE), y tomando esa nota como fundamental para
construir el acorde, se nos queda en un acorde menor.
66
Figura 9. 6. El acorde de RE menor sobre el 2º grado
de la escala de DO mayor.
Para que el acorde fuera mayor, tendríamos que subir medio tono la nota FA; quedándonos, por
tanto, FA# (así respeteríamos la regla para formar tríadas mayores). Pero como el primer
intervalo del acorde es menor (de RE a FA), el acorde es considerado un acorde menor.
El grado vii
Cuando cojemos el 7º grado de la escala, el acorde que podemos formar a partir de ahí es un
acorde disminuido; que consta de dos intervalos menores encadenados.
67
Figura 9. 9. El acorde de SI disminuido sobre el 7º grado
de la escala de DO mayor.
Fíjate que el 7º grado es el único de la escala con el que no podemos formar un acorde mayor
ni menor.
68
Figura 9. 10. Los acordes de tríadas recorriendo la escala de DO mayor.
Cada tono de la escala se puede identificar con un nombre, igualmente que se hace con
un número romano asociado a cada grado de la escala. Los grados de la escala más
importantes son los mismos que vimos, y en los que se construyen las tríadas primarias: el 1º,
el 4º y el 5º. Estos tres grados más importantes tienen por nombre: Tónica (I), Subdominante
(IV) y Dominante (V).
Tónica (I)
La nota fundamental de la escala se le llama Tónica. Es el tono más bajo y más alto de la
escala. Se trata del primer grado, y tiene asociado el número I (1 en romano). En DO mayor,
la Tónica sería la nota DO, sobre la que se construye el acorde de DO mayor.
69
El tono que hay inmediatamente por debajo de la Dominante se llama Subdominante. Se
trata, por lo cual, del 4º grado de la escala; y tiene asociado el número romano IV (4). En
DO mayor, la subdominante sería la nota FA, o también el acorde de FA mayor que se
construye sobre el cuarto grado de la escala de DO mayor. El prefijo "sub" significa "por debajo
de".
La última nota de la escala es la Sensible. Se usa mucho porque esta nota tiene una gran
tendencia a ser resuelta en la tónica. Se trata del 7º grado de la escala, con número
romano VII. En DO mayor sería la nota SI, o el acorde de SI disminuido.
El acorde de Tónica (I) establece la tonalidad de una canción. El mejor método para
encontrar la tonalidad de una progresión armónica es listar las posibles tonalidades a las que
puede pertenecer cada acorde de la progresión.
70
Consideremos la siguiente progresión armónica:
REmin -> SOLmaj -> DOmaj -> LAmin -> REmin -> SOLmaj -> DOmaj
a) Primero, podemos mirar el último acorde. El último acorde puede ser un indicio útil para
encontrar en qué tonalidad está la canción. Sin embargo, no todas las canciones acaban en la
Tónica, o acorde I. Además, esta regla no puede ser usada por sí sola para encontrar la
tonalidad de la canción (hay algunas excepciones poco comunes).
b) Luego, podemos mirar el tipo de acorde que se ha usado. Cómo sabemos que los
acordes menores en la escala están en los grados ii, iii y vi, podemos hacernos una idea de la
posible tonalidad. La tabla siguiente puede ayudarte a entender el uso de ciertos acordes en
varias progresiones.
71
d) Para confirmar que elegimos la tonalidad correcta de una determinada canción, podemos
hacer sonar repetidamente la nota fundamental mientras tocamos la progresión
armónica. Usando nuestro oído, la nota fundamental debería sonar dentro de la tonalidad
conforme escuchamos la progresión. No existen muchos más métodos que usar nuestro oído
para verificar que la tonalidad que hemos elegido es la correcta.
9. 4. La progresión armónica 2 – 5 – 1
Usaremos nuestro conocimiento de los diferentes grados de la escala para tocar la progresión
armónica que conocemos; la 2 – 5 – 1.
Sabemos que el acorde V crea un sonido que tiende a saltar al acorde de tónica (I). Ahora la
cuestión es, ¿cuál es el grado de la escala que empuja hacia la Dominante?
Preparación a la Dominante
Cuando un acorde en particular nos lleva a terminar en el acorde de Dominante, se le
llama preparación a la Dominante. Y se llama así porque es un acorde que "nos prepara" para
usar el acorde V; acorde de Dominante.
72
He preparado a continuación una tabla para mostrarte algunas de las relaciones más
comunes entre acordes.
Famila de acordes
Dirección armónica
LA TÓNICA ES EL PUNTO DE REPOSO
Ésto es, el acorde de Tónica (I) es usualmente el acorde "descansado"; el acorde en el cual
suelen acabar las canciones; proporcionando "el deseo" de que el sonido dure una cierta parte
de la canción o de la progresión.
De tal forma, tenemos una serie de acordes ordenados que nos darán una progresión funcional,
que es:
73
9. 5. Usando “2 – 5 – 1” para resolver en la Tónica
En la tonalidad de DO mayor, una progresión ii – V – I podría ser simplemente los acordes que
recaen en cada uno de esos grados de la escala (RE -> SOL -> DO).
Intenta tocar la progresión 2 – 5 – 1. Descubre que canciones tu has escuchado con este tipo
de progresión armónica. Si es posible, intenta encontrar la tonalidad de la canción y toca la
progresión 2 – 5 – 1 apropiada para dicha tonalidad.
74
Cómo habrás advertido, tocar desde un acorde ii (en posición fundamental) hasta el acorde V
puede ser una tarea bastante tediosa (especialmente cuando tocas con tiempos rápidos).
9. 6. La progresión armónica 6 – 2 – 5 – 1
Esta progresión armónica que estamos tratando se considera circular, porque al grado vi le
sigue el ii; el cual le sigue a su vez el V; que finalmente va hacia la Tónica (I).
75
Figura 9. 19. La progresión 6 – 2 – 5 – 1 mostrada por los grados de
la escala por donde pasa.
También es común poner el acorde I antes del 6º tono, con el grado 1º o 5º como nota
de bajo indistintamente.
9. 7. La progresión armónica 3 – 6 – 2 – 5 – 1
Figura 9. 21. La progresión 3 – 6 – 2 – 5 – 1 mostrada por los grados por donde pasa.
76
ii (supertónica) --> V (dominante)
iii (mediante) --> vi (submediante)
vii (sensible) --> iii (mediante)
Cómo puedes ver, esta progresión armónica satisface la tabla de arriba. Esto es, la Mediante
apunta a la Submediante, la Supertónica a la Dominante y la Dominante a la Tónica. Nosotros
también estudiaremos la progresión que involucra al acorde vii más tarde.
77
Figura 9. 24. En esta progresión usamos el
acorde III en modo mayor.
78
IVm -> I
Similar a la progresión V -> I con el bajo V sobre el IV grado, esta progresión toma el acorde
menor del grado IV con el bajo en V. Por ejemplo, en DO mayor podríamos tomar el acorde
de Subdominante (FA mayor) y cambiarlo a FA menor. El bajo se mantendrá en V (SOL).
a) Se mantiene el grado I como bajo para ambos acordes (en esta caso DO). Se usa mucho en
la música gospel y en las baladas.
b) Se usa la nota RE como primera nota para el bajo, y SOL para el otro acorde de la
progresión. Es similar a la progresión 2 – 5 – 1; sin embargo, para SOL, usamos otra transición
tal que V -> I resuelve en el acorde de Tónica.
79
Progresión para música gospel
La siguiente progresión es muy común en las canciones de gospel. Se usa comunmente como
un giro alrededor de la tónica.
Yo personalmente prefiero alterar unos pocos de los acordes de arriba para producir
transiciones más interesantes. Te voy a mostrar algunas de esas alteraciones con acordes de
tríadas, ya que todavía no conocemos los acordes de séptima. Usaremos, como de costumbre,
la escala de DO mayor para los ejemplos.
Nota: Las notas del bajo para esta progresión nunca cambian. Esto es, la vii siempre será el
séptimo grado (SI), la iii será MI y así. Sin embargo, los acordes para estas notas de bajo serán
alterados como yo te voy a mostrar enseguida.
Alteraciones
vii. Tocamos el acorde vi (menor) en su posición fundamental y sobre el bajo vii. Esto
conduce al siguiente acorde vii de una forma mucho más suave. Sin embargo, el acorde
disminuido puede ser usado en algunas situaciones.
iii. Tocamos el acorde IVm (FA menor en su 1ª inversión) sobre el bajo iii. Yo encuentro que
este acorde es mejor para saltar hacia el acorde vi. Por contra, el acorde iii menor puede ser
usado en algunas situaciones de icual forma que el iii mayor para saltar a vi menor.
ii. Para este primer acorde, tocamos el acorde IVm (FA menor) sobre el bajo ii. Sí, puedes
tocar el el acorde IVm dos veces. Una sobre el bajo iii, y la segunda vez sobre el bajo ii.
¿Por qué este acorde puede conducir tanto al acorde vi como al V? Porque cuando tocamos
sobre el bajo adecuado, permite saltar sobre los siguientes acordes del círculo de
quintas (SI -> LA -> RE -> SOL...).
V. Para el acorde V, tocamos el acorde I. Así, si tu vas a tocar un FA menor (1ª inv.) sobre el
acorde ii, lo más fácil podría ser utilizar DO mayor en su 2ª inversión. Frecuentemente, el
acorde V podría actuar como dominante, pero en este caso no es así. Para esta progresión,
actuará como un conector para otra progresión.
80
¿Recuendas cuando vimos la progresión 6 – 2 – 5 – 1 y las notas que se tocaban usualmente
después de un acorde I en el grado V? Bien, DO mayor (2ª inv.) / SOL sirve como punto de
partida para la progresión 6 – 2 – 5 – 1, la cual eventualmente volverá a saltar al acorde de
tónica.
Alteraciones en 6 – 2 – 5 – 1
El único acorde que yo generalmente altero es el "2". En lugar de tocar el ii como un acorde
menor, lo que hago es tocarlo como mayor. De esta forma, en lugar de Remin -> SOLmaj, uso
Remaj -> SOLmaj.
Otra opción que tenemos es usar el acorde #IV como acorde de Dominante secundaria.
a) Simplemente toma el tono #IV (FA#) y forma un acorde disminuido. Si recuerdas, los
acordes disminuidos se formaban añadiendo una 3ª menor a continuación del intervalo de 3ª
menor. En otras palabras: contando un intervalo de tono y medio seguido de otro.
b) Toca simplemente el acorde disminuido en #IV con el bajo en ii. Ésto creará un salto
poderoso hacia el acorde de Dominante, el cual resolveremos sobre el acorde de Tónica. Se usa
frecuentemente esta técnica en muchos estilos musicales muy populares.
81
Figura 9. 29. Diferentes alteraciones para la progresión 6 – 2 – 5 – 1.
82
10. Acordes de séptima: dominante, mayor y menor
En esta lección vamos a estudiar los acordes de séptima, con sus variantes de dominante,
mayor y menor. En la lección anterior vimos de qué forma se invertían los acordes menores,
disminuidos y mayores. Esta lección estará dedicada a avanzar dentro de la armonía,
conociendo los acordes con los 4 cuatro intervalos diferentes de séptimas.
Cómo ya has aprendido, el grado V se conoce como acorde de Dominante. Por ejemplo, en DO
mayor, el tono de Dominante es SOL. Es también un acorde mayor porque es uno de los
acordes primarios. SOL mayor es: SOL – SI – RE.
Para construir un acorde de séptima dominante, tan solo tenemos que añadir un intervalo
de 3ª a una tríada Dominante; o también a una tríada mayor.
83
Figura 10. 2. Esquema de la formación del acorde de séptima dominante.
Te digo unos trucos que tengo para tocar acordes de séptima dominante rápidamente:
Nota: El acorde V7 actúa como el acorde de tríada V. De hecho, crea incluso más fuerza a la
hora de pasar a la Tónica, como tú podrás comprobar muy pronto en este curso de piano.
A continuación te muestro en el siguiente apartado un esquema gráfico donde podrás ver las
teclas del piano que hay que usar para todos los acordes de séptima dominante.
84
10. 2. Resumen gráfico de los acordes de 7ª dominantes
DO7
2ª inversión 3ª inversión
RE7
2ª inversión 3ª inversión
MI7
85
2ª inversión 3ª inversión
FA7
2ª inversión 3ª inversión
SOL7
2ª inversión 3ª inversión
86
LA7
2ª inversión 3ª inversión
SI7 o DOb7
2ª inversión 3ª inversión
DO#7 o REb7
87
2ª inversión 3ª inversión
RE#7 o MIb7
2ª inversión 3ª inversión
FA#7 o SOLb7
2ª inversión 3ª inversión
88
SOL#7 o LAb7
2ª inversión 3ª inversión
LA#7 o SIb7
2ª inversión 3ª inversión
89
10. 3. El acorde de séptima mayor
Este tipo de acordes de séptima mayor son muy similares a los de séptima de dominante. En la
siguiente figura 10. 4. puedes comparar un acorde de séptima dominante y de séptima
mayor.
Nota: En DO y FA mayor, este tipo acorde tiene solo teclas blancas. En otras tonalidades, o
escalas, abarcará una mezcla de teclas blancas y negras. Un acorde de séptima mayor nunca
abarcará todas las teclas negras. Sin embargo, una tríada mayor puede tener todos sus tonos
en teclas negras (como FA# mayor).
DOmaj7
2ª inversión 3ª inversión
90
REmaj7
2ª inversión 3ª inversión
MImaj7
2ª inversión 3ª inversión
FAmaj7
91
2ª inversión 3ª inversión
SOLmaj7
2ª inversión 3ª inversión
LAmaj7
2ª inversión 3ª inversión
92
SImaj7 o DObmaj7
2ª inversión 3ª inversión
DO#maj7 o REbmaj7
2ª inversión 3ª inversión
RE#maj7 o MIbmaj7
93
2ª inversión 3ª inversión
FA#maj7 o SOLbmaj7
2ª inversión 3ª inversión
SOL#maj7 o LAbmaj7
2ª inversión 3ª inversión
94
LA#maj7 o SIbmaj7
2ª inversión 3ª inversión
Un acorde de séptima menor es un acorde que está compuesto por una tríada menor a la
que le añadimos un intervalo de tercera menor.
A continuación te facilito el esquema gráfico para que puedas conocer todos los acordes de
séptima menor que se pueden tocar con el teclado del piano. Incluye, como no, todas sus
inversiones.
95
10. 6. Esquema gráfico para los acordes de séptima menor
DOmin7
2ª inversión 3ª inversión
REmin7
2ª inversión 3ª inversión
96
MImin7
2ª inversión 1ª inversión
FAmin7
2ª inversión 3ª inversión
97
SOLmin7
2ª inversión 3ª inversión
LAmin7
2ª inversión 3ª inversión
98
SImin7 o DObmin7
2ª inversión 3ª inversión
DO#min7 o REbmin7
2ª inversión 3ª inversión
99
RE#min7 o MIbmin7
2ª inversión 3ª inversión
FA#min7 o SOLbmin7
2ª inversión 3ª inversión
100
SOL#min7 o LAbmin7
2ª inversión 3ª inversión
LA#min7 o SIbmin7
2ª inversión 3ª inversión
101
11. Progresiones armónicas con acordes de 7ª domi-
nante, mayor y menor
Figura 11. 1. Los acordes de séptima distribuidos sobre los grados de la escala mayor.
Hemos visto como a cada nota de la escala mayor le corresponde un tipo de acorde;
que puede ser mayor, menor o disminuido. Ahora veremos este mismo concepto aplicado a los
acordes de séptima.
I ii iii IV V vi vii I
maj7 min7 min7 maj7 dom7 min7 min7b5 maj7
Por ejemplo, en DO mayor tendríamos los siguientes acordes de séptima que corresponderían a
cada uno de los tonos de la escala:
I ii iii IV V vi vii I
DO RE MI FA SOL LA SI DO
maj7 min7 min7 maj7 dom7 min7 min7b5 maj7
102
Por otro lado, también ya sabes todas estas progresiones armónicas:
11. 1. La progresión I – IV – I – V – I
Tocar la progresión con todos los acordes de séptima en su posición fundamental es un gran
reto (especialmente en tempos rápidos). Mejor usaremos nuestro conocimiento sobre
inversiones para hacerlo más fácil: usaremos el acorde IV en su 2ª inversión, y el acorde
V en su 1ª inversión; tal y como te lo muestro en la siguiente figura 11. 3.
103
11. 2. La progresión I – IV – V – IV – I
Ésta es similar a la progresión anterior. Lo que hacemos es añadir una tercera mayor a los
acordes I y IV; además de incorporar una tercera menor al acorde V. Veamos como se
toca esta progresión con acordes de séptima.
De nuevo, esta progresión es incómoda de realizar tal y como aparece en la figura 11. 4.
Necesitamos invertir los acordes para que el paso de uno a otro sea lo más cómodo posible.
104
En la siguiente figura 11. 7 te muestro como emplear las inversiones para hacer esta
progresión más fácil de tocar.
11. 4. La progresión I – IV
11. 5. La progresión ii – V – I
Cómo sabes, la progresión “2 – 5 – 1” es una de las que más se usan en estilos musicales como
el jazz, el blues y el gospel. En la figura 11. 9. vemos nuevamente esta progresión con tríadas
para recordarla.
105
Ahora la estudiaremos con acordes de séptima.
Solo recuerda algunos principios... El acorde ii está asociado con el acorde min7, el acorde V
está asociado con el acorde dom7, y el acorde I está asociado con el acorde maj7.
I ii iii IV V vi vii I
DO RE MI FA SOL LA SI DO
maj7 min7 min7 maj7 maj7 min7 min7b5 maj7
Usando una inversión para el acorde V, podremos tocar muy fácilmente esta progresión que
estamos viendo. Fíjate en la siguiente figura 11. 11.
El acorde RE7 del ejemplo de la figura 11. 11. es un acorde menor, trata de tocarlo como
un acorde de séptima dominante. Es originalmente: REmin7 -> SOL7; trata de tocarlo así:
RE7 -> SOL7.
En realidad, el acorde RE7 del ejemplo sirve como acorde de dominante para el siguiente
acorde SOL7. Pero como SOLmaj no es la tónica (es la dominante en DO mayor), nosotros
llamamos a REmaj dominante secundaria; porque sirve como dominante para otro acorde.
106
Aquí están las 12 relaciones de dominante secundaria de ii – V.
Aquí hay un ejemplo de la progresión de la figura 11. 12., pero con el grado V (SOL7)
invertido.
Ahora que conocemos la progresión ii – V – I con acordes de séptima, tocar ésta es tan sencillo
como añadir al principio el acorde vi, que es un acorde de séptima menor.
107
Figura 11. 14. La progresión vi – ii – V – I.
Vemos en la figura 11. 14. que queda patente la necesidad de emplear las inversiones de
acordes. Entre acorde y acorde existen saltos muy bruscos en cuanto al tono. Lo mejor
sera invertir para mejorar la cadencia en cuanto al tono entre un acorde y el siguiente.
108
En lecciones anteriores también aprendistes que esta progresión armónica es precedida a
menudo por el acorde I (mayor). En DO mayor nos quedaría así la progresión:
Ten en mente que solo el acorde V nos sirve como dominante para la tonalidad (en
nuestro ejemplo: DO mayor), ya que es el acorde que nos sirve para saltar y resolver en el
acorde de tónica. Cualquier otro dominante que nos prepare para saltar a otro acorde distinto
de la escala, es un acorde de dominante secundario.
109
11. 8. La progresión armónica iii – vi – ii – V – I
Gran parte de esta progresión ya la conocemos. Para formar ésta, tan solo tenemos que
añadir el acorde iii al principio de esta nueva progresión armónica.
Pero para que esta progresión suene como debe ser, y como de costumbre, tenemos que
invetir algunos acordes:
... y aquí tenemos las inversiones necesarias para que esta progresión suene lo mejor
posible.
110
Figura 11. 24. Variando la progresión iii – vi – ii – V – I y aplicando inversiones.
¡No dejes que el nombre te engañe! Esta progresión armónica es muy común en muchísimos
estilos de música; incluyendo al jazz, al gospel y al blues.
Se llama así, entre otras cosas, porque su extensión ocupa 12 compases. Si no recuerdas lo que
es un compás, te remito a la lección 2 de este curso de piano.
Cómo ya sabes, hay tres acordes primarios en una escala, que son el tono I, el IV y el V. Esta
progresión utiliza estos tres acordes primarios. En DO mayor, estos acordes son DOmaj
(I), FAmaj (VI) y SOLmaj (V).
Personalmente, no me gusta tocar los 4 tonos totales de los acordes dominantes. En muchos
casos, el bajo de estos tres tonos es la nota fundamental del acorde. Suelo omitir el tono I.
Por ejemplo, un acorde de DO7 es: DO – MI – SOL – Sib. En vez detocar los 4 tonos, yo dejo
fuera el primer tono (el cual es DO, que lo tono en el bajo). Advertirás que esto, también,
ayuda a producir un feeling de más blues.
Por último, me gusta usar la 3ª inversión cuando tono el acorde I de esta progresión de
blues. No hay una razón teórica para una cosa u otra, simplemente yo prefiero el sonido sobre
la posición fundamental del acorde. Por ejemplo, en DO mayor, luego he dejado el DO de mi
mano derecha omitido; transformando el acorde para que quede Sib como primera nota (Sib –
MI – SOL). Voy a dejar que experimientes con este concepto que acabo de mostrate.
111
Figura 11. 25. Omito el primer tono de DO7 y utilizo la 3ª inversión del acorde.
También transformo los acordes IV7 y V7. Sin embargo, en orden a que la transición sea
la correcta, hago uso de las inversiones tal y como muestra la figura 11. 26.
Figura 11. 26. Invierto los acordes FA7 (IV) y SOL7 (V). También omito las notas fundamentales.
Ahora que conocemos como hacer uso de estos tres acordes para la progresión 12-bar blues, es
hora de aprender cuando debemos tocarlos.
Por su nombre, sabemos que esta progresión se desarrolla a lo largo de 12 compases. Cómo
cada compás tiene 4 tiempos, en total tendremos 48 tiempos. En la siguiente figura te
muestro como están divididos los acordes en esta progresión.
112
Figura 11. 27. Distribución de los acordes a través de los 12
compases de la progresión “12-bar blues”.
Fíjate en la figura 11. 27. Primero tenemos cuatro acordes I (DO7), seguido de dos compases
con el acorde IV (FA7). Luego volvemos a dos acordes I para seguir con un compas de acorde V
(SOL7) y otro con acorde IV. Para terminar, tenemos los dos últimos compases con el acorde I.
113
12. Acordes de 6ª menor, 6ª mayor y 7ª disminuida
En esta lección vamos a ver los acordes de 7ª disminuida, las 6ª menores y la 6ª mayores. En
la lección anterior aprendimos a formar e invertir acordes de 7ª mayor, 7ª menor y 7ª
dominante. Esta lección es para aprender tres tipos más de acordes.
Cómo aprendistes hace poco, la palabra disminuida hace referencia a "hacer pequeño". Cuándo
un intervalo mayor o perfecto lo bajamos medio tono, se convierte en un intervalo
disminuido. El acorde de tríada disminuido es un acorde menor con el 5º tono bajado medio
tono.
Ahora si añadimos otra tercera menor al acorde disminuido de la figura 12. 1.,
crearemos un acorde de séptima disminuida.
114
Figura 12. 2. Acorde DO 7ª disminuida.
Como se ve en la figura 12. 3. todos esos acordes comparten las mismas notas; y es ahí
donde se hace la clasificación: en grupos de acordes que comparten las mismas notas. En este
caso, por ejemplo, un acorde LAbdim7 es igual a un acorde SIdim7 en su 3ª inversión.
115
3) [ LA#dim7, SIbdim7, DO#dim7, REbdim7, MIdim7 y SOLbdim7 ]
DOdim7
2ª inversión 3ª inversión
REdim7
116
2ª inversión 3ª inversión
MIdim7
2ª inversión 3ª inversión
FAdim7
2ª inversión 3ª inversión
117
SOLdim7
2ª inversión 3ª inversión
LAdim7
2ª inversión 3ª inversión
SIdim7 o DObdim7
118
2ª inversión 3ª inversión
DO#dim7 o REbdim7
2ª inversión 3ª inversión
RE#dim7 o MIbdim7
2ª inversión 3ª inversión
119
FA#dim7 o SOLbdim7
2ª inversión 3ª inversión
SOL#dim7 o LAbdim7
2ª inversión 3ª inversión
LA#dim7 o SOLbdim7
120
2ª inversión 3ª inversión
LA#dim7 o SIbdim7
2ª inversión 3ª inversión
Recuerda: Cuando tocamos en posición fundamental el acorde, tenemos la nota principal (en
rojo) abajo del acorde. Cuando lo tocamos en su 1ª inversión, tenemos la nota fundamental
arriba. Cuando tocamos el acorde de 7ª en su 2ª y 3ª inversión, tenemos la nota que da
nombre al acorde en medio de las demás.
Probablemente hayas sentido curiosidad por el acorde vii de la escala (min7b5); que también se
conoce como acorde semidisminuido porque uno de sus intervalos es una tercera mayor en
lugar de una tercera menor.
121
Figura 12. 6. El séptimo grado de la escala corresponde
a un acorde de 7ª disminuida.
Te facilito la siguiente figura 12. 7., donde prodrás apreciar la diferencia entre un acorde de
séptima disminuida y otro de séptima semidisminuida.
Nota: Este acorde también puede verse como un acorde de DOmin7b5, porque el 5ª tono (la
nota SOL) está bajada medio tono.
Al ser acordes de 4 notas, tendremos en este caso hasta 3 inversiones; y sumando la posición
fundamental del acorde, tendremos hasta cuatro formas de tocar cada acorde.
122
12. 4. Esquema gráfico de los acordes de 7ª semidisminuida
DOmin7b5
2ª inversión 3ª inversión
REmin7b5
2ª inversión 3ª inversión
123
MImin7b5
FAmin7b5
2ª inversión 3ª inversión
SOLmin7b5
2ª inversión 3ª inversión
124
LAmin7b5
2ª inversión 3ª inversión
SImin7b5 o DObmin7b5
2ª inversión 3ª inversión
125
DO#min7b5 o REbmin7b5
2ª inversión 3ª inversión
RE#min7b5 o MIbmin7b5
2ª inversión 3ª inversión
126
FA#min7b5 o SOLbmin7b5
2ª inversión 3ª inversión
SOL#min7b5 o LAbmin7b5
2ª inversión 3ª inversión
127
LA#min7b5 o SIbmin7b5
2ª inversión 3ª inversión
Recuerda: La nota fundamental (en rojo) siempre se encuentra abajo para la posición
fundamental del acorde; y arriba para su primera inversión. Cuando usamos la 2ª y 3ª inversión
del acorde, tendremos la nota fundamental en medio de las demás notas.
128
Por otro lado, tenemos el acorde de sexta menor. También se trata de una tríada a la que le
añadimos el sexto tono; pero en este caso se tratará de una tríada menor. Por ejemplo,
en DO mayor tenemos el acorde DO – MIb – SOL al que le tenemos que añadir la nota LA para
crear el acorde de DO de 6ª menor.
Advierte en el acorde de DO 7ª menor de la figura 12. 10., cómo se toca el acorde MIb mayor
(MIb – SOL – SIb) con la nota DO que se la añadimos. Lo que ocurre es que también se puede
considerar un acorde de MIb6 (en su 3ª inversión) por ese DO añadido.
129
Con esta relación en mente, deberíamos ser capaces de recordar fácilmente los acordes de
séptima menor. Simplemente tomamos la nota fundamental del acorde menor, y le
sumamos la tríada relativa mayor para formar rápidamente el acorde de séptima menor.
Por ejemplo, en DO menor, la relativa mayor es MIb. Ya que yo estoy tratando de formar el
acorde de DOmin7 (DO 7ª menor), la nota fundamental es DO. Por lo tanto, simplemente
añadiendo el acorde de MI bemol mayor encima de DO, habré formado el acorde de DO 7ª
menor.
Aquí tienes otro ejemplo: LA menor; cuya relativa major es DO. Para formar entonces el acorde
de LA 7ª menor, podríamos simplemente añadir el acorde relativo mayor (DO mayor) encima de
la nota fundamental LA.
Advierte en el acorde DOmin7b5 de la figura 12. 11. como se puede descomponer en un acorde
de MIb menor (MIb – SOLb – SIb) y la tecla DO. Aunque este acorde es DOmin7b5, también se
puede considerar un acorde MIbm6 (en su 3ª inversión) por el DO añadido.
130
Teniendo esta relación en cuenta, debería ser fácil recordar un acorde de séptima
semidisminuida (min7b5). Simplemente toma la nota fundamental del acorde de
séptima semidisminuida y agrégale la tríada menor de la nota relativa major. ¡Así
será fácil construir rápidamente este tipo de acordes!
Por ejemplo, en DO mayor tenemos la relativa mayor: MIb. Sin embargo, en lugar de tomar el
acorde de MIb mayor, vamos a tomar el acorde de MIb menor. Así pues, simplemente
añadiendo un acorde de MIb menor encima de la tecla DO, tendremos un acorde de DO
séptima semidisminuida (DOmin7b5).
Aquí hay otro ejemplo: en LA menor, tenemos la relativa mayor, que es DO. Para formar un
acorde LAmin7b5, debemos añadir el acorde DO menor a la nota fundamental, que es LA.
He preparado una tabla que te ayudará a entender las relaciones entre los acordes de 6ª
mayor y menor, y los de séptima menor:
131
ACORDE DE 6ª MENOR ACORDE 7ª SEMIDISMINUIDA
DOm6 → LAmin7b5
DO#m6 / REbm6 → LA#min7b5 / SIbmin7b5
REm6 → SImin7b5
RE#m6 / MIbm6 → DOmin7b5
MIm6 → DO#min7b5 / REbmin7b5
FAm6 → REmin7b5
FA#m6 / SOLbm6 → RE#min7b5 / MIbmin7b5
SOLm6 → MImin7b5
SOL#m6 / SIbm6 → FAmin7b5
LAm6 → FA#min7b5 / SOLbmin7b5
LA#m6 / SIbm6 → SOLmin7b5
LAm6 → SOL#min7b5 / LAbmin7b5
132
13. Progresiones con 6ª mayor, menor, y 7ª disminuida
Vamos a ver en esta lección como combinar los acordes de 7ª disminuida, sexta mayor
y sexta menor para crear más progresiones armónicas. La lección anterior fue a modo
preparatorio para lo que viene ahora; donde también aprendimos como formar e invertir estos
tres tipos de acorde.
Figura 13. 1. Distribución de los acordes a través de los grados de la escala mayor.
Conocemos ya la figura 13. 1. Le he puesto para refrescar la memoria y recordar que a cada
nota de la escala mayor corresponde un tipo de acorde: menor, mayor o disminuido. Vamos a
repasar los acordes de séptima de la escala menos el vii. También ya conoces el acorde 7ª
semidisminuida (o min7b5) por el último capítulo. Así que ahora podemos completar los siete
tonos de la escala con los acordes de séptima.
I ii iii IV V vi vii I
maj7 min7 min7 maj7 V7 min7 min7b5 maj7
Por ahora, deberías estar preparado para tocar todos los acordes correspondientes a cada
escala mayor (recuerda que son 12 escalas y se estudian a través del círculo de quintas). Aquí
tienes un ejemplo de todos los acordes de 7ª para la escala de DO mayor.
I ii iii IV V vi vii I
DO RE MI FA SOL LA SI DO
maj7 min7 min7 maj7 dom7 min7 min7b5 maj7
133
Ejercicio
Toca las siguientes escalas con acordes de séptima:
DO mayor
FA mayor
SIb mayor
MIb
LAb
REb
Secundaria disminuida de V
Se trata de contruir un acorde disminuido sobre el 4º grado de la escala; medio tono por
debajo del dominante. Cómo el secundario dominante, el acorde secundario disminuido también
tiene la función de embellecer la progresión armónica.
La progresión 2 – 5 – 1 que ya vimos y aprendimos a tocar, normalmente utiliza los acores min7
(ii), V7 (V) y maj7 (I).
Sin embargo, en esta aproximación, vamos a sustituir el acorde ii min7 por el IV#dim7.
Por ejemplo, en DO mayor, la nota IV# es FA#, por FA es el 4º tono de la escala de DO mayor.
Aumentando medio tono, llegamos a FA#; que se toca en lugar de FA natural.
134
Además, en lugar de tocar el acorde V7, vamos a tocar la tríada IVmaj sobre el bajo V
(tú ya has tocado esta progresión en capítulos anteriores). Por ejemplo, la siguiente figura 13.
3. te muestra FAmaj (IV) sobre el bajo en SOL (V).
Veamos como se vería la figura 13. 3. sobre el pentagrama musical en la siguiente figura 13. 4.
135
13. 2. Usando dim7 como acorde de paso
I -> ii -> V
Nota: "b)" sirve como acorde de paso para REmin7; el cual no está asociado con ningun tono
de la escala mayor.
Así, con solo elevar el acorde I medio tono, y tocar el acorde de séptima disminuida,
actuará como conductor al acorde iimin7.
Cómo el acorde vi también puede conducir al acorde ii, el "I#dim7" también lo podemos
tocar con el grado vi en el bajo.
136
13. 3. La progresión vii – iii – vi – ii – V – I
Tocar el acorde dim7 y luego el dom7 es algo muy común en progresiones armónicas de
estilos musicales como el de gospel. Por ejemplo, en DO mayor es simplemente un DOdim7 ->
DO7.
137
Figura 13. 10. Usando el acorde dim7 con la
misma nota fundamental.
Tocar el acorde dim7 entre los acordes IV7 y Imaj es también muy común en muchos
estilos musicales. Por ejemplo, en DO mayor tenemos: FA7 – FA#dim7 -> DOmaj / SOL.
Nota: El bajo de esta progresión simplemente sube medio tono de FA a FA#, y luego a SOL (o
IV -> IV# -> V).
138
Figura 13. 12. Progresión de blues con acordes disminuidos.
Nota: Los compases con dos acordes dentro de ellos se cuentan con dos tiempos. Los
compases con un solo acorde se cuentan con cuatro tiempos.
139
14. Progresiones y acordes de novena mayor y menor
En esta lección vamos a aprender los acordes de novena; tanto mayores como menores. En
lecciones anteriores, aprendimos acordes con cuatro tonos (tríadas y acordes de séptima). En
esta lección estudiaremos acordes de cinco tonos llamados novenas.
Cuándo un acorde excede más allá de una octava (VIII), cualquier nota que sea añadida más
arriba del tono VIII estará señalizada con el símbolo "< 8" (más arriba que).
Yo personalmente prefiero tocar el acorde de novena con el noveno tono colocado en la mitad
del acorde. Tal y como te lo puedo mostrar en la figura 14. 2.
140
Figura 14. 2. Hacemos una inversión para tocar más
comodamente el acorde de 9ª.
También puedes crear un acorde maj9 tocando el acorde iiimin7 encima de la nota
fundamental que usarás de bajo. Por ejemplo, para formar un DOmaj9, simplemente toma
el tono iii (MI) y forma el acorde MImin7 encima de DO (el bajo).
Por ejemplo, en DO mayor, la tonalidad relativa mayor es MIb. Así, simplemente añadiendo el
acorde MIbmaj7 al lado de la tecla DO (bajo), habremos construido el acorde DOmin9 que
andábamos buscando.
141
Figura 14. 4. Formamos sobre el grado iii el acorde relativo de 7ª mayor
para construir el acorde de 9ª menor.
Personalmente prefiero tocar el acorde de novena menor con el noveno tono colocado
en mitad del acorde; de la msima forma que hago con los de novena mayores como te dije
anteriormente. Te muestro ésto en la siguiente figura 14. 5.
Por ejemplo, en DO mayor el tono iii es MI. Entonces, con que toquemos el acorde de MI 7ª
dominante (MImin7b5) al lado de la nota DO, habremos construido el acorde que buscábamos:
DO9.
142
Figura 14. 6. Tocamos el acorde iiimin7b5 para construir el
acorde de 9ª dominante.
Cómo te he dicho para los acordes de novena anteriores; para tocar más fácilmente este acorde
de novena dominante, utilizo inversiones. En la figura 14. 7. siguiente te muestro cómo.
Para formar este tipo de acordes, cuya nomenclatura es 9/6, tenemos que partir del acorde
de novena dominante y añadirle el sexto tono.
143
Figura 14. 9. Empleando inversiones.
144
Figura 14. 12. Aplicando el círculo de quintas para pasar de min9 a 9/6.
En la figura 14. 13 tienes una inversión para el acorde FA9/6 que te resultará muy útil a la
hora de tocarlo después del acorde DOmin 9.
Observa que la única diferencia entre DOmin9 y FA9/6 es solo una nota (el séptimo
tono se baja de la misma forma que cuando pasamos de la escala de DO mayor a la de FA
mayor).
El mismo patrón se seguirá a lo largo del círculo de quintas hasta llegar nuevamente al
acorde DOmin9. Así, podremos ir alternando entre acordes min9 y dom9/6.
En la figura 14. 12. te dejo este concepto esquematizado gráficamente a través del círculo de
quintas:
145
Figura 14. 12. Alternando entre acordes min9 y dom9/6 a través del círculo de quintas.
Recurda: después de tocar un acorde min9, baja simplemente la nota 7ª para tocar el acorde
siguiente dom9/6. En realidad, todo lo que necesitas conocer es como son los acordes min9,
porque el próximo acorde del círculo de quintas se forma bajando el tono 7º medio tono.
Sabiendo esto, empezando este ejercicio en DO menor, solo incluye la mitad de acordes min9;
porque la otra mitad serán acordes dom9/6. Toca la otra mitad de los acordes min9, empieza el
ejercicio en FAmin9 -> SIb9/6.
Consejo: deberías usar solo cuatro de tus dedos de la mano derecha. La nota fundamental
debería ser tocada en el bajo.
Yo recomiendo personalmente utilizar la tercera inversión para los acordes min9. Uso
esta inversión todo el tiempo, ya que así es mucho más fácil tocar y recordar que usando la
posición fundamental de los acordes min9. También tiene la ventaja que produce un sonido
"completo" al tocar la nota 7ª abajo. Además, como la nota séptima es una nota que está
abajo, is más fácil recordar que si estuviera en mitad del acorde.
Figura 14. 13. Usamos la 3ª inversión de min9. Atento a la 7ª nota SIb para
bajarla medio tono al pasar al siguiente acorde.
146
Nota: observa que el acorde DOmin9 (3ª inv.) es también un acorde MIbmaj7 (2ª inv.) sin el
bajo de DO.
Bajando solamente el séptimo tono, como dije anteriormente, formaremos el siguiente acorde
dom9/6 a través del círculo de quintas.
(La figura 14. 16. te la muestro en la siguiente página por falta de espacio en ésta).
147
Figura 14. 16.
Nota: Estos dos ejercicios cubren todos los acordes min9 y dom9/6, que son 12 para cada
grupo. Practica estos ejercicios a menudo y te garantizo que aprenderás mucho porque se usan
bastante en multitud de canciones.
En música de blues y gospel, los acordes I, IV y V se usan bastante como séptimas dominantes,
novenas o treceavas (éstas no las hemos estudiado aún). En lecciones anteriores, estudiamos la
progresión I -> IV.
En este apartado te voy a mostrar como integrar lo que hemos aprendido en el apartado
14. 5., para aplicarlo a la progresión armónica I -> IV.
ii – V – I con el acorde IV
El acorde IV no es el acorde de Tónica (I); ya que la tónica es la nota fundamental, de la que
arrancan escalas y acordes. Sin embargo, puede actuar como acorde "I" en varias
situaciones. Esto es, puede hacerse acorde I durante un periodo corto y determinado de
tiempo, y el acorde I puede hacerse acorde dominante. La menor manera de describir esta
progresión es simplemente tocando un "2 – 5 – 1" en términos de acorde IV.
148
Figura 14. 17. Progresión ii – V – I en términos de IV.
Usando séptimas...
149
14. 7. La progresión iii – vi – ii – V – I con el acorde IV
La progresión anterior, que acabamos de ver, puede expandirse para incluir los acordes iii y
vi.
Nota: ten en mente que estamos en la tonalidad de DO mayor. El acorde IV solo actúa como
un acorde I para esta progresión en particular. En muchas canciones, los acordes
eventualmente volverán a resolver en el acorde de tónica (I).
150
Figura 14. 22. La progresión ii – V – I con acordes de séptima.
En DO mayor, el acorde I9 es DO9, y el acorde IV9 es el acorde FA9. Yo prefiero usar la tercera
inversión del acorde DO9, y la segunda inversión del acorde FA9. Esta combinación producir una
transición tonal muy interesante.
151
También es común que el bajo anticipe y se prepare para cada acorde. Esto se hace
haciendo uso de la escala cromática. Empezamos por el tono ii (ascendiendo al acorde
IV9) y llegando al tono vi (descendiendo luego al acorde I9).
Escala cromática: es una escala que se construye solo con semitonos tocando de forma
ascendente o descendente. En el teclado del piano es tocar todas las notas: blancas y negras.
Así, cuando hacemos una transición al acorde IV9, simplemente tocamos todas las teclas desde
el tono ii al tono IV para el bajo. Cuando transicionamos desde el acorde IV9 para volver al
acorde I, tocamos todas las teclas desde el tono IV al tono I.
Figura 14. 25. Uso del bajo para hacer las transiciones sobre los acordes.
Nota: Esta progresión puede ser cíclica; haciéndola tan prolongada como quieras (dependiendo
también de la naturaleza de la canción). Esta técnica se conoce como el paseo del bajo.
152
15. Progresiones con acordes onceavas y treceavas
En esta lección vamos a estudiar los acordes onceavas y treceavas. Gracias a las lecciones
anteriores, has aprendido muchos acordes de tres, cuatro y cinco sonidos (tríadas, séptimas y
novenas). En esta lección vamos a aprender acordes con seis y siete notas, llamados
onceavas y treceavas respectivamente.
Cómo has aprendido, cuando los acordes exceden más allá del tono de octava (viii), cualquier
nota que añadamos más allá de esa octava, tendrá al lado el símbolo "< 8".
153
Figura 15. 2. Un acorde de treceava.
Nota: para tocar todas las notas que muestra la figura 15. 2., este acorde debe ser tocado con
las dos manos. Otra opción es no tocar los tonos 3º y 5º del acorde. Experimienta con
diferentes sonidos y elige lo que te de mejores resultados.
Recuerda: un acorde maj9 incluye un intervalo de séptima mayor; un acorde maj11 incluye un
intervalo de novena mayor; un acorde maj13 incluye un intervalo de onceava mayor...
154
Figura 15. 3. DOmin11 formado por DOmin y SIbmaj.
El ejemplo de la figura 15. 3. también se conoce como poliacorde (es cuando dos acordes
diferentes, al tocarlos juntos, forman otro acorde más complejo). Ambos acordes: onceavas y
treceavas, son clasificados como poliacordes, porque constan de dos acordes que se ejecutan
de manera simultánea.
Acordes min13
Un acorde de treceava menor está formado por un acorde de onceava a la que le
añadimos el tono treceavo (13). También es fácil de recordarlo de la forma que muestra la
figura 15. 4.:
Figura 15. 4. Acorde 13ª formado por uno de 7ª menor y otro tríada menor.
155
Figura 15. 5. El acorde onceava dominante formado por dos tríadas
mayores, la segunda con bemol.
Yo prefiero cortar este acordes en solo tres notas. Así me quedaría: la séptima, la tercera y la
treceava (o la sexta) nota.
156
Después de omitir varias notas, sigo invirtiendo el acorde a su tercera inversión (con la séptima
notas como la nota más baja... En mi opinión, esta técnica crea un sonido mejor).
Si aprendes y practicas todos estos acordes, que son 12, ¡no te vas a arrepentir!
Estos acordes son muy importantes conocerlos. Conforme vayas progresando, iras usando
provechosamente acordes de treceava dominantes como preparatorios a la dominante,
secudarios dominantes, dominantes y acordes de tónica. En otras palabras, los acordes dom13
funcionan muy bien siempre a la hora de tocar el piano.
En capítulos anteriores, vimos la progresión "12-bar blues" con acordes de séptima. En este
apartado vamos a reemplazar esos acordes de séptima por los acordes de treceava; y
vamos a incluir también el paseo del bajo.
157
Rompiendo los acordes y acompañamientos arpegiados
Al hecho de tocar las notas de un acorde juntas, se le conoce como acorde en bloque. Cuando
lo tocamos con sus notas separadas, se hace llamar como acorde roto.
Cuando tocamos las notas del acorde de forma secuencial, una detrás de otra (de
forma rota), se conoce como arpegio. Esta palabra viene del italiano; y significa "tocar
como un arpa". Advierte que los arpegios. Los arpegios siguientes describen cada nota de los
acordes indicados. Cuando un acorde es repetido en compases sucesivos, no es necesario
volver a indicarlos con su símbolo.
Fíjate como cada acorde es arpegiado con las notas 1 – 3 – 5 – 6 (or 13) – 7b. La técnica que
muestra la figura 15. 11. es muy común en la música de blues.
158
En la figura 15. 12. podemos ver como aplicar acordes para acompañamiento en el piano.
Figura 15. 12. Tocamos con la derecha los acordes, y con la izquierda los arpegios.
159
16. Alterando acordes
Cualquier acorde, sin importar que sea mayor, menor, aumentado o de séptima, puede ser
modificado, o alterado, para cambiar su carácter o "color". En particular, con la séptima
dominante; el cual está totalmente caracterizado por tres notas: la fundamental, la tercera
mayor y la séptima menor. También la quinta, la novena, la onceava y la treceava pueden ser
alteradas.
1) La foma estandar para escribir un acorde de séptima alterado es identificar la cualidad del
acorde (esto es: major, menor o dominante).
2) Entonces añadimos la nota modificada entre paréntesis (si es más que una nota la que está
alterada, se escriben las dos; una encima de otra entre paréntesis; con el intervalo más amplio
arriba).
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Ejemplos: DO9 (+11) representa un acorde de DO novena con la fundamental, una 3ª mayor,
una 5ª perfecta, una 7ª con bemol, una novena major y una 11ª con sostenido.
Figura 16. 1. Alteramos el acorde subiendo medio tono una de sus notas.
Figura 16. 2. Alteramos otro acorde subiendo medio tono una de sus notas.
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Figura 16. 3. Alterando el acorde DO séptima.
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16. 2. Usando acordes alterados en la progresión ii – V – I
También podemos usar el acorde dom7 (#9), dom7 (#9 #5) y el min9 para tocar esta
progresión armónica ii – V – I con acordes alterados.
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Figura 16. 6. Cómo construyo la progresión ii – V – I con dom7 (#5), dom7 (#5 #9) y min9.
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Figura 16. 8. La progresión iii – vi – ii – V – I alterando acordes.
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• Cambia SImin7b5 por SImin11
• Sustituye MI7 por MI13 (b9)
• Utiliza LAmin9 en lugar de LA7
• Cambia RE7 por REmin7b5
• Usa DOmaj / SOL en lugar de SOL7
• Añade el acorde DOmajb5 / SOL
• Añade SOL13
• Incorpora SOL9 (add 13) (no toques el tono 11º si no quieres)
• DOmaj
Figura 16. 11. La progresión vii – iii – vi – ii – V – I con acordes más complejos.
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17. Cómo armonizar melodías
En esta lección vamos a aprender como coger una melodía y formar varios acordes para
realizar un acompañamiento con el piano. Ésto es una técnica usada especialmente por
músicos que trabajan con acordes. Por ejemplo, si alguien compone una melodía que incluye
los tonos de la escala i, iii, IV, vi, vii y VIII, armonizar esta melodía podría significar tocar el
acorde correspondiente a cada nota de la melodía.
Armonizar una melodía significa crear acordes destinados al acompañamiento. Cómo los
acordes I, IV y V (o V7) contienen todas las notas de la escala mayor, muchas melodías en
escala mayor pueden ser armonizadas con solo estos tres acordes.
Para determinar los acordes que debemos usar, tenemos que analizar las notas de la
melodía. En la siguiente tabla puedes ver los acordes que generalmente se usan con cada nota
de una melodia; para la escala mayor:
Hay también un grado de la escala que puede ser acompañado por un acorde menor:
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Por mi experiencia personal, tenemos también unos acordes que son comunes tocarlos con los
siguientes tonos de la escala:
En la siguiente imagen podemos ver como armonizar la escala de DO mayor usando los
tres acordes I, IV y V.
Nota: Algunas veces, el grado 2º de la escala puede requerir el acorde V; y otras veces
requerirá acordes ii. Cuando no estés seguro qué acordes elegir, toca ambos acordes con la
melodía y usa el que te suene mejor.
Cuando armonizo una melodía, personalmente prefiero que estos acordes estén
invertidos, para que la nota que forma parte de la melodía quede como el tono más alto. Aquí
te dejo un ejemplo para la escala de DO mayor; y en donde invierto los acordes I, ii, IV y V.
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Figura 17. 4. Invierto los acordes para que quede arriba las notas de la melodía.
Queda claro en la figura 17. 5. que la nota más alta del acorde es la nota FA. Este acorde
acompaña generalmente al tono IV. Sin embargo, algunas veces, el acorde puede ser
tocado en su posición fundamental donde será DO el tono más álto.
En este caso, el acorde IVmaj (FAmaj) puede usarse junto al primer grado de la escala.
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Ten en mente que muchas veces el acorde I acompañará al primer grado de la escala.
Pero, cuando dudes, intenta tocar el acorde IV en su posición fundamental y escucha qué
acorde te produce mejores resultados; o el sonido que deseas.
En la siguiente figura 17. 7. tienes la escala de DO mayor armonizada con los acordes I, ii, IV y
V. Fíjate en el compás 1 como podemos sustituir el acorde I por el IV.
Los acordes V y V7 también se pueden usar para acompañar los grados de la escala 2,
4, 5 y 7. En DO mayor, el acorde V es SOLmaj.
Cuando tocamos la progresión de arriba, el acorde V puede usarse para acompañar a los
grados ii, V y vii. Cómo el grado ii de la escala se suele acompañar con los acordes ii
min, V y I maj, puede usar tu oído para determinar que opción es la más adecuada.
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En muchos casos, el acorde I maj se usará para acompañar los grados I, iii y V de la
escala; porque estos tonos forman parte del acorde I maj.
• I maj (1ª inversión): Para acompañar el grado 1º de la escala. Esta inversión pone el
tono en la parte de arriba.
• I maj (2ª inversión): Para acompañar al grado 3º de la escala. Esta inversión deja el
tono iii en la parte de arriba.
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17. 3. Dos pasos para armonizar una melodía
1) Descifra la melodía:
2) Usa los acordes I, ii, IV y V para armonizar la melodía y deja las notas de ésta en los
acordes arriba.
b. Mira las inversiones de acordes para que la transición tonal sea la más adecuada
según el acorde anterior.
d. Atento a los tonos pasantes y cercanos a esos tonos, que no siempre son necesarios
para el acorde de acompañamiento.
Muchas melodías incluyen tonos que no son parte del acorde que usamos para armonizar. Estos
tonos fuera del acorde son llamados tonos no armónicos. Cuando una melodía pasa desde
un tono dentro del acorde a otro tono fuera del acorde, dicho tono lo llamamos tono
pasante.
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Tonos colindantes
Cuando una melodía pasa de un tono de acorde al mismo tono de acorde con un
tono no armónico entre ellos, el tono no armónico se llama tono colindante. Es un tono
colindante alto cuando la nota está arriba del tono del acorde; y se llama colindante bajo
cuando está abajo del tono del acorde.
Cómo los tonos pasantes y circundantes conducen a los tonos que pertenecen al acorde, no
necesariamente necesitan ser armonizados. Así, pueden ser tocados entre los acordes. En
la figura 17. 13. de abajo, encontrarás la melodía de "Mary Had a Little Lamb". Fíjate que
algunas notas son notas de pertenecen al acordes y otras son notas pasantes y circundantes.
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Aquí tienes algunos consejos para distinguir los tonos de los acordes de los que no en una
melodía:
• Si una nota es tocada más de una vez en un compás, es más probable que sea un
tono de acorde. Fíjate, en el compás 2 de la canción "Mary had a little lamb" de la figura 17.
13., como la nota MI es repetida tres veces en un solo compás. Ésto también ocurre en el
compás tres con tres tonos SI. Cómo RE es un tono de acorde de SOLmaj, este compás es
tocado sobre el acorde de SOLmaj.
Remitámonos al primer compás de la canción "Mary had a little lamb". La melodía es "MI –
RE – DO – RE". Cómo MI y DO son tonos de acorde de DOmaj, este campás es tocado sobre
el acorde de DOmaj. Pero advierte que hay dos tonos RE y la regla del punto anterior decía:
"una nota tocada más de una vez en el compás, tiene muchas probabilidades de ser nota de
acorde". Mientras que esto sigue siendo válido, si tenemos dos tonos diferentes del mismo
acorde en un compás, esta regla domina sobre la otra regla, porque los cambios de ésta son
mucho más grandes. De esta forma, RE se hace tono pasante porque es usada para pasar de
un tono de acorde a otro (de MI a DO).
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18. Improvisando con el piano
Vamos a estudiar en esta lección técnicas que nos permitirán improvisar con el piano.
¿Qué es improvisar?
Es idear o proporcionar, a partir de cierto material que hemos asimilado, una composición
sin una preparación previa.
- Añade una progresión armónica Vmin9 -> I9 / 6. Esta progresión siempre puede
conducir al acorde IV. Yo lo toco todo el tiempo en DO mayor. La progresión es: SOLmin9 ->
DO9 / 6 -> FA9 (u otro tipo de acorde de FA).
- Añade una progresión armónica vimin9 -> ii9 / 6 -> I9 / 6. Ésta simplemente es
una extensión de la progresión anterior. Toca los mismos patrones en los tonos vi y ii de igual
forma que hicistes con los tonos V y I. Como V -> I salta al acorde IV, esta progresión puede
ser usada cuando tu tienes "tiempo" para improvisarla en DO mayor. La progresión es LAmin9
-> RE9/6 - > SOLmin9 -> DO9/6 -> FA9.
- Añade un acorde IV#9 junto antes del acorde IV. Si el acorde IV es un acorde dom9,
simplemente añade el acorde dom9 con un medio tono por arriba para crear una progresión
IV#9 -> IV9. Esto suena muy bien en música de blues. Por ejemplo, en DO mayor sería: DO9
-> FA#9 -> FA9 (¡inténtalo!).
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El acorde I resuelve en el acorde V
- Añade un acorde ii9. El acorde ii9 siempre puede conducir a acordes SOLmaj, SOL7 o
SOL9. En DO mayor puedes colocar el acorde RE9 justo antes del acorde SOL9 (o mayor, 7,
etc.).
- Añade un iimin(b5). Yo uso este acorde antes de hacer sonar el acorde I sobre el bajo V.
Por ejemplo, si yo veo un DOmaj / SOL, podría tocar un REmin(b5) justo antes del acorde
DOmaj / SOL. Probablemente escucharás esta progresión en muchas canciones famosas.
- Añade un ii7(b9). Este acorde tiene una función similar al acorde ii9. Puedes usarlo justo
antes de los acordes SOLmaj, SOL7 o SOL9. En DO mayor, esta progresión armónica sería:
RE7(b9) -> SOL9 -> DOmaj (también una progresión 2 – 5 – 1).
Transportar significa cambiar. El solfeo es un sistema ideado para leer notas, asignando
diferentes sílabas a cada nota. Las siguientes sílabas de la figura 19. 1. son usadas para
todas las escalas mayores en tanto en cuanto están relacionadas a los grados de la escala.
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Figura 19. 1. Solfeando con los nombres de las notas musicales.
Transportando la tonalidad
Cuándo una melodía es reescrita con la misma secuencia de notas e intervalos en
otra tonalidad, estamos utilizando una técnica que se llama transportar. Se trata de subir o
bajar las notas para hacer más fácil cantar o tocar con el piano; de esta manera se podrá tocar
la melodía con un instrumento musical determinado.
La forma más fácil de transportar es por intervalos. Por ejemplo, si una melodía está en
la tonalidad de DO, y quieras transportarla a la tonalidad de RE, entonces deberías reescribir
todas las notas en un intervalo de segunda más alto.
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Conclusión
Estimado músico,
Ha sido todo un honor y un privilegio ofrecerte este curso. Espero que haya sido de mucha
utilidad en cuanto a tocar el piano se refiere. Te animo a tomar estas técnicas, principios y
ejercicios de este curso y practicarlos semanalmente; sino diariamente. Conforme vayas
progresando en tu habilidad para tocar el piano, encontrarás que muchas de las progresiones
armónicas que tú tocas, son compartidas en muchísimas canciones. ¡Yo no puedo expresar
como de importante es el estar preparado para reconocer esas progresiones que se usan tanto!
Por último, te estaría agradecido si visitas nuestra página web y nos dejas algún comentario
sobre este curso de piano. Puedes visitar: http://mariomusica.com
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