Arte Romano.

Un arte al servicio de un imperio

El arte romano, al igual que su arquitectura e

ingeniería, se extendió, como su imperio, a lo largo y
ancho del perímetro del Mar Mediterráneo, siendo uno
de los principales exponentes de la avanzada
civilización romana.

El arte romano hunde sus raices en diversas

influencias, especialmente del mundo etrusco y del
griego.

La fuerte organización y personalidad del Imperio

Romano exige un arte y una arquitectura que aúne el
carácter funcional con el propagandístico. De esta
forma nace un arte muy centralizado y unitario que
abarca todo el imperio, no sólo Roma sino, en mayor o
menor medida, a todas su provincias.

No cabe duda que el arte romano es la manifestación

artística más significativa de la historia del mundo occidental, ya que su influencia nunca se ha
dejado de percibir a lo largo de los muchos siglos desde su desaparición en toda Europa. No
ha habido momento histórico (quizás el gótico es el arte y arquitectura más alejada del canon
romano) que no haya sufrido en mayor o menor medida su influencia.

Los romanos penetraron en la Península Ibérica en el 218 a.de C. y sobre todo, a partir de la
mitad del siglo II a. de C. empezaron a crearse asentamientos estables. No tardó en generarse
una pronta e intensa romanización que duró más de cinco siglos y que he dejado en nuestro
suelo restos arqueológicos de primer orden.
El Arte Romano tiene su principal manifestación en la arquitectura, tanto religiosa, como civil.
pero otras manifestaciones de primer orden son su magnífica escultura y en menor medida la
pintura.
El mosaico es otra de las artes más brillantes del mundo romano.

Las villas tardorromanas tuvieron frecuentemente sus

suelos cubiertos por hermosos mosaicos con figuras
geométricas, escenas de caza, mitológicas, etc.

Orden y secciones de esta página

La página del ARTE ROMANO está ordenada por
subsecciones que aparecen en la parte superior de la
columna de la izquierda. En cada sección se estudian
diferentes aspectos del arte romano, con fotografías y
descripciones.

· Arte Romano. Página principal

· Arquitectura romana
· Escultura romana
· Pintura romana
· Mosaicos romanos
Otras artes relacionadas con lo romano
· Arte Paleocristiano
No olvide que, a su vez, en la columna de la derecha("Contenidos" y "Monografías") puede
visitar otras secciones sobre arte prerromano, prerrománico, románico, mudéjar, gótico,
islámico, etc.

Arte en Roma.

Introducción histórica
Según la tradición romana, Rómulo y su hermano gemelo Remo (c. 771 a. C.- c. 753 a. C.)
fueron los fundadores de Roma y del Senado romano. Su madre fue Rea Silvia, hija de
Nuñito, rey de Alba Longa, y su padre, el dios Marte. Debido a la persecución que sufría
Silvia por parte de su tío y usurpador del trono, Amalio, colocó a sus hijos en una cesta
en el río Tíbar. La cesta embarrancó, los pequeños fueron amamantados por una loba, y
más tarde recogidos por el pastor Fáustulo y cuidados por su mujer, Aca Larentia. Cuando
crecieron, descubrieron su origen, por lo que regresaron a Alba Longa, mataron a Amulio
y repusieron a su abuelo Numitor en el trono. En el 753 a. C. los dos hermanos decidieron
fundar una ciudad en ese territorio en una llanura del río Tíber, delimitando el recinto de
la ciudad (pomoerium) con un arado. Rómulo juró matar a todo aquel que traspasara los
límites sin permiso. Remo discutió con Rómulo acerca de quién debía nombrar a la ciudad
y, enojado, borró el surco de los límites de la futura ciudad. Cumpliendo el juramento,
Rómulo lo mató.
Para poblar la ciudad, Rómulo aceptó todo tipo de gente (asylum): refugiados, libertos,
esclavos, prófugos, etc. También, según el mito, raptó a las mujeres de sus vecinos, los
sabinos.
Rómulo murió en el 717 a. C., siendo, según la leyenda, arrebatado por los cielos en
medio de una tempestad provocada por su padre Marte; o bien asesinado por unos
senadores discrepantes.
Tras su muerte se producirá un año de interregnum hasta que el senado elige como rey a
Numa Pompilio.
En la cronología actual la fecha de la fundación de Roma se fijó el 21 de abril de 753 a.
C. Esta fecha era el año 0 y se lo aludía como el Nacimiento de Roma (200 a.U.C: Anno
200 ab Urbe Condita: «En el año 200 desde la Fundación de la Urbe»).
La ciudad de Roma surgió de los asentamientos de tribus indoeuropeas latinas y sabinas,
y etruscas, situándose los primeros habitantes de Roma en las siete colinas, en las orillas
del río Tíber y a 28 km del mar Tirreno.
Alrededor del siglo VIII a. C. los asentamientos se unificaron bajo el nombre de Roma
Quadrata. La naciente ciudad estado es gobernada por un rey (rex) elegido por un
consejo de ancianos (senatus). Los reyes míticos o semi-míticos son (en orden
cronológico): Rómulo, Numa Pompilio, Tulio Hostilio, Anco Marcio, Lucio Tarquinio
Prisco, Servio Tulio y Lucio Tarquinio el Soberbio. Debido al abuso de poder, el último de
ellos,Tarquinio el Soberbio, fue derrocado en el año 509 a. C., estableciéndose la
República.
En la República era el senado quien gobernaba, eligiéndose anualmente dos cónsules,
oficiales electos que ejercían la autoridad ejecutiva.
En este periodo se fraguarían sus instituciones más características: el senado, las diversas
magistraturas (cursus honorum), y el ejército. Una nueva Constitución estableció un
conjunto de instituciones de control (el tribuno de la plebe) así como una clara
separación de los poderes.
Los romanos fueron sometiendo gradualmente a los habitantes de la península itálica,
también a los etruscos y las colonias griegas de Nápoles .
En la última mitad del siglo III a. C., Roma se enfrentó con la otra gran potencia
mediterránea emergente, Cartago (actual Túnez), fundada por fenicios de Tiro . En las
dos primeras Guerras Púnicas, Roma comenzará su expansión mediterránea, conquistando
Sicilia e Iberia. Tras derrotar a los griegos y al Imperio seléucida en el siglo II a. C., el
naciente estado logra una enorme expansión tanto política como económica,
extendiéndose por todo el Mediterráneo

. Al mismo tiempo asimilará la cultura griega, sumándola a sus propias características

autóctonas y a algunos elementos de origen etrusco.
La política interna estuvo caracterizada durante todo este periodo por los conflictos
entre patricios y plebeyos, logrando éstos paulatinamente la plena equiparación política
(que no social).
La expansión trae consigo profundos cambios en la sociedad romana y todos los intentos
de cambio de una inadecuada organización política, pensada para una pequeña ciudad-
estado, son bloqueados por la élite senatorial. El enfrentamiento entre las diversas
facciones, la aristocrática y la pro-plebeya, conducirá en el siglo I a. C. a una crisis
institucional, y a diversas revueltas, revoluciones y guerras civiles. Con Julio César,
nombrado dictador vitalicio, se abolirá de facto la República y consolidará un gobierno
unipersonal y centralizado de todo el territorio. A su muerte se organizará un triunvirato
que desembocará en una última guerra civil entre Octavio y Marco Antonio, este último
con el apoyo de la última reina de Egipto, Cleopatra, y resultando vencedor el primero.
Octavio toma de su predecesor el título de Cesar y le añade Augusto, produciéndose en
este momento la abolición de la República e inaugurándose el Imperio Romano. A partir
de este momento, quedará ligada la estabilidad política del Imperio al carácter de los
sucesivos emperadores que sucederán a Augusto, alternándose los periodos de paz y
prosperidad (Pax Augusta, Trajano y Adriano) con otras épocas de inestabilidad, crisis y
guerras civiles.
ARTE ROMANO
El arte Romano es heredado directamente del griego, pero con algunas variantes
adecuadas al particular carácter del pueblo romano. Más pragmáticos que los griegos, los
romanos serán conocidos no solo por sus templos y monumentos, sino sobre todo por sus
obras de ingeniería. En efecto, los romanos se caracterizaran por ser magníficos
ingenieros, como demuestran los acueductos ((el más conocido , el de Segovia) sus
puentes, que aún hoy, veinte siglos más tarde, se siguen utilizándose incluso por tráfico
rodado; sus cloacas, catacumbas, sus edificios públicos, como las termas o baños públicos
y sus circos, teatros y anfiteatros, de los que han quedado buenos ejemplos como el
teatro de Mérida, o el anfiteatro Flavio, conocido popularmente como el Coliseo.
En artes plásticas, escultura y pintura, serán continuadores del arte griego, aunque en la
primera se caracterizarán por un alejamiento del idealismo griego y una búsqueda del
realismo en el retrato.la pintura es bien conocida "gracias" sobre todo a un desastre
natural, la erupción del volcán Vesubio, que sepultó las ciudades de Pompeya y
Herculano, permitiendo la conservación de las pinturas murales de las viviendas.
Pero si hay un arte plástica característica romana será el mosaico. De origen griego,
serán los romanos quienes desarrollarán todas las posibilidades de esta técnica, siendo
auténticos maestros en la representación de escenas y retratos jugando con las distintas
calidades y colores de las teselas.
ARQUITECTURA
En arquitectura, el arte romano se caracterizará por el uso del arco y la bóveda. Frente a
los griegos, que prefieren los techos planos y adintelados ,aunque empleen de vez en
cuando la cúpula (tholoi o templos circulares, como el de Apolo en Delfos), los romanos
usarán profusamente el arco y todas sus posibilidades: la bóveda, que sería la
prolongación del arco en una planta rectangular, y la cúpula, que sería la proyección del
arco en una planta circular o cuadrada. Este elemento otorga más dinamismo y al mismo
tiempo más estabilidad, permitiendo la elevación de grandes construcciones, tanto de
uso civil, como el acueducto de Segovia o las basílicas (edificio de uso administrativo y
judicial, de donde derivarán las primitivas iglesias), como religioso: el Panteón de Agripa
o los templos de Vesta.
Los materiales serán más baratos y sólidos: el ladrillo, el hormigón, el sillar cuando hace
falta, etc., usando el mármol o la piedra en los revestimientos exteriores.
El hormigón o mortero lo fabricaban con cantos rodados o grava y usando la cal como
base de unión , dando como resultado un material fuerte y barato.
Se usaban cuatro sistemas de aparejo, que nombraron:
1. Opus reticulatum: revestimiento a base de teselas romboidales
·2.- Opus Testaceum, ladrillos a soga y tizón
·3.- Opus incertum: bloques de piedra irregulares
· 4.- Opus cuadratum: bloques paralelepípedos, unidos con mortero
En arcos sólo emplearán el de medio punto, y en cuanto techumbres siguen usando la
adintelada, pero también la bóveda de cañón, la de arista y la cúpula semiesférica o de
media naranja.
En cuanto a los soporte s los romanos utilizarán los tres órdenes arquitectónicos de los
griegos , pero más libremente, alargando sus proporciones, superponiendo y combinando
diferentes órdenes en las plantas de un mismo edificio, etc. Además ellos usarán dos
órdenes que son propiamente suyos: el orden toscano , de origen etrusco, como una
derivación más simplificada del dórico, y el compuesto, que combina el orden corintio
con las volutas jónicas.
Arquitectura civil
Es necesario hablar un poco del urbanismo, ya que Roma se caracteriza por la
organización de las ciudades. La expansión del Imperio trae consigo un proceso de
urbanización, o bien de ciudades preexistentes, (municipia) que reforman según sus
principios urbanísticos, o bien con la fundación de ciudades de nueva planta (coloniae).
El urbanismo romano estará basado en la planta hipodámica, llamada así por el
arquitecto griego Hipódamo. El modelo, por tanto, es tomado de la ciudad helenística
alejandrina: un recinto de planta rectangular o cuadrada, con dos arterias
principales que la cruzan formando una cruz , de Norte a Sur el cardus, y el decumanus
de Este a Oeste. En la intersección de ambas se sitúa el foro, o plaza mayor, con
funciones políticas y económicas, semejante al Ágora griega.. De estas dos calles
principales nacen otras calles secundarias paralelas y perpendiculares en que van
articulando la ciudad conformando una cuadrícula. El pomoerium era la línea sagrada que
rodea a la ciudad, la cual, según las necesidades defensivas, podía ser una muralla; tras
el pomoerium estaban las necrópolis , siempre extramuros.
El foro era el centro urbano, religioso, político y comercial, en el que se encontraban los
templos, las basílicas, el Senado, así como tiendas, bibliotecas, termas, etc.
Normalmente era una plaza enlosada, rodeada de pórticos y decorada con efigies de
emperadores. Era el lugar frecuente de reunión, allí se situaban predicadores, filósofos,
oradores que se dirigían al público desde una tribuna, (rostra) etc.

El templo
Es una síntesis del griego y del etrusco, casi siempre pseudoperíptero (con columnas
alrededor de tres o los cuatro lados del templo. Se diferencia del griego porque está
elevado sobre un pódium al cual se accedía sólo por una escalinata situada en la fachada
principal, frente al templo griego que se podía realizar por los cuatro lados del templo.
Uno de los ejemplos mejor que mejor ha llegado hasta nuestros días es la Maison Carrée, en
Nîmes (Francia), del siglo I a.C., de orden corintio.

De planta circular se construían los templos de Vesta, el mejor conservado el situado en

el Forum Magnum, en cuyo centro se situaba el Fuego Sagrado de la ciudad, que las
vírgenes vestales debían preservar para el bien de la Ciudad y del Imperio.
El mejor ejemplo de templo circular y el más imponente es el Panteón, templo con
cúpula de media naranja en cuyo centro se abría una claraboya u óculo, por el que entra
la luz del sol, y que estaba dedicado a todos los dioses romanos.
Arquitectura civil
Destaca la basílica, mencionada antes, donde se desarrollaban procesos judiciales y
dedicadas asimismo a actividades comerciales. Su estructura, con la división de la planta
en una nave central y otras laterales, y la elevación de bóvedas de cañón sobre cada una
de las naves, será copiada por las primeras iglesias cristianas edificadas tras el edicto de
Milán, a partir del s.IV d.C. La basílica de Magencio es la mejor conservada.
Las termas
Otro edificio característico romano son las termas. No solo servían para la higiene, las
termas asimismo era el centro de reunión del pueblo romano, y donde se decidían,
discutían y resolvían asuntos de índole política o privada.
En época imperial constituían grandes complejos dotados de bibliotecas, habitaciones
para masajes, gimnasios, jardines, tiendas, etc; los baños estaban divididos en tres: tipos
: los de agua fría o frigidarium, agua templada o tepidarium y agua caliente o caldaria,
con un sistema de calefacción de "suelo radiante" ( hornos situados bajo el suelo de la
sala) Como ejemplo quedan las termas de Caracalla, en la que aun se pueden apreciar las
bóvedas de cañón.
Teatros, anfiteatros y circos
Los teatros los toman directamente de los griegos, pero con variantes e innovaciones. Por
ejemplo, en muchas ocasiones, en lugar de aprovechar el desnivel del terreno para las
gradas (cavea), las construyen sobre galería abovedadas. El teatro romano tiene fachada
exterior con estructura mixta , adintelación más arco y bóveda y con los tres órdenes en
superposición de pisos.
Entre la cavea y la escena estaba la orquesta que servía para instalar a los altos
personajes, y no como lugar del coro, que se traslada a un lateral de la escena llamado
tribuna. El Teatro de Mérida fue construido hacia el año 16-15 a. C y donado por Marco
Agripa (yerno del emperador Augusto).
El anfiteatro es como un teatro doble, es decir, circular y cerrado, como una plaza de
toros y de mayores dimensiones que el teatro. Se dedicaba a los espectáculos cruentos:
lucha de gladiadores , luchas de fieras salvajes, sacrificios de ladrones o disidentes -
cristianos- e incluso combates navales, inundándolo con agua del río Tíber que era
canalizada hasta allí. Eran circulares o elípticos y la arena se separaba de la cavea por
una balaustrada muy alta. Bajo la cavea estaban las dependencias subterráneas de las
que salían los gladiadores, las fieras, etc. En el exterior se repite la organización de
fachada del teatro con dintel más arco y superposición de órdenes. El anfiteatro Flavio o
Coliseo data del siglo I d.C. Se comenzó por Vespasiano en el 72 d.C. y fue terminado por
su hijo Tito en el año 80. De planta elíptica, con un diámetro largo de 187 metros, consta
de cuatro pisos, con superposición de órdenes en los tres primeros pisos y el último liso.
En caso de mal tiempo podía cubrirse con una gran lona sobre un entramado de railes.

El circo es el edificio más grande de todos. Con raíz en el estadio griego, se destinaba a
las carreras de cuadrigas y otros ejercicios atléticos. Su planta es rectangular alargada y
los graderíos están en los dos lados largos y en uno de los cortos que acaba en curva. El
otro lado corto es recto y en él se sitúan las cárceres o cuadras de salida para los carros.
La pista de arena está dividida longitudinalmente por la espina, que era ornamentada con
esculturas, obeliscos y el podium. En los extremos de la espina es donde se situaban la
meta y la salida. Los vencedores salían por la Porta Triunfalis situada en el lado corto
curvo. El más importante fue el Circo Maximo de Roma.
Monumentos triunfales y conmemorativos
El arco de triunfo es una auténtica creación romana. Desde época republicana existía la
costumbre de celebrar los triunfos de los generales, en los que se hacían desfilar
haciéndolos pasar por debajo del arco de triunfo, y en los que se exhibían las riquezas y
prisioneros obtenidos, a modo de exaltación de la gloria a de Roma. Estos arcos se erigían
en lugares estratégicos: en los foros, en los puentes para pasar por debajo de ellos, en
las fronteras para delimitar territorios, sobre vías públicas importantes o en lugares
donde se había producido algún hecho triunfal del personaje al que se dedicaba. la
planta solía ser rectangular pero también los hay de planta cuadrada; hay con un sólo
arco, con tres, uno central más grande y dos más pequeños a su lado, o con los tres
iguales o, si es de planta cuadrada, con cuatro, uno encada fachada. Se adornan con
varias columnas sobre de pedestal o pódium y sujetando un entablamento que soporta
una franja superior llamada ático, lugar donde se esculpían los relieves o inscripciones
conmemorativas.
Otro monumento conmemorativo eran las columnas, la mejor conservada es la de
Trajano, donde se narra en una banda helicoidal continua de bajorrelieves la conquista
de la Dacia por el ejército romano.

ESCULTURA
Al contrario que los griegos, más preocupados por representar el canon n o ideal de
belleza humano, los romanos, llevados por su carácter más pragmático que
idealista, buscan un mayor realismo, aunque para determinadas esculturas , como las
dedicadas a los dioses o al los emperadores, surge una cierta idealización, suavizando los
rasgos.
Tras la conquista de Grecia entre los siglos II -I a.C. se produjo una "invasión "cultural
contraria de Grecia sobre Roma. Gracias a esta podemos disfrutar de las obras clásicas
griegas, pu

es, de hecho, la inmensa mayoría que nos han llegado de estas obras son copias romanas,
excepto algunas pocas excepciones.
Esta influencia griega superó a la herencia etrusca, con un gusto más arcaico y
orientalizante, sumándose al propio carácter y tradiciones romanas.
De esta suma surge el retrato romano, que buscará un mayor realismo e individualización
frente a la idealización griega. El origen del gusto por el retrato puede rastrearse en las
Imagines Maiores, máscaras de cera que se realizaban de los difuntos (los Manes, los
espíritus de los antepasados, quienes eran venerados como protectores de las casas y las
familias).
De ahí que muchos retratos representen rostros en edades maduras y avanzadas,
reproduciendo arrugas y expresiones severas, pues se realizaban directamente a partir la
máscara de cera del difunto.
Uno de los retratos republicanos más tempranos es el de Lucius Junius Brutus, el
Libertador que en el año 509 expulsó al último rey etrusco de Roma. Está fechada en el
siglo IV a.C. La técnica de fundición es etrusca pero el tratamiento del rostro del
personaje es sin duda romano. Los ojos son de pasta vítrea, que acentúa la profundidad
de su mirada, su expresión es seria pero serena.
En retratos posteriores, ya en la época de las guerras civiles y los triunviratos, existe ya
un absoluto dominio técnico mediante el cual se realiza un estudio psicológico del
personaje. Esto se puede observar en l
os retratos de Silla, Pompeyo el Grande, o Julio César, donde se refleja el carácter del
individuo.
En el Imperio, a partir de Augusto, se impone la moda griega, sobre todo para las clases
altas, surge una cierta idealización, sobre todo cuando se trata de representar a los
emperadores, evitándose los defectos que puedan afear los rostros, pues aparece el culto
al emperador, y esto se debe reflejar en el mármol ; el cónsul era un hombre, pero el
Cesar se acercaba a Dios. Aparecen retratos de cuerpo entero, con el emperador
representado con toga como autoridad religiosa o Pontifex Maximus, o como Imperator en
armadura de general, como en el retrato de Augusto de Prima Porta .
En época de Adriano, el helenismo de este emperador se traduce en un aumento de la
idealización, inspirándose en la escultura de la época de Fidias, con dos innovaciones: la
aparición de la barba y la incis
ión de las pupilas en el iris que dan gran expresividad a los retratos. Las obras más
famosas son los retratos de Antínoo, el favorito del emperador, joven de extraordinaria
belleza que murió prematuramente, y cuyo recuerdo quedó inmortalizado en numerosos
bustos.

En la época de los antoninos el retrato se recarga. La barba y la cabellera se rizan

constantemente. Aparece una mayor idealización para una mayor dignificación,
surgiendo el retrato ecuestre, siendo el más conocido el del emperador filósofo Marco
Aurelio, realizado en bronce y situada en la plaza del capitolio de Roma, escultura que va
a tener mucha importancia en el renacimiento italiano.
En la baja época el retrato se va volviendo cada vez más estereotipado, coincidiendo con
una decadencia económica, militar y política de todo el Imperio. Una de las últimas
grandes obras será la estatua colosal de Constantino, de la que solo han quedado la
cabeza, un pie y una mano, en la que se puede observar esa simplificación del retrato del
emperador, con las grandes pupilas incisas. El retrato de aparta cada vez más de la
realidad, preludiando la estilización bizantina y el primitivismo medieval.
Hay que mencionar también los retratos femeninos, de las damas de la aristocracia y las
clases altas, en los que se puede contemplar las distintas modas a través de sus peinados,
desde la sencillez de la época de Augusto a los complicados peinados de la época de los
Flavios y la vuelta a la sencillez en tiempos de Trajano. Ejemplos importantes son los
retratos de la emperatriz Livia, Mesalina y Agripina, de Plotina (esposa de Trajano), etc.
El relieve
El relieve histórico adquirirá mucha importancia en el Imperio. Es un medio más propicio
para representar escenas complejas. Los temas casi siempre son históricos y se
desarrollan de forma narrativa y continua, representando campañas militares, como en la
columna de Trajano, hechos conmemorativos y ceremonias religiosas, como se puede ver
en el Ara Pacis o altar de la paz que levantó Augusto para conmemorar el fin de las
guerras en el Mediterráneo y la "Pax Augusta". En este ara aparece representada la
procesión del cortejo imperial dirigiendo sus ofrendas hacia el altar. Es un bajo relieve
en piedra caliza con una gran técnica en los pliegues de los vestidos, guardando cierta
semejanza a los relieves del Partenón y la representación de las Panateneas.
En el Arco de Tito los relieves ocupan las paredes interiores y muestran un desfile militar
con cetros y estandartes donde los victoriosos romanos celebran la conquista de
Jerusalén, mostrando los objetos sagrados sustraídos a los judíos: la menorah o
candelabro de siete brazos, incluso la famosa Arca de la alianza.

LA PINTURA ROMANA
Gracias, o por culpa, del enterramiento de Pompeya bajo las cenizas del Vesubio, hoy
tenemos el privilegio de poder disfrutar de la pintura romana, a lo largo de un periodo
que abarca desde el siglo II a.C. hasta el año 79 d.C. Esta se divide en cuatro estilos,
conocidos como 1º,2º, 3º y 4º estilos pompeyanos, en los que se distinguen dos tendencias
principales: el estilo neo ático, cuyo principal interés es la figura humana, y el
helenístico-alejandrino, interesado en la perspectiva y el ambiente.
1. Primer estilo -incrustación-, simula la decoración en mármol. La pared se divide en
tres franjas horizontales: la inferior, como un zócalo; la central, simulando placas de
mármol; y la superior, un friso corrido, generalmente blanco. Uso del rojo y de amarillo.
Ej.: decoración de la Casa del Fauno (Pompeya).
2.Segundo estilo - arquitectónico-, coloca columnas, entablamentos, ventanas figuradas
con paisaje al fondo, etc. Ej.: decoraciones de la Casa de Livia (Palatino). También se
representan bodegones o escenas simbólicas (obscenas/eróticas), ej. imp. son las de la
Villa de los Misterios, en la que se representan enigmáticas escenas de la iniciación de
una joven en los Misterios de Dionisos. Destaca el realismo de los rostros, la serenidad, el
movimiento circular de la toga en una de las figuras, como en una danza, los fondos rojos
sobre los que se recortan las figuras...
3. Tercer estilo -ornamental-, elementos arquitectónicos figurados e inspiración egipcia -
Casa de M. Spurio Masor-; escenas con figuras de amorcillos -Casa Veti, Pompeya-.
4.Cuarto estilo -figurativo-, coge del segundo estilo las ventanas figuradas con paisajes al
fondo, y del tercero, los motivos arquitectónicos orientales. Se incluyen, además,
grandes recuadros con escenas amorosas o mitológicas, y, a veces, de la vida real, o
también paneles circulares o cuadrados con cabezas, bustos, etc., tanto idealizados
como de carácter retratístico -Pareja de esposos del Mª de Nápoles, decoraciones de la
Casa de Livia.
En la pintura destaca cierto conocimiento de la perspectiva así como la maestría a la
hora de representar las luces y sombras, técnicas que se pasarán al mosaico, con la
dificultad añadida de representar esos volúmenes y
gradaciones con pequeñas piedras de colores.

EL MOSAICO
Se utilizaba sobre todo para la decoración de pavimentos, paredes, fondos de piscinas,
etc. De temática variada, vegetal, animal, geométrica o histórica, se realizaba con dos
técnicas diferentes:
1.· El opus tesellatum es la más frecuente y se forma a base de piedrecitas cúbicas o
teselas y de varios colores. La tesela siempre tiene un color natural y están
perfectamente escuadradas.
2.· El opus sectile son losetas irregulares pintadas una vez que se han colocado. Es un
sistema más fácil y barato y tiene más posibilidades de cara a las composiciones difíciles,
pero se daba mucho menos.
Hay numerosísimos ejemplos de mosaicos. Además de escenas históricas, como el
mosaico de la Batalla de Isos, de Alejandro magno, son recurrentes las escenas
mitológicas. Dionisos, Orfeo, Poseidón y Anfitrite, Hércules y sus trabajos,... muchas
veces aparece la cabeza de la Gorgona en el centro de la composición. También son muy
recurrentes los bodegones, a veces muy realistas, representando platos de comida, de
caza, de frutas... y las escenas costumbristas, de actores de teatro, en el mercado,
etc..escenas de la vida cotidiana, petrificadas para siempre.
Conclusión
Si hay algo que nos llama la atención de las obras romanas es su durabilidad. A pesar del
paso de los siglos y milenios siguen ahí, transmitiéndonos con su silencioso testimonio el
recuerdo de la poderosa civilización de la que somos hijos y deudores. Tras el terrible
paréntesis de la Edad Media ,el Renacimiento supuso volver de nuevo a las raíces
grecorromanas, rescatar la filosofía, los valores que las inspiraron, y todo ello quedó
reflejado sobre todo en el Arte. Las pinturas pompeyanas, los mosaicos de Mérida, los
relieves del Ara Pacis, el Acueducto segoviano, el Coliseo o el Panteón; en todos ellos nos
reconocemos, como algo familiar y nuestro, reconocemos el legado de Roma en nuestra
lengua, en el derecho, en la distribución de las ciudades, y también en el Arte, tan
"moderno", tan atemporal que es capaz de atravesar los siglos sin que el tiempo le
afecte, puesto que eran obras realizadas con intención de durar, de ser, en definitiva,
eternas.
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Arte Romano

Imperio Romano

Se distinguen tres períodos:

 Monarquía: 753 a.C. al 510 a.C.

 República: 510 a.C. al 27 a.C.

 Imperio: 27 a.C. al 476 d.C. Este período consta de dos fases: el alto imperio (los
orígenes) y el bajo imperio (la decadencia, tetrarquía).
Características del Arte Romano:
 es un arte propagandístico al servicio del gobierno
 es funcional y práctico
 es bello
 es colosal, son construcciones de grandes dimensiones
Técnicas:
Se utilizan las matemáticas, la mecánica, los acueductos y nuevos sistemas de construcción.

Características constructivas:
 Empleo de la curva
 Arco de medio punto
 La bóveda y la cúpula
Los ARCOS: están formados por DOVELAS, con una principal llamada CLAVE, situada en el
centro de los empujes del arco. La primera dovela se llama SALMER y es la inmediata al
arranque, donde descansa el arco. La línea donde descansa el salmer es la LINEA DE IMPOSTA.
El interior del arco se denomina INTRADÓS y el exterior EXTRADÓS. La LUZ es el ancho del arco
(distancia entre los apoyos), y FLECHA es el alto del arco. Cuando el arco está ligeramente
alargado se llama ARCO PERALTADO.

La BÓVEDA permite hacer construcciones mucho más elevadas. Se emplea como material el
mármol y el Opues Caementicium (cemento), formado por toba (piedra volcánica), arena, cal
y agua.
Otros materiales que se utilizan son:
 Opus Latericium: o ladrillo. Se utiliza para recubrir las construcciones, y puede ser de
dos formas: Coctus (cocido) o Crudum (crudo).

 Opus Reticulatum: en forma de red de rombos.

 Opus Spigatum: se utiliza para los suelos, y es en forma de espiga o espina.

 Opus Quadratum: los sillares son todos del mismo tamaño, todos están tallados de
forma regular, y pueden estar dispuestos a soga y tizón o en hilera.
Principios de Vitruvio:
 Firmitas: firmeza
 Utilitas: utilidad
 Venustas: estético
Órdenes de columnas:
 Toscano (más básico, para exteriores)
 Dórico (más básico, para exteriores)

 Jónico (para interiores y exteriores, en los templos de las diosas)

 Corintio (para interiores y exteriores, en los templos de las diosas)

 Compuesto
Tipologías de Edificios
Arquitectura religiosa

1.- TEMPLOS
 Materiales: muchos
 Dimensiones: colosalismo
 Acceso: público (para los griegos era privado)
 Interior y Exterior: cuidado (por ejemplo, el Panteón de Agripa)
 Planta: rectangular
 Naves: una, dividida por la ubicación de las columnas. Se levanta o asienta sobre un
podio con un único acceso frontal.
 Columnas: son pseudo perípteras, en función de la disposición de las columnas, que se
adosan al muro perimetralmente.
 Ejemplos:
Fortuna viril (Roma)

Maison Carreé (Nîmes, Francia)

Templos de planta circular: están asociados a deidades femeninas.

Cuidado: Todas las deidades femeninas tienen un templo de planta circular, pero no todos los
templos de planta circular son de diosas. Por ejemplo: Templo de Vesta.

2.- EDIFICIOS FUNERARIOS

Suelen tener planta circular, pero durante el periodo imperial conocen las pirámides y les
gustan. Caio Cestio se hizo construir una tumba piramidal.

Mausoleos:
Mausoleo de Adriano (Castillo de San Angelo)
Mausoleo de Augusto

Mausoleo de Cecilia Metella.

En los edificios funerarios, la parte superior se solía coronar con vegetacion.

3.- EDIFICIOS DE OCIO Y DIVERSIÓN

Los romanos tenían el lema Panem et Circenses (Pan y Circo). Con este lema, mantenían al
pueblo entretenido y alimentado para que no se les ocurriera la idea de cuestionar a la
autoridad.

Tipos de edificios:
a) Anfiteatros:
Para hacer estas construcciones, al contrario que los griegos, no necesitaban valerse de
accidentes geográficos (colinas) para construirlos; los hacían en la cuidad.

Ejemplos:
El Coliseo. Sus cimientos son de granito. Aquí también solían hacerse las Naumaquias o batallas
navales. Para ello, las tablas donde setá la arena se vaciaban y untaban con una cera
impermeable, y luego se llenaba de agua.
Otros ejemplos:
Arena de Verona

Arena de Nimes

Las distintas partes del interior están construidas para las diferentes clases sociales. Para ello
se utilizan distintos materiales, desde el mármol (para la clase más alta) hasta la madera (para
la clase más baja). El Coliseo tiene colocados los arcos y columnas con un sentido puramente
estético. Para las columnas, se alterna el tipo de orden. En la planta baja Toscano, para la
primera planta Jónico, la segunda planta Corintio y la tercera planta Compuesto.
Además, en la última planta, por fuera, se observan unos huecos donde se podían colgar
estandartes y/o enganchar una tela con la que podían cubrir todo el techo en los días más
calurosos.

b) Termas
Baños públicos, donde también se podían hacer otras actividades. La gente tenía asignada una
puerta y un sitio dentro. Suelen tener biblioteca, lugar de entrenamiento, etc.
Tienen 3 salas: la de agua caliente o caldarium, la de agua tibia o tepidarium y la de agua fría
o frigidarium.
También está el vestuario, llamado Apoditerium.
Los baños en las villas romanas eran llamados Balnea y si eran públicos Thermae (aquí no se
juntaban los hombre y mujeres).
Se podían hacer deportes, natatio (piscina abierta) y la palestra.

c) Teatros
Se desarrollan dentro de la urbe. Son de forma semicircular y están compuestos por la Escena y
la Proscenium. Tiene una gradería o Cavea a la que se accedía por las puertas laterales
(Áditus).
La cavea tenía tres niveles: imma, media y summa cavea.
Las zonas de la gradería dependían o eran ocupadas según la clase social.
La orquesta no era tan importante como en Grecia.
Se rompe el elemento estático, colocando elementos curvos y rectos en la proscenium.
Predominan las columnas de orden Jónico y el mármol como material de construcción. Los
suelos también se hacen con diseños (siguiendo la venustas).

d) Circo
Se utilizaban para las carreras de caballos. En el centro había una gran espiga decorada que
delimita el espacio. También había competiciones atléticas.
La puerta de entrada es la Porta Pompae. Hay un sitio preferente, cubierto, para el emperador,
cónsul, etc.
Había tres tipos de carros utilizados en la competición:
 Áuriga: 1 caballo
 Bigas: 2 caballos
 Cuádrigas: 4 caballos
e) Gimnasio
Lugar de entrenamiento.

4.- EDIFICIOS CONMEMORATIVOS

Elementos principales
Tanto las columnas como los arcos se realizaban con fines meramente propagandísticos.
 Columna cóclida: de grandes dimensiones, hueca por dentro con una escalera
helicoidal (símil a los Faros). Se sustenta en una base y el fuste sirve para contar las hazañas
de quien es destinatario de la columna. están a modo de viñetas. Ejemplo: la Columna de
Trajano.
 Arcos conmemorativos: se construyen cuando el emperador muere.
Ejemplos (en Roma):
El Arco de Tito

Arco de Constantino
Arco de Septimio Severo

Y el Arco de Trajano en Benevento.

5.- OBRAS DE INGENIERÍA

 Acueductos: canalizaciones para administrar el agua. También crearon embalses.
Ejemplos:
Acueducto de los Milagros
Acueducto de Segovia

 Puentes: vía de comunicación para sortear ríos o desniveles. Están sostenidos por
pilares en forma de quilla.
Ejemplos:
Puente de Alcántara (Toledo)

Ponte Milvio (Roma)

Pont du Gard (Nimes)

 Calzadas: se hacen con distintos estratos, arenisca, opus caementicium, arena y

gravilla y sillares que componen el pavimento.
6.- LA CASA ROMANA
Eran distintas según la clase a la que se perteneciera.
 Domus: era la casa de los romanos ricos. Se situaba en la ciudad y tenía el perímetro
amurallado. Al entrar había un vestíbulo por el que se pasaba hasta el patio (punto neurálgico
de la vida romana).
El patio era abierto y tenía una piscina (impluvium) donde se almacenaba el agua de lluvia, y
un compluvium (tejado a 4 aguas, hacia adentro, que servía para recolectar las aguas de lluvia).
El agua se utilizaba luego para regar la huerta.
El Lares está en la entrada y tiene las estatuas de los familiares muertos. Es una especie de
altar familiar donde se recuerda a los difuntos.

 Villa: era la vivienda de campo.

 Insulae: era la vivienda de los pobre. Son bloques de pisos de hasta 7 alturas. Tienen
zonas comunes (patio, pozo) y 2 salas independientes (dormitorio y comedor). En la parte
inferior de los edificios había comercios.
ESCULTURA ROMANA
Tiene influencias etruscas. Los materiales que se utilizan son mármol y bronce.
Temáticas: el emperador, personajes de la visa política, filósofos.
Poseen caracter narrativo, que represente cosas de la vida cotidiana, además de ser
propagandístico e histórico.
Se realiza un estudio por períodos, y se cuentan a partir de la época republicana. Dichos
períodos son similares a los de Grecia pero a la inversa: República > Helenístico > Realista.
Se elaboran retratos donde se intenta captar la psicología del representado.
Alto imperio: es idealista. Los romanos tenían conquistada hasta la península (27 a.C.).
Forma parte de la imagen del emperador.
 Objeto: ser humano político y religioso.
 Fin: propagandístico.
RELIEVES
Cuentan historias, narrativas y propagandísticas. El ejemplo más importante es el Ara Pacis.
Los relieves pueden ser de tres tipos:
 Bajo relieve: -50%
 Medio relieve: 50%
 Alto relieve: +50%
ARA PACIS
El Altar de la Paz tiene una estructura cuadrada y se divide en dos frisos: uno con motivos
vegetales, y otro arriba con relieves históricos, donde se hace mención al origen mitológico de
Roma. Las figuras se representan como en procesión y se muestra a toda la familia de Augusto.

Bajo imperio: es la época de decadencia del imperio. Se vuelve a las imágenes arcaicas. Por
ejemplo, la Cabeza de Constantino, donde se geometriza el cabello, la cara y el rostro está
contenido.

http://historiadelarte07.blogspot.com/2008/08/arte-romano.html
ARTE Y ARTISTAS ROMANOS
El arte romano se extendió por todo el territorio conquistado por el
Imperio, y de igual forma fue absorviendo el de las tierras ocupadas.
Sobre todo se basaron en el mundo etrusco y de la Grecia clásica, ya
que hasta sus dioses eran los mismos, así como su organización
social, pero a la manera de los romanos.

En el Imperio Romano, el arte estuvo muy influenciado por el

poder, por lo que sus fines fueron propagandísticos y de
comunicación. De igual manera, los romanos de la clase alta
consumían mucho arte, con los que decoraban sus casas y palacios
puesto que eran personas que disfrutaban mucho de los placeres que
la vida les otorgaba, sobre todo por su poder y posición.

La arquitectura sobresalío de entre todas las manifestaciones, ya sea

para sus palacios como para los templos o las construcciones civiles
como las carreteras, los acueductos o los edificios de departamento
para la población. También la escultura se desarrolló ampliamente,
basada sobre todo en el mismo carácter que en el de la Grecia
clásica. La pintura, aunque considerada de menor rango y con
propósito decorativo, también fue de mucha calidad y estuvo
presente decorando sus edificaciones ya sea en los pisos, los techos
o las paredes.

Y aunque de carácter público y casi anónimo, los artistas tenían un

espacio ganado y eran muy respetados e incluso llegaban a firmar
sus obras. Hay algunos registros de ellos y se destacaron en todas
las ramas, técnicas y estilos. Algunos de ellos son: Facundus Novius
y Marco Vitrubio Pollio, arquitectos; Filoxeno de Eritrea y Silvanus,
pintores; Pasíteles y Gaius Aulius, escultores; Valerius y Iulius
Apolaustus, orfebres; Alexandrus y Caturus, ceramistas; Marcianus
y Marcel, mosaiquistas; Cicerón y Eneas de Gaza, filósofos;
Hipólito y Epígono, escritores; Tácito y Suetonio, historiadores;
Plauto y Terencio, comedia; Virgilio y Horacio, poetas.
http://visualizarte.260mb.com/arte_y_artistas_romanos.html?i=1

MANIFESTACIONES ARTISTICAS DE ROMA

El arte romano
El arte romano hunde sus raíces en diversas influencias, especialmente del mundo
etrusco y del griego.
La fuerte organización y personalidad del Imperio Romano exige un arte y una
arquitectura que aúne el carácter funcional con el propagandístico. De esta forma nace
un arte muy centralizado y unitario que abarca todo el imperio, no sólo Roma sino, en
mayor o menor medida, a todas su provincias.
No cabe duda que el arte romano es la manifestación artística más significativa de la
historia del mundo occidental, ya que su influencia nunca se ha dejado percibir a lo
largo de los muchos siglos desde su desaparición en toda Europa. No ha habido
momento histórico (quizás el gótico es el arte y arquitectura más alejada del canon
romano) que no haya sufrido en mayor o menor medida su influencia.
Los romanos penetraron en la Península Ibérica en el 218 a.de C. y sobre todo, a partir
de la mitad del siglo II a. de C. empezaron a crearse asentamientos estables. No tardó
en generarse una pronta e intensa romanización que duró más de cinco siglos y que he
dejado en nuestro suelo restos arqueológicos de primer orden.
El Arte Romano tiene su principal manifestación en la arquitectura, tanto religiosa,
como civil. Pero otras manifestaciones de primer orden son su magnífica escultura y
en menor medida la pintura.
El mosaico es otra de las artes más brillantes del mundo romano. Las villas
tardorromanas (se pueden definir como un conjunto de edificaciones en medio del
campo, dedicadas a un doble fin: el de residencia del propietario y personal de servicio
y el de granja productiva agrícola-ganadera) tuvieron frecuentemente sus suelos
cubiertos por hermosos mosaicos con figuras geométricas, escenas de caza,
mitológicas, etc.
 Arquitectura Romana
La característica esencial de la arquitectura romana es, sobre todo, su racionalidad y
funcionalidad. Sin embargo, no debe olvidarse que su deliberada grandiosidad
monumental como expresión del poder y superioridad de Roma frente a los pueblos
conquistados. La arquitectura romana es heredera de la etrusca y en menor medida de
la griega. Su evolución y variedad regional fueron relativamente pequeñas,
presentando gran uniformidad debido al apego a principios más o menos estables
fijados por el veronés Vitrubio en el siglo I d. de C.
A la arquitectura arquitrabada de los griegos, la romana incorpora, de manera
constante, el arco y la bóveda de raigambre etrusca. Las bóvedas empleadas fueron
principalmente la cupuliforme, la de medio cañón, de horno y la de arista.
Los materiales empleados fueron básicamente la sillería pétrea, la mampostería, el
ladrillo, en combinación frecuente con argamasa de hormigón.
Aunque los romanos emplearon los clásicos órdenes arquitectónicos griegos, los
usaron con mayor libertad combinándolos entre sí en la misma fachada.
 Arquitectura Religiosa
El templo romano es de ascendente etrusco y griego. Del templo etrusco toma su
ubicación sobre un alto podio con un único acceso frontal. Del templo griego toma la
larga cella y la columnata perimetral, aunque salvo en el pórtico de acceso, que son
exentas, están adosadas al muro. Es precisamente en este frontal donde su aspecto más
se asemeja al del mundo griego.
En España se conservan restos de numerosos templos, aunque suelen ser muy
parciales.
Destaca el muy bien conservado pero pequeño templo de Vic (Barcelona) y los restos
de los templos de Diana y Marte de Mérida (Badajoz), Córdoba (VER IMAGEN
LATERAL) y Talavera la Vieja (Alcántara).
Entre los monumentos funerarios, destaca la Torre de los Escipiones de Tarragona, el
Dístilo de Zalamea de la Serena (Badajoz), el Mausoleo de Los Atilios en Sádaba
(Zaragoza). Mención especial merece el Mausoleo de la villa de Centcelles
(Tarragona) por ser el monumento paleocristiano más importante de cuantos se
conservan en España.
 Contrucciones Civiles
Las ciudades fueron los grandes centros de la convivencia y en general de la
civilización romana. En España destacaron las ciudades de Tarragona, Sagunto,
Cartagena, Barcelona, Córdoba, Sevilla, Itálica, Mérida, Zaragoza, Valencia, Toledo,
Segóbriga, Lugo, Astorga, León, etc.
Estas ciudades romanas necesitaron amurallarse para defenderse de las agresiones.
Algunas de ellas lo hicieron al comienzo de la romanización, cuando las guerras con
los pueblos celtíberos eran una amenaza real (Tarragona, Córdoba y Carmona). Las
demás lo hicieron sobre todo en el siglo III, con las primeras invasiones germánicas.
En estas ciudades se construían edificios públicos para diferentes servicios y
actividades (económicas, deportivas y de esparcimiento). Frecuentemente estos
edificios se situaban en el foro, verdadero centro neurálgico de la urbe romana. Las
termas eran grandes complejos arquitectónicos de esparcimiento y salud pública,
donde se establecían baños de diferentes temperaturas (fría, templada, caliente, sauna)
en salas distintas.
La basílica, edificio de tres naves separadas por columnas y con rematado en ábside,
era el lugar dedicado a las transacciones mercantiles y servía también de juzgado. En
la curia se celebraban reuniones políticas.
Algunos de los edificios más emblemáticos del mundo romano fueron los dedicados a
los espectáculos. Solían estar cerca de la ciudad, pero fuera de las murallas.
El teatro romano, heredero del griego, dedicado a la representación de obras de
dramaturgos clásicos, tenían forma semicircular y se dividían en orchestra, escenario
y cavea o graderío. El anfiteatro, espacio ovalado fruto de la unión de dos teatros por
la escena (de ahí su nombre) se usaba como lugar para la contemplación de luchas de
animales, gladiadores, ejercicios circenses, simulación de batallas navales, etc. Por
último, el circo, estaba destinado a carreras de cuádriga y era un espacio muy alargado
en cuyo centro se colocaba la espina con grandes estatuas.
De la Hispania romana, quedan importantes restos arqueológicos de teatros romanos,
como el de Mérida, de gran belleza e importancia, pero también citamos los de
Tarragona, Sagunto, Pollentia, Clunia, Osma, Toledo, Itálica, Regina, Málaga,
Medellín, etc. En cuanto a anfiteatros, en aceptable estado quedan el de Itálica (el
cuarto en tamaño de todos los romanos), Mérida, Tarragona y Segóbriga. Circos, se
han localizado los de Tarragona, Calahorra, Mérida y Toledo, aunque dada su enorme
extensión -el de Merída llegó a tener 435 metros de longitud- no han sido demasiado
respetados por el tiempo y las obras acaecidas durante los muchos siglos posteriores.
También, su material pétreo ha sido utilizado como cantera popular para la
construcción de otros edificios.

En el terreno de las construcciones conmemorativas, se levantaron grandes columnas,

pero sobresalen, por su belleza, los arcos de triunfo, edificios levantados con arco
sencillo o triple, en los accesos a las ciudades para celebrar algún éxito militar o realzar
la figura de algún político. En España tenemos el arco de Medinaceli, el de Bará y
Cabanes. Lamentablemente, el de Caparra, de espectacular estructura cuadrifonte, está
peor conservado.

 Escultura Romana

Aunque la escultura romana tuvo infinidad de representaciones, soportes y funciones,

no cabe duda que es el retrato la más sobresaliente.
Precisamente, la escultura romana destacó sobre la griega en lo relativo a la creación
de la escultura-retrato. Y es que el retrato romano hunde sus raíces en el arte etrusco,
aunque también en el mundo helenístico griego y en las "máscaras mayorum", es decir,
máscaras de cera que se aplicaban al rostro de los difuntos para su recuerdo y culto
posterior.
Los materiales más utilizados en el retrato romano fueron el bronce y el mármol: Las
estatuas eran a policromas, no estaban coloreadas, salvo en un primer momento en que
los ojos sí se coloreaban, práctica que se abandonó posteriormente para ser tallados.
Al comienzo, la escultura romana de retrato sólo representaba la cabeza y parte del
cuello. Posteriormente, se avanza en la representación de todo el busto, incluyendo
hombros y pecho.
No obstante, también se esculpieron esculturas de cuerpo entero. En estas estatuas el
personaje podía estar de pie o sentado (es más frecuente el retrato sedente en mujeres
que en hombres)
También parece que debió existir el retrato ecuestre del emperador, pero sólo ha
llegado a nuestros tiempos uno solo. Aunque la influencia de esta representación de
poder tuvo una gran influencia en la escultura de etapas posteriores donde fue muy
frecuente la representación de los monarcas o de grandes señores cabalgando sobre su
caballo.
La escultura romana del retrato nació para el emperador y luego se adaptó a otro tipo
de personajes pudientes que pudieron costearse el trabajo de los artistas. De ahí que
sea importante conocer los tipos de retratos que se hicieron a los emperadores porque
luego, en menor o mayor medida se adaptaron al resto.
Retrato togatos. Representación religiosa con toga y manto sobre la cabeza.
Retrato toracatos, Representación militar, con coraza.
Retrato apoteósico, Representación divinizada divinizada de cuerpo desnudo, corona
de laurel y atributos de un dios.
El retrato romano evolucionó durante distintas etapas, y su evolución puede rastrearse
por unos cuantos detalles, como los ojos, y la forma de representar barba y cabello.
En el retrato romano femenino, además, quedan patentes las modas en los peinados.
 Pintura Romana

Heredera de la pintura griega se presentan las grandes composiciones del imperio

romano. Pintores como Zeuxis, Apeles, Parraísos, Euponpos o Polignotos fueron
grandes maestros de los que bebió la pictórica romana. La pobreza de los materiales
arquitectónicos utilizados en las construcciones romanas hizo posible un desarrollo de
la pintura mural. Sin embargo no sólo se desarrolló este tipo de pintura de grandes
dimensiones si no que la pintura sobre caballete fue frecuente entre las clases altas del
Imperio romano.
Dos nombre destacan como precursores de la pintura histórica romana: Fabius pictor
y Pacuvius. El primero, apenas conocido, vivió cerca del 300 a.c. y sus crónicas nos
hablan de las pinturas que realizó en algunos templos como el de Salus en el Quirinal.
Estas pinturas hacían referencia a la segunda guerra samnítica y de ellas no quedan
más que referencias de Dionysios de Halicarnaso. El segundo pintor hacía las veces de
poeta y al venir de Brindisi, se le podía considerar semihelénico. Nada sabemos de su
producción artística aunque podemos imaginar que su tendencia hacia lo griego sería
determinante.
Estos dos pintores nos remiten a un tipo de pinturas históricas en las que las
representaciones batallisticas y las conmemoraciones de victorias serían los temas más
frecuentes. Estas escenas militares fueron concebidas como carteles de propaganda
que exhibían los generales vencedores en sus paseos triunfales al volver a casa.
Debemos destacar de estos primeros años de la pintura romana aquella que podemos
denominar 'geográfica'. Este tipo de pintura aludía a la necesidad de Roma por conocer
los nuevos lugares conquistados. Un ejemplo sería el realizado en el siglo II a.c. sobre
Cerdeña en el que se figuraban los hechos principales, riquezas o monumentos
mediante pequeños cuadritos. Existían a mediados de este siglo II a.c. los llamados
pintores de lugares campestres a modo de cartógrafo. En ellos se describían los
países en forma panorámica, vistos desde lo alto.
Otro tipo de pintura llevada a cabo en el periodo de la Republica romana fue el tipo
decorativo. El uso de materiales pobres en los edificios como el hormigón, el sillarejo,
ladrillos o mampostería, obligaban a colocar sobre ellos un revestimiento. Para ello las
paredes se enlucían con una capa de blanco y fino estuco que posteriormente se pulía.
El estuco era mármol reducido a polvo que se mezclaba con cal o cola para su adhesión
a la pared. La técnica de las pinturas murales producidas dentro de las casas romana
está inspirada en la tectónica griega, es decir, la división del muro en tres partes:
Zócalo, superestructura y zona intermedia. Ampliándose más tarde con frisos y
platabandas. Otra innovación de la pintura romana es la apertura del muro mediante
una perspectiva pintada en forma de ventana abierta en la cual se introducían los
personajes de dos formas: Mediante pequeños cuadros figurados ó bien colocando a
los personajes sobres los zócalos a modo de espacio teatral.
La propagación de esta pintura decorativa viene dada por el ansia de lujo interior y
suntuosidad que las clases pudientes romanas buscaban para sus viviendas. La
ausencia de muebles y los grandes espacios de patios y estancias hacían necesario estos
revestimientos. Los artificios pictóricos permitían crear efectos con mayor facilidad y
con menos coste. Un pedazo de arquitectura pintada se hace más deprisa y también
ocupa menos espacio que su construcción en piedra.
A pesar de la gran cantidad de viviendas y edificios públicos en los que se desarrolló
la pintura, es cierto que la que ha llegado hasta nosotros no es representativa de toda
la época romana. Más bien los ejemplos se reducen a un tiempo y a una localización
geográfica determinada. La mayoría de ellos proceden de las dos ciudades sepultadas
por la erupción del Vesubio: Pompeya y Herculano, ambas en los alrededores de
Nápoles. De Roma, la gran urbe, apenas tenemos. La amplitud cronológica se marca
durante dos siglos, con fin en el año 79 con la catástrofe volcánica. Más allá de esta
fecha los restos son prácticamente nulos, si bien sabemos de decoraciones en tiempos
de Adriano como alguna bóveda en cámara funeraria o el comienzo de las pinturas de
las Catacumbas cristianas.
Los autores de estas pinturas nunca fueron mas allá de ser simples artesanos con una
destreza especial, los cuales conocían los repertorios de la gran pintura griega. La
técnica utilizada para el enlucimiento de las paredes romanas era la técnica al fresco.
A lo largo de los años de estudio se ha producido entre los investigadores de la materia
una discusión que ha dado por buena finalmente la aceptación del fresco. Los colores
se aplicaban a la pared recién enlucida y húmeda, con ellos conseguían que al aplicar
las tintas de los colores, estos penetraran creando una capa gruesa. En ocasiones se
pintaba directamente en seco si el enlucido se había secado. Esta pintura se reconoce
de inmediato puesto que la poca adhesión del color hace que se cuartee más
fácilmente.
Cuatro son los estilos en los que se ha dividido estilística y cronológicamente la pintura
romana. Esta clasificación viene definida por las pinturas encontradas en las ciudades
de Pompeya y Herculano, vinculando más adelante diversos restos encontrados en
otros lugares del Imperio.
http://educartistica8vo.blogspot.com/2016/09/manifestaciones-artisticas-de-roma.html
Arte Griego

El Arte Griego marca un referente para la

civilización occidental que perdurará hasta
nuestros días. Los modelos griegos de la
antigüedad son tenidos como clásicos y los
cánones escultóricos y los estilos
arquitectónicos han sido recreados una y
otra vez a lo largo de la historia de
Occidente.

Las principales características del Arte

Griego son:

- Es un arte realista.
- Es un arte que se puede estudiar por los
artistas, tanto en arquitectura como en
escultura.
- Es importante el desarrollo de la polis, la
ciudad.
- Es un arte muy influido por la filosofía y
donde la religiosidad está regida por un
politeísmo de dioses antropomorfos, entre
los que destacan Zeus y Atenea.
- La mitología está ampliamente
representada, especialmente en escultura.
http://www.historiayarte.net/a-arte-griego.html

http://educartistica8vo.blogspot.com/2016/09/manifestaciones-artisticas-de-grecia.html
 Diez artistas griegos
imprescindibles
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7 FEB 2004

Jannis Kounellis (El Pireo, 1936). El artista de las grandes planchas de acero,
sacos de carbón y despieces de vacuno, es uno de los grandes referentes del arte
povera. Pero es ante todo un pintor, que rompe la centralidad de sus
composiciones con la diagonal barroca de sus objetos.

Alexandros Psychoulis (Volos, 1966). Artista interdisciplinar, utiliza la red

como soporte para poner en cuestión el abuso de los medios de comunicación y
su carácter fragmentario. Su compromiso político con la causa palestina convirtió
su última exposición, en un barrio ateniense de mayoría judía, en objeto de boicot
por parte de los sectores radicales.

Apostolos Georgioy (Tesalónica, 1952). Pintor que se apropia de la iconografía

popular para crear trabajos figurativos con marcado estilo narrativo. Sus
personajes son ambiguos y están deliberadamente inacabados, como dibujos
animados y los carteles cinematográficos.

Nikos Navridis (Atenas, 1958). Conocido por sus vídeos e instalaciones de

balones y globos, propone al público un juego de significantes claramente
simbólicos en los que proyectar sus deseos.
Maria Papadimitriou (Atenas, 1957). Su obra es una crítica a los estereotipos.
En sus performances, marca su cuerpo para alterar las representaciones de la
identidad femenina a la vez que propone al espectador narrar su propia mitología
personal.

DeAnna Maganias (Washington, 1967). Utiliza la fotografía, la instalación y el

vídeo para aislar los detalles mundanos y subvertirlos de forma que el espectador
se encuentre con una realidad subjetiva distorsionada y exorciza sus miedos y
fobias.

Nikos Markou (Atenas, 1959). El trabajo de este fotógrafo consiste en retratar

series de paisajes en grandes formatos en donde no hay presencia humana. Pero
el suyo es un intento de relacionar lo geográfico con el recuerdo cronológico del
tiempo.

Panos Kokkinias (Atenas, 1965). Utiliza las grandes arquitecturas abandonadas

de su país para establecer metáforas que exploran la sexualidad, los miedos y la
muerte en fotografías que hacen del espectador voyeur de una narración que no
oculta los más mínimos detalles.

George Lappas (El Cairo, 1950). Lappas relaciona la escultura con la

arquitectura. Sus obras contienen una fuerte carga surrealista, juega con las
paradojas y la ironía para distorsionar el sentido convencional de las
proporciones y sugiere la decadencia a la que han llegado las grandes ciudades.

Thanasis Totsikas (Nikaia, Tesalia, 1951). Sus fotografías hablan de la ansiedad

posmoderna de disolución del cuerpo humano en la naturaleza. Totskas usa el
arte como un medio para erosionar las ideologías bucólicas y como conexión
entre lo individual y el entorno.

MANIFESTACIONES ARTISTICAS DE GRECIA

Arte de la antigua Grecia

 Marca un referente para la civilización occidental que perdurará hasta
nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos
y los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y
otra vez a lo largo de la historia de Occidente.

Períodos
La historiografía del arte ha identificado varios estilos que periodizan el arte de
la Antigua Grecia:
 Geométrico (siglos IX y VIII a. C.); hay muy pocos datos del periodo
anterior, conocido como Edad Oscura, a la que precedió el arte de las
civilizaciones prehelénicas (arte cicládico, arte minoico y arte micénico)
 Orientalizante (final del siglo VIII y comienzos del VII a. C.)
 Arcaico (siglos VII y VI a. C.), en la decoración pictórica de la cerámica
se caracteriza por las figuras negras.
 Severo (finales del VI y comienzos del V a. C.), en la decoración
pictórica de la cerámica se caracteriza por los vasos bilingües.
 Clásico (siglos V y IV a. C). –de las Guerras Médicas al reinado de
Alejandro Magno-), en la decoración pictórica de la cerámica se caracteriza por
el uso de las figuras rojas, que se prolonga en el periodo posterior.
 Helenístico (final del siglo IV y siglos III y II a. C.), prolongado por el arte
romano a partir de la conquista romana de Grecia (146 a. C.)
No hubo ninguna ruptura radical entre un período y otro. Las distintas formas
de arte evolucionaron a ritmos distintos en diferentes lugares del mundo griego
y, como en cualquier época, algunos artistas elaboraron estilos más
innovadores. Fuertes tradiciones locales, el carácter conservador, y las
exigencias de los cultos religiosos, permiten a los historiadores localizar el origen
de la mayor parte de las obras de arte conservadas, incluso en el caso habitual
de que hayan sido desplazadas del lugar para el que fueron creadas, o de que
sean copias.
ARTE GRIEGO
Floreció entre los siglos VII y II antes de C., en Grecia y otros territorios
del Mediterráneo habitados por los griegos. Se caracteriza por su idealismo
estético, proporcionalidad, equilibrio de los elementos y su interés por
reflejar la expresividad genuina en la figura humana; por ello, desarrollaron
una gran perfección en el dibujo. El atletismo, tan cultivado por estos
pueblos, brindó a los artistas sus mejores modelos. La sencillez, el ritmo, la
claridad y la unidad dominan todas sus formas artísticas; así, los griegos
alcanzaron sus mayores logros en la cerámica, la escultura y la arquitectura.
El arte griego comienza aproximadamente en los siglos V y IV. Se
caracterizó por darle a sus obras el mayor sentido de la proporcionalidad, por
expresar armonía y equilibrio de elementos y por reflejar una genuina
expresión de humanismo. Grecia, es una pequeña península situada al sureste
de Europa. Pero en este pequeño país nacieron las primeras ideas que dieron
forma a la cultura occidental, de tal modo que nuestros conocimientos y
modos de pensar son una consecuencia de la filosofía, la ciencia y el arte de
los griegos.

EL ARTE GRIEGO SE DIVIDIÓ EN CUATRO PERIODOS :

·PERIODO GEOMÉTRICO Y ORIENTAL
·PERIODO ARCAICO
·PERIODO CLÁSICO
·PERIODO HELENÍSTICO
ARQUITECTURA:
 En la arquitectura griega no se empleó ni el arco ni la bóveda. El elemento
sustentador de sus monumentales obras fueron las columnas. El sistema de
construcción utilizado fue el adintelado. Se destacan por orden jerárquico,
los templos como exponentes principales, luego, los teatros, las acrópolis,
los propileos, los estadios, los gimnasios y las palestras, las ágoras y los
monumentos funerarios. Los diferentes tipos y formas de columnas dieron
origen a los famosos órdenes arquitectónicos griegos: Dórico, Jónico y
Corintio.

MATERIALES UTILIZADOS:
Los griegos usaron de manera preferente el mármol, el cual pulían de forma
cuidadosa; también emplearon la piedra.
ESCULTURA:
La escultura griega no está sujeta ni a reglas ni a convencionalismos. El
escultor tiene libertad de expresión, sin embargo, toda ella busca y logra la
perfección humana, por tanto es una escultura dedicada a exaltar la fuerza
física, la perfección de los rasgos, el movimiento y la expresión de la
divinidad. Su tema central gira en torno a la figura humana. La escultura
griega pasa por 3 períodos épocas o fases evolutivas, con características
propias en cada una de ellas.
Estas son:
- Arcaica: Se caracterizó por ser una época en donde los escultores buscan
un estilo y una técnica propios. En ella aparece la figura femenina y
masculina, al inicio estas figuras eran de tipo hierático, sin movimiento, pero
luego surgieron ideas de movimiento, los brazos se despegan del cuerpo y el
rostro expresa una curiosa sonrisa. Las esculturas eran hechas como ofrenda
a los deportistas. Son de esta época: El Kouros de Anavyssos (atleta), la
Dama de Auxirre o Xoana (doncella vestida), la cabeza del caballero
Rampios, etc.

- Clásica: esta época significó el período de mayor auge en todas las

manifestaciones artísticas y literarias. Los escultores logran la perfección de
sus técnicas, así como las mejores piezas escultóricas, en donde se observa
la magnificencia de la figura humana. Esta época tiene 2 períodos: el estilo
Sublime, en el que se destacan escultores como Mirón, Fidias y Polícleto, y
el estilo Bello, donde se destacan Scopas, Praxiteles y Lisipo, ambos estilos
tenían características propias.
- Helenista: esta época corresponde al fin del arte griego, las obras de esta
época toma modelos de las anteriores, perfeccionándolos, demostrando una
gran capacidad de realización, entra la figura del niño como tema. La
escultura adquiere caracteres de monumentalidad, dominando lo pintoresco,
lo grotesco, lo episódico, etc. El retrato pasa a un primer plano. En este
período surgen diferentes escuelas, entre las más importantes: las Escuela de
Pérgamo, la de Rodas y la de Alejandría.
PINTURA: Muy poco es lo que se conoce de los pintores griegos, sin
embargo, si es de conocimiento la maestría que se manifestaba en los
increíbles efectos de realismo que sabían producir por descripciones de
algunas pinturas. Pero su obra se ha perdido casi toda, y lo que ha quedado
son copias y fragmentos que no dan una idea clara de cómo era aquella
pintura. Se destacan: Polignoto, Apolodoro de Atenas, Agatarco de Samos,
Zeuxis, Parrasio y Apeles.

CERÁMICA: Esta constituye en las artes menores la mejor y más variada

expresión en lo que a decorado y pintura se refiere. Esta variedad nos da una
muy completa evolución de su cultura. Con un estilo y técnicas propias, se
caracteriza por tener formas variadas y originales, predominan los elementos
geométricos dispuestos en franjas, las tonalidades del barro, desde el
amarillo hasta el gris castaño, presenta figuras en rojo sobre fondo negro o
rojo el fondo y figuras negras, predominan formas animales y humanas.