Historia de la guitarra.

La guitarra española o guitarra criolla (como es conocida en algunos lugares de (América Latina) es un
instrumento musical de la familia de los cordófonos con un origen muy antiguo pero que comienza a tener una
importancia muy destacable a partir del renacimiento.

El Siglo de Oro de la guitarra (siglo XX).

El siglo XX, es la edad de oro de la guitarra clásica española. En este siglo consigue su definitiva maduración como
instrumento y se establecen las normas de interpretación de esta. Las grandes generaciones de compositores e
intérpretes han llevado a la guitarra a lo más alto.
Han sido casi seis siglos de evolución los que han llevado la guitarra de las tabernas a los escenarios sin por otra
parte perder su carácter popular pues no hay en la actualidad un instrumento más universal y versátil que la
guitarra.
Los primeros grandes compositores españoles del siglo XX Isaac Albéniz (1860/1909)
y Enrique Granados (1867/1916) se sumergieron sin prejuicios en las raíces nacionales y
sobre todo en la música popular andaluza que disfrutaba de un gran auge en la época.
Posteriormente, compositores como Manuel de Falla (1876/1946), Joaquín
Turina (1882/1949), Federico Moreno Torroba (1891/1982), Joaquín Rodrigo (1901/1999)
junto con Leo Brower compusieron numerosas obras sinfónicas o para guitarra solista.
Junto a ellos intérpretes como Miguel Llobet (1878/1937), guitarrista y compositor catalán,
discípulo de Francisco Tárrega, uno de los creadores de la moderna escuela de guitarra.
Así como la madurez del gran Andrés Segovia (1893/1987). La prodigiosa naturalidad,
estilo puro, elegante y refinado de Regino Sainz de la Maza (1897/1981). La excepcional
técnica interpretativa de Narciso Yepes (1927/1997) que interesado en la búsqueda de
nuevas posibilidades añadió cuatro cuerdas más a su guitarra.
Cada uno con su propio estilo consiguieron vencer la indiferencia de los públicos que solo
deseaban escuchar música española, de los músicos que rechazaban las transcripciones,
de los conservatorios para los cuales un guitarrista no era un músico y la guitarra era un
subinstrumento.
Resulta difícil destacar entre todos ellos algún nombre pero hay dos figuras
particularmente brillantes en la composición y en la interpretación: Joaquín Rodrigo y Andrés Segovia.
Joaquín Rodrigo compositor valenciano. Autor de varios conciertos para diversos instrumentos y gran número de
deliciosas canciones en catalán y castellano del más puro estilo decimonónico. Es uno de los más calificados
representantes del neo-clasicismo musical español.
Sin embargo su fama esta íntimamente ligada a la guitarra por su obra ”Concierto de Aranjuez”. Estrenado
en Barcelona el 9 de noviembre de 1940 con Regino Sainz de la Maza como solista. Una de las obras de mayor
éxito mundial de toda la música española.
Andrés Segovia, es sin duda el guitarrista más conocido del siglo XX. Su prodigiosa técnica fue admirada en los
grandes teatros y escenarios del mundo gracias a las interminables giras que realizó durante más de setenta años
con una media de cien conciertos anuales. Su carrera internacional como intérprete ha sido decisiva. Su enorme
esfuerzo ha dado a conocer la belleza de la guitarra entre el público, despertando el interés de los compositores
hacia la guitarra, dotándola de un repertorio de calidad, estimulando la creación de cátedras en los Conservatorios
y Academias de música hasta hace pocos años inexistentes y dejando una estela de nuevos guitarristas en países
tan dispares como Estados Unidos, Australia o Japón.
"La guitarra es una orquesta en miniatura" decía Berlioz.
"Su guitarra no suena fuerte, sino lejos", decía Stravinsky a Segovia.
Y, es que una sola guitarra es capaz de mantener bajo su encanto, durante horas, a los más numerosos y diversos
públicos.