Programacion de Oboe PDF

Conservatorio Profesional de Música
“Ángel Barja” de Astorga Departamento de Viento. OBOE
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE
OBOE
CURSO 2008-2009
CONSERVATORIO PROFESIONAL
“ANGEL BARJA” DE ASTORGA
RUTH DE JUAN LÓPEZ
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INDICE
1 Objetivos de las enseñanzas elementales: viento madera-viento metal.................... 3

2 Objetivos de enseñanzas profesionales :viento -madera.............................................4
3 Contenidos de las Enseñanzas Elementales.................................................................5
4 Contenidos de las Enseñanzas Profesionales...............................................................6
5 Criterios de Evaluación de las enseñanzas elementales...............................................7
6 Criterios de Evaluación de las Enseñanzas profesionales.............................................8
7 Distribución temporal de contenidos y criterios de evaluación.......................................9
8 Metodología Didáctica ................................................................................................. 34
9 Procedimientos e Instrumentos de Evaluación.............................................................37
10 Criterios de promoción, mínimos exigibles y criterios de calificación...........................38
11 Criterios De recuperación para los alumnos con asignaturas pendientes....................42
12 Repertorio, relación de obras y recursos bibliográficos.................................................42
13 Materiales..................................................................................................................... 45
14. Recursos didácticos......................................................................................................46
15 Audiciones y recitales....................................................................................................47
16. Atención a alumnos con necesidades especificas........................................................47
17. Actividades complementarias y extraescolares............................................................ 48
18. Programación de la clase colectiva...............................................................................49
19. Pruebas para los alumnos que hayan perdido el derecho a la evaluación continua.... 49
20. Contenido y organización de las pruebas de acceso ...................................................50
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1. OBJETIVOS DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES:

instrumentos de viento-madera y viento metal.
a) Adoptar una posición corporal que permita una correcta formación de la columna de
aire y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre
ambas manos.
b) Controlar la respiración y la embocadura para una correcta producción de: sonido,

afinación, emisión y controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los
músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión,
afinación, articulación y flexibilidad del sonido.
c) Conocer los elementos básicos de técnicas de interpretación y las técnicas de

relajación y adaptarlos al estudio individual propio para adquirir hábitos eficaces.
d) Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir, de forma automática,
la afinación de las notas y la calidad del sonido.
e) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas,

dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de
conjunto.
f) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación

y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
g) Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento, empezando a utilizar el

vibrato y los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical.
h) Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de

una dificultad acorde con este nivel.
i) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación

y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora
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2. OBJETIVOS ENSEÑANZAS PROFESIONALES:

instrumentos de viento madera
La enseñanza profesionales del viento-madera tendrá como objetivo contribuir al
desarrollo en los alumnos de la siguientes capacidades:
1.Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la

calidad sonora.
2.Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y

estilos de dificultad adecuada a este nivel.
3.Practicar la fabricación de lengüetas dobles (para los instrumentos que las tengan)
4.Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones

relacionadas con la interpretación: Digitación ,articulación, fraseo, etc.
5.Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de

la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica
o la ornamentación.
6.Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias y competencias

para el desarrollo de la memoria.
7.Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía

progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el
instrumento.
8.Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa

configuración y desempeñando papeles de solista con orquesra en obras de dificultad
media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos
cometidos.
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3.CONTENIDOS DE LAS ENSEÑANZAS

ELEMENTALES: instrumentos de viento –madera y viento-
metal.
La enseñanza de viento-madera en las enseñanzas elementales, tendrá como
objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:
1. Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar.
2. Fortalecimiento de los músculos faciales
3. Ejercicios de respiración sin y con instrumento (notas tenidas controlando la afinación ,

calidad del sonido y dosificación del aire )
4.
5. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de
una buena calidad del sonido.
6. Práctica de escalas e intervalos (terceras y cuartas) controlando la emisión del aire en

diferentes articulaciones.
7. Emisión del sonido en relación con las diversas dinámicas y alturas.

8.
9. Desarrollo de la flexibilidad en los saltos, articulaciones, trinos, etc.
10.
11. Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la afinación, el ajuste y la
precisión rítmica.
12.
13. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
14. Práctica de la improvisación.
15.
16. Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.
17.
12. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.
13 .Iniciación a la compresión de las estructuras musicales en sus distintos niveles –

motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.- para llegar a través de ello a una
interpretación consciente y no meramente intuitiva.
14. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del
repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y
técnica del alumno.
15 Práctica de la improvisación
21. Práctica de conjunto.
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4.CONTENIDOS DE LAS ENSEÑANZAS

PROFESIONALES: instrumentos de viento-madera
1. Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles

(velocidad en legato, en los distintos “staccatos”, en los saltos, etc.)
2. Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas

de los diferentes estilos.
3. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y
expresión, adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a los tiempos
lentos.
4. Estudio de los ornamentos y la desigualdad rítmica.
5. Estudio del registro sobreagudo.
6. Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la

armonía, la afinación, el ritmo, etc.
7. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus

grafías y efectos.
8. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
9. Práctica de la lectura a vista.
10. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
características de sus diferentes versiones.
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5.CRITERIOS DE EVALUACIÓN ENSEÑANZAS

ELEMENTALES.
1. Leer textos a primera vista con fluidez y compresión.

Con este criterio de evaluación se pretende constatar cómo alumnos y
alumnas adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con
progresiva autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales del
instrumento adecuados a su nivel.
2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación

y fraseo adecuados a su contenido.
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la
memoria y la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos
del lenguaje musical en la interpretación de textos musicales adecuados a su
nivel. En estas situaciones se comprobará cómo alumnos y alumnas
establecen relaciones entre los distintos aspectos formales de la interpretación
(medida, afinación, articulación y fraseo) y la idea musical que se pretende
exponer. Igualmente se pretende comprobar el avance de alumnos y alumnas
en los aspectos técnicos y mecánicos del instrumento (postura, digitación,
embocadura, etc.). La memorización, entendida como proceso de
reconstrucción de aquellos conocimientos, experiencias y vivencias propios de
los alumnos y alumnas, viene a completar y facilitar otros procesos como son
la lectura a primera vista, la improvisación y la práctica de conjunto.
3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes.

Este criterio de evaluación pretende comprobar la progresión del alumno o
alumna para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos
básicos de la interpretación, en un estilo definido de forma relacionada con la
utilización de los aspectos técnicos y mecánicos.
4. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras
escuchadas.
Con este criterio se pretende evaluar la progresión en el desarrollo de la
capacidad para percibir y relacionar con los conocimientos adquiridos los
aspectos esenciales de obras de nivel adecuado, de manera que los alumnos
y las alumnas las puedan entender según su nivel de desarrollo cognitivo y
afectivo, aunque no las interpreten por ser nuevas par él o resultar aún
inabordables por su dificultad técnica.
5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

Este criterio de evaluación pretende verificar cómo alumnos y alumnas son
capaces, progresivamente y de manera adecuada a sus posibilidades, de
aplicar en su estudio individual las indicaciones del profesor o profesora.
También se pretende comprobar el desarrollo de una autonomía progresiva de
trabajo y de la capacidad para valorar su rendimiento, para detectar aquellos
aspectos en los que necesita mejorar y de planificar la profundización en ellos,
siempre con las indicaciones del profesor o profesora.
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6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en

el instrumento, con seguridad y control de la situación.
Se trata de comprobar con este criterio la capacidad de memoria y autocontrol
y de dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende valorar el interés por el
estudio y el desarrollo del equilibrio personal que le permita enfrentarse con
naturalidad ante el público.
7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo

que escucha y se adapta al resto de los instrumentos.
Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad del
alumno.
6.CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS ENSEÑANZAS

PROFESIONALES.
1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la
ejecución instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requieren la
ejecución instrumental y el grado de relajación necesario para evitar
crispaciones que conduzcan a una perdida de control en la ejecución.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos

técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos
y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras

del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las
características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización
de sus posibilidades.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de

repertorio.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del estudiante y su
competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los
problemas que se le planteen en el estudio.
5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la

improvisación sobre el instrumento.
Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumno en la
lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la
improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.
6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
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Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su

instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de
sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del
estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado
sonoro de las mismas.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los

márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de
interpretación dentro del respeto al texto.
9. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas

técnicos e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha
alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad

comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado
de madurez de su personalidad artística.
7. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL POR CURSOS Y

TRIMESTRES DE LOS CONTENIDOS Y CRITERIOS
DER EVALUACIÓN.
ENSEÑANZAS ELEMENTALES
Primer curso
Primer trimestre
CONTENIDOS
1. Presentación del instrumento.

2. Aprendizaje de el montaje del instrumento
3. Adquisición de hábitos correctos para la limpieza y conservación del instrumento
4. Adquisición de una correcta posición corporal para favorecer la respiración evitando
tensiones a la hora de tocar.
5. Práctica de la Respiración, con o sin el instrumento para desarrollo de la capacidad
diafragmática.
6. Adquisición de una embocadura correcta
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7. Ejercicios con y sin la lengüeta para fortalecer los músculos faciales y trabajar
una correcta emisión.
8. Trabajar notas tenidas para conseguir emitir un sonido estable en todo el registro
medio del instrumento.
9. Ejercicios con figuras rítmicas.
10. Trabajo de ejercicios de articulación. Diferenciación, ligado-articulado
11. Adquisición de hábitos de estudio.
12. Estudio de las digitaciones comprendidas entre “re 1” y “do 2”
- Practica de intervalos con dichas digitaciones.
PROGRAMA:
- Aprender a tocar el oboe. Peter Wastall :unidades 1,2,3,4.
- La clase colectiva. Ibáñez-Cursá. Nº:1,2.
Segundo trimestre
CONTENIDOS
1. Mantenimiento de una correcta posición corporal para favorecer la respiración evitando

2. Práctica de la Respiración, con o sin el instrumento para desarrollo dela capacidad
diafragmática.
- Estudio de escalas y arpegios mayores y menores hasta 1 alteración
- Estudio de dichas escalas en diversos intervalos
6. Trabajo de ejercicios de articulación.
7. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de obras melódicas.
9. Estudio de digitaciones entre “do1” y sol 2”
PROGRAMA:
- Aprender a tocar el oboe. Peter Wastall :unidades 5,6,7,8,9.
- La clase colectiva. Ibáñez-Cursá. nº:3, 8, 9.
- 24 duos para oboe. Küffner. nº:2 ,3, 4.
- Libro para el debutante del oboe. Gillet: do M, lam, fa M, solM
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Tercer trimestre
CONTENIDOS
1. Mantenimiento de una correcta posición corporal para favorecer la respiración evitando

2. Práctica de la Respiración, con o sin el instrumento para el desarrollo de la capacidad
diafragmática.
- Estudio de escalas y arpegios mayores y menores hasta 2 alteraciones
- Estudio de dichas escalas en diversos intervalos
6. Trabajo de ejercicios de articulación.
7. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de obras melódicas.
9. Práctica de las digitaciones de do1 a do3.
PROGRAMA:
- Aprender a tocar el oboe. Peter Wastall :unidades 11,12,13,14,15.
- La clase colectiva. Ibáñez-Cursá. nº:10,11,12
- 24 duos para oboe. Küffner. nº:5,6.
- Libro para el debutante del oboe. Gillet: sib M, sol m, re M, si m
- The sawn.Saint-Saëns.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Presentar una correcta posición corporal.

2. Controlar la respiración y la relajación.
3. Mostrar una correcta colocación y flexibilidad de la embocadura.
4. Realizar correctamente los ejercicios de respiración con y sin el instrumento.
5. Demostrar una evolución técnica progresiva en la que se contraste la capacidad de
trabajo individual del alumno.
- Digitaciones de “Do 1” a “Do 3”
- Escalas y arpegios hasta 2 alteraciones. Ejercicios de intervalos con dichas
escalas
6. Interpretar correctamente los ejercicios y obras propuestas para este curso.
7. Demostrar la adquisición de hábitos correctos de estudio
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Segundo Curso
Primer trimestre
CONTENIDOS
1. Mantener una correcta posición corporal para favorecer la respiración, evitando

posibles tensiones a la hora de tocar.
2. Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar y
diafragmática.
3. Ejercicios con y sin instrumento para fortalecer los músculos de la embocadura así
como los que intervienen en la respiración diafragmática.
4. Trabajo de notas tenidas para conseguir emitir un sonido estable en las dos primeras
octavas del instrumento controlando la afinación y calidad del sonido.
5. Introducción al fraseo musical.
6. Práctica de distintas articulaciones: picado, ligado...
7. Práctica de Escalas:
- Estudio de las digitaciones no conocidas comprendidas entre “Sib y “Do3” .
a. Repaso de las tonalidades con 1 y 2 alteraciones mayores y menores. Estudio

de dichas escalas en intervalos de terceras.
b. Estudio de los arpegios de dichas escalas.
8. Entrenamiento de la memoria .
9. Lectura a primera vista de obras sencillas
11. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios .
PROGRAMA:
- Aprender a tocar el oboe. Peter Wastall :unidades 16,17,18,19.
- La clase colectiva. Ibáñez-Cursá. Nº:14,15,17
- 24 duos para oboe. Küffner. nº:7,9,13
- Libro para el debutante del oboe. Gillet:doM,lam,solM,mim,faM,rem.
Segundo trimestre
CONTENIDOS

diafragmática.
5. Continuación con el estudio del fraseo musical.
6. Práctica de distintas articulaciones: picado, subrayado, ligado
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7. Práctica de Escalas: .
-Estudio de las escalas hasta 3 alteraciones mayores y menores. Estudio de
dichas escalas en intervalos de terceras
-Estudio de los arpegios de dichas escalas.

8. Entrenamiento de la memoria.
11. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras
PROGRAMA:
- Aprender a tocar el oboe. Peter Wastall :unidades20,21,23.
- La clase colectiva. Ibáñez-Cursá. nº25,26,27
- 24 duos para oboe. Küffner. nº:12,16,18
- Libro para el debutante del oboe. Gillet:laM,fa#m,mibM,dom.
- Suite en G.Fisher.
Tercer trimestre
CONTENIDOS

diafragmática.
5. Continuación con el estudio del fraseo musical.
6. Práctica de distintas articulaciones: picado, subrayado, ligado
7. Práctica de Escalas: .
c. Estudio de las escalas hasta 4 alteraciones mayores y menores. Estudio de
dichas escalas en intervalos de terceras
d. Estudio de los arpegios de dichas escalas.
11. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras.
12. Estudio de una obra aplicando los conocimientos técnicos adquiridos
13. Introducción a las características de los distintos estilos
PROGRAMA:
- Aprender a tocar el oboe. Peter Wastall :unidades 23,24,25.
- La clase colectiva. Ibáñez-Cursá. nº:40,44,45
- 24 duos para oboe. Küffner. nº:22, 21, 24
- Libro para el debutante del oboe. Gillet:MiM,do#m,LabM,fan.
- Suite en G.Fisher.
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2. Controlar la relajación y respiración.
4. Realizar correctamente los ejercicios de respiración con y sin instrumento.
5. Demostrar la adquisición de una correcta calidad del sonido y afinación.
6. Demostrar una evolución técnica continua y progresiva en la que se contraste la
capacidad de trabajo individual del alumno.
- Digitaciones comprendidas entre “Si b” y “Do3”.
- Escalas y arpegios hasta 4 alteraciones mayores y menores.
- Ejercicios de intervalos sobre dichas escalas.
7. Realizar correctamente los ejercicios de articulaciones.
8. Interpretar correctamente los ejercicios, obras y estudios propuestos para el curso.
9. Demostrar la adquisición de hábitos correctos de estudio.
Tercer Curso
Primer Trimestre
CONTENIDOS
1. Supervisión y mejora de la colocación corporal de manera que facilite la respiración y

elimine posibles tensiones.
diafragmática.
3. Realización de ejercicios con y sin instrumento para fortalecer los músculos de la
embocadura así como los que intervienen en la respiración diafragmática.
4. Trabajo y control de la afinación y calidad de sonido.
- Estudio de las digitaciones comprendidas entre si bemol y re
- Repaso de las escalas y arpegios hasta 2 alteraciones en sus modos mayores

y menores, incluyendo el nuevo registro adquirido
- Estudio de las escalas anteriormente mencionadas en terceras y cuartas
- Práctica y desarrollo de la articulación con dichas escalas.
6. Iniciación a la práctica de las distintas dinámicas: p, f
7. Entrenamiento progresivo de la memoria.
8. Lectura a primera vista de obras sencillas.
9. Practica de conjunto.
10. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras.
11. Iniciación al atado de cañas.
14. Estudio de una obra aplicando los conocimientos técnicos adquiridos
15. Introducción a las características de los distintos estilos
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PROGRAMA:
- Escalas ,3ª,4ª y arpegios:doM,lam,solM,mim,faM,rem,reM,sim,

- Estudios de Brod.nº1, 2 ,3
- Técnica de oboe.Séllner:doM,faM
- Airobics nº:1,2,3,4,5,6.
- Concierto de Vivaldi para dos oboes y orquesta FVII nº8
Segundo Trimestre
CONTENIDOS

diafragmática.
- Estudio de las escalas y arpegios hasta 3 alteraciones en sus modos mayores
y menores.
- Práctica y desarrollo de la articulación.
6. Iniciación a la práctica de las distintas dinámicas: p, mp, f y mf
8. Lectura a primera vista de obras sencillas.
9 Practica de conjunto.
10 Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras.
11 Continuación con el atado de cañas.
12 Estudio de una obra aplicando los conocimientos técnicos adquiridos
13 Introducción a las características de los distintos estilos
PROGRAMA:
- Escalas ,3ª,4ª y arpegios:sibM,solm,laM,fam,mibM,dom.
- Estudios de Brod. nº:4, 6, 8.
- Técnica de oboe. Séllner: Sol M, Sib M
- Piece V.Cesar Franck.
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Tercer Trimestre
CONTENIDOS

diafragmática.
embocadura sí como los que intervienen en la respiración diafragmática.
- Estudio de las digitaciones comprendidas entre si b y mi3
- Estudio de las escalas y arpegios hasta 4 alteraciones en sus modos mayores

y menores.
- Práctica y desarrollo de la articulación.
6. Práctica de las distintas dinámicas: p, mp, f , mf , cresc , dim.
8 Lectura a primera vista de obras sencillas.
9 Practica de conjunto.
10 Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras.
11 Practica del atado de cañas.
12 Estudio de una obra aplicando los conocimientos técnicos adquiridos
13 Introducción a las características de los distintos estilos
PROGRAMA:
- Escalas ,3ª,4ª y arpegios:miM,do#m,labM.fam
- Estudios de Brod. nº 9,14,17.
- Técnica de oboe. Séllner:Re M
- Airobics nº:7, 8, 9, 10, 11, 12.
- Adagio de Bach

2. Controlar la relajación y la respiración.
4. Realizar correctamente los ejercicios de respiración con y sin el instrumento.
5. Demostrar una evolución técnica continua y progresiva en la que se contraste la
capacidad de trabajo individual del alumno.
a. Digitaciones comprendidas entre “Si b” y “mi 3”
b. Escalas y arpegios hasta 4 alteraciones en sus modos mayores y menores.
c. Ejercicios de intervalos de terceras y cuartas de las escalas anteriores
6. Realizar correctamente los ejercicios de articulaciones.
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Cuarto Curso
Primer trimestre
CONTENIDOS
1. Superación y mejora de la colocación corporal de manera que facilite la respiración y

2. Práctica de la relajación para el desarrollo de la capacidad pulmonar y diafragmática.
3. Práctica de ejercicios con el instrumento para fortalecer los músculos de la
4. Trabajo y control de la afinación, calidad y flexibilidad del sonido.
5. Emisión de un sonido estable con diversas dinámicas y alturas.
6. Desarrollo de la flexibilidad en distintos intervalos y cambios de registro.
- Estudio de escalas hasta 2 alteraciones en terceras, cuartas y sus
arpegios con distintos ritmos, articulaciones y combinaciones de intervalos
7. Iniciación al estudio y ejecución de las distintas figuras de adorno.
8. Ejercicios de articulación para adquirir una mayor velocidad flexibilidad
10. Lectura a primera vista de obras o fragmentos sencillos.
11. Iniciación a la comprensión de estructuras musicales .
12. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras de
repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical
y técnica del alumno.
13. Adquisición de hábitos correctos de estudio.
14. Práctica del atado de las cañas
PROGRAMA:
- Ejercicios de escalas:cero,1, 2 alteraciones

- Estudios de Brod.nº24 ,25, 26, 27
- Técnica de oboe. Séllner: SolM,FaM,ReM,SibM.
- Sonata en do mayor de Loillete:1º y 2º movimiento.
- Piéce. Pierné
Segundo trimestre
CONTENIDOS

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Estudio de escalas hasta 3 alteraciones en terceras y cuartas y sus

-
8. Estudio y ejecución de las distintas figuras de adorno:mordentesde una ydos notas.
9. Ejercicios de articulación para adquirir una mayor velocidad flexibilidad
11 Lectura a primera vista de obras
12 Trabajo y aprendizaje de las estructuras musicales .
13 Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras
de repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y
técnica del alumno.
16. Práctica del atado y raspado de las cañas
PROGRAMA
- Ejercicios de escalas:3 alteraciones.
- Estudios de Brod. nº:28, 30, 32.
- Técnica de oboe. Séllner:LaM,MibM
- Sonata en do mayor de Loillete:3º y 4º movimiento.
Tercer trimestre
CONTENIDOS

7. Práctica de Escala:
- Estudio de escalas hasta 4 alteraciones en terceras y cuartas y sus
8. Iniciación al estudio y ejecución de las distintas figuras de adorno:grupetos y trinos.
10. Lectura a primera vista de obras o fragmentos sencillos.
11. Iniciación a la comprensión de estructuras musicales .
12. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras de
repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical
y técnica del alumno.
14. Práctica del raspado de las cañas
PROGRAMA:
- Ejercicios de escalas:4 alteraciones
- Estudios de Brod. nº 34, 36, 38.
- Técnica de oboe. Séllner :MiM,LabM
- Bagpipers .Béla Bártok
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1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.

2. Interpretar los estudios y obras escogidas para el curso empleando medida,
articulación, fraseo, afinación y dinámicas adecuadas.
3. Mostrar capacidad de aprendizaje.
4. Realización correcta de escalas y arpegios en intervalos en terceras y cuartas hasta 4
alteraciones.
5. Realización correcta de los ejercicios propuestos en el material curricular de este curso
a base de combinaciones interválicas de las escalas hasta 4 alteraciones
6. Realización de un correcto atado de cañas.
ENSEÑANZAS PROFESINALES
Curso Primero
Primer Trimestre
CONTENIDOS
1. Desarrollo de las distintas articulaciones y aumento de la agilidad en la realización

de las mismas.
2. Trabajo del fraseo musical y todos los elementos que intervienen en él como es la
línea , el color, las dinámicas etc…
3. Estudio del registro sobre agudo buscando en dicho registro que el sonido y la
afinación sean lo más estable posible:mib3,mi3,fa3.
4. Estudio del repertorio solista con orquesta o acompañamiento de piano.
6. Práctica de la lectura a primera vista.
- Escalas y arpegios hasta 3 alteraciones mayores y menores con distintos
matíces y articulaciones.
- Estudio de las escalas anteriormente mencionados en intervalos de
terceras, cuartas,quintas,octavas.
.
8. Práctica de dinámicas y notas tenidas.
9. Práctica de trinos y otras figuras de adorno.
10. Iniciación al raspado de cañas.
12. Práctica de conjunto con otros instrumentos.
13. Lectura a primera vista de obras y fragmentos sencillos.
14. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en distintos niveles para
llegar a través de ellos a una Interpretación consciente y no meramente intuitiva.
15. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios, y
obras de repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la
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capacidad musical y técnica del alumno. Adquisición de hábitos correctos de

estudio.
PROGRAMA: - Escalas en 3ª,4ª,5ª y 8ª y arpegios hasta 3 alteraciones mayores y

menores.
- La técnica del Oboe,Salviani II :doM,SolM,FaM,ReM,SibM (del1 al 8)
- 40 melodias .Barret.nº15,16,19,20.
- Largo y allegro.Marcello.
- Concierto para oboe y orquesta FVII nº4.Vivaldi
CONTENIDOS

de las mismas.
afinación sean lo más estable posible:Fa3
- Escalas y arpegios hasta 5 alteraciones mayores
terceras, cuartas,quintas,y octavas
- Estudio de la escala cromática en segundas y terceras.
estudio.
PROGRAMA :
- La técnica del oboe 2ªparte.Bleuzet.Escalas,3ª,4ª,5ªy 8ª hasta 5 alterac
-.Método para oboe parte III.Singer.Arpegios hasta 5 alteraciones.
-Escala cromática,2ªy3ª
-La Técnica del Oboe.Salvini II :Mib,LaM(del 1 al 8)MiM,LabM (1,4,6,8)
- 40 melodias.Barret nº22,29,31,38.
- Escales.Jacq Ibert.
Tercer Trimestre
CONTENIDOS

de las mismas.
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afinación sean lo más estable posible.
- Escalas y arpegios hasta 6 alteraciones mayores.
terceras, cuartas ,quintas.
- Estudio de la escala cromática en cuartas.
estudio.
PROGRAMA:
- La técnica del oboe 2ªparte.Bleuzet.Escalas,3ª,4ª,5ªy 8ª hasta 6
alteraciones.
-.Método para oboe parte III.Singer.Arpegios hasta 6 alteracines.
-Escala cromática en 4ª.
-La técnica del oboe 2ª parte.Trinos.Bleuzet.
- La técnica del oboe.Salviani II :doM,solM,faM,reM,sibM (del 8 al 16 )
-40 melodias.Barret nº33,35,39,30.
-Las Indias Galantes.Rameau.
1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.

2. Interpretar la obras y estudios escogidos para el curso empleando medida,
articulación,, fraseo, afinación y dinámicas adecuadas.
3. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuadas a las exigencias de la
ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la
coordinación y equilibrio entre músculos y la relajación para evitar crispaciones.
4. Demostrar el dominio en la ejecución de las obras. Este criterio evalúa la
capacidad de interrelacionar los conocimientos teóricos y técnicos.
5. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en las posibilidades del
instrumento.
6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata
de evaluar el conocimiento del repertorio.
7. Demostrar la autonomía para abordar la interpretación dentro de la flexibilidad que
permita el texto. Esto evalúa el concepto estilístico y la libertad de interpretación.
8. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos
e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno
ha alcanzado en cuanto a hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
9.Realizar correctamente los ejercicios de escalas hasta 6 alteraciones y los
correspondientes a las escala cromática hasta el fa3
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Curso Segundo
Primer trimestre
CONTENIDOS
1. Desarrollo de las distintas articulaciones y aumento de la agilidad y velocidad en la

realización de las mismas.
línea, el color, las dinámicas ,etc.
afinación sean los más estables posible hasta sol#3
- Escalas y arpegios hasta 7 alteraciones mayores y menores
- Estudio de las escalas anteriormente mencionadas en terceras, cuartas.
- Estudio de la escala cromática en en terceras y cuartas.
10. Práctica del raspado de cañas.
PROGRAMA:
- La técnica del oboe 2ªparte.Bleuzet.Escalas,3ª,4ª hasta 7 alteraciones.
-.Método para oboe parte III.Singer.Arpegios hasta 7alteraciones.
-Escala cromática en 2ª,3ª y4ª.
- La técnica del oboe.Salviani II :Todas las tonalidades.(del1 al 8)
- 24 Estudios para oboe.2ª Parte.Fleming:15,18
- Sonata en la menor para oboe y clave.Telemann
Segundo trimestre
CONTENIDOS
1 Desarrollo de las distintas articulaciones y aumento de la agilidad y velocidad en la

2 Trabajo del fraseo musical y todos los elementos que intervienen en él como es la
afinación sean lo más estable posible:fa#3,sol3.
- Escalas y arpegios en intervalos de 3ª,4ª,5ª,6ª,7ª,8ª mayores y menores
hasta 7 alteraciones.
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PROGRAMA:
- La técnica del oboe 2ªparte.Bleuzet.Escalas,3ª,4ª 5ª,6ª,7ª,8ª mayores y
menores hasta 7 alteraciones.
- La técnica del oboe.Salviani II :Todas las tonalidades.(del 8 al 16)
- 24 Estudios para oboe.2ª parte.Fleming.nº16,19,24.
- Concierto para oboe y cuerda. Cimarrossa.
Tercer trimestre
CONTENIDOS

afinación sean los mas estables posible.
- Escalas y arpegios hasta 7 alteraciones mayores y menores combinando
articulación y matices.
- Estudio de las escalas anteriormente mencionadas en terceras, cuartas,
quintas, sextas, séptimas y octavas.
- Estudio combinado de las diferentes escalas .
PROGRAMA:
- La técnica del oboe 2ªparte.Bleuzet.Escalas,3ª,4ª 5ª,6ª,7ª,8ª mayores y
menores hasta 7 alteraciones.
- La técnica del oboe.Salviani II :Todas las tonalidades.(repaso de todos )
- 24 Estudios para oboe.Fleming.2ªparte:21,22.
- Sonata para obore y piano op.87.Beethoven

interpretación.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de los estudios y obras aplicando todos los
contenidos a lo largo del curso.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en afinación y en posibilidades sonoras.
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permita el texto.
6. Mostrar la autonomía mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos.
7. Realizar correctamente los ejercicios de escalas: escalas diatónicas ,escala
cromática.
8. Demostrar los conocimientos básicos en el raspado de cañas
Curso Tercero
Primer trimestre
CONTENIDOS

2. Trabajo del fraseo musical y todos elementos que intervienen en él como es la
línea, el color, las dinámicas etc.
4. Estudio en repertorio solista para oboe.
7. Práctica de escalas:
- Escalas y arpegios hasta 7 alteraciones en progresiones interválicas.
- Estudio de las escalas y arpegios en distintas combinaciones interválicas
- Estudio de la escala cromática en todas la extensión del registro conocido
en diversos intervalos y progresiones interválicas.
9. Práctica de trinos y notas de adorno en función del estilo.
PROGRAMA:
-Escalas hasta 7 alteraciones en 3ª,4ª,5ª,6ª,7ª y 8ª.La técnica del oboe 2ª
parte.Bleuzet.
-La Técnica del oboe.Salviani IV:nº 1,2.
-48 Estudios.Ferling:1,2,3,4.
-Concierto para oboe y continuo en re m.Marcello.
Segundo trimestre
CONTENIDOS

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PROGRAMA:
parte.Bleuzet.
-48 Estudios.Ferling:6,7,9.
-Concierto para oboe y orquesta de Milhaud.
Tercer trimestre
CONTENIDOS

PROGRAMA:
parte.Bleuzet.
-48 Estudios.Ferling:10,11,12,13.
-Duetti III.Haydn.

interpretación.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de los estudios y obras aplicando todos los
contenidos a lo largo del curso.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en afinación y en posibilidades sonoras.
permita el texto.
6. Mostrar la autonomía mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos.
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7. Ser capaz de realizar correctamente los ejercicios de escalas diatónicas, arpegios y

escala cromática propuestas en los contenidos.
Curso Cuarto
Primer trimestre
CONTENIDOS
1. Desarrollo de las distintas articulaciones en toda su gama y aumento de la agilidad

y velocidad en la realización de las mismas.
4. Estudio en repertorio solista con orquesta o acompañamiento de piano.
- Estudio de las escalas anteriormente mencionados en terceras, cuartas,
quintas, sextas, séptimas, octavas.
- Estudio de la escala cromática en intervalos variados y progresines
PROGRAMA:
-Escalas hasta 7 alteraciones.Método para oboe parte 4.Singer:nº1,2,
Camino del virtuosismo vol1:Flexibilidad nº5,6.
-Arpegios hasta 7 alteraciones.Método para oboe parte 3.Singer.nº6,
Camino del virtuosismo vol1:Flexibilidad nº1,3
-48 estudios op.31.Ferling.nº11,,13,15,17
-Sonata para oboe y piano.Hindemith.
Segundo trimestre
CONTENIDOS

quintas, sextas, séptimas,octavas.
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PROGRAMA:
-Escalas hasta 7 alteraciones.Método para oboe parte 4.Singer:nº3,4,5.

Camino del virtuosismo vol1:Flexibilidad nº7.
-Arpegios hasta 7 alteraciones.Método para oboe parte 3.Singer.nº7,8
Camino del virtuosismo vol1:Flexibilidad nº4
-48 estudios op.31.Ferling.nº19,21,25
- Concierto para oboe y cuerda Rv 461.Vivaldi.
Tercer trimestre
CONTENIDOS

quintas, sextas, séptimas,octavas.
PROGRAMA:
-Escalas hasta 7 alteraciones.Método para oboe parte 4.Singer:nº6,8,11.

Camino del virtuosismo vol1:Flexibilidad nº8
-Arpegios hasta 7 alteraciones.Método para oboe parte 3.Singer.nº10,13
Vademecum del oboísta.nº1
-48 estudios op.31.Ferling.nº19,21,25
- Concierto para oboe y cuerda Rv 461.Vivaldi.

coordinación motriz y el equilibrio entre los esfuerzos musculares..
2. Demostrar el dominio en la ejecución de las obras sin desligar los aspectos técnicos
con los musicales. . Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los
conocimientos teóricos y técnicos.
instrumento.
4. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata
de evaluar el conocimiento del repertorio.
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permita el texto. Esto evalúa el concepto estilístico y la libertad de interpretación.
e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha
alcanzado en cuanto a hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
7. Presentar en público un programa adecuado a su nivel. Este criterio evalúa el
autocontrol y madurez del artista.
8. Ser capaz de realizar los ejercicios de escalas diatónicas y cromáticas propuestas
en los contenidos
Curso Quinto
Primer trimestre
CONTENIDOS

4. Estudio en repertorio solista con orquesta.
5. Iniciación a las grafías e interpretación dela música contemporánea.
7. Audiciones comparadas de grandes intérpretes.
- Escalas y arpegios hasta 7 alteraciones mediante ejercicios específicos
que combinan intervalos y articulación
- Estudio de la escala cromática en progresones interválicas incluyendo el
registro sobreagudo sobreagudo
- Escala de tonos enteros
11. Práctica de figuras de adorno en función del estilo.
12. Práctica de distintos tipos de raspado para conocer las diferentes escuelas
existentes en este sentido
13. Iniciación al estudio del vibrato.
PROGRAMA:
-Escalas hasta 7 alteraciones.Giamperi.16 estudios de perfeccionamiento

nº1,3,5.
Camino del virtuosismo vol1:Flexibilidad nº5,6
-Arpegios hasta 7 alteraciones.Giamperi.16 estudios de perfeccionamiento
nº6,9.
La técnica del oboe3ªparte.Bleuzet.nº29,30,31
-Solos de orquesta:Marcha fúnebre.3ª sinfonía .Beethoven.

-Concierto nº 1 en do para oboe y Orquesta.Lebrun.Allegro.Grazioso.
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Segundo trimestre
CONTENIDOS

13. Continuación con el estudio del vibrato.
PROGRAMA:
-Escalas hasta 7 alteraciones. Giamperi.16 estudios de perfeccionamiento

nº8,10,15
Camino del virtuosismo vol1:Flexibilidad nº5,6.
-Arpegios hasta 7 alteraciones. La técnica del
oboe3ªparte.Bleuzet.nº31,32,33,34.
-Solos de orquesta: 2ª sinfonía de Bramhs.
--Concierto nº 1 en do para oboe y Orquesta.Lebrun.Rondo
Tercer trimestre
CONTENIDOS

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13. Iniciación al estudio del vibrato.
14. Estudio de armónicos.
PROGRAMA:
-Escalas hasta 7 alteraciones.Giamperi.16 estudios de perfeccionamiento
nº16,14.
-Arpegios hasta 7 alteraciones. La técnica del
oboe3ªparte.Bleuzet.nº35,36,37,42.
-Solos de orquesta:Tristan e Isolda.Wagner.
- Sonata para oboe y piano.Poulenc.

coordinación motriz y el equilibrio entre los esfuerzos musculares..
con los musicales. . Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los
conocimientos teóricos y técnicos.
instrumento. Este criterio evalúa el conocimiento delas características y del
funcionamiento mecánico.
4. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista. Este criterio
evalúa el dominio y comprensión que el alumno posee sobre las obras así como su
concentración.
5. Demostrar la autonomía para abordar la interpretación. Este criterio evalúa el
concepto estilístico.
6. Presentar en público un programa adecuado a su nivel. Este criterio evalúa el
autocontrol y madurez del artista.
7. Demostrar la fabricación de cañas.
8. Realizar correctamente los ejercicios técnicos referentes a las escalas que aparecen
en los contenidos así como los estudios que se muestran en el material curricular.
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Curso Sexto
Primer trimestre
CONTENIDOS

4. Iniciación al estudio de la música contemporánea.
5. Estudio del repertorio solista con orquesta.
- Escalas y arpegios hasta 7 alteraciones en diversos intervalos
- Estudio de la escala de tonos enteros.
- Estudio de la escala cromática en todo el registro del instrumento.
10.Práctica de dinámicas y notas tenidas.
11.Práctica de trinos y otras figuras de adorno.
12.Practica de diversos raspados en función de las distintas escuelas
13.Estudio de armónicos.
14.Continuación con el estudio del vibrato
PROGRAMA:
-Ejercicios combinados de escalas cromáticas,diatónicas,tonos
enteros,etc.....
-Estudios para la enseñanza superior del oboe.Gilletnº1,,3,6.
-18 estudios para oboe.Bozza.nº1
-Concierto para oboe y orquesta en do mayor.Haydn.
Segundo trimestre
CONTENIDOS

4. Continuación al estudio de la música contemporánea.
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- Estudio de la escala cromática en las dos primeras octavas.
12. Practica de diversos raspados en función de las distintas escuelas
PROGRAMA:
-Ejercicios combinados de escalas cromáticas,diatónicas,tonos enteros,etc.....
-Estudios para la enseñanza superior del oboe.Gilletnº8,10,22
-Estudios Atonales.Ruggiero.nº3
-Sinfonia Concertante.Jacq Ibert.
Tercer trimestre
CONTENIDOS

4. Continuación al estudio de la música contemporánea.
- Estudio de la escala cromática en las dos primeras octavas.
18. Practica de diversos raspados en función de las distintas escuelas
PROGRAMA:
-Ejercicios combinados de escalas cromáticas,diatónicas,tonos enteros,etc.....
-Estudios para la enseñanza superior del oboe.Gilletnº11,2,14
-Aproximacion a la música contemporánea.nº 1
-Sonata de Vivaldi en do menor.
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coordinación motriz y el equilibrio entre los esfuerzos musculares que requiere la
ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que
conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
con los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los
conocimientos teóricos y técnicos necesarios para lograr una interpretación adecuada.
instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las
características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus
posibilidades.
4. Interpretar obras de las diferentes épocas y estilos como solista de grupo. Se trata
de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de
sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para
aplicar los criterios estéticos correspondientes.
5. Demostrar la autonomía para abordar la interpretación. Dentro de los márgenes de
flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto estilístico y la
libertad de interpretación dentro del respeto al texto.
interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha
alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
7. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la
capacidad de autocontrol y madurez de su personalidad artística.
8. Demostrar autonomía en la fabricación de las cañas.
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8.METODOLOGÍA DIDÁCTICA.
8.1. GENERALES
. El aprendizaje de la música es fundamentalmente experiencias: esto quiere

decir que el cuerpo y más concretamente ciertos sentidos, están directamente
implicados en el aprendizaje. Por lo tanto la metodología y la actuación pedagógica,
deben estar orientadas a desarrollar la sensibilidad de los sentidos, así como a la
utilización del cuerpo con la máxima eficacia en relación a la práctica instrumental y
vocal, sin desdeñar el componente intelectual que posibilita la comprensión racionadle
las estructuras musicales, pero que según nuestro punto de vista , ha de ir siempre, o
casi siempre, por detrás de los empírico. En cuanto a los sentidos se refiere, se
priorizará el OÍDO por encima de cualquier otro.
. Nuestra educación es especializada: Quiere decir que va dirigida a la persona

como ente individual, es decir, que el proyecto, ha de ser tan flexible que permita
adaptarse a cada alumno, esto implica además la valoración de la capacidad y el
proceso de aprendizaje por encima de resultados concretos y que el fin último de la
educación es el desarrollo de la personalidad, dato este ultimo que aunque común a
todo proyecto educativo de cualquier índole, adquiere aquí una especial relevancia por
atañer la música al individuo en su vertiente sensorial intelectual.
. Siempre se tendrán en cuanta algunas leyes del aprendizaje:
a) Leyes de la motivación y del refuerzo: Hay que hacer agradable el esfuerzo que
implica estudiar; por ejemplo estimulando la curiosidad por desentrañar el hecho
musical, buscando la relación de lo que ofrece con el alumno y comprobar si el
profesor y el alumno están en el mismo contexto, si cuando el profesor habla de algo el
alumno entiende de lo que se trata, explotar el aspecto lúdico que tiene la formulación
de problemas, resolución de tareas, etc. es decir, conectar el hecho musical con otros
aspectos de la realidad.
Los incentivos positivos y negativos, calificaciones, alabanzas, premios, reproches,

castigos etc. refuerzan el aprendizaje. Los mejores son los incentivos positivos.
b) Ley de la totalidad: La persona cuando se enfrenta al aprendizaje lo hace como un

todo, con todas sus capacidades. Nunca se desarrolla una capacidad aislada si no
tiene el apoyo de todas las demás. Por ejemplo: no tiene sentido trabajar la capacidad
técnica hasta su perfección, sin el apoyo de la expresión.
c) Ley de la novedad. Despierta más interés lo último aprendido, lo que implica que el
trabajo ha de ser variado o presentado como nuevo.
d) Ley de la globalidad: Las percepciones y comprensiones se dirigen a la globalidad,

al total, no a la división en partes. Se capta el objeto en su globalidad y después se
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procede al análisis. Esto tiene una especial incidencia a la hora de inculcar

procedimientos de estudio.
e) Ley del desarrollo: Cada nueva adquisición no se une a la anterior por yuxtaposición
sino que se inserta estructurándose en función de la totalidad. Cada nuevo contenido
o habilidad adquirida se es utilizada de manera autónoma `por el alumno. Significa que
está aprendida.
f) El aprendizaje significativo: Los nuevos aprendizajes se conectan con las

experiencias previas. El proceso de asimilación de un contenido, habilidad, destreza o
automatismo, se asimila y estructura en base a estructuras ya existentes.
g) Aprendizaje activo y participativo: el alumno debe participar activamente en su

propio proceso de aprendizaje a través del trabajo y el esfuerzo personal dentro y
fuera del aula, la investigación sobre la solución de sus dificultades, la comunicación
con el profesor, la toma de decisiones conjuntas con el profesor sobre diversos
aspectos el proceso de enseñanza aprendizaje y autoevaluación del mismo.
h) Ley de la repetición: La repetición de actos forman los hábitos. Los hábitos perfectos
provienen de la repetición de actos perfectos. La repetición de ejercicios defectuosos
dará lugar a la creación de automatismos y hábitos incorrectos. Esto es muy de tener
en cuenta en el aprendizaje del instrumento.
8.2. METODOLOGÍA ESPECIFICA APLICADA AL OBOE
8.2.1. Estructura dela metodología aplicada al oboe

La metodología aplicada al oboe es estructura en los siguientes apartados:
1. Respiración.
2. Dificultad intrínseca del instrumento: posición, emisión de sonido, sonoridad,
articulación, afinación etc...
3. Dominio y desarrollo de escalas.
4. Improvisación.
5. Memoria, concentración relajación, y actuación en público.
6. Clases colectivas.
7. Estudio de obras.
8. Tocar a primera vista.
9. Actuar como miembro de un grupo.
- La respiración se ejercita a través de breves prácticas con la inspiración y

espiración: primero sin instrumento y más tarde con é. A lo largo de todo el grado
elemental se hace mucho hincapié en la espiración para conseguir el buen desarrollo
de los músculos abdominales y del diafragma.
- Las dificultades intrínsecas del instrumento se practican ininterrumpidamente a lo

largo de todos años de estudios, para perfeccionarse en el manejo del mismo y
dominar esas posibles dificultades. Al ser problemas directamente relacionadas con el
instrumento, nunca podemos olvidarnos de ellos sino todo lo contrario. Deberemos
estar permanentemente en atención para conseguir y dominar la técnica necesaria
para poder desarrollar una correcta interpretación musical.
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- El dominio y desarrollo de las escalas se efectuará a través de ejercicios variados

incorporando distintos tipos de articulación que varía en función del nivel.
- La memoria se potencia conjuntamente con el estudio de todos los demás temas. En

el desarrollo de las escalas siempre hay una base que debe ser memorizada y además
desarrollada. Por tanto la memoria es desarrollada paralelamente a la técnica y
evoluciona de la mano de ésta. En cada curso se memorizará como mínimo una obra
incluyendo también la memorización de escalas.
- Por medio de los ejercicios de concentración y relajación el alumno va a actuar

en público con un mayor dominio psíquico de sí mismo lo que le va a ser muy útil en
sus largas horas de estudio solitario.
- Las clases colectivas se fundamentan en el contacto humano de todos los alumnos

de la asignatura para así poder: Música de Cámara , realizar improvisación en
conjunto, ensayar con piano y tratar temas de interés para todos.
Los estudios y las obras sirven al alumno para aplicar la técnica asimilada y
desarrollar la interpretación musical. Así, el alumno, será conocedor de las diferentes
convenciones interpretativas de las distintas etapas estilísticas de la Hª de la Música e
irá incrementando el conocimiento del repertorio oboístico.
Tocar a primera vista textos superadas técnicamente por el alumno le ayudará a

desenvolverse con autonomía al tocar en una agrupación.
Actuar como miembro de un grupo sirve para adquirir la capacidad de tocar al

mismo tiempo que escucha y se adoptar al resto de instrumentos.
8.2.2. Proceso de desarrollo de la clase individual
. Consultar la ficha del alumno para conocer su evolución.
. Comprobación y análisis del contenido de la misma
. Toma de decisiones: Avanzar o Reforzar
. Trabajo en la clase: Explicación. Comprobar que el alumno comprende las

explicaciones, apoyarlas con el instrumento y organizar el trabajo individual para
casa.
. Comprobación del trabajo demandado.
. Consignación en la ficha.
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9. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE
EVALUACIÓN
Se entiende en este apartado, los instrumentos o procedimientos de comprobación
que usamos para verificar el grado de cumplimiento de un criterio de evaluación.
- Evaluación continua por el profesor a través del proceso de aprendizaje

demostrado en la clase individual a través de la observación del desarrollo de la
misma: desarrollo de capacidades, `grado de asimilación y aplicación de las
explicaciones, atención, interés, calidad del trabajo desarrollado, actitud, puntualidad.
- Evaluación continua por el profesor de la clase colectiva: interés, grado de

participación, calidad de los trabajos en común, calidad de la realización de tareas en
la clases, caña etc.
- Audiciones: a la vez que son un recurso pedagógico, y un objeto del proceso,

también nos sirven para comprobar el grado de cumplimiento de los específicos.
Quiere decir que aquí se va a evaluar el grado de dominio técnico, la expresión, el
control de la situación conseguida. Evaluaremos como añadido la capacidad
memorística. Estas audiciones serán tres al curso, por una por trimestre, como
mínimo.
- Autoevalución de determinados procesos de aprendizaje: juicio y autovaloración

por el propio alumno de sobre la adquisición de determinadas capacidades, destrezas
y habilidades o sobre el desarrollo del trabajo realizada a través de la reflexión
personal y el alumno consignará en Escalas de valoración.
- Coevaluación: En determinadas clases colectivas, y a través de la escucha de la

interpretación de un compañero. El resto de los compañeros apreciarán la
interpretación, la afinación, la embocadura, la postura, las dificultades técnicas y
valorarán el resultado.
- Las Fichas individuales de los alumnos: En ella se recogen las incidencias de las
distintas situaciones del proceso de enseñanza- aprendizaje como un proceso
continuo, su progresión, las estimaciones, valoraciones, intereses y actitudes de las
clases individuales y colectivas así como también aspectos del contexto
sociofamiliar que puedan condicionar de alguna manera el proceso de aprendizaje del
alumno.
- Evaluación por la Junta de profesores: excepcionalmente a través de puestas en

común llevadas a cabo por los distintos profesores del alumno
- Reuniones de Departamento: Se evaluará la propia práctica docente, la efectividad

de las programaciones y la conveniencia de posibles cambios. Así mismo en el
supuesto de reclamaciones por calificaciones negativas se valorará la procedencia o
no procedencia de la estimación de las mismas.
- Información a los padres y al alumno del proceso de evaluación continua:

Trimestralmente y tras la sesión de evaluación correspondiente, el profesor tutor
informará al alumno de su evolución por medio de boletines confeccionados al efecto.
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- Consignación de las calificaciones. La calificación se expresará en términos

numéricos utilizando la escala de 1 a 10 sin decimales, considerándose positiva las
calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco. (Decreto
60/2007 de 7 de junio, artículo 9)
10. CRITERIOS DE PROMOCIÓN, MÍNIMOS

EXIGIBLES Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.
10.1. CRITERIOS DE PROMOCIÓN
Según el Decreto 60/2007 ,por el que se establece el currículo de las

enseñanzas elementales y profesionales de música en la comunidad de Castilla y
León
1. Los alumnos de enseñanzas elementales promocionarán de curso cuando tengan
superadas todas las asignaturas o tengan evaluación negativa como máximo en una
asignatura. Para los alumnos que promocionen con una asignatura pendiente
recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente.
La calificación negativa en dos asignaturas impedirá la promoción de un
alumno al curso siguiente. Los alumnos que no promocionen, repetirán el curso en su
totalidad. Los alumnos que al término de cuarto curso tuvieran pendiente de
evaluación positiva una asignatura sólo será necesario que realicen la asignatura
pendiente.
2. Los alumnos de enseñanzas profesionales promocionarán de curso cuando
hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa como máximo
en dos asignaturas.
La calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos
impedirá la promoción de un alumno al curso siguiente.
Los alumnos que al término de sexto curso tuvieran pendientes de evaluación
positiva tres o más asignaturas, deberán repetir el curso en su totalidad. Cuando la
calificación negativa se produzca en una o dos asignaturas sólo será necesario que
realicen las asignaturas pendientes.
10.2 MÍNIMOS EXIGIBLES
Los mínimos exigibles serán aquellos contenidos que el alumno debe de superar
para obtener la calificación de APTO.
Primer Curso
1. Realizar correctamente ejercicios de respiración sin y con el instrumento.

2. Practicar ejercicios con la caña
3. Ejercitarla memoria.
4. Practicar correctamente las escalas hasta 2 alteración.
5. Conocer la digitación entre “Do1” y “Do 3”
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6. Trabajar notas tenidas para conseguir emitir un sonido estable en todo el

registro medio del instrumento.
7. Interpretación correcta de ejercicios, estudios y obras asignados al curso.
Segundo Curso
1. Realizar ejercicios de respiración sin y con el instrumento.

2. Practicar con la caña.
3. Practicar escalas e intervalos hasta 4 alteraciones.
4. Ejercitación de la memoria.
Tercer Curso

3. Hacer ejercicios de escalas en terceras y cuartas hasta 4 alteraciones
3. Desarrollo de la afinación.
Cuarto Curso

3. Hacer ejercicios de escalas e intervalos en terceras y cuartas hasta 4 alteraciones.
4. Desarrollo de la afinación.
6. Estudio del repertorio del material curricular.
7. Estudio de dinámicas.
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Primer Curso
1. Ejercitación de la respiración.
2. Práctica de escalas hasta 6 alteraciones y escala cromática.
3. Comprensión de las estructuras musicales.
4. Estudio de la afinación.
5. Estudio y mejora de la calidad del sonido.
6. Ejercicios de la memoria.
8. Estudio detallado del material curricular.
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Segundo Curso
1. Ejercitación de la respiración.
2. Práctica de escalas en terceras, cuartas, quintas, sextas, séptimas y octavas hasta
7 alteraciones. Práctica de la escala cromática.
3. Comprensión de las estructuras musicales en las obras estudiadas.
4. Estudio de la afinación.
5. Estudio y mejora de la calidad del sonido.
6. Ejercicios de la memoria.
9. Estudio detallado del material curricular.
Tercer Curso
1. Realización de ejercicios melódicos y tónicos

2. Estudios de escalas y arpegios aumentando la velocidad.
3. Trabajo de la afinación.
4. Trabajo de la calidad sonora.
5. Trabajo de la articulación.
6. Estudio de las distintas convenciones estilísticas de las obras que aparecen en el
material curricular
7. Trabajo del raspado de cañas.
Cuarto Curso
1. Realización de escalas, intervalos y arpegios en todas las tonalidades.

2. Comprensión de las estructuras musicales en las obras estudiadas.
3. Estudio de las distintas convenciones estilísticas de las obras que aparecen en el
material curricular .
4. Trabajo de la afinación .
5. Trabajo de la calidad sonora incluyendo el sobre agudo.
6. Trabajo de distintas articulaciones.
7. Trabajo y control de dinámicas.
8. Trabajo del raspado de cañas.
9. realización de audiciones y su posterior crítica.
10. Estudio comparado de las diferentes interpretaciones de una misma obra.
Quinto Curso
1. Estudio de ejercicios melódicos y rítmicos.

2. Estudio de todas las escalas incluyendo la escala cromática.
3. Estudio de sonido y afinación en todo el registro.
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4. Estudio de las diferentes convenciones estilísticas aparecen en el material

curricular.
5. Estudio e iniciación del vibrato.
6. Trabajo y control de las distintas articulaciones, dinámicas .
7. Análisis de audiciones.
8. Raspado y arreglo de cañas.
Sexto Curso
1. Estudio de ejercicios melódicos y rítmicos.

2. Estudio de todas las escalas incluyendo la escala cromática y escala de tonos
enteros
3. estudio de articulación, dinámica.
4. Estudio del vibrato.
5. Análisis de audiciones.
6. Análisis armónico de las obras a interpretar.
7. Raspado y arreglo de cañas
8. Estudio de diferentes convenciones estilísticas .
10. 3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
En la calificación de los alumnos se tendrán en cuenta:
1. SUPERACIÓN DE LOS MÍNIMOS EXIGIBLES:

- La superación de los mínimos exigibles supondrá el 50 % de la calificación
final. La superación de estos mínimos dará lugar a la calificación de APTO
. A partir de estos mínimos los contenidos que se superen incrementarán
la calificación en un 20 % (lo que supondrá el 70% dela calificación final).
2. TRABAJO SEMANAL EN CASA

- Será supervisado cada semana en la clase individual del alumno. Este
quedará reflejado en la Ficha individual del alumno y se tendrá en cuanta
en un porcentaje del 20% para la nota final.
3. ACTITUD: La actitud hacia la asignatura irá incluida juntamente con la

participación en las actividades extraescolares que proponga el Departamento y el
Centro. Se integrará en la nota final con una valoración máxima del 5%.
4. COMPORTAMIENTO EN EL AULA: Se le dará la relevancia que merece. El

comportamiento se valorará con un máximo del 10 %.
5. PARTICIPACIÓN EN LA CLASE COLECTIVA

Dentro de los contenidos mínimos, existen algunos que requieren del grupo para
su desarrollo.
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Los criterios expuestos se aplicarán con cierta flexibilidad, teniendo en cuenta,

cuando proceda, a la hora de calificar, otros criterios como la valoración de la junta
de profesores, el esfuerzo personal, situaciones excepcionales del alumno etc.
11. CRITERIOS DE RECUPERACIÓN PARA LOS

ALUMNOS CON ASIGNATURAS PENDIENTES.
Se entenderá que un alumno ha aprobado un curso pendiente cuando haya

cumplido los mínimos exigibles de dicho curso. La evaluación acerca de la
consecución de dichos objetivos se realizará según establece el decreto 60/2007 en
su articulo 10,en la clase del curso siguiente. Dicha evaluación se realizará de forma
continua, objetiva y personalizada, basada en la escucha y la observación del proceso
de aprendizaje de el alumno.
El profesor establecerá los mecanismos necesarios para reforzar aquellos

aspectos susceptibles de ser mejorados con el fin de que el alumno pueda
promocionar de curso lo antes posible y poder abordar el nuevo curso con
posibilidades de éxito.
Una vez superados los mínimos exigibles del curso pendiente, el profesor
informará en la Sesión de Evaluación de la consecución de la promoción del alumno
al siguiente curso. Así mismo, el profesor procederá a comunicárselo a los padres o
tutores (cuando el alumno es menor de edad) o al propio interesado, tanto verbalmente
como en el boletín de calificaciones.
12.REPERTORIO, RELACIÓN DE OBRAS,

BIBLIOGRAFIA
REPERTORIO, OBRAS Y MÉTODOS DE OBOE
Primer Curso:
METODOS:
- Aprender a tocar el Oboe (Peter Wastall).
- Libro para el principiante del Oboe (F. Gillet)
- 24 Dúos de Oboe (Küffner).
- La clase colectiva.Vol. 1 (Ibáñez-Cursá)
OBRAS: The Swan (Saint-Saëns)
Segundo Curso:
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METODOS:
- Aprender a tocar el Oboe (Peter Wastall).
- Libro para el principiante del Oboe (F. Gillet)
- 24 dúos de oboe (Küffner)
- La clase colectiva.Volumen 1.(Ibáñez-Cursá)
OBRAS: Suit en Sol (Johann Fischer)
Tercer Curso:
METODOS:
- Libro para el principiante de Oboe (F.Gillet)
- Método para Oboe o Saxo.2ª parte (Sellner)
- Estudios y Sonata.(h¡H.Brod)
OBRAS:
- Airobics (P.Verral)
- Vivaldi F.VII nº 8
- Piéce V (C. Franck)
- Adagio (J. S. Bach )
Cuarto Curso:
METODOS:
- Método Teórico-práctico para Oboe.3ª parte (Singer)

- Método para Oboe o Saxo.2ª parte (Sellner)
- Estudios y Sonatas Vol.1 (H.Brod)
OBRAS:
- Sonata en Do Mayor (Loeillet)
- Piéce en sol menor (Pierné)
- Bagpipers (Béla Bartók)
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Primer Curso:
METODOS:
- La Técnica del Oboe:1ª y 2ª Parte (Bleuzet)
- Veinte minutos de estudio (F.Gillet)
- Lecciones melódicas Vol. III (Barret)
- Estudios para Oboe. Vol. II (Salviani)
OBRAS:
- Concierto para Oboe y Orquesta OP 9. Nº 2 (Albinoni)
- 4 melodías de las Isles galantes (Rameau)
- Escales ( Jacq Ibert)
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Segundo Curso:
METODOS:
- La Técnica del Oboe:1ª , 2ª y 3ª Parte (Bleuzet)
- Veinte minutos de estudio.(F Gillet)
- Estudios para Oboe. Vol.2 (Salviani)
- Lecciones melódicas .Vol.3 (Barret)
OBRAS:
- Sonata en la menor.( Telemann )
- Concierto en Do menor (Cimarossa)
- Escalas ( Jacq Ibert)
Tercer Curso:
METODOS:
- La Técnica del Oboe:1ª, 2ª y 3ª Parte (Bleuzet)
- 48 estudios op.31 (Ferling)
OBRAS:
- Concierto para oboe en re menor (Marcello)
- Sonata para Oboe y Piano (Milhaud)
- Duetti 3 (Haydn)
Cuarto Curso:
METODOS:
- 48 estudios op.31 (Ferling)
OBRAS:
- Concierto en fa mayor para oboe y orquesta (Vivaldi)
- Sonata para oboe (Weber)
- Cuarteto en fa mayor op.8 nº3 (Stamitz)
Quinto Curso:
METODOS:
- 16 estudios de perfeccionamiento para el oboe.(A.Giampieri)
- Estudios para oboe. vol.4 (Salviani)
- 18 estudios para oboe.(E.Bozza)
- 12 estudios polirritmicos.(S.Crozzoli)
OBRAS:
- Sonata para oboe y piano (Hindemith)
- Concierto para oboe y cuerda en do menor.RV.454 (Vivaldi)
- TresRomanzas op.94 (Schumann)
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Sexto Curso:
METODOS:
- La técnica del oboe 1ª, 2ª y 3ª parte (Bleuzet )
- 16 estudios de perfeccionamiento para el oboe.(A.Giamperi)
- 32 estudios para oboe. (Ernest Loyon)
- 18 estudios para oboe ( E. Bozza)
- 12 estudios polirrítmicos.(S.Crozzoli)
OBRAS:
- Concierto para oboe y orquesta en do menor (Vivaldi)
- Concierto para oboe y orquesta en do mayor (Haydn)
- Sinfonía concertante (Jacq Ibert)
13. MATERIALES
13.1.Oboes de estudio, Oboes profesionales, Corno inglés
13.2. Equipamiento técnico

- Metrónomo
- Afinador
- Calibrador
13.3. Materiales de uso

- Zapatillas
- Paños de limpieza del oboe.
- Palas (varias oboe y corno)
- Tudeles
- Estuches de cañas
- Papel de fumar.
13.4. Equipo para la fabricación de cañas: Máquina de raspado y gubiado de cañas,

Shaper, Calibrador, Mandril, hilo colores variados, alambre, papel, papel plástico,
cuchillos y navajas, reglas, pestañas de madera y metálicas, tijeras, afilador de
cuchillos, guillotina, tudeleros.
13.5. Material didáctico

- Espirómetro
- Atriles
- Encerado pentagramas
- Rotuladores para la pizarra
- Espejos
- Colchonetas
- Diferentes pesos diafragma
- Fichas en blanco
- Folios
- Cartulinas
- Rotuladores
- Lápices y bolígrafos
- Papel pautado
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13.6. Partituras y métodos
13.7. Medios Audiovisuales de clase
- Reproductor de CD y DVD
- CDS y DVDS
- Video
- Grabadora digital.
- Cámara de Video
14. RECURSOS DIDÁCTICOS
Los propios alumnos y el oboe van a ser los recursos a utilizar en todas
las actividades.
A efectos de conseguir una mayor motivación nos valdremos de las
algunas estrategias didácticas y recursos tales como:
- Juegos variados de afinación en las clases colectivas: utilización de
materiales varios de diferentes timbres. Adivinar materiales, controlar
afinación, aproximación a La 442.
- Juegos de fortalecimiento del diafragma sobre colchoneta y pesos varios.
- Actividad controlada en la consecución de diferentes vibratos.
- Reproducción lúdica de armónicos.
- Utilización de monigotes posturales
- Utilización de murales de digitación
- Utilización del espejo para analizar y corregir embocadura
- Utilización de guantes de digitación.
- Concursos de armar y desarmar el oboe
- Práctica lúdica con tudel sólo.
- Practica con instrumento y sin instrumento
- Juego de corrección en grupo
- Observación, análisis y crítica de oboístas en visionado de conciertos.
- Asistencia a conciertos, análisis y juicio crítico.
- Uso de estrategias y recursos para lograr una mejor digitación
- Estrategias en la emisión de la columna de aire, posiciones de la
embocadura y utilización de diferentes tipos de cañas de cañas para
obtener sonidos de distintas escuelas de oboe.
- Consecución lúdica de dinámicas.
- Ejercicios lúdicos de concentración, relajación, (Técnica Alexander),
visualización, respiración, miedo escénico, expresión corporal...
- Actuaciones solistas.
- Participación en pequeñas formaciones instrumentales: Dúos, tríos,
cuartetos..-
- Socialización utilizando Dinámica de grupos: role-play, philips 66, debates.
- Diferenciación de épocas y estilos a través de audiciones en las que
interviene el oboe de oboe.
- Fichas progresivas y de control progresivo en distintos aspectos:
consecución de sonido estable y calidad del mismo, digitación, afinación,
dinámicas.
- Actividades de imitación, improvisación, interpretación etc.
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15. AUDICIONES Y RECITALES
Las audiciones y recitales figuran en el currículo de departamento.

Los alumnos de Oboe están obligados a participar en las audiciones que sean
programadas a lo largo del curso , siendo estas evaluables. El número de audiciones
de ésta especialidad será como mínimo una sin establecer un máximo. Así mismo los
alumnos tendrán la obligación de participar en las audiciones que se preparen en
colaboración con otras especialidades instrumentales del departamento de viento o en
colaboración con otros departamentos.
Los alumnos de Oboe participaran activamente en los recitales que puedan
surgir a lo largo del curso estableciendo como obligatorio uno a lo largo del 6º año de
Grado Medio pudiendo éste ser evaluable.
16. ATENCION AL ALUMNADO CON NECESIDADES

ESPECÍFICAS
La enseñanza de un instrumento requiere de una constante adaptación por

parte del profesor a las condiciones específicas de cada alumno/a con el fin de dar una
respuesta educativa más adecuada a sus necesidades. La atención a la diversidad en
la enseñanza de una especialidad instrumental puede manifestarse tanto a través de
las características físicas de los alumnos/as (por ejemplo, el tamaño de la mano), como
en sus conocimientos previos o las distintas aptitudes que manifiestan, sean
mecánicas o expresivas. La problemática que presenta la diversidad de niveles de los
alumnos/as se manifiesta de modo distinto en las clases individuales y colectivas.
Lógicamente, en las primeras es posible realizar una adaptación mucho más precisa.
Con el fin de dar una respuesta educativa adecuada a aquellos alumnos que
presentan dificultades de aprendizaje y/o necesidades educativas específicas se
procurará adaptar el proceso de enseñanza a los mismos con los siguientes objetivos y
procedimientos:
Objetivos:
- Favorecer la integración del alumno.

- Reforzar la autoestima personal y crear actitudes positivas.
- Destacar las capacidades, habilidades, y destrezas de su potencial musical y artístico.
- Ajustar las posibilidades a las aspiraciones.
- Alumnos con altas capacidades y superdotados: adaptaciones curriculares..:.
MEDIDAS DE CARÁCTER GENERAL
 Posibilidad de permanecer cinco años en el Grado Elemental y ocho en el Grado

Medio, para aquellos alumnos, que debido a su grado de maduración en relación con
los aprendizajes, precisen de un tiempo superior a la duración de tales etapas
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educativas. Tal permanencia podrá ampliarse en un año con carácter excepcional en

supuestos de enfermedad u otros similares.
 Realizar la matriculación en más de un curso académico.
 En el Grado Medio, acceder al un curso distinto del primero si haber superado los
anteriores.
 Al finalizar el 2º Ciclo de Grado Medio, el alumno deberá elegir uno de los dos
itinerarios que se plantean en los diferentes currículos. Uno de ellos incluirá ka opción
de estudiar Análisis y una asignatura que ofertará el centro de una lista de al menos de
dos. Y la segunda opción que se orienta a los Fundamentos de Composición. El tutor
deberá orientar al respecto a los alumnos en función principalmente de las habilidades
del alumno y de la predisposición vocacional de éste.
a) Para los alumnos con dificultades en el aprendizaje:

.) Realización de actividades de recuperación y refuerzo
.) Adaptación de las actividades de enseñanza aprendizaje haciéndolas
asequibles, estimulantes y motivadoras.
.) Individualización didáctica: teniendo en cuenta los conocimientos previos y
respetando los ritmos y estilo de aprendizaje.
.) Apoyo y orientación individual en la clase.
.) Utilización de metodologías que favorezcan la socialización e
integración: trabajos de equipo, dinámica de grupos, técnicas didácticas lúdicas etc.
.) Favoreciendo la autoestima
b) Para los alumnos con necesidades educativas especiales

.) Elaboración de adaptaciones curriculares: adaptación de la metodología,
recursos didácticos, espacios, etc. para alumnos con deficiencias físicas, motoras,
sensoriales y fisiológicas.
.) Adaptación de objetivos
.) Adaptación de contenidos.
.) Flexibilización de criterios de evaluación.
.) Apoyo individualizado.
c) Alumnado con dificultades de integración (minorías étnicos y culturales,

extranjeros, colectivos desfavorecidos etc,)
. ) Propiciar la participación activa en los trabajos de equipo. . .)
Promover un clima de clase de no discriminación.
17. LAS ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y

EXTRAESCOLARES
Las actividades complementarias y extraescolares figuran en el currículo del

departamento y en la PGA del Centro. Los alumnos de la especialidad de oboe
participaran activamente en todas aquellas actividades que sean propuestas a lo largo
del curso: realizar o acudir a conciertos, participar en distintos talleres , acudir a
conferencias....Así mismo, esta especialidad como integrante del departamento de
viento se compromete a colaborar con el departamento de actividades
complementarias y extraescolares en la organización de dichas actividades
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18. PROGRAMACIÓN DE LAS CLASES COLECTIVAS

La clase colectiva es la actividad que prevé el currículo para la práctica
instrumental en grupo en las Enseñanzas Elementales. No obstante, éste no será el
único objetivo de la clase colectiva donde se realizarán otras actividades como
audiciones en grupo y crítica grupal, expresión corporal, dinámica de grupos,
actividades lúdicas variadas como recursos didácticos, confección de cañas.
Actividades de relajación, concentración, actividades de socialización, correcciones
mutuas ...
El desarrollo de la clase colectiva de instrumento debe proporcionar la
interrelación entre el profesor y los alumnos y entre los alumnos entre sí de imitación,
improvisación, interpretación de cualquier repertorio adaptado al grupo. En la clase
colectiva predominará una actitud creativa, talante participativo y motivador.
CONTENIDOS:
1. Práctica en conjunto de la relajación y respiración para el desarrollo de la

capacidad pulmonar y diafragmática.
2. Trabajo de la afinación y calidad de sonido y desarrollo de la formación del
oído.
3. Trabajo para encaminar a los alumnos hacia hábitos correctos de estudio.
4. Práctica de la música en conjunto.
5. Preparación para la interpretación en público.
- Comportamiento en el escenario.
- Técnicas de relajación y superación del miedo escénico.
6. Escucha y comentario de interpretaciones de oboe como solista o como
instrumento integrante de diversas formaciones.
7. Práctica del atado y primeros pasos del raspado de cañas.
19. CONTENIDOS, ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA

DE LAS PRUEBAS ESPECÍFICAS DESTINADAS A
ALUMNOS QUE HAYAN PERDIDO EL DERECHO A LA
EVALUACIÓN CONTINUA.
Aquellos Alumnos que por un motivo u otro hayan perdido la evaluación

continua tienen el derecho de realizar un examen con el fin de ser evaluados. Este
examen versará sobre los contenidos impartido en el trimestre del que haya perdido
la evaluación, o del el curso completo en el supuesto que haya perdido la evaluación
de más de un trimestre.
Fdo. Ruth de Juan López.
Página 49 de 49

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Conservatorio Profesional de Música

“Ángel Barja” de Astorga Departamento de Viento. OBOE

RUTH DE JUAN LÓPEZ

1 Objetivos de las enseñanzas elementales: viento madera-viento metal.................... 3

1. OBJETIVOS DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES:

b) Controlar la respiración y la embocadura para una correcta producción de: sonido,

c) Conocer los elementos básicos de técnicas de interpretación y las técnicas de

e) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas,

f) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación

g) Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento, empezando a utilizar el

h) Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de

i) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación

2. OBJETIVOS ENSEÑANZAS PROFESIONALES:

1.Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la

2.Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y

4.Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones

5.Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de

6.Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias y competencias

7.Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía

8.Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa

3.CONTENIDOS DE LAS ENSEÑANZAS

1. Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

2. Fortalecimiento de los músculos faciales

3. Ejercicios de respiración sin y con instrumento (notas tenidas controlando la afinación ,

6. Práctica de escalas e intervalos (terceras y cuartas) controlando la emisión del aire en

7. Emisión del sonido en relación con las diversas dinámicas y alturas.

13 .Iniciación a la compresión de las estructuras musicales en sus distintos niveles –

21. Práctica de conjunto.

4.CONTENIDOS DE LAS ENSEÑANZAS

1. Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles

2. Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas

4. Estudio de los ornamentos y la desigualdad rítmica.

5. Estudio del registro sobreagudo.

6. Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la

7. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus

8. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

9. Práctica de la lectura a vista.

5.CRITERIOS DE EVALUACIÓN ENSEÑANZAS

1. Leer textos a primera vista con fluidez y compresión.

2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación

3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes.

5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en

7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo

6.CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS ENSEÑANZAS

2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras

4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de

5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la

6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su

8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los

9. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas

10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad

7. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL POR CURSOS Y

1. Presentación del instrumento.

1. Mantenimiento de una correcta posición corporal para favorecer la respiración evitando

1. Mantenimiento de una correcta posición corporal para favorecer la respiración evitando

1. Presentar una correcta posición corporal.

1. Mantener una correcta posición corporal para favorecer la respiración, evitando

a. Repaso de las tonalidades con 1 y 2 alteraciones mayores y menores. Estudio

1. Mantener una correcta posición corporal para favorecer la respiración, evitando

-Estudio de los arpegios de dichas escalas.