The power performance

Jeison Alberto Arias Rivera

Universidad Del Atlántico
02 de octubre del 2018

RESUMEN:
El arte está cambiando, y ha sido a través de estos cambios en los cuales el cuerpo ha recobrado
otro sentido. El Performance, es una de las artes que más nos permite dar nuestra propia visión
como creadores, sin necesidad de apoyarnos en dogmas establecidos. El poder que nos permite el
performance, es dar nuestra propia visión como creadores, sin necesidad de buscar una aceptación
agradable de los espectadores, lo principal es que lo reciban sin importar si es de su agrado o no.

PALABRAS CLAVES:
Performance, cuerpo, espectadores, imaginación, interprete.

A lo largo de la historia del arte, los artistas han acudido al cuerpo como elemento de expresión
artística. El cuerpo para el arte de estos tiempos es un arma de protesta contra la sociedad; la cual
se lleva a cabo por medio de manifestaciones artísticas, entre las cuales encontramos el arte del
performance1.
Sin embargo, estas manifestaciones artísticas requieren de algo sumamente importante, y es, la
entrega como individuo, que piensa, que siente y que actúa ante la sociedad. Esto es algo de lo
cual he sido consiente en el proceso de investigación creación por el cual paso en estos momentos,
en el cual pretendemos trabajar una obra teatral, con elementos del performance; y ha sido en el
este proceso donde nos hemos enfrentado a trabajar con nuestro propio “yo”.
Sobre el arte de hoy en día, para ser más preciso en el Arte del Performance, Robert Abirached
nos aclara el trabajo de hoy en día sobre el intérprete de la obra.

(Jean-Pierre, 2006, pág. 357) Afirma:

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Performance. Arte en el que el medio es el propio cuerpo del artista y la obra de arte toma forma de acción llevada a
cabo por el artista. El Performance tiene sus orígenes en el Futurismo y en el Dadaísmo pero deviene un fenómeno
mayor en los años 60 y 70 y puede ser visto como una rama del Arte conceptual. En Alemania y Austria fue conocido
como “Actionism”.
 De las tres dimensiones constitutivas del personaje según Robert Abirached –persona (su
rol, ese tercero incluido del actor y del personaje), kharacter (su singularidad, su huella
personal), typus (su valor simbólico, su ejemplaridad) – es contra la segunda –que parecía, sin
embargo, sostener las otras dos– que se baten las dramaturgias modernas y contemporánea.

Ya no se trabaja con la construcción de un personaje, ahora se trabaja con la esencia propia

del intérprete, con su huella personal, el cual cuenta con las capacidades de sentir, y expresar sus
emociones, sin necesidad de recurrir a crear una nueva personalidad “crear personaje”. Y fue por
medio de estos argumentos, por los cuales, en nuestro proceso de Investigación Creación, nos
hemos dado la tarea de realizar laboratorios en los que trabajemos con nuestras propias
experiencias y nuestro propio reaccionar como individuo.
La ventaja que tenemos al trabajar elementos del performance, es, el campo abierto que nos
permite demostrar nuestra propia visión como individuos y creadores, sin necesidad de seguir una
regla en el proceso de creación.
El performance trabaja con su cuerpo como el pintor con la tela. Lo petrifica como materia
prima sobre la cual experimenta. Lo inscribe en el espacio, lo saca de él; lo funde en él y lo
disuelve; lo explora lo manipula, lo pinta, lo cambia de lugar, lo corta, lo aísla, lo mutila, lo
encierra, lo empuja hasta los límites de la resistencia, del sufrimiento, del asco. Su cuerpo es
a la vez el instrumento de la experimentación y el objeto que lo soporta, sujeto y objeto a la
vez. Se encuentra en los dos extremos del proceso como productor y como producto. (FÉRAL,
2005)
En nuestro proceso de investigación creación, en la búsqueda de como iniciar el trabajo, nos dimos
la oportunidad de ir más allá de lo que la dramaturgia nos ofrecía. Colocándonos la tarea de buscar
imágenes que fueran más allá de lo simple, de lo cotidiano y sobre todo que fueran ricas en
significado a la hora de llevar a escena. Llegamos a dudar, si llevamos el proceso adecuado en nuestra
creación, al pensar primero en la imagen, al plasmar primero en nuestra imaginación y luego querer
llevar a escena. Fue favorable encontrar en el texto LA LOCURA DE JAN FABRE UN INTENTO DE
AUTOPSIA2, como el director abarca el texto de sus creaciones escénicas.
Su texto, entonces, se estructura desde dos puntos de vista: como imagen, idea o noción, es
decir, como imaginación por una parte, y como expresión, ejecución y realización por otra. La
combinación asimilada de ambos niveles garantiza la perceptibilidad de la intención asimilada
de ambos niveles garantiza la perceptibilidad de la intención y resultado y, gracias a esto, el
punto de partida de Fabre llega a cobrar sentido para el espectador. (TINDEMANS, pág. 184)

El principal miedo en este proceso, fue la aceptación o comprensión de los espectadores

hacia nuestra creación. Error que estamos cometiendo, porque simplemente el performance nos
permite dejar de pensar en la aceptación del espectador hacia nuestra creación.
El performance o el arte en general, no se trata de convencer al espectador, el objetivo es
obtener una reacción, no importa en qué escala se encuentre la reacción ya sea positiva o
negativa, esta debe existir por naturaleza. El concepto le da dirección a la interpretación y

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Extraído de la pagina http://docs.wixstatic.com/ugd/ad3066_9708e23981e948b3b888c145443de01d.pdf
 entendimiento del espectador frente a la obra, según lo que desea expresar el exponente, pero
en realidad el espectador casi siempre le da su propia interpretación al arte. (Pastor, 2011)

Sin embargo, en el arte del performance, como en toda representación del arte estará dirigida
hacia un convivio entre intérpretes y espectadores, los cuales pueden dar una respuesta positiva o
negativa, lo que importa es que den una respuesta de lo que han sido testigo.
Esto último se refiere a que toda obra artística, para ser tomada como tal, debe
existir ese momento en que, el ser humano por naturaleza “siente” a través de la
percepción con sus sentidos (vista, tacto, oído, olfato, gusto). Su razonamiento
(entendimiento, recuerdo, relatividad, crítica, etc.). La interacción con las emociones
propias (tristeza, felicidad, expectación, interés). La reacción (sorpresa, fastidio, enojo,
felicidad, alteración nerviosa, etc.). Y la interacción y expresión del espectador (gritos,
risas, comentarios, movimientos corporales, etc.).
 Bibliografía

FÉRAL, J. (2005). LA PERFORMANCE Y LOS "MEDIA" : LA UTILIZACION DE LA

IMAGEN.
Jean-Pierre. (2006). El impersonaje: Una relectura de La crisis del personaje. 357.
Pastor, R. (18 de Enero de 2011). CULTURAMAS . Obtenido de
https://www.culturamas.es/blog/2011/01/18/el-arte-del-performance/
TINDEMANS, C. (s.f.). LA LOCURA DE JAN FABRE UN INTENTO DE AUTOPSIA . 184.