História da Arte

A história da arte está relacionada à cultura dos mais variados povos existentes. Ela atravessa os tempos,
criando e contando o passado e recriando o presente. A arte está presente a nossa volta e com ela
compomos a história de uma sociedade. Cada objeto artístico apresenta uma finalidade. Desde a pré-
história, o homem sempre criou elementos que o ajudassem a superar as suas necessidades e a vencer
desafios.

Existem objetos do homem que representam os seus sentimentos, algo que a utilidade pública muitas vezes
não consegue questionar, somente considera a sua beleza. Eles são conhecidos como obras de arte. Elas
fazem parte da cultura do povo e são capazes de ilustrar situações sociais ou não.
A arte pode ser definida como fruto da criação do homem e de seus valores junto a sociedade. Dentro dela
existem vários procedimentos e técnicas utilizadas para compor uma obra.Ela é uma necessidade que faz
o homem se comunicar e refletir sobre as questões sociais e culturais dentro da sociedade.
Podemos identificá-las de todas as formas:

 Arquitetura;

 Música;

 Cinema;

 Teatro;

 Dança;

 Pintura,

 Artesanato, etc.

Por quê Estudar História da Arte?

Mas, será preciso estudar a história da arte, se ela está em tudo que existe? Por que ela é importante?

Para responder a tais questões, é preciso estar disposto a aprender, a conhecer o mundo. Nela,
aprendemos a refletir sobre as principais filosofias e os principais críticos da arte, assim como o estudo dos
objetos artísticos e os diferentes contextos sociais. A partir daí, você estará apto para criar, criticar e
entender os movimentos artísticos que surgem no decorrer dos anos.

Saiba que um artista não é só aquele que é criativo, mas aquele que cria objetos capazes de atender as
necessidades e divulgar os seus pensamentos, assim como estimular outras pessoas e descobrir novas
formas de fazer arte.
Nesse site, você descobrirá um pouco sobre o contexto histórico de cada movimento artístico que existiu,
assim como a arquitetura, a escultura, a pintura e artes menores. Interaja nesse mundo artístico, navegue
pela linha do tempo, conhecendo mais sobre as diversas fases da arte! Descubra as manifestações
artísticas que ocorreram ao longo da história.
O que é Arte

A arte é uma das melhores maneiras do ser humano expressar seus sentimentos e emoções. Ela pode
estar representada de diversas maneiras, através da pintura plástica, escultura, cinema, teatro, dança,
música, arquitetura, dentre outros. A arte é o reflexo da cultura e da história, considerando os valores
estéticos da beleza, do equilíbrio e da harmonia.

Desde a pré-história, na pintura rupestre, verificamos a necessidade do homem em representar a realidade

sob a sua perspectiva e percepção. A arte evolui com o tempo e em cada época, de acordo com o contexto
histórico, observa-se uma tendência a certo estilo.

A arte pode ser também definida como algo inerente ao ser humano, feito por artistas a partir de um senso
estético, com o objetivo de despertar e estimular o interesse da consciência de um ou mais espectadores,
além de causar algum efeito. Cada expressão artística possui significado único e diferente.
Está interligada à estética pelo fato de ser potencial do homem de imprimir beleza ou se esforçar para
materializar (ou imaterializar) algo que o inspira.

O que é História da Arte?

A história da arte é um área do conhecimento que analisa os estilos artísticos, suas modificações, obras de
arte, artistas e o valor estético das obras produzidas. Esse estudo é realizado de acordo com o cenário
social/político/religioso que a sociedade viveu ou vive em determinado período. Outras ciências auxiliam
nessas análises tais como a arqueologia, história, paleografia, filosofia, sociologia, etc.
É uma disciplina que está no plano de aula de alguns cursos superiores e também como curso de
graduação para aqueles que desejam se formar na área e exercer profissão de curador, crítico de arte
(realiza uma análise sobre as obras, artistas ou expositores) ou gestor de museus, galerias, centros culturais
e escolas de arte.

Tipos de Artes
De acordo com o segmento, a arte pode ser classificada de várias maneiras: artes plásticas, artes
cênicas, artes visuais, etc. Além disso, existem graduações específicas para que uma pessoa se
especialize na área de sua escolha. Veja a definição de algumas:
Artes Plásticas:está relacionada a escultura, arquitetura, artes gráficas e o artesanato.
Artes Visuais: é a classificação dada para todos os tipos de arte que retratam a realidade ou a imaginação
e que tem a visão como um dos principais recursos para estudo. Envolve áreas como a pintura, cinema,
decoração, jogos, etc.
Artes Cênicas: é o estudo de todas as formas de expressão realizadas através da dança, do teatro ou da
música.

Segundo autores como Hegel e Ricciotto Canudo (que considerou o cinema como 7ª arte através do
Manifesto das Sete Artes e Estética da Sétima Arte, em 1912), teóricos e críticos de arte, há uma lista
numerada do que pode ser considerado arte nos dias atuais, principalmente com o advento da tecnologia:

1. Música: é um tipo de arte que se baseia em sons e ritmos de acordo com determinado período de
tempo;

2. Dança/Coreografia: a dança está classificada dentro das artes cênicas, e é uma forma de movimento
que se realiza com o corpo baseado ou não em uma coreografia (arte de criar roteiros/trilhas de
movimentos para realizar uma dança);

3. Pintura: está relacionada a cor e suas variações, bem como a forma com que o artísta a utiliza em
uma superfície;

4. Escultura: é uma forma de arte em que há a criação de imagens plásticas em relevo utilizando vários
tipos de materiais (bronze, mármore, argila, madeira, etc.);

5. Teatro: é um tipo de arte em que um ou mais atores encenam uma determinada história ou situação
em local específico (anfiteatros, praças, ruas, etc.);

6. Literatura: é uma arte que utiliza a palavra para criação de histórias ou poesias de acordo com
técnicas específicas;

7. Cinema: é uma arte e técnica criada para a reprodução de imagens com movimento em uma tela;

8. Fotografia: se baseia em imagens e técnicas para capturar paisagens e seus diversos momentos;

9. Histórias em Quadrinhos: forma de arte que utiliza a cor, a palavra e imagem para narrar uma
história;

10. Jogos de Computador e de Vídeo: constitui na criação de jogos que podem ser reproduzidos por
meio de uma aparelho eletrônico com imagens, cores e sons que fazem com que o jogador interaja
com ele;
 11. Arte digital: é a arte produzida por meio de programas de computador relacionados às artes gráficas,
que possibilitam criações em 3D e 2D.
Com o passar dos anos, pensadores e filósofos sugerem formas diferentes de se conceituar a arte. Se
procurarmos no dicionário, a palavra arte (termo que vem do latim) é um termo que significa basicamente
técnica/habilidade. Por muito tempo foi entendida como o processo ou o produto do conhecimento, sendo
utilizado para exercer de determinadas habilidades.

Entretanto, é também definida como uma atividade da criação humana, mas com valores estéticos já
citados, como beleza, equilíbrio, harmonia, dentre outros. Arte é, por assim dizer, um reflexo da essência e
condição social/cultura do ser humano.

Arte na Pré-História

A Pré-História é uma época anterior à escrita, iniciada pelo aparecimento dos primeiros hominídeos, entre
1.000.000 até 4000 a.C.

Não há nenhum documento escrito revelando algo sobre esse período. Pesquisadores, antropólogos e
historiadores, por meio da arqueológia, fizeram estudos para desvendar os povos que viviam nessa época.
Nos primórdios da humanidade, a formação da Terra, de acordo com os cientistas, é de cinco bilhões de
anos. Já o início da vida na Terra começou a se formar depois de um bilhão de anos. E foi evoluindo. A
Pré-História, conhecida também como Idade da Pedra ou Paleolítico Superior, foi o período mais longo da
época, é dividido em três períodos:
Paleolítico Inferior – até 500.000 a.C. (caça e e coleta, instrumentos feitos de pedra, madeira, ossos,
controle do fogo e surgimento dos primeiros hominídeos);
Paleolítico Superior – aproximadamente 30.000 a.C. (pinturas e esculturas, objetos feito de marfim, ossos,
pedra e madeira);
Neolítico – por volta do ano 10.000 a.C. (objetos feitos de pedra polida, início da agricultura, artesanato,
construção de pedra e a primeira arquitetura), de 5.000 até 3.500 a.C. surge a idade dos metais, o final
desse período, quando acontece o desenvolvimento da metalurgia, surgimento de cidades, invenção da
roda, da escrita e do arado de bois.

As primeiras manifestações artísticas foram encontradas no Paleolítico Superior ou Idade da Pedra

Lascada.

Idade da Pedra Lascada

O naturalismo era a forma dos primeiros artistas da Pré-História registrarem aquilo que viam.

Muitos dos desenhos se assemelhavam aos desenhos infantis, mas as técnicas reproduzidas por eles não
devem ser encaradas dessa forma. Como principal característica da arte, temos o naturalismo. Naquele
tempo o artista desenhava aquilo que ele estava vendo, e isso pode ser notado através das pinturas
deixadas nas cavernas, ou pinturas rupestres. Os animais, a natureza e tudo que eles podiam captar, eles
reproduziam.
Uma das explicações sobre isso é que as pinturas eram feitas por caçadores que acreditavam em princípios
mágicos: se fizessem a pintura de um animal na parede, poderiam capturá-lo no dia seguinte.

Técnicas na Idade da Pedra Lascada

Mãos em negativo – feitas com argila no interior das cavernas, começaram a desenhar e pintar animais.
O motivo era que através da pintura de animais, feita por caçadores, eles poderiam capturá-lo no momento
de sua caça.
Interpretação da natureza – suas imagens produzidas nas cavernas revelam traços de força e movimentos
para figuras de animais selvagens, como os bisontes e traços mais leves e frágeis, como cavalos.
Escultura – as mulheres eram as mais reproduzidas nas esculturas. Nelas, encontramos uma mulher com
ventre e quadris volumosos, seios grandes e a cabeça se juntava ao corpo. Ex.:

 Vênus de Savinhano;

 Vênus de Willendorf.
Instrumentos – utilizavam para fazer as pinturas óxidos minerais, osso, carvão, sangue de animais e
vegetais e também o pó proveniente da trituração de pedras para fazer as mãos em negativo.

Idade da Pedra Polida

Homem começa uma revolução no último período da Pré-História (Neolítico ou Idade da Pedra Polida), por
volta do ano de 10 000 a. C.

Nesse período eles criavam armas e instrumentos com pedra polida, fato que deu o nome ao período. Com
êxito, é o período em que eles começam a domesticar animais e dão os primeiros passos na agricultura.
Além disso, os objetos com cerâmica, a fiação, o artesanato e a arquitetura começam a compor o cotidiano
do homem na Pré-História. Os povos passaram a formar famílias e foi feita a divisão do trabalho.

Técnicas da Idade da Pedra Polida

 Técnica de tecer panos;

 Fabricação de cerâmicas;

 Arquitetura: construção das primeiras casas;

 Técnicas para a produção do fogo;

 Trabalho com metais.

A partir dessa revolução, os homens se transformaram em camponeses, trocaram o sentido de caça pela
livre abstração e racionalização, ou seja, a arte deixou de ser natural e passou a ser mais geométrica e
simples. Surgiu, então, a primeira transformação da história da arte. Nessa época, os trabalhos cotidianos
eram representados e sentia-se a necessidade de dar movimento às imagens.
Vê-se nas imagens, a representação de danças, relacionadas as suas crenças, a criação de figuras leves,
rápidos, pequenas e com pouca cor. A partir desses desenhos começou a surgir a escrita pictográfica.
Escrita pictográfica: a representação de seres e ideias, através do desenho.
Outro fato era a produção de cerâmicas: a beleza era considerada e não apenas a utilidade do objeto. Ex.:
Ânfora em terracota, da Dinamarca, e o Vaso escandinavo em terracota, encontradas na Escandinava e na
Sardenha.

Idade dos Metais

Geralmente, as esculturas em metais eram representadas por guerreiros, mulheres cheias de detalhes que
mostravam roupas e armas utilizadas no período.
Os homens que antes moravam em cavernas passaram a construir suas próprias casas. As mais
conhecidas são os nuragues, os dolmens.

Técnicas da Idade dos Metais

 A técnica da cera perdida;

 Método da forma de barro.

Monumentos em Destaque

 Stonehenge na Inglaterra, considerada uma dos monumentos mais impressionantes do período, é um

mistério;

 Templo de Gdantija, em Malta;

 Cromeleque do Alamendres, Portugal.

Arte Rupestre
Conhecida também como gravura ou pintura rupestre, a arte rupestre surgiu durante o Paleolítico Superior
(cerca de 40.000 a.C.) e simbolizava as manifestações artísticas dos povos antigos. Em 1902,
pesquisadores concordaram que esses achados representavam a arte na pré-história.

Basicamente, eram representações gráficas, através de desenhos, símbolos e sinais, em paredes, tetos e
outras superfícies de cavernas. Esse tipo de arte é conhecido como a expressão artística mais antiga da
história.

Extrato de folhas, sangue de animais e fragmentos de rochas eram utilizados para tingir na parede pinturas
de seus próprios hábitos, como a caça de animais (acreditavam que a pintura de uma caça bem sucedida
se refletiria na realidade), danças, lutas corporais e rituais.

Os costumes e a rotina do homem pré-histórico eram reproduzidos nas cavernas, de maneira individual, ou
coletiva, até mesmo partos e relações sexuais eram registrados. Há estudos que investigam a possibilidade
dessa atividade ser dotada de um sentido especial para o homem primitivo, pois a produção de arte rupestre
se distanciava de suas aldeias.

A pintura rupestre não se limitava apenas a registros do cotidiano, mas abrangia também aspectos
religiosos da pré-história. Círculos, espirais, cruzes e outros objetos geométricos eram pintados, tornando
a interpretação disso mais complexa e misteriosa. Isso demonstra o desafio enfrentado por arqueólogos e
paleontólogos envolvidos nas pesquisas a respeito.

Observa-se que naqueles tempos já havia noção de proporção na pintura e que o homem procurava
destacar um objeto com diferentes tonalidades, apesar de ser totalmente desprovido de senso estético.

Arte Rupestre no Brasil e no Mundo

Em todos os continentes é possível observar a pintura rupestre e, através dela, os pesquisadores
conseguem obter estudos e informações da cultura primitiva. São mais de 400 mil sítios arqueológicos que
contêm arte rupestre.

No Brasil, por exemplo, é possível encontrar vários sítios de arte rupestre pré-histórica. O maior deles se
encontra no Parque Nacional da Serra da Capivara, na cidade de São Raimundo Nonato, no estado do
Piauí. Outros parques brasileiros com sítios de arte rupestre:

 Peruaçu, em Minas Gerais;

 Lagoa Santa, em Minas Gerais;

 Rondonópolis, no Mato Grosso;

 Cariris Velhos, na Paraíba e

 Parque Nacional Sete Cidades, no Piauí.

Em outros países, é possível encontrar os sítios na Caverna de Les Trois-Frères, Complexo de Cavernas
de Lascaux, ambos na França e a última uma das de maior reconhecimento mundial e patrimônio da
Unesco, Caverna de Altamira, na Espanha e Vale Camonica, na Itália.

Apesar de ser considerado um patrimônio da humanidade, a arte rupestre não é devidamente preservada,
principalmente a brasileira, pois sofre ação de queimadas e depredação turística. Veja algumas imagens
da arte rupestre:
Idade Antiga

O período da Idade Antiga se estende de 4000 a.C. 476 d.C. Já haviam vestígios de civilizações bastante
avançadas, mostrando estruturas de sociedades escravistas e de servidão coletiva.

O povo era marcado por uma realidade mística: a religiosidade dos egípcios, as buscas gregas pela
perfeição, o retorno da natureza humana até a fundação do cristianismo e a religião oficial do Império
Romano, por exemplo.
Esse período iniciou com a escrita avançada e se estendeu até a queda do Império Romano do Ocidente.
Arte Egípcia
A arte egípcia foi marcada pela escrita avançada que consistia na criação de símbolos, os hieróglifos. Sendo
politeístas e crendo na vida após a morte, sua arte era voltada para a criação de túmulos para faraós,
estátuas de deuses, vasos antigos e uma arquitetura baseada em suas crenças.

Arte Grega
A arte grega representava o homem como centro da perfeição e das obras de arte. Eram realizadas pinturas,
estátuas, edificações e outros monumentos que valorizavam o ser humano em todos os aspectos.

Arte Romana
Influenciados pela cultura Etrusca, a arte romana estava baseada na cultura greco-helenística. Foi uma arte
fundamental que ajudou na preservação da arte grega. Ela se destacou, principalmente, na arquitetura com
a construção de monumentos grandiosos, como teatros, templos, casas, etc.

Arte Paleocristã
A arte paleocristã era baseada em Jesus Cristo, de forma a difundir os seus ensinamentos para os povos.
Teria começado na Judeia, uma província de Roma, e logo em seguida se disseminou para todo o Império
Romano.

Arte Bizantina
A arte bizantina está baseada na reprodução das culturas greco-romana e oriental. Foi uma das mais
expressivas no período governado pelo Imperador Justiniano.

Arte Egípcia

A arte egípcia por um lado, é marcada pela escrita

avançada e pela religião. Ela foi capaz de determinar o modo de vida, as relações sociais e hierarquias,
direcionando todas as formas de representação artística daquele povo.

Eles eram politeístas, ou seja, acreditavam em vários deuses e esses poderiam mudar o curso de vida de
cada um. Acreditavam, também, na vida após a morte. Baseados nisso, vemos túmulos, estátuas e vasos
que eram deixados com os mortos. Toda a arquitetura egípcia, como exemplo, as pirâmides, eram
edificadas sob contruções mortuárias, as chamadas tumbas. Elas eram idênticas às casas onde os faraós
habitavam em vida. As pessoas de classe social mais importante eram sepultadas nas mastabas, que
deram origem às grandes pirâmides.
A classe social era dividida entre sacerdotes e faraós, fazendo parte da classe alta, e de comerciantes,
artesãos e camponeses, e mais abaixo ainda da camada estavam os escravos. Esse império se iniciou com
Djoser o Antigo Império (3200-2200 a.C.) seu contribuição foi transformar o Baixo Egito no centro do reino.
O império é dividido em:

 Antigo Império - 3200 a 2300 a. C.

 Médio Império - 2000 a 1580 a. C. - as convenções e o conservadorismo mostravam esculturas e

retratos que representavam a aparência ideal e não a real das pessoas.

 Novo Império - 1580 a 525 a. C.

Destaques que marcaram a imponência e poder do faraó:

 A pirâmide de Djoser, na região de Sacará, construída pelo arquiteto Imotep;

 Pirâmides do deserto de Gizé: Quéops, Quéfren e Miquerinos, sendo a maior a primeira.

 Esfinge do Egito Antigo: uma representação do faraó Quéfren, a mais conhecida.

Pintura Egípcia

A arte, no período era padronizada, pois seguia critérios

religiosos; assim, não se fazia uso da criatividade ou da imaginação. As pinturas eram anônimas e não
registravam o estilo do artista, mas o faraó. A primeira regra a ser seguida era:
A lei da frontalidade: era obrigatória e consistia na representação de pessoas com o tronco de frente, os
pés, a cabeça e as pernas ficavam de perfil. Portanto, não era uma arte naturalista. Na escultura, apesar
das convenções, as estátuas eram representadas de acordo com os traços particulares da pessoa,
principalmente a posição que ocupava na sociedade, o seu trabalho e traços raciais.

Depois, no Médio Império, o Egito apresentava suas esculturas e retratos com uma aparência ideal e não
real, como, por exemplo, os reis. Já no Novo Império, o ápice do crescimento egípcio, é marcado pela
reconstrução de templos inacabados.

Um novo tipo de coluna, nos templos mais conservados, Carnac e Luxor em homenagem ao deus Amon,
se destacavam, pois eram trabalhados com papiro e a flor de lótus. Um dos monumentos que se destacaram
foi o Túmulo da rainha Hatshepsut;