Historia de la arquitectura

La Historia de la arquitectura es una subdivisión de la Historia del

arte encargada del estudio de la evolución histórica de la
arquitectura, sus principios, ideas y realizaciones. Esta disciplina,
así como cualquier otra forma de conocimiento histórico, está sujeta
a las limitaciones y fortalezas de la historia como ciencia: existen
diversas perspectivas en relación a su estudio, la mayor parte de las
cuales son occidentales.

En la mayoría de los casos —aunque no siempre— los periodos

estudiados corren paralelos a los de la Historia del arte y existen
momentos en que las ideasestéticas se superponen o se confunden. La Mezquita Azul en Estambul, Turquía con sus
altos minaretes es considerada un ejemplo clásico
de la arquitectura del Imperio otomano.

Índice
Historia de la arquitectura occidental
Prehistoria
Antigüedad
Divisiones
Antigüedad clásica
Divisiones
Edad Media
Estilos medievales
Edad Moderna
Renacimiento
Manierismo
Siglos XVII y XVIII
Arquitectura barroca
Arquitectura neoclásica
Estilos
Edad Contemporánea
Siglo XIX
Estilos
Siglo XX: arquitectura "moderna" y
"contemporánea"
La segunda mitad del siglo
Estilos

Tratadistas de arquitectura
Italia
Francia
Tratados históricos de puentes
Inglaterra
Tratados históricos de puentes
Alemania
Tratados históricos de puentes
España
Tratados históricos de puentes
EE.UU. de Norteamérica
Países Bajos
 Japón
Otras tradiciones arquitectónicas
Bibliografía
Véase también
Enlaces externos

Historia de la arquitectura occidental

Las primeras grandes obras de arquitectura remontan a la antigüedad, pero es posible trazar los orígenes del pensamiento
arquitectónico en periodosprehistóricos, cuando fueron erigidas las primerasconstrucciones humanas.

Prehistoria
Durante la prehistoria surgen los primeros monumentos y el hombre comienza a
dominar la técnica de trabajar con lapiedra.

El surgimiento de la arquitectura está asociado a la idea de abrigo. El abrigo, como

construcción predominante en las sociedades primitivas, será el elemento principal de la
organización espacial de diversos pueblos. Este tipo de construcción puede ser
observado aún en sociedades no integradas totalmente a la civilización occidental, tal
como los pueblos amerindios, africanos y aborígenes, entre otros. La presencia del
Stonehenge, el monumento concepto de abrigo en el inconsciente colectivo de estos pueblos es tan fuerte que
prehistórico más conocido marcará la cultura de diversas sociedades posteriores: varios teóricos de la arquitectura
en momentos diversos de la historia (Vitruvio en la antigüedad, Leon Battista Alberti en
el Renacimiento, y Joseph Rykwert más recientemente) evocaron el mito de la cabaña
primitiva. Este mito, con variantes según la fuente, postula que el ser humano recibió de los dioses la sabiduría para la construcción
de su abrigo, configurado como una construcción demadera compuesta por cuatroparedes y un tejado de dos aguas.

Antigüedad
A medida que las comunidades humanas evolucionaban y aumentaban, presionadas
por las amenazas bélicas constantes, la primera modalidad arquitectónica en
desarrollarse fue esencialmente la militar. En ese periodo surgieron las primeras
ciudades cuya configuración estaba limitada por la existencia de murallas y por la
protección de amenazas exteriores.

La segunda tipología desarrollada fue la arquitectura religiosa. La humanidad se

confrontaba con un mundo poblado de dioses vivos, genios y demonios: un mundo
que aún no conocía ninguna objetividad científica. El modo en que los individuos
lidiaban con la transformación de su ambiente inmediato estaba por entonces muy Pirámides egipcias deGuiza.
influenciado por las creencias religiosas. Muchos aspectos de la vida cotidiana
estaban basados en el respeto o en la adoración a lo divino y lo sobrenatural. El
poder divino, por lo tanto, era equivalente (o aún superaba) el poder secular, haciendo que los principales edificios dentro de las
ciudades fueran los palacios y los templos. Esta importancia de los edificios hacía que la figura del arquitecto estuviera asociada a los
sacerdotes (como en el Antiguo Egipto) o a los propios gobernantes y que la ejecución fuera acompañada por diversos rituales que
simbolizaban el contacto del hombre con lo divino.

Las ciudades marcaban una interrupción de la naturaleza salvaje, eran consideradas un espacio sagrado en medio del espacio natural.
De la misma forma, los templos dentro de las ciudades marcaban la vida de los dioses en medio del ambiente humano.
Las necesidades de infraestructura de aquellas primeras ciudades también hicieron necesario el progreso técnico de las obras de
ingeniería.

Divisiones

Arquitectura de Mesopotamia / Sumeria

Arquitectura egipcia
Arquitectura asiria
Arquitectura de Babilonia / Caldea
Arquitectura etrusca
Arquitectura minoica
Arquitectura micénica
Arquitectura egea
Arquitectura medo-persa

Antigüedad clásica
La arquitectura y el urbanismo practicados por los griegos y romanos se distinguía
claramente de la de los egipcios y babilonios en la medida en que la vida civil pasaba a
tener más importancia. La ciudad se convierte en el elemento principal de la vida
política y social de estos pueblos: los griegos se desarrollaron en ciudades estado y el
Imperio romano surgió de una única ciudad. El arquitecto griegoHipódamo de Mileto es
considerado el primer urbanista de la historia. El ejemplo más conocido de este tipo de
arquitectura corresponde aApolodoro de Damasco.

Durante los periodos y civilizaciones anteriores, los asuntos religiosos eran ellos mismos Templo de Hefesto en Atenas:
el motivo y el mantenimiento del orden establecido; en el periodo grecorromano el arquitectura clásica griega
misterio religioso traspasó los límites del templo-palacio y se hizo asunto de los
ciudadanos (o de la polis): surge ahí la palabra política, absolutamente relacionada a la
idea de ciudad.

Mientras los pueblos anteriores desarrollaron sólo las arquitecturas militar, religiosa y residencial, los griegos y romanos fueron
responsables del desarrollo de espacios propios a la manifestación ciudadana y de los quehaceres cotidianos: el ágora griega se
definía como un gran espacio libre público destinado a la realización de asambleas, rodeado por templos, mercados y edificios
públicos. El espacio del ágora se convirtió en un símbolo de la nueva visión de mundo, que incluía el respeto a los intereses comunes,
e incentivador del debate entre ciudadanos, en lugar del antiguo orden despótico.

Los asuntos religiosos aún poseían un papel fundamental en la vida mundana, pero ahora fueron incorporados a los espacios públicos
de la pólis. Los rituales populares eran realizados en espacios construidos para tal fin, en especial la acrópolis. Cada lugar poseía su
propia naturaleza (Genius Loci), insertados en un mundo que convivía con el mito: los templos pasaron a ser construidos en la cima
de las colinas (creando un marco visual en la ciudad baja y posibilitando un refugio a la población en tiempos de guerra) para estar
más cerca de los cielos.

Divisiones

Arquitectura griega clásica

Arquitectura romana

Edad Media
Los principales hechos que influyeron la producción arquitectónica medieval fueron
el enrarecimiento de la vida en las ciudades (con la consecuente ruralización y
feudalización de Europa) y la hegemonía en todos los órdenes de la Iglesia católica.
A medida que el poder secular se sometía al poder papal, pasaba a ser la Iglesia la
que aportaba el capital necesario para el desarrollo de las grandes obras
arquitectónicas. La tecnología del periodo se desarrolló principalmente en la
construcción de las catedrales, estando el conocimiento arquitectónico bajo el
control de los gremios.

Durante prácticamente todo el periodo medieval, la figura del arquitecto (como

creador solitario del espacio arquitectónico y de la construcción) no existe. La
construcción de las catedrales, principal esfuerzo constructivo de la época, es
acompañada por toda la población y se inserta en la vida de la comunidad a su
alrededor. El conocimiento constructivo es guardado por los gremios, que reunían
decenas de maestros y obreros (los arquitectos de hecho) que conducían la ejecución
de las obras pero también las elaboraban. Es el origen de las asociaciones que Espacio arquitectónico gótico
terminarán conociéndose comomasonería (masón = albañil).

La Cristiandad definió una nueva visión del mundo, que no sólo sometía los deseos
humanos a los designios divinos, sino que esperaba que el individuo buscara lo
divino. En un primer momento, y debido a las limitaciones técnicas, la concepción
del espacio arquitectónico de los templos se vuelve hacia adentro, según un eje que
incita al recogimiento. Más tarde, con el desarrollo de la arquitectura gótica, se
busca alcanzar los cielos a través de la inducción de laperspectiva hacia lo alto.

Estilos medievales

Arquitectura paleocristiana
Arquitectura visigoda
Arquitectura merovingia
Arquitectura islámica
Arquitectura mozárabe
Arquitectura bizantina
Arquitectura mudéjar Casas colgadas en Cuenca, España.
Arquitectura románica
Arquitectura cisterciense
Arquitectura gótica

Edad Moderna
Con el fin de la Edad Media la estructura de poder europea se modifica radicalmente. Comienzan a surgir los estados nación y, a
pesar de la aún fuerte influencia de la Iglesia Católica, el poder secular vuelve al poder, especialmente con las crisis recurrentes de la
Reforma Protestante.

El Renacimiento abrió la Edad Moderna, rechazando la estética y cultura medieval y proponiendo una nueva posición del hombre
ante el Universo: el Antropocentrismo frente al Teocentrismo medieval. Antiguos tratados arquitectónicos romanos son
redescubiertos por los nuevos arquitectos, influenciando profundamente la nueva arquitectura. La relativa libertad de investigación
científica que se obtuvo llevó al avance de las técnicas constructivas, permitiendo nuevas experiencias y la concepción de nuevos
espacios.

Algunas regiones italianas, en especial Florencia, debido al control de las rutas comerciales que llevaban a Constantinopla, se
convierten en grandes potencias mundiales y es allí donde se desarrollaron las condiciones para la creación del
arte renacentista.
Renacimiento
El espíritu renacentista evoca las cualidades intrínsecas del ser humano. La idea de
progreso del hombre - científico, espiritual, social - se hace un objetivo importante para
el periodo. La antigüedad clásica redescubierta y el humanismo surgen como una guía
para la nueva visión de mundo que se manifiesta en los artistas del periodo.

La cultura renacentista se muestra multidisciplinar e interdisciplinar. Lo que importa al

hombre renacentista es el culto al conocimiento y a la razón, no habiendo para él Vistas de Florencia, uno de los
separación entre las ciencias y las artes. Tal cultura se mostró un campo fértil para el centros del Renacimiento
desarrollo de la arquitectura.

La arquitectura renacentista se mostró clásica, pero no se pretendió ser neoclásica. Con

el descubrimiento de los antiguos tratados (incompletos) de la arquitectura clásica (de
entre los cuales, el más importante fue De Architectura de Vitruvio, base para el tratado
De re aedificatoria de Alberti), se dio margen a una nueva interpretación de aquella
arquitectura y su aplicación a los nuevos tiempos. Conocimientos obtenidos durante el
periodo medieval (como el control de las diferentes cúpulas y arcadas) fueron aplicados
de formas nuevas, incorporando los elementos del lenguaje clásico.

El descubrimiento de la perspectiva es un aspecto importante para entender el periodo

(especialmente la perspectiva cónica): la idea de infinito relacionada con el concepto del
punto de fuga, fue profusamente utilizada como herramienta escénica en la concepción Palazzo della Ragione de
Palladio.
espacial de aquellos arquitectos. La perspectiva representó una nueva forma de entender
el espacio como algo universal, comprensible y controlable mediante la razón. El dibujo
se hizo el principal medio de diseño y es así como surge la figura del arquitecto singular (diferente de la concepción colectiva de los
maestros de obra medievales). Los nuevos métodos de diseñar los proyectos influyeron en la concepción espacial de los edificios, en
el sentido en que las percepciones visuales podían ser controladas y enfatizadas desde puntos de vista específicos. El poder
representar fielmente la realidad mediante la perspectiva, no se limitó a sólo describir las experiencias conocidas, sino también a
anticiparlas posibilitando proyectar imágenes de características realistas.

Entre los principales arquitectos del Renacimiento se incluyenVignola, Alberti, Brunelleschi y Miguel Ángel.

Manierismo
Con la evolución del Renacimiento y el constante estudio y aplicación de los ideales clásicos, comienza a surgir entre los artistas del
periodo un sentimiento anticlásico, aunque sus obras continuaran siendo en esencia predominantemente clásicas. En este momento
surge el manierismo.

Los arquitectos manieristas (que rigurosamente pueden continuar siendo llamados renacentistas) se apropian de las formas clásicas
pero comienzan a reconstruir sus ideales. Algunos elementos del manierismo:

son constantes las referencias visuales en espacios internos a los elementos típicos de la composición de espacios
externos: ventanas que se vuelven para dentro, tratamiento de escaleras externas en alas interiores de edificios,
etc.
el ya consagrado dominio de la perspectiva permite experimentos diversos que huyen al espacio perspectivo de los
periodos anteriores.
Miguel Ángel es uno de los arquitectos renacentistas que pueden ser llamados manieristas.

Siglos XVII y XVIII

Los siglos siguientes al Renacimiento asistieron a un proceso cíclico de constante alejamiento y aproximación del ideario clásico. El
Barroco, en un primer momento, potencia el descontento del Manierismo por las normas clásicas y propicia la génesis de un tipo de
arquitectura inédita, aunque frecuentemente posea conexiones formales con el pasado. De la misma forma que el Barroco representó
una reacción al Renacimiento, el Neoclásico, más tarde, constituirá una reacción al Barroco y a la recuperación del ideario clásico.
Este periodo de dos siglos, por lo tanto, será marcado por un ciclo de dudas y certezas acerca de la validez de las ideas clásicas.

Arquitectura barroca
El Barroco surge en el escenario artístico europeo en dos contextos muy claros durante
el siglo XVII: de entrada había la sensación de que, con el avance científico
representado por el Renacimiento, el Clasicismo, aunque hubiera ayudado en este
progreso, no estaba en condiciones de ofrecer todas las respuestas necesarias a las dudas
del hombre. El Universo ya no era el mismo, el mundo se había expandido y el
individuo quería experimentar un nuevo tipo de contacto con lo divino y lo metafísico.
Las formas lujuriantes del Barroco, su espacio elíptico, definitivamente antieuclidiano,
fueron una respuesta a estas necesidades.
La ostentación formal de los
El segundo contexto es la Contrarreforma promovida por la Iglesia católica. Con el espacios del Barroco y del
avance del protestantismo, el antiguo orden cristiano romano (que, en cierto sentido, Rococó
había incentivado el advenimiento del mundo renacentista) estaba siendo suplantado por
nuevas visiones de mundo y nuevas actitudes ante lo Sagrado. La Iglesia sintió la
necesidad de renovarse para no perder los fieles y vio en la promoción de una nueva estética la oportunidad de identificarse con este
nuevo mundo. Las formas del barroco fueron promovidas por la institución en todo el mundo (especialmente en las colonias recién
descubiertas), haciéndolo elestilo católico, por excelencia.

Arquitectura neoclásica
A finales del siglo XVIII e inicios del XIX, Europa asistió a un gran avance tecnológico,
resultado directo de los primeros momentos de la Revolución industrial y de la cultura
de la Ilustración. Fueron descubiertas nuevas posibilidades constructivas y estructurales,
de forma que los antiguos materiales (cómo la piedra y la madera) pasaron a ser
sustituidos gradualmente por elhormigón (y más tarde por el hormigón armado) y por el
metal.

Paralelamente, profundamente influenciados por el contexto cultural de la Ilustración

europea, los arquitectos del siglo XVIII pasaron a rechazar la religiosidad intensa de la El Capitolio de Washington,
estética anterior y la exageración lujuriante del Barroco. Se buscaba una síntesis espacial ejemplo de neoclasicismo
y formal más racional y objetiva, pero aún no se tenía una idea clara de cómo aplicar las arquitectónico
nuevas tecnologías en una nueva arquitectura. Insertados en el contexto del
Neoclasicismo en las artes, aquellos arquitectos vuelcan en la arquitectura para los
nuevos tiempos el ideal clásico.

El Neoclasicismo no pretendió, de hecho, un estilo nuevo (diferente del arte clásico renacentista). Era mucho más una
reinterpretación del repertorio formal clásico y menos una experimentación de esta formas, teniendo como gran diferencia la
aplicación de las nuevas tecnologías.

Estilos

Arquitectura renacentista
Arquitectura barroca
Arquitectura rococó
Arquitectura neoclásica

Edad Contemporánea
La arquitectura que surge con la Edad Contemporánea irá, en mayor o menor grado, a reflejar los avances tecnológicos y las
paradojas socioculturales generadas por el advenimiento de la Revolución industrial. Las ciudades pasan a crecer de modo
desconocido anteriormente y nuevas demandas sociales relativas al control del espacio urbano deben ser respondidas por el Estado, lo
que acabará llevando al surgimiento del urbanismo como disciplina académica. El papel de la arquitectura (y del arquitecto) será
constantemente cuestionado y nuevos paradigmas surgen: algunos críticos alegan que surge una crisis en la producción arquitectónica
que permea todo el siglo XIX y solamente será resuelta con la llegada de laarquitectura moderna.

Siglo XIX
Todo el siglo XIX asistirá a una serie de crisis estéticas que se traducen en los
movimientos llamados historicistas: bien por el hecho de que las innovaciones
tecnológicas no encuentren en aquella contemporaneidad una manifestación formal
adecuada, bien por diversas razones culturales y contextos específicos, los arquitectos
del periodo veían en la copia de la arquitectura del pasado y en el estudio de sus cánones
y tratados un lenguaje estético legítimo.

El primero de estos movimientos fue el ya citado Neoclásico, pero también va a

manifestarse en la arquitectura neogótica inglesa, profundamente asociada a los ideales El Parlamento inglés es una de
románticos nacionalistas. Los esfuerzos historicistas que tuvieron lugar principalmente las obras más conocidas de la
en Alemania, Francia e Inglaterra por razones ideológicas, vendrían más tarde a arquitectura neogótica inglesa
transformarse en un mero conjunto de repertorios formales y tipológicos diversos, que
evolucionarían hacia el Eclecticismo, considerado por muchos como el más decadente y
formalista entre todos los estilos historicistas.

La primera tentativa de respuesta a la cuestión tradición x industrialización(o entre las artes y los oficios) se dio con el pensamiento
de los románticos John Ruskin y William Morris, proponentes de un movimiento estético que fue conocido justamente con el nombre
de Arts & Crafts (cuya traducción literal es "artes y oficios"). El movimiento propuso la investigación formal aplicada a las nuevas
posibilidades industriales, viendo en el artesano una figura a destacar: para ellos, el artesano no debería extinguirse a causa de la
industria, sino hacerse su agente transformador, su principal elemento de producción. Con la disolución de sus ideales y la dispersión
de sus defensores, las ideas del movimiento evolucionaron, en el contexto francés, hacia la estética del Art nouveau, considerado el
último estilo del siglo XIX y el primero delsiglo XX.

Estilos

Arquitectura historicista
Arquitectura del hierro y Arquitectura de cristal
Arquitectura ecléctica
Arts & Crafts
Modernismo o Art nouveau
Escuela de Chicago

Siglo XX: arquitectura "moderna" y "contemporánea"

Tras las primeras décadas del siglo XX se hizo muy clara una distinción entre los arquitectos que estaban más próximos de las
vanguardias artísticas en curso en Europa y aquellos que practicaban una arquitectura conectada a la tradición (en general de
características historicistas, típica del eclecticismo). Aunque estas dos corrientes estuvieran, en un primer momento, llenas de matices
y medios términos, con la actividad "revolucionaria" propuesta por determinados artistas, y principalmente con la actuación de los
arquitectos conectados a la fundación de la Bauhaus en Alemania, con la Vanguardia rusa en la Unión Soviética y con el nuevo
pensamiento arquitectónico propuesto por Frank Lloyd Wright en los EEUU, la diferencia entre ellas queda nítida y el debate
arquitectónico se transforma, de hecho, en un escenario poblado de partidos y movimientos caracterizados.
La renovación estética propuesta por las vanguardias (especialmente por el cubismo,
el neoplasticismo, el constructivismo y la abstracción) en el campo de las artes
plásticas, se abre el camino para una aceptación más natural de las propuestas de los
nuevos pensamientos arquitectónicos. Estas propuestas se basaban en la creencia en
una sociedad regulada por la industria, en la cual la máquina surge como un
elemento absolutamente integrado en la vida humana y en la cual la naturaleza no
está sólo dominada, sino que también se proponen nuevas realidades distintas de la
natural.

De una forma general, las nuevas teorías que se discuten acerca del Arte y del papel La arquitectura moderna de la
Bauhaus
del artista ven en la industria (y en la sociedad industrial cómo uno todo) la
manifestación máxima de todo el trabajo artístico: artificial, racional, preciso,
finalmente, moderno. La idea de modernidad surge como un ideario conectado a una
nueva sociedad, compuesta por individuos formados por un nuevo tipo de educación
estética, gozando de nuevas relaciones sociales, en la cual las desigualdades fueron
superadas por la neutralidad de la razón. Este conjunto de ideas ve en la arquitectura
la síntesis de todas las artes, visto que es ella quien define y da lugar a los
acontecimientos de la vida cotidiana. Siendo así, el campo de la arquitectura abarca
todo el ambiente habitable, desde los utensilios de uso doméstico hasta toda la
ciudad: para el arte moderno, no existe más la cuestión artes aplicados x artes
mayores (todas ellas están integradas en un mismo ambiente de vida).

La denominada arquitectura moderna o movimiento moderno será, por lo tanto,

caracterizada por un fuerte discurso social y estético de renovación del ambiente de
vida del hombre contemporáneo. Este ideario está formalizado con la fundación y
evolución de la escuela alemana Bauhaus: de ella salen los principales nombres de
esta arquitectura. La búsqueda de una nueva sociedad, naturalmente moderna, era
entendida como universal: de esta manera, la arquitectura influida por la Bauhaus se
caracterizó como algo considerado internacional (de ahí la corriente de pensamiento
asociada a ella es llamada Estilo Internacional, título que viene de una exposición La Casa de la Cascada, de Frank
Lloyd Wright, un icono de la
promovida en el MoMA de Nueva York).
arquitectura orgánica

La segunda mitad del siglo

La arquitectura practicada en las últimas décadas, desde la segunda mitad del siglo XX, viene caracterizada, de forma general, como
una reacción a las propuestas del movimiento moderno : unas veces los arquitectos actuales releen los valores modernos y proponen
nuevas concepciones estéticas (lo que eventualmente se caracterizará como una actitud llamada "neomoderna"); otras proponen
proyectos de mundo radicalmente nuevos, buscando presentar proyectos que, ellos mismos, sean paradigmas antimodernistas,
conscientemente despreciando los criticados dogmas del modernismo.

Las primeras reacciones negativas a la excesiva dogmatización que la arquitectura moderna propuso a inicios del siglo XX, gieron,
sur
de una forma sistémica y rigurosa, alrededor de la década de 1970, teniendo en nombres como Aldo Rossi y Robert Venturi sus
principales exponentes (aunque teóricos cómo Jane Jacobs hayan promovido críticas intensas, aunque aisladas, a la visión de mundo
del Movimiento Moderno ya en los años 50, especialmente en el campo del Urbanismo).

La crítica antimoderna, que en un primer momento se restringió a especulaciones de orden teórico académicas, inmediatamente ganó
experiencia práctica. Estos primeros proyectos están conectados de forma general a la idea de la revitalización del "referente
histórico", colocando explícitamente en jaque los valores antihistoricistas del Movimiento.

Durante la década de 1980 la revisión del espacio moderno evolucionó hacia su total deconstrucción, a partir de estudios influidos
especialmente por corrientes filosóficas como el Deconstructivismo. A pesar de ser muy criticada, esta línea de pensamiento estético
se mantuvo en los estudios teóricos y en la década de 1990 sedujeron al gran público y se hicieron sinónimo de una arquitectura de
vanguardia. Nombres como Rem Koolhaas, Peter Eisenman y Zaha
Hadid están conectados a este movimiento. El arquitecto
norteamericano Frank Gehry, a pesar de estar clasificado en gran
media como arquitecto deconstructivista, ha sido criticado por los
propios miembros del movimiento.

A pesar de las tentativas de clasificar las varias corrientes de la

Museo Guggenheim de Bilbao, arquitectura de
producción contemporánea, no hay de hecho un grupo pequeño de
Frank Gehry
"movimientos" o "escuelas" que reúna sistemáticamente las varias
opciones que ha sido hechas por arquitectos alrededor de todo el
mundo.

Sintéticamente, se puede decir que la arquitectura continuamente presentada por los medios especializados como representativa del
actual momento histórico (o, por otro lado, como una producción de vanguardia) puede ser resumida en cuatro o cinco grandes
bloques, pero ellos no serían la reproducción fiel de la verdadera producción arquitectónica cotidiana, vivida alrededor de todo el
mundo.

Estilos
Primera mitad del siglo:

Art decó
Arquitectura moderna

Bauhaus
Constructivismo ruso
Arquitectura orgánica
Estilo Internacional
Arquitectura brutalista

Segunda mitad del siglo hasta la actualidad:

Arquitectura postmoderna
Arquitectura Metafórica
Arquitectura deconstructivista
Arquitectura High Tech
Arquitectura biónica
Arquitectura cuántica

Tratadistas de arquitectura

Italia
Marco Vitruvio Polión: De architectura (23-27 a. C.)
Leon Battista Alberti (1404-1472): De re aedificatoria (1552);
Antonio Averlino, llamado Filarete (c. 1400 - c. 1469), Trattato d'architettura, ha. 1465
Cesare di Lorenzo Cesariano(1476/78-1543)
Sebastian Serlio (1475 - ca. 1554)
Iacomo Barozzi, conocido como Jacopo Barozzi deVignola (1507-1573)
Pietro Cataneo (ca.1510 - ca.1574): I quattro primi libri di architettura(1554 y ampliado en 1567)
Daniele Barbaro (1514-1570)
Andrea di Pietro della Góndola, llamadoAndrea Palladio (1508-1580)
Vincenzo Scamozzi (1548-1616)
Domenico de'Rossi (1659-1730)
 Giovanni Battista Piranesi(1720-1778)
Francesco Milizia (1725-1798)
Giovanni Batista Cipriani(1727-1785)
Aldo Rossi (1931-1997)

Francia
Villard de Honnecourt (1200-1250): Livre de portraiture, entre 1220 y 1240;
Jean Martin (nace en París, fallece en 1553);
Philibert de l'Orme (ca. 1514-1570): Nouvelles inventions pour bien bastir et à petits frais (1561) y Le premier tome
de l'Architecture (1567);
Pierre Le Muet (1591-1669);
Roland Fréart de Chambray(1606-1676): Parallèle de l'architecture antique avec la moderne(1650);
Claude Perrault (1613-1688): Les dix livres d¨architecture de Vitruve, corrigez et traduits nouvellement en Français
(1673);
François Blondel (1618-1686): Cours d'architecture enseigné à l'Académie royale d'architecture(1675);
Augustin Charles D'Aviler (1653-1701);
Jean-Louis de Cordemoy, conocido como abate Cordemoy (1655 - 1714): Nouveau Traité de toute l’architecture
(1706);
Jacques-François Blondel (1705-1774): Cours d'architecture ou traité de la décoration, distribution et constructions
des bâtiments (1771-1777);
Marie-Joseph Peyre (1730-1785), Œuvres d'architecture de Marie-Joseph Peyre ancien pensionnaire de l'académie
de Rome - Nouvelle édition, augmentée d'un Discours sur les monumens des anciens comparés aux nôtres et sur
leur manière d'employer les colonnes(disponible en Gallica);
Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806): L'Architecture considérée sous le rapport de l'art, des mœurs et de la
législation (París, 1804);
Jean-Nicolas-Louis Durand (1760-1834): Précis des leçons d’architecture données à l’École royale polytechnique
(pub. Chez l'auteur; 1809);
Jean-Baptiste Rondelet (1743-1829): Traité théorique et pratique de l'art de bâtir, 7 volúmenes, 1817 (disponible en
Gallica) ;
Guillaume Abel Blouet (1795-1853);
Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879): Dictionnaire de l'architecture française du XIe au XVIe siècle (1854-
1868) y Entretiens sur l'architecture(1863-1872).
Tony Garnier (Lyon 1869-1948): La Cité Industrielle (1901);
Charles Édouard Jeanneret-Gris, conocido como Le Corbusier (1887-1965): Vers une architecture [Hacia una
arquitectura, París 1923], Ville radieuse (Boulogne, 1935), Quand les cathédrales étaient blanches [Cuando las
catedrales eran blancas, París 1937], Le modulor, Boulogne 1950.

Tratados históricos de puentes

1860. Georges-Léon Piarron de Mondésir. Calcul des ponts métalliques

1865. Edouard-Charles-Romain Collignon. Ponts métalliques
1870. Jules-Etienne-Juvénal Dupuit. Traité de l'équilibre des voûtes
1870. Paul Regnauld. Ponts et viaducs
1875. Alphonse Debauve. Manuel de l'ingénieur des ponts
1882. Maurice Maurer. Statique graphique. Texto y Láminas
1887. André-Marius Pascal. Ponts métalliques
1890. J. Chaix. Ponts en maçonnerie. T. 1 y T. 2
1890 ca.. J. Dubosque. Murs de soutènement, ponts et viaducs
1810. Joseph Balthasar Bérard. Statique des voûtes
1813. Bernard Forest Belidor. La science des ingénieurs(ed. Navier)
1822. Louis-Charles Boistard. Recueil d'expériences et d'observations
1830. Claude-Louis-Marie-Henri Navier. Mémoire sur les ponts suspendus
1839. Joseph-Matthieu Sganzin. Cours des constructions
1841. Charles-Louis-Gustave Eck. Traité de l'application du fer
1843. Émiland-Marie GAUTHEY. Traité de la construction des ponts.T. 1
1843. Émiland-Marie GAUTHEY. Traité de la construction des ponts.T. 2
 1857. Léon Molinos. Traité des ponts métalliques
1858. Joseph Alphonse Adhémar. Ponts biais en bois

Inglaterra
John Shute (+1563)
Henry Wotton (1568-1639)
Colen Campbell (1676-1729)
James Gibbs (1682-1754)
Robert Morris (1701-1754)
Isaac Ware (1707-1766)
William Chambers (1723-1796)
August Welly Pugin (1812-1852)
Ebenezer Howard (1850-1928).
Asociación de Arquitectura de Londres, conocido comoArchigram (creado en la década de 1960)

Tratados históricos de puentes

1801. George Atwood. Dissertation on Arches

1804. George Atwood. Dissertation on arches. Supplement
1809. Samuel Ware. On arches and their abutments
1811. Thomas Pope. Treatise on bridge architecture
1824 [1817]. Thomas Young. Bridge (Encyclopaedia Britannica)
1830. Thomas Telford. Bridge (Edinburgh Encyclopaedia)
1843. John Weale. Theory of bridges. Text. V.1, Text. V.2 y Lám. V.3
1851. Peter Barlow. Treatise on the strength of timber
1893. Thomas Claxton FIDLER, (1841-1917). Practical treatise on bridge‑construction

Alemania
Walther Rivius o Ryff (1500-1548)
Hans Blum (ca. 1520-1552)
Wendel Dietterlin (1550-1599)
Joseph Furttenbach el Viejo (1591-1667)
Abraham Leuthner von Grundt(1639-1701)
Paulus Decker (1677-1713)
Johann Bernhard Fischer von Erlach(1656-1723)
Friedich Weinbrenner (1766-1826)
Karl Friedrich Schinkel(1781-1841)
Leo von Klenze (1784-1864)
Christian Carl Josias Bunsen (1791-1860), Johann Gottfried Gutensohn(1792-1851), Johann Michael Knapp (1791-
1861)
Heinrich Hübsch (1795-1863)
Gottfried Semper (1803-1879)
Friedrich Hoffstadt (1802-1846)
Carl Alexander Heideloff (1789-1865)
Georg Gottlob Ungerwitter(1820-1864)
Bruno Julius Florian Taut, conocido como Bruno Taut (Königsberg, 1880-1938)
Walter Adolph Georg Gropius, conocido como Walter Gropius (Berlín 1883-1969)
Paul Schmitthenner (Louterbourg 1884-1972)

Tratados históricos de puentes

1726. Jakob Leupold. Theatrum Pontificiale

 1766. Caspar Walter. Brücken‑Bau
1904. Theodor Landsberg. Der Brückenbau

España
1506: Diego de Sagredo. Medidas del Romano.
1596-1605: Juan Bautista Villalpando. Ezechielem explanationes et Apparatus Urbis, ac Templi Hierosolymitani
(conjuntamente con Jerónimo de Prado sobre la reconstrucción del Templo de Salomón).,
1585. Juan de Arfe y Villafañe. De varia commensuracion
1598. Cristóbal de Rojas. Teórica y práctica de fortificación
circa 1600. Alonso de Vandelvira. Libro de cortes de piedra
1633. Diego López de Arenas. Compendio de carpintería de lo blanco
1639. Fr. Lorenzo de San Nicolás, (O.A.R.). Arte y uso de arquitectura
1661. Juan de Torija. Tratado de todo género de bóvedas
1663 [1664]. Fr. Lorenzo de San Nicolás, (O.A.R.). Segunda Parte del Arte y uso de arquitectura
1727. Tomás Vicente Tosca. Tratado de la montea y cortes de cantería
1738. Athanasio Genaro Brizguz y Bru. Escuela de arquitectura civil
1747. Juan García Berruguilla. Práctica de las resoluciones de la geometría
1760. Juan de Torija. Ordenanzas de la Villa de Madrid
1763. Christian Rieger. Elementos de arquitectura civil
1766. Antonio Plo y Camín. El Arquitecto práctico
1766. Diego de Villanueva. Papeles críticos de Arquitectura
1776. Joaquin de Sotomayor Cisneros y Sarmiento. Modo de hacer incombustibles los edificios
1795. Mr. Simonin. Tratado de los cortes de cantería
1796. Benito Bails. Arquitectura civil
1802. Benito Bails. Diccionario de Arquitectura civil
1841. Manuel Fornés y Gurrea. Práctica del arte de edificar
1846. Manuel Fornés y Gurrea. Álbum de proyectos de Arquitectura
1848. Mariano Matallana. Vocabulario de Arquitectura civil
1857. Manuel Fornés y Gurrea. Práctica del arte de edificar(2a. ed.)
1859. P. C. Espinosa. Manual de construcciones de albañilería
1876. Eduardo de Mariátegui. Glosario de Arquitectura y de sus artes auxiliares
1879. Ricardo Marcos y Bausá. Manual del albañil
1887. Jules Adeline. Vocabulario de términos de Arte
1898. Florencio Ger y Lobez. Tratado de construcción civil
1899. Luis Gaztelu. Carpintería de armar
1915. Florencio Ger y Lobez. Tratado de construcción civil(2a. ed.)
1927. Jean Etienne Casimir Bárberot. Tratado práctico de edificación
1830, 1835. Charles Dupin, baron. Geometría y mecánica de las artes y oficios
1840. José Planella y Coromina. Arte de la perspectiva
1841. Celestino del Pieĺago. Arquitectura hidráulica
1848. John Millington. Elementos de arquitectura.Tomo I
1858. Royer de Fontenay. Manual de construcciones rústicas
1864. Manuel Miquel y Lucuy. Lecciones de corte de piedras
1870. Nicolás Valdés. Manual del ingeniero y arquitecto
1875. Jose Antonio Rebolledo. Construcción general
1877. Bernardo Portuondo. Lecciones de arquitectura
1879. Marcelino García López. Manual del carpintero y ebanista
1884. Antonio Sánchez Pérez. Manual del cantero y marmolista
1885. Manuel Pardo. Materiales de construcción
1890. Eugenio Plá y Rave. Tratado de maderas de construcción
1890ca. Francisco Nacente. El constructor moderno
1893, 1895. Federico Arias y Scala. Carpintería antigua y moderna
1897, 1899. Antonio Rovira y Rabassa. Estereotomía de la piedra
 1900. Antonio Rovira y Rabassa. El hierro sus cortes y enlaces
1900. Antonio Rovira y Rabassa. La madera y su estereotomía

Tratados históricos de puentes

1859. Eduardo Saavedra. Lecciones de resistencia de materiales

1864. Eduardo Saavedra. Teoría de los puentes colgados
1895. Domingo de Lizaso y Azcárate. Manual empleo material de puentes
1896. Luis Gaztelu. Cálculos de estabilidad de puentes
1899. Juan Calvo Escriva. Puentes levadizos

EE.UU. de Norteamérica
Samuel McIntire (16 de enero de 1757 - 6 de febrero de 1811)
Robert Venturi (Filadelfia 1925- )
Henry-Russell Hitchcock(1903-1987)
Philip Johnson (Cleveland, Ohio 1906 - 2005)
Frank Lincoln Wright, conocido como Frank Lloyd Wright (Richland Center, Wisconsin, 1867-1959)
Denise Lakofski, conocida comoDenise Scott Brown, (nacida en Nkana, Rodesia 1931 - ) esposa de Robert e
Vnturi.
Steven Izenour (New Haven, 1940- 2001) socio de Robert V enturi.
Charles Jencks (Baltimore, 1939 -)

Países Bajos
Remmet Koolhaas, conocido comoRem Koolhaas (Rotterdam 1944 -)

Japón
Kisho Kurokawa (Nagoya, Aichi, 1934 y 2007) uno de los fundadores delMovimiento Metabolista

Otras tradiciones arquitectónicas

Cualquier cultura o civilización humana tiene su propia tradición arquitectónica que
implica diferentes maneras de pensar, ordenar y crear estructuras o espacios físicos
derivadas de las peculiaridades del ambiente físico en el que se desarrollaron (clima,
materiales de construcción...) como del ambiente cultural (historia, religión,
estructura social, tecnologías...)

Arquitectura de Asia Septentrional

Arquitectura rusa
Arquitectura de Asia Occidental

Arquitectura islámica
Arquitectura persa
Arquitectura de África

Arquitectura de África
Arquitectura de Asia Meridional

Arquitectura india Machu Picchu, ejemplo de

Arquitectura bengalí arquitectura inca.
Arquitectura de Asia Oriental
 Arquitectura camboyana
Arquitectura china
Arquitectura japonesa
Arquitectura precolombina

Arquitectura azteca
Arquitectura inca
Arquitectura maya

Bibliografía
ROTH, Leland M.; Understanding Architecture: its elements, history and meanings; Nova Iorque: HarperCollins
Publishers, 1993; ISBN 0064301583
STRICKLAND, Carol; Arquitetura comparada: uma breve viagem pela história da arquitetura; São Paulo: Ediouro;
2003; ISBN 8500008946
SUTTON, Ian; História da arquitectura do Ocidente; Lisboa: Verbo, 2004; ISBN 9722223550
BENEVOLO, Leonardo;História da arquitetura moderna; São Paulo: Editora Perspectiva, 2001;ISBN 8527301490
ARGAN, Giulio Carlo; Arte moderna; São Paulo: Companhia das Letras, 1992; ISBN 8571642516

Véase también
Arquitectura
Historia del arte
Anexo:Cronología de los monumentos
Historia del ladrillo

Enlaces externos
- Vitruvio.ch - Directorio con extenso repertorio temático
- Historia de la Arquitectura- Información sobre Historia de la Arquitectura en castellano y catalán
(en inglés) - ArchPedia - Enciclopedia de Arquitectura
(en inglés) - GreatBuildings.com - Una de las mejores guías sobre grandes construcciones en la historia de la
arquitectura
(en inglés) - "From here do Modernity"- Referencia en Arquitectura Moderna