CINERAMA

Revista dedicada al cine de aventu­r a, acción, ciencia ficción, fantasía y humor.

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 ALLY
Les gustó cómo sonaba... pero no les gustó
mi aspecto.
JAC K
Creo que eres hermosa.
El director/guionista Bradley Cooper quiso dejar su sello realizando una versión contemporánea de
“Nace Una Estrella”. Se ha esforzado por hacer algo que hable de la naturaleza intemporal de los senti-
mientos y defectos humanos, mezclados con el variado mundo de la música actual. En la película, una
potente banda sonora de canciones originales realza todas y cada una de las emociones, y una cámara
íntima captura cada mirada y cada toque.
“Nunca pensé, ‘Qué hago para que sea original?’ Lo único que sabía es que debía ser auténtico para así
contar la historia que quería contar”, dice Cooper que, además de dirigir y coescribir el guion, y encarnar
a Jackson Maine, ha producido la película. También ha co-escrito parte de la música, que interpreta
junto a Lady Gaga, que también coescribe gran parte de ella. 5
Aunque le encantó la versión de Cooper, a Gaga -una experimentada intérprete- la ponía nerviosa
asumir el papel de Ally en su primer largometraje. Pero aun así estaba entusiasmada por hacerlo con
Cooper al mando y a su lado. “Tuve que superar muchos nervios, pero estaba entusiasmada”, cuenta la
artista, “porque, en mi opinión, cuando alguien tiene talento, se prepara durante años, está listo para
dar el salto a otro medio y acaba sucediendo... es como una gran explosión, un opus. Estaba destinado
a dirigir, y tuve la suerte de estar en su primera película”.
Cooper afirma, “Ella ya había hecho un trabajo increíble como actriz, pero hacer esta gran transición...
Daba la impresión de que estábamos en el mismo punto de nuestro trabajo, y ambos necesitábamos lo
mismo el uno del otro para saltar la valla hacia el otro lado”.
Aun así, no es tarea fácil, ni siquiera para personas con tanto éxito. Tal y como el veterano cantante y
compositor Jack le dice a Ally cuando se conocen, “El talento viene de todas partes, pero tener algo que
decir y una manera de decirlo que consigue que la gente lo escuche es otra cosa. Y si no te lanzas e
intentas hacerlo, nunca lo sabrás. Así de claro”.
En la película, la filosofía de Maine tiene como objetivo animar a que esta ingenua asustadiza se suba
al escenario, figurativa y literalmente. También podría ser Cooper que revela sutilmente a través de su
personaje por qué esta historia lo motivó a ponerse a prueba detrás de escenas.
“Siempre he sabido que quería dirigir, pero también sabía que necesitaba tener una perspectiva propia,
saber por qué lo estaba haciendo, de lo contrario no había ninguna razón para hacerlo”, dice. “Y siempre
quise contar una historia de amor, porque es algo con lo que todo el mundo puede identificarse: el amor,
su pérdida, la intensidad que provoca. Es lo que te hace sentir más vivo”.
“También está la música, no solo la música, sino el canto”, continúa. De hecho, Cooper y Gaga hicieron
un pacto desde el principio para grabar todas sus actuaciones en la película en vivo -sin playback- en
una pista. “Cantar tiene algo muy honesto... no puedes esconderte. Pensé que esas dos cosas podían
unirse y yo podría encontrar mi propia perspectiva”.
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El productor Bill Gerber afirma, “Bradley no basó sus decisiones en lo que
hubo antes de él, sino en cómo funcionaría esta versión de la película. Lo
que siempre me impactó y también a él, es que no sólo se trata de una
historia de “pobres que se hacen ricos”, sino una historia que advierte sobre
los peligros de la fama; es una historia de amor, y esta es la visión de Brad-
ley que surgió de las conversaciones que tuvo con Stefani”, dice, utilizando
el nombre de pila de Gaga, “sobre quiénes son como artistas. No tiene nada
de autobiográfica, pero eso es lo que niveló el camino para hacer la historia
que estamos contando”.
Cualquiera que haya estado en una relación ha experimentado la comple-
jidad de mezclar vidas con miedos, alegrías, dudas, rabia, esperanzas. Will
Fetters, que trabajó con Cooper en el guion, dice que, para él, la clave fue
“entender qué hay debajo de la superficie de estos personajes, qué los mo-
tiva, qué hacen para que me identifique con ellos, y qué es exactamente lo
que estoy sintiendo yo, y por qué. Se trata de un amor épico entre dos per-
sonas con defectos con trayectorias vitales diferentes que se encuentran y,
a través de ellos, quise explorar las emociones humanas básicas debajo de
toda la ostentación y la fama. Por qué nos fascinan los famosos y cómo se
sienten ellos con nuestra fascinación, qué tiene que ver con ellos?”
“Esta película sube el telón y deja a la vista lo que significa hoy en día ser una
estrella y una estrella en ascenso en este negocio, y Bradley no es el típico
director de cine novato”, observa la productora Lynette Howell Taylor, que ya
había trabajado con Cooper. “Estás hablando de un actor que lleva años en
la industria del entretenimiento, que ha tenido un gran reconocimiento pú-
blico, pero que también absorbe los conocimientos de gente como David O.
Russell, Clint Eastwood, Todd Phillips y Derek Cianfrance, y perfeccionar su
propia faceta de productor. Es un gran colaborador, aprende, presta aten-
ción. Así que, cuando estuvo listo para asumir este papel, estaba más que

preparado, y no me sorprendió en absoluto que se sumergiera en algo que
representaba un desafío, algo que iba a ser grande y espectacular además
de relevante y actual”.
Para reproducir la magnitud descomunal que representa ser uno de los
artistas musicales más populares del mundo sobre los escenarios mun-
diales ante decenas de miles de fans, los realizadores filmaron en lugares
tan icónicos como el Teatro Griego de Los Ángeles, The Forum y The Shrine
Auditorium, y en los escenarios de los festivales de música de Coachella y
Stagecoach, así como también en “Saturday Night Live”. Cooper recurrió al
famoso director de fotografía Matthew Libatique para capturar la intimi-
dad y la espectacularidad del mundo de Jack y Ally, y a la diseñadora de
producción Karen Murphy y a la diseñadora de vestuario Erin Benach para
darle vida.
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Cooper se rodeó de un reparto igual de impresionante. Además de Gaga,
quiso contar con personas como Sam Elliott, Dave Chappelle y Andrew Dice
Clay para interpretar papeles fundamentales para entender quiénes son
Jack y Ally y de dónde vienen, junto con Anthony Ramos como el amigo
que le cubre las espaldas a Ally, y Rafi Gavron como un manager que la guía
hacia su futuro.
“Una vez que todo encajó -el reparto, la música, el guion- todo el mundo
se involucró de una forma que parecía más que un trabajo”, afirma Cooper.
“Confiaron en mí, lo que hizo que dirigir fuera la mejor experiencia de mi vida
y nos permitió crear la película que nos propusimos hacer”.
 Tell me something girl / Are you happy in this modern world /
Or do you need more / Is there something else you’re searching for
Cuando empieza la película, vemos a Jackson Maine a punto de subir al
escenario, pero no sin antes tragarse unas pastillas con un trago de alcohol.
Es un ritual habitual para él, pero su conexión con la multitud y su actuación
son auténticas. Es una estrella.
La primera vez que Jack ve a Ally, está cantando “La Vie En Rose” en un bar
en el que se deja caer en busca de alcohol, y donde el resto de los intérpre-
tes están disfrazados. Incluso Ally ha cambiado su aspecto para encajar
lo mejor posible. Pero es su voz lo que destaca. Sin hacer playback de las
grandes figuras, porque ella es una de ellos. Jack se queda colgado, fasci-
nado con la potencia y la pureza de su voz.
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“Cuando Jack va a ver a Ally al detrás de escenas después de verla cantar,
ella se pone nerviosa. No entiende lo que está pasando o por qué un músico
tan famoso quiere tomar una copa con ella”, dice Gaga. “Está desconcer-
tada”.
Esa noche, las circunstancias los llevan a un bar de policías y al estaciona-
miento de un supermercado. No se puede decir que sean sitios románticos,
pero Ally se dará cuenta enseguida de quién es el hombre que está a su
lado.
“Empieza a sincerarse con él y él le dice lo hermosa que es. Ella no lo cree
del todo... pero lo intenta”, dice Gaga.
Ally no es la única en sincerarse. Cooper añade, “Es lo que más me gusta de que cómo él la mira a ella. De hecho, Jack habla después de ese momento,
su primera noche. Él le dice cosas que no creo que le haya dicho a nadie. No del impacto que le produjo. Además, hicimos muchos primeros planos en
es un hombre que hable de esos temas, pero de repente siente que debe los comienzos de la relación porque es muy táctil: cuando él le toca la nariz,
hacerlo. Acaban de conocerse, pero se produce química, conectan, y am- cuando él le toma la mano, cuando ella le toca la oreja. Siempre recuerdas
bos terminan bajando la guardia. A partir de ese momento sufren muchos la primera vez que alguien te tocó porque o bien sientes un escalofrío o no
altibajos. Experimentan un tsunami de sentimientos que dará lugar a una te quedas frío. Pero ellos sienten escalofríos, y eso es bueno”, dice riendo.
situación complicada a lo largo de la historia”.
Gaga observa, “Ella está enamorada de él, pero se produce muy rápida-
mente una conexión humana y la careta de estrella empieza a caer. Ella se
atreve incluso a tocarle la cara”.
Para realzar la conexión inmediata que se produce entre Jack y Ally, Coo-
per quiso entretenerse en esos momentos. Lo explica así, “Se produce una
chispa cuando ella se vuelve hacia él en el bar y lo mira por primera vez.
Rodamos esa escena a 48 fotogramas. Es la forma en que ella lo mira más

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 Tell me something boy / Aren’t you
tired trying to fill that void /
What do you need more / Ain’t it
hard keeping it so hardcore
“¿Ese soy yo?”, pregunta Jack, después de que Ally le cante con dulzura esa es-
trofa.
“Sí, eres tú”, responde Ally. Aunque acaban de conocerse, ella ya empieza a saber
quién es.
“Cuando están sentados juntos en el estacionamiento y ella le canta...” recuerda
Gaga, “para mí, es en ese momento cuando ella empieza a enamorarse de él, por-
que es un hombre encantador y es muy amable con ella”.
Al igual que los personajes que interpretan, Cooper dice que Gaga y él “confiaban
el uno en el otro en todos los sentidos. Cada vez que hacíamos un número musical
me daba cuenta de que tenía una fuerza imparable. Supe enseguida que nadie más
hubiera podido interpretar el papel. Su talento, su ética de trabajo perfeccionada
con años de actuaciones... Como narrador, es un privilegio dar con la persona ade-
cuada, pero además nos sentíamos muy involucrados en lo que hacíamos y así es
cómo abordamos cada escena y cada canción: como socios”.
Gaga afirma, “Lo primero que dijimos fue, Bien, ahora tú eres músico y yo actriz.
Hemos intercambiado los papeles, así que haz que me sienta cómoda pero vulne-
rable, en una posición en la que pueda darte lo que necesitas para el personaje. Y
10 lo hizo. Cuando trabajamos en la composición de las canciones, vi cómo se con-
vertía en un músico de verdad”.
En una de las canciones favoritas de Jack, el coro dice, “Cuesta mucho cambiar a
un hombre y cuesta mucho intentarlo; puede que haya llegado la hora de abando-
nar las viejas fórmulas”. Para un hombre completamente desorientado, puede que
valga la pena intentarlo con Ally.
“Casi de inmediato, Ally comprende que la vida de Jack es muy complicada, y se
vuelve muy protectora con él”, dice Gaga.
La historia nos cuenta lo que le ocurre a aquellos que viven sus vidas en el detrás
de escenas o detrás de la alfombra roja, tanto literal como figuradamente. Jack
lleva mucho tiempo viviendo en esos lugares y le han hecho mucho daño: para
empezar, tiene tinnitus, una dolorosa enfermedad que se ha visto exacerbada por
años de amplificadores que palpitan en sus oídos en escenarios de todo el mundo.
Y aunque su popularidad no ha disminuido y su talento musical es igual de bueno,
no tardará en descubrir que su carrera ha llegado a una encrucijada.
Aunque todo el viaje de Ally y Jack es emocional, en una escena fundamental para
el personaje de Cooper, Gaga rebasó los límites para apoyar a su coprotagonista.
“Sabía que era una escena difícil. Había recibido rosas de Bradley y cuando vi una
parte de la escena, se las dejé en un sitio donde pudiera encontrarlas”, dice la
actriz.
“Eso fue absolutamente genial”, reconoce Cooper. “Creo que me di cuenta de que
se iba y me dije que ahora estaba completamente solo. Después, me fui a mi re-
molque, porque Jack se subía a su remolque, abrí la puerta y vi las rosas. Ella las
había dejado en el asiento del pasajero”.
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I’m falling / In all the good times I find myself longing for change /
And in the bad times, I fear myself
En la película, es probable que Bobby, el hermano de Jack, es quien lo haya
visto en sus mejores y peores momentos. A lo largo de su relación, Bobby
no solo ha sido el hermano mayor de Jack, sino también su padre sustituto,
su manager, su consejero y probablemente su compañero de bar. Tiene un
gran talento, pero está claro que renunció a su carrera para acompañar a
su hermano pequeño, más dotado, en el tortuoso camino de una estrella de
rock. Pero ese sacrificio ha dejado un sabor amargo a ambos hombres, y ni
siquiera el amor fraternal logra superarlo por completo.
Sam Elliott, uno de los actores más respetados de la industria de las últi-
mas cinco décadas, interpreta a Bobby, y Cooper revela, “Escribí el papel
para Sam. De hecho, si él no lo hubiera hecho, me habría metido en un gran
problema porque quería verlo interpretar a un personaje que destilaba
resentimiento en lugar de sabiduría. Y supo caminar por esa fina línea de
una manera maravillosa interpretando a un hombre lleno de amor y resen-
timiento durante toda la película”.
A pesar de que el papel estaba escrito para él, Elliott no conocía a Cooper
antes de encontrarse para hablar sobre la película. “Bradley es uno de los
hombres buenos de este negocio. Siempre lo sospeché, y al principio de
nuestro primer encuentro, supe que no me equivocaba. Era interesante,
amable y directo, y me cautivó desde el primer momento”, recuerda Elliott.
“Hablamos de trabajo, hablamos de nuestras madres, y hablamos sobre su
visión de ‘Nace Una Estrella’, y cómo podría encajar yo en el proyecto”.

En ese momento Cooper ya había empezado a trabajar con el coach de
dialectos Tim Monich para desarrollar el timbre de Jack, notablemente
más bajo que su propia voz y mucho en el registro de Elliot. “He conocido a
muchos músicos emblemáticos, y sé con certeza que cuando entran en una
habitación notas toda la energía que desprenden”, dice Cooper. “El público
tiene que sentir su presencia en el momento en que Jackson Maine aparece
en la película, y mi instinto fue rebajar mi tono de voz. Trabajé con Tim en ‘El
Francotirador’, y es increíble. Pasamos meses trabajando la voz de Jack, y
creo que bajé mi tono una octava. Pero es genial, porque en el momento en
que aciertas con la voz, el resto del personaje encaja”.
Parece que Cooper hizo un gran trabajo y se puso a prueba en esa primera
reunión con Elliott. “Puso una grabación suya leyendo y hablando con su
coach de voz. Mientras lo escuchaba, me quedé estupefacto por lo mu-
cho que su voz se parecía a la mía”, dice Elliott. Cooper también le mostró
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algunas imágenes suyas trabajando con Gaga. “Me enseñó un clip en su
teléfono. Él y Stefani cantaban sentados al piano de ella. Volví a quedarme
estupefacto por su belleza”.
“Bradley hace un trabajo increíble”, continúa diciendo Elliott. “Quiere llegar
a la verdad. Ser honesto. Le gusta colaborar, es generoso, y puedes confiar
en él. Así que estás deseando darle lo que te pide porque es un gran tipo”.
Además de las similitudes físicas de los personajes, el acertado retrato que
hace Elliot de Bobby sirve para ocupar otro papel en la vida de Jack: su
conciencia. Si Jack busca la verdad, solo necesita mirar a su hermano a los
ojos. Aunque para ambos resulta más fácil desviar la mirada. “Y después
está la chica. Jack se cuela por ella desde en el momento en que la ve, la
escucha, y lo siguiente es que se enamora profundamente de ella. Ambos
componen y ambos saben lo mucho que eso cuenta para su música. Todo
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es perfecto durante un momento. Pero Jack no logra deshacerse de sus viejos demonios, y
es un rompecorazones, incluyendo a su hermano Bobby”.
Aunque los lazos familiares han generado desprecio entre los hermanos, Bobby ve la diferen-
cia entre su visión del mundo y la de Jack. En uno de los momentos favoritos de Elliott, Bobby
le cuenta a Ally lo que Jack le dijo una vez, “La música se reduce a doce notas entre cualquier
octava; doce notas y la octava se repite. Es la misma historia contada una y otra vez. Todo lo
que un artista puede ofrecer al mundo es cómo ven esas doce notas”. Otro regalo de Jack, el
hombre que ha entregado tanto a ella y al mundo, pero que lucha por guardarse algo para él.
En un momento particularmente difícil para Jack, se desahoga con un viejo amigo, George
“Noodles” Stone.
Dave Chappelle encarna a este personaje fundamental y lo explica, “Noodles representa ese
camino que Jack podría haber tomado en su vida, pero que no hizo. Es el camino que yo, per-
sonalmente, tomé en mi vida. El chico se divirtió todo lo que pudo, pero luego quiso asentarse
y formar una familia. Noodles supo bajarse a tiempo del carrusel”.
Es lo que le dice Noodles a Jack sobre lo que ha elegido. De forma bastante poética le dice
refiriéndose a Ally, “Puede que ella sea tu oportunidad... Flotas en el mar y luego, un día,
encuentras un puerto. Te dices, ‘Voy a quedarme aquí unos días’. Y esos días se convierten
en años, y acabas por olvidarte a donde ibas. Y te das cuenta que no te importa nada saber
dónde ibas porque te gusta estar donde estás”.
El mismo Chappelle afirma que “los buenos amigos son como el oxígeno. Y qué pasa con
alguien tan famoso como Jack? Ese tipo de fama puede ser asfixiante. Además, tiene adic-
ciones, así que todas las cosas con las que lidia Jack pueden ser asfixiantes. Volver a ver a
un viejo amigo es como correr para tomar aire. Pero se desmaya justo antes de salir a la
superficie”.
Sorprendentemente, Chappelle no solo no había visto una versión anterior de la historia, sino
que ni siquiera conocía su existencia. “No sabía nada, pero es bonito ver cómo la gente se
enamora, y la idea de que una persona podría salir de la oscuridad y hacerse famosa a través
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de esa tutela. Una relación en la que una persona enseña a otra a convertirse en su mejor yo...
eso es tremendamente atractivo”.
“Conocí a Dave cuando estaba actuando en Londres y vino a verme”, reflexiona Cooper.
“Siempre fui un gran admirador suyo, y acabamos pasando toda la noche hablando. Me gus-
taba mucho la dinámica de nuestra amistad y cuando supe que iba a hacer esta película, me
dije, ‘Tiene que interpretar al viejo amigo músico de Jackson’. Me puse muy contento cuando
dijo sí, y su interpretación es magnífica, tan humorística, dramática y conmovedora. Es una
de mis escenas favoritas de la película”.
“Me encantó el buen ambiente que creó Bradley en el set; se rodeó de gente en la que con-
fiaba artísticamente”, señala Chappelle. “Sabía lo que quería, pero no le daba miedo probar
otras cosas si le gustaban más en ese momento. Es muy espontáneo y, como cómico, es una
de las cualidades que más valoro”.
Chappelle conoció a Gaga durante el rodaje. “Es alucinante ver de cerca el talento que tiene;
además me pareció una persona amable y profunda”, dice. “Creo que mantiene con sus fans
una de las relaciones más puras de los artistas que he conocido. Ella defiende a esos niños
y ellos la cuidan”.
Aunque se le conoce sobre todo por su trabajo dramático, la pasión de Cooper por la comedia,
sobre todo los monólogos, le llevó a buscar otro cómico para interpretar a Lorenzo, el padre
de Ally: Andrew Dice Clay. “Me aprendí de memoria las cintas de comedia de Andrew Dice
Clay cuando estaba en octavo y las recitaba, para disgusto de mis amigos”, dice sonriendo
Cooper. “Pero siempre lo he considerado un actor de talento y he visto todas las películas que
ha hecho, así que para mí fue muy emocionante trabajar con él”.
Para alguien que ha estado en el primer plano y fuera de él, Dice afirma sobre la historia,
“Creo que es muy actual por lo que ha sucedido con las redes sociales. Todo el mundo quiere
 ser una estrella, todos están buscando esos 15 minutos de gloria y todo a lo que aspiran
es que se haga viral. Ese es el objetivo de todos los que tienen un teléfono, es decir todas
las personas del mundo actual”.
“Pero la fama, la fama de verdad, es muy divertida”, continúa, “y cualquiera que tenga
fama de verdad lo entiende. Puede ser aterradora, y necesitas contar con un equipo a
tu alrededor porque te puede pasar de todo cuando todo el mundo sabe quién eres”.
Como es lógico, al hacer de padre de Ally, Dice tuvo que compartir escenas con Gaga.
Cooper facilitó su primer encuentro en un estudio de Hollywood, que empezó con una
conversación trivial antes de pasar a lo que parecía ser una escena trivial. “Después
nos hizo hacer una escena mucho más fuerte”, dice Dice, “y rompí a llorar. Hacía media
hora que conocía a esta chica y ya la estaba abrazando y derramando lágrimas sobre
ella. Pero Bradley también se había puesto a llorar. Los dos somos tipos muy sensibles”.
En la historia, Lorenzo es un padre comprensivo, pero también es protector e intenta
que su hija no se haga demasiadas ilusiones. Cuando dice sobre Ally: “Tiene una voz
celestial. Pero lo cierto es que los mejores cantantes no siempre lo consiguen”, la está
comparando con las grandes estrellas de su propia generación, tipos que sonaban como
Sinatra, pero que no tenían el aspecto, el traje de seda, los ojos azules. Intenta parar el
golpe antes de que suceda, como hacen los padres, sin darse cuenta de que las palabras
pueden hacer daño.
“Nunca olvidaré esa escena”, dice Gaga. “Me recordó cómo solía sentirme cuando iba
a las audiciones de niña -de hecho, quería ser actriz antes de querer ser cantante- y
nunca conseguí que me llamaran ni que me dieran un papel. En ese momento, creo
que ves en Ally a alguien que se siente absolutamente derrotada por la industria de la
música. No cree en sí misma. No piensa que es hermosa o que su voz importa. Así que
en ese momento ves cómo Lorenzo intenta animarla para hacerla sentir bien. Pero no
16 hace que se sienta mejor. Simplemente le recuerda que tiene más de 30 años y no lo
ha conseguido”.
Antes de conocer a Jack, el seguidor más fiel de Ally es su amigo y compañero de traba-
jo, Ramón, que interpreta el versátil actor Anthony Ramos. “Ramón es la animadora de
Ally, ese amigo que todos necesitamos, el que te anima sólo porque te quiere mucho, no
porque quiera algo de ti, no porque te deba algo. Solo porque quiere que ganes”, dice él.
“Ramón le da mucha luz a Ally y la ayuda a creer en sí misma”, dice Gaga “Cada vez que
en la película está a punto de salir a escena, él está allí para animarla y cuando ella se
está desmoronando, él está allí para levantarle la moral, para recordarle quién es en rea-
lidad. Y Anthony es muy auténtico; Creo que en esos momentos estábamos actuando,
pero en realidad no actuábamos”.
Lo cierto es que Ramón es quién está detrás del primer encuentro de Jack con Ally. “Ra-
món ve a Jackson Maine fuera del drag club y lo lleva dentro, exponiéndolo a un mundo
al que probablemente nunca antes estuvo expuesto”, conjetura Ramos. “Ve cómo Jack-
son reacciona a la actuación de Ally y eso es muy gratificante para Ramón, porque sabe
el inmenso talento que tiene Ally. Es él quien le presenta a Ally, y también quien anima a
Ally a darle una oportunidad al chico”.
Y también a darse una oportunidad a ella misma. Se aparta cuando Jack intenta atraerla
para que actúe con él la primera vez y Ramón le da a su amiga un empujón en la direc-
ción correcta: al escenario. Pero es un manager de cantantes muy prestigioso quien la
llevará aún más lejos, ya que la empuja a emprender una carrera de solista.
Rafi Gavron conoce a Cooper hace 15 años y asumió el papel de un hombre que suele
estar en desacuerdo con Jack, Rez Gavron. El apellido no fue accidental, y el actor está
deseando que su familia vea la película. “Hay una escena en la que Ally está en el es-
cenario y dice, ‘Quiero dar las gracias a mi manager, Rez Gavron’, así que creo que los
Gavron se van a divertir con esa frase”, dice el actor.
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Con la experiencia viene la sabiduría, y Gavron dice que su personaje “sabe todo sobre Jack”. Todos
sus éxitos, todas sus trampas. Lo respeta como músico de talento, pero sabe que Jack tiene pro-
blemas con las adicciones y su principal preocupación es si eso hará peligrar el potencial de Ally
para tener éxito. Ya ha visto ese tipo de situaciones. Jack está enamorado de ella, pero Rez está
enamorado de su talento. Cree ciegamente en ella y necesita que el mundo la escuche. Así que él
también tiene algo que proteger.
“Rez forma parte del viaje musical de Ally, de la evolución de su música y también de su aspecto más
allá de lo que Jack ha hecho por ella”, dice Cooper sobre el personaje que suele situarse en la posi-
ción de policía bueno/policía malo. “Mucho de lo que Rafi hizo fue improvisado, e hizo un gran trabajo
que ilustra cómo un artista se deja influenciar por otras personas y entra en mundos nuevos”.
A diferencia de otras versiones del relato, Ally elige llevar su carrera en otra dirección, no es el
resentimiento de Jack por su ascenso meteórico lo que se interpone entre ellos. Ella está forjando
su propio camino; él piensa que se está vendiendo y que se subestima.
“Rez quiere que Ally deje el piano, que trabaje con un coreógrafo, y ella decide adoptar esa forma de
pensar”, dice Gaga. “A mí me sucedió algo parecido y como a mí, a muchos otros, estoy seguro. En
ese sentido, la historia es muy honesta”.
La película también presenta una serie de cameos del mundo del cine, los escenarios y la música
como Ron Rifkin, Greg Grunberg, Eddie Griffin, Luenell, D.J. Shangela Pierce, Derek Kevin Jones, Wi-
lliam Belli, Marlon Williams, Brandi Carlile y Halsey.
Músicos tan venerables como Don Was, Victor Indrizzo, George Doering, Michael Bearden y Lenny
Castro aparecen con Jack como un “súper grupo” en una actuación en los Grammy, un término muy
acertado. Y en la película, los protagonistas de la banda de Jack son Lukas Nelson y Promise of the
Real.

I’m off the deep end / Watch as I dive in / 19

I’ll never meet the ground...
“Una de las cosas que Stefani aportó a esta película fue el mundo de la música”, afirma Cooper. “Ella
decía, ‘Deberíamos trabajar con esta persona’, y ‘Esta persona sería genial para esto’, y eso me hizo
las cosas mucho más fáciles. Ella hacía todo el trabajo de campo y después yo me limitaba a unirme
a lo que había hecho”.
“Contamos con un estudio para trabajar y lo llenamos con los mejores compositores”, dice Gaga,
“así que teníamos muchas canciones para esta película. De hecho, también escribíamos mientras
rodábamos. Empecé a escribir ‘I Don’t Know What Love Is’ después de rodar la escena en el bar de
policías, porque estaba muy emocionada después de filmar esa escena. En realidad estaba usando
el vestuario de Ally. Pregunté si podía utilizar la libreta de notas del vestuario y la escribí allí mismo.
Después Lukas y yo la terminamos”.
Lukas Nelson, hijo de la legendaria estrella de música country Willie Nelson, había trabajado con
Cooper y Gaga para escribir y producir muchas de las canciones originales de la película, así que
era lógico que él y sus compañeros de banda de Promise of the Real -Anthony LoGerfo, Alberto Bof,
Corey McCormick y Tato Melgar-, también fueran los miembros de la banda de Jackson Maine en la
película.
“Bradley nos indicó algunas escenas que necesitaban música, y que no quería en las canciones hu-
biera referencias directas a los personajes o cosas que estaban sucediendo en la película”, comenta
Nelson. “Quería que fueran sutiles, que tuvieran valor por sí mismas”.
Eso significaba evitar el uso de las letras como diálogo, así como cualquier canción gratuita. “No
tiene sentido que en la película se cante una letra que no esté directamente relacionada con el mo-
mento emocional de la película en él que se está produciendo”, afirma Cooper. “Están cantando con
palabras que tienen que ver con sus miedos, sus esperanzas, sus sueños, en ese momento preciso.
Es una parte fundamental del guion, pero no es el guion”.
 “Stefani y yo empezamos a escribir como poseídos”, dice Nelson. “Es una
compositora increíble, un genio lírico, y conectamos maravillosamente bien
como artistas. Nuestras mentes funcionan de la misma forma y, a veces, se
nos venía la misma palabra a la mente. Además, Bradley es un gran cono-
cedor de la música, así que entre los tres, crear la música de este proyecto
fue un trabajo de colaboración”.
Parte del proceso de Cooper fue desarrollar un estilo musical y un sonido
para Jackson Maine, y contó con la colaboración de Nelson. “Es un gran
admirador de Neil Young, así que mezclamos su sonido con él de Peter
Townsend de los Who para encontrar el sonido de guitarra que encajara
con él”, dice Nelson. “Pensamos en Waylon Jennings y The Strokes. Fue
muy deliberado y, al mismo tiempo, todo está hecho expresamente para
su personaje. Bradley trabajó muy duro, pero también demostró tener un
talento musical natural”.
Durante el proceso, para Gaga era importante que Cooper no creyera que
alguien intentaba convertirlo en un tipo particular de músico. “Ella me pro-
tegió muchísimo”, dice. “Sabía que yo podría encontrar el sonido de Jack si
me permitían seguir explorando”.
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La táctica funcionó. Nelson dice que “Black Eyes”, la canción que abre la pe-
lícula, se gestó en un instante. “Bradley y yo escribimos esa canción juntos
en el estudio, cuando la banda estaba allí. Empecé a tocar ese punteo y él
comenzó a ponerle letra, y todo encajó”.
Cooper tomó clases de guitarra y piano, y clases de voz del coach vocal
Roger Love. “Cantar no es fácil”, reconoce Cooper, “sobre todo si cantas
delante de mucha gente. Al principio, me quedaba sin aliento después de
cantar una estrofa. Pasé cinco días a la semana durante seis meses apren-
diendo a cantar, y no como yo, sino como Jackson”.
La canción principal de Jackson Maine, la estimulante “Maybe It’s Time”,
la escribió Jason Isbell. Y Gaga trabajó estrechamente con los pesos pe-
sados de la industria como Mark Ronson, Anthony Rossomando y Andrew
Wyatt para escribir lo que al final se convertiría en el tema de Ally y Jack,
“Shallow”. Hay trozos de la canción entretejidos en la película antes de que
la oigamos entera. Ally empieza cantando unas pocas líneas en el estacio-
namiento mientras intenta saber lo que piensa Jack.
 Crash through the surface / Where they can’t hurt us...
Para Cooper era importante que el estilo cinematográfico de la película
tuviera una perspectiva en primera persona, con la esperanza de que el
público pudiera experimentar la energía embriagadora que supone tocar
en vivo ante una multitud. Para lograr esta sensación, Cooper y el director
de fotografía Matthew Libatique eligieron rodar todas las secuencias con
actuaciones desde la perspectiva de los artistas: eso significaba que los
cantantes y los músicos tenían un punto de vista inmediato e interactuaban
en el escenario entre ellos. No hay grandes tomas de los conciertos desde
la perspectiva del público; la lente estaría inserta en la actuación.
Gerber afirma: “Bradley adoptó un enfoque muy concreto con respecto a su
forma de contar la historia cinematográficamente. Hay ciertos ángulos de
las películas clásicas de conciertos que nunca verás en esta película. Por el
contrario, él y Matty te colocan en medio de lo que significa empezar a ser
famoso, lo que se siente por haber sido famoso durante mucho tiempo y lo
que se siente cuando se pierde. Es muy visceral”.
Libatique ha filmado muchos vídeos de música y de conciertos y también
largometrajes. “Es un artista”, afirma Cooper. “Pude conocerlo gracias a Da-
rren Aronofsky, con quien ha hecho muchas películas, y nos llevamos bien
desde el principio. Le dije que no íbamos a tener muchos días y que habría
que moverse rápido. Le enseñé la paleta de colores que yo había imaginado,
algo sobre la composición de apertura, y él hizo el resto maravillosamente
bien”.
Libatique incorporó varias técnicas de rodaje, incluidas las cámaras de
mano, Steadicam, planos-secuencias siguiendo a Jackson Maine desde el
backstage hasta el escenario, y así sucesivamente, con muchos primeros
planos. “Le doy gracias a Dios por Matty y su equipo; fueron increíbles”,
reconoce Cooper. “Y también Scott Sakamoto, nuestro operador de cámara.
Me gusta verlo mover la cámara. Es como un bailarín. Uno de los mejores
de todos los tiempos”.
Para complementar las imágenes, el mezclador de sonido Steve Morrow
trabajó para diseñar el sonido de forma que permitiera una transición fluida
desde el detrás de escenas al escenario central, como hacen los músicos,
sin interrupciones audibles. Él mismo lo explica, “En las películas musicales
más tradicionales, da la sensación de que cuando comienza la música estás
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en un mundo diferente, audible, y Bradley y Stefani querían evitar eso. El público es cada
vez más sofisticado, notan ciertas cosas. En mi opinión, lo peor es una pista de playback
que te distraiga de la película. Bradley no quería que el público se saliera de ese mundo,
que lo viera desde fuera. Quería que estuvieran totalmente inmersos en su interior”.
Con ese objetivo en mente, era fundamental que las interpretaciones vocales se gra-
baran en vivo el día del rodaje. Así que todo lo que se ve y se escucha vocalmente en la
película se grababa el día del rodaje. “Una voz en vivo tiene cierta pureza”, afirma Cooper.
“Y todas las voces de la película son en vivo, nada está pregrabado, y creo que así es
como pudimos capturar la autenticidad de cada actuación”.
Las pistas musicales pregrabadas solo las escuchaban los intérpretes a través de pe-
queños micrófonos ocultos; la banda hacía una mímica de su interpretación, mientras
Cooper y Gaga cantaron en vivo. Además de los micrófonos de pie situados en el esce-
nario, Morrow y su equipo colocaron una extensa red de dispositivos de grabación sensi-
bles en el escenario y a su alrededor. “No suele hacerse así”, reconoce, “pero queríamos
ofrecer la máxima cantidad de materia prima, así que fuimos un poco más lejos para
lograr lo que Bradley estaba buscando”.
Si la cámara y los procesos de grabación de sonido podían ser tan auténticos, también
podrían serlo las localizaciones. “Habíamos explorado la idea de hacer ciertas cosas en
los sets, porque hay mucho más control en términos de ruido, iluminación, etc.”, re-
cuerda Gerber. “Pero empezamos a encontrar excelentes localizaciones con gente que
colaboró con gran generosidad permitiéndonos rodar allí. Así que no había ninguna razón
para no hacerlo en las instalaciones reales donde suceden estas cosas. Es una forma
audaz de comenzar un rodaje, pero resultó ser mucho menos complicado de lo que pen-
samos al principio”.
La producción trabajó estrechamente con AEG y Golden Voice para planificar y poner en
marcha la logística. El rodaje arrancó en Indio, California, donde el equipo pasó la primera
semana filmando en los extensos terrenos del Festival de Música de Coachella, entre los
dos fines de semana del festival. Las complejidades que entraña rodar allí se redujeron 23
de manera exponencial porque la estrella del festival no era otra que Lady Gaga.
La utilización de múltiples escenarios, equipos e infraestructura ya instalados permitió
a la producción capturar grandes escenas que no se hubieran podido duplicar fácilmen-
te. “Los equipos, las plataformas de iluminación y las zonas de backstage ya existían,
así que pudimos acceder a ese entorno y filmarlo tal y como es”, explica Howell Taylor.
“Acceder a lugares reales da a la película el tipo de legitimidad que, incluso con todo el
dinero del mundo, no podría recrearse nunca de la misma forma”.
Para la escandalosa actuación de Jackson Maine que abre la película, Cooper y un equipo
mínimo se subió al escenario principal del Festival de Música Stagecoach para filmar
una breve actuación entre las actuaciones de Jamie Johnson y Willie Nelson. Cuando la
escena de la actuación ya había terminado y a pesar de que no hubo presentación ni se
oía nada por los altavoces, la multitud desprevenida se dio cuenta de que el actor Bradley
Cooper estaba en el escenario.
El truco se repitió después en un gigantesco festival de música en Europa. “Por extraño
que parezca”, dice Cooper, “Kris Kristofferson tocó el verano que estuvimos allí, y tuvo la
amabilidad de dejarnos filmar un par de minutos de su actuación”.
“Cantar en vivo ante el equipo da miedo, pero qué ocurre si tienes a 20.000 o incluso a
80.000 personas delante de ti?”, continúa diciendo. “Tengo que agradecérselo a Steve
Morrow porque cada vez, justo antes de hacerlo, yo decía, ‘Tal vez debería hacerlo con
playback’, y él me contestaba ‘Pero de qué estás hablando? Tienes que cantar en vivo!´ Y
es lo que hice. Y en Inglaterra tuve que actuar en el escenario donde había visto a Robert
Plant, Jack White, Thom Yorke... Pero lo mejor era que, después de terminar, tenía que
decir: ‘Señoras y señores, el Señor Kris Kristofferson’. Y después se marchaba. Nunca lo
olvidaré”.
 Otros grandes espacios para actuaciones que se utilizaron durante el rodaje incluyen el Shrine Audito-
rium, el Teatro Griego, el Teatro Regent y el Forum. Filmar en grandes recintos que albergan enormes
masas de gente planteaba desafíos creativos a la producción. Así que, en vez de traer miles de extras,
el equipo de producción encontró una manera de llenar los asientos utilizando un recurso de valor
incalculable: Los fans de Lady Gaga.
A los fans de Gaga se les conoce cariñosamente con el nombre de sus “Pequeños Monstruos” y tuvie-
ron la oportunidad de participar en el proceso de filmación como miembros del público. Se vendieron
entradas en cada uno de los recintos y todos los ingresos se destinaron a la Fundación Born This Way
de Lady Gaga. De esta forma, los realizadores pudieron aprovechar el entusiasmo y la entrega de sus
fans. Y aunque contar con un público en vivo para el rodaje permitió tener las imagenes y la energía
necesaria, los que tuvieron la suerte de quedarse hasta el final de una noche en el Teatro Griego disfru-
taron de una interpretación privada e improvisada de dos éxitos de Gaga. Fue la forma de agradecerles
su presencia y su apoyo.
Debido al estilo de la filmación y a la perspectiva artística, cada localización se utilizó de varias formas
y sirvió para diferentes recintos. “Estaba claro que Matty iba a filmar mucho con cámara en mano lo
que permite a los espectadores verlo todo con gran detalle, desde los vestuarios y las entrañas de una
sala hasta el escenario”, señala la diseñadora de producción Karen Murphy, a quien le intrigaba la idea
de representar visualmente el viaje de un artista. “Al igual que ocurre con todo el aspecto de la película,
la clave estaba en la autenticidad y la perspectiva. Bradley y yo hablamos de lo importante que es ver
el ascenso de una estrella del pop desde su propio punto de vista, ver la fama desde dentro cuando
ocurre rápidamente y experimentarlo todo por primera vez”.
Murphy, que no es de Los Ángeles, tuvo que conducir mucho para encontrar el aspecto de varias
ubicaciones. “Los Ángeles tiene muchas zonas preciosas y todas son muy diferentes, lo que para mí,
como forastera, era maravilloso”.
Descubrió una casa en Kensington Road en la zona de Angelino Heights/Echo Park, que se convirtió
en la casa donde Ally vive con su padre, un conductor de limusinas que lleva su negocio desde casa.
24 “Tenía que parecer una familia que vivía allí pero no ser una mansión, y me gustaron las casas de esa
zona. Está en lo alto, tiene vista al centro de Los Ángeles, lo que le da una perspectiva interesante
desde la calle, y también podíamos utilizar el exterior”.
Por el contrario, la casa de Jackson Maine está aislada, incluso su hermano Bobby tiene problemas
para encontrarla en el bosque. “No me pareció que una mansión estilo LA fuera apropiada para Jack”,
observa Murphy. “Tenía raíces en Arizona, es un tipo muy terrenal, su música es terrenal... Así que que-
ría encontrar un lugar que se pareciera a él sin pensar en la escala o en un código postal elegante, sino
en un lugar aislado donde escribiría y haría una música maravillosa. Creo que vivió solo durante mucho
tiempo así que necesitaría un lugar cálido y acogedor, a pesar de llevar una vida un tanto extraña”.
Murphy incorporó mucha madera en los entornos que no son para conciertos. “No quería que las cosas
llamaran demasiado la atención. Vi muchos documentales musicales que incluyen los lugares donde
los artistas hacen sus álbumes, para tener una visión de sus vidas y saber lo que tienen a su alrededor.
Rara vez se trataba de moda o color... sólo entornos reales. No siempre se puede elegir una paleta en
un entorno real. Te limitas a rellenarlo con sus cosas, las cosas que tendrían”.
Eso no quiere decir que no sea una casa preciosa. “Está muy bien ambientado, es bonito y acogedor. Él
tiene una vida muy rica, pero es la vida que lleva en la carretera como carteles de sus giras a lo largo
de los años, ese tipo de cosas”.
Para capturar la experiencia del resto de los artistas tanto en la carretera como en el escenario, Mur-
phy dice, “Me pareció importante contar con un manager de gira de verdad que trabajara con nosotros,
con el departamento de arte, con el departamento de ambientación... porque teníamos que reproducir
conciertos reales. Los productores encontraron a Eric Johnson que había trabajado con Neil Young y
se convirtió en parte del equipo, en un gran asesor”.
La diseñadora de vestuario Erin Benach se enfrentó a desafíos muy diferentes en su trabajo para la pe-
lícula. Lo explica así, “Intenté diseñar una moda que no quedara anticuada dos años después creando
una apariencia intemporal; Sabía que todas las miradas estarían clavadas en Stefani y era importante
que su personaje fuera el foco principal”.
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Al igual que sus colegas diseñadores, Benach exploró detenidamente las historias
de los personajes antes del comienzo de la película para saber dónde estarían cuan-
do arranca la historia. “Nos encantó la idea de que Jack tuviera un armario muy
pequeño y un estilo que abandona muy pocas veces. En realidad, lo llamamos un
uniforme. Ya no intenta impresionar a nadie. No piensa mucho en la ropa. Tiene tres
pares de pantalones, cuatro camisas, una chaqueta y un estilo despreocupado. Nun-
ca lo verás eligiendo ropa”.
Es increíble que se pudieran elaborar todas las prendas de Jack en tan poco tiempo.
“Creamos toda la ropa de Jack. Puede parecer que su ropa no se hizo totalmente a
medida, ¡pero así es!”, asegura Benach. “Todos sus pantalones debían encajar con
las botas. Hicimos su cinturón de cuero, sus camisas, que eran una especie de híbri-
do entre una camisa de los años 70 y una moderna. Todas las telas son gruesas para
que parezca un poco demacrado, un poco desaliñado. Da la impresión de que vive en
su propio mundo, así que era importante no identificarlo con algo muy reconocible”.
Ally, por otro lado, experimenta una transformación que se refleja en la ropa que usa.
“Cuando arranca la película es camarera en un hotel, así que lleva un uniforme. Y
cuando actúa en el drag club, que en realidad es otro personaje, lleva un vestido muy
ajustado que seguramente no se pondría en la vida real. En la vida real la vemos con
pantalones y camisetas. Con su propio estilo y con poco dinero”.
Cuando empieza a subirse al escenario con Jack, Benach dice, “Vemos que es bas-
tante atrevida. Compramos muchas prendas vintage en el centro y en Long Beach,
buscando pequeños tesoros que le quedaran muy bien”.
“Cuando empieza a ser una artista por derecho propio, Ally evoluciona”, observa
Benach. “Los estilistas empiezan a traer cosas; ella comienza a vestirse para los
eventos, se tiñe el pelo. Se está convirtiendo en una estrella del pop. Por supuesto,
Stefani tenía grandes ideas que resultaron muy útiles para no equivocarnos”.
Benach supo incorporar prendas de grandes diseñadores a su vestuario. “Nos pu-
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simos en contacto con muchas marcas y recibimos una maravillosa variedad de
prendas”.
Uno de los vestidos que lleva Ally lo diseñó y elaboró Benach y su equipo. “Sin revelar
demasiado, puedo decir que uno de nuestros momentos más serios de la película
es cuando Ally canta en el apogeo de su estrellato. Necesitábamos transmitir una
seriedad elegante así que diseñé un vestido azul verdoso que refleja la belleza de su
estrellato y la emoción del momento”.
Benach también tuvo en cuenta que Gaga iba a cantar y bailar. “La mejor forma de
diseñar ropa para un espectáculo de baile es observar los movimientos de baile!
Ver a Stefani ensayar con su coreógrafo fue, sin lugar a dudas, mi parte favorita del
trabajo. Me fue tremendamente útil porque puedes comprender a la perfección la
fuerza del momento gracias a los movimientos de baile y la música. Una vez que
asimilé todo eso, me senté a mi mesa dibujo en busca de ideas!”, dice la diseñadora.
La trayectoria de Gaga podría identificarse con la evolución de su personaje. Justo
cuando todo se hace más grande a su alrededor, cuando la carrera de Ally despe-
ga, Gaga dice, “Cuando dije ok, sin piano, decidí que iba a tener bailarines. Después
empecé a diseñar mis propios trajes y a elaborar mis propios accesorios para el
escenario, y se convirtió en un espectáculo más grande. Pero cuando empecé, solo
éramos yo y el piano”.
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We’re far from the shallow now.
Al final del rodaje, Cooper se retiró a su casa con su equipo de edición para
editar la película. “Debo decir que mi editor, Jay Cassidy, su primer ayu-
dante, Mike Azevedo, y yo, pasamos Dios sabe cuántos meses de 16 horas
diarias editando esta película. Fueron fundamentales para hacer esta pe-
lícula”.
Mientras Cooper trabajaba en la posproducción, la mayor parte del
reparto y del equipo pasaron a otra cosa. Pero el tiempo que pasaron
juntos haciendo “Nace Una Estrella” dejó una marca indeleble en todos
ellos.
Gaga, que siguió toda la posproducción para ayudar a finalizar la banda so-
nora, dice: “Esta película no me ha abandonado todavía. Creo que mucha
gente se identificará con los temas, y la historia también les llegará en lo
más profundo. Además, la música cuenta esta historia de amor. Es algo que
todos nos tomamos muy en serio y en lo que creímos firmemente. Todos
comprendimos la visión de Bradley y todos queríamos, hasta el último se-
gundo, hacer que fuera perfecto”.
“He aprendido que cuando estás creando cualquier tipo de arte, si eres sin-
cero, si confías en tus instintos sin dejar de ser flexible, es posible que pue-
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das cambiar un poco la forma en la que la gente ve su mundo”, reflexiona

Cooper. “Y si tu equipo está contigo, la sensación es maravillosa. Que todos
confiaran en mi visión fue estimulante y me dio la confianza necesaria para
superar los obstáculos diarios de esta enorme tarea”.
“Ha sido un viaje de tres años y la experiencia ha sido increíble. Si tengo la
suerte de que alguien me permita volver a hacerlo, no dudaría en aceptar”,
continúa Cooper, y añade: “Hay una frase en la película en la que Jack le dice
a Ally, ‘Si hay una razón por la que deberíamos estar aquí, es para decir algo
que la gente quiera oír’. Espero que eso sea lo que hemos logrado”.
Dirección: Bradley Cooper
Elenco: Bradley Cooper, Stefani Germanotta,
Andrew Dice Clay, Dave Chappelle y Sam Elliott.
Calificación: Mayores De 16 Años
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