Historia del Diseño Gráfico II

Grupo Nº: 1 Profesora: Graciela Trabajo Práctico Nº: 1

Alumna: Acuña, Yasmina Giselle L.U: 3888

Consignas Trabajo Práctico Nº 1:

1) Contextualizar el momento en el que surgen los ismos tomando como base
el movimiento que le da origen.
2) a) Construir una línea de tiempo con las fechas de inicio y fin de cada mo-
vimiento.
b) Comentar como se suceden cronológicamente estos movimientos comparan-
do que lapso de tiempo abarca cada una y el orden en que se dan.
c) Mostrar la diferencia temporal con los movimientos pictóricos de los siglos
anteriores.
3) a) Definir cuál es la temática que abarcan estos artistas.
b) Demostrar las diferencias, respecto a este tema, con los movimientos artísti-
cos de los siglos anteriores.
4) Que papel desempeña el diseño grafico en esta época.
5) Describir que cambios plantean en la representación pictórica de los siguien-
tes movimientos: cubismo, futurismo, maquinismo, abstracción y metafísico.

RESPUESTAS:
1) Los ismos surgieron en la primera década del siglo XX, como propuesta con-
traria a supuestas corrientes envejecidas y proponen innovaciones radicales de
contenido, lenguaje y actitud vital; Europa se encontraba en su máxima poten-
cia, es decir, poseían dominio técnico, debido al descubrimiento de los Rayos X y
el comienzo de la investigación espacial; y por otra parte también contaban con
el dominio intelectual por el descubrimiento del inconciente y las investigacio-
nes psicológicas. En consecuencia, todo esto produce en Europa una confianza
en sí misma y una esperanza de prosperidad y de creatividad en todos los
campos. En este contexto comenzarán los nuevos pintores distintos ensayos
para la obtención de un nuevo concepto de pintura, de los cuales surgen ismos
como el Fauvismo, el Cubismo, el Futurismo y el Expresionismo.
Durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918) Europa es arruinada y de-
vastada. El choque es, anímicamente, tremendo. El Viejo Continente pierde su
anterior confianza y se viene abajo su sistema basado en la “futura pros-
peridad”. La pintura acusa este desequilibrio y algunos de sus artistas ex-
presarán sus ideas en ismos como el movimiento Dada (o dadaísmo) y la propia
Pintura Metafísica.
En la posguerra (1918-1939) Europa sufre una fuerte agitación social, unas
imponentes corrientes políticas, como ser, el marxismo, el fascismo, etc. y de
que a sus expensas debido a las necesidades que la guerra le ha producido, le
han superado Estados Unidos y Japón. En este ambiente el pintor buscará,
satisfacer sus aspiraciones. De esta forma se desarrollarán así nuevos ismos,
como el Abstraccionismo y el Surrealismo.
Como consecuencia de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) Europa es des-
trozada por segunda vez y en muy breve período de tiempo. A partir de 1945
el centro de todo será la ciencia, y los nuevos descubrimientos conducen
al creador artístico a un especial ambiente presidido por el espacio cós-
mico, las transformaciones de la materia, la creación de nuevos cuerpos,
el movimiento, el empleo de nuevos materiales.

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2) a)

b) Cronológicamente, los Ismos son contemporáneos. El primer resultado de la

ruptura del impresionismo es el Ismo Fantástico, luego, el Fauvismo, después el
Expresionismo, y a la vez uno de los más duraderos, dura treinta años aproxi-
madamente, a este le suceden el Cubismo, Futurismo, Maquinismo, Metafísica,
Abstracción, Suprematísmo, Dadaísmo, Constructivismo, Neoplasticismo y el
Surrealismo, de los cuales la mayoría duraron pocos años, sobre todo el Fauvis-
mo. El Surrealismo fue uno de los últimos ismos y duró veintiún años.
c) La diferencia temporal entre los ismos y los movimientos artísticos ante-
riores es enorme: por ejemplo el ismo mas duradero fue el Expresionismo, que
se extendió durante treinta años, y lo comparamos con movimientos como el
Romanticismo que duró cincuenta años, el Renacimiento, que abarco dos siglos,
el Barroco de 1600 al 1750, y el movimiento Gótico que transcurrió durante
cuatro siglos.
3) a) Temática que abordan estos artistas:
Fantástico: Su temática era la fantasía, a través de la desproporciones y exa-
geraciones.
Fauvismo: Pintaban paisajes eliminando la perspectiva espacial. Creaban espa-
cios pictóricos de carácter ornamental basados en motivos.
Expresionismo: especial atención a escenas de desnudos en el campo o bañán-
dose, escenas urbanas agobiantes y representaciones armónicas de la natura-
leza.
Cubismo: En la fase de cubismo analítico se tenía preferencia por las naturale-
zas muertas (frutas, fruteros, pipas, botellas, vasos, partituras musicales, guita-
rras). En el cubismo sintético vemos formas y figuras distorsionadas, dislocadas,
recortadas o seccionadas.
Futurismo: Representaban el mundo moderno: la velocidad, la energía, las má-
quinas industriales, etc.
Maquinismo: rendían culto a las maquinarias.
Metafísica: Pintaban imágenes fantásticas, principalmente de espacios urbanos,
chimeneas y plazas, medio inventados y solitarios combinados con elementos
dispares; figuras despersonalizadas en actitudes estáticas.

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Abstracción: En las primeras abstracciones podemos ver elementos que todavía

conservan relación con motivos concretos (montañas, casas, árboles, etc.). A
partir de 1913 esos motivos desaparecen para ser toda no figurativa. Hay au-
sencia de contenido evidente.
Suprematísmo: importancia absoluta de la sensibilidad plástica pura por enci-
ma de todo descriptivísimo naturalista y libre de todo fin social o materialista.
Dadaísmo: La temática que predomina es la de los mecanismos absurdos.
Constructivismo: Composiciones geométricas combinadas con imágenes foto-
gráficas, formando estructuras que recuerdan construcciones o arquitecturas.
Neoplasticismo: Representaban formas, líneas, planos y cubos.
Surrealismo: Hacían una conjunción de imágenes dispares (reales o irreales),
tanto en el tiempo como en el espacio; imágenes equívocas de manera que una
misma cosa puede ser interpretada de varias maneras.
b) La diferencia de las representaciones de los ismos con respecto a la de los si-
glos anteriores, es que los movimientos anteriores a los ismos buscaban la per-
fección, la máxima aproximación a la realidad; con la llegada de la fotografía
los artistas comienzan a buscar nuevas formas de representación, rechazando la
realidad y buscando una visión alterna, buscaban representar cosas inexistentes
en la realidad
4) El papel que desempeña el diseño gráfico en esta época es que: las artes en
este periodo estaban íntimamente ligada al diseño grafico, ya que éste último
influía en la composición de las obras, por ejemplo en el dadaísmo utilizaba
fotomontaje; el cubismo utilizaba el collage, El Futurismo impone el uso de la
tipografía como imagen semantizada, pudiéndose considerar como una forma
de diseño gráfico.
5) Cambios que plantean en la representación pictórica los siguientes movi-
mientos:
El cubismo enfatizó el uso de las superficies planas bidimensionales, recha-
zando con ello el tradicional manejo de la perspectiva, el claro-oscuro y el
modelado entre otras teorías con el propósito de imitar la naturaleza. Con la
idea de presentar una nueva realidad en la que los objetos pudieran ser vistos
simultáneamente desde varios ángulos.
El Futurismo aportó el uso de la tipografía como imagen, el uso del movimiento
como forma y la semantización del texto.
El Maquinismo plantea la idea de distorsionar y exagerar la realidad.
La Abstracción enfatiza los aspectos cromáticos, formales y estructurales, acen-
tuándolos, resaltando su valor y fuerza expresiva, sin tratar de imitar modelos
o formas naturales.
El Metafísico aporta la yuxtaposición de elementos comunes y la simplicidad de
las cosas ordinarias, a través de la superposición de ideas.