VANGUARDIAS RUSAS

Durante las primeras décadas del siglo xx, la Rusia imperial ³que pronto iba a convertirse en Unión
Soviética³, experimentó una profunda transformación de su sociedad. En ese periodo de convulsión
política y cultural, de ruptura con la concepción positivista del mundo propia del siglo xIx, tuvo lugar
un importante renacimiento cultural que se manifestó tanto en las artes visuales como en la literatura
y las artes escénicas.
Una serie de poetas y pintores, con una postura abiertamente radical, apostaron entonces por un
lenguaje totalmente innovador con el que querían abrir el camino a un mundo nuevo. La vida artística
rusa se llenó de exposiciones programáticas, encendidos manifiestos y declaraciones teóricas, al
tiempo que se sucedían numerosos movimientos de vanguardia, algunos derivados de las influencias
foráneas, como el cubofuturismo o el rayonismo, y otros genuinos de la nueva Rusia revolucionaria,
como el suprematismo o el constructivismo.
La exposición se propone ofrecer una visión sintética de este periodo y abarca una amplia selección
de obras y manifestaciones artísticas de naturaleza heterogénea y diversa, desde la pintura y la
escultura, hasta la fotografía, el diseño gráfico y las artes aplicadas. El arco cronológico que abarca se
sitúa entre 1907 y 1935, y está organizada a través de cinco secciones diferenciadas.

Vanguardia Rusa

´Las teorías corrientes de imitación de la naturaleza nos han dejado ciegos frente a los verdaderos
valores espirituales que son el punto de partida y al mismo tiempo la meta de toda obra de arte ´

-Vasili Kandinsky

Durante la visita a la exposición se pudo aprender que la influencia occidental llegó a Rusia, gracias a
importantes comerciantes ricos, coleccionistas, como Diághilev, Morósov y Schukin...

Se pudo observar que como respuesta a esta nueva influencia, nace el Neoprivitismo, buscando el
equilibrio entre las innovaciones occidentales y las raíces nativas...

Una gran exponente de este equilibrio es Natalia Goncharova, ejercitándolo con gran talento, en una
obra se pudo observar la pincelada y perspectiva de Cezzane ,mostrando un occidente dominante,
esta obra se llama ´Naturaleza muerta con botella verdeµ, pero también se pudo observar fuentes más
nativas, en ´Niña sobre una fieraµ, donde su cara y sus manos son de una tendencia claramente
iconoclasta.

Hubo un redescubrimiento de la pintura de íconos , Lúbok, con gran aceptación entre todos los
vanguardistas... ellos opinaban que en este tipo de pintura estaba la percepción de la vida más
penetrante, más directa...

Ciertas características del arte neoprimitivista, nos acercan al cubismo temprano:

-énfasis en la superficie pictórica,

-la torsión de los miembros para ponerlos en un plano único

-la fusión de los puntos de mira.

´El segadorµ, de Kasimir Malévich es un claro ejemplo en la exposición, con sus simples masas
cilíndricas: cubista ; el tema, simplificación: Arte popular ruso.

Rayonismo

La creación del rayonismo representó una respuesta diferente y original a los nuevos
estímulos.

Es la representación ´de las formas espaciales que surgen de la intersección de los rayos reflejados
en los diversos objetosµ.n Se encuentra innecesario pintar los objetos. Se lo considera el ´arte sin
objetoµ.

Sobre el Cubofuturismo:

´única salida posible y anuncio que los que no adopten este camino son candidatos al cementerioµ

-Kasimir Malévich

Del cubismotomó las nuevas ideas respecto al espacio pictórico, la fragmentación del objetob y el
énfasis en la forma geométrica. Del Futurismo, un impulso iconoclasta, temas urbanos e industriales.
Dinamismo de la moderna, experiencia del tiempo y del espacio.

Malévich, tiene un gran ejemplo: ´La vida en un gran hotelµ.

Suprematismo

El suprematismo es la propuesta artística del pintor Kasimir Malevicht, expuesta en el Manifiesto del
Suprematismo presentado en San Petersburgo en 1913. Se trata de una de las propuestas de la
abstracción moderna, en relación con el Neoplasticismo holandés (Mondrian, T. van Doesburg) y los
principios de Kandinsky.

Consiste la supremacía de la sensibilidad pura en las artes figurativas.

Se refugia, como él dice, en la forma del cuadrado y se ciñe en ocasiones al blanco puro y al negro.
Es, por lo tanto, una percepción de lo no-objetivo, que debe revelar una realidad cósmica como
realidad carente de objetos.

Se aleja a un plano más allá del tiempo y el espacio. Utiliza formas absolutas (como el cuadrado) como
camino para conseguirlo.

-Negación de los fenómenos de la naturaleza.

-Sensibilidad como vehículo decisivo.

-Uso de formas absolutas como el cuadrado.

-Inicio de la abstracción moderna.

-Simplicidad cromática, a veces sólo emplea el blanco.

En esta visita se pudo aprender además de estas tendencias artísticas, los factores externos que
pueden transformar al arte; en este Caso, la REVOLUCION DE OCTUBRE.

- Desaparición del sistema tradicional, se acabaron las galerías de arte, el mecenazgo, étc...

Bajo el nuevo régimen el arte debía ser:

´colectivo en su producción, público en su expresión y político en su contenidoµ

A partir de ahora las representaciones que se encuentran en la exposición se notan claramente

mensajes político-sociales, propaganda comunista, y en las obras constructivistas, mostrar el arte de
la producción. A todas las obras se les daba una expresión comunista...

El último movimiento de la vanguardia rusa es la de la aparición de la tridimensión. Tatlin,

considerado el padre del Constructivismo, empieza a despegarse originando volumen en sus
obras, empieza utilizando papel collie, y además es influenciado por la invención del collage,
y por una visita al atelier de Picasso.

Aleksandr Rodchenko

Es el primer alumno de Tatlin, gran exponente del constructivismo, creador, junto con el 1°
grupo de trabajo constructivista de ´LA TORRE DE TATLIN µ, donde esta obra muestra todas
las características de este movimiento:

- Materialismo Marxista
- Contra al consumo Burgués
- Se expresan ´ los principios de la arquitectura, escultura y la pinturaµ
- Se unen las formas artísticas con las intenciones utilitaristas
- Arte de la producción
- Expresión comunista al trabajo materialista constructivo.

Lo último expuesto en el recorrido que se puedo observar y notar son las obras sobre la propaganda
monumental, comprobando estas las características de la revolución, y su influencia sobre el arte...
esta propaganda fue propuesta por Lenin, mostrando el rol social del artista.

SUPREMATISMO, DE STIJL Y
CONSTRUCTIVISMO

La tendencia hacia la abstracción inaugurada por el Cubismo habría de extenderse y

agudizarse rápidamente en Europa como lo demuestra el surgimiento de tres
movimientos más o menos contemporáneos, el Suprematismo, De Stijl y el
Constructivismo, los cuales llevan a extremos no muy diferentes entre sí la reacción
contra la pintura naturalista llevada a cabo por prácticamente todos los estilos
modernos.

El Suprematismo fue lanzado en 1913 en Rusia por Kasimir Malevich, quien sostenía
que la pintura debe ser exclusivamente el resultado de los elementos geométricos,
rectángulo, triángulo, círculo y cruz, para reflejar, no sólo la esencia material del
mundo hecho por el hombre, sino también su anhelo de acercarse al misterio
inexplicable del universo. Para Malevich, además, el arte no tiene por que ser útil
socialmente, debiendo el artista mantener una independencia intelectual que le
permita concentrarse en la creación. Su pintura más famosa, Composición
Suprematista: Blanco sobre Blanco (la cual presenta un cuadrado blanco sobre otro
del mismo color) es considerada como una lógica conclusión de sus propuestas.

De Stíjl (El Estilo) fue el nombre de una revista holandesa fundada en 1917 por Theo
van Doesburg con el objeto de explicar y extender las tesis del Neo Plasticismo de Piet
Mondrian, aunque en ella tuvieron igualmente cabida las doctrinas del Dadá. Los dos
pintores mencionados y el arquitecto Gerrit Rietveld - cuya famosa silla en rojo y azul
es considerada por algunos autores como el mejor compendio de los principios de De
Stijil fueron las figuras más sobresalientes de este movimiento.

Neo - Plasticismo fue un término acuñado por Mondrian para su estilo de abstracción
geométrico, en el cual, a diferencia del Cubismo (y de su primera etapa pictórica) no
hacía uso de elementos figurativos ni siquiera como punto de partida para sus
construcciones. Mondrian quien sostenía que el arte debe ser "desnaturalizado", en el
sentido de independiente de la naturaleza, y construido exclusivamente con elementos
abstractos para escapar al individualismo de lo particular y alcanzar una expresión
pura de lo universal- restringió sus composiciones al ángulo recto mediante líneas
verticales y horizontales, y sus colores a los primarios y al blanco, gris y negro.

El Constructivismo, por otra parte, fue un movimiento dentro de la escultura abstracta

fundado en Rusia en 1917 por Antoine Pevsner y su hermano Naum (Pevsner) Gabo. El
movimiento rechazaba -como el Suprematismo- la utilidad social del arte y contradecía
la creencia, entonces imperante, de que la escultura debe ser en primer término un
problema de volumen y masa en el espacio, proponiendo en cambio un arte en el cual
contara el movimiento y se utilizaran materiales contemporáneos en particular
aquellos relacionados con la máquina. Otros artistas de reconocida importancia
vinculados con el Constructivismo fueron Vladímir Tatlin, Alexander Rodchenko y El
Lissitzky.

Pero no era la abstracción en sí el principal objetivo de los constructivistas sino en las

palabras de Aaron Sharf- "la expresión de una convicción fundada en motivos muy
profundos, de que el artista podía contribuir a hacer más elevadas las necesidades
físicas e intelectuales de la sociedad en su conjunto, estableciendo un contacto
directo con la producción a base de máquinas, con la ingeniería arquitectónica y con
los medios de comunicación gráficos y fotográficos. Satisfacer las necesidades
materiales, expresar las aspiraciones, organizar y sistematizar los sentimientos del
proletariado revolucionario tal era su objetivo: no un arte político, sino la socialización
del arte .

Los constructivistas apoyaron con gran entusiasmo la Revolución de Octubre de 1917

dedicándose a la creación de un arte con similares objetivos, es decir de un arte del
proletariado, pero con la Nueva Política Económica de Lenin se puso seriamente en
duda la utilidad del movimiento el cual comenzó a perder influencia y a ser remplazado
por el Realismo Socialista.

Del Suprematismo, De Stíjl y el Constructivismo tampoco hizo parte en su momento

ningún artista colombiano pero es clara la influencia de estos tres movimientos, y
especialmente del Constructivismo en el arte del país. La abstracción sólo se inicia en
Colombia a finales de los años cuarenta con la obra de Marco Ospina en cuya pintura
se va esquematizando la temática de flores y paisajes hasta llegar a composiciones en
las cuales el sujeto ya no es reconocible (un poco a la manera de Brancusi aunque con
resultados por demás disímiles). La abstracción entendida como en los tres
movimientos mencionados, es decir, como la construcción de objetos de arte a partir
de formas básicas o geométricas, comenzaría un poco más tarde contándose entre
sus primeros cultores Eduardo Ramírez Villamizar, Edgar Negret y Carlos Rojas dentro
de la escultura, y Omar Rayo, Fanny Sanín y Manolo Vellojín dentro de la pintura,
aunque las obras de algunos de estos artistas se hallan más claramente relacionadas
con el Mínimalismo. Edgar Negret, dado su empleo de materiales utilizados en la
tecnología, su claro ímpetu constructivo y la apariencia en parte relacionada con las
máquinas de su obra, podría considerarse como el artista colombiano más cercano a
la actitud y objetivos del Constructivismo.

Tomado del libro Arte y Artistas de Colombia

Impresión: O.P. Gráficas Ltda.
Publicación: Compañía Central de Seguros - 1986
Kazimir Severínovich Malévich,

(en ruso, Ʌɛɢɣɧɣɫ Ɍɠɝɠɫɣɨɩɝɣɲ ɇɛɦɠɝɣɲ), (11 de febrero de 1878 - 15 de mayo de 1935) fue un
Pintor ruso, creador del Suprematismo.

Su padre era supervisor en refinerías de azúcar por lo que se ve obligado a viajar constantemente.

En Parjómovka, Kazimir completa los cinco años de Escuela de Agricultura; le gusta el campo y
aprende por sí mismo a pintar los paisajes y los campesinos que le rodean.

En Konotop se dedica exclusivamente a pintar y produce su primera obra. A mediados de los años
noventa consigue ser admitido en la Academia de Kiev.

En 1886 la familia se traslada a Kursk, donde el padre consigue un trabajo en el ferrocarril. A través de
reproducciones, Malévich conoce el trabajo de Iván Shishkin e Ilya Repin, dos pintores naturalistas
pertenecientes a un grupo conocido como Los Itinerantes.

Empieza a pensar que su misión como artista es representar la naturaleza lo más objetivamente
posible. Entre los empleados del ferrocarril, encuentra algunos aficionados y amantes del arte con los
que forma una asociación y un estudio cooperativo. Allí oye hablar de las Escuelas de San Petesburgo
y Moscú. Siente la necesidad de formarse académicamente y va a Moscú en 1904. Su trabajo, en esta
época, siempre pintura del natural, se hace cada vez más impresionista. Fue un período relativamente
largo y estable, en el que su atención se centra en los estudios de paisajes, con composiciones
sólidas, a pesar de la fragmentación, En conjunto, estos trabajos producen una impresión estática y
extraña, lo que sería más adelante el contenido típico de Malévich, la expresión de sus ideas
esenciales (Sarabianov).

En Muchacha con flor de 1903 se advierte un acercamiento al estilo de Bonnard. En esta etapa
impresionista, Malévich reinterpreta la descomposición y la saca hacia la superficie de la tela,
concentrándose en el plano pictórico, lo cual le posibilita el desarrollo de otros sistemas; de hecho,
todos los artistas rusos pasaron por una etapa impresionista cuando ya este movimiento había
pasado en Francia, aportándole entonces elementos y hallazgos de las últimas tendencias.

A su llegada a Moscú, visita la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura. En la primavera de 1905

vuelve a Kursk y sigue pintando del natural: su trabajo adquiere una calidad Neoimpresionista.

Vuelve a Moscú en otoño y toma parte en la Batalla de las Barricadas. Su primera exposición tiene
lugar en 1907, cuando participa con dos dibujos en la XIV Muestra de la Asociación de Artistas de
Moscú; entre los participantes se encuentran Natalia Goncharova, Wassily Kandinsky y Mikhail
Larionov.
En 1907 tiene lugar la exposición Vellocino de Oro, en la que se incluye una importante aportación de
arte francés (Pierre Bonnard, Georges Braque, Paul Cézanne, André Derain, Paul Gauguin, Albert
Gleizes, Henri Matisse, etc) y del español Pablo Picasso, que Malévich ve por primera vez.

En 1908, se advierte en su obra un interés creciente por los iconos rusos y el arte popular
(Relajación); Bañistas, este mismo año, aporta al estilo impresionista algunos elementos del estilo
moderno, y en los autorretratos de finales de la década Malévich evidencia las influencias del
Fauvismo y el Expresionismo; sin embargo, es el Neoprimitivismo el estilo moderno que más le
influye, un estilo en el que retrata campesinos trabajando en los campos o en las iglesias, con formas
densas y sólidas, en actitudes estáticas, casi congeladas, en donde descubre una nueva forma de
construir el cuadro sólo a través del volumen.

En 1909 se casa con Sofía Rafalovich.

En 1910 participa en una serie de exposiciones organizadas por Lariónov y Goncharova.

En 1911 muestra en el Primer Salón de Moscú tres series de obras (amarillo, blanco y rojo) en las que
intenta integrar sus experimentos con el color en un nuevo sistema. En Abril participa en la tercera
exposición del grupo de San Petesburgo Unión Joven, junto con Goncharova, Lariónov y Vladímir
Tatlin. 1911 es también el año de su época cubista (Retrato de Kliun), de un cubismo ortodoxo cercano
al del Braque y Picasso. En 1912 pinta Afilador, donde combina sus método personal con los del
Futurismo.

En 1919, Lariónov y Goncharova se salen de la asociación Sota de Diamantes, debido a la excesiva

atención que se le presta al arte occidental en detrimento de las innovaciones rusas; organizan su
propia exposición con varios simpatizantes, la titulan La Cola de Burro y participan, entre otros,
Malévich, Tatlin y el recién llegado Marc Chagall. En esta muestra, Malévich presenta un gran grupo de
obras neoprimitivistas, con la vida campesina y la naturaleza como tema central. Traba amistad con
Mikhaíl Matiushin, que está tratando de organizar una colaboración entre la Sota de Diamantes y la
Unión Joven.

A finales de 1912, participa en una exposición internacional donde muestra Mujer con cubos y niño.
Participa también en la V exposición de la Unión Joven de San Petesburgo con obras como En el
campo y Retrato de Kliun. En diciembre sale a la luz el manifiesto Una bofetada en el gusto público, de
Maiakovski y Jlébnikov, donde afirman el derecho del poeta a crear nuevas palabras utilizando
arbitrariamente vocablos, formas y fragmentos; en ese mismo mes diseña los decorados de la ópera
Victoria sobre el sol de Matiushin y Kruchónij; los figurines contenían muchos de los esquemas
compositivos del futuro Suprematismo. También son de 1913 algunas de sus obras cubofuturistas.

En 1914 Tommaso Marinetti, el creador del Manifiesto Futurista italiano, visita Moscú; en febrero,
Malévich y Morgunov hacen una demostración futurista. En ese mismo año participa con varias obras
en el Salón de los Independientes de París.

En 1915 participa en el exposición Tranvía V: Primera Exposición Futurista en Petrogrado con Mujer
en el tranvía y Caballero en Moscú 1915 es el año del nacimiento del Suprematismo, en un texto
escrito por Malévich para presentar su propio trabajo en la segunda exposición futurista, también
llamada 0,10; en esta exposición cuelga treinta y nueve obras abstractas y las presenta como el nuevo
realismo pictórico, entre ellas el famoso Cuadrado Negro, que supone un giro capital en la evolución
de Malévich y de toda la pintura moderna.
Publica un pequeño folleto que titula Desde el Cubismo al Suprematismo en Arte, el Nuevo Realismo
en Pintura, hacia la absoluta creación, en donde explica el significado de su nuevo trabajo; al año
siguiente edita un nuevo folleto titulado Desde el Cubismo y el Futurismo al Suprematismo, El Nuevo
realismo pictórico.

Con el Suprematismo, Malévich reduce los elementos pictóricos al mínimo extremo (el plano puro, el
cuadrado, el círculo y la cruz) y desarrolla un nuevo lenguaje plástico que podría expresar un sistema
completo de construcción del mundo (Malévich).

Se plantea con el Suprematismo, la tarea ingente de recodificar el mundo, "Malévich dominó las
condiciones de la existencia humana, de modo que pudo operar con un lenguaje cósmico para afirmar
el orden global y las leyes generales del universo". El sistema fue construido en toda su complejidad.
Malévich escribió: "Las claves del Suprematismo me están llevando a descubrir cosas fuera del
conocimiento. Mis nuevos cuadros no sólo pertenecen al mundo". "Cuadrado Negro no sólo retó a un
público que había perdido interés por las innovaciones artísticas, sino que hablaba como una forma
nueva de búsqueda de Dios, el símbolo de una nueva religión" (Sarabianov).

En 1916 continúa con sus actividades públicas para dar a conocer la nueva tendencia: con Ivan Puni,
otro suprematista, da una lectura popular-científica sobre el Cubismo , el Futurismo y el
Suprematismo, así como una demostración de cómo el dibujo del natural es la base del Cubo-
Futurismo.

En 1917 es elegido jefe del Departamento de Arte de los Soldados del Soviet delegados en Moscú. En
los primeros días de la Revolución de Octubre es nombrado por el consejo supervisor de las
colecciones del Kremlin . Sigue exponiendo su obra suprematista con la Sota de Diamantes y se
opone a los tradicionalistas, quienes se enfrentan a los artistas de vanguardia que apoyan la
revolución.

En 1918 es llevado a Petrogrado para dirigir uno de los Estudios de los Talleres Libres del Estado;
diseña los decorados para la gran obra de Vladimir Maiakovski Misteria Bouff, dedicada a la
revolución y representada en Petrogrado.

En 1919 participa en la Conferencia sobre los Museos, donde se decide establecer los Museos de
Cultura Artística, museos sólo para el arte de vanguardia; participa en la X Exposición Anual en Moscú
con dieciséis obras suprematistas, entre ellas, las serie de cuadros blanco sobre blanco que son
contestadas por Alexander Rodchenko con la serie de negro sobre negro. En junio termina su largo
ensayo teórico Sobre el nuevo sistema de Arte. En septiembre, por sugerencia de El Lissitzky, acude a
trabajar a la Escuela de Arte de Vítebsk, donde trata de introducir un nuevo concepto de educación
artística, en el que todas las formas del arte se basen en el Suprematismo y se integren en un sistema
universal. En diciembre de 1919 tiene lugar la primera retrospectiva de su obra en la XVI Exposición
Nacional de Moscú.

En 1920 pone en práctica en una obra sus ideas sobre la colectivización del Arte y la enseñanza en
Vítebsk, que titula con el nombre de Unovis (Utverdíteli nóvogo iskusstva - Forjadores del arte nuevo);
también es el año de finalización del Suprematismo. Algún tiempo antes, Malévich había trasladado el
énfasis creativo a la investigación teórica.

En 1921 surgen diferencias en torno al método y trata de instaurarlo en Moscú, donde choca con las
ideas del Constructivismo.
En 1922 completa su texto Suprematismo, el mundo como No-objetividad y participa en una
exposición colectiva en Berlín con obras cubistas y suprematistas. La exposición viajará más tarde al
Stedelijk Museum de Ámsterdam.

En 1923 comienza sus investigaciones sobre una arquitectura suprematista en diversos dibujos y
apuntes, y es nombrado director del nuevo departamento de investigación del Museo de Cultura
Artística. Ese año muere su segunda mujer pero continúa viviendo en su dacha de Nemchínovka,
cerca de Moscú. En el verano de 1923 participa en la XIV Bienal de Venecia con un Cuadrado Negro,
un Círculo Cuadrado y una Cruz Negra.

En 1925 asume la dirección del departamento de investigación dejado por Tatlin, y realiza modelos en
madera de su arquitectura suprematista a los que denomina arkhitektons. Se casa por tercera vez.

En 1926 el departamento del Museo cierra, y él termina su texto Introducción a la teoría del elemento
adicional en pintura, que no llegará a publicarse.

En 1927 viaja a Polonia y a Berlín; en abril visita la Escuela de la Bauhaus de Dessau y conoce a
Gropius y a Moholy-Nagy, quien se encarga de conseguir publicar en Alemania algunos de sus
escritos, entre ellos «Die gegenstandslose Welt» (El mundo no-objetivo); a través de la asociación de
los arquitectos progresistas de Berlín, realiza una exposición en el Grosse Berliner Kunstausstellung.
Planea la idea de rodar una película suprematista con Hans Richter. A su vuelta de Alemania continúa
trabajando en el Instituto Estatal para la Historia del Arte en Leningrado.

En 1929 los historiadores del Instituto, que no están de acuerdo con sus ideas, se las arreglan para
echarlo, pero es solicitado para trabajar dos semanas y media por mes en el Instituto de Arte de Kiev.
En ese mismo año se organiza una retrospectiva de su obra en la galería Tretiakov de Moscú que viaja
después a Kiev y participa en algunas colectivas en Berlín y Viena.

En 1930 es detenido e interrogado y algunos amigos queman algunos de sus manuscritos.

En 1932 se le concede un laboratorio para experimentar en el Museo del Estado Ruso. Su trabajo es
ampliamente representado en la exposición Quince Años de Arte Ruso y su obra vuelve a finales de
los años veinte a la figuración (Hombre y Caballo).

En 1935 participa con cinco retratos en la Primera Muestra de Artistas de Leningrado, que será su
última exposición en la Unión Soviética hasta 1962.

En 1936, sus obras dejadas como regalos durante su viaje a Alemania son selecionadas por Alfred H.
Barr, director del Museo de Arte Moderno de Nueva York, para ser incluidas en Cubismo y Arte
Abstracto.

Muere el 15 de mayo de 1935 y como homenaje a su contribución al Arte, el ayuntamiento de

Leningrado costea sus exequias.

El Museo del Estado Ruso adquiere entonces muchas de sus obras y concede una pensión a su
familia.
Suprematismo

Movimiento de arte abstracto lanzado por Kasimir Malevich en 1915.

Sus cuadros suprematistas son las obras abstractas más radicalmente puras creadas hasta esa fecha,
pues se limitan a formas geométricas simples, el cuadrado, el triángulo, el círculo, la cruz y el
rectángulo, y una reducida gama de colores. Según el artista ruso, todo lo expresivo y anecdótico que
se encuentra todavía en la abstracción debe ser extirpado, aplicándose formas puras y absolutas en la
plasmación de armonías sencillas. Tras depurar al máximo sus ideas en una serie de cuadros de un
cuadrado blanco sobre fondo blanco (hacia 1918), dio por concluido el movimiento. El suprematismo
fue el vehículo de las ideas espirituales de Malevich. Aunque sus seguidores directos en Rusia fueron
figuras menores, ejerció una gran influencia en el desarrollo del arte y el diseño en Occidente, en
concreto en la Bauhaus.

Características del Suprematismo

El Suprematismo fue una tendencia artística que derivó del Cubismo. Formalmente los planteamientos
suprematistas están relacionados con el Neoplasticismo y también con alguno de los principios de
Kandinsky. Caracterizado por los fondos neutros (principalmente blancos), figuras geométricas
(triangulo, cuadrado, círculo, etc.), y la abstracción total del mundo sin objetos, por encima de todo fin
materialista o social.
La pintura suprematista se desvinculaba de la naturaleza, creando una realidad totalmente original.
Malevich afirmaba que el mundo exterior no era útil para el artista.

Características principales:

- Supremacía de la sensibilidad plástica pura por encima de todo fin materialista, práctico, social,
descriptivo o ilusionístico.

- Abstracción de las formas (todo se reduce a triángulos, cuadrados, la cruz y el círculo).

- Formas puras y absolutas en la plasmación de armonías sencillas.
- Empleo de colores planos contrastantes (en general primarios y también gamas intermedias, blanco
y el negro).

- Gama de colores reducida (rojo, negro, azul, blanco y verde) o a veces carente de color.
- Predominio de fondos neutros, generalmente el blanco.

- El punto de fuga no se ubica sobre el horizonte, sino sobre el infinito.

- Sensaciones de movimiento y velocidad.
- Algunas estructuraciones complejas asimétricas, de líneas y formas trapezoidales en variación
constante (distintos tamaños y colores), generalmente ordenadas en relación con diagonales, de
sensación dinámica (esta estructuración es característica del período 1914 y 1917).
- Otras estructuraciones sencillas a base de formas geométricas puras y absolutas (círculo, cuadrado,
rectángulo, triángulo y cruz) de manera independiente o conjugadas y ocupando gran parte de la
superficie del cuadro.

Bibliografía:
http://www.artedehoy.net/html/revista/malevich.html
http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/obras/13626.htm
http://www.arteuniversal.com/estilos+ismos+movimientos/siglo+XX/vanguardias+historicas/supremati
smo.php
http://www.delyrarte.com.ar/sitio/histsuprem.html
http://www.deseoaprender.com/PinturaSigloXX/Lecc5Suprematismo.htm
http://www.documentarte.com/html/res_au_glosario.phtml?codigo=275
http://www.masdearte.com/item_movimientos.cfm?noticiaid=3435
http://www.picassomio.es/movimientos/suprematismo.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Suprematismo