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“Molière, ese gran pintor del hombre tal cual es”. Stendhal
4. Como se puede apreciar incluso en la actualidad, su teatro ejerce una feroz crítica
social, creando arquetipos que son utilizados para representar vicios y virtudes que sirven
para fustigar a la aristocracia y la burguesía de la época, más fieles que los dramas de
sus contemporáneos Pierre Corneille y Jean Baptiste Racine. Su dominio de la escena se
plasma en la composición de su obra, reflejando un control absoluto de las técnicas
interpretativas y escenográficas. La comicidad la logra mediante la creación de tipos
burlescos y desmesurados, con los que ataca el exceso y el extremismo, tan poco
queridos a su condición de burgués mesurado. Molière confirió profundidad psicológica a
sus demagogos, avaros, amantes, hipócritas, cornudos y escaladores sociales. Pese a
ser un maestro de la bufonada, logró mantener un tono de patetismo.
5. Al igual que las compañías italianas que actuaban habitualmente en París en el siglo
XVII, la de Molière sabía extraer todo el potencial de los estereotipos que retrataba. La
interpretación incluía el estudio de las expresiones faciales, los gestos y los chistes. Por
ello, las comedias de Molière solo se disfrutan plenamente cuando son interpretadas por
un elenco de actores brillantes y disciplinados, como la famosa Comédie-Française, el
teatro nacional de Francia, que se creó en 1680 como resultado de la fusión del Illustre
Théâtre con otras compañías rivales, y que se conoce familiarmente como el Teatro de
Molière.
Disponible en http://paginaspersonales.deusto.es/abaitua/_outside/ikasle/dip_03/grupo_a/page42.html
Recuperado el 4 de julio de 2016 (Fragmento).