#14FestiFreak - Catálogo de Programación

11—21 octubre 2018
EDITORIAL
Después del resplandor que enceguece, nos

restregamos los ojos intentando recuperar la vista. ¿Fue
una explosión o una detonación nuclear lo que devastó
el territorio conocido? Pensamos en espacios abiertos
arrasados, desiertos, viejos edificios abandonados o
butacas vacías.
Cuando todo parecía deshabitado, la edición número
14 del Festival Internacional de Cine Independiente
de La Plata se lanza contra viento y polvo a descubrir
nuevas propuestas. ¿Qué cine está desapareciendo?
Conducidos por la búsqueda de posibles preguntas y
respuestas, la sección Los fantasmas se aventura en
las nociones de aparición y ausencia. Jugando con el
desgarro, la película de apertura: BlacKkKlansman, de
Spike Lee, instala una mirada política desde la reacción
a la injusticia y la segregación, mientras que Rojo, de
Benjamín Naishtat -gran cierre del Festival-, recorre los
años 70’ bajo el paradigma de una memoria que no se
apaga, ni se borra.
Emprendimos una búsqueda por festivales tan
cuantiosos y heterogéneos y seleccionamos películas
extensas, grandiosas, como La Flor que nos acerca a
ese infinito que es el cine, que nunca termina a pesar
de los augurios de cataclismos.
Como es costumbre, intentamos correr el foco hacia
lo inhabitual dándole espacio a secciones especiales
nuevas como Reglas del Juego y Cuento de verano, y
afianzando la apuesta por Cero en conducta y Freaks.
Nos expandimos, una vez más, hacia las artes visuales,
instalaciones de video, la poesía y los films mudos,
recodificados por los sonidos de bandas amigas que se
suman como siempre a la fiesta.
Y mientras escuchamos esa música, antes de abrir los
ojos nos preguntamos: ¿habrá sido esa luz que nos
cegó un proyector, el haz que ilumina las salas de cine?
Será el comienzo de una nueva película, el momento
más feliz. Siempre.
Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata FESTIFREAK

STAFF
DIRECCIÓN DISEÑO TRADUCCIONES

Juan Pablo Ferrer María Laura Morote Carolina Monti
Joaquín Almeida Nicolás Roque Nóbile Renata Daguerre
Tamara Martinengo
PRODUCCIÓN EJECUTIVA DISEÑO Y MANT. WEB Valentina Musa
Juan Pablo Ferrer Carolina Monti
Joaquín Almeida PASANTES DAA FBA
Ana Colombo COORDINACIÓN DE SALAS Sabrina Zulaica (Producción)
Nahuel Lahora Ana Colombo Juan Bautista Barcellandi
Renata Daguerre Tamara Martinengo (Programación)
Juan Pedro Vallejo (Mus.)
PROGRAMACIÓN GENERAL COORDINACIÓN DE STAFF
Marcos Migliavacca Tamara Martinengo ASISTENTES DE SALA
Florencia Gurzi
PROGRAMACIÓN COORDINACIÓN Lucía Portelli
PELÍCULAS DE INVITADOS Karina Quelin
MUSICALIZADAS Renata Daguerre Joaquín Schettino
Nahuel Lahora Maia Vitulich
Renata Daguerre JEFE TÉCNICO
Sebastián Gantus VOLUNTARIOS
COMUNICACIÓN Melisa Mesas
Luciano Lahiteau TRÁNSITO INTERNACIONAL Rodrigo Pasos
Carolina Monti DE COPIAS Ana Sofía Willemöes
Marcos Migliavacca Rodrigo Massa
FESTIFREAK EXPANDIDO Felipe Rodríguez Kees
Luis Marecos ASISTENCIA TRÁNSITO Nicolás Giamperi
NACIONAL DE COPIAS Julieta Chacona
COORDINACIÓN Y Paola Buontempo Mario Gaspar
EDICIÓN DE CATÁLOGO Guido Rusconi
Johanna Zánzero REGISTRO AUDIOVISUAL
Luis Migliavacca SPOT SALA
COLABORACIÓN EDITORIAL Juan Bautista Barcellandi Pablo Rabe
Marcos Migliavacca
Carolina Monti IMAGEN CATÁLOGO PREMIOS
Renata Daguerre Mareano Van Gelderen Josefina Porro
AGRADECIMIENTOS
Martina Pagnotta (Embajada de Francia en Argentina) - BAFILM - María Martelotti, Agustín Burghi (Cine.Ar) - MACLA - Secretaría de
Arte y Cultura UNLP - Centro de Arte y Cultura UNLP - Dirección de Cine y Locaciones (MLP) - Personal del Centro Cultural Pasaje
Dardo Rocha - Departamento de Artes Audiovisuales FBA UNLP - C.C La Rosa China - Club Cultural Matienzo - Cösmiko Galería
Club - Benjamín Naishtat - Federico Eibuszyc - Mariano Llinás - Laura Citarella - Guillermo Bardón - Paula Parisi - Walter Romero
Gauna - John Campos Gómez - Paola Buontempo - Marie Logie - Marina Gumzi - Sabrina Kürzinger - Manuela Cuesta - Lucas
Granero, Ramiro Sonzini, Lautaro Garcia Candela (La Vida Útil) - Revista Pulsión - Julio Ferrand y Ayelén Ruiz de Infante (Morpurgo
Ediciones) - Roger Koza - Carla Briasco - Hernán Khourian - Mareano Van Gelderen - Juan José Peralta - Virginia Martin & Facundo
Belén (Galería NN) - Gastón Duprat - Luca Ferri - Franco Palazzo - Juliana Schwindt - María Victoria Mc Coubrey - York Neudel -
Juan Matias Staffolani - Jeremías Stupiello (Taller Veta) - Manque La Banca - Pablo Rabe - Victoria Nieto, Marianela Sicardi, Antonio
Zucherino y Luis Migliavacca (Espacio Queer) - Nicolás Onischuk - Agustina Arrarás - Diego Prado - KVNA - Estefanía Santiago
- María Florencia Ondona - Julia Sbriller - Pilar Falco - Gustavo Cornejo - Lucho Lucaioli - Juan Rux - Lucía Caleta - Eric Schierloh
- Diego Vdovichenko - Analía Almada - Carlos Ríos - María Eugenia López - Barba de Abejas - Malisia - EME - Club Hem - Pixel -
Facundo Conde - Gregorio Garriga - Juan Guaresti - Laura Preger - Antonella Mastantuono - Josefina Porro - Matías Alemán - Javier Musa
SALAS Y ESPACIOS
9
6
Av. 1
DI
AG Calle 2
.8
0
Calle 3
7
Calle 4
Calle 5
1 Calle 6
2
10
8 11 Av. 7
Calle 8
5
DI
AG
Avenida 1 Calle 18
.7
Calle 9
4
Calle 2
Av. 19
3 4 Calle 10
Calle 2 bis P. ISLAS MALVINAS
Calle 20
Calle 528 bis
Calle 11
Calle 529
Calle 530
Calle 50
Av. 51
Av. 53
Calle 12
13 12 Av. 13
Calle 40
Calle 41
Calle 42
Calle 43
Av. 44
Calle 45
Calle 46
Calle 47
Calle 48
Calle 49
Calle 50
Av. 51
Av. 53
Calle 54
Calle 55
Calle 56
Calle 57
Calle 58
Calle 59
Av. 60
1 CENTRO CULTURAL 3 CINEMA PARADISO

PASAJE DARDO ROCHA Calle 46 entre 10 y 11
Calle 50 entre 6 y 7
CINE MUNICIPAL SELECT 4 CINE ECO-SELECT
Sala Polivalente (Primer piso) C. C. Islas Malvinas
Sala A (Segundo piso) Avenida 19 y calle 50
2 CENTRO DE ARTE Y CULTURA UNLP 5 LA ROSA CHINA

Calle 7 esquina 48 Av. 1 e/528bis y 529
6 ESTACIÓN DE TREN 10 PLAZA SAN MARTÍN

Avenida 44 y avenida 1 Avenida 7 y 50
7 TERMINAL DE OMNIBUS 11 PLAZA DARDO ROCHA

42 entre 3 y 4 Avenida 7 y 60
8 PLAZA ITALIA 12 PLAZA MORENO

Avenida 44 y avenida 7 Calle 12 y 50
9 PASEO DEL BOSQUE 13 PLAZA PASO

Avenida 1 y avenida 51 Avenida 13 y avenida 44
INDICE
10 Película de apertura
12 Película de clausura
14 Competencia de Largometrajes Argentinos
24 Competencia de Cortometrajes Argentinos
31 Cuento de verano
34 Gigante
36 La regla de juego
40 Los fantasmas
45 Cero en conducta
49 Freaks
54 Muestra internacional de cortometrajes
60 Musicalizadas
66 Actividades especiales
75 Festifreak expandido
78 Espacio de formación
82 Indice de autores
LA OBRA
Mariano van Gelderen

Comunicador visual, entre el diseño gráfico y la ilustración se desempeña freelance hace más de 10 años en
diversos ámbitos de la ciudad de La Plata, Buenos Aires y donde internet así lo permita. Su recorrido en la gráfica
para cine viene contando “El infierno de Beatriz” (2015) y "1996: Lucia y los cadáveres en la piscina” (2017).
PELÍCULA DE APERTURA
BLACKKKLANSMAN [ PREMIERE ARGENTINA ]
EL INFILTRADO DEL KKKLAN
Spike Lee
Estados Unidos, 2018 — 128’
El cineasta Spike Lee nos presenta una adaptación de la D. Spike Lee

G. Charlie Wachtel / David Rabinowitz /
autobiografía Black Klansman publicada en 2014. La película narra
Kevin Willmott / Spike Lee
la insólita historia del agente de policía Ron Stallworth, un detective F. Chayse Irvin
afroamericano de Colorado que en 1978 descubre, por un anuncio E. Barry Alexander Brown
en el diario, que el Ku Klux Klan está buscando nuevos miembros. M. Terence Blanchard
S. Tom Fleischman / Phil Stockton
No sólo consigue ser parte del clan, sino que logra ascender hasta I. John David Washington / Adam Driver
convertirse en jefe de la división. Stallworth lleva a cabo todo tipo de / Laura Harrier / Topher Grace
estrategias para hacerse pasar por un supremacista blanco, incluso
envía a un policía blanco en su lugar para las reuniones en persona.
Durante su trabajo encubierto, el detective logra sabotear varias
actividades previstas por este clan.
BlacKkKlansman es una reflexión sobre el racismo durante la
década del 70 en Estados Unidos, que a partir de la masacre de
Charlottesville, cobra nuevas resonancias.
NOTA DEL DIRECTOR BIOFILMOGRAFÍA
Nunca había oído hablar de Stallworth. No sabía su historia. La gente dice: "Esto es SPIKE LEE (Atlanta, 1957). Director,
demasiado increíble para ser verdad". Y eso es lo que hace que sea una gran historia. escritor, productor y activista
Mi primera reacción ante la película es que no se trata solo de terrorismo blanco, sino estadounidense. Spike Lee ha realizado
que también se trata del silencio blanco. La película tenía que ser una pieza de época un puñado de películas icónicas a lo
que también comente lo que está sucediendo hoy. Y no se trata solo de los Estados largo de su carrera como Do the Right
Unidos, esto está sucediendo en toda Europa. Este aumento de los grupos fascistas de Thing (1989), nominado en los Oscar al
derecha no es sólo un fenómeno estadounidense. Mejor guión, Mo 'Better Blues (1990),
Jungle Fever (1991), seleccionada en
Cannes, Malcolm X (1992), Summer
of Sam (1999) y 25th Hour (2002).
BlacKkKlansman ganó el Gran Premio
del Jurado en Cannes 2018.
10 14° Festival de cine independiente de La Plata Festifreak

PELÍCULA DE APERTURA 11
12 14° Festival de Cine Independiente de La Plata Festifreak
PELÍCULA DE CLAUSURA
ROJO [ PREMIERE LATINOAMERICANA ]
Benjamín Naishtat
Argentina / Brasil / Francia / Holanda / Alemania, 2018 — 109´
A mediados de los años ‘70, un hombre llega a una ciudad de D. G. Benjamín Naishtat
F. Pedro Sotero
provincia. En un restaurant comienza a agredir a Claudio, un
E. Andrés Quaranta
reconocido abogado del lugar. La comunidad apoya al abogado y P. Barbara Sarasola-Day /
el extraño es humillado y expulsado del bar. Más tarde y camino a Federico Eibuszyc
casa, Claudio y su mujer Susana son interceptados por el hombre S. Fernando Ribero
I. Dario Grandinetti /
extraño que está decidido a cobrarse una terrible venganza. Es Claudio Andrea Frigerio /
entonces cuando el abogado toma un camino sin retorno de muerte, Alfredo Castro / Diego Cremonesi
secretos y silencios.
El punto de partida fue el desafío de hacer no solamente una película sobre los años BENJAMÍN NAISHTAT (Buenos Aires,
70, sino también una película que reflejara el estilo cinematográfico de ese tiempo. 1986) Es egresado de la Universidad del
Me apoyé en mi admiración por ciertas películas norteamericanas de los ’70. Estoy Cine. Obtuvo una beca del Ministerio
pensando en autores como Francis Ford Coppola, Sidney Lumet o John Boorman, de Cultura de Francia, para continuar
que lograban hacer género y a la vez tocar temas políticamente muy sensibles. Intenté sus estudios en el Fresnoy-Studio
hacer un policial sobre un abogado que hace desaparecer a otro hombre, con el que National des Arts Contemporains en
se cruza accidentalmente una noche. Pero más allá del género policial, la película narra Lille, Francia. Dirigió los cortos Historia
una situación social de silencio y complicidad en un país que estaba avanzando hacia del Mal (Rotterdam 2011) y El Juego
sus momentos más oscuros en la historia. (Compétition Cinéfondation 2010); y los
largometrajes Historia del Miedo (2014),
El Movimiento (2015) el cual se estrenó
en el Festival Internacional de Locarno
2015 y ganó el Premio a Mejor Película
de la Competencia Argentina del Festival
Internacional de Cine de Mar Del Plata.
Rojo (2018) es su tercer largometraje.
PELÍCULA DE CLAUSURA 13
COMPETENCIA
DE LARGOMETRAJES
ARGENTINOS
JURADOS
Eugenia Campos Guevara
Eugenia Campos Guevara (San Miguel, 1990). Estudió en la Universidad

del Cine. Ha producido Las Lindas (Melisa Liebenthal, 2016), La vendedora
de fósforos, (Alejo Moguillansky, 2017), Flora no es un canto a la vida (Iair
Said, 2018) y Las hijas del fuego (Albertina Carri ,2018 - Mejor película de la
Competencia Argentina de BAFICI 2018). Es miembro de la productora Gentil
junto a Agustín Gagliardi, Agustín Godoy y Felipe Solari Yrigoyen.
Hernán Rosselli
Hernán Rosselli (Lomas de Zamora, 1979). Es guionista, realizador (CIEVYC) y

montajista (ENERC) Estudió Filosofía y música. Fundó la revista de cine Las Naves,
realizada en colaboración con la revista alemana Revolver. Mauro (2014) se exhibió
en BAFICI, Festival Internazionale di Roma, Viennale, Festival des Tres continentes
de Nantes, Rotterdam International Film Festival, Cali International Film Festival,
entre otros. Colabora en Revista de Cine, publicación semetral dirigida por Rafael
Fillipeli y Beatriz Sarlo. Casa del Teatro (2018) es su último largometraje.
Marcelo Alderete
Entre los años 1999 y 2009 trabajó para el festival de cine BAFICI. Colaboró
como programador invitado para el MALBA, la Sala Lugones del Teatro General
San Martín, el MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires) y
ANTOFADOCS (Festival Internacional de Cine Antofagasta, Chile). Escribe
en la revista Haciendo Cine, en el sitio web Encerrados Afuera y colaboró en
diferentes publicaciones como Territorios y Fronteras - Experiencias documentales
contemporáneas (Varios autores, 2012) y Diorama, ensayos sobre cine
contemporáneo de Córdoba (Varios autores, 2014). Actualmente es programador
del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

BUENOS AIRES AL PACÍFICO
Mariano Donoso Makowski
2018 — 98'
D. Mariano Donoso Makowski Hubo una vez un tren capaz de cruzar de un extremo a otro los
G. Mariana Guzzante / territorios de Argentina y Chile. Un tren que hizo posible un viaje casi
Mariano Donoso Makowski mítico: unir dos océanos con un solo boleto. Su recorrido completo
F. Mariano Donoso / Lucas Kalik
P. Mariana Guzzante /
se inauguró en el Centenario de la Independencia Argentina, de
Emma Saccavino Ganem modo que, en 1910, los viajeros podían abordarlo en una estación
E. Mariano Donoso Makowski / de Buenos Aires y descender en Valparaíso. O viceversa. El último
Manuel Alonso viaje del BAP fue en 1979 y sus diversos ramales del lado argentino
S. Manuel Alonso / Lucas Kalik
terminaron de caer en el abandono durante la década del ‘90. Desde
I. Griselda Makowski / Julia Donoso
/ Tomás Donoso / Christian Kupchik /
entonces habitamos el paisaje de los ferrocarriles como habitamos
Néstor Flores / Víctor Ramos / Mario los sueños, ausencias, deseos, recuerdos, complejas tramas que
Ortíz / Marciano Cruz / Rubén y Colacho interpretamos como parte de nuestra historia.
BIOFILMOGRAFÍA NOTA DEL DIRECTOR
MARIANO DONOSO MAKOWSKI Mi madre muere en el solsticio de verano, pocos días después. Sueño que estoy
(San Juan, 1974) Estudió Diseño de viendo un film sobre el Ferrocarril Buenos Aires al Pacífico. Despierto conmovido
Imagen y Sonido en la UBA. En 2005 por la belleza de esa película y decido algún día filmarla. Encarné al soñador en
estrena Opus, su primer largometraje. tercera persona, pero lo que obtuve fueron trazas de una imagen soñada por otro.
En 2009 presenta Tekton, documental Por eso Buenos Aires al Pacífico casi no me pertenece. Siento que habité esa figura
que recibe el Premio de la Crítica en de médium, el que interpreta imágenes y voces. Hoy dudo si ese film que vi en la
BAFICI. En 2011 exhibe El sonidista del proyección de mis ojos lo había realizado yo o le pertenecía a otra persona.
lago. En 2013 presenta Radiografía del
desierto, y una serie de documentales
para televisión llamado Las palabras
y las cosas. Actualmente trabaja en la
Televisión pública.
COMPETENCIA DE LARGOMETRAJES ARGENTINOS 17

SOLDADO
Manuel Abramovich
2017 — 73'
Un joven de 19 años decide incorporarse al ejército. Desde ese día, D. G. F. Manuel Abramovich
P. Gema Juárez Allen /
su vida cambia completamente: le asignan el puesto de tambor
Alejandra Grinschpun
en la banda militar y su nueva rutina combina entrenamiento de E. Anita Remón
guerra con ensayos musicales. Soldado retrata la transformación S. Sofía Straface / Leandro de Loredo
de un adolescente de pueblo en un adulto lleno de incertidumbre y I. Juan José González /
contradicciones y explora la construcción de la subjetividad dentro Banda Militar Tambor de Tacuarí /
Regimiento Patricios
de una institución total.
¿Qué hace el ejército argentino hoy en día? ¿Qué significa ser
soldado en un país sin guerras?
Cuando lo conocí [a Juan] sentí una fuerte fascinación por su mirada, lo sentía de MANUEL ABRAMOVICH (Buenos Aires,
alguna forma desencajado, podía ver en su mirada las dudas que tenía sobre lo 1987): Es director, fotógrafo y director
que estaba haciendo. Le propuse entonces que fuera el protagonista de la película. de fotografía. En 2015 participó de la
Nosotros filmaríamos algunas partes de su proceso de instrucción como soldado, y Beca FNA- Conti para artistas visuales
también otras partes donde él iba a actuar para la cámara, como un actor que hace con su proyecto de video-instalación
de sí mismo. Salomón. Su corto documental La Reina
fue exhibido en más de 150 festivales
en todo el mundo y recibió más de 50
premios. Solar, su primer largometraje
recibió el premio ACCA de la crítica en
BAFICI 2016.

EL SILENCIO ES UN CUERPO QUE CAE
Agustina Comedi
2017 — 75'
D. G. F. Agustina Comedi Jaime filmó todo, incluso su propia muerte. A su hija le quedaron cientos
P. Juan Maristany (El Calefón)
de horas de videos caseros y unas cuantas incertidumbres. Porque como
E. Valeria Racioppi
S. Guido Deniro
muchas personas de su generación, Jaime vivió en la clandestinidad. El
silencio es un cuerpo se teje a partir de los videos caseros de Jaime que
retratan a una familia tipo, de clase media, durante el auge del neoliberalismo
en Argentina, y el contrapunto con los testimonios de sus amigxs maricas,
lesbianas y transexuales. Allí se relatan las múltiples formas de violencia que
sufrió la comunidad LGBT durante la última dictadura militar, pero también
las fiestas y las redes afectivas que se transformaron en una forma de
resistencia. En ese ejercicio de memoria individual, pero también política y
colectiva, el film se cuestiona el significado del deseo y la libertad.
AGUSTINA COMEDI (Córdoba, 1986) Durante muchos años, hacer esta película fue para mí, un dilema ¿Cómo contar la
Guionista y directora. Estudió Letras propia historia cuando también es la historia de otrxs? ¿Para qué contar secretos
Modernas y se formó con el dramaturgo cuando se puso tanto empeño en conservarlos y no precisamente con miseria o
Mauricio Kartun y el guionista Pablo maldad? ¿Por qué intentar que otrxs hablen de eso que les cuesta tanto decir? Hace
Solarz. En 2017, su ópera prima El varios años, cuando en Argentina se sancionó la Ley de Matrimonio Igualitario, una
silencio es un cuerpo que cae tuvo activista dijo que ese enorme triunfo no era solo nuestro, porque nosotrxs caminamos
estreno mundial en IDFA (Holanda). sobre huellas. Todas las personas que forman parte de mi película y de mi historia,
Actualmente trabaja como docente, dejaron una huella. Juntxs construimos un gran tejido de militancia afectiva que espero,
consultora de proyectos audiovisuales y después de ver El silencio es un cuerpo que cae, siga imprimiendo más huellas por las
escribe su segunda película. cuales seguir caminando.

TE QUIERO TANTO QUE NO SÉ
Lautaro García Candela
2018 — 70'
Francisco no se puede sacar de la cabeza a Paula. Cuando D. G. Lautaro Garcia Candela

P. Juanse Álamos / Tomás Guiñazú
se entera por Facebook que está en un bar cercano, sale en
E. Andrés Medina / Miguel de Zuviría
su búsqueda. Sin embargo, la ciudad de Buenos Aires le tiene F. Héctor Ruiz
preparado otros destinos: primero, su hermano le pide que lo S. Elías Giumelli / Gabriel Real
ayude a buscar a su novia; luego, se cruza a un viejo amigo en un I. Matías Marra / Guillermo Masse
extraño city-tour; después, juega un partido de fútbol casi contra su / Rocío Muñoz / Jazmín Carballo /
Santiago Scauso / Shira Nevo /
voluntad; más tarde, recibe un viejo rollo de fílmico que contiene una
Miguel Garcia Candela /
película oculta. Hasta acude al rescate de un un amigo. Toda esta Lautaro Garcia Candela
odisea es musicalizada por un misterioso músico callejero que lo
acompaña en su travesía.
Todo empezó a partir de dos obsesiones: mi ciudad, Capital Federal (aunque prefiero LAUTARO GARCÍA CANDELA (Villa
decirle Buenos Aires) con toda su lógica de cruces y noches largas; y el cancionero Pueyrredón, 1994) Estudió en la
heredado de mis padres, heterogéneo, con un poco de protesta social y otro poco de Universidad del Cine. Con distintos
canción romántica. Entre esas dos cosas, la historia de un pibe que sigue a una chica proyecto, ha participado de la Bienal
por la ciudad, taciturno y melancólico. Un crítico amigo dice que ya las películas no de Arte Joven de Buenos Aires y del
dialogan con la historia, sino que son el inconsciente del director filmado para que el Talent Campus del BAFICI. Es editor de
mundo lo vea. Él lo dice como algo peyorativo, pero a mí me parece que es una buena la revista de crítica online La vida Útil.
manera de definir la película. Lo político y lo histórico están en el aire: es imposible no Te quiero tanto que no sé es su ópera
ser contemporáneo. prima.

LA NOSTALGIA DEL CENTAURO
Nicolás Torchinsky
2018 — 68'
D. Nicolás Torchinsky El film es un acercamiento a la tradición gauchesca a través del

F. Baltasar Torcasso
retrato de un matrimonio de ancianos que viven en los cerros
P. Nicolás Torchinsky
E. Ana Poliak / Nicolás Torchinsky
tucumanos. Partiendo de la observación de la vida cotidiana de los
S. Sofía Straface / Sebastian Gonzalez protagonistas, la película explora los recuerdos y los sueños del
I. Alba Rosa Diaz / Juan Armando Soria matrimonio. La nostalgia del Centauro sostiene la premisa de que
existe otra forma de relacionarse con el mundo, hoy casi extinta.
NICOLÁS TORCHINSKY (Buenos Aires No me interesaba exclusivamente hacer un registro de su forma de vida en la que
en 1984) Estudió en la Universidad ellos, pasivamente, se convirtieran en objeto de mi interés. Me interesa abrir la puerta
del Cine (FUC). En 2007 ganó la beca/ a un universo de resonancias poéticas entre su pasado y su presente. La memoria, la
taller ProaCine. Escribió y dirigió los tradición en la que ellos se inscriben y sobre todo su cercanía con la muerte.
cortometrajes Cuadro de mi vida (2002),
Fracción de sentido (2003), Si recibe un
sobre afirme que no es usted (2007), El
gran apagón (2008) y Simulacro (2012).
La Nostalgia del Centauro participó en
Visions du Réel y DOK Leipzig, y en el
Festival Internacional de Cine de Mar
del Plata.

LA OMISIÓN
Sebastián Schjaer
2018 — 90'
En una ciudad nevada del sur argentino Paula, una joven porteña G. D. E. Sebastián Schjaer
F. Inés Duacastella
de 23 años, emprende una intensa búsqueda laboral. La falta
P. Melanie Schapiro
de un trabajo, un hogar y un entorno afectivo estables acabarán S. Pablo Lamar
convirtiendo esa búsqueda en un recorrido personal e introspectivo. I. Sofía Brito / Lisandro Rodríguez /
Paula tendrá que lidiar con las duras condiciones de vida del Malena Hernández Díaz /
sur, así como con aspectos de su vida no resueltos que se irán Victoria Raposo / Pablo Sigal /
Laura López Moyano
revelando de a poco. Ella sabe que está gritando, pero no puede
escucharse a sí misma.
Hace cinco años encontré por azar una foto. La imagen quedó grabada en mi cabeza SEBASTIÁN SCHJAER (Buenos Aires,
durante mucho tiempo. Después la olvidé. Meses más tarde volví a ella y fue en ese 1988) Estudión en la Universidad
segundo encuentro que surgió La omisión. Una ruta nevada en algún lugar del sur. del Cine, donde trabajó como
Un auto, posiblemente roto, estacionado en la banquina. Una chica caminando sola docente durante cinco años. Sus
con la capucha de la campera puesta. Esa es la imagen que la foto me devolvía una y dos cortometrajes, Mañana todas las
otra vez. Empecé a escribir. Con el correr de los meses, el espacio se materializó en cosas (2013) y El pasado roto (2015)
Ushuaia. La chica se materializó en Paula, la protagonista de la película y al igual que -codirigido con Martín Morgenfeld-
en la foto siguió siendo un misterio por mucho tiempo. Develar ese misterio, correr fueron estrenados en el Festival de
esa capucha, quitar esos velos, fue el verdadero motor que dio forma a todas esas Cannes. Como montajista trabajó en
omisiones que se van desplegando a lo largo de la película. Al final todo está omitido, obras de Matías Piñeiro, Martín Rejtman,
pero todo está ahí. y Pablo Agüero. Su ópera prima La
omisión, fue estrenada en Berlinale.

LA PELÍCULA INFINITA
Leandro Listorti
2018 — 56'
D. Leandro Listorti A partir de restos de películas argentinas que nunca fueron

P. Paula Zyngierman / Leandro Listorti
terminadas, La película infinita construye una historia paralela del
E. Felipe Guerrero
S. Roberta Ainstein
cine. Un viaje en negativo a través de la creación y la soledad. Una
I. Rosario Bléfari / Héctor Alterio / historia sobre lo que no fue. Un film construido en base a fragmentos
Ana Katz / Pepe Soriano / Jazmín Stuart de otros films que nunca existieron. Como un Frankenstein
/ Charo López / Julia Elena Dávalos / cinematográfico, volviendo a la vida frente a nuestros ojos.
Ángel Magaña / Romualdo Quiroga /
Alba Mujica / Mario Pardo / Joaquín
Bonnet / Yael Ken, Damián Dreizik /
Roberto Bonomo / Alejandro Ocón /
Rita Armani / Jorge de la Riestra
LEANDRO LISTORTI (Buenos Aires, Siempre (estuve) interesado en las posibilidades del cine como una forma de captar lo
1976) Es director de cine, programador invisible que nos rodea y de preservarlo para siempre. Probablemente debido a eso es
y proyeccionista. Entre 2005 y 2015 fue que he estado trabajando también en la preservación y con archivos cinematográficos.
programador de BAFICI. Dicta clases de La curiosidad me lleva a descubrir el potencial que pudo haber existido en estas
Documental y Archivo en la Universidad imágenes, y que puede aparecer a partir de la unión de materiales de diversos orígenes
Nacional de Tres de Febrero, en la y lograr algo nuevo con ellos. Llenar los espacios vacíos dejados por el tiempo.
Universidad del Cine y en la Diplomatura
en Preservación y Restauración Audiovisual
(DiPRA). Desde 2016 está a cargo de la
Coordinación Técnica de Conservación y
Restauración del Museo del Cine Pablo C.
Ducrós Hicken.

COMPETENCIA
DE CORTOMETRAJES
ARGENTINOS
JURADOS
Florencia Percia
Florencia Percia (Buenos Aires, 1984). Estudió dirección de cine en la

Universidad del Cine. Escribió y dirigió cortometrajes como Minimercado
Champion (2010), El poblado (2014) y El mes del amigo (2016), ganador
mejor cortometraje en Americas Film Festival y en 12º FESTIFREAK. Sus
cortometrajes han sido seleccionado en festivales numerosos festivales
internacionales. Cetáceo (2017) es su ópera prima. Actualmente se encuentra
escribiendo su próximo proyecto No soy de aquí.
Gerardo Naumann
Gerardo Naumann (Buenos Aires, 1974). Dramaturgo, realizador audiovisual

y docente. En el campo del teatro, escribió y dirigió Cosas, Emily, Una obra
útil, Trabajadores saliendo de la fábrica, Los trabajos improductivos, entre
otras. Como realizador, dirigió los cortometrajes Novios del campo (junto
a Nele Wohlatz) y El trabajo industrial; y el largometraje Ricardo Bär. Tanto
sus obras de teatro como su labor audiovisual se estrenaron en Argentina,
Alemania, Holanda, Suiza, Irlanda, Polonia, India, Singapur, Francia, Chile,
Ecuador y Perú, entre otros. Como docente, se desempeñó como tutor en
la Universidad Akademi for Scenekunst, en Noruega y dictó seminarios en
la Hochschule für Gestaltung y la Goethe Universität en Frankfurt. Desde 2017
es codirector del Taller de Cine Proa para desarrollo de películas, una beca
otorgada por la Fundación Proa.
Juan Reneau
Juan Reneau, Argentina, 1986. Es Licenciado en Diseño de Imagen y Sonido

(UBA), cursó el Laboratorio de Cine (UTDT) y participó como agente del Centro
de Investigaciones Artísticas 2014. Dirigió los cortometrajes Yo y Maru (2012),
Las Luces (2014 - junto a Manuel Abramovich), Incendio/Rescate (2015), El
cielo de los animales (2015), y Lionel (2018)

EL LIBERADO
Martín Farina
2018 — 10'
Son las tres de la tarde de un viernes de agosto en la

provincia de Corrientes, y a pocas semanas de emprender su
viaje de egresados, un grupo de alumnos de quinto año de la
escuela secundaria se reúne después de clase para decidir a
quién le darán el codiciado viaje liberado a Bariloche.
Y AHORA ELOGIEMOS
LAS PELÍCULAS
Nicolás Zukerfeld
2017 — 15'
Lucas trabaja en una librería y escribe en una revista de cine. Un

día, le encargan traducir un texto del crítico norteamericano Manny
Farber. Mientras traduce, llega al local Mariana por una fotocopia.
Después, un historietista a quién Lucas le vende un marcador.
Finalmente, Agustín, un antiguo compañero de colegio de Lucas
que trabaja como mozo y como productor de cine independiente.
MLA
Paulo Pécora
2017 — 4'
Una entrevista a la fotógrafa y cineasta experimental Marie-

Louise Alemann.
COMPETENCIA DE CORTOMETRAJES ARGENTINOS 27

17-17
Gonzalo Egurza
2017 — 6' [ PREMIERE LATINOAMERICANA ]
En 2017 se cumplen 100 años de la Revolución Rusa. La

escena de la represión en la escalera de Odesa de El acorazado
Potemkin se reorganiza de manera caótica a partir de un
algoritmo digital. Generando así, un aleatorio y singular montaje.
IN FILM/ON VIDEO
Ignacio Tamarit
2018 — 3' [ PREMIERE ARGENTINA ]
¿Pueden el cine y el video convivir mutuamente en una misma

película? Aquí el 16mm y las cintas de VHS muestran que es
posible. La transparencia característica del formato 16mm
facilita el visionado. Por su parte, la materialidad del video
analógico, montado sobre el acetato del film, se convierte en
el esqueleto de las cintas vhs intervenidas. ¿Una película, un
video? Ambas y ninguna a la vez...
LAS EXPANSIONES
Manuel Ferrari
2017 — 30'
Las expansiones es una obra que actualiza la lectura de las

crónicas de la conquista del Río de La Plata. Un recorrido
por las ciudades portuarias protagonistas de esos relatos,
donde el concepto "expansión" no es entendido en términos
estrictamente geográficos -expansión en el territorio-, sino
como umbral que delimita dos zonas en conflicto: el hecho
histórico y su relato.

TODA MI ALEGRÍA
Micaela Gonzalo
2017 — 14'
1997, Nochebuena. Camila le roba una camisa a su hermano,

monta una bicicleta y se distrae con un tipo que compra fuegos
artificiales. Ella se mete en la piscina, juega con sus primos y
usa un vestido para la cena. Después de observar a su familia
a través de una cámara de VHS, Camila comienza a registrarse
a sí misma.
LA CARTA NATAL
DE ARGENTINA
Manuel Embalse
2018 — 7' [ PREMIERE MUNDIAL ]
La carta natal es un diagrama usado por los astrólogos que

representa las posiciones planetarias en signos y casas
astrológicas que ocuparon al momento de nacimiento de una
persona (o un país) en determinado lugar y tiempo.
MAS PARITARIAS MENOS YUTA

Moira Lacowicz - Leonardo Zito
2018 — 4' [ PREMIERE MUNDIAL ]
Más paritarias menos yuta es una película filmada durante julio

de 2018 entre la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y su área
conurbana. El trabajo registra diversas situaciones atravesadas
por un turbulento contexto social. Registrada íntegramente
en formato Super 8mm y revelada artesanalmente por los
realizadores.
COMPETENCIA DE CORTOMETRAJES ARGENTINOS 29

CORRIENTE
Julio Fermepin
2017 — 6' [ PREMIERE LATINOAMERICANA ]
Una mirada que siente fascinación por la exuberancia de la

provincia de Corrientes recorre los Esteros del Iberá y las costas
de Empedrado. A lo largo del recorrido la cámara se detiene
sobre la fuerza vital que rodea la naturaleza.
FRAGMENTOS
DESDE EL EXILIO
Pablo Weber
2017 — 24'
Un escuadrón intergaláctico envía un agente secreto a la provincia

de Córdoba, Argentina, durante las elecciones presidenciales del
año 2015. Su misión es estudiar el comportamiento de los Seres
Humanos en la Tierra. Sin embargo, su vida correrá peligro cuando
descubra información confidencial acerca del orígen del Universo
y decida desafiar las leyes del gobierno.
TRAP
Manque La Banca
2018 — 16'
Un grupo de medievales desembarca a orillas del Río de La

Plata, con el objetivo de hallar una antigua tumba para realizar
un ritual de exorcismo. Durante la travesía realizan varios juegos
que los lleva experimentar cosas que nunca habían imaginado.
T.R.A.P es un relato neorromántico que se propone romper con
los estereotipos impuestos por el discurso dominante.

CUENTO DE VERANO
El verano tiene sus propias canciones. Susurrando

suavemente. El calor disuade de movimientos rápidos y convoca
al deseo. El sol se pixela en blanco y naranja.
Emerge la bruma, los recuerdos de la guerra, y la pregunta por la
felicidad.
Episodios, crónicas y variaciones gravitan con el verano de fondo.

LET THE SUMMER ONDE O VERÃO VAI
NEVER COME AGAIN (EPISODIOS DA JUVENTUDE)
DEJA QUE EL VERANO NUNCA VUELVA DONDE EL VERANO VA
(EPISODIOS DE JUVENTUD)
Alexandre Koberidze David Pinheiro Vicente
Alemania - Georgia, 2017 — 202’ Portugal, 2018 — 21’
[ PREMIERE ARGENTINA ] [ PREMIERE SUDAMERICANA ]
Un joven llega a la ciudad desde un pueblo, para Es verano, un joven y sus amigos van al río.
hacer una audición en una academia de baile. En el camino, se cuenta una historia sobre un
Se mete en peleas callejeras clandestinas. hombre y su mascota, una serpiente que intenta
Se acuesta con hombres por dinero. comérselo. El chico cae de un árbol y se lastima.
Se enamora de un hombre. La chica lo sigue. Una pareja se besa, otro chico
Empieza a bailar en la compañía. explora el bosque y un tercero simplemente se
El hombre del que se enamoró va a la guerra. echa junto a un árbol a comer un durazno.
El film se centra en esta historia, sin dejar de hacer En cuatro capítulos, el calor y la humedad del
foco en lo que sucede alrededor de la misma. bosque revela deseos entre ellos.
NOTA DEL DIRECTOR

NOTA DEL DIRECTOR
El proyecto comenzó con un poema de Emily Dickinson sobre
En un artículo Anna Politkovskaja escribe: “Somos personas la Biblia. También diría que la pintura clásica y la fotografía
de la misma sangre, la obtuvimos durante la guerra y corre en contemporánea son grandes referentes. Tina Barney, fue muy
nosotros como hormonas... Luego entendemos cuán solos importante; y por supuesto, Bresson, Lucrecia Martel, Manoel
estamos al querer compartir nuestro secreto llamado guerra, de Oliveira y tantos otros.
pero los que viven en paz no quieren conocerlo.” Todavía la
guerra es parte de las cosas que hago - incluso cuando no lo
planeo ni lo deseo. Se refleja a sí misma en todo - toda línea
que escribo, toda imagen que capturo. Saber eso, me da
la posibilidad de poner a la guerra como un personaje en la
periferia de la historia y visualmente dejarla desaparecer.

AND WHAT IS THE CHRONIQUE D’UN ÉTÈ
SUMMER SAYING
Y QUE ESTA DICIENDO EL VERANO CRÓNICA DE UN VERANO
Payal Kapadia Jean Rouch y Edgar Morin

BONUS
India, 2018 — 23' Francia, 1961 — 85’ TRACK
[ PREMIERE LATINOAMERICANA ]
En un pueblo de las colinas de Sahyadri en Ma- Chronique d’un étè es un estudio etnográfico
harashtra, los sonidos del bosque se yuxtaponen que intenta problematizar lo humano y reflexionar
con voces humanas en ambientes domésticos. sobre el significado de la existencia y la felicidad
Namdeo ha aprendido de su padre a vivir del en diversos estratos de la sociedad francesa.
bosque. El viento sopla y la tarde desciende en la Además de ser una encuesta sociológica, Edgard
pequeña villa junto a la jungla. Las mujeres de la Morin y Jean Rouch plantean un abordaje muy
villa susurran secretos de sus amores perdidos. similar al llevada a cabo por la Nouvelle Vague.
Un humo extraño emerge desde la tierra, como A lo largo de la película, se aborda el día a día
un sueño de un tiempo que pasó. cotidiano como la reflexión entre los sujetos y
su tiempo, que está muy vinculada a la relación
del hombre con el cine. Al final de la cinta, los
NOTA DEL DIRECTOR directores hacen un giro innovador al registrar el
momento en el que exhiben el material rodado
Mi trabajo lidia con lo que no es visible a simple vista, con ante sus protagonistas, los cuales ofrecen sus
lo que está oculto entre los pliegues de la memoria y de los
puntos de vista acerca de lo que han visto.
sueños. Es entre los pequeños y efímeros gestos femeninos
donde intento encontrar la verdad que constituye mi práctica.
Documentar es una de las formas más versátiles que encuen- NOTA DEL DIRECTOR
tro para hacer coexistir de manera confortable los sueños,
memorias, realidades, cuentos populares y deseos internos. “Este film no ha sido interpretado, sino vivido por hombres
y mujeres que han dado momentos de su existencia a una
nueva experiencia de cine-verdad.”
Fragmento de Crónica de un verano (París, 1960)
“Lo importante no es buscar la verdad a través del cine sino

mostrar la verdad del cine”.
Jean Rouch
Con el apoyo de:
CUENTO DE VERANO 33
GIGANTE
“La Flor fue, más que una película, una suerte de época
en nuestras vidas. Los espectadores pueden ver la carrera de
una serie de actrices suceder ante sus ojos, como parte de un
mismo film. También que una película es una serie de películas
y que el cine es capaz de dar cuenta del paso de ese tiempo,
de ese aprendizaje y de ese proceso; que entre las distintas
invenciones y fantasías que los avatares del proyecto van
jalonando logre adivinarse el verdadero rostro de cuatro chicas,
brillando a través de la bruma de la ficción.
Fueron diez años de misterio y de riesgo, pero también de
sentir como pocas veces el vértigo del amor y de la amistad
en un grupo de personas que buscan desaforadamente lo
mismo y están dispuestas a dar lo que haya que dar con
tal de conseguirlo. Las complejas fantasías de la trama del
film no fueron más asombrosas ni más imaginativas que los
infinitos viajes, trampas y audacias que hicieron falta para
llevarlas a cabo. Audacia: acaso sea esa la palabra que mejor
define nuestro experimento. Una audacia alegre, embriagada,
dominada por una anacrónica voluntad de lo absoluto.”
Mariano Llinás
LA FLOR
Mariano Llinas
Argentina, 2009 - 2018 — 813’
Parte I: 210’ 20’’ + un intervalo de 15’

Parte II: 312’ 32’’ + dos intervalos de 15’
Parte III: 290’ 22’ + dos intervalos de 15’
La Flor es un complejo narrativo conformado por

seis relatos contiguos e independientes. El enlace
entre ellas son las actuaciones de Pilar Gamboa,
Elisa Carricajo, Laura Paredes y Valeria Correa. El
universo ficcional que construye cada episodio
es único, al igual que los personajes que las
cuatro actrices representan en cada capítulo. Pilar
Gamboa puede ser una hechicera en el primero,
una cantante pop en el segundo, una espía muda
en el tercero, la misma Pilar Gamboa en el cuarto;
también puede ser un personaje casi invisible en
el quinto episodio y reaparecer como una cautiva
que logra escapar de las tolderías en la Pampa
del Siglo XIX, en el sexto. Lo mismo sucede con
el resto de las actrices. Cada una habrá de saltar
de un universo ficcional al otro, como en un baile
de máscaras. En La flor, el objetivo es doble:
por un lado se busca convertir a las actrices en
máquinas de narrar. Por otro, depositar en su
cuerpo la obligación y la responsabilidad de dar
cuenta de dichas ficciones y provocar en nosotros
aquella willing suspension of disbelief que tanto
desvelaba a Coleridge. Pero en última instancia, lo
que propone este film es que el salto de una ficción
a otra nos revele los verdaderos rostros de esas
mujeres.
BIOFILMOGRAFÍA D. G. Mariano Llinás

F. Agustín Mendilaharzu
E: Alejo Moguillansky /
MARIANO LLINÁS (Buenos Aires, 1975) Es director y
Agustín Rolandelli
guionista. Dirigió Balnearios (2002) y Historias Extraordinarias S: Rodrigo Sánchez Mariño
(2008). La Flor (2018) ganó la Competencia Internacional en M: Gabriel Chwojnik
BAFICI 2018 y obtuvo el Hubert Bals Audience Award en el A: Flora Caligiuri
Rotterdam International Film Festival. P: Laura Citarella / El Pampero Cine /
Piel de Lava
I: Elisa Carricajo / Valeria Correa / Pilar
Gamboa / Laura Paredes
GIGANTE 35
LA REGLA DEL JUEGO
Hay juegos que hacen que comprender su naturaleza

sea el juego mismo para el espectador. El desafío de descubrir
las reglas.
Hay eventos extraños que se presentan como rituales lúdicos.
Su atractivo como fenómeno hipnótico invisibiliza la pulsión
competitiva.
Hay deportes conocidos que, corridos de su punto de vista
habitual, se convierten en experiencias renovadoras.
Hay un jugador inolvidable que se llama Zinédine Zidane.
La distancia justa es la clave que enrarece o nos sumerge en el
mundo y la psicología de un deportista en acción.
PLAYING MEN MOUNTAIN PLAIN
MOUNTAIN
HOMBRES QUE JUEGAN MONTAÑA LLANURA MONTAÑA
Matjaž Ivanišin Daniel Jacoby y Yu Araki

Eslovenia - Croacia, 2017 — 60' Japón, 2018 — 22'
[ PREMIERE ARGENTINA ] [ PREMIERE ARGENTINA ]
En un tiempo contingente al nuestro, un grupo de La confusión se resignifica en experiencia

hombres juegan en algún lugar del Mediterráneo. deliciosa en este documental que observa el
La lucha libre, hacer rodar un queso por las calles Ban’ei, una extraña variante de carrera de caballos
del pueblo o recitar números a gran velocidad de tiro en Obihiro, Japón. Un veterano entrenador
son ocupaciones de gran importancia. El director describe la competencia: “Hay una pequeña
Matjaž Ivanišin, filma todo con mucha liviandad montaña. Y hay una gran montaña. Lo que
hasta que se topa con un bloqueo creativo. Para ocurra entre las dos determinará quién ganará.”
poder continuar, necesitará repensar las reglas Capturando las operaciones detrás de escena
del juego. de las carreras, la película se torna gradualmente
liberación rítmica del montaje a medida que
las voces de los comentaristas emergen en un
NOTA DEL DIRECTOR frenético galimatías.
“(...) primero cerrá un ojo. Mirá hacia los rincones de tu ser…

Luego cerrá el otro ojo. Agachate y después saltá. Alto. Saltá
NOTA DEL DIRECTOR
por encima de tu cabeza. Luego, dejate caer con todo tu peso.
Seguí cayendo así por días -muy hacia abajo- dependiendo de
Antes de la gran apertura de la temporada de carreras, fuimos
tu propia profundidad. Caé hasta el fondo de tu abismo. Si no te
a la icónica pista de carreras de caballos Tokachi con una
rompes en pedazos, mantente entero y levántate entero. Luego
comprensión limitada de ese deporte tradicional. Conscientes
de eso puedes empezar a jugar.”
de la brutalidad ejercida sobre los caballos, nuestro enfoque se
Fragmento de Playing Men
desvió rápidamente hacia la acción que los rodea ese deporte:
personal de apuestas, técnicos de foto finish, operadores de
marcadores, etc. Son estos personajes secundarios los que
hacen ver a ocho caballos ir en línea recta superando dos
rampas de arena una obra de coreografía misteriosa.
LA REGLA DEL JUEGO 37

CORONADOS TOURNEUR
Josefina Alen y Abril Lucini Yalda Afsah

Argentina, 2017 — 16' Alemania, 2018 — 14'
Una mirada despojada y distante nos sumerge en Una corrida de toros en el sur de Francia. La
el universo del culturismo argentino, siguiendo de espuma blanca crece y genera un paisaje
cerca tres grandes competencias: la Copa Rocky, hipnótico. Luego fluye hacia la arena opacando
la Formosa Classic y la Copa Independencia. la visión de animales y humanos. Tourneur
Los atletas ocupan este espacio en un estado de muestra a hombres jóvenes en el ring con un
constante espera. La música enmarca las escenas. toro; sus gestos van desde la subyugación
Los cuerpos bronceados con spray detrás del arcaica a la danza moderna. Imagen y sonido,
escenario se preparan para competir. primer plano y fondo, el campo y el fuera de
campo combinados de una manera altamente
artificial y surrealista. Todas la condiciones están
NOTA DE LAS DIRECTORAS dadas para el juego, es entonces cuando el toro
finalmente decide atacar.
“Nos interesa observar situaciones sin jerarquías. Los personajes,
la música funcional y los espacios tienen el mismo protagonismo.
NOTA DEL DIRECTOR
Encontramos en el universo del fisico culturismo un campo
posible para reflexionar sobre el cuerpo. Reconocemos en los
Me interesaba abordar de manera sutil la disparidad entre la
gestos y en la piel ciertos jeroglíficos donde leer una sociedad.
adrenalina de los jóvenes y el toro físicamente superior que
Nos interesa observar y registrar un universo particular sin
es arrinconado por los participantes. La imprevisibilidad de la
intervenir directamente en el mismo, dejando que las cosas
situación aumenta con la espuma, lo que afecta la visión de
sucedan y organicen su propia lógica.”
los participantes y de la audiencia, por lo tanto, el encuentro
de humanos y animales parece una alienación en ese paisaje
abstracto de espuma.

NAZIDANIE ZIDANE: A 21ST
CENTURY PORTRAIT
naZIDANie - EDIFICACIÓN ZIDANE: UN RETRATO DEL SIGLO XXI
Boris Yukhananov y Aleksander Shein Douglas Gordon y Philippe Parreno

BONUS
Rusia, Italia, Francia, 2017 — 148’ Francia - Islandia, 2006 — 92' TRACK
La final de la Copa Mundial de Fútbol de 2006 Uno de los mejores retratos cinematográficos
entre Francia e Italia, el cabezazo de Zidane a jamás hecho, sobre uno de los mejores jugadores
Materazzi y todos los interrogantes que siguen en la historia del fútbol, Zinédine Zidane.
haciendo eco después de 11 años, convierten Rodada en tiempo real con 17 cámaras durante
ese juego en un espectáculo inolvidable. un partido de la liga española entre el Real
El film encuentra este episodio más que un Madrid de “los galácticos” y un inolvidable
simple incidente deportivo. Los directores Villareal con muchas presencias argentinas. El
transforman a los protagonistas de ese evento film construye un punto de vista único siguiendo
(futbolistas, entrenadores, árbitros, periodistas exclusivamente a Zidane. Un paisaje sonoro
y espectadores ) en héroes de un cuento cuyo (con música original de Mogwai) sumerge a los
mensaje es irónico y edificante para toda la espectadores en todas las facetas del universo,
humanidad. la psicología y el cuerpo de un atleta en acción.
Una experiencia incomparable.
NOTA DEL DIRECTOR NOTA DEL DIRECTOR
(...) Me acuerdo que en una reunión con amigos, no pude La primera idea fue hacer una película siguiendo a un solo
resistirme y empecé a narrar todo lo sucedido en aquel partido personaje durante toda la historia. Y luego fue filmar a un solo
como si fuera una historia extraordinaria. Intuí que podía ser jugador durante un partido. Un partido dura al mismo tiempo
un gran proyecto por la forma en que la gente escuchaba mi que una película. Ambos somos fanáticos del fútbol. El primer
narración. Nos embarcamos en la aventura de crear el film. Fue jugador y el único en el que pensamos inmediatamente fue
una tarea increíblemente difícil, requirió la participación de un Zidane, nuestro jugador favorito. Años después logramos
gran número de profesionales. Y ahora, que la película está hacerlo. La filmación duró solo una hora y media, la edición duró
finalizada, me resulta difícil hablar de ella. Esto es una señal de nueve meses ... Pier Paolo Pasolini decía que la mejor manera
que el trabajo está cerrado. de grabar la realidad es multiplicar infinitamente puntos de vista
Boris Yukhananov subjetivos alrededor de un evento. La película es eso.
Philippe Parreno
LA REGLA DEL JUEGO 39

LOS FANTASMAS
¿Cómo retratar lo que no está?

La pregunta que el cine se hace desde su naturaleza encuentra sus
variantes en esta sección dedicada a lo fantasmal, lo invisible y la
ausencia como trama, como concepto, o forma.
En lo que se esfuma y deja huellas habitan fantasmas. Desde los
indicios surgen memorias ficticias de lo que pudo ser y no fue. Las
presencias latentes invocan la nostalgia, la intriga, hasta el terror.
NOTES ON AN MONELLE
APPEARANCE
NOTAS DE UNA APARIENCIA
Ricky D'Ambrose Diego Marcon

EE. UU., 2018 — 60' Italia, 2017 — 16'
[ PREMIERE LATINOAMERICANA ] [ PREMIERE LATINOAMERICANA ]
David, un joven pueblerino, que desaparece Un grupo de chicas duermen en las

misteriosamente poco después de ingresar en los intersecciones de una de las arquitecturas
círculos artísticos de Brooklyn y paralelamente modernistas más controversiales de Italia:
unirse a un grupo de investigación sobre la figura la Casa del Fascio en la ciudad de Como,
de Stephen Taubes, un personaje con ideas Lombardía. Las linternas brillan en el espacio,
político-filosóficas intransigentes. Sus amigos haciendo que las imágenes aparezcan por un
van tras David, intentando reconstruir sus últimos instante antes de sumergirse en la oscuridad.
pasos. A través de escritos, postales, vídeos Figuras desarrolladas en 3D sobrevuelan los
caseros sin aparente propósito, desayunos a cuerpo dormidos como espectros. Monelle es
medio terminar, el director plantea un enigmático una película que se circunscribe entre el cine
rompecabezas bressoniano. estructuralista y el género de terror, en un lugar
híbrido de formatos 35mm y animaciones CGI.
NOTA DEL DIRECTOR

NOTA DEL DIRECTOR
Notes on an Appearance es una película/álbum de recortes:
hecha de insertos de periódicos, anotaciones manuscritas, Aunque adopte un enfoque típico del cine estructuralista,
mapas, postales del extranjero, retazos de charlas casuales. Monelle constituye una reevaluación personal del género de
Omite algunas de las técnicas narrativas usuales como la terror y la comedia slapstick.
motivación o el retrato psicológico de los personajes, así como La película es una composición desnuda que revela de inmediato
las "historias de fondo". Me gusta este tratamiento orientado a su estructura y repetitividad, creando una sensación de alerta y
la superficie, especialmente para un film que tiene apariencia expectativa constantemente.
cercana a las historias de detectives. Esta película no fue hecha
para ser oportuna, es una película sobre la pérdida, ambientada
en un período sombrío y enfermizo de extremismo y emergencia.
LOS FANTASMAS 41
LO MEJOR QUE PUEDES UNA LUNA DE HIERRO
HACER CON TU VIDA
Zita Erffa Francisco Rodríguez Teare

Alemania - México, 2018 — 93’ Francia - Chile, 2018 — 28'
Al finalizar los estudios secundarios mi hermano En junio de 2017, un primo le contó a Carmen
menor entró a la orden de los Legionarios de que en el faro cerca de su rancho se escondió
Cristo. Al hacerlo, desapareció de nuestras durante tres días un asiático famélico. Meses
vidas. Nos permitían visitarlo una vez al año. más tarde, los cadáveres de Yan Cumbao, Wang
Sus superiores leían la correspondencia que Hao y Sung Chungman aparecieron flotando
manteníamos con él. Aún los odio. ¿Por qué en el Estrecho de Magallanes. Dos de ellos
mi hermano tuvo que elegirlos como su nueva presentaban desnutrición, el otro escorbuto y
familia? Después de ocho años me hallo en el tifus. Un cuarto, Yin Xinji, nunca fue encontrado.
monasterio en Connecticut, rodeada de ochenta El 3 de diciembre Camilo Anguita fue a buscar
hombres en vestimentas raras. Observo sus conchitas a la playa y se encontró el cuerpo de
rutinas: rezan, comen, rezan, toman clases, Wang Hao comido por las gaviotas.
rezan; y me reencuentro con mi hermano.
NOTA DEL DIRECTOR

NOTA DEL DIRECTOR
“Los fantasmas que llenan la película son los de cuatro
Mi hermano László se fue de un día para otro con los Legionarios trabajadores chinos, que murieron en el mar después de saltar
de Cristo para hacerse Sacerdote. Fue a ese lugar al que nunca de un barco pesquero. Las aves han picoteado sus ojos; sus
íbamos a ir. Me comunica su decisión por teléfono. Mi hermano teléfonos móviles, pasaportes, computadoras y alimentos fueron
desapareció y yo me sentí traicionada. Tal vez un poco como si encontrados. Llevaban chalecos salvavidas y, sin embargo, sus
ya no me amara. ¿Cómo se pudo haberse ido así? En lugar de muertes se consideraron un suicidio. Los habitantes cuentan
pelear por él, me quedé enojada y resentida durante ocho años. su versión de los acontecimientos; los niños aprenden a leer
Un gran silencio y finalmente decidí visitarlo en su monasterio. descifrando periódicos o recitan y cantan fábulas apocalípticas,
[Al reencontranos] se nos cae un peso de encima. Es una historia desafiando el viento para que se escuchen sus voces. La historia
muy personal. Pero podría ser la de cualquiera. tiembla y se descompone, surgen los sudores de la tierra y los
cadáveres”
Charlotte Bayer-Broc

A GENTLE NIGHT THE REMEMBERED FILM
UNA NOCHE APACIBLE LA PELÍCULA RECORDADA
Qiu Yang Isabelle Tollenaere

China, 2017 — 15' Bélgica, 2018 — 18'
[ PREMIERE ARGENTINA ]
En una pequeña ciudad china sin nombre, The Remembered Film observa a ex
una madre busca desesperadamente a su hija combatientes merodeando los bosques. Los
desaparecida. El cineasta Qiu Yang, ganador jóvenes dan testimonio de su experiencia en el
de la Palma de Oro en Cannes con este frente. Sin embargo, hay algo de sus relatos que
cortometraje, toma como referente ciertos resulta dudoso. The remembered film, reflexiona
preceptos de la cultura tradicional china. Según sobre la conexión entre guerra y espectáculo,
el confucianismo hay cinco figuras sagradas historia y representación, realidad e imaginación.
dignas de adoración: el cielo, la tierra, el
soberano, el padre y el maestro. Dentro de este
sistema, no hay lugar para mujeres ni niños. NOTA DEL DIRECTOR
En este contexto, Yang se pregunta qué pasa
cuando una mujer decide ir por todo, incluso Le pregunté a jóvenes intérpretes británicos si podían contarme
el recuerdo de su película de guerra favorita, como si ellos
si esto implica subvertir la ideología de un país
mismos hubieran vivido la escena. Se paran frente a la cámara y
como China. recuerdan a Saving Private Ryan, Apocalypse Now, Black Hawk
Down y otras películas de guerra estadounidenses.
Testifican con certeza sobre la venganza, la muerte a sangre
NOTA DEL DIRECTOR fría del enemigo y la pérdida. Sus caras jóvenes, uniformes y
armas contrastan con las historias. Se desarrolla una relación
intrínseca entre la narración, la memoria y la historia. La forma de
Como cineasta, siempre estoy interesado en buscar inspiración
la memoria está sujeta a la ficcionalización, así como la historia
y personajes en la vida real. La historia de la película proviene
es un proceso de narración creativa.
de una noticia local aparentemente mundana: una joven
desaparece repentinamente y pocos días después, más chicas
desaparecen de la misma zona. Sin embargo, después de unas
dos semanas, esas jóvenes volvieron a sus respectivas casas, de
la nada, sin explicación. Estaba fascinado con esa información
y principalmente con aquello que no se decía. La noticia se
quedó en mi cabeza durante días. ¿Por qué desaparecieron
en simultáneo todas las niñas? ¿Qué les sucedió y qué hizo la
familia después de que las niñas desaparecieron?
LOS FANTASMAS 43
YOUNG GIRLS VANISH
LAS CHICAS DESAPARECEN
Clément Pinteaux
Francia, 2017 — 16'
[ PREMIERE SUDAMERICANA ]
Entre 1652 y 1657 un lobo en Essonne, Francia,

devoró a 58 chicas. Cuatro siglos después, en el
mismo lugar, las chicas vuelven a desaparecer.
Las cruces en un mapa indican los lugares
donde las niñas fueron atacadas. Paisajes
en niebla y lluvia. Una joven cuenta que la
mujer desaparecida, es muy parecida a ella y
actualmente la está reemplazando en el trabajo.
Pinteaux observa a las chicas en su entorno,
juntas, en el trabajo, en igual situación de
amenaza. La intriga motoriza las expectativas.
¿Habrá una próxima víctima?
NOTA DEL DIRECTOR
Inicialmente quería hacer una película acerca de las leyendas

sobre los lobos en Francia. Luego descubrí este episodio
histórico del siglo XVII que cuenta que uno había devorado a 58
niñas en Gâtinais. No sabía nada de las chicas, solo su nombre,
la fecha de su muerte y la forma en que las mataron. Yendo
al sitio, conocí a las jóvenes que vivían allí y, a través de ellas,
intenté encontrar a estas chicas del siglo XVII para revivirlas.
Estoy convencido de que existe un puente entre todas estas
chicas que desaparecen.

CERO EN CONDUCTA
Hay films que abordan el cine como un terreno incierto,

susceptible de ser redescubierto. Lo exploran, corren sus límites,
y encuentran preguntas.
"Una ecuación simple: x + 3 = 1, x = -2. Y cuando se producen

imágenes, ya sea del pasado, del presente o del futuro, hay
que eliminar dos por cada una realmente buena. Es como la
ecuación. Esa es la clave del cine, de una buena película." JLG
La ecuación refleja el gesto audaz en la construcción radical.

Imagen y sonido se independizan. La Nada encuentra su voz y
se vivencia el simulacro del cine.
La luz redefine las formas mientras se desgrana la mirada.
¿De dónde robar las imágenes del futuro?
LE LIVRE D’IMAGE SEGUNDA VEZ
EL LIBRO DE IMÁGENES
Jean-Luc Godard Dora García

Suiza, 2018 — 85' Bélgica - Noruega, 2018 — 94'
¿Todavía recuerdas cómo, hace mucho tiempo, Dora García entrelaza política, psicoanálisis y
entrenábamos nuestros pensamientos? performance en Segunda Vez. Este documental
La mayoría de las veces partíamos de un sueño.... escenificado orbita la figura de Oscar Masotta,
Nos preguntábamos cómo, en la oscuridad total, un teórico fundamental de la avant-garde
colores de tal intensidad podrían emerger de argentina reemlazar por: de mediados de
nosotros. siglo pasado.. Las ideas de Masotta sobre
En voz baja y suave el psicoanálisis lacaniano, la política y el arte
Diciendo grandes cosas, (happenings y arte desmaterializado) cambiaron
Cosas sorprendentes, profundas y precisas. el panorama artístico de aquella Buenos Aires
Imagen y palabras. de los 60 que precedió a la dictadura y con ella
Como una pesadilla escrita en una noche de el final de la avant-garde. El título se origina en
tormenta. una historia homónima escrita por Julio Cortázar,
Bajo los ojos occidentales. que narra el clima de psicosis e incertidumbre
Los paraísos perdidos. causado por el trauma de las desapariciones en
La guerra está aquí. Argentina.
JLG
NOTA DEL DIRECTOR

NOTA DEL DIRECTOR
La primera vez que escuché el nombre de Oscar Masotta
Rápidamente entendí que lo más importante no era el rodaje, fue durante una conversación pública con el escritor Ricardo
sino el montaje - el montaje es lo primero. De hecho, el rodaje Piglia. Él mencionó a Masotta como alguien cuyo interés en la
es la postproducción. Y uno puede así ser mucho más libre, performance, el psicoanálisis y la política podría cruzarse con
uno puede pensar mucho más. Porque la edición, incluso la mis intereses. Y sí, Piglia tenía razón. Cuando me enteré de
edición digital, se hace a mano, y como decimos en la película, el que él trataba la performance (Happening) como un acto de
hombre necesita pensar con las manos. ¿Cómo amarías, sin tus transgresión, y la desmaterialización como la cosa que había
manos? No puedes hacer nada sin tus manos. que hacer después del Pop, entonces, sí, pensé que había
interceptado algo... “

IN PRAISE OF NOTHING SUNSTONE
ELOGIO A LA NADA PIEDRA DEL SOL
Boris Mitic Filipa César y Louis Henderson

Serbia - Croacia - Francia, 2017 — 78' Francia - Portugal, 2018 — 34'
"Esto es como del Renacimiento o algo así." Sunstone hace un rastreo de los lentes Fresnel
Iggy Pop desde su sitio de producción hasta su exposición
Boris Mitic construye una parábola documental en un museo de faros y en dispositivos de
satírica sobre la Nada. Ésta, cansada de ser navegación. Examina los diversos contextos
incomprendida, huye de casa y nos habla por sociales en los que están implicadas las ópticas,
primera y última vez... contrastando el sistema de comercio triangular
Realizada a partir de la bibliografía más ecléctica que siguió a las primeras llegadas europeas al
jamás utilizada en un documental, rodada a "Nuevo Mundo" con el potencial político visto
lo largo de 8 años por 62 realizadores en 70 en el arte Op en la Cuba post-revolucionaria.
países; con partituras de los grandes maestros Incorporando imágenes en 16 mm, capturas
del cabaret Pascal Comelade y los Tiger Lillies, y digitales de escritorio y CGI 3D, la película mapea
narrada por Iggy Pop. una trayectoria tecnológica: desde los métodos
históricos de navegación óptica hasta los nuevos
algoritmos de localización, pasando por las
NOTA DEL DIRECTOR visiones satélites de perspectivas múltiples.
Sunstone crea "un cine de afecto, un cine de
El objetivo de esta película es hacer que cada espectador experiencia, un Op-Film".
experimente este potencial positivo de la Nada a través del puro
placer cinematográfico. Si esa pequeña sonrisa en la esquina
de tu boca permanece hasta el final de la proyección, la misión
estará más que lograda. Sería muy feliz desarrollando esta NOTA DEL DIRECTOR
película por otros 30 años y completándola a la estupenda edad
de 67 años, aunque no creo que la idea general no cambie. Originariamente Sunstone fue concebida como una instalación
de tres vitrinas llamada Espacios Refractados, que narraba la
investigación de la película. En una se observa la historia de las
proyecciones de la luz y la tecnología detrás de los lentes de los
faros. En la siguiente se aborda la relación entre la expansión
global europea a través del océano Atlántico, la trata de esclavos
y las rutas de los barcos colonialistas, las rutas de los cables
telefónicos y los cables de fibra óptica. Y la última, reflexiona a
través de la lectura política de los usos del Op-Art sobretodo en
Latinoamérica.
CERO EN CONDUCTA 47
LOOK CLOSELY
AT THE MOUNTAINS
MIRA DE CERCA A LAS MONTAÑAS
Ana Vaz
Brasil, Francia, 2018 — 30'
[ PREMIERE AMERICANA ]
¡Mira de cerca las montañas! Exclamó Manfredo de

Souzanetto durante los años de dictadura en Brasil.
Las actividades mineras estaban destruyendo el
medio ambiente en el estado de Minas Gerais, al
Sudeste del país. A través de la edición, Ana Vaz
establece un paralelo entre Minas Gerais y la región
de Nord-Pas-de-Calais en Francia que también
estuvo marcada por tres siglos de minería. Huecas
y evisceradas, las montañas brasileñas se han
convertido en los receptáculos de un recuerdo
fantasmal. En Francia, las huellas de la actividad
minera se están reconstruyendo bajo políticas de
rehabilitación del patrimonio y, paradójicamente, las
pilas de desechos se han convertido en reservas
de biodiversidad, desdibujando la frontera entre
naturaleza y tecnología.
Charlotte Garson
NOTA DEL DIRECTOR
¡Mira de cerca las montañas! es un rompecabezas

de situaciones en las que el umbral entre el artificio
y la naturaleza, la ternura y la violencia a menudo
se difuminan, revelando cualidades maquinales
y animales en el humano, y viceversa. La película
entabla una larga cadena de encuentros en los
que los "sitios naturales" se convierten en vistas
cerradas para la observación y el ordenamiento de
la "naturaleza", que se vigilan y miden mediante
técnicas artificiales.

FREAKS
El espíritu de Hitchcock ronda detrás de escena. Las

fuerzas del mal juguetean con un párroco. El Quijote y su musa
en versión fetichista. Hay un viaje neochamanístico, nietas que
estafan abuelas, y la apuesta más absurda antes del apocalipsis.
Una vez más, personajes raros en circunstancias extrañas. La

excentricidad luminosa que atrapa la mirada. El culto a la rareza
se representa en sus múltiples formas.
RELAXER ACCIDENCE
RELAJANTE ACCIDENTE
Joel Potrykus Guy Maddin, Evan Johnson y Galen Johnson

Estados Unidos, 2018 — 91' Canadá, 2018 — 9'
[ PREMIERE SUDAMERICANA ] [ PREMIERE ARGENTINA ]
Relaxer es un insólito encuentro entre El ángel Un asesinato en un balcón sirve como punto
exterminador y Slacker. El apocalipsis del año de partida para este cortometraje que tiene
2000 no puede detenerse. El hermano mayor como máximo referente del voyeurismo a La
de Abbie la reta a un último desafío: vencer el ventana indiscreta de Hitchcock. A lo largo de
infame nivel 256 del Pac-Man sin levantarse del nueve minutos, observamos un asesinato una
sofá hasta que lo logre. A partir de ese momento y otra vez, en un bucle temporal que parece no
comienza la lucha de Abbie por sobrevivir en una tener fin. Donde la escena del crimen tiene su
sala de estar sin comida ni agua y con un grupo propia narración, generando una experiencia
de insensibles amigos que van y vienen. completamente diferente en cada espectador.
NOTA DEL DIRECTOR NOTA DEL DIRECTOR
“Todo lo que siempre soñé era vivir en un sofá, jugando Nos basamos en la metáfora de que cada uno de nosotros
videojuegos sin que nadie me moleste. Relaxer es la versión somos nuestras propias víctimas, cada uno de nosotros sosmos
pesadillesca de mi fantasía.” los peores perpetradores de nuestros propios traumas y los
Joel Potrykus fiscales más incansables de los crímenes que cometemos contra
nosotros mismos, En Accidence se establece un loop infinito de
crimen y castigo. Todos vivimos en loops, cada uno de nosotros
está condenado a repetirse como pecado original.

THOSE WHO ARE FINE NUEVO ALTAR
LOS QUE ESTÁN BIEN
Cyril Schäublin Velasco Broca

Suiza, 2017 — 71' España, 2017 — 23'
Alice, utiliza las habilidades de venta adquiridas La batalla entre el Bien y el Mal se libra en un pueblo
como trabajadora de call center para estafar a de Navarra, cuyo nombre nunca conocemos.
ancianos. El film parte de la experiencia de Alice, Tampoco sabemos bajo qué circunstancias
para continuar su recorrido por distintos lugares desaparece el párroco del pueblo, al que Julián
de Zurich, que misteriosamente se encuentran debe suceder en la extremaunción a un lugareño
conectados por las estafas de la protagonista que acaba de fallecer. Lo que sí conocemos con
En clave de comedia, Those Who Are Fine seguridad es que el joven mosén se convierte en
describe con astucia y sutileza un entorno social el nuevo pasatiempos de las fuerzas malignas
atomizado. que merodean los alrededores. Nuevo altar está
basada en una leyenda fundacional de Navarra,
España, inspirada en el Antiguo Testamento.
NOTA DEL DIRECTOR
El título de la película hace referencia la canción tradicional suiza, NOTA DEL DIRECTOR
Dene wos guet geit de Mani Matter. El delito representado en
la película toma la desconexión generacional entre abuelos y
El guión original de Nuevo Altar, de Julián Génisson, guionista y
nietos, para producir el engaño y consecuentemente, la estafa.
protagonista, era mucho más barroco... Es posible que exigiera
Consideramos este delito como vehículo para retratar y explorar
otro tipo de planteamiento de realización en algunas de sus
nuestra ciudad natal.
partes. En términos generales, lo he simplificado. Siento que la
naturaleza de Julián es de orden intelectual y la mía, emocional.
Por fortuna, hemos encontrado un equilibrio justo. Debido a
estas dos naturalezas podemos excluir la espiritualidad y el
misticismo de esta obra. Sin embargo, sí se puede hablar de
esoterismo y exoterismo, que son disciplinas propias del alma y
del cuerpo pero no del espíritu.
FREAKS 51
ARR. FOR A SCENE DULCINEA
ARREGLO PARA UNA ESCENA
Jonna Kina Luca Ferri

Finlandia - Francia, 2017 — 5' Italia, 2018 — 66'
[ PREMIERE ARGENTINA ] [ PREMIERE AMERICANA ]
Arr. for a Scene es una pieza realizada en 35mm, Una joven se está preparando para recibir a
que registra a dos artistas de foley mientras un cliente en su departamento. El hombre, una
reproducen sonidos para uno de los pasajes versión libre de Don Quijote, sigue un ritual
más famosos de la historia del cine. La escena minucioso: la limpieza de cuatro habitaciones.
original de la película permanecerá invisible La joven, personificación de Dulcinea, come, lee,
mientras los artistas de foley crean efectos de se pinta las uñas y fuma. Se viste y se desnuda
sonido. El espectador se convierte en parte de como si Don Quijote no estuviera allí presente.
una escena mítica. El cliente, siguiendo un esquema patológico roba
algunos objetos de la joven y los guarda en un
pequeño maletín. Este mecanismo fetichista lleva
NOTA DEL DIRECTOR a la repetición de un rito célibe y solitario.
"En Arr. for a Scene, se investiga la fuerza sónica de la escena

de asesinato más famosa del cine. Dos artistas de Foley
NOTA DEL DIRECTOR
deconstruyen las asociaciones de significantes aurales y el poder
sinestésico del sonido. Jonna Kina contextualiza este extraño
Dulcinea es la primera de tres obras enteramente filmadas dentro
fenómeno, la calidad del sonido trans-sensorial, explora las
de localidades domésticas y registradas en formatos diferentes:
estructuras y formas del sonido cinematográfico.”
16 mm, VHS y cámara digital. Yo las denomino "Trilogía del
Melissa Ragona, crítica y curadora, Nueva York
departamento". Se trata de tres obsesivos y patológicos
largometrajes en los que la soledad de los acontecimientos
de los personajes se pone constantemente en relación con el
espacio arquitectónico que los aloja.

DÉJALO SER
Txema Novelo
México, 2017 — 23'
[ PREMIERE SUDAMERICANA ]
Déjalo ser es la historia de una banda de rock

mexicana, cuyo cantante principal sufre de
una profunda falta de inspiración. A raíz de un
encuentro con la cantante Molly Nilsson, juntos
emprenden un viaje a Oaxaca en busca de una
misteriosa medicina psicoactiva. La película es
una búsqueda inspirada en el exilio de Antonin
Artaud en México.
NOTA DEL DIRECTOR
Estoy más interesado en la sabiduría indígena que en el trabajo

de Antonin Artaud. Pero admiro que de alguna manera, cansado
de lo que él llamaba “la decadencia occidental", intentara buscar
respuestas en un lugar distinto, a través de una cosmología y una
visión diferente. Veo que hay una tendencia en Europa llamada
Neo Chamanismo, chamanes amazónicos son importados a
ciudades europeas para practicar rituales de ayahuasca en
fiestas de rave y cosas por el estilo. Aprecio esa necesidad
global, sobre todo occidental de tratar de encontrar respuestas
en diferentes lugares, especialmente en las tradiciones
prehispánicas de Latinoamérica.
FREAKS 53
MUESTRA
INTERNACIONAL
DE CORTOS
Programa RITMO / MEMORIA
THE VELVET UNDERGROUND PLAYED AT MY HIGH SCHOOL

THE VELVET UNDERGROUND TOCÓ EN MI ESCUELA
Robert Pietri y Tony Jannelli
EEUU, 2017 — 8' [ PREMIERE LATINOAMERICANA ]
Documental animado acerca de la historia del desastroso primer

recital de The Velvet Underground. En una presentación que duró
apenas 20 minutos, la banda tocó There She Goes, Venus in Furs, y
Heroin“. La mitad del público se levantó y se fue.

RADIO VOORWAARTS
Mateo Vega
Holanda, 2018 — 20' [ PREMIERE AMERICANA ]
Amenazados con el desalojo, los habitantes de una comunidad

integrada por artistas, ocupantes ilegales, idealistas y ravers dan una
última fiesta para celebrar la despedida su amado espacio.
CANCIÓN
Sebastian Argüello
Argentina, 2018 — 19' [ PREMIERE MUNDIAL ]
Canción se llevó a cabo desde la problemática del proceso creativo,

sobre la relación entre la idea y la formalización de la misma, con la
pregunta “¿Cómo se llega a hacer una canción?” como disparador
inicial. Apelando a material de archivo documental generado con
teléfonos celulares de distintas épocas y calidades, se concretó un
montaje basado en los registros de momentos creativos diversos,
con el aspecto de diario personal.
WE ARE ALL HERE

ESTAMOS TODOS AQUÍ
Chico Santos y Rafael Mellim
Brasil, 2018 — 19'
Rosa nunca fue Lucas. Expulsada de su casa, ella necesita construir

su propia tienda. El tiempo urge mientras un proyecto de expansión
del mayor puerto de América Latina avanza, no sólo sobre Rosa, sino
sobre todos los moradores de la Favela de la Prainha.
MAKE ALIENS DANCE

HAZ QUE LOS ALIENÍGENAS BAILEN
Sebastien Petretti
Bélgica, 2018 — 24' [ PREMIERE AMERICANA ]
En Gillingham, Reino Unido, la hermana menor de cuatro hermanos ha

desaparecido. ¿Qué les ha quedado de ella? Sus canciones
MUESTRA INTERNACIONAL DE CORTOS

Programa COMEDIA / ENCUENTROS
EN ALGÚN REMOTO INSTANTE DEL FUTURO

Juliana González
Argentina, 2018 — 13'
Hali cuida la casa de sus abuelos, una noche de verano en los

suburbios platenses cuando lo sorprende un corte de luz. La
contemplación del cosmos y un encuentro de naturaleza misteriosa
ayudarán a Hali a encontrar cierta audacia adolescente para
despedirse de su amigo, el Japonés.
BRIGHT BLUE SKY

CIELO AZUL BRILLANTE
Chew Chia Shao Min
Una joven dentro de un auto piensa en lo peor. Cargar con ese

pensamiento puede puede costar más trabajo del que creía y puede
ser un sorprendente fracaso.
PANIC ATTACK!
¡ATAQUE DE PÁNICO!
Eileen O'Meara
Animación dibujada a mano alzada desde el punto de vista de quien

está teniendo un ataque de pánico. La transición entre realidad y los
miedos imaginarios se presentan en contínua transformación.

LAS FLORES
Renzo Cozza
Argentina, 2018 — 16'
Hace días que Ana no habla. Permanece en silencio. Quienes la

rodean se adaptan a su nueva condición. De repente, Ana le pide a
su amiga María un favor.
LAS SANDALIAS DE JESUS

João Couto
Perú, 2018 — 6' [ PREMIERE ARGENTINA ]
Una mujer cuenta cómo, en sus años de juventud, Jesús se le

apareció en un sueño y le dió sus sandalias como regalo.
MIDNIGHT CONFESSION
CONFESIÓN DE MEDIANOCHE
Maxwell McCabe-Lokos
Canadá, 2017 — 11' [ PREMIERE LATINOAMERICANA ]
Berlín oriental, 1989. Manny Jumpcannon merodea en su sucio

departamento, llamando a personajes que formaron parte de un
pasado conflictivo. Su objetivo es obtener reconocimiento, pero los
diálogos resultantes sólo revelan sórdidas historias de mentiras.
MUM, I WILL CALL YOU BACK

MAMÁ, DESPUÉS TE LLAMO
Ekaterina Stashevskaya
Rusia, 2017 — 12' [ PREMIERE AMERICANA ]
La pesadilla que toda madre atraviesa cuando su hijo no atiende

el teléfono. Este cortometraje es un homenaje a OldBoy de Park
Chan-Wook.
MUESTRA INTERNACIONAL DE CORTOS 57

Programa MÁQUINAS / TRABAJO
WHOLE TO PART
DEL TODO A LA PARTE
Vahid Hosseini Nami [ PREMIERE SUDAMERICANA ]
Irán, 2017 — 12'
La colosal estatua de un dictador es removida de la plaza del pueblo.

La mole es fundida, y así como el acero se cuela en la vida de las
personas en forma de objetos, también lo hace el despotismo en
forma subrepticia, perpetuando su existencia.
DOUGGY
Matvey Fiks
En un olvidado rincón de Brooklyn, Douggy trabaja como chofer

de un camión remolcador. Pasa las dos últimas noches libres,
esperando ansiosamente una llamada.
STATIONS
ESTACIONES
Julien Huger
Francia, 2018 — 23' [ PREMIERE AMERICANA ]
Los Alpes en invierno. Hombres y máquinas envueltos en un extraño

ballet para darle forma a la montaña. El territorio resiste y la realidad
choca con lo imaginario.

LA CIUTAT INTERIOR
LA CIUDAD INTERIOR
Jorge Moneo Quintana, Iso Luengo, Andrea Ballesteros i Beato
España, 2017 — 24' [ PREMIERE ARGENTINA ]
¿Puede ser el lugar de trabajo un espacio para la elucubración, la

meditación o el afecto? Lxs porterxs desempeñan su jornada laboral
en lugares de tránsito mientras nos comparten sus confesiones.
ANTES DO LEMBRAR
ANTES DE RECORDAR
Luciana Mazeto y Vinícius Lopes
Brasil, 2018 — 21' [ PREMIERE ARGENTINA ]
En la piedra grabada se cristaliza el tiempo histórico. Resistiendo el

pasaje del tiempo y la memoria. Consecutivamente, vemos imágenes
de lo material y lo inmaterial en el mundo, en píxeles y en celuloide.
MUESTRA INTERNACIONAL DE CORTOS 59

MUSICALIZADAS
RRAYEN VS. RITUALES DE MAYA
RRayen (Argentina, 1987)
Es el proyecto solista de MAIA KOENIG. A partir de instrumentos

caseros, como una Gameboy reciclada del año 89, Maia compone a
partir de sonidos primitivos, mayormente de onda cuadrada, ruidos
blancos y matices, que se transforman en una marea musical poco
convencionales. maiakoenig.bandcamp.com
Rituales de Maya
Programa de cortometrajes de la cineasta experimental, bailarina,
coreógrafa y escritora MAYA DEREN (Ucrania, 1917- EE.UU., 1961)
Pionera del cine underground en Estados Unidos, sus películas se
inspiran en el surrealismo, el psicoanálisis, el feminismo, la danza
y el ritual. Esta selección de cortometrajes tienen como eje la
exploración del cuerpo, los sueños, la ruptura del espacio-tiempo y
la narrativa no-lineal.
MESHES OF THE AFTERNOON AT LAND RITUAL IN TRANSFIGURED TIME

REDES EN EL ATARDECER EN TIERRA RITUAL EN TIEMPO TRANSFIGURADO
Maya Deren y A. Hammid Maya Deren Maya Deren
EE.UU., 1943 — 13’ EE.UU., 1944 — 15’ EE.UU., 1946 — 14’

CHICO NINGUNO VS. VASE DE NOCES
A.K.A THE PIG FUCKING MOVIE
Chico Ninguno
CHICO NINGUNO es el pseudónimo de Santiago Alcaraz, músico y
productor referente en Argentina de los género synthpop, indietrónica
y techno. Formó parte de los colectivos artísticos Corazones de Bullys
(2009), Estado de Caos Permanente (2009-2011) y Circo Eléctrico (2012-
2017), participando en espacios como ArteBa, Bafweek, Tecnópolis,
Planetario de La Plata, entre otros. Fundó el sello Central Eléctrica
Discos. Como miembro de la banda Patokai, compartió escenario
con Vive la Fete, Crystal Castles y Nortec Collective. Actualmente se
desempeña como productor. chiconinguno.bandcamp.com
Vase de Noces a.k.a The Pig Fucking Movie

Thierry Zéno Bélgica, 1974 — 89'
“Este programa es irreal y grosero. Las voces celebres son pobres

imitaciones y debido a su contenido nadie lo debe ver” Cuando
terminamos de escuchar esta advertencia, al comienzo de cada
episodio de la serie South Park, hay dos opciones: o aceptamos
disfrutar media hora de una de las más lúcidas sátiras a la
sociedad estadounidense contemporánea, o cambiamos de
canal inmediatamente. Pero en el caso de Vase de Noces a.k.a
The Pig fucking Movie la advertencia debería ser literal: es la
película más repugnante y morbosa jamás estrenada. Vase de
Noces cuenta la historia de un granjero solitario que dedica su
tiempo a mutilar cadáveres de animales y violar a una cerda con
la que pretende iniciar una familia. ¿Por qué ver esta película
entonces?, ¿Por qué componer música para ella? No hay
razones. De hecho, recomendamos especialmente no verla, y si
aún así si lo hicieran, que la conciencia les valga y su morbo sea
saciado para siempre.
MUSICALIZADAS 61
EMBALSE / SERUÉ VS. LAS RUINAS NUEVAS
Alan Serué (Buenos Aires, 1990)
Músico experimental de la zona norte del conurbano bonaerense.

Nutre su trabajo con grabaciones de campo, sonidos analógicos y
manipulaciones de cintas magnéticas. Es miembro de los grupos
América analógica y Matalobo.
Manuel Embalse (Buenos Aires, 1991)
Realizador audiovisual tallerista y músico. Su cortometraje La historia

universal de la realidad fue seleccionado en la Bienal de Arte Joven
de 2014 y Eliminar videos en la Bienal de Arte Joven 2017, Festifreak
y FIVA. Todo su trabajo está basado en material de archivo propio,
generando cortometrajes, mediometrajes, series web y largometrajes
con handycam y celulares. Actualmente, se encuentra finalizando la
producción de Los videodiarios, serie web, y su primer largometraje
Las ruinas nuevas.
Las ruinas nuevas

La misión del arqueólogo es proporcionarle al historiador el
documento necesario para la reconstrucción histórica. Los museos,
los mercados y las vidrieras son los narradores del presente, pero
¿qué quedará de todo ello? La basura tecnológica está creciendo
y nosotros mismos la generamos. La generación de imágenes es
infinita. Basura digital y basura física. ¿Quién mueve la basura?
¿Quién construye edificios? ¿Quién repara las máquinas? ¿Cómo se
reconstruye la historia en el futuro?

TABÚ VS. ISLA RUSA
Isla Mujeres
ISLA MUJERES es una banda de Indie Pop formada en el año
2014 en La Plata. Editaron el EP Naturalia (2014) y el disco Otras
(2017) Compartió escenarios con Juana Molina, Massacre, Marina
Fages, Mi Amigo Invencible, Ibiza Pareo, entre otrxs. Participaron
del Festival Ciudad Alterna, Mucha Muchacha y Sofar. Isla Mujeres
está integrada por Amparo Torres en voz y guitarra, Julia Barreña en
voz y teclados, Elena Radiciotti en bajo y voz, y Faustina Sagasti en
batería. islamujeres.bandcamp.com
Laika Perra Rusa

LAIKA PERRA RUSA es una banda formada en 2013 en la ciudad
de La Plata por estudiantes universitarios provenientes de diferentes
lugares del país. Su sonido, propone una comunicación novedosa
entre música electrónica y rock alternativo ligado al noise y al punk.
El concepto que elaboran en Marcha (2018) su último trabajo, está
ligado a la desnaturalización de los espacios de fiesta, lucha, baile y
movilización. laikaperrarusa.bandcamp.com
Tabú
F.W. Murnau y Robert J. Flaherty 1931 — 90'
El amor de una joven pareja se ve amenazado cuando el jefe tribal

declara a la niña una virgen sagrada. Rodada en Tahití y Bora-Bora
el film retrata las costumbres y modos de vida de los habitantes de
las islas de la Polinesia.Tabú es la última película de Murnau, que
comenzó siendo un proyecto colaborativo con el documentalista
Robert J. Flaherty y que finalizó el director alemán.
MUSICALIZADAS 63
C. CARRACEDO / SÂR RULLI VS. MAMÍFEROS
Sâr
SÂR es el nombre artístico del músico, performer y dramaturgo
Sebastián Ángel Rulli, de la ciudad de La Plata, quien desde 2006
se encuentra en actividad; componiendo, grabando e interpretando
en vivo canciones y obras electroacústicas; realizando también el
diseño sonoro de obras de teatro y soundtrack para realizaciones
audiovisuales.
Cristian Carracedo
CRISTIAN CARRACEDO es un artista de la ciudad de La Plata,
músico desde el año 2004. Partícipe del grupo de improvisación
musical y performática E° durante cinco años, se ha mantenido
activo presentándose local e internacionalmente, utilizando diferentes
medios electrónicos. Este 2018 lo encuentra editando su primer disco
(acompañado del registro audiovisual de su presentación en vivo).
PROGRAMA MAMÍFEROS
STAN BRAKHAGE (Kansas, 1933) Se lo considera una de las figuras
más importantes del cine experimental del siglo XX.
Este programa abarca los films The Mammals Of Victoria (1994 - 34’)
y The Cat Of The Worm’s Green Realm (1997 - 18’). Ambos trabajos
fueron realizados en 16mm y dialogan entre sí como un binomio
mar-tierra.

FUS DELEI VS. LONESOME
Fus Delei
FUS DELEI es una banda de rock de la ciudad de La Plata, formada
en el año 2013. Su sonido frenético y punzante incita al baile sin
perder la sensibilidad pop y ofreciendo al público un viaje íntimo
e introspectivo. El primer disco, Ideas para un mundo imaginario
(2017) cuenta con un trabajo en conjunto con la fotógrafa Luciana
Demichelis. Actualmente se encuentran produciendo su segundo
disco. fusdelei.bandcamp.com
LONESOME SOLEDAD
Pál Fejös EE.UU., 1928 — 69’
La rutina, la soledad y el amor como fin último es un tema recurrente

en el cine. El director húngaro Pál Fejös logra con oficio y sutileza,
contar la eterna historia del comienzo de un amor. Mary y Jim, dos
solitarios personajes de la gran ciudad se encuentran de casualidad
en Coney Island donde pasarán el día juntos, recorriendo la playa
y los juegos mecánicos. Embriagados de ternura y con la torpeza
de las primeras citas, los solitarios se enamoran. De improviso, la
multitud y una tormenta conspiran contra ellos, separándolos antes
de poder siquiera intercambiar direcciones. ¿Se volverán a ver?
MUSICALIZADAS 65
ACTIVIDADES
ESPECIALES
PÓSTERS DE CINE: LOS AFICHES DE
ANDRÉS MENDILAHARZU PARA LAS
PELÍCULAS DE ALEJO MOGUILLANSKY
ALEJO MOGUILLANSKY y ANDRÉS

MENDILAHARZU recrean el proceso de
creación de los afiches de los films La
prisionera, Castro, El loro y el cisne, El
escarabajo de oro y La vendedora de fós-
foros apoyándose en un sinfín de bocetos,
dibujos, referencias, archivos abiertos de
Illustrator y Photoshop, observaciones y
opiniones acerca del otro. A través de la
lectura de mails, mensajes de texto, audios
de Whatsapp y lectura de diálogos que
fueron registrados en la memoria y reescri-
tos para la ocasión, el director de cine y el
diseñador interpretan el rol de ellos mismos
en una conversación equidistante entre un
guión escrito y la fidelidad documental.
BIOFILMOGRAFÍA
ALEJO MOGUILLANSKY (Argentina, 1978) ANDRÉS MENDILAHARZU (Argentina)

Director de cine. Sus films han sido estrenados en los Diseñador gráfico y artista plástico. En el ámbito de la pintura
festivales de Locarno, Berlin, Viennale, Londres, entre otros. ha participado de numerosas muestras individuales y colectivas.
Ha ganado el Premio a Mejor Película Argentina en el BAFICI Como diseñador trabajó en proyectos editoriales para Paidós,
con Castro (2009), El escarabajo de oro (2014) y La vendedora Clarín, Perfil y Atlántida. Es docente concursado de Diseño
de fósforos (2017). Ha montado films de Mariano Llinás, Gráfico en la UBA donde ejerció hasta 2009. En el ámbito del
Matías Piñeiro, Hugo Santiago, entre otros.. Fundó junto a cine ha desarrollado la imagen gráfica de películas de Hugo
Mariano Llinás, Laura Citarella y Agustín Mendilaharzu la Santiago, Mariano Llinás, Alejo Moguillansky, Laura Citarella,
productora de cine independiente El Pampero Cine. Ignacio Masllorens y Florencia Percia entre muchos otros.

ACTIVIDADES ESPECIALES 67
PROGRAMA AREA
La Asociación de Realizadores cineastas y videastas experimentales.

Experimentales Audiovisuales AREA desde Pero también –y principalmente- se
2017 reúne a decenas de realizadores propone la creación de un espacio común
que utilizan las herramientas de cine y de reflexión teórico-práctico, divulgación,
video para investigar las posibilidades de producción de nuevas obras e intercambio
creación narrativas, estéticas y técnicas de conocimientos, experiencias y equipos
que ofrece la experimentación audiovisual, de realización, fortaleciendo los lazos
tanto digital como analógica y fotoquímica. dentro del terreno de la experimentación
Entre sus objetivos se encuentra la audiovisual.
organización para la defensa de los
intereses y el desarrollo de los derechos En esta ocasión, Paola Bontempo y Hernán
de los artistas audiovisuales, así como la Khourian representantes de la asociación,
visibilización a nivel nacional e internacional coordinan dicha muestra que exhibirá una
de la existencia en la Argentina de una serie de trabajos tomando como eje la
escena cada vez más rica y nutrida de reapropiación de archivos.
WELDER QUANTUMLOVE
Julio Fermepin Super 8 Color, 2016 — 7' Laura Focarazzo 2010 — 5‘59’’
Welder hace referencia al acto de soldar como metáfora para Basado en un concepto de la física cuántica, Quantumlove
el montaje y el proceso creativo. La unión de partes que no se explora el principio de incertidumbre. La textura pixelada y
vinculaban de manera directa como acto creador que produce el ritmo interno de las imágenes colocan al espectador en la
nuevos sentidos. Este film fue compuesto a partir de una urgencia de determinar lo que se está viendo. Quantumlove es
minuciosa selección tomada de un archivo familiar en S8mm. también una reflexión sobre el amor. Es una obra realizada en
La apropiación de la memoria ajena y su posterior manipulación colaboración con el artista sonoro David Horne de Inglaterra -
para elevarla a una dimensión metafórica, poética y mitológica. aka Relmic Statute - bajo la técnica Found Footage.
WINNERS CHAPTER #1 LA MOTIVACIÓN

Karina Acosta 2014 — 47’’
EN EL TRABAJO
La necesidad de fama y éxito lleva a la participación Benjamin Ellenberger 16mm/Color/Mono — 5’
en programas que pertenecen al género llamado Game
Show. Winners intenta representar dentro de una Apropiándome de un film institucional en 16 mm, procedí a su
estética analógico-televisiva el exhibicionismo vs el manipulación borrando imagen y sonido cada 24 fotogramas
voyerismo; ambas dicotomías como dos polos sobre la (lo cual es equivalente a un segundo). Esta intervención hizo
necesidad de reconocimiento ajeno, aún por encima del visible el desfasaje entre imagen y sonido en la proyección,
respeto a uno mismo. entrecortando el discurso del film; así, nos llegan palabras
sueltas y se generan nuevas lecturas, otras escuchas.
35 A S8 MM. LZT NUMEN

Leonardo Zito 35 a S8 mm, 2018 — 3’50’’ Paulo Pécora 2014 — 4’16’
Ejercicio adhesivo de reciclaje rítmico. Numen es un collage de imágenes de grandes cineastas, a partir
Perforaciones de 35mm intervenido, fragmentos de 16mm y de las cuales se construye un viaje onírico a través de espejos,
pista óptica sonora adherida a Súper 8 mm. verdaderos portales hacia otra dimensión.

35 A S8 MM. LZT Cuando vuelvas vamos La motivación en el trabajo
a ir a comer a Cantón
Numen ¡Pifies! Gif: la película
Vacas Welder Winners Chapter #1
¡PIFIES! VACAS
Nacho Tamarit 2016 — 4’ Gabriela Golder 2002 — 4’34’’
¡PíFIES! es el tipo de película que me gustaría ver cuando proyecto 25 de marzo de 2002. Rosario. Argentina. Alrededor de 400
películas hogareñas, pero que nunca termino encontrando. A vecinos del barrio Las Flores carnean vacas vivas que minutos
partir de recortes de mi propia colección de homemovies, construí antes se habían desparramado sobre el asfalto cuando volcó el
un collage rítmico donde al comienzo el foco está puesto en camión que las transportaba.
los problemas técnicos de las peliculas: paneos violentos,
fueras de foco, zooms demenciales, cortes abruptos. o Sin
embargo, ¡PíFIES! termina siendo un elogio para el cine hogareño,
para la construcción de estas películas amateurs hechas a mano,
para los cineastas que filman a sus familias, sus viajes exóticos y
sus vidas diarias para que puedan ser recordados. GIF: LA PELÍCULA
Jeff Zorrilla Super 8 — 6’40’’
CUANDO VUELVAS VAMOS A Un homenaje a un nuevo dialecto visual que se ha convertido
IR A COMER A CANTÓN en símbolo de las formas de comunicación virtuales y a su
vez, por su fascinación con los fundamentos de la imagen en
movimiento, un recordatorio del nacimiento del cine. La corriente
Andres Denegri 2001 — 1’33’’ continua de imágenes dispersas funciona como una mirada al
inconsciente del consumidor visual en la época de las redes
El texto susurrado de una pequeña carta de amor, se desplaza sociales, y el soporte fílmico plantea un diálogo entre lo digital y
por la imagen de cuatro fotografías. lo analógico que se plasma en una nueva textura de lo real.
AREA
Marto Álvarez, Magdalena Cernadas, Gonzalo Egurza, Jonathan Perel, Gabriela Golder, Florencia Levy, H SanJorge Correa, Manuel
Bascoy, Toia Bonino, Ernesto Baca, Javier Olivera, Jeff Zorrilla, Tomas Rautenstrauch, Sol Colombo, Julián D’Angiolillo, Fabiana
Gallegos, Pablo Mazzolo, Ricardo Pons, Luján Montes, Andrés Denegri, Paola Buontempo, Ignacio Tamarit, Hernán Khourian, Paulo
Pécora, Carlos Trilnick, Julio Fermepin, Nicolás Grandi, Luciana Foglio, Karina Acosta, Laura Focarazzo, Manu Reyes, Melisa Aller,
Benjamín Ellenberger, Mariela Cantú, Azucena Losana, Ana Villanueva, Leticia Obeid, Clara Frías, Rodrigo Noya, Emiliano Cativa,
Graciela Taquini, Ignacio Masllorens, Paola Michaels, Oreste Lattaro, Paula Pellejero, Leandro Varela, Jonatas Freire Giordano,
Macarena Cordiviola, Mariana Lombard, Paula Herrera Vivas, Martín Alomar, Ariel Nahón
FRUITY LOOPS
Para esta sección pensamos en tres de abono para la tierra, la carne como
opciones actuales y nacionales que alimento y la semilla como posibilidad de
pudiesen reflejar una mirada sobre el arte nuevas frutas. En esta analogía imaginada,
contemporáneo argentino. En medio de la cáscara es el coleccionismo y el mercado,
este desafío, se presentó la imagen de una la carne es la obra artística en sí y la
fruta como símbolo de acción, mecanismo semilla son lxs artistxs y su influencia, e
y sistema. Una fruta, la cual existe en intercambios generacionales. Esperamos
su cáscara, en su carne y en su semilla. que las disfruten!
Cáscara que podría ser considerada
desperdicio pero protege y sirve también Galería NN
LOS NUEVOS QUE APAREZCA

MECENAS DEL ARTE MARESCA
Augusto Monk Nina Kovensky
2017 — 52’ 2018 — 30’
LA CASTIDAD MUNAY CODE

Roberto Jacoby y Maxi Oblinoff
Syd Krochmalny
Audiovisual en
2007 — 20’ tiempo real — 40’

PROYECCIONES ESPECIALES
ISTMO
Estefanía Santiago D. G. P. Estefanía Santiago

F. Virginia Brezniw / Antonio Zucherino /
Argentina, 2017 — 53' [ PREMIERE MUNDIAL ] Santiago Gershánik
E. Estefanía Santiago /
Santiago Gershánik
Durante la última dictadura militar en Argentina, la ciudad de Fed- S. Santiago Gershanik / Andrés Vazquez
eración (Entre Ríos) fue demolida, inundada y relocalizada por la M. Nacho Martí / Nacho Martí /
construcción de la Represa Hidroeléctrica Salto Grande. Dentro de Rober Garcilazo
este contexto y sus posteriores consecuencias, Istmo construye un I. Carlos Santiago / Estefanía Santiago
relato explorando un lugar que la realizadora no conoció y su posme-
moria, así como también, las vivencias y los recuerdos por parte de
su padre, acerca de los hechos personales e históricos que marcaron
a toda una comunidad.
BIOFILMOGRAFÍA
ESTEFANÍA SANTIAGO (Federación, Entre

Ríos, 1988) es Licenciada y Profesora en
Artes Audiovisuales. Realizó clínicas de
obra con Ananké Assef, Adriana Bustos,
Romina Resuche. Participó de Programa
FFAN (2016), Gullkistan Residency (2016,
Islandia), Encontro de Artistas Novos
(2016) y Residencia NidoErrante (2016).
Recibió la beca del FNA (2015) y la beca
PAR (2017) con Constructora`s Club.
Reside en Madrid, donde realiza el Máster
Oficial en Fotografía Artística y Narrativas
Documentales (TAI - URJC).
EL CLUB DE LAS PELÍCULAS SECRETAS:
LA VIDA ÚTIL PRESENTA
A pesar de la inmediatez y la enigmas, jugando con los misterios de

accesibilidad que impuso internet en una muerte sin culpables o haciendo de
nuestros hábitos de visionado, algunas las interacciones de un grupo de teatro
cosas todavía permanecen ocultas. la posibilidad ideal para cuestionar la
Películas a las que cuesta llegar, que naturaleza de la creación artística. Una es
se resisten, acaso a su pesar, a ser una película de detectives donde todos
descubiertas. Sin embargo, la batalla no buscan algo pero nadie encuentra nada y
esté perdida. Fiel a su naturaleza obsesiva, la otra una comedia estática en la que la
el cinéfilo hará todo lo posible para acceder gracia no viene del choque de los cuerpos
a ese material del que escuchó hablar pero sino de la extraña distancia en la que se
nunca pudo ver. La misión de este club de van situando. En una hay un arma que se
las películas secretas es el de cumplir ese pasa de mano en mano, en la otra una
deseo. Al echar luz sobre estas películas, brillosa joya que terminará en una corona
que han sido afectadas por los vaivenes sin reyes ni reinas. Dos películas, en
de la distribución, por la falta de subtítulos definitiva, que buscaron poner en escena
o quizás porque simplemente estaban el misterio y terminaron siendo víctimas
esperando el momento indicado, hacemos de esa propia búsqueda, relegadas a la
del secreto una excusa para que se exhiban injusticia del margen.
en todo su esplendor.
Finalmente, no es más que un acto
El teatro de las materias y La destrucción paradójico porque, ¿qué es un secreto sino
del orden vigente nacieron con treinta algo que se mantiene entre pocos? Lo que
años de distancia pero varias cosas aquí proponemos es todo lo contrario, una
las emparentan. En principio, esa poca venganza hacia los que las mantuvieron
disponibilidad que las vuelve objetos calladas, un acto de cinefilia, una forma
deseables, prácticamente invisibles. de devolverles algo de lo que les fue
Pero también comparten el deseo de negado. Vengan y vean, que nada es más
construir relatos que gravitan en torno a placentero que contar un secreto.

LE THÉÂTRE DES MATIÈRES LA DESTRUCCIÓN
DEL ORDEN VIGENTE
EL TEATRO DE LAS MATERIAS
Jean-Claude Biette Alejo Franzetti

Francia, 1977 — 81' Argentina, 2012 — 88'
Una película secreta es la que permanece La destrucción del orden vigente tuvo un
escondida tras fuertes olas. Rodada junto con tortuoso recorrido hasta su primera proyección
La Machine de Paul Vecchiali, ángel guardián de pública en Argentina. Programada en festivales
Biette y otros secretos aún a medio descubrir de Francia y Uruguay, fue ignorada por los
(como Guiget y Treilhou) con su productora grandes festivales argentinos. Todo en la película
Diagonale, El teatro de las materias empieza es esquivo, maldito y trágico. Quizás sea así
con una sentencia sin saberlo: una serie de porque plantea una manera paranoica de
placas sobre el director de orquesta Désormiere, interpretar las noticias y las tapas de los diarios,
explorador de viejas y nuevas partituras, buscando claves, cifras, que permitan entender
promotor de la preservación sin discriminación, algo del entramado mediático; o quizás porque
algo que Biette hizo con el cine pero pocos entrega imágenes que son la actualización de
hicieron con él (entre los pocos está Pierre León, cierta línea del cine argentino agit-prop, con
cuya película Deux Rémi, Deux se proyectó acá mucho más agit que prop; quizás sea porque
en 2016). Dorothée aparece durmiendo en las llega más lejos que cualquier otra película
escaleras de un teatro ruinoso de las afueras reinterpretando los motivos característicos de
de París y se despierta en el departamento de Jacques Rivette; o quizás porque retrata una
Hermann, un oscuro director cuyas materias juventud a la intemperie del estado, de los
favoritas para la creación son el sudor, (el grandes relatos, de las adicciones, de cualquier
dinero) y las lágrimas de sus colaboradores. esperanza de realización, que canta:
Sonia, sus compañeros y los compañeros de
sus compañeros se la pasan buscando luz y los salvavidas químicos aplacan el dolor
movimiento en los pocos espacios del mundo los salvavidas químicos me hacen olvidar
que escapan parcialmente a la mirada de sus por momentos pienso que ya está
sádicos patrones temporales y Hermann, quien pero desde la panza vuelve a empezar
aún tiene algunos momentos luminosos. Biette ramíficandose a las extremidades...
presta especial detalle a esos mini destellos
de belleza y comedia que aparecen entre las
sombras que se proyectan sobre todo.
PRESENTACIÓN NÚMERO
9 DE REVISTA PULSIÓN
El equipo de Pulsión, revista de procesos de identificación que se ponen

cine y artes audiovisuales de la ciudad en juego en el audiovisual y cómo éstos
de La Plata, presenta su noveno número configuran diversas identidades posibles.
acompañando la proyección de “El Desde esta perspectiva el número
silencio es un cuerpo que cae” de cuenta, además de diferentes ensayos
Agustina Comedi. y análisis, con una conversación con la
La nueva revista se interroga sobre los realizadora de la película.
MOV.AR
FESTIVAL DE VIDEOCLIPS ARGENTINOS
Presentado por Matienzo Audiovisual y Idelson, Ignacio Masllorens y Milena Pafundi,

Tutuca Rental. Con el apoyo de Sala de seleccionó 36 videoclips de bandas para
Ensayo Luis Alberto Spinetta. participar de la competencia, conformando
Producción: Antonella Mastantuono, Laura así un programa en el que confluyen obras
Preger y Lux Valladolid de enorme calidad y apuesta en las que se
Lejos del espíritu nostálgico que, admitimos, pueden distinguir diversas líneas estéticas
nos invade al recordar esa época en la que y estrategias, tanto narrativas como de
nos agazapábamos frente a la videograbadora producción.
para apretar REC en el momento preciso
en que pasaban el videoclip esperado,
apostamos a que el festival sea también
una plataforma para videos desbordados
en el espacio, experimentos instalativos e
interactivos. Que sea, desde ya, un espacio
de diálogo para público y artistas, y un
generador de estímulos para la producción y
promoción artística.
Tras una convocatoria en la que recibimos
más de 260 aplicaciones, el jurado integrado
por Diego Bulacio (Villa Diamante), Karin

FESTIFREAK EXPANDIDO
Este año, Festifreak Expandido explora
obras que trascienden los modos habituales
de representación y hace foco en esa zona
en constante movimiento entre la poesía y la
realización audiovisual.
CIRCUITO CERRADO
CIRCUITO CERRADO aborda los diferentes trabajo analógico con sensores lumínicos,
modos de construir imágenes en movimiento: hasta las formas que pueden surgir de los
desde proyectores caseros, pasando por el movimientos de un telar mapuche.
KVNA [ VIDEOINSTALACIÓN ]
Mara Franco y Ronny Albuja Argentina, 2018
Las imágenes como escritura, como movimiento de un relato. Kerka (palabra del
mapudungun que nombra el tejido en blanco y negro) muestra franjas negras y blancas que
representan el movimiento cotidiano de dibujar línea por línea, el entretejido de imágenes y
palabras que dan lugar a los relatos de la memoria colectiva. Va la imagen adjunta.
LA MUERTE [ VIDEOINSTALACIÓN ]
Diego Prado Argentina, 2018
Indagación en los procesos de descomposición que transforman lo vivo en nuevas

formas de vida, a través de una inestable oscilación entre un estado y otro. Asistencia
técnica de Nicolás Restbergs.
FESTIFREAK EXPANDIDO 75
LA PALABRA EN PRIMER PLANO
La Palabra en primer plano reflexiona sobre internet, por la televisión, el cine en sus
la escritura y su cruce con las imágenes en diferentes formatos, imágenes en vhs, de
movimiento. El video ensayo atravesado celulares y el trabajo de found footage,
por la lírica, por imágenes que circulan en escapan a la lógica del relato.
UN SALTO INSOSLAYABLE A LO DISTANTE

Estefanía Santiago España, 2018 — 13’20’’
Un salto insoslayable a lo distante es el diario íntimo de la realizadora, donde narra los

estadios emocionales que atraviesa al mudarse a otro país.
SCROLL: SUAVE POR LA PANTALLA

María Florencia Ondona Argentina, 2018 - 6’́
Los pensamientos adquirieron la velocidad del scroll y debo revisar mis comportamientos.
Ya no sé si las letras son imágenes o las emociones algoritmos. Todo es fragmento
mixeado por mi sistema de interpretación y hoy de nuevo me siento virtual.
CANTA A MI MISMA
Julia Sbriller Argentina, 2018 — 4’20’’
Canta a mi misma toma el mito de hermafrodita para generar un ensayo con pensamiento
en arabesco, guiado por la alquimia de internet. Las imágenes digitales dan acceso a lo
invisible.
El cuerpo humano es un recipiente extraño, el mito es el principio de incertidumbre; cada
sustancia es un proceso en movimiento. Las aguas se han agitado, la criatura ha sido
despertada, la edad digital es un realismo y una ilusión. Seremos uno, seremos cero…
EL CUERPO ELÉCTRICO
Renata Daguerre Argentina, 2018 — 8’
Este es el núcleo - primero el niño nace de la mujer, el hombre nace de la mujer,

Este es el baño del sexo, ésta la fusión de lo grande y de lo pequeño, y otra vez la salida
- Walt Whitman.
El cuerpo tiene una energía vital cuyo equilibrio se ve afectado por los ciclos lunares,
astrales, las condiciones y experiencias vivenciales del ser y su capacidad de respuesta
emocional subjetiva. La acupuntura es un método chino que calma el dolor, devuelve el
equilibrio yin yang y el QI.

LA NOBLE ULTIMACIÓN DE LA BESTIA
Nicolás Onischuk y Agustina Arrarás Argentina, 2018 — 8’
La intimidad afuera. La animalidad brama con furia, sus síntomas se expanden sobre
un territorio. El horizonte traza el gesto de sus habitantes. En el seno del origen,
suspendidos entre una dialéctica sagrada y profana, sus fantasmas restauran una
danza retórica. Habitar el tiempo. Desdoblar el espacio. Desgarrar una imagen y
ensamblar los archivos como un poeta.
GAM
Pilar Falco Argentina, 2018 — 3’
El viaje es movimiento interno, conexión y naturaleza. Cuerpo de luz y manantial frondoso.

Cuando las imágenes evocan sonidos, se revela un conjuro: contemplación alquímica.
Invocar las vibraciones del Universo es eliminar los obstáculos, acudir al poder. Shakti
UN CUENTO DE UN INTRUSO
Diego Prado y Gustako Cornejo Argentina, 2018 — 4’
Sentados, miramos al vacío y vimos un espejo. Yo quería estallar, y el tórax resulta que es
un tanque de nafta.
LA NIEBLA
Lucho Lucaioli Argentina, 2016 — 01’10’
Correspondencias desde un barco que flota en el tiempo.
RECITAL DE POESIA EN VIVO Y

FERIA DE EDITORIALES INDEPENDIENTES
Juan Rux / Lucía Caleta / Eric Schierloh / María Florencia Ondona /
Diego Vdovichenko / Analía Almada / Carlos Ríos / María Eugenia López
FESTIFREAK EXPANDIDO 77
ESPACIOS
DE FORMACIÓN
TALLER DE TESIS
El Taller de Tesis (orientación fotografía, Citarella y Magdalena Arau)

guión y realización) es un espacio creado En el marco del Festival 14º Festival
para que los alumnos de la carrera de Artes Internacional de Cine Independiente de La
Audiovisuales de la Facultad de Bellas Artes Plata tendremos la oportunidad de ver en
de la Universidad Nacional de la Plata, lleven calidad de work in progress varios de los
a cabo el anteproyecto de sus Tesis. El proyectos de tesis desarrollados este año.
mismo está a cargo de Hernán Khourian y Luego de las proyecciones dialogaremos con
un equipo de adjuntas (Karin Idelson, Laura cada tesista sobre sus procesos de creación.
SIN TÍTULO
Martín Salina
La vida entera en una casa, la construida por los padres. Retrato de las hermanas Nené
(81) y Maruca (76) quienes crecen y viven toda su vida entre eucaliptos, cocina de leñas,
gansos y gallinas. Hermanas solteras que se resisten al abandono de sus quehaceres, a la
densidad cada vez mayor del paso del tiempo.
CONSTELACIÓN
Malena Bilbao Rôo
El recuerdo de la propia adolescencia y la contemplación de mi entorno se cruzan, real y
metafóricamente, poniéndole imágenes a una nueva subjetividad.
UN MINUTO DE TIEMPO SOBRENATURAL

Sofia Leruga
Indagación reflexiva por los caminos de la ansiedad. Una serie de ideas preprogramadas,
un cuerpo de sensaciones que se amplifican, un cotidiano de estímulos poniendo en juego
la identidad.

SÓLO ME QUIERO COMO AMIGA
María Alejandrina Aragón Samsa
Sólo me quiero como amiga es un ensayo autobiográfico que parte de la premisa Lo
personal es político y colectivo. Entender la reproducción manual, técnica y digital
como modos de experimentar la presencia del presente, el propio tiempo, el aquí y
ahora; comprendiendo que nos transformamos en la medida en que se transforma
nuestra percepción, cuestión de recepción. La obra retoma la noción de documental
autobiográfico como duelo, como algo que se proyecta en el pasado pero que está con
vida y es presente. Así, nace este proyecto, retratando cotidiano; viviendo en este contexto
sumamente desafortunado, indagando y deconstruyendo la idea del propio dispositivo y
la noción de montaje.
TWIN PEAKS
Juan Vallejo
Twin Peaks es un intento por reelaborar la extrañeza, lo espiritual y lo eléctrico. Nace
en forma de pi(x)eles electrónic@s. Twin Peaks es una composición digital creada a
partir de un software propio, FRAGMA, cuyo propósito es ofrecer una estación de
trabajo, una herramienta para la creación de imágenes de síntesis. FRAGMA proviene
de fragmento, concepto que refiere a las partes que componen una totalidad y que revela
aquella característica general de cualquier sistema: la que establece conexión entre lo
minúsculo y lo infinito, entre la célula y el cosmos.
ELPIDA: EL TERRITORIO DESDE

LA FUERZA DE LAS MUJERES
Eva Arací Lanús
Un grupo de mujeres trabajadoras de la tierra, nos abren las puertas para conocer desde
adentro la labor del cordón frutihortícola en el Gran La Plata. Un retrato que busca poner
en tensión los lugares de acción y toma de decisiones, predeterminados por un mundo
que se rige bajo normas masculinas.
DIRECCIÓN
Bruno Macagnani
Un crimen y una víctima recorren un camino onírico llenos recuerdos e imágenes del
pasado.
MANERA DE FURIA
Josefina Biasotti
Tres personajes viven a la vera del río. Son únicos en su especie, se originaron entre la
selva, la ciudad y una destilería. En un microclima de condensación y subterraneidad están
unidos por su distinguido cotidiano y un deseo profundo de mantener viva su condición
endémica.
ESPACIOS DE FORMACIÓN 79
TALLER DE SUPER 8 BLANCO Y NEGRO
Coordinado por Manque La Banca de percepción de suma importancia

para el desarrollo de cualquier persona
El principal objetivo del taller es que los vinculada a una práctica comunicacional.
participantes puedan experimentar en El soporte fílmico es un recurso limitado
una sola jornada todas las etapas que (en super 8 cada cartucho permite
componen el proceso de filmación y filmar 3 minutos y medio de material)
proyección en película super 8. Filmar en de esta manera dicha limitación nos
formato fílmico implica un procedimiento obliga a reflexionar sobre lo que vamos
que hemos perdido como cultura ya que a registrar, generando un estado de
el mundo audiovisual se ha digitalizado concentración y de conciencia que
por completo, por ende experimentar estimulan la creatividad y pensamiento
el uso de la película habilita un campo crítico del realizador.
Manque La Banca (Bariloche,1990) Es realizador,

productor y músico. Como músico, participó en la
performance Archivo Expandido dirigido por Magdalena
Arau, en 2014. Como realizador dirigió GRRR (2011), No
hay control (2014; junto a Pilar Falco), Los 7 perdones
capitales: 1- El viaje (2014) Los 7 perdones capitales:
3- El futuro (2017) y T.R.A.P (2018). Este último film fue
seleccionado en la competencia oficial de cortos de
Berlinale y en la competencia Vanguardia y Género de
BAFICI. Actualmente trabaja como voluntario en el Museo
del cine Pablo Dukrós Dickens.

INDICE DE
AUTORES
AGUSTINA ARRARÁS (Santa Rosa, La Pampa.1990) Licenciada en Masters, Edimburgo, Abu Dhabi FF, Doha, Copenhague, Moscú, Ginebra,
Filosofía por la Universidad de Buenos Aires. Estudiante de la carrera Sofía, Sarajevo, y Florencia.
de Música y Tecnología de la Escuela de Artes de la UNQUI. Artista
interdisciplinaria que trabaja en torno a la poesía performática y el arte BORIS YUKHANANOV (Rusia, 1957) Es director de cine y teatro; director
sonoro. Co-produjo junto a Nicolás Onischuk Piel expuesta, piel situada artístico del Stanislavsky Electrotheatre y co-fundador del movimiento
afuera (2013). Se dedica a la investigación académica de la performance Parallel Cinema. Figura clave del underground soviético de los años 80,
en varios campos estéticos. ha llevado a escena alrededor de cuarenta producciones, entre las que se
destaca el proyecto The Crazy Prince video novel in 1000 VHS cassettes
ALEJO MOGUILLANSKY (Argentina, 1978) Director de cine. Sus films han (1986-1993).
sido estrenados en los festivales de Locarno, Berlin, Viennale, Londres,
entre otros. Ha ganado el Premio a Mejor Película Argentina en el BAFICI CARLOS RÍOS (Santa Teresita, 1967) Publicó más de veinte libros, entre
con Castro (2009), El escarabajo de oro (2014) y La vendedora de fósforos los que destacan los poemarios Media romana, Unidad de traslado y Un
(2017). Ha montado films de Mariano Llinás, Matías Piñeiro, Hugo Santi- shock póstumo; las novelas Manigua, Cuaderno de campo y Rebelión
ago, entre otros.. Fundó junto a Mariano Llinás, Laura Citarella y Agustín en la ópera; y los relatos Yo era una piedra y La destrucción empieza por
Mendilaharzu la productora de cine independiente El Pampero Cine. casa. Su obra, premiada en Argentina y en el extranjero, también puede
Alexander Shein (Rusia, 1976) Fundó el grupo 2PLA2 junto a Georgy leerse en catálogos de Francia, España, México, Uruguay, Brasil y Chile.
Lordkipanidze y Victor Taknov en 1999. Actualmente el estudio produce Actualmente desarrolla el proyecto editorial Oficina Preambulante, integra
largometrajes, documentales y series de televisión apelando al trabajo el consejo editor de la revista Bazar Americano y coordina talleres de
interdisciplinario. escritura y lectura en cárceles bonaerenses.
ALEXANDRE KOBERIDZE (Tbilisi - Georgia, 1984) Estudió producción de CHEW CHIA SHAO MIN (Singapore) Es una directora, guionista y
cine en la Universidad de Cine y Teatro en Tbilisi. Desde el 2009 estudia productora freelance, cuyos trabajos independientes se mueven entre el
dirección en la Academia de Cine y Televisión de Berlín (DFFB), Alemania. documental y la ficción. Recientemente escribió y produjo Wanton Mee
Dirigió It must have been love but is over now (2012), Alemania en guerra (2015 - Eric Khoo) el cual se exhibió en el San Sebastian Film Festival
(2013), Looking back is grace (2013) y Colophon (2015). (2015) y el Berlin International Film Festival (2016).
ANA VAZ (Brasilia, 1986) Es egresada del Royal Melbourne Institute CHICO SANTOS Y RAFAEL MELLIM Dirigen documentales junto a mov-
of Technology y Le Fresnoy. Su trabajo analiza las relaciones entre imientos sociales, estudiando las experiencias de ruptura con el orden
alteridad, mito e historia. Trabajo junto a Bruno Latour el el proyecto hegemónico a lo largo de América Latina. Estamos Todos Aquí es la pri-
SPEAP (SciencesPo School of Political Arts) En 2015, recibió el premio mera experiencia del dúo en el campo ficcional. Han recibido más de 20
Kazuko Trust Award otorgado por la Film Society of Lincoln Center en premios, menciones y becas en festivales nacionales e internacionales.
reconocimiento a la excelencia artística y la innovación en su obra de
imagen en movimiento. CLÉMENT PINTEAUX (Paris, 1992) Estudia literatura moderna y filosofía.
En 2013, comienza el curso de edición en la escuela de cine La Fémis. Su
ANALÍA ALMADA (Berazategui, 1981) En el año 2000 ingresa a la FBA de trabajo se caracteriza por hacer dialogar una variedad de narraciones, en-
la UNLP. El interés por lo interdisciplinario y el análisis de texto define por tre la ficción, el documental y los mitos. Young girls vanish, su segunda
la orientación de Escenografía. A los pocos años residiendo en La Plata película, es su tesis de graduación.
comienza su intercambio con las Artes Audiovisuales. Por fuera del ámbito
académico siguió ejerciendo como Directora de Arte y afines en distintos CYRIL SCHÄUBLIN (Suiza, 1984) Estudió cine en la Escuela de Cine Ale-
formatos. Su formación y experiencia profesional abarca varias áreas del mana. Those Who Are Fine es su primer largometraje, el cual formó parte
ámbito audiovisual y Artes Visuales. de la competencia oficial del Festival Internacional de Cine de Locarno.
ANDREA BALLESTEROS I BEATO (Barcelona, 1992) Se graduó en Bellas DANIEL JACOBY (Lima, Perú, 1985) y YU ARAKI (Yamagata, Japón,
Artes especializándose en instalación y escultura. En 2016 cursó el Máster 1985) Se conocieron en 2010 durante una residencia en Tokyo Wonder
en Teoría y Práctica del Documental Creativo. Su carrera artística se define Site. Sus trabajos han sido muy influenciados por sus viajes. La ficción a
por un interés en la construcción de espacios maleables que abogan por menudo es utilizada por ellos como una herramienta para comprender las
experiencias tanto narrativas-documentales como sensoriales. desconcertantes diferencias culturales y sociopolíticas que atraviesan sus
destinos. Su trabajo colaborativo es Mountain Plain Mountain.
ANDRÉS MENDILAHARZU (Argentina) Diseñador gráfico y artista
plástico. En el ámbito de la pintura ha participado de numerosas muestras DAVID PINHEIRO VICENTE (Isla Terceira - Portugal, 1996) Estudió
individuales y colectivas. Como diseñador trabajó en proyectos editoriales dirección en la Escuela de Teatro y Cine de Lisboa. Dirigió el documental
para Paidós, Clarín, Perfil y Atlántida. Es docente concursado de Diseño Simão (2016), exhibido en DocLisboa el mismo año y Onde o Verão Vai
Gráfico en la UBA donde ejerció hasta 2009. En el ámbito del cine ha (2017). Desde 2016 se desempeña como director de arte y asistente de
desarrollado la imagen gráfica de películas de Hugo Santiago, Mariano dirección.
Llinás, Alejo Moguillansky, Laura Citarella, Ignacio Masllorens y Florencia
Percia entre muchos otros. DIEGO MARCON (Busto Arsizio, 1985) Es montajista y Licenciado en
Artes Visuales. Su trabajo se centra en la relación entre realidad y rep-
ANTHONY JANNELLI Luego de desempeñarse como director de resentación, investigando la ontología de la imagen en movimiento y su
fotografía, en la actualidad es Jefe del Departamento de Cine de la Tisch posibilidad de ser una herramienta de conocimiento de lo real.
School of the Arts. Sus créditos cinematográficos incluyen The Silence of
the Lambs (Jonathan Demme) y New York Stories (Martin Scorsese). DIEGO PRADO (Quilmes, 1987) Comunicador audiovisual por la
Universidad Nacional de La Plata. Entusiasta del video experimental y
BORIS MITIC (Serbia, 1977) Trabajó durante algunos años para los editor de publicidad web y televisión. Dirigió Al Cielo (2012) Actualmente
medios de comunicación más prestigiosos del mundo. Con In Praise se encuentra trabajando en una videoinstalación para el Museo del Cine
of Nothing estuvo en más de 150 festivales, entre ellos Locarno, IDFA Pablo C. Ducrós Hicken.
DIEGO VDOVICHENKO (Rosario del Tala, 1985) Vive en La Plata donde da FRANCISCO RODRÍGUEZ TEARE (Chile, 1989) Artista y cineasta
clases de literatura y prácticas del lenguaje en escuelas públicas. Publicó graduado de Le Fresnoy Ha dirigido los film El Gran Padre, Samanta,
La fresca junto a Victor Gonnet y Gastón Andrés (Editorial pujante, 2010), Appels téléphoniques, Pabellón de Interfectos, Una Luna de Hierro y
Hasta acá (La Propia Cartonera, Montevideo, 2012) , Creo en la poesía (Iván Why Are they Equipped With Eyes?, entre otros. Su trabajo explora la
Rosado, 2015), Las Piedras (Gog y Magog, 2015), Volver a la escuela (Club multiplicidad de visiones, la opacidad de la violencia y los trazos de los
Hem, 2015), La canción que más nos gusta (Neutrinos, 2015) y Esos pájaros muertos en el mundo de los vivos, la memoria como variación del mito,
(Editorial Alas, Editorial nómade, 2017). la sobrevivencia en territorios violentos. Recientemente su trabajo ha
sido presentado en la Film Society of Lincoln Center, CPH:DOX, Shan-
DORA GARCÍA (Valladolid, España, 1965) Enseña actualmente en la Aca- gai FF, Clermont-Ferrand, DocsMX, Len Lye Centre, Birkbeck Institute
demia Nacional de las Artes de Oslo, Noruega y de HEAD Genève, Suiza; of the Moving Image, entre otros.
y es codirectora de Les Laboratoires d'Aubervilliers, en París. Participó en
la Bienal de Venecia, el 56ª Exposición Internacional de Arte de Venecia, en GALEN JOHNSON (Winnipeg, Canadá, 1981) Es arquitecto, diseñador
Münster Proyectos de escultura en 2007, Bienal de Sydney 2008 y Bienal y compositor.
Sao Paulo 2010. Su trabajo explora el potencial político de las posiciones
marginales, rindiendo homenaje a personajes excéntricos y antihéroes, que GONZALO EGURZA (Buenos Aires, 1984) Es egresado de la Universi-
han sido el centro de sus proyectos cinematográficos, como The deviant dad del Cine, donde se desempeña como docente; al igual que en la
majority (2010) y The joycean society (2013). UNTREF. Es fundador y miembro del colectivo ARKHÉ. Su producción
artística en cine, video experimental e instalaciones problematiza
DOUGLAS GORDON (Glasgow, 1966) Fue galardonado con el Premio el archivo familiar, el metraje encontrado, la tradición, los procesos
Turner en Londres en 1996, recibió el premio al mejor artista en la Bienal sociopolíticos y la historia del cine.
de Venecia en 1997 y el Premio Hugo Boss en Nueva York en 1998. Su
obra forma parte de las colecciones más prestigiosas del mundo, como GUSTAKO CORNEJO (Santiago, Chile, 1984) Dibujante, grabador y
las de la Tate Gallery de Londres, el Centro Georges Pompidou de París, diseñador, entre tanta otras actividades vinculadas a la producción de
el Museo Guggenheim de Nueva York y el Museo Smithsonian Hirschhorn, imágenes. Coordina el espacio autónomo Taller Caput. Hace 5 años
Washington, DC. participa en la producción del Encuentro-Festival Presión.
EDGAR MORIN (París, 1921) Escritor, sociólogo, filósofo y director de cine. GUY MADDIN (Winnipeg, Canadá, 1956) Es guionista, director de
Conocido por Crónica de un verano (1961 - dirigida junto a Jean Rouch), fotografía y cineasta. Ha presentado numerosas versiones de sus
L'heure de la vérité (1965) y Contre l'oubli (1991). Sus numerosos libros películas en todo el mundo, con música en vivo, efectos de sonido,
y publicaciones incluyen Le cinéma ou l'homme imaginaire (1956) y Les canto y narración.
Stars (1957).
IGNACIO TAMARIT (Buenos Aires, 1991) Es artista visual, docente
EILEEN O'MEARA es una artista norteamericana conocida por las películas y músico. Ha dictado workshops, talleres y seminarios de cine en el
Agnes Escapes from the Nursing Home y That Strange Person. Produjo y Centro Cultural San Martín, L´Etna, Les Météorites y Lumiton y en el
dirigió comerciales para clientes como HBO, UNICEF, y Motown. Recibió Museo Usina Audiovisual. En este último, también se desempeña como
una beca de NEA, California Arts Council, y Women in Film Foundation. archivista, programador y curador. Sus obras se han exhibido en el
Onion City Film Festival (USA), Slamdance Film Festival (USA), Festival
EKATERINA STASHEVSKAYA (Moscú, 1981) Egresada de la Lomonosov Internacional de Cine de Mar del Plata (Argentina) BAFICI (Argentina)
Moscow State University y de la Coventry University UK. En 2015 se graduó Edinburgh International Film Festival (Escocia), Österreichisches Film-
como directora de cine en la Moscow New Cinema School. museum (Austria), L' ge d'Or (Bélgica), entre otros.
ERIC SCHIERLOH (La Plata, 1981) Es escritor, traductor y editor de Barba IGNACIO TAMARIT (Buenos Aires, 1991) Es artista visual, docente
de Abejas. y músico. Ha dictado workshops, talleres y seminarios de cine en el
Centro Cultural San Martín, L´Etna, Les Météorites y Lumiton y en el
ESTEFANÍA SANTIAGO (Federación, Entre Ríos, 1988) es Licenciada y Museo Usina Audiovisual. En este último, también se desempeña como
Profesora en Artes Audiovisuales. Realizó clínicas de obra con Ananké Assef, archivista, programador y curador. Sus obras se han exhibido en el
Adriana Bustos, Romina Resuche. Participó de Programa FFAN (2016), Onion City Film Festival (USA), Slamdance Film Festival (USA), Festival
Gullkistan Residency (2016, Islandia), Encontro de Artistas Novos (2016) y Internacional de Cine de Mar del Plata (Argentina) BAFICI (Argentina)
Residencia NidoErrante (2016). Recibió la beca del FNA (2015) y la beca PAR Edinburgh International Film Festival (Escocia), Österreichisches Film-
(2017) con Constructora`s Club. Reside en Madrid, donde realiza el Máster museum (Austria), L' ge d'Or (Bélgica), entre otros.
Oficial en Fotografía Artística y Narrativas Documentales (TAI - URJC).
ISABELLE TOLLENAERE (Bélgica, 1984) Su trabajo está en prob-
EVAN JOHNSON (Winnipeg, Canadá, 1983) Estudió cine y filosofía. Actual- lematiza los códigos del documental y la ficción, el cine y el arte
mente trabaja como escritor y cineasta. contemporáneo. Con su primer largometraje Battles (2015, 10º
FestiFreak) ganó el Premio Fipresci en el Festival Internacional de
FILIPA CÉSAR (Oporto, 1975) Es una artista y cineasta interesada en las Cine de Rotterdam. Sus películas han sido exhibidas en el Centro
fronteras porosas entre la imagen en movimiento y su recepción, las di- Pompidou, Viennale, Visions Du Réel, FID Marsella, IDFA, CPH: DOX,
mensiones ficticias del documental y las economías, la política y la poética entre muchos otros.
inherentes a la praxis del cine. Gran parte de las películas experimentales
de César se han centrado en los espectros de la resistencia en el pasado ISO LUENGO Se formó en la Universidad Complutense de Madrid
geopolítico de Portugal, cuestionando los mecanismos de producción de y en la Central Saint Martins de Londres. Sus principales líneas de
la historia y proponiendo espacios para realizar el conocimiento subjetivo. investigación artística se enfocan en el hogar, el habitar, y las fronteras
Participó en los proyectos de investigación Living Archive (2011-2013) y entre lo público y lo privado, a través de la acción, el registro, y el
Visionary Archive (2013-2015) ambos organizados por el Arsenal - Institute medio audiovisual. En 2016 amplía su formación técnica en cine digital
for Film and Video Art de Berlín. en EFTI, Centro Internacional de Fotografía y Cine.
INDICE DE AUTORES 83
JEAN ROUCH (París, 1917 - 2004) Cineasta y antropólogo francés. LUCA FERRI (Bérgamo, Italia, 1976) Autodidacta, desde 2011 se dedica
Es considerado uno de los fundadores de Cinéma-vérité en Francia. al cine, la escritura y la fotografía. Sus películas han sido presentadas en
Influenciado el surrealismo, muchas de sus películas difuminan la línea festivales italianos e internacionales. Su primer largometraje Abacuc (2015)
entre la ficción y el documental, creando un nuevo estilo: Etnoficción. Su fue presentado en el 12º Festifreak, el Festival de Cine de Torino y el
trabajo fue aclamado por la Nouvelle vague. Su película seminal Me a Festival de Cine de Mar del Plata. Colombi (2016) se exhibió en el Festival
Black (Moi, un noir) fue pionera en la técnica corte de plano, popularizada di Venezia y en el 13º Festifreak.
por Jean-Luc Godard.
LUCHO LUCAIOLI (Bahía Blanca, 1986) Estudió cine en la Universidad
JEAN-LUC GODARD (Francia, 1930) Director cinematográfico, fundador Nacional de La Plata y un montón de cosas en internet. Busca documen-
de la revista Cahiers du Cinéma y uno de los miembros más influyentes tar aquello que lo interpela emocionalmente, habitar e indagar el mundo
de la Nouvelle Vague. Su primera película, Sin aliento (1960) supuso desde la imagen fija y en movimiento, desde la palabra o el texto. Creo
una revolución en la manera de filmar. Entre sus principales películas se fervientemente en el viaje como modo de vida.
encuentran Vivir su vida (1962), El desprecio (1963), Pierrot el loco (1965),
Elogio del amor (2001) y Adiós al lenguaje (2014). LUCÍA CALETA (Córdoba, 1981) Es egresada de la carrera de Letras en
la UBA y Escritura Creativa en la Universidad de Nueva York, donde fue
JOÃO COUTO Realizador peruano, director de Las sandalias de Jesús, también fue profesora. Fue becaria de Arts, Letters & Numbers y Mildred's
cortometraje exhibido en el Festival de Cine de Lima. Lane, residencias donde se formó en artes visuales y ciencias naturales,
estudió taxidermia y botánica. Publicó dos libros de poesía Adam G y
JOEL POTRYKUS (Estados Unidos, 1977) Escritor y director estadoun- Nieva en todas las estaciones y cuentos en diferentes revistas de América
idense. Sus obras se han estrenado en SXSW Film Festival, Locarno Latina y Estado Unidos. Junto a José Fraguas organiza encuentros de
Film Festival, y han sido proyectadas en el Lincoln Center y en el MoMa. literatura y ciencias naturales, Naturalistas.
Enseña cine en Michigan State University y cree en Pie Grande.
LUCIANA MAZETO y VINÍCIUS LOPES estudiaron cine en PUCRS, Porto
JONNA KINA (Lappeenranta, Finlandia, 1984) Artista multidisciplinaria. Alegre, Brasil. Dirigieron y escribieron varios cortos exhibidos en festivales
Estudió en Helsinki, Nueva York y Jerusalén. Sus han sido presentadas nacionales e internacionales. Son socios de la productora Pátio Vazio. Su
en numerosas exposiciones. En 2013 recibió una mención especial del trabajo más reciente, el corto Stone Engravings And The Three-colored
jurado del Premio Photo Levallois y fue nominada por el Premio Victor Chickenpox Tale, se presentó en el International Film Festival Rotterdam
Fellowship de la Fundación Hasselblad; y en 2014 por el Premio Source en 2018.
Cord.
MANQUE LA BANCA (Bariloche,1990) Es realizador, productor y músico.
JORGE MONEO QUINTANA (Vitoria-Gasteiz, 1988) Es Magíster en Teoría Como músico, participó en la performance Archivo Expandido dirigido
y Práctica del Documental Creativo por la Universidad Autónoma de por Magdalena Arau, en 2014. Como realizador dirigió GRRR (2011), No
Barcelona y en fotografía cinematográfica por ESCAC. Actualmente se hay control (2014; junto a Pilar Falco), Los 7 perdones capitales: 1- El viaje
encuentra finalizando la postproducción de la que será su próxima pelícu- (2014) Los 7 perdones capitales: 3- El futuro (2017) y T.R.A.P (2018). Este
la, Orbainak (Las Cicatrices). último film fue seleccionado en la competencia oficial de cortos de Ber-
linale y en la competencia Vanguardia y Género de BAFICI. Actualmente
JUAN RUX (La Plata, 1980) Docente y artista. Desde el 2010 organiza trabaja como voluntario en el Museo del cine Pablo Dukrós Dickens.
Festín Mutante, ciclo de poesía y narrativa contemporánea, con ediciones
nacionales e internacionales. Productor y programador de Campamento MANUEL EMBALSE (Buenos Aires, 1991) Realizador audiovisual
de Poesía. Como docente, da clases de Prácticas del Lenguaje en tallerista y músico. Su cortometraje La historia universal de la realidad fue
bachilleratos para adultos y talleres de escritura creativa en Volcán Azul. seleccionado en la Bienal de Arte Joven de 2014 y Eliminar videos en la
Publicó Popurrí (Eloísa Cartonera, 2016), entre otros. Sus escritos forman Bienal de Arte Joven 2017, Festifreak y FIVA. Todo su trabajo está basado
parte de varias antologías de poesía, tanto en papel como en formatos en material de archivo propio, generando cortometrajes, mediometrajes,
digitales de Argentina, Chile, Ecuador, Brasil y España. // Además es series web y largometrajes con handycam y celulares. Actualmente, se
ilustrador y músico. encuentra finalizando la producción de Los videodiarios, serie web, y su
primer largometraje Las ruinas nuevas.
JULIA SBRILLER (La Plata, 1986) Es Arquitecta, fotógrafa y performer. Se
desempeña como docente, curadora, editora y gestora cultural. Coordina MANUEL FERRARI (La Plata, 1981) Co-director del largometraje colectivo
Creadores de imágenes en C.A.B.A y La Plata. Realizó publicaciones A propósito de Buenos Aires (2005), director del largometraje Cómo
y muestras individuales y colectivas a nivel nacional. Obtuvo diversas estar muerto/Cómo estar muerto (2009) y del mediometraje Crónicas de
becas y participó de residencias y festivales en Argentina. Actualmente Solitude (2015). Se desempeña como montajista y como docente en la
coordina Pista, club de baile y fotografía. Universidad del Cine y en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad
Nacional de La Plata.
JULIANA GONZÁLEZ (La Plata - Argentina, 1980) Estudió Realización
Cinematográfica en el CIEVyC. Trabaja en cine y publicidad. En 2017 MARÍA EUGENIA LÓPEZ (La Plata, 1977) Publicó Bonkei (La Plata, 2004;
completó el Programa de Cine de la UTDT. En algún remoto instante del São Paulo, 2014), Sybille Schmitz (Plaquette, 2007), Arena (México, 2009;
futuro es su primer cortometraje de ficción. La Plata, 2018), Jirones de París (2014), Carlinga (2016), Para una historia
de los alimentos (2018) y en diversas antologías, revistas y sitios web.
JULIEN HUGER Magíster en Documental por la Universidad Lussas Algunos de sus poemas fueron traducidos al portugués, francés, inglés y
de Grenoble, Francia. StationsI (2015 - 2017) es su primer film, que fue catalán. Participó en numerosos festivales internacionales.
premiado en el Festival Internacional de Cortometrajes de Busan en 2018.
MARÍA FLORENCIA ONDONA (Bahía Blanca, 1993) es profesora de Artes
JULIO FERMEPIN Estudió Dirección de Fotografía en la Universidad Audiovisuales, videoartista, escritora y VJ. Asistió y produjo la película En
del Cine. Desde el año 2005 realiza films experimentales en formatos busca del muñeco perdido (2016). Formó parte del colectivo artístico REA,
reducidos. Sus trabajos se exhibieron en el International Short Film Fes- donde presentó la instalación PLASMA. Explora la convivencia entre la
tival Oberhausen, el Festival Internacional de Mar del Plata, el Age D'or escritura, la imagen experimental y el vivo.
Experimental Film Festival, el Tie Film Festival, entre otros.
MARTÍN FARINA (Buenos Aires, 1982) Es licenciado en comunicación por
LEONARDO ZITO (Adrogué, 1989) Realizador Audiovisual en múltiples la Universidad Nacional de La Matanza. Estudió música, filosofía y ejerció
formatos. Sus películas han sido proyectadas en Argentina, México, como periodista en el grupo La Otra. Dirigió los largometrajes documen-
Brasil, Colombia, Perú, Ecuador, España, Italia, Estados Unidos, Canadá, tales Fulboy (2014), El hombre de paso piedra (2015), El profesional (2017),
Alemania, Francia, India y Japón. Cuentos de chacales (2017) y Mujer nómade (2018). También dirigió el
cortometraje El Liberado (2018) y Co-dirigió la ficción Taekwondo (2016)
LOUIS HENDERSON (Norwich, 1983) Es egresado del London College con Marco Berger.
of Communication y posteriormente de LE FRESNOY. Ha exhibido sus
trabajos en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, en el Instituto MATEO VEGA (Lima, 1994) Estudió en la Amsterdam University College y
Británico de Cine, en el Centro Pompidou, y en el Museo Reina Sofía, en la New School in New York City especializándose en Cine y Filosofía.
entre otros. Las películas de Henderson son documentales-ficcionales Radio Voorwaarts es su primer película.
que dialogan con el poscolonialismo y con disciplinas como la historia, la
política y la antropología. Su cine reflexiona sobre los restos culturales y MATJAŽ IVANIŠIN (1981, Eslovenia) Estudió cine en la Academia de
materiales de la sociedad. Teatro, Radio, Cine y Televisión de Liubliana. Desde su graduación en

2007, ha trabajado como cineasta independiente. El segundo largome- RENATA DAGUERRE (Mar del Plata, 1989). Estudió artes audiovisuales en
traje documental de Ivanišin, Playing Men (2017), se estrenó en FIDmar- la Universidad Nacional de La Plata. Es Dj, fotógrafa y videasta. Se dedica
seille donde ganó el Premio Internacional Georges de Beauregards. a hacer videoclips, video-minutos experimentales, visuales que juegan
con el video analógico y la música, películas cortas en formato super 8 y
MATVEY FIKS (Rusia, 1994) Es egresado de la School of Visual Arts de documentales.
Nueva York. Actualmente se desempeña como director de videos mu-
sicales, comerciales y cortometrajes. Su trabajo recibió la beca Kodak’s RENZO COZZA (Buenos Aires, 1991) Actor, guionista y director. Realizó
2015 Scholarship Award, con la que filmó su tesis, Douggy. los cortometrajes Paseo y Las Flores, ganadores de la Competencia
Oficial del 17° y 20° BAFICI, respectivamente. Como actor participó en
MAXWELL MCCABE-LOKOS Actor, trabajó en Lars and the Real Girl Gulliver de María Alché, La novia de frankenstein y Dear Renzo de Francis-
(2007), The Incredible Hulk (2008) y Land of the Dead (2005). Midnight co Lezama y Agostina Gálvez.
Confession es su segundo cortometraje que tuvo su premiere en el
TIFF ’17. RICKY D’AMBROSE (Estados Unidos, 1987) Estudió Cine y Literatura
Inglesa. Desde 2013, ha grabado una serie de conversaciones con cineas-
MICAELA GONZALO (Buenos Aires, 1987) Estudió cine en CIEVYC. En tas para la revista de cine MUBI Notebook y también ha escrito reseñas y
2016 su cortometraje “Toda mi alegría” resultó ganador del concurso ensayos. Notes on an Appearance (2018) es su primer largometraje.
Historias Breves del INCAA y se estrenó internacionalmente en 2018 en
Berlinale 68. En 2017 recibió el premio Ópera Prima con su largometraje ROBERT PIETRI Se graduó en la Tisch School of the Arts de New York.
“La chica nueva”, además de obtener el primer premio en guion del Desde entonces realizado películas, animaciones y documentales.
Fondo Nacional de las Artes y el fondo Ibermedia.
SEBASTIÁN ARGÜELLO (La Plata, 1973) Es Licenciado en realización de
MOIRA LACOWICZ (Fraiburgo - Brasil, 1992) Estudió en la Academia cine, video y TV por la Facultad de Bellas Artes (UNLP). Trabaja con video
Internacional de Cinema (2013). Actualmente continúa sus estudios en desde 1994, junto a artistas como Mario Chierico y Gastón Duprat. Como
la Universidad del Cine y explora las posibilidades del film a través de videoartista participó en el 13º Panorama da Arte Brasileira (1999) y en
procesos alternativos. París Berlín Rencontres (2001) con su trabajo Help the system.
NICOLÁS ONISCHUK (Santa Rosa, La Pampa,1987) Comunicador Au- SEBASTIEN PETRETTI Director de cortometrajes y comerciales. Dirigió
diovisual de la UNLP. Artista interdisciplinario que explora los distintos los cortometrajes Pink Velvet Valley (2015 - 12º Festifreak) y State of
soportes y formatos audiovisuales como herramientas expresivas. Fos Emergency Motherfucker! (2016).
foro monk - (Nuevas formas) y Piel expuesta, piel situada afuera son per-
formances audiovisuales en co-autoría con Agustina Arrarás. También STAN BRAKHAGE (Kansas, 1933) Se lo considera una de las figuras más
se desarrolla en el campo de la teoría del lenguaje audiovisual como importantes del cine experimental del siglo XX.
investigador, realizador de documentales y artista visual.
TXEMA NOVELO (México, 1982) Es Licenciado en cine por la escuela
NICOLÁS ZUKERFELD (Buenos Aires, 1982) Egresado de la Universidad de Vancouver y Magíster en cine y artes por LE FRESNOY. Sus obras
del cine, continúa allí su actividad como docente. Es miembro del staff cinematográficos se han exhibido en el Festival Internacional de Cine de
de Revista de cine y dirige la publicación de historietas experimentales Morelia, el Festival Internacional Clermont-Ferrand y el Festival Internacio-
Un Faulduo. Codirigió el largometraje A propósito de Buenos Aires nal INDIELISBOA. En febrero de 2018 fue parte del SHORT FILM LAB de
(2006) y el largometraje El invierno llega después del otoño junto a Berlinale Talents.
Malena Solarz (2016).
VAHID HOSSEINI NAMI (Irán, 1985) Estudió cine en la Universidad de Arte
PABLO WEBER (Córdoba, 1994) Estudia Licenciatura en Cine y Tv en de Tehran. Entre otro filmes, se destacan Greenish black (2001), Walking
la Universidad Nacional de Córdoba. Fragmentos desde el exilio es su on the rails (2004), Hand s & Colors (2013), A pale view of hills (2012), The
primer trabajo como director. En la actualidad se encuentra trabajando Breaths Of a Wetland (2013), Distorted memories of a lake (2015) y Sultan
en el proyecto Ciudad de mis sueños. Muhammad Painter (2015)
PAULO PÉCORA (Buenos Aires, 1970) Es periodista y cineasta. Estudió VELASCO BROCA (Álava, 1978) Licenciado en Comunicación Audiovisual,
en la Universidad del Salvador y en la Universidad del Cine. Escribió, director de cine amateur, montador profesional y profesor de Estética
dirigió y produjo los largometrajes El sueño del perro (2008), Marea baja cinematográfica. Dirigió la trilogía de cortometrajes en 16mm Echos der
(2013), Amasekenalo (2015) y Lo que tenemos (2017). Asimismo, realizó Buchrücken (2001-2007), el ensayo audiovisual Val del Omar fuera de
el mediometraje de terror Las Amigas (2014) y una treintena de cortos y sus casillas (2010) exhibido en el Anthology Film Archives de NY y Mapa
videoclips. Es miembro de la Asociación de Realizadores Experimental- Export, MACBA. Nuestra amiga la luna (2016) se estrena en el Festival
es Audiovisuales de Argentina (AREA). Internacional de Locarno y recibe el premio al Mejor Cortometraje en
BAFICI y Festival de Málaga.
PAYAL KAPADIA (Mumbay, India, 1986) Su película The Last mango Be-
fore The Monsoon (2015) fue exhibida en el Festival Oberhausen donde YALDA AFSAH (Berlín, 1983) Estudió en la Universidad de las Artes
ganó el premio FIPRESCI y Mención Especial del Jurado. Afternoon de Berlín, en la Academia de Arte Burg Giebichenstein en Halle y en el
Clouds (2017) fue estrenada en Cinefondation, Festival de Cannes y Instituto de Artes de California. Ha recibido varios premios y becas por su
formó parte del 13º FestiFreak. Actualmente estudia dirección de cine trabajo artístico. En 2018, recibió la beca del programa Karl Schmidt-Rot-
en el Instituto de Cine y Televisión de la India. tluff y participó en el Programa BPA // Berlín para Artistas. Vive y trabaja
en Berlín.
PHILIPPE PARRENO (Argelia, 1964) Sus trabajos han sido expuestos
en lugares como el Museo de Arte Moderno de San Francisco y París, ZITA ERFFA (Tailandia, 1986) Completó sus estudios en Jakarta, Indone-
y el Kunstverein Zürich. Su obra forma parte de las colecciones del sia. Estudió dos años Desarrollo Internacional en Viena y después estudió
Centro de Arte Walker (EE.UU.), el Centro Georges Pompidou (Francia), dos años Filosofía en Múnich. En 2018 obtuvo la Licenciatura en Cine en
el Museo de Arte Moderno de la ciudad de París (Francia), el Museo la University for Television and Film Munich. Mientras estudiaba cine pasó
Guggenheim de Nueva York (Estados Unidos) y el Museo del Siglo XXI un año de intercambio enfocándose en cine documental en el Centro de
(Japón). Capacitación Cinematográfica (CCC) en la Ciudad de México en donde
empezó a filmar Lo mejor que puedes hacer con tu vida.
PILAR FALCO (La Plata, 1990) Estudió Artes Audiovisuales en la UNLP.
Realiza videoclips, cortometrajes y videos publicitarios. Forma parte del
sello audiovisual PARQUEE dedicado al cine experimental y creaciones
colectivas. Actualmente, se encuentra realizando un ensayo audiovisual
en el que convergen diversos registros cotidianos actuales y material de
archivo que reflexiona sobre las mujeres y los vínculos afectivos.
QIU YANG (China, 1989) Por su cortometraje A Gentle Night obtuvo

la Palma de Oro en el 70º Festival de Cannes en 2017. Y en 2015,
su cortometraje Under the Sun se exhibió en más de 80 festivales
internacionales. Actualmente se encuentra desarrollando su primer
largometraje Under the Sun (al igual que su cortometraje).
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#14FESTIFREAK

#14FestiFreak - Catálogo de Programación

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#14FestiFreak - Catálogo de Programación

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11—21 octubre 2018

Después del resplandor que enceguece, nos

Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata FESTIFREAK

DIRECCIÓN DISEÑO TRADUCCIONES

1 CENTRO CULTURAL 3 CINEMA PARADISO

2 CENTRO DE ARTE Y CULTURA UNLP 5 LA ROSA CHINA

6 ESTACIÓN DE TREN 10 PLAZA SAN MARTÍN

7 TERMINAL DE OMNIBUS 11 PLAZA DARDO ROCHA

8 PLAZA ITALIA 12 PLAZA MORENO

9 PASEO DEL BOSQUE 13 PLAZA PASO

14 Competencia de Largometrajes Argentinos

24 Competencia de Cortometrajes Argentinos

54 Muestra internacional de cortometrajes

Mariano van Gelderen

BLACKKKLANSMAN [ PREMIERE ARGENTINA ]

EL INFILTRADO DEL KKKLAN

Estados Unidos, 2018 — 128’

El cineasta Spike Lee nos presenta una adaptación de la D. Spike Lee

NOTA DEL DIRECTOR BIOFILMOGRAFÍA

10 14° Festival de cine independiente de La Plata Festifreak

ROJO [ PREMIERE LATINOAMERICANA ]

Argentina / Brasil / Francia / Holanda / Alemania, 2018 — 109´

NOTA DEL DIRECTOR BIOFILMOGRAFÍA

Eugenia Campos Guevara

Eugenia Campos Guevara (San Miguel, 1990). Estudió en la Universidad

Hernán Rosselli (Lomas de Zamora, 1979). Es guionista, realizador (CIEVYC) y

16 14° Festival de Cine Independiente de La Plata Festifreak

Mariano Donoso Makowski

BIOFILMOGRAFÍA NOTA DEL DIRECTOR

COMPETENCIA DE LARGOMETRAJES ARGENTINOS 17

NOTA DEL DIRECTOR BIOFILMOGRAFÍA

18 14° Festival de Cine Independiente de La Plata Festifreak

BIOFILMOGRAFÍA NOTA DEL DIRECTOR

COMPETENCIA DE LARGOMETRAJES ARGENTINOS 19

Lautaro García Candela

Francisco no se puede sacar de la cabeza a Paula. Cuando D. G. Lautaro Garcia Candela

NOTA DEL DIRECTOR BIOFILMOGRAFÍA

20 14° Festival de Cine Independiente de La Plata Festifreak

D. Nicolás Torchinsky El film es un acercamiento a la tradición gauchesca a través del

BIOFILMOGRAFÍA NOTA DEL DIRECTOR

COMPETENCIA DE LARGOMETRAJES ARGENTINOS 21

NOTA DEL DIRECTOR BIOFILMOGRAFÍA

22 14° Festival de Cine Independiente de La Plata Festifreak

D. Leandro Listorti A partir de restos de películas argentinas que nunca fueron

BIOFILMOGRAFÍA NOTA DEL DIRECTOR

COMPETENCIA DE LARGOMETRAJES ARGENTINOS 23

Florencia Percia (Buenos Aires, 1984). Estudió dirección de cine en la

Gerardo Naumann (Buenos Aires, 1974). Dramaturgo, realizador audiovisual

Juan Reneau, Argentina, 1986. Es Licenciado en Diseño de Imagen y Sonido

26 14° Festival de Cine Independiente de La Plata Festifreak

Son las tres de la tarde de un viernes de agosto en la

Lucas trabaja en una librería y escribe en una revista de cine. Un

Una entrevista a la fotógrafa y cineasta experimental Marie-

COMPETENCIA DE CORTOMETRAJES ARGENTINOS 27

En 2017 se cumplen 100 años de la Revolución Rusa. La

¿Pueden el cine y el video convivir mutuamente en una misma

Las expansiones es una obra que actualiza la lectura de las

28 14° Festival de Cine Independiente de La Plata Festifreak

1997, Nochebuena. Camila le roba una camisa a su hermano,

La carta natal es un diagrama usado por los astrólogos que

MAS PARITARIAS MENOS YUTA

Más paritarias menos yuta es una película filmada durante julio

COMPETENCIA DE CORTOMETRAJES ARGENTINOS 29