INSTRUCCIONES: marque la alternativa correcta.

Posteriormente, traspase
su selección a la TABLA DE RESPUESTAS ubicada a continuación. Utilice sólo
lápiz pasta y letras mayúsculas. No se aceptan borrones.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

11 12 13 14 15 16 17 18 19 20

21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

I.Término excluido: coloque la letra del personaje que corresponde a cada

definición escrita más abajo, cerciórese de traspasar sus respuestas al recuadro de
respuestas.

a)Rosaura b)Laura c)Carmela d)Ramona e)Charo

f)Tomasito g)Carlucho h) Clarita i) Facundo f) Rufino

1. Gordita, romántica, mediana edad ,más calmada y muy risueña.

2. Mediana edad, alegre, dominante, simpática.

3. Más vieja, pequeñita, chismosa, vivaracha, beata.

4. Maestro coronero, simpático, borracho, flojo, mediana edad.

5. La sobrina, sofisticada, habla con desgano, típica “flappers” de los años 30.

6. Carabinero.

7. Muy elegante, es joven aún, buenamoza, coqueta, segura de su importancia y

rango social.

8. Pintor bohemio, hijo del alcalde.

9. Hijo de Ramona, defiende a Carmela en el incidente con el carabinero.

10. Huasita de trenzas y sombrero campesino de paja. Viste de manera peculiar y

graciosa. Es bonita y alegre.

II. Selección múltiple: Marque la alternativa que considera correcta.

11. Según la obra leída es posible deducir que la florista que se caracteriza por ser
pesada y buena para reclamar es:

a )Ramona b) Charo

c) Rosaura d) Clarita

12.¿Qué sucede con la llegada de Carmela?

a)Todo el mercado celebra b) Tomasito va en busca de ella a la estación.

c) se origina un accidente d) la toman detenida

13. ¿De quién es pariente Carmela?

a)Charo b)Rosaura

c) Laura d)Ramona

14.¿Quién, según Carmela no pasará el invierno?

a) Don Juanito b) la sra. Ambrosia, la panadera

La pérgola de las flores; Isidora Aguirre

HISTORIA

"Yo vengo de San Rosendo a vivir a la ciudad", cantaba la adorable "Carmela" hace más de
40 años, cuando se estrenó “La Pérgola de Las Flores”. Los más destacados actores
nacionales han encarnado a los personajes de este musical chileno, que tiene un lugar
preferencial en la historia de la dramaturgia criolla.

A sus 84 años, Isidora Aguirre se encoge de hombros y se ríe. "Nadie cree posible que la
autora de la Pérgola esté viva". "O ni saben que alguien la escribió. Es que la obra ya no es
mía. Es del público". Autora del texto de la Pérgola - las contagiosas canciones y melodías
fueron obra del fallecido Francisco Flores del Campo- , Isidora Aguirre demuestra una
pasmosa lucidez al recordar el hito que marcó su vida y la historia teatral de Chile (sólo en su
primer año de montaje convocó a medio millón de espectadores).

Antes que ”La pérgola de las flores” hubo otra obra que no tuvo tanto impacto, una obra un
poco más fina, no tan popular, que presentó en 1958 el Teatro de Ensayo de la Universidad
Católica, se llamó “Esta señorita Trini” que era como una opereta más refinada que “La
pérgola...” La comedia musical nació de la opereta. Las operas son dramas donde no hay
parlamento. La opereta es liviana un poco jocosa, de carácter más popular.

"De no ser por la Señorita Trini, no existiría la Pérgola", afirma rescatando la importancia de
aquél desconocido primer intento que fue la antesala del famoso musical. Los buenos
resultados llevaron de inmediato a la producción de la exitosa comedia musical chilena llevada
a escena por el mismo elenco del teatro.

"Esta señorita Trini" de Luís Alberto Heiremans fue la antesala de “La pérgola de las flores”

LA OBRA Y SU AUTORA

Cuatro largos años tardó Isidora en convencerse de escribir "La pérgola de las flores". Amante
del teatro, la música y el arte, tras su vuelta de París, donde estudió un año en la Escuela de
Cine, inició una incipiente carrera de dramaturga y cosechó aplausos con su comedia
"Carolina", escrita cuando tenía poco más de 30 años.

- "En ese momento me pidieron que escribiera una comedia musical sobre la Pérgola de San
Francisco. Las canciones las iba a escribir Francisco Flores del Campo”. La proposición no la
sedujo para nada. "No me tentaba el tema, menos el género. Me parecía muy falso que los
actores que dialogaban de pronto empezaran a cantar".

La proposición le llegó luego a Sergio Vodanovic y después a Santiago del Campo, que
escribió una versión que no fructificó. Finalmente Eugenio Dittborn, que quería obras chilenas
para el teatro de Ensayo de la UC, convenció a una reticente Isidora Aguirre.

- "Dos razones me indujeron a aceptar. Estaba apurada de plata y me decían que "Esa
señorita Trini", una comedia de Heiremans y Carmen Barros, había dejado ganancias de ¡dos
millones! Además, nombraron director de la obra a Eugenio Guzmán, lo que me daba absoluta
confianza para asesorarme. Él no sólo conocía bien el género musical, sino que además era
un excelente director".

Con un avanzado embarazo, Isidora Aguirre inició la escritura. "Empecé la obra en febrero de
1959 y mi hija nació en mayo. Quería hacerle su ajuar y tejerle su ropita, como había sido mi
costumbre con mis hijos, pero la Pérgola me significaba una ardua labor. Escribí hasta en la
clínica.

- "Trabajé hasta marzo de 1960, mostrando siempre lo que escribía a Eugenio Guzmán. Él, sin
intervenir en el texto, me iba guiando y haciendo sugerencias. Siempre lo repito, sin su apoyo
no habría logrado escribir La Pérgola o no habría cosechado tanto éxito"

Brutal, colosal...

Una de las características del método de trabajo de Isidora Aguirre es la acuciosa

investigación previa de sus temas. "Para escribir "Los papeleros" iba una vez por semana al
basural de Guanaco Alto. Para "Los que van quedando en el camino" sobre el alzamiento de
Ranquil, viajé dos veces a la zona. Es la forma en que siempre trabajo".

La Pérgola no fue la excepción. "Revisé los archivos de la Municipalidad de Santiago y me

informé con el historiador Eugenio Pereira, que había participado en las protestas a favor de la
Pérgola. La prórroga de la que se habla en la obra existió en un momento y me sirvió para
terminar la comedia en alto, antes de su demolición efectiva, en 1945. Además me leí todas
las revistas Zig Zag del año 1929, en que feché la obra. La investigación en terreno la realicé
en la actual Pérgola a orillas del Mapocho y en la Vega. También hay personajes tomados de
mi entorno familiar".

LA PÉRGOLA Y LA INSPIRACIÓN DE SUS PERSONAJES

"El lenguaje de la juventud de clase alta lo tomé en parte de una tía mía, Anita Tupper y su
grupo de amigas. En mi infancia vivíamos en la casa contigua a la de mis abuelos, casonas de
tres patios comunicadas por dentro. Yo compartía mucho con esa tía, poco mayor que yo y
que recibía en fiestas los sábados. De ahí tomé ese vocabulario, usado a fines de la década
del veinte, con términos como "brutal", "colosal", "mundial"".

El papel de Carmela también tuvo una inspiración especial. "Cuando tenía unos 15 años, se
me quedó grabada la imagen de una huasita que no se atrevía a cruzar en la calle Ahumada,
por miedo a los automóviles y al carro eléctrico que circulaba entonces. Cada vez que
intentaba atravesar, le daba vergüenza, se reía, se cubría la boca y se devolvía. Hasta que la
tomé del brazo y la hice cruzar. La recordé al crear a la Carmelita con su vestimenta
campesina: la chupalla, medias largas de algodón blanco, su canasto".

"La hice venir de San Rosendo porque hace poco había ido en tren a Concepción, el año
1957, al estreno de mi comedia "Dos más dos son cinco". Al ver por vez primera la pintoresca
estación de San Rosendo, me imaginé que era de ahí de donde partían las huasitas a la
capital. Era la imagen del campo que tantos abandonaban por la ciudad. Desde entonces he
recibido muchos homenajes en San Rosendo".

Para crear el ambiente de las pergoleras También se inspiró en la Vega. Allí descubrió un
rincón oscuro donde había unas viejitas que vendían verduras: cebolla, perejil y ajo, sentadas
junto a un brasero y con algunos nietos. Conversaban de un puesto al otro, parecían reinas en
su pequeño dominio...

“LA PÉRGOLA DE LA FLORES” FLORECE AL PAÍS…

Finalmente, la obra se estrenó en abril de 1960. Estuvo tres años en cartelera y tuvo un éxito
estruendoso, que incluyó giras por España y América Latina. Una acogida que perdura hasta
hoy, con la venia del público y de críticos.

A juicio de Juan Andrés Piña, "al margen de la eficiencia de sus contagiosas canciones, la
obra es también un modelo del género de la comedia por haber retomado uno de los temas
tradicionales de la dramaturgia chilena en el siglo XX: las oposiciones campo-ciudad y
tradición-modernidad".

Desde la década del 60, las versiones de la obra se han multiplicado en Chile y en el
extranjero. Incluso en Buenos Aires hicieron una película, con Antonio Prieto como Tomasito.
"Pésima", según Isidora Aguirre.

INFLUENCIA SOCIAL DE LA OBRA

"Es una obra que será eternamente vigente. Va a los colegios, a las instituciones, forma parte
de nuestro patrimonio cultural.
Nuestra identidad es esa, La Pérgola retrata la identidad chilena en todo sentido. La
siutiquería, la rapidez para la talla, una cierta alegría que nunca debemos perder, sea cual sea
la circunstancia.

La obra retrata con bastante exactitud una galería de personajes de las distintas clases
sociales de esa época. Muchos de esos caracteres siguen vigentes, especialmente las
mujeres del pueblo, orgullosas de su trabajo. Las floristas de la actual Pérgola siguen
reconociéndose en los personajes. Laura Larraín, el político de "buen sí" y el peluquero
afrancesado son personajes atractivos y con cierta continuidad.

Lo que no se mantiene es quizá el espíritu de esa época. Cierta alegría, cierta inocencia
respecto a la sociedad de hoy. Un tipo de comunicación más cálida, entre gente de distintas
procedencias que se encontraba en la calle y se hablaba cordialmente, sin conocerse. Desde
esa perspectiva, la obra es más bien una añoranza.

LA OBRA

RESUMEN

Presentación: Las pergoleras esperan con ansias la llegada de la sobrina de Rosaura,

Carmela, que viene del sur. Al llegar se forma un alboroto en el que Laura Larrain al ir
pasando por ahí en su auto nuevo, choca por culpa de Carmela que iba cruzando
tranquilamente la calle sin fijarse.

Laura Larrain enfurecida amenaza a las pergoleras que irá a hablar con el Alcalde para que
sean exterminadas de ese lugar, ya que “molestaban” y al mismo tiempo que su hijo realice su
primer proyecto como urbanista a partir de esa idea.

Desarrollo: Laura Larrain conversa con el Alcalde sobre su idea de exterminar a las
pergoleras del lugar, este lo piensa; se enamoran mutuamente. Tomasito y Carmela se
conocen y se enamoran. Este se molesta con ella, ya que Carmela fue donde el hijo del
Alcalde por insistencia de su madrina Rosaura (para así, el Alcalde no las saque del lugar
donde trabajan), que la pinto desnuda, se enamoran mutuamente. La lleva a pasear por la
cuidad y la invita a una kermés en el Club Hípico, lo que a Rosaura no le agrada para nada y
decide ir con las demás pergoleras para ver que ocurre.
Carlucho y Carmela van a la kermés, este se encuentra por sorpresa con su polola y se va con
ella, por lo que Carmela queda sola. Tomasito, que estaba con las pergoleras, va y le insiste
en que se vayan de ese lugar, esta no le hace caso por lo que él lo hace a la fuerza, lo que
alerta a Valenzuela que va y le trata de pegar a Tomasito, este le pega lo que deja a
Valenzuela tirado en el suelo.

Las pergoleras pierden toda esperanza de que el Alcalde no decida demoler su preciada
pérgola.

Desenlace: Las pergoleras esperan con ansia al Alcalde por la mañana, ya que les dirá lo que
haya decidido luego de la kermés. Entre tanto Carmelita y Tomasito deciden irse a vivir juntos
al campo. Llega el Alcalde, totalmente desinteresado sobre el tema, las pergoleras le
preguntan ansiosas lo que él les responde que hasta 15 años no habrá problema de que ellas
estén en ese lugar y que Valenzuela se encargará de otro proyecto, la construcción de el
Ferrocarril metropolitano de Santiago (metro), lo que deja tranquila a Laura Larraín.

CONCLUSIÓN

Han pasado más de cuarenta años y La Pérgola de las Flores continúa siendo un hito del
teatro chileno. Es una obra emblemática, que rescata mucho de nuestra identidad, aunque sea
del año 30 y haya otra moda y otros adelantos tecnológicos.

Existe la misma estructura social. Está la gente del barrio alto y la del barrio bajo, pero creo
que ahora hay mucho menos relación, porque ni siquiera existe el paternalismo de antes". El
humor y encanto de los diálogos, y el retrato de realidades sociales y políticas siempre
vigentes son claves en la potencia comunicativa que el montaje ha conservado durante
décadas.

"Las pergoleras son las Pymes de ahora. Empresarias con pujanza que trabajan duro para
tener un buen pasar. Ese alcalde acomodaticio, que dice "yo digo siempre sí pero hago lo que
me conviene a mí", no puede ser más actual.

Los contactos en las esferas del poder, a los que recurre la viuda; la preocupación de ésta
porque su hija Clarita y Carlucho, hijo del alcalde, no se vayan a pololear al cerro; el personaje
de Rufino, "el curadito de siempre", son otros aspectos actuales que rescata la directora,
Isidora Aguirre, la cual tuvo una visión extraordinaria al hacer el texto.

INTRODUCCIÓN

Estrenada hace más de 30 años, la comedia que sigue las andanzas de Carmela, de San
Rosendo, forma parte de la memoria colectiva nacional y continúa atrayendo gente a sus
funciones.

La Pérgola de las Flores, un verdadero fenómeno en el teatro nacional, cuyo éxito de público
la convirtió en un hito patrimonial, sigue vigente hasta nuestros días. Una obra que marcó
nuestra sociedad enfatizando el aspecto político social y los estratos predominantes de
aquella época que no se diferencian mucho de la actual.

La comedia musical, escrita por Isidora Aguirre y musicalizada por Francisco Flores del
Campo, refleja la lucha del mundo popular en la defensa de su patrimonio cultural, la Pérgola
es una obra emblemática, que rescata mucho de nuestra identidad, aunque sea del año 30 y
haya otra moda y otros adelantos tecnológicos.
A continuación veremos como es que nace la obra en su entorno social de aquella época,
como surge la idea de realizar “la pérgola de las flores”, la influencia y relevancia que tuvo en
la sociedad, y que es lo que la mantiene firme y vigente hasta nuestros días.

_____________________________________________________________

Resumen Pérgola de las flores

La Pérgola de las Flores es una comedia musical escrita por Isidora Aguirre de hechos reales que
ocurrieron en nuestro país en los años 30’.
Empieza con la llegada de Carmela que viene del campo a trabajar con su madrina en la pérgola. Al
cruzar la Alameda, causa un choque del auto de la aristócrata Laura Larraín. Ésta molesta, les
advierte que hablara con el alcalde con respecto a lo sucedido.
Rosaura, madrina de Carmela, se entera del proyecto de ensanchar la Alameda al leer un diario y
éste, está a cargo del Urbanista Valenzuela, hijo de Laura Larraín la cual apoya el proyecto de su
hijo y es “íntima” amiga del Alcalde.
Las pergoleras luchan para salvar la pérgola a través de
protestas y esfuerzos para juntarse con la elite e influir el voto del alcalde en el proyecto. Carmela
forma parte clave de estos esfuerzos, andando con el hijo del alcalde a pesar de su amor
verdadero por Tomasito, el hijo de uno de las pergoleras. La acción de la obra alcanza su clímax en
la kermesse, donde hay un enfrentamiento directo entre los dos círculos de personajes y parece
que todos los esfuerzos han fracasado. Sin embargo, al final, las pergoleras logran preservar su
pérgola y Carmela y Tomasito terminan juntos.

_______________________________________________________________

“La Pérgola de las Flores” escrita por Isidora Aguirre y musicalizada por Francisco Flores del Campo, es uno
de los hitos de la historia del teatro chileno.Relata el conflicto de las floristas de la antigua pérgola, ubicada al
lado de la Iglesia San Francisco, que son desalojadas por causa de la remodelación de la Alameda de
Santiago.A partir de esta situación la obra da cuenta del heterogéneo retrato de la identidad urbana del Chile
de las primeras décadas del siglo XX, con una reflexión contemporánea de contenido social.

En el plano musical, integra sones populares y música tradicional. De este modo, combina ritmos tan
diversos como el charleston, el vals, la cueca, el tango-habanera y la tonada.Bajo el estilo de comedia
musical, es una obra de fácil lectura, con melodías simples, y personajes reconocibles desde lo cotidiano.

La pérgola de las flores

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Para la película homónima dirigida en 1965 por Román Viñoly Barreto, véase La pérgola de
las flores (película).

La pérgola de las flores

 Imagen de una presentación hecha durante 2010

Autor Isidora Aguirre

Año 1960

Género Comedia musical

Música

Compositor Francisco Flores del Campo

Letra Francisco Flores del Campo

Puesta en escena

Fecha de 9 de abril de 1960

estreno

Director Eugenio Guzmán

Personajes Carmen Barros (Carmela)

Ana González (Rosaura) Silvia Piñeiro(Laurita Larraín)
Justo Ugarte (Alcalde Alcibíades).

Orquesta Lucio Milena

 Escenógrafo Gori Muñoz

Producción

Premios[mostrar]

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La pérgola de las flores es una obra de teatro chilena escrita por Isidora
Aguirre y musicalizada por Francisco Flores del Campo. La obra fue producida por el Teatro
de Ensayo de la Universidad Católica de Chile. Esta obra está ambientada en las primeras
décadas del siglo XX, cuando se produce un choque entre los intereses de la gente de clase
baja con la de clase alta.1
En la historia del teatro chileno del siglo XX, La pérgola de las flores marcó el hito de ser la
primera obra musical chilena en conseguir éxito en el extranjero.2

Índice

 1Argumento
 2Personajes
o 2.1La alta sociedad
 3Elenco original
 4Concepción y producción
 5Música
o 5.1Lista de canciones
 6Análisis y crítica social
o 6.1Síntesis
o 6.2Los hechos reales de la obra
 7Éxito y presentaciones
o 7.1La comedia y la industria cultural
 8Ficha técnica
 9Película
 10Adaptación en televisión
 11En la cultura popular
 12Véase también
 13Referencias
 14Enlaces externos

Argumento[editar]
En Santiago, durante los últimos años de la década de 1920, el círculo de la pérgola de San
Francisco se enfrenta al círculo social de Laura Larraín al ver amenazado el futuro de la
pérgola. En medio de esta pelea, una campesina llamada Carmela termina influyendo en el
destino de este lugar.
 

La pérgola de las flores en 1941, lugar donde se ambienta la historia.

En el Club Hípico se desarrolla parte de la segunda parte.

Personajes[editar]
 Rosaura San Martín Pergolera, madrina de Carmela.
 Carmela, joven campesina, novia de Tomasito, ahijada de Rosaura.
 Charo, una de las floristas más jóvenes y muy coqueta.
 Doña Ramona, florista con 13 hijos, muy creyente y siempre peleando con Rosaura.
 Tomasito, hijo de Ramona, novio de Carmela.
 Rufino, maestro coronero, amigo de Rosaura.
 Facundo, carabinero amigo de las floristas.
La alta sociedad[editar]

 Laura Larraín, antagonista principal de la obra.

 Clarita, sobrina de Laura Larraín.
 "Pimpín" Valenzuela, hijo de Laura, conocido como "il chulga".
 Fuenzalida, ayudante de Pimpín Valenzuela.
 Alcalde Alcibiades, alcalde de Santiago y pretendiente de Laura.
 Carlucho, hijo del alcalde.
 Cora y Luchi, dos niñas "flappers", amigas de Pimpín Valenzuela.

Elenco original[editar]
 Carmen Barros — Carmela
 Ana González — Rosaura San Martín
 Silvia Piñeiro — Laura Larraín, viuda de Valenzuela
 Justo Ugarte — Alcalde Alcibiades
 Maruja Cifuentes — Charo
 Elena Moreno — Doña Ramona
 Charles Beecher — Tomasito
 Héctor Noguera — Carlucho
 Hernán Letelier — Pierre
 Fernando Colina — Pimpín Valenzuela
 Mario Hugo Sepúlveda —
 Mario Montilles — Rufino
 Archibaldo Larenas — Facundo
 Violeta Vidaurre —
 Nelly Meruane —
 Anita Klesky —
 Mireya Véliz —
 Guillermo Acuña
 Matilde Broders
 Blas López
 Leonardo Martínez
 Germán Peñaloza
 Inés Pino
 Rubén Unda
 Jaime Vicuña
 Mónica Araya
 Guillermo Burgos
 Mireya Kulczewsky
 Ivett Mingran
 Gabriela Montes
 Jorge Quinteros
 Alberto Rivera
 María Silva
 Ana María Vergara
 Consuelo Zambrano

Concepción y producción[editar]
"Quiero esta ciudad de Santiago y quiero a su gente, aunque sea con ese amor
de los santiaguinos que todo lo critican. Mi comedia, “La Pérgola de las Flores”,
narra un hecho verídico y está localizada en una fecha precisa, el año 29. Me
tomé, sin embargo, algunas licencias para hacer de ella, más que una obra
histórica, una crónica viva, una serie de estampas de esta ciudad, dándoles el
brillo y el encanto de las cosas, no como fueron, sino como nosotros las
recordamos".

—Isidora Aguirre.3

Música[editar]
"[...] Por razones de espectáculo me imaginé la obra en la antigua Pérgola de
San Francisco y así, sin tener aún texto, nacieron las primeras canciones de “La
Pérgola de las Flores” que hoy llegan a Uds. gracias al entusiasmo e interés del
Teatro de Ensayo de la Universidad Católica."

—Francisco Flores del Campo.3

La música, compuesta integramente por Francisco Flores del Campo, crea la música sobre la
base de las tradiciones folclóricas chilenas y ritmos que tenían influencia cultural durante la
época; ejemplos los ritmos del charlestón, valses (como "Yo vengo de San Rosendo" o
"Campo lindo"), cuecas como "La revuelta", el tango "habanera" y "Je suis Pierre" y tonadas
como "Tonada de medianoche".
Lista de canciones[editar]
Homenaje al 150 aniversario de la Independencia de Chile, "La Pérgola de las Flores" se
presenta en formato vinilo grabado por Philips en 1960. A continuación se presenta el listado
de las canciones del LP (P 630 500 L):
Canciones: Francisco Flores del Campo Texto: Isidora Aguirre Comedia Musical presentada
por el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica de Chile.
Lado A: Acto I

1. La pérgola de las flores (Canción Pregón) Coro

2. Yo vengo de San Rosendo (Tonada Festiva) Carmen Barros y Coro
3. La revuelta (Tiempo de zamacueca) Solistas y Coro
4. Campo lindo (Tonada sentimental) Carmen Barros y Charles Beecher
5. Oiga Ud. (Dueto) Silvia Piñeiro y Justo Ugarte
6. Qué será lo que me pasa (canción) Carmen Barros
7. Estudiantina (Marcha) Coro
Lado B: Acto II

1. Je suis Pierre (Tango habanera) Hernán Letelier y Trío

2. La gran dama (Canción parodia) Ana González y Carmen Barros
3. Yo digo siempre sí (Canción) Justo Ugarte y Coro
4. Tonadas de medianoche - Matilde Broders y Coro
5. Final (Coro)
Distribuciones más modernas presentan la siguiente lista de canciones:

1. Obertura
2. Quiere flores señorita
3. Yo vengo de San Rosendo
4. Sàcale brillo
5. La revuelta
6. Campo lindo
7. Oiga usted
8. Qué será lo que me pasa
9. Yo soy el urbanista Valenzuela
10. Los estudiantes
11. Mas vale la pena que la justicia
12. Charleston
13. Yo digo siempre sí
14. La gran dama de Carmela
15. Tonadas de medianoche.
Análisis y crítica social[editar]
Síntesis[editar]

La iglesia de San Francisco y la pérgola de las flores a su costado.

La Pérgola de las Flores frente a la Iglesia de San Francisco (Santiago de Chile)

Considerada por muchos la obra teatral y musical más importante a través de la historia del
país, "La pérgola de las flores" introdujo el contenido social en su trama por medio de la
exposición de hechos, supuestamente, acaecidos en las primeras décadas del siglo XX.
Isidora Aguirre construyó una trama que intentó plasmar la identidad urbana chilena de aquel
entonces.
Quien propuso primero hacer una comedia musical sobre un mercado de flores fue Domingo
Tessier, quien por el año 1956 le propuso componer una comedia musical sobre esa temática
al director Eugenio Guzmán, al compositor Francisco Flores del Campo y a la
dramaturga Isidora Aguirre. La idea no fructificó en aquel entonces básicamente por la
negativa de esta última, quien no se sintió preparada para asumir ese importante desafío.
Durante los siguientes años, el argumento se le encargó a los dramaturgos Sergio
Vodanovic y Santiago del Campo (dramaturgo) e incluso se intentó, el año 1958, presentarla
por el Teatro Experimental de la Universidad de Chile, pero tampoco se consiguió hasta que,
por fin, en enero de 1959, el Teatro Ensayo de la Universidad Católica, dirigido por Eugenio
Dittborn, decidió presentar la comedia musical. Con la música ya compuesta por Francisco
Flores del Campo, se recurrió nuevamente a Isidora Aguirre para que escribiera el argumento
definitivo, quien esta vez accedió. La dirección le fue concedida a Eugenio Guzmán. Así fue
como el 9 de abril de 1960 , luego de meses de ensayo y preparación, se estrenó La pérgola
de las flores en la sala Camilo Henríquez. El papel principal, "Carmela", fue representado
por Carmen Barros; en el elenco figuraron Ana González (actriz), Silvia Piñeiro y Hernán
Letelier. Esa primera función, exhibida para las propias floristas, ya instaladas en la ribera del
Río Mapocho, fue el inicio de un verdadero fenómeno teatral y cultural que consistió en la
representación constante de la obra durante todo un año, algo nunca antes visto en la historia
del teatro en Chile.
El trabajo de composición de esta obra tomó más de un año. La música de Flores del Campo
fue eminentemente popular, a pesar de la formación ilustrada, académica y universitaria del
compositor. Bajo el estilo de comedia musical y desde el prisma de un contenido histórico, su
intención final fue dirigirla al público masivo. Por ello sus melodías eran simples y pegajosas,
con personajes fácilmente identificables con lo cotidiano.
La temática propuesta por Isidora Aguirre se remonta al año 1929. No teniendo los
acontecimientos una veracidad histórica absoluta, la obra quiso representar un elemento
propio del período: la migración campo-ciudad, ejemplificado en la protagonista Carmela. Por
otro lado, Los jóvenes que aparecen en la obra, muestran el apoyo a las floristas contra la
demolición del lugar, representando así la agitación estudiantil vivida en aquel entonces.
Asimismo, la postura militante y combativa de las floristas en la defensa de su lugar de trabajo,
en contradicción con las posiciones de la clase alta representada por el alcalde y su mujer, o
la postura tecnócrata utilitaria (arquitecto Valenzuela), dan cuenta de los reales conflictos
sociales que vivía Chile. Bajo el prisma de una escenificación en tono de comedia y una
musicalización liviana, la obra sirve para comprender la realidad social que vivía Chile, y
particularmente Santiago en las primeras décadas del siglo XX.
Los hechos reales de la obra[editar]

Placa recordatoria puesta en el sitio

La pérgola de flores ubicada en la Alameda de las Delicias (hoy Avenida Libertador General
Bernardo O'Higgins), frente a la Iglesia de San Francisco en Santiago, tuvo su origen a
comienzos del siglo XX cuando casuales floristas ofrecían sus productos a los fieles que
salían de la misa los días domingo. En 1910, el alcalde Urzúa les otorgó una serie de
mesones que transformaron ese espacio, comprendido entre calles Estado y San Antonio, en
el Mercado de Flores oficial de la capital. Posteriormente en 1927 y por incentivo del entonces
Ministerio de Hacienda de Chile, Pablo Ramírez, se consolidó el lugar con una construcción
sólida de pilares y puestos establecidos.
En la pérgola se hacían concentraciones políticas;poetas declamaban sus creaciones, familias
paseaban los fines de semana y daba la vuelta el tranvía que conducía a la Estación Central
de Santiago. Era uno de los espacios de mayor convivencia social en la capital de entonces.
Sin embargo, la pérgola fue demolida la madrugada del 14 de abril de 1948, bajo el gobierno
de Gabriel González Videla y por orden del alcalde Dr. José Santos Salas, con motivo de la
remodelación de las calzadas del sector céntrico, particularmente de la Alameda. A pesar de
ello, el espacio logró cristalizarse como parte del imaginario colectivo durante generaciones...
Éxito y presentaciones[editar]

Presentación de La pérgola de las flores durante 2008.

La comedia y la industria cultural[editar]
La pérgola de las flores fue la primera obra musical en ocupar un lugar destacado en todos los
espacios de transmisión cultural vigentes desde la década del 60. Si bien su origen y
concepción fue el teatro, su impacto significó la necesidad de hacerla llegar a todo público.Fue
así como se grabó y publicó en junio del año 1960 con el contenido íntegro en las voces
de Carmen Barros, Matilde Brothers, Justo Ugarte y todo el elenco original. Por otra parte, el
sello Odeón la editó meses antes en versión de Silvia Infantas y los Baqueanos junto a la
orquesta de Vicente Bianchi.
La popularidad que alcanzó fue tal, que La pérgola de las flores ha sido la obra chilena con
mayor cantidad de versiones. También, algunos de los actores originales fueron catapultados
a la fama gracias a su actuación en esta obra, tales son los casos de Anita González, Emilio
Gaete o Silvia Piñeiro.
El primer reestreno importante de La pérgola de las flores fue el año 1965. La primera semana
de noviembre, el TEUC la presentó en la inauguración de la carpa móvil Luis Alberto
Heiremans, ubicada en calle Alameda n.° 1461. Ese espacio fue la base para la «Campaña
popular de difusión del teatro chileno» que, concebida por el gobierno de Eduardo Frei
Montalva, pretendió llevar el teatro hacia las poblaciones de Santiago. Fue así como aquella
versión, donde destacaba Fresia Soto en el papel de Carmela, recorrió los barrios durante casi
todo el año 1966.
En 1983, con Mónica de Calixto y Pedro Messone en los papeles protagónicos, se presentó la
obra en el Teatro Caupolicán, bajo la producción de la Compañía Cóndor. Cinco años
después, siempre bajo la dirección de Eugenio Guzmán, se reestrenó con la participación
principal de los actores Jaime Azócar y Marcela Medel. Finalmente, una de las versiones más
importantes se realizó el año 1996 presentada en septiembre en el Centro Cultural Estación
Mapocho, la comedia contó con la dirección de Andrés Pérez, uno de los más importantes
hombres de teatro de la segunda mitad del siglo XX; incorporando códigos innovadores dentro
del formato tradicional, el director trató de plasmar en el montaje toda aquella propuesta que
ya había manifestado en su clásica obra, La negra Ester.
La pérgola de las flores fue la primera obra musical de Chile que tuvo reconocimiento
internacional; ya pasado un tiempo después, sus presentaciones en el extranjero se
transformaron en una muestra del rico contenido folclórico del país.2
Ficha técnica[editar]
El primer alcalde de La Pérgola de las Flores fue interpretado por Justo Ugarte, después lo
hizo Emilio Gaete.

Película[editar]

Antonio Prieto en la película argentina "La pergola de las flores" de 1965.

La obra musical fue llevada al cine en 1965 por el director uruguayo Román Viñoly Barreto y
protagonizada por Antonio Prieto, Marujita Díaz y Beatriz Bonnet, fue una coproducción
entre España, Chile y Argentina. Parte de ella se grabó en el Teatro Colón de Buenos Aires.
La película obtuvo el 1º Premio a la mejor película argentina de 1965.
Participó en 4th Moscow International Film Festival (1965)
Sinopsis de la película:
Carmela: Marujita Díaz, Carlos: Antonio Prieto,
La Pérgola es un popular mercadillo de flores enclavado en el centro de la ciudad de Santiago
de Chile. Las fuerzas vivas de la localidad presionan para que el municipio urbanice la zona y
acabe con la Pérgola, lo que enfrenta, en una pintoresca contienda, a floristas y concejales.
Entonces llega a la ciudad Carmela, una joven provinciana, ahijada de una de las cabecillas
del mercadillo, y entabla relación con Carlos, hijo del alcalde. Carmela traerá la paz a ambos
bandos y las flores seguirán en su tradicional mercadillo. Coproducción hispano-chileno-
argentina que adapta para la gran pantalla el mayor éxito teatral de la historia de Chile: un
musical escrito por Isidora Aguirre.