F.

SOR (1778-1839)

Lo primero que compone es música orquestal, aunque siempre con su pasión por la guitarra.

Se exilia a Paris despues de la guerra de la independencia y alli escribe musica de muchos tipos y viaja
mucho. Tiene un reconocimiento importante (al menos en paris y Londres). Sor lleva la música de
guitarra a un nivel más (despues de Moretti, que fue el anterior).

El estilo de sor es fundamentalmente clásico, al menos al principio. Al final es más romántico.

Método de Sor -> Publicado en 1830 en frances (Traducido al español en 2007). Revolucionario por el
planteamiento, se recomienda al alumno por la comprensión, la libertad de decisión y la independéncia.
15 años despues Coste hizo el método Sor.Coste y lo modifica quitándole la eséncia.

1º parte: Requisitos del instrumento (posición, ataque, imitación de otros inst)

2ª Parte: Conceptos generales de la música aplicados al diapasón

2ª parte: Ejercicios de 3ªs y 6ªs.

Mano izda: Codo perpendicular al mástil y acercandolo y alejandolo. Cejilla con el brazo.

Mano dcha: El procedimiento de cuando cerramos la mano. Figuetas p-i. Dedo meñique apoyado, Pulgar
para 4 cuerdas graves, no anular. los pasages rápidos en el mismo sitio y pasajes cantables en 1 y 2
cuerda.

Op. 19 es una transcripción de la flauta mágica

Op. 9 hay dos ediciones, una mas amateur. La de Mesonaire está reducida y simplificada, luego publicó
otra revisada y otra basada en la 1a ed. Segovia la editó sin introduccion.

AGUADO (1784-1849)

Su peso pesado está en el método. Sainz de la maza hizo una adaptación de un metodo de Aguado.

Fuentes de info:

- Libro de Pompeyo Pérez Díaz "Dionisio Aguado y la guitarra clásico-romántica".

- Partituras en Chanterelle.

Metodo 1 muy importante en España.

Habla de posición de la guitarra, ambas manos y de la polifonía (algo de lo que ya habló sor). Su consejo
es apoyar guitarra en pierna derecha. Aconseja no apoyar el dedo meñique en la tapa. Aguado si utiliza
el anular, incluso el meñique.

Metodo 2 Publicado 1º en Madrid, luego en Paris.

1ª parte teórica y 2ª práctica.

Dice colocar la guitarra en la parte dcha de la silla. Longitud adecuada de las uñas. Ligados técnicos.
Sonidos apagados (solo en mano izda), tambora, campanella, imitación de la trompa y fagot tímbrica,
armonicos naturales, pulgar de la mano izda. Hay una sección dedicada a la expresion. Variaciones en el
tempo. Ornamentación para pasajes lentos. Ultima sección: reglas para modular.

Metodo 3

Presenta el tripodoson (para apoyar la guitarra). Uso del vibrato (lo llama tremolo). Alternar i y m en las
escalas.

Método 4

Presenta el tripode para conseguir el mejor sonido posible. Uso de las uñas. Pulgar con yema, sin uña.

Método 5

Dirigido a principiantes. Lleno de valses.

Método 6

Complemento al 3. Valses.

Método 7

Sería como "el método de Aguado".

Él considera el mejor accesório para sacar el mejor sonido. 1ª parte teorico-practica. 2ª parte sólo
práctica. Recomienda el trípode, pero si no hay, apoyar la guitarra en la izda para las señoras en la dcha.
Habla de doblar la ultima falange para apoyar.

Un calderón en Aguado es para ornamentar. Hacer una cadéncia después, con variaciones melódicas.

Muy importante la ornamentación en ésta época. Ornamentar en estilo.

CLASICISMO VIENÉS

Obras de Haydn, Mozart y Beethoven. Charles Rosen dic que es Mozart. Homofonía de Haydn hasta
ultimo periodo compositivo de Beethoven.

Mozart tambien técnicas contrapuntísticas, siguiendo estilo Haydn, sobretodo en 1770 en cuartetos y
sinfonias.

Mozart y Haydn: uso de colores y temáticas orquestales, utilización de formas a gran escala, modulacion
para construir tensión y relax. Lamentos "serios" y "cómicos". Siempre querían agradar al público. Haydn
compone melodías populares.

Las sinfonías: Beethoven continúa el estilo de Haydn y lo evoluciona (como luego hará Brahms con
Beechoven). Facilidad de comjnicación. Beethoven se separa de los otros 2 porque busca la originalidad,
cada obra es un mundo en sí.

Actividad musical

Ascenso de la burguesía proboca un publico aficionado a la musica. Surge la música para aficionados,
editoriales, profesores, actividad didáctica. De todo esto se genera la figura del virtuoso.

Guitarra: 3 etapas

1ª etapa: etapa de formación. Leonard Von Senvilla, musica agradable, musica de camara, muchas
combinaciones. Guitarra con máxima discrección, mano izda muy facil, centrado en la dcha. Es como el
uso de la guitarra en lo popular, lleva la armonia.

Notación de Leonard Von Call: todas las plicas hacia arriba y el interprete hace la reconstruccion de las
voces (Carulli y Paganini lo usan). Da por hecho que el intérprete lo sabe, lo llamaremos escritura
violinística.
2ª etapa: etapa de construcción. Autores: Molitor, Diabelli y Matiegua.

MOLITOR

Afronta formas complejas, como la forma sonata. En este momento la guitarra no está aislada. A parte
escribe piezas características. Estilo clásico, contundente, algo previsible. Quiere demostra que la
guitarra es capaz de tocar con un repertorio extenso y estructuras de cierta complejidad.

Técnica: dedo meñique sigue en la tapa, uñas de mano dcha, incluso puede usarse el meñique. Acordes
de 6 notas arpegiados con pulgar, mano dcha oblicua, pulgar de izda puede pulsar 6 cuerda. 1ª cuerda
anular, 2 medio y 3 indice (esto es un pequeño cambio). Desarrolloa los modelos de Von Call. Uso de
bajo Alberti. Música con capacidad expresiva mas completa. Ligados tecnicos dice como hacerlos.

DIABELLI

Mucha importancia como editor, casi mas que como musico. Publicó una obra de Schubert y algunas de
Beethoven. Tocaba piano y guitarra.

MATIEGKA

Sabemos que existe mas obras. Gran camino para las ideas y para la forma.

Schubert arregló el trio de Matiegka(flauta, viola y guitarra) y le añadió un chelo.

Las obras tonales se expanden con Matiegka. Hay alguna en si bemol (op.23) y otra en Mi bemol
Mayor(rondo op. 16 o 26). Eso si es algo nuevo.

El op. 20 está hecho para conocer nuevos recursos guitarristicos. Tambien hizo arreglos: adelaida de
Beethoven, trios y musica de cámara de guitarra. De guitarra sola hay publicados 23 (que se sepa).