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INDICE

Paginas
CAPITULO I ............................................................................................................................... 2

PROCESOS DE LA CREATIVIDAD....................................................................................... 2

1.1. Conceptos de la creatividad según autores .................................................................. 2


1.2. El proceso creativo ........................................................................................................ 4
1.2.1. Teorías del proceso creativo ................................................................................. 4
1.2.2. FASES DEL PROCESO CREATIVO ............................................................................ 7
1.2.3. COMPONENTES DE LAS TEORÍAS DEL PROCESO CREATIVO .................................. 7
CAPITULO II............................................................................................................................ 10

NIVELES DE LA CREATIVIDAD......................................................................................... 10

2.1. Tipos de creatividad según Maslow ................................................................................. 10


2.2. Creatividad según Jeff DeGraff......................................................................................... 11
2.3. Creatividad según Alfred Edward Taylor .......................................................................... 13
2.4. Creatividad según Joy P. Guilford..................................................................................... 17
CONCLUSIONES ..................................................................................................................... 18

RECOMENDACIONES ........................................................................................................... 19

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CAPITULO I

PROCESOS DE LA CREATIVIDAD

1.1.Conceptos de la creatividad según autores

Para exponer este tema nos basaremos en algunas teorías de autores que han opinado
sobre la creatividad. Como lo son:

 Guilford (1952): “La creatividad, en sentido limitado, se refiere a las aptitudes


que son características de los individuos creadores, como la fluidez, la
flexibilidad, la originalidad y el pensamiento divergente”.

 Mednick (1964): “El pensamiento creativo consiste en la formación de nuevas


combinaciones de elementos asociativos. Cuanto más remotas son dichas
combinaciones más creativo es el proceso o la solución”.

 Fernández (1968): “La creatividad es la conducta original productora de modelos


o seres aceptados por la comunidad para resolver ciertas situaciones”.

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 Barron (1969): “La creatividad es la habilidad del ser humano a traer algo nuevo
a su existencia”.

 Guilford (1971): “Capacidad o aptitud para generar alternativas a partir de una


información dada, poniendo el énfasis en la variedad, cantidad y relevancia de los
resultados”.

 Sillamy (1973): “La disposición para crear que existe en estado potencial en todo
individuo y en todas las edades”.

 Mitjáns (1995): “Creatividad es el proceso de descubrimiento o producción de


algo nuevo que cumple exigencias de una determinada situación social, proceso
que, además tiene un carácter personológico”.

 Esquivias (1997): “La creatividad es un proceso metacomplejo, el cual supone:


actitudes, experiencias, combinatoria, originalidad y juego, para lograr una
producción o aportación diferente a lo que ya existía”.

 Gagné: “La creatividad puede ser considerada una forma de solucionar


problemas, mediante intuiciones o una combinación de ideas de campos muy
diferentes de conocimientos”.

 Grinberg: “Capacidad del cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver


problemas en una forma original. Se relaciona con la efectiva integración de
ambos hemisferios cerebrales”.

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1.2.El proceso creativo

El proceso creativo es un conjunto de etapas ordenadas, las cuales mediante el


ejercicio de cada una de ellas, podremos desarrollar el pensamiento creativo. A lo
largo del estudio de la creatividad, diversos autores han estudiado la forma en que el
cerebro genera ideas, sin embargo lo que es un hecho, es que, la creatividad puede
solucionar problemas dependiendo de la dedicación y esfuerzo que se tenga en el
problema.

1.2.1. Teorías del proceso creativo

 Teoría De Graham Wallas


Se presenta como uno de los modelos clásicos para la descripción del proceso
creativo. Al igual que otros autores anteriores a él (como Dewey y Poncairé)
Wallas basa el proceso creativo en una serie de etapas que se suceden una tras
otra, de manera lineal, y que presentan un tiempo de duración variable. Wallas
considera que el proceso creativo se detiene cuando
la persona abandona su avance en cualquiera de esas
etapas, y todas las etapas son imprescindibles.

 Teoría Del Pensamiento Lateral de Edward de Bono

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El concepto de pensamiento lateral pertenece a Edward De Bono, considerado
uno de los grandes pioneros en el desarrollo del
pensamiento creativo moderno; su obra principal es
“El pensamiento creativo: el poder del pensamiento
lateral para la creación de nuevas ideas” donde reúne
veinticinco años de su trabajo. Sostiene allí que a
partir del comportamiento de los sistemas de
información auto organizados podemos comprender
la naturaleza de la creatividad, y acudir a técnicas
para producir nuevas ideas. El cuerpo central del
libro se destina a enseñar herramientas para generar ideas nuevas.

En su libro “El mecanismo de la mente”, de 1969, De Bono describió el modo


de operar de ésta, sosteniendo que las redes nerviosas del cerebro humano
funcionaban como un sistema de información auto organizado. A partir de esta
característica del sistema nervioso fundamenta la posibilidad, a la vez que la
importancia, de enseñar creatividad. Explica que existen dos tipos generales de
sistemas de información: pasivos y activos. En los pasivos, la información y la
superficie de registro de la información son inertes, y toda actividad en ellos
proviene de un organizador externo que ordena la información y la hace circular.
En los sistemas activos, la superficie es activa y la información se organiza a sí
misma sin ayuda de un organizador externo. Estos últimos son los sistemas auto
organizados.

En un sistema auto organizado, la información que ingresa va estableciendo una


secuencia de actividad que con el tiempo se convierte en una especie de camino,
pauta o modelo para la nueva información. Cuando la pauta se establece, la
nueva información es reconocida e interpretada de acuerdo a la experiencia
previa. En el ser humano la percepción se vuelca a causa de esto hacia pautas
rutinarias de recorrido en el sistema nervioso. El mundo pasa a ser visto a través
de nuestras pautas previas, y el cerebro sólo pasa a ver lo que está “formateado”
para ver. Estas pautas -al igual que embudos- poseen zonas de captación grandes,
produciendo con ello que toda información dentro de la zona de captación remite
a la pauta establecida.
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Sostiene que este “modo de operar del cerebro tendría por finalidad que la vida
nos sea más fácil, cosa que logra convirtiendo las percepciones en pautas de
rutina”.

A partir de este modelo del funcionamiento de la mente, De Bono argumenta


que cualquier proceso de análisis intelectual, a partir de la información existente
en el cerebro, no puede aportar ideas nuevas, pues sólo puede entregar las ideas
que ya poseemos, y que se encuentran grabadas allí. El analizar los datos
existentes en nuestro cerebro permite seleccionar -de las viejas ideas- algunas
útiles para efectos funcionales, pero no es un método que produzca nuevas ideas.
Estas sólo podrán surgir de nuestra mente a partir de metodologías de
creatividad, que la hacen funcionar de un modo diferente al establecido en su
condición de sistema auto organizado.

Si del medio ambiente se hace una demanda para la cual no tenemos estructura
de respuesta, el único modo de generarla es desarmando la pauta existente y
reorganizando la información para intentar dar cuenta de la demanda. Este
procedimiento de desarmar y reestructurar las pautas mentales existentes da una
buena definición de creatividad, sin esta posibilidad, nunca podríamos salirnos
de una estructura.

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Si la mente sólo pudiera generar repetición de la estructura de información
existente -como cualquier computador- nunca habría un cambio de dirección en
el pensamiento. Ahora bien, esta posibilidad de la mente no es en lo absoluto
algo de fácil ocurrencia, por cuanto las estructuras que llevan tanto tiempo como
tal, se resisten a ser desarmadas. Pero necesitamos hacerlo para poder establecer
nuevas secuencias de pensamiento: pensamiento nuevo.

1.2.2. FASES DEL PROCESO CREATIVO

Todo proceso creativo nace siempre a partir de cualquier dilema o problema. Nuestra
percepción creativa nos otorga la forma de asimilar la realidad y lograr la cercanía al
problema. Nuestro pensamiento
creativo se activa y nos hace imaginar
soluciones frente a situaciones
conflictivas, como ha sido el reto de
la evolución y adaptación humana.

Siguiendo la teoría De Bono, el


proceso básico de creación permite
convertir las imágenes percibidas de
la realidad en ideas, transformadas mediante la imaginación en formas nuevas
adaptándolas a las necesidades del pensamiento a cada momento. La creatividad
permite aprovechar y conectar estímulos diversos con el problema en el que
estamos pensando.

El proceso creativo, dispone de un conjunto de fases sucesivas y en ocasiones


simultáneas que se activan mediante la combinación de varias operaciones
mentales.

1.2.3. COMPONENTES DE LAS TEORÍAS DEL PROCESO CREATIVO

Según Graham Wallas, el proceso creativo se compone de cuatro fases.

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PREPARACIÓN:

Durante la fase de preparación el pensador acondiciona el terreno mental para


plantar las semillas. Es la acumulación de recursos intelectuales a partir de la cual
se construyen nuevas ideas. Es un proceso completamente consciente que conlleva
investigar, planificar y entrar en una correcta disposición mental que nos permita
prestar la máxima atención.

INCUBACIÓN:

Este, a diferencia del anterior, es un periodo de procesos inconscientes durante el


cual ningún esfuerzo directo es aplicado a lo que tenemos entre manos. Según
Wallas, durante la incubación no deliberamos conscientemente, dando lugar a una
serie de procesos mentales involuntarios.

Wallas defiende que frecuentemente podemos obtener mayores resultados


encargándonos de varios problemas en sucesión, dejándolos sin resolver para
volver a otros, que solucionándolos de una sentada. En definitiva, se percató de
que muchas ideas vienen a nosotros únicamente cuando pasamos un tiempo
alejados del problema.

ILUMINACIÓN:

Para esta fase, Wallas se basó en el concepto de la iluminación repentina, del


erudito Henri Poincaré. Consiste en un flash de conocimiento que el ser consciente
no puede elegir y que el ser subliminal solo puede recibir una vez que todos los
elementos reunidos en la fase de preparación han merodeado libremente durante
el proceso de incubación y están preparados para encajar en una nueva formación.
Ese click final es la culminación de una exitosa cadena de asociaciones que
probablemente ha estado precedida por otra serie de asociaciones no exitosas que
pueden haber rondado por nuestra mente de minutos a horas.

En resumidas cuentas, según Wallas las ideas creativas surgen al descansar la


mente realizando otras actividades, y se ordenan mientras estamos desprevenidos
intentando solucionar otra cosa.

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VERIFICACIÓN:

Esta última fase, a diferencia de la segunda y la tercera, comparte con la primera


un esfuerzo deliberado y consciente en la forma de probar la validez de la idea.
Aquí se determina si la idea realmente resuelve el problema. Puesto que las
grandes ideas no siempre funcionan al ponerlas en práctica, esta fase es de vital
importancia para el éxito de cualquier proyecto.

En el flujo diario de pensamientos estas cuatro fases se solapan constantemente.


Por ejemplo, un psicólogo estudiando un experimento puede al mismo tiempo
estar incubando una cuestión que se le presentó unos días atrás, mientras acumula
conocimientos para la preparación de un segundo problema y verifica las
conclusiones de un tercero. Incluso al explorar un solo asunto, la mente puede
encontrarse incubando un aspecto del mismo, mientras conscientemente se dedica
a preparar o verificar otro diferente.

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CAPITULO II

NIVELES DE LA CREATIVIDAD

2.1. Tipos de creatividad según Maslow

Según Maslow existen dos tipos de creatividad: la primeria y la secundaria. Ambas


son consideradas como elementos de suma importancia, que a pesar de ser motivados
por razones diferentes, terminan complementándose o fusionándose en un solo
proceso.

Creatividad primaria

La creatividad primaria está asociada directamente al proceso de inspiración


creadora. Se caracteriza por la espontaneidad y la improvisación, y se desarrolla
frecuentemente con motivos festivos; es decir, se trata de una cualidad nata y
particular en cada persona.

Creatividad secundaria

La creatividad secundaria es aquella en la que los procesos de inspiración y creación


se llevan a cabo de manera controlada, con el fin de exponer un producto final
determinado. Esta se caracteriza por requerir grandes dosis de preparación y de
esfuerzo, en un exhaustivo ejercicio de la disciplina y dedicación.

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2.2. Creatividad según Jeff DeGraff

Por su parte, el profesor e investigador Jeff DeGraff distingue cinco tipos de


creatividad desde un punto de vista exploratorio: mimética, analógica, bisociativa,
narrativa e intuitiva.

Mimética

La creatividad mimética se define como aquella capacidad de crear a partir de algo


ya existente. Es decir, lo que se obtenga de este proceso será el resultado de la
imitación o copia de algo que ya se conoce, por lo que su grado de complejidad es
bastante reducido.

El adjetivo “mimética” proviene de la palabra “mimesis”, empleada para denotar la


imitación de otros. Este es uno de los tipos de creatividad más básicos, puesto que no
requiere de preparación e incluso puede ser desarrollada por los animales. De hecho,
en el ámbito educativo es muy empleada para poder aplicar las diferentes técnicas o
conocimientos adquiridos en una asignatura en otras.

Analógica

Es aquella en la que las ideas que surgen son el resultado de diferentes analogías,
hechas a partir de la relación de los conocimientos adquiridos. Esto quiere decir que
para poder comprender aquellas cosas que se desconocen, el individuo recurre a
aquellas que sí conocen; a través de la comparación en base a semejanzas y de las
metáforas, se logra digerir la nueva información.

Bisociativa

La creatividad bisociativa es aquella en la que se unen dos ideas completamente


diferentes entre sí, lo cual da lugar a la creación o solución de algo. Se caracteriza
por fluidez, flexibilidad y flujo, tres términos condensados en un solo conocido como
las 3F. Estos plantean que la bisociación se lleva a cabo por medio de la reunión de
ideas muy distintas, que pueden ser ordenadas de manera ingeniosa en determinado
punto del proceso, que resultara ameno al individuo y permitirá el flujo de las mismas
para la obtención del resultado.

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Narrativa

Se refiere concretamente a la capacidad que tiene una persona para crear historias.
Para ello, se vale de la conexión de los diversos elementos que componen una
narración, como los personajes, el ambiente, las acciones, el tiempo, el tipo de
narrador, y ciertos recursos como el diálogo, la descripción y el buen ejercicio
gramatical.

Intuitiva

Es aquella en la que las ideas que se originan no tienen base en imágenes o


conocimientos preexistentes, por lo que requieren de una amplia capacidad de
abstracción.

La creatividad intuitiva es una cualidad muy útil para solucionar problemas, puesto
que permite desarrollar ideas partiendo del principio de que toda situación tiene
solución, y se omiten por completo las limitaciones, establecidas irónicamente a
partir del conocimiento existente.

Este es uno de los tipos de creatividad que pueden estimularse o desarrollarse por
medio de la práctica de meditación y yoga, puesto que favorecen la purificación
mental y despertar la conciencia.

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2.3. Creatividad según Alfred Edward Taylor

Expresiva

Asociada a la espontaneidad y la improvisación. Busca crear formas de expresar el


mundo interior, las emociones y sentimientos. Es la vinculada principalmente a las
distintas manifestaciones artísticas: pintura, escritura, danza, escultura, etc. Creadora
de formas diversas de comunicar y expresar un mensaje, una vivencia. Responde a
la necesidad de autoidentificación y de comunicación con el entorno.

La cara expresiva de la creatividad es la más auténtica pues la relación entre el sujeto,


el objeto y el entorno es directa, es la expresión del yo auténtico sin límites. Satisface
una necesidad de expresión y busca comunicar el yo.

La noche estrellada de Vincent Van Gogh

Productiva

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La improvisación y la espontaneidad son sustituidas por la aplicación de técnicas y
estrategias adquiridas a través de conocimientos y experiencias con el objetivo de
obtener un resultado concreto. Busca la originalidad y tiene un fundamento más
técnico. Satisface una necesidad de diferenciación e identificación y busca atraer la
atención y crear necesidad. Tiene un sentido práctico, de solucionar algo, de mejorar
algo, de satisfacer una necesidad del entorno.

Alguien que miró el mar, activo su creatividad, y produjo un beneficio.

En 1882, Maria Beasely pensó que era momento de que las personas dejaran de morir
trágicamente en accidentes marítimos e inventó las balsas salvavidas.

Es el tipo de creatividad que está de tras de la mayor parte de los productos que
utilizamos y hemos utilizado.

Inventiva

Es la capacidad para descubrir nuevas realidades, de superar los presupuestos


lógicos. Está asociada a una gran flexibilidad perceptiva, que es la que permite
detectar nuevas relaciones entre los elementos existentes. Es el tipo de creatividad
asociada a los descubrimientos científicos. Es un tipo de creatividad que satisface la
necesidad de ir más allá, de desafiar el estado de cosas.

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Un ejemplo de este tipo de creatividad es Gertrude Belle
Elion bioquímica y farmacóloga estadounidense, a quien se le debe el primer
tratamiento contra la leucemia, el descubrimiento de medicamentos para tratar la
malaria, la gota, la meningitis, el herpes y que en 1988 recibió el Premio Nobel de
Fisiología y Medicina.

Innovadora

Altera y transforma la realidad. Una característica de este tipo de creatividad es una


elevada capacidad de empatía e intuición hacia el entorno, que permite captar su
esencia, sus posibilidades, las oportunidades y necesidades, y crear algo totalmente
nuevo que transforma esa realidad. Esta impulsada por un fuerte deseo de cambio,
de superación del entorno.

Un ejemplo de este tipo de creatividad sería la invención de la imprenta.

La imprenta expandió la creatividad

Emergente

Es la más revolucionaria de las caras de la creatividad, va más allá de modificar lo


existente o de transformarlo, aquí se genera y crea un nuevo orden, unos nuevos

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principios. Es la que se asocia a los genios y tiene una clara necesidad de revolucionar
y transgredir.

Un ejemplo de este tipo de creatividad es internet, que ha revolucionado muchos


mercados, industrias, la economía y la sociedad en su conjunto, la forma de
comunicarnos y relacionarnos, de comprar, los hábitos, etc,

Internet la revolución creativa

Hay muchos perfiles de personas creativas, muchos campos en los que desarrollar la
creatividad, y muchas formas de hacerlo. Lo que es común e identifica a la clase
creativa es una profunda necesidad y deseo de crear y poder desarrollar su
creatividad, una búsqueda de entornos que les brinden recursos y oportunidades para
hacerlo, un anhelo de que sus creaciones sean valoradas, y una especial atracción por
los retos y los desafíos.

Como dijo Maslow la persona creativa es una clase especial de ser humano a la que
hay que dar libertad y tenerle paciencia.

Si las ciudades, los países, la sociedad y las organizaciones no entienden cómo es la


clase creativa y qué necesita, se encontrarán en un plazo no muy lejano con un nuevo
éxodo en la historia: el éxodo de la clase creativa.

Las personas creativas se moverán y concentrarán en aquellas ciudades que les


permitan convertir su talento creativo en una actividad económica que les reporte
beneficios, que les permitan interactuar con todo tipo de perfiles creativos y acceder

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a todo tipo de recursos y manifestaciones creativas. En definitiva se desplazaran y
concentrarán en espacios que les permitan crear y estar en permanente contacto con
la diversidad creativa.

2.4. Creatividad según Joy P. Guilford

Por último, Joy P. Guilford presenta una clasificación de la creatividad diferente de


Degraff y Taylor.

Filogenética

Es aquella creatividad característica y dominante en cada persona, y que se expresa


y desarrolla de manera independiente al tipo de formación por la que haya pasado la
misma.

Potencial

Muy relacionada con la filogenética, es aquella derivada de las aptitudes o


habilidades particulares de cada persona, que conforman su potencial. La creatividad
potencial es la que permite la relación del individuo con el medio, y por lo tanto, su
transformación.

Fáctica

Se manifiesta al final del proceso de creación, por lo que puede definirse como la
expresión o producto del mismo. Está estrechamente relacionada con la de tipo
cinético.

Cinética

Como su nombre lo indica, implica movimiento. La creatividad cinética es aquella


que se manifiesta en pleno proceso creativo.

Como se ha podido constar, el proceso de creación requiere del uso de diferentes


recursos cerebrales (a pesar de que estos se asocian principalmente al hemisferio
derecho del cerebro); los cuales se desarrollan de manera particular en cada persona.
Su comprensión y explotación en el ámbito académico

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CONCLUSIONES

 El pensamiento creativo es un don que tienen todas las personas, algunas más
desarrolladas que otras debido a factores socio-culturales, y al sistema educativo
en que se desarrollen las mismas.

 El pensamiento creativo no está en función de ninguna técnica en particular. Para


que las personas sean creativas deben estar motivadas, contar con espacios
abiertos donde puedan expresarse, trabajar en equipo, comentar ideas.

 La creatividad e innovación empresarial se torna necesaria independientemente


de la índole o el giro de la empresa de la que estemos hablando, ya que cada vez
existe más competencia en el ámbito laboral y estrictamente en el empresarial, no
solo por el hecho de hacer la diferencia, sino también, por esa hambre de crecer
de cualquier empresa o empresario que se puede o tiene con el afán de cimentar
las bases y determinar los objetivos de lo que se planea alcanzar, y así, por
consiguiente sustentar el éxito que tanto se anhela a un largo plazo.

 Hoy en día en nuestra era, más que nunca, existe una competencia global, en la
cual no se puede ser conformista y quedarse con lo que alguna vez le dio
resultados, por el contrario, se necesita el tener idea frescas, nuevas, que
promuevan un cambio, no solo al exterior para con los clientes, sino también con
la empresa, al fijar un compromiso y hacer de tu negocio ese punto clave que
pueda hacerte resaltar y destacar por encima de los demás

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RECOMENDACIONES

 Se deben dirigir esfuerzos que tengan como prioridad la formación de recursos


humanos calificados Las políticas de estado para el fomento de la innovación debe
sustentarse en los jóvenes

 Promover el conocimiento y uso por las empresas de las herramientas de la


propiedad intelectual como parte de sus modelos de negocios Apoyar a las
empresas de alto impacto para que desarrollen la capacidad de proteger, gestionar
y negociar el licenciamiento de tecnologías y generar impacto económico en sus
países

 La acciones que emprendan las instituciones de apoyo a la innovación requieren


de compromiso y perseverancia de sus líderes La innovación no se genera por
decreto, es un proceso colaborativo, gradual y de aprendizaje continuo

 Se requiere promover políticas públicas que incentiven la innovación en las


empresas. El compromiso con la innovación se debe reflejar en los presupuestos
públicos. Sin embargo, el tener recursos no es suficiente sino hay visión de largo
plazo

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