Por Humberto Manduley López Foto: Tomada de Internet
LA CUERDA FLO A
Para Francisquito
Mr.
Paco
Lucas
En la bulliciosa avenida Zaragoza,
en pleno centro de Querétaro, pasa
inadvertida una casa cuya fachada
muestra un gran signo solar. Vehículos
y transeúntes no sospechan que tras
esas paredes buscan materialización
algunas de las experiencias más des-
tacadas del México actual. Allí vive y
trabaja Mr. Paco Lucas (1957), que a
veces firma también como Francisco
González, melómano selectivo, licencia-
do en Sociología y emprendedor de
cuanto sueña. Ya sea como realizador
radiofónico, gestor cultural o pro-
ductor discográfico, lleva casi tres
décadas proponiendo opciones que
se apartan de los marcos conven-
cionales.
Interesado en el ángulo experimen-
tal del rock, nada mayoritario que di-
gamos, se entusiasmó desde temprano
con las posibilidades del medio radial,
fundando su programa “La Otra Pá-
gina: Rock en Oposición”, en Radio
Universidad Autónoma de Querétaro.
Cumpliendo ya 28 años en antena,
algo de la visión sociológica de su
autor se desliza en cada emisión
14 de los miércoles a la noche. Se alter-
nan discos e información, humor
EL CAIMÁN BARBUDO—enero-febrero—2017
cuestionador y recurrencias al albur,
apoyados en la conducción coloquial.
El espacio ha generado una audien-
cia que si no es ciertamente masiva,
tampoco resulta despreciable, y que
asume todos o buena parte de los
códigos que se presentan.
También hay que señalar la relectura
que Paco hace del término “rock en
oposición”. Sin limitarlo a su concepto
inicial (movimiento europeo que a fi-
nes de los años 70 encabezó la banda
británica Henry Cow y cuyas ramifica-
ciones se extienden hasta hoy), se abre
a cierto rock y otros géneros distancia-
dos de las modas, y que se enfrentan
al adocenamiento y la fórmula facilista.
En sus emisiones se escucha material
pasado y reciente de The Muffins,
Frank Zappa, Magma, Pere Ubu, el
Capitán Beefheart, Media Banda,
Albert Marcoeur, The Residents, Naz-
ca, Henry Threadgill, Kalahari Surfers,
Debile Menthol, M. F. Coté, Elmer
Ferrer, Hermeto Pascoal, King Crimson,
Faust, la escuela de Canterbury y (por
supuesto) todos los implicados en la
“oposición” original y sus descenden-
cias, de Univers Zero y Stormy Six a
Volapuk y Thinking Plague. Además se
ha involucrado en proyectos diferen-
tes como Zigzag y la serie “Hombres
de maíz”, con otro corte, pero siem-
pre desde una óptica investigativa.
La (anunciada y luego frustrada)
participación de los ingleses Fred Frith
y Chris Cutler en el Festival Interna-
cional de Música Electroacústica “Pri-
mavera en Varadero” (1994) fue el
pretexto para que Paco y un grupo
de amigos enfilaran hacia Cuba. Esto
le permitió tomar contacto con una
escena sonora que desconocía. Visitas
posteriores a La Habana lo acercaron
al quehacer de distintos grupos; y
mientras se fraguaban nexos humanos,
germinó también la idea de una
disquera para promover esos y otros
trabajos. Todo se concretó un año
más tarde en Luna Negra, discográfica
en la que compartió funciones —hasta
2010— con Juan José Salas, avezado
entusiasta del rock sinfónico, tras lo
cual Paco quedó como responsable
único del sello.
La labor de Luna Negra fue vital
para promover lo que estaban hacien-
do en Cuba grupos que no conta- ban
con mecanismos para darse a cono-
cer más allá de los círculos de amigos.
Incluso, su debut fue con el
recopilatorio Variaciones en la cuerda
(1995), que reunió piezas de Música
d’ Repuesto, Sebastián El Toro, Perfu-
me de Mujer y Naranja Mecánica. Si-
guieron fonogramas de Perfume de
Mujer (Variaciones en la cuerda 2 & 3,
1996; Pollos de granja, 1998, El monó-
logo de él caracol, 2000), Música d’
Repuesto (avabuC, 1998) y Naranja
Mecánica (1993-1995, 2001). Solo así
accedieron al circuito internacional de
distribución pero, lamentablemente,
en Cuba nunca hallaron salida.
El diapasón de la disquera ha se-
guido aumentando en los años siguien-
tes y si bien el énfasis apunta hacia el
jazz y el rock de vanguardia, también
tienen cabida el funk, el metal, el hard
rock y las músicas electroacústica y
de cámara. Junto a exponentes de su
país (Oxomaxoma, Iconoclasta,
Mustang, Adrián Zárate, Sweet Fingers,
Mantis Atea, Juan Alzate, José Luis
Fernández Ledesma, Delta Red,
La Mansión, Saena, 1870, Trío Mavros)
aparecen nombres de Chile (Jorge Cam-
pos), España (Psicotropia, Andrés
Olaegui Trío, Altair, Unoma, Bijou,
Amarok), Estados Unidos (Distinguished
Panel of Experts) y Argentina (Retsam
Suriv).
En la mayoría de los discos Paco
asume variadas tareas, que pueden
ser desde la grabación, mezclas y el
acabado digital (realizadas en su es-
tudio de La Casa del Sol Sonriente),
hasta la compilación del material y las
producciones artística y ejecutiva.
Esto le permite un conocimiento más
directo de todo el proceso, que uni-
do a su rol como difusor, completan
un círculo. Pero en algún momento
sintió que se necesitaba otra manera
adicional, más abarcadora de llevar
al público esas manifestaciones artís-
ticas. Apostó entonces por una pla-
taforma en la que los creadores
presentaran directamente sus obras
a una audiencia, y de ahí derivó el
concepto del FestivAlterNativo.
Aunque ya había organizado antes
un concierto masivo (Rol de Bandas,
a inicios de los años 90) y coordinado
la gira mexicana de Perfume de Mujer
en 1996, el nuevo evento adquirió
otra dimensión. De amplia convocato-
ria y con carácter gratuito, se celebra
(con puntualidad, pero no sin esco-
llos) cada agosto desde 2005. Por
supuesto, la mayoría de las bandas y
solistas en activo del catálogo de Luna
Negra han pasado por el escenario,
junto a otras de México (Druk, Lluvia
de Palos, Cabezas de Cera, Acasia,
La Perra, Orbis Tertius, Ensamble
Microrrítmia, La Función de Repulsa,
Piraña, Arteria, el dúo de Alex Otaola
e Iraida Noriega, Filulas Juz, Hala Ken
J
Orchestra, Luz de Riada), Estados
Unidos (Moraine, Corima), Perú
(Flor de Loto, Eter-K), Francia
(Pascal Gutman), Chile (Homínido,
Fulano, La Desooorden, Crisálida),
Gran Bretaña (Chris Cutler), Norue-
ga (Krachmacher), España (October
Equus) y el cubano Pedro Pablo
Pedroso. Jazz, fusión y músicas
progresivas se dan la mano con
electrónica e improvisaciones. Apo-
yado por instituciones locales y un
puñado de amigos (Felipe Muñoz,
Julio Sandoval, Roberto Petriciolet,
el mismo Juanjo Salas), Paco ha
echado a andar un foro de pre-
sentaciones, cuyo alcance interno
y foráneo resiste los embates de
la burocracia y la desidia.
Casa grabadora y distribui-
dora, programa difusor y evento
promocional le mantienen ocupa-
do. No obstante es un sobrevivien-
te que, en circunstancias no muy
holgadas, organiza por igual un
muestrario de cubiertas de vinilos
de rock y se esmera desde la con-
sola en festivales de jazz; prepara
registros de boleristas y trovado-
res, ejerce la defensa de los esti-
los que le apasionan e impulsa los
intercambios de orden cultural
(como los que realiza en otro con-
texto, por ejemplo, Eduardo
Hernández, desde Guadalajara, a
quien habrá que hacerle un mo-
numento alguna vez). Todo para
él es suma. Sin embargo, se mues-
tra renuente a pactar si con ello
arriesga lo alcanzado hasta hoy.
Su visión consecuente se ha pro-
digado con el tiempo. Somos
muchos los que tenemos que agra-
decerle a Mr. Paco Lucas una per-
sistencia a prueba de balas y ese
pulso a favor de un arte poco fa-
vorecido.
Por Joaquín Borges-Triana
DISC S

Kelvis
Ochoa: Dolor con amor se cura
Del núcleo de cantautores reuni-
dos en torno a lo que se conoció de
inicio como Habana Oculta y que más
tarde fuese renombrado como Ha-
bana Abierta, uno de los primeros
que se desprendió y adquirió popu-
laridad en solitario fue el tunero
Kelvis Ochoa. Aunque erróneamen-
te algunos lo asocian con la experien-
cia de la peña de 13 y 8, en la que
nunca intervino, desde que él llega a
La Habana procedente de la Isla de
la Juventud, a comienzos de la déca-
da de los 90, al incorporarse al in-
tenso quehacer trovadoresco que
por entonces acontecía en la des-
aparecida Casa del Joven Creador
en la Avenida del Puerto (justo don-
de hoy radica el Museo del Ron),
Kelvis se identificó con la propues-
ta ideoestética de figuras como
Boris Larramendi, José Luis Medina,
Alejandro Gutiérrez, Luis Alberto
Barbería y Vanito Caballero, parti-
cipantes por esos días ya lejanos de
un proyecto acunado por la Aso-
ciación Hermanos Saíz y denomina-
do “Te doy otra canción”.
De entonces hasta acá ha llovido poseedor de una tremenda capacidad ser interpretado por su autor, fuera
mucho, y son pocos los que se acuer-
dan de la etapa de Ochoa al frente
improvisatoria que se ubica dentro de
la mejor tradición de los soneros de
conocido a través de la excelente ver-
sión llevada a cabo por el vocalista
15

de la banda que llamó Cuatro Ga-
tos, con la que hiciera temas como
el muy de sabor pop roquero “Tar-
des de café”, dedicado a las inten-
sas jornadas que tanto disfrutamos
los visitantes al Café Cantante del
Teatro Nacional a mediados de los
90 del pasado siglo.
Igualmente, en el actual público
que asiste a las presentaciones de
Kelvis, son reducidos los que tuvie-
ron la suerte de ser testigos de las
larguísimas noches de descarga en la
Casa del Joven Creador, en las que
este tunero devenido pinero no solo
cantaba sus composiciones del perío-
do sino también otras como aquella
hermosísima canción nombrada
“Nube que pasa”, original del hoy
olvidado Nelson Medina, alguien que
por la calidad de sus textos y melo-
días como cantautor debió haber dis-
frutado de mucha más suerte, si al
fin y al cabo la misma existe.
Dueño de un estilo interpretativo
al cantar que sobresale por su do-
minio de los géneros más auténti-
cos de la música cubana, así como
nuestro país, el nuevo fonograma de
Kelvis Ochoa, titulado Dolor con amor
se cura y que sale al mercado a través
del sello Bis Music, es un compendio
de diez cortes, en el que cada uno de
los temas registrados da testimonio
por separado del proceso de madu-
ración vivido por el cantautor en es-
tos últimos casi 25 años.
Si algo me llama la atención en el
CD es justo la variedad que encontra-
mos en el mismo. Cierto que el hilo
conductor de lo que, de manera muy
convencional para mi gusto, se entien-
de por cubanía en materia musical,
ha de estar presente en cada una de
las diez piezas aquí registradas; pero
los géneros y estilos cambian entre
corte y corte del álbum, lo cual obli-
ga a Ochoa a tener que proyectarse
con diferentes matices, al cantar te-
mas que transitan por los aires de la
guaracha, la conga o el sucu sucu.
Entre los momentos que me resul-
tan más acertados a lo largo de toda
la grabación, mencionaría en primer
lugar la pieza denominada “María Ele-
na”, delicioso sucu sucu que antes de
EL CAIMÁN BARBUDO—enero-febrero—2017
Luis Bofill, uno de los buenos cantan-
tes cubanos de la actualidad, aunque
entre nosotros sea un desconocido.
Es una pena que hasta el presente, la
radio cubana no haya difundido este
corte, porque ya fuese en la voz de
Bofill o en la de Ochoa, de ser pro-
gramado adecuadamente creo que
se convertiría en todo un éxito.
Otros temas que me parecen en
especial atrayentes son “En la pe-
numbra”, original de Pavel Urquiza
e interpretado a dúo con el nicara-
güense Luis Enrique, “Cuando el co-
razón”, “Pequeña historia de amor”
y “Las avenidas de mi corazón”. Así,
un balance general de todo el ma-
terial permite afirmar que como
disco, el fonograma Dolor con amor
se cura es un álbum que nos pone
en contacto con la obra de un
cantautor que a estas alturas de su
vida, cuando ya ha pasado la curva
de los 40 años y en consecuencia no
se le puede nombrar con la frase
hecha de “joven promesa de la músi-
ca cubana”, es alguien que sabe bien
lo que quiere.