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Camille Corot

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Esta página es sobre el pintor francés Camille Corot. Para el observatorio espacial
francés, ver Corot (misión).

Jean-Baptiste-Camille Corot

Jean-Baptiste Camille Corot (retrato de Nadar).

Información personal

Nombre de
Jean-Baptiste Camille Corot
nacimiento

Nacimiento 16 de julio de 1796


Francia, París

Fallecimiento 22 de febrero de 1875, (78 años)


París, Francia o rue du Faubourg-Poissonnière,
Francia

Lugar de
Cementerio del Père-Lachaise
sepultura

Nacionalidad francés
Educación

• Academia Suiza
Educado en
• Lycée Pierre-Corneille (1807–1812)

Información profesional

Área Pintor

Estudiantes Berthe Morisot y Victor Vignon

Género Pintura del paisaje

Miembro de• Escuela de Barbizon

Distinciones• Caballero de la Legión de Honor (1846)


• Oficial de la Legión de Honor (1867)

Firma

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Jean-Baptiste-Camille Corot (París, 16 de julio de 1796 – ibídem, 22 de


febrero de 1875) fue un pintor francés de paisajes, uno de los más ilustres de dicho
género y cuya influencia llegó al impresionismo.

Índice

• 1Biografía
o 1.1Etapa de aprendizaje
o 1.2Viajes a Italia
o 1.3Regreso a Francia
o 1.4Consolidación artística
• 2El acabado académico
• 3Corot y los impresionistas
• 4Referencias
• 5Bibliografía
• 6Enlaces externos

Biografía[editar]
Jean-Baptiste Camille Corot nació en París, en una casa desde la que se tenía una
perspectiva del palacio de las Tullerías, el Senay El Louvre. De familia acaudalada,
Corot recibió una educación burguesa y realizó sus estudios secundarios en la
ciudad gótica y normanda de Ruan, entre 1807 y 1812, tales estudios le marcaron
definitivamente. Allí vivía con un amigo llamado Sennegon, lector de Jean-Jacques
Rousseau y próximo a las ideas ilustradas, de quien adquirió el gusto por la
naturaleza. Continuó su formación en Poissy y al concluirla, manifestó su deseo de ser
pintor, pero su padre se opuso a ello y lo empleó como aprendiz en el negocio familiar.
Camille, sin embargo, dedicó casi toda su jornada laboral a dibujar, por lo que la
familia terminó por aceptar su vocación y financió su formación artística.
Etapa de aprendizaje[editar]
Corot ingresó en el estudio de Achille-Etna Michallon, reputado paisajista, de quien
aprendió a «observar con exactitud y ser verdadero al reproducir la naturaleza». Pero
su temprana muerte le condujo en 1822 al estudio de Jean-Victor Bertin, otro paisajista
que le aportó destreza en los principios de composición clásicos que caracterizan los
paisajes sosegados y bien estructurados que pintó en Italia entre 1825 y 1828.
Ejemplos de esta etapa son Forum (1826; Louvre) y El puente de
Narni (1827; Ottawa, Galería Nacional de Canadá).
Por entonces, Corot muestra ya la frescura de ejecución y la fidelidad al motivo
contemplado y esbozado al aire libre («plein air») que lo convertirán en referencia
inexcusable de los impresionistas.
Viajes a Italia[editar]
En su primer y más largo viaje a Italia, entre 1822 y 1825, descubre fascinado los
efectos de la rotunda luz meridional en Roma y su campiña y, más aún, en Tívoli y
alrededores de Nápoles. Los temas pintados en Italia son, con frecuencia, los restos
de monumentos de la Antigüedad romana, tantas veces pintados por artistas de toda
Europa que acudían a Roma a completar su formación, pero mientras otros pintores
repetían los modelos poéticos del clasicismo académico, Corot los pintó tal como los
veía, como volúmenes que, sin perder su significación histórica, variaban según
incidiera sobre ellos la luz.
La luz italiana le enseñaría otra de sus aportaciones fundamentales al lenguaje
pictórico de la modernidad: «El dibujo —decía Corot— es lo primero que hay que
buscar. Seguidamente, los valores cromáticos. Estos son los puntos de apoyo.
Después el color y, finalmente, la ejecución».
En Francia, Corot prefería las horas de amanecer y el crepúsculo, cuando la luz se
difumina, para salir al campo a pintar con esto ha logrado atmósferas intimistas y
recoletas dadas por el juego de sombras, matices apastelados y la variedad de reflejos
mórbidos que aporta la luz solar en su amanecer o en su ocaso. Pero en Italia
aprendió que el color pasaba así a ser un factor relativo, cuyo papel en la tela
dependía de los demás tonos que lo rodeaban. Con ello no sólo estaba avanzando un
principio esencial del lenguaje impresionista, sino del de toda la pintura moderna. Con
todo no le falto un cierto toque de romanticismo que se refleja en cierta tonalidad algo
melancólica o nostálgica.
Regreso a Francia[editar]
Autorretrato.

De vuelta a Francia, vive en París y Ville d'Avray, pero viaja constantemente por todo
el país en busca de nuevos paisajes, existencia itinerante que mantuvo toda su vida.
En 1827 envía al Salón de París su obra El puente de Narni y desde entonces expone
todos los años. Sus exposiciones en este salón le harían acreedor de las medallas de
segunda clase en 1833 y 1849, así como a ser elegido miembro del jurado en 1848,
1849, 1864 y 1870. Además de la exitosa exposición en el Salón de 1860.
En 1830 la Revolución de Julio le sorprende en Chartres, donde pinta la fachada
occidental de la catedral de una manera insólita en su tiempo: su singular obra ha
alcanzado ya la madurez, y alterna los paisajes bucólicos, de tradición clásica, con
vistas fragmentarias y carentes de contenido narrativo, que sólo admiten comparación
con los paisajistas ingleses como Constable.
En sus viajes por Francia, frecuenta el bosque de Fontainebleau, donde traba contacto
con Charles-François Daubigny, Théodore Rousseauy los paisajistas de la Escuela de
Barbizon, empeñados también en la renovación del género en la pintura francesa.
Todavía irá dos veces más a Italia —en 1834 y 1843—, donde reafirma la importancia
que siempre le dio a la representación del volumen en el cuadro a través de la
yuxtaposición de tonos diferentes.
En 1844 recibió el encargo de un Bautismo de Cristo para San Nicolás de Chardonnet,
en París.
Sin embargo, su obra aún pasa desapercibida: no provoca grandes polémicas pero
tampoco obtiene el favor del público y del mercado. Críticos
como Baudelaire y Castagnary, elogian sus envíos al Salón, pero no acaba de calar en
el gusto del público.
Consolidación artística[editar]
Durante estos años Corot continúa ahondando en la consolidación de su estilo. Para
ello será importante su amistad con Constant Dutilleux, un pintor, grabador y editor
de Arras al que conoce en 1847 y que le introdujo en el campo del grabado y le
enseñó la técnica del cliché-verre, procedimiento que aprovecha para el grabado
técnicas fotográficas.
El éxito le llega a Corot con la Exposición Universal de París de 1855,1 donde obtiene
una medalla de primera clase y Napoleón III adquiere uno de los seis cuadros
expuestos para su colección particular. Tres años después, en una subasta en el Hotel
Drouot, alcanza importantes cotizaciones y, en el Salón de 1860, su Danza de las
Ninfas obtiene un éxito sin precedentes.

El acabado académico[editar]
Puesto que los cuadros de Corot parecían esbozos de poca importancia, se pensaba
que su frescura era la coartada de una insuficiente destreza y de carencia de recursos
técnicos. Baudelaire escribió al respecto:
Existe una gran diferencia entre un cuadro hecho y un cuadro acabado...
La mirada del público está tan acostumbrada a esas piezas brillantes, limpias e
industriosamente bruñidas que a Corot siempre se le reprocha que no sabe pintar.

Las reacciones de la crítica ante Manet y los impresionistas también serán de ese
orden. La innovación en ambos casos (Corot y los impresionistas) es que la pintura
procede de la experiencia y de los sentidos, no de los arquetipos heredados de la
tradición. Corot, en ese sentido, introdujo en Francia la estética de lo fragmentario,
definida en la pintura de paisaje por los románticos ingleses como Constable.
El clasicismo ofrece paisajes construidos, encuadrados e idealmente representativos
de la Naturaleza entendida como un todo universal. Constable o Corot presentan, en
cambio, figuras u objetos interrumpidos por el límite del cuadro. Sólo son fragmentos
de naturaleza recreados por la pintura.

Corot y los impresionistas[editar]


La influencia de Corot fue decisiva en los primeros pasos de Monet, Renoir y Berthe
Morisot, así como en toda la obra de Camille Pissarro, aunque no vio con simpatía al
impresionismo como grupo, debido a la rebeldía antiinstitucional de sus jóvenes
colegas.
Corot aunó la herencia clásica y romántica en el paisaje, sumando a la solidez
compositiva de la tradición la frescura de la ejecución al aire libre, la paleta clara y el
sentido de lo fragmentario. Sin él, quizás no hubiera sido posible el valor espacial y
constructivo que, años después, Cézanne le daría a la pincelada impresionista,
poniendo con ello el primer peldaño de la historia de la pintura moderna.
De acuerdo con lo que manifestó Monet, la obra de Corot, junto con la
de Boudin y Jongkind, está en el origen del impresionismo.
Y es que puede considerarse que Camille Corot es el precedente más claro de los
impresionistas, ya que fue el primero que le dio carta de naturaleza a la pintura al aire
libre. La revolución impresionista radicaba precisamente en la fidelidad a la sensación
óptica obtenida ante la naturaleza en determinadas condiciones de atmosféricas y de
luz. Corot fue el primer pintor que expresó esa sensación en sus cuadros.

Ville d’Avray (c. 1867). Óleo sobre tela. National Gallery of Art, Washington, D.C.

Recuerdo de Mortefontaine(1864). Óleo sobre tela, 89 x 65 cm. Museo del Louvre, París.

Roma, vista desde los Jardines Farnese. Colección Phillips, Washington, D.C.

Mujer con una perla. Museo del Louvre, París.

El viejo puente de Mantes. Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba.


El estanque de Ville-d'Avray, Museo Nacional de Bellas Artes (Argentina)

Jules Dupré
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Los robles del estanque, Musée d'Orsay.

Jules Dupré fue un pintor francés nacido en Nantes en 1812 y fallecido en 1889. Estuvo
en relación, aunque sólo episódicamente, con la Escuela de Barbizon integrada
por pintores paisajistas y tuvo una relación fraternal, y en ocasiones tempestuosa,
con Theodore Rousseau.

Biografía[editar]
.Hijo de un fabricante de porcelana comenzó su carrera trabajando para su padre en la
decoración de porcelanas. En 1821 se trasladó a París, dónde trabajó para su tío,
fabricante de porcelanas de Sèvres, que daba trabajo a Narciso Díaz de la Peña y Louis
Cabat, con quien llegaría a tener una estrecha amistad. Estudió posteriormente con el
paisajista Jean-Marie Diébolt, hasta que Cabat le convenció de abandonar la cerámica
para dedicarse a la pintura de paisaje a pleno aire.
En 1831 expuso por primera vez en el Salón y marchó a Inglaterra donde estudió la pintura
de Constable, que ejercerá una notable influencia sobre su obra posterior. En 1832 se
reunió con Cabat en Berry y un año más tarde obtuvo una medalla de segunda clase en
el Salón como pintor de género. Viajó luego a Normandía y al Departamento de Indra,
entrando en contacto con los pintores de Barbizón y de la Escuela de Crozant, establecida
en las proximidades de la residencia de George Sand, con quien mantuvo al parecer
relaciones sentimentales. Hizo un intento de crear un salón independiente sin jurado, y en
1848 fue condecorado con la Legión de Honor, enfrentándole a Rousseau que no la
recibió.
Finalmente se instaló en L'Isle-Adam consagrándose a la pintura de sus paisajes
desolados y sus modestas casas campesinas. Tras la muerte en 1857 de Hélène
Quantinet, que había sido durante muchos años su alumna y compañera, contrajo
matrimonio con Stéphanie-Augustine Moreau, con quien tendría dos hijos, y comenzó a
pasar las vacaciones en Cayeux-sur-Mere junto a Jean-François Millet. En 1881 el Estado
le compró Le Matin y Le Soir, y en 1889 fue promovido a comendador de la Legión de
Honor, muriendo un año más tarde en L'Isle-Adam.
El color de Dupré es sonoro y resonante; sus temas preferidos son los paisajes sometidos
a efectos dramáticos a la puesta del sol o cubiertos por nubes de tormenta, junto a las
marinas tempestuosas, algunas de las cuales pintó bajo la influencia de Gustave
Courbet. Vincent van Gogh, con quien probablemente no llegase a coincidir nunca, mostró
su admiración por la pintura de Dupré, en la que veía encarnada el alma del romanticismo.

A orillas del Río

Paul Huet
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Paul Huet
Paul Huet hacia 1865. Fotografía de Étienne Carjat, prueba en papel
de albúmina de un negativo en vidrio, París, musée d'Orsay

Información personal

Nacimiento 3 de octubre de 1803


París, Francia

Fallecimiento 9 de enero de 1869


París, Francia

Nacionalidad Francesa

Educación

Educación Academia Suiza, École des Beaux-


Arts

• Escuela Nacional Superior de Bellas


Educado en
Artes de París

Alumno de • Pierre-Narcisse Guérin


• Antoine-Jean Gros

Información profesional

Área Pintura

Movimiento Romanticismo

Distinciones • Caballero de la Legión de Honor

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Paul Huet (París, 3 de octubre de 1803 - París, 1869) fue un pintor romántico francés.

Índice

• 1Biografía
• 2Estilo
• 3Obras
• 4Referencias
• 5Enlaces externos

Biografía[editar]
Estudió en la Academia Suiza (1822) y más tarde en la Escuela de Bellas Artes de París.
Fue alumno de Pierre Narcisse Guérin, en cuyo taller conoció a Delacroix, del que se hizo
amigo. Quien más influyó en el principio de su carrera artística fue
el paisajistabritánico Bonington, con quien mantuvo una larga amistad. Bonington y Huet
pintaron juntos con frecuencia, llegando a viajar juntos a Normandía en el año 1827. Pero
en su obra posterior, la influencia más marcada es la de John Constable cuya obra y sus
interesantes estudios de efectos atmosféricos, conoció en el Salón del año 1827.
Se casó en los años 1830 con su sobrina Céleste Richomme. A partir de 1838, residió
algunas temporadas en el Mediodía francés y en Niza, cuyo clima era favorable a su
esposa. Emprendió entonces la tarea de reflejar la luz local a la acuarela. En 1842 viajó
a Italia. En 1845 regresó a Eaux-Bonnes, en los Pirineos Atlánticos, con su amigo
Delacroix.

Cabaña normanda, óleo sobre lienzo, 23,5 x 28 cm, París, musée du Louvre.

Estilo[editar]
Se le recuerda por sus paisajes románticos, obras atormentadas de pincelada amplia, con
colores contrastados y temas amenazantes, como tormentas, intensos oleajes, mares
encrespados y fuertes lluvias. Especialmente conocidos son sus «cuadros de olas». Con
ellos anticipó elementos de la naturaleza que interesaron a la Escuela de Barbizon, a cuyo
círculo más amplio pertenecía. Estudió el paisaje de Normandía y de Compiègne, donde
vivió desde los años 1820, pintando bocetos a plain air, esto es, al aire libre. Se le
considera uno de los fundadores del «paisaje íntimo» francés.

Obras[editar]
• Intérieur de forêt.
• Le bois de la Haye.
• Matinée de printemps, (1834).
• Soirée d'automne dans le parc de St Cloud, (1835).
• Brisants à la pointe de Granville (Rompiente de olas en la punta de Granville, 1853).
• Le parc de St Cloud un jour de fêtes, Museo de Orsay, París.
• Calme du matin, intérieur de forêt, Museo de Orsay, París.
• Le Gouffre, (1861) Museo de Orsay, París.
• Inundación en Saint Cloud.
• La gran marea en las afueras de Honfleur.

Referencias[editar]
• Diccionario de Arte, Pintores del siglo XIX, Editorial LIBSA, 2001. ISBN 84-7630-842-6.
• Walter, Ingo F. (editor), Los maestros de la pintura occidental, Taschen, 2005, ISBN 3-
8228-4744-5