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Julio Jaramillo

(Guayaquil, 1935 - 1978) Cantante ecuatoriano.


Conocido con los apodos de El Ruiseñor de América y
Míster Juramento, Julio Jaramillo es considerado el
mejor cantante ecuatoriano de todos los tiempos. Sus
canciones, que hablan de amores y desencuentros,
calaron profundamente en el público que se reflejaba
en ellas. Muchos consideran a este cantante como
uno de los símbolos de la identidad nacional. Las
melodías que popularizó, entre las que cabe
mencionar De cigarro en cigarro, Alma mía, Interrogación, Odio en la sangre, Te odio y te
quiero, Carnaval de la vida o Cuando llora mi guitarra, todavía se escuchan en las radios de
Latinoamérica.

Habiendo perdido a su padre cuando apenas contaba con seis años de edad, su madre
trabajó como enfermera para mantenerlo. Julio fue muy enfermizo durante su infancia:
padeció bronconeumonía, difteria, disentería, y hasta tuvo un principio de parálisis infantil.
Creció escuchando al dúo Guayaquil, a Olimpo Cárdenas, a Carlos Rubira Infante y al dúo
Villafuerte, artistas que marcaron una época en la música nacional y que influyeron en su
vocación por el canto.

Junto con Pepe, su hermano mayor, y contra la voluntad de su madre, comenzó a cantar en
casa del músico Toapanta. Realizó sus estudios en la Filantrópica y en una escuela fiscal,
bajo la dirección del maestro Lauro Dávila, precisamente autor del pasillo Guayaquil de mis
amores. Terminada la primaria, se empleó en una zapatería de calzado para mujer, y luego
como barnizador de muebles.

A los diecisiete años ya era conocido por su hermosa y cálida voz, y participaba en programas
de Radio Cóndor. En 1950 se unió con dos amigos y se dieron a recorrer los pueblos de
Esmeraldas y Manabí cantando en trío. En alguna oportunidad se vio obligado a volver a su
oficio de zapatero para sobrevivir. A pesar de los reproches, castigos, lágrimas y ruegos de su
madre, no fue capaz de dejar su vida bohemia y parrandera.

Con la grabación de su primer disco, Pobre mi madre querida (1954), en dúo con doña Fresia
Saavedra, su nombre comenzó a ser conocido. A éste le siguieron el pasillo Esposa (1955), en
dúo con Carlos Rubira Infante. El salto a la fama se dio en 1955 con su vals Fatalidad, que fue
difundido por todas las radios del Ecuador y por las principales emisoras de otros países. La
grabación de esta canción marcó el inicio de su carrera formal y de su reconocimiento. Su
consagración internacional llegó con el bolero Nuestro juramento (1957), momento en que
realizó varias giras por América Latina: comenzó un peregrinaje por Ecuador, Colombia, Perú,

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Argentina, Uruguay y Chile. Al regresar a su país, fue detenido y llevado a cumplir el servicio
militar.

Vuelto a la vida civil en 1960, siguió con su carrera, alcanzando actuaciones de hasta cuatro
meses consecutivos en el cine Guayas de Guayaquil, con lleno completo. Participó en la
película Romance en Ecuador y en otra rodada en Argentina. En 1965 se radicó en Venezuela,
desde donde realizó giras triunfales por México, Puerto Rico y toda América Central. Grabó
en dúo con Daniel Santos, Alci Acosta y Olimpo Cárdenas.

Su última gira internacional tuvo lugar por Estados Unidos y Canadá. Los escándalos de su
turbulenta vida también eran con frecuencia noticia. Varias veces fue apresado y casi siempre
por problemas de mujeres o por incumplimiento con el Tribunal de Menores. Además de
haberse casado cinco veces, tuvo hijos con otras mujeres, que llegaron a sumar un total de
veintiocho. Nunca negó sus orígenes humildes, se mostraba generoso, despilfarrador del
dinero con sus amigos, y prototipo del machismo porteño.

A su regreso al Ecuador en 1975, cansado, envejecido prematuramente y carcomido por la


cirrosis, fue abucheado en una actuación en su ciudad natal porque su voz ya no era la de
antes. En los últimos años tenía un programa en Radio Cristal titulado "La hora de J. J.", de
cuya propaganda a duras penas sacaba para vivir.

No obstante, cuando Julio Jaramillo murió, el pueblo lo consideraba todavía como el gran
cantante, lo cual contribuyó a que en torno a él se tejiera la leyenda. Muerto a la edad de tan
sólo cuarenta y tres años, sus restos recibieron una despedida como ningún otro personaje
popular ha conocido en Guayaquil, pues se calcula que fueron acompañados por unas
250.000 personas.

Después de su muerte, un empresario argentino lanzó al mercado los discos de larga duración
que contenían las canciones (muchas de ellas inéditas) que Julio le grababa cuando tenía
necesidad de dinero, dando así base al dicho popular de que "el Ruiseñor cantaba mejor
después de muerto". Su vida ha sido llevada al cine en el largometraje Nuestro Juramento,
rodado en México y Guayaquil, con argumento de su hermano Pepe.

CARMENCITA LARA

Julia Rosa Capristán García (Trujillo, Perú; 4 de


octubre de 1926†Lima, 18 de septiembre de 2018),
conocida artísticamente como Carmencita Lara, es
una cantante peruana de valses, huaynos, marineras,
polcas y pasillos. Es considerada por muchos peruanos
referente de la música perfecta para "ahogar las
penas". Reconocida por el tono agudo de su voz,
modo particular de interpretación y por el infaltable
acompañamiento del sonido del acordeón del

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maestro, don Víctor Lara.

Empezó sus primeros pasos como cantante aficionada a los 15 años, en varias radios de Lima,
pero profesionalmente a los 18 años.

Doña Julia y don Víctor se conocieron en 1948, en Miraflores, cuando ella buscaba un profesor
de piano. Desde entonces, se quedó junto a ella.

A don Víctor fue a quien se le ocurrió bautizarla con el seudónimo de Carmencita Lara. Al
momento que ella debía inscribirse en una dependencia del estado, Julia quiso hacerlo con el
seudónimo de July García. El funcionario le respondió que allí no inscribían a artistas
extranjeros, dando a entender que no le gustaba el nombre. Víctor, le dijo a Julia: – "Ponte
Carmencita igual que mi mamá y completamos con Lara ". Así quedó los hermanos Lara como
antes eran conocidos

Al lado de Víctor, su esposo, recorrió todas las emisoras radiales en busca de una oportunidad,
hasta que el primer contrato llegó. El contrato lo realizó con Radio Excelsior, el 2 de junio de
1955. El dueño de la radioemisora la había escuchado en un restaurante ubicado junto a la
Plaza de Armas donde ella fue a cantar. Su primera grabación fue "Olvídala amigo", composición
del iqueño Luis R. Cueto, y de quien don Víctor fue el de la idea de grabarla. Para ello utilizaron
como instrumentos de acompañamiento acordeón, cajón y contrabajo. Esto a inicios de la
década del 60 en un estudio a cargo del guitarrista, don Óscar Avilés.

De allí vinieron, "Llora, llora corazón", "Indio" de Alicia Maguiña, cantautora e investigadora,
quien siempre ha resaltado el valor de Carmencita para nuestra cultura popular. Otros temas
que grabó: "Clavel Marchito" de Armando Gonzáles, "Milagro" de Augusto Rojas Llerena y "El
Árbol de mi casa" de Salvador Oda. Se destaca la gran labor de don Víctor que quizá si no
hubiese estado al lado de Carmencita Lara, posiblemente aquella voz quejumbrosa que
conocemos se hubiese perdido por algún lado. Él es quien planificaba todo en la exitosa carrera
de Carmencita, quien señalaba el camino correcto para alcanzar el prestigio.

La pareja de artistas hizo una serie de aportes a la música peruana. Ella acabó con el estigma de
que los criollos no cantan huaynos. Fue una innovadora del vals peruano, no sólo en su forma
de interpretarlo sino también en el acompañamiento instrumental con el que contaba. Don
Víctor Lara, contribuyó incorporando por primera vez el sonido del acordeón y la batería en el
vals peruano. Además, ideó la fórmula exitosa de fusionar la voz femenina con el arpa.

Durante toda su vida artística, Carmencita Lara popularizó valses que le cantan al desamor, la
tristeza y la esperanza. Su voz quejumbrosa es como el pañuelo que alivia las penas y la
nostalgia. "Llora cholo, llora. ¡Y sufre!", Así fue desde sus inicios, así lo es hasta hoy. Carmencita
Lara no sólo ha viajado por todos los rincones del Perú, sino también por varias ciudades de
Europa y América Latina, en las que convocó las catarsis colectivas en sus recitales.
En Ecuador, hasta hoy las radios programan sus canciones.

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En el matrimonio de los artistas, tuvieron 3 hijos : Bickers, Carmen del Rosario y Rosa Maria Lara
Capristan. y su nieta es Fatima Francia hija de Rosa Maria Lara Capristan.

Elvis Presley
(Tupelo, Estados Unidos, 1935 - Memphis, id., 1977) Cantante de rock and roll y actor
estadounidense. Nacido en el seno de una familia modesta, el joven Elvis Presley se vio
obligado a trabajar desde muy temprana edad. A los once años, y ante su insistencia, sus
padres le regalaron su primera guitarra.

Elvis Presley

En 1948, su familia se trasladó a Memphis, uno de los centros de la actividad musical del país.
Cuando Elvis contaba apenas diecinueve años, el productor Sam Phillips, propietario de Sun
Records, decidió editarle un single que contenía los temas That's all right y Blue Moon of
Kentucky. Este primer intento le abrió las puertas de un programa radiofónico de música
country, Louisiana Hayride, con un abanico de emisión que comprendía trece estados.

En 1955, con su popularidad en aumento, Elvis Presley fichó por la discográfica RCA. El de
1956 fue un año clave para la trayectoria de Elvis, gracias al tema Heartbreak Hotel, del cual
vendió trescientos mil ejemplares en tres semanas y acabó siendo el primero de sus discos
de oro. También editó su primer elepé, titulado Elvis Presley, que alcanzó el millón de copias
vendidas, y se comprometió por siete años con los estudios cinematográficos Paramount,
ávidos de contratar a un ídolo juvenil emergente que ya por aquel entonces provocaba
ataques de histeria entre las asistentes a sus conciertos.

Sus apariciones televisivas empezaron a ser habituales, y las cantidades ingresadas por éstas
alcanzaron cifras récord en la historia del medio. Paralelamente a su imparable ascenso a la
fama mundial, algunos sectores conservadores de la sociedad estadounidense se opusieron
con tesón tanto al personaje como a su música, que tildaban de pervertida e inmoral, en
particular a raíz de su celebérrimo movimiento de cadera, cuyo impacto fue tan inmediato
que el cantante recibió el apodo de Elvis Pelvis.

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Como culminación del meteórico año de 1956, el 16 de noviembre se estrenó en Nueva York
con gran éxito Love me tender, el primer film que protagonizó Elvis Presley, y el Wall Street
Journal le dedicó un artículo en el que destacó los 22 millones de dólares que el
merchandising asociado a su imagen llevaba recaudados hasta aquel momento.

En marzo de 1957 adquirió la mansión de Graceland, en la ciudad de Memphis, que se


convertiría con el tiempo en lugar de peregrinaje para sus incontables admiradores. En
1958, en el cenit de su carrera, fue llamado a filas por el ejército y destinado a Berlín
Occidental, donde conoció a Priscilla Ann Beaulieu, con quien contraería matrimonio nueve
años después.

Elvis Presley se licenció en marzo de 1960 e inmediatamente reanudó su actividad artística,


para encadenar una larga serie de números uno en las listas estadounidenses con títulos
como It's now or never o Are you lonesome tonight? y protagonizar no menos de diez
películas, entre las que cabe citar Chicas, chicas, chicas (Girls, girls, girls, 1962) y Viva Las
Vegas (1964).

En la segunda mitad de la década comenzó la llamada «Invasión británica», protagonizada


por grupos como The Beatles y los Rolling Stones; ello conllevó cierta erosión en la
popularidad del cantante, agravada por una aparente crisis artística que se prolongó hasta
1968, cuando se le ofreció protagonizar un especial televisivo que se convirtió en uno de los
mayores éxitos de la historia de la pequeña pantalla.

Los primeros años de la década de 1970, sin embargo, supusieron para Elvis Presley un nuevo
bache creativo, agravado por su adicción a las drogas y la reclusión en su mundo de fantasía
particular en que se convirtió su mansión de Graceland. En 1973 se divorció de Priscilla
Beaulieu y su imagen adquirió el tono claramente excesivo que caracterizó sus últimas
apariciones: exagerado tupé, sobrepeso y trajes de cuero blanco con pedrería.

Tras caer inconsciente en varias ocasiones en el escenario, falleció oficialmente de un ataque


al corazón, sin duda consecuencia de sus excesos. A pesar de su acelerado declive, Elvis
Presley se ha convertido en un icono del siglo XX y en una de las figuras más relevantes de la
historia de la música popular, como atestiguan sus más de cien discos de oro, platino y
multiplatino.

PATRIMONIOS CULTURALES DEL


ECUADOR
Ecuador, que recibió cerca de 1,4 millones de turistas en 2013, espera atraer más
viajeros a raíz de que la Unesco declaró Patrimonio Mundial de la Humanidad el
Camino del Inca, una red magistral de comunicación vial que se extendió por
Sudamérica.

Qhapaq Ñan (Camino del Inca, en quichua) abarca hoy a Argentina, Chile, Bolivia,
Perú, Ecuador y Colombia, y es la red de caminos más antigua de América: recorría
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longitudinalmente todo el imperio (Tahuantinsuyo), al que permitía controlar a lo largo
de la Cordillera de los Andes. La vía principal tiene unos 6.000 km de sur a norte.

Pero otros seis íconos nacionales están en esta lista de la Unesco:

La capital, patrimonio desde 1978


En noviembre de ese año, la Unesco incluyó a Quito en la lista de Patrimonios, por su
historia y arquitectura. Su Centro Histórico es el más grande de América.

Galápagos, un paraíso de la humanidad


Este conjunto de islas que conforman la región insular, ingresaron a la lista en 1978 y
seis años se las declaró Reserva de la Biosfera.

Cuenca, segunda ciudad ecuatoriana en la lista


El 1 de diciembre de 1999 llegó la declaratoria para la Atenas del Ecuador, por sus
edificaciones, complementadas con el entorno natural que la rodea.

Variado ecosistema conforma el Parque Nacional Sangay


Su declaratoria llegó en 1983. Está conformado por 518.000 hectáreas, con un

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ecosistema que muestra nevados y páramos. Además hay especies como el oso anteojos
y el cóndor andino.

Conocimientos hicieron patrimonio a la lengua zápara


"Son los últimos representantes de un grupo etnolingüístico que comprendía muchas
otras poblaciones antes de la conquista española", detalla el Instituto Nacional de
Patrimonio Cultural.

Un reconocido sombrero que entró en la historia


Es el ícono más reciente en la lista de Patrimonios de la Humanidad. El 5 de diciembre
del 2012 se declaró así al tejido tradicional del sombrero de paja toquilla ecuatoriano,
conocido también como Panama Hat. Para elaborar este artículo se utilizan las fibras de
una palmera.

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