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Proyecto de prácticas

RAPEANDO – ANDO

Música – 5to grado

Mayra Luz Yulitta

Prof. en Educación Musical - Facultad de Artes - Universidad


Nacional de Córdoba

2017
Proyecto: Rapeando - ando Mayra Luz Yulitta

Fundamentación
“¡Profesores!
Muchos jóvenes se apasionan por la música moderna y adoran las composiciones
recientes, aún si son extravagantes”.
“¿Por qué reprocharles que amen la música de nuestra época? La misma es a veces
sorprendente, inesperada, burbujeante de vida y, en todo caso, novedosa. Y esta
novedad encierra, quizás, un aporte de valores reales”. Edgar Willems

El hip hop es un movimiento artístico compuesto por un amplio conglomerado de


formas artísticas, originados dentro de una subcultura marginal en el Sur del Bronx y
Harlem, en la ciudad de Nueva York, entre jóvenes latinos y afroamericanos durante la
década de 1970. Se caracteriza por cuatro elementos, los cuales representan las
diferentes manifestaciones de la cultura: Rap (Oral: recitar o cantar), Turntablism o "
DJing " (Auditiva o musical), Breaking (Físico: baile) y Graffiti (visual: pintura).

Las artes urbanas y especialmente el hip hop son una de las formas de expresión
elegidas por niños y jóvenes actualmente. Les permite el auto reconocimiento y
entender las prácticas de violencia cotidianas y por lo tanto, la posibilidad de impulsar
cambios. La cultura hip hop nace como resistencia a la discriminación, y promueve la
expresión, la prevención de conflictos, el reconocimiento de derechos y el trabajo
colectivo.

En el proyecto que se desarrolla a continuación está planteada la incorporación de


contenidos tanto desde la audición como desde la interpretación y producción. A
grandes rasgos el objetivo es utilizar el rap no solo para mejorar sus aptitudes
musicales sino, tal como menciona Zoltan Kodaly, como “su percepción en general, su
capacidad de concentración, sus reflejos condicionados, su horizonte emocional y su
cultura física” y como una herramienta para propiciar el trabajo en equipo, la
solidaridad, la sensibilidad, la expresividad y la creatividad.

La creatividad debe entenderse como una característica natural de la mente humana,


que se encuentra de forma potencial en todas las personas y que puede desarrollarse a
través de la educación, no es una habilidad o un rasgo de personalidad, sino una
conducta que es resultado del desarrollo de la interacción de las habilidades
cognitivas, la personalidad y la influencia del medio social.

Por un lado se propone incluir al alumno como observador y auditor mediante el uso
de ejemplos auditivos y videos; de esta manera conocerá los elementos artísticos
vinculados a este arte urbano contemporáneo, conocerá más específicamente la
música de esta cultura: bases, rima y poesía, y los ámbitos en los cuales se difunden.

Por otro lado, es importante su lugar como intérprete; él mismo será el ejecutor de los
ejemplos musicales. Serán pulsos y ostinatos sencillos tanto aislados como
Proyecto: Rapeando - ando Mayra Luz Yulitta

acompañando canciones para la creación de las bases y posteriormente la


incorporación del recitado. En el momento en que el alumno actúa como productor la
música demuestra su función expresiva; aquí el alumno realiza sus propias elecciones
guiado por sus gustos personales, las sensaciones que determinados sonidos producen
en él, sus criterios formales propios, etc. A saber, John Paynter manifiesta:

“Yo pienso que lo que importa verdaderamente en la educación musical es que lo que
hagamos sea musical. No me interesa exactamente de qué se trate. Yo aplaudiría
cualquier actividad (…) a condición de que los chicos, realmente, estén envueltos en
experiencias musicales”.

Se utilizará como instrumento principal el cuerpo y la voz ya que como resalta Z.


Kodaly, ésta es el instrumento más accesible a todos y por ende la considera como el
mejor sistema para desarrollar las aptitudes musicales. Esta idea también se aplica al
uso del cuerpo humano como instrumento.

En éste proyecto se ha tomado en cuenta aspectos de la metodología de Carl Orff:


“palabra, sonido y movimiento, son en el niño propiedades naturales.” afirma el autor
en cuestión. El método Orff da propuestas pedagógicas para estimular la evolución
musical de los niños y desarrollar su sentido rítmico, la improvisación de sonidos y
movimientos como una forma de expresión personal ya que el desarrollo de la
creatividad es una de sus principales metas. Esta práctica pedagógica considera el
cuerpo como un instrumento musical, dotado de características tímbricas diversas
(llamados gestos sonoros): trabaja con cuatro planos sonoros: chasquidos de dedos,
palmas, palmas en rodillas y pisadas. En el proyecto utilizo el eco tanto vocal como
instrumental como recurso para el aprendizaje imitativo, y el ostinato como
acompañamiento rítmico.

Con este proyecto y en el Área de Música en la escuela en general, se debe favorecer


la formación de seres sensibles, ampliando sus posibilidades de elección y sumando
posibilidades sonoras a los mismos, para que tengan materiales que propicien
actividades creativas, como así también la aprehensión de cualquier tipo de repertorio
musical, ya sea de nuestra cultura o de otra, de nuestro siglo o de otro, de su gusto
personal o desconocido.
Proyecto: Rapeando - ando Mayra Luz Yulitta

Contenidos
 Participación y disfrute en la audición de composiciones instrumentales y
vocales del género rap.
 Creación de distintas expresiones rítmicas y melódicas utilizando el cuerpo y los
recursos de la voz hablada y cantada.
 Reconocimiento y valoración de obras musicales del patrimonio de la cultura
hip hop.
 Valoración acerca de las relaciones entre las manifestaciones musicales y el
entorno social geográfico e histórico en el que se produce.

Objetivos generales
Objetivos generales: me refiero con éstos a los objetivos en un sentido amplio, a largo
plazo y como finalidad del proyecto. No pretendo con ellos señalar resultados
directamente medibles y muy probablemente no los veremos cumplidos en su totalidad
al finalizar el proyecto, se trata de objetivos con una gran potencialidad.

Objetivos específicos: me refiero a las metas clase a clase, que en su sumatoria


concretarán los objetivos “macro”. Se trata de fijar resultados concretos y a corto plazo
que son el resultado de las actividades a desarrollar en cada encuentro.

- Reconocimiento social del valor artístico y expresivo de las culturas urbanas


comprendidas y sus potenciales en la formación ciudadana.

- Contribución a la prevención y erradicación de la violencia de género a través del


fortalecimiento de valores que favorezcan la integración social.

- Fomentación del desarrollo cultural comunitario, promoviendo así el diálogo, y el


crecimiento personal y colectivo.

- Utilizar como fuente sonora el propio cuerpo, los instrumentos musicales y los
materiales sonoros no convencionales.

- Crear música a partir de la improvisación, composición y ejecución de producciones


musicales.

- Desarrollar los recursos técnico-vocales necesarios para abordar un repertorio


diverso de canciones, atendiendo a los rasgos del propio estilo.

- Reconocer las relaciones entre las manifestaciones musicales y el entorno social,


geográfico, histórico en el que se producen.

- Indagar y valorar las diversas propuestas musicales que se presentan en su


comunidad para afianzar y revalorizar la identidad cultural.
Proyecto: Rapeando - ando Mayra Luz Yulitta

Materiales
- Reproductor de audio y video

- El propio cuerpo

- Fotocopias

- Pizarrón.

Evaluación:
En este proyecto la evaluación será de tipo formativa y subjetiva. Se llevará a cabo de
la siguiente manera: durante todas las clases se harán observaciones sobre la
realización de las actividades por parte de los alumnos, de su desenvolvimiento técnico
en el manejo del propio cuerpo y de la voz como fuentes sonoras, y de la capacidad
interpretativa de juegos rítmicos, además sobre de qué manera se desarrolla su
participación en clase.

Las preguntas que se realizan y los debates orales (a modo de conversación) dan
cuenta también de la atención de los alumnos, de la comprensión y del interés que
tienen sobre el contenido. Se sumará a esta recopilación de datos los trabajos escritos
realizados por los alumnos: creación de poesías sobre los derechos de la mujer y la
violencia de género, individual o grupalmente.

Los criterios propuestos están planteados, por un lado, en los objetivos, y por otro
lado, se evalúa individualmente observando el desempeño del estudiante respecto de
sus compañeros.

Se evalúa individualmente teniendo en cuenta el proceso de cada estudiante en


relación a los objetivos planteados en la materia, y al mismo tiempo, como parte de un
determinado grupo de alumnos que posee características propias.
Proyecto: Rapeando - ando Mayra Luz Yulitta

Clase 1:
Contenidos: género musical: RAP

Objetivos específicos: Incorporar el género musical rap

Marcar correctamente el pulso

Lograr cantar y ejecutar la base rítmica al mismo tiempo

Actividades:

Momentos Auditores/Hacedores Recepción/Interpretación/Producción

Inicio A-H 1) Saludo inicial introduciendo bases de rap. RI

Desarrollo A 2) Repartir fotocopias del “Rap del Aprendiz”. R

H 3) Crear una base rítmica entre todos. P

H 4) Unificar la base y establecer el pulso. PI

Se estima que los alumnos se encuentran en una fase de sincronía rítmica precisa, en
donde los alumnos pueden mantener una pulsación regular e imitar los ritmos
propuestos a lo largo de toda la obra y debido a que el género lo requiere, abordare en
todas las actividades ajustes puntuales.

A-H 5) Cantar el rap a modo de eco (docente – alumnos). RI

Cierre A-H 6) Presentarse de a uno en ronda, diciendo el nombre y algo que


nos guste hacer mientras todos interpretamos la base rítmica. Por
ejemplo: “Yo me llamo Mayra y me gusta cantar” RIP

A 7) Pedir a los chicos que busquen información para la próxima clase


sobre el rap y la cultura hip hop. R

Materiales: Fotocopias

El cuerpo

Canción: rap del aprendiz de Simón Beaulieu

Interacciones: Docente- Alumnos

Alumno- Todos

Todos
Proyecto: Rapeando - ando Mayra Luz Yulitta

Clase 2:
Contenidos: Caracterización del género Rap y la cultura Hip Hop

Objetivos específicos: fomentar el desarrollo de la creatividad y la expresión de


emociones

Musicalizar poesías de creación propia de los alumnos

Caracterizar el Rap y la cultura Hip Hop

Actividades:

Momentos Auditores/Hacedores Recepción/Interpretación/Producción

Inicio A-H 1) Saludo inicial de rap. RI

Desarrollo A-H 2) Realizar una ennumeración de características a partir de lo que los


alumnos ya han investigado previamente como tarea domiciliaria. RP

H 3) Individualmente o en parejas, crear una poesía breve en relación a


los derechos de la mujer y la violencia de género, teniendo en cuenta la
cantidad de silabas, las rimas, la entonación, etc. P

Cierre A-H 4) Realizar una puesta en común en ronda, con una pista grabada
musicalizaremos las poesías creadas. P

Materiales: -Carpeta de clases de los niños

- Pizarrón

- Reproductor de audio

- Bases de rap: https://www.youtube.com/watch?v=m6gOz2wtKzk

https://www.youtube.com/watch?v=_o9QqkXEGR0

https://www.youtube.com/watch?v=FPkpMC-yDqM

Interacciones: Docente- Alumnos

Alumno- Todos

Todos

Evaluación: Realización de la tarea domiciliaria y creación de poesías.


Proyecto: Rapeando - ando Mayra Luz Yulitta

Clase 3:
Contenidos: Apreciación, identificación e interpretación del patrimonio musical:
género rap.

Objetivos específicos: Aprender el “Rap de la Carpintería” del grupo Semáforo Rojo

Marcar correctamente el pulso

Lograr cantar y ejecutar la base rítmica al mismo tiempo

Actividades:

Momentos Auditores/Hacedores Recepción/Interpretación/Producción

Inicio A- H 1) Saludo inicial de rap. RI

Desarrollo A- H 2) Recordar las principales características del género. I

A 3) Repartir fotocopias de la letra del “Rap de la Carpintería”. R

A 4) Escuchar el “Rap de la Carpintería”. R

H 5) Ejecutar una base rítmica sobre la grabación. I

H 6) Cantar sobre la pista el rap completo. I

H 7) Nos dividiremos en dos grupos, uno hará la base rítmica


mientras el otro grupo canta, cambiaremos los roles en el cambio de
estrofa. I

Cierre H 8) Ensamblar canto y base rítmica para la interpretación de la


canción completa. I

Materiales: Fotocopias

El propio cuerpo

Reproductor de audio

Canción: rap de la carpintería de Semáforo Rojo

Interacciones: Docente- Alumnos

Alumnos- alumnos

Todos